ALPHA1189
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 60'2
Œuvres de Charles Koechlin, Manuel Rosenthal, Isabelle Aboulker, Lili Boulanger, Claude Debussy, Louis Beydts, Isabelle Aboulker, Reynaldo Hahn, Georges Enesco, Francis Poulenc et Mel Bonis
janvier 2026
Opéra comique, Paris
Opéra d’Avignon
21/02/2026 ALPHA1183
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 58'43
Œuvres de Maurice Ravel, Samuel Barber et Dmitri Shostakovich
M'a dit Amour
Julie Roset, soprano - Susan Manoff, piano
La soprano française Julie Roset est une des étoiles montantes de la jeune génération. Lauréate du Premier Prix Operalia en 2023, gagnante du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York en 2022, Julie Roset est la Révélation Lyrique aux Victoires de la Musique Classique en 2025. Elle signe ici son premier récital et démarre une collaboration avec le label Alpha Classics pour plusieurs projets. Avec la pianiste Susan Manoff, elle a conçu un programme de mélodies françaises très personnel, qui met très bien en valeur ses qualités vocales de soprano colorature et sa personnalité espiègle et pétillante. On y entend des mélodistes bien connus, comme Debussy ou Poulenc, mais aussi des œuvres de compositrices et compositeurs plus rares comme Isabelle Aboulker, Mel Bonis ou Louis Beydts.SAlle
Constellations
Ensemble Ouranos
09/12/2025
22/02/2026
Salle Cortot
Théâtre Montanssier, Versailles
Créé il y a dix ans, l’ensemble Ouranos est aujourd’hui l’un des meilleurs quintettes à vent français dans le monde. Pour ce nouvel enregistrement, le premier pour Alpha Classics, Mathilde, Amaury, Philibert, Rafael et Nicolas ont rassemblé des compositeurs et des œuvres qui leur tiennent particulièrement à cœur : Le Tombeau de Couperinmagnifie l’école française des vents, Chostakovitch les fascine et enregistrer pour la première fois cette transcription (par David Walter) de ce célèbre quatuor était au centre de leurs envies. Point commun entre les deux œuvres : l’hommage, puisque Ravel compose en hommage à ses amis morts à la guerre, Chostakovitch aux victimes de la seconde guerre mondiale. Autre hommage - plus léger - à l’été, avec le magnifique SummerMusicde Barber, seule pièce originale pour quintette à vent de cet album. S’ajoutent la fameuse Pavanede Ravel et un arrangement par Nicolas Ramez de la poignante Élégieissue de Lady MacbethdeMtsensk.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Masques
Paul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor - Café Zimmermann - Pablo Valetti
Cet album célèbre les compositions d'Antonio Vivaldi pour un registre vocal particulier, l'alto, et pour des solistes issus de trois familles instrumentales différentes : les cordes, les bois (la flûte traversière) et les cuivres (le cor)… On y retrouve les airs désormais fameux de Orlando furioso ou de La verità in cimento, le concerto pour violon RV241, œuvre rapportée de Venise en 1717 par Johann Georg Pisendel, violoniste de premier plan, élève et l'ami de Vivaldi, un concerto pour flûte, sans oublier sa musique vocale sacrée, dont une grande partie est écrite pour voix solo. Un panorama large et éclectique, véritable « best of » du compositeur vénitien, imaginé par les musiciens du Café Zimmermann qui joue la musique de Vivaldi avec passion depuis sa création il y a plus de 25 ans (en témoigne sa riche discographie chez Alpha) et le contre-ténor français, Paul-Antoine Bénos-Djian, « enchanteur dans Vivaldi », écrit Diapason, qui loue son « art pénétrant » et une « personnalité unique ».
Giorgi Gigashvili Plays Prokofiev - With All My Breath and All My Blood Giorgi Gigashvili, piano - Lisa Batiashvili, violon
Pour son deuxième récital, Giorgi Gigashvili a choisi Prokofiev, un compositeur qu’il côtoie intensément depuis dix ans. Surnommées « Sonates de guerre », ces trois chefsd’œuvre sont pour lui des « batailles en elles-mêmes », des sonates auxquelles on se donne « corps et âme » : « Il y a quelque chose de presque inhumain dans l'écriture. Parfois, j'avais l'impression que Prokofiev ne me demandait pas de jouer du piano, mais de lutter avec lui. » D’où ce titre d’album très personnel - Withallmy breathandallmy blood(De tout mon souffle et tout mon sang) - la voix d’un jeune pianiste et citoyen d’origine géorgienne, qui vit douloureusement l’histoire récente de son pays : « Cette musique est devenue le lieu où j'ai déversé ma rage. » Invitée de marque, sa compatriote et amie Lisa Batiashvili avec laquelle il a enregistré une transcription pour violon et piano de la fameuse Dansedeschevaliersextraite de RoméoetJuliette, ainsi qu'une nouvelle œuvre écrite spécialement pour le duo par Josef Bardanashvili : To Giya, un hommage à Giya Kancheli.
de Robert Schumann et Victor Aviat
Victor Aviat, un portrait
Victor Aviat, hautbois
Hautboïste de renommée internationale, Victor Aviat fut soliste au Lucerne Festival Orchestra, à l’Orchestra Mozart sous la direction de Claudio Abbado et au Budapest Festival Orchestra d’Ivan Fischer pendant 20 ans. Il a aussi étudié le piano, la composition et la direction d’orchestre. Sa première œuvre en tant que compositeur fut jouée par L’Orchestre National de France sous la direction d’Emmanuel Krivine (son beau-père) en 2019. Victor Aviat est décédé le 1er mai 2025 à Berlin suite à une maladie foudroyante. Ce double album rend hommage à cet artiste aux talents multiples. Victor était en effet aussi peintre et auteur de poèmes qu’il a mis en musique et interprétés lui-même. Ce portrait présente un double programme, avec des pièces pour hautbois et piano de Robert Schumann (enregistrées en 2024 avec la pianiste Kim Barbier) et ses 17 chansons… Le livret qui accompagne ce double album comprend quelques-uns de ses tableaux, des illustrations pour chaque chanson ainsi qu’un texte qu’il a écrit « aux jeunes musiciens ». Tout comme son autoportrait, le visage à moitié plongé dans l’obscurité, les chansons de Victor Aviat nous parlent à demi-mot de son intériorité, de ses sentiments. Pour garder vivante la mémoire de l’artiste et de l’homme que fut Victor Aviat.
Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol. 14 : L'Impériale (LP version)
Kammerorchester Basel - Giovanni Antonini
Le quatorzième volume de l’édition Haydn2032 est intitulé L’Imperiale d’après le surnom donné au XIXe siècle à la Symphonie n°53. Ce fut peut-être la symphonie de Haydn la plus célèbre de son vivant. Créée dans le théâtre du château d’Eszterháza en 1778, elle fût publiée à Londres vers 1781 et son Andantemélodieux a été arrangé plus d’une trentaine de fois pour d’autres formations instrumentales entre 1783 et 1820. Elle contribue de manière décisive au succès de Haydn, lui ouvrant la voie des concerts en Angleterre. La Symphonie n° 54, dont le style divertissant et théâtral correspond parfaitement à l’atmosphère des légendaires fêtes de cour du palais d’Eszterháza vers 1775 complète ce programme, ainsi que la Symphonie n° 33, une de ses premières œuvres festives avec trompettes, composée vers 1761. Dans son texte d’introduction, Giovanni Antonini se délecte du caractère "capricieux" et fantaisiste de certains passages du dernier mouvement de la Symphonien°53; il propose également un finale alternatif de l’œuvre à la fin de l’album.
1
Suites pour violoncelle BWV 1007 - BWV 1012
FUG858
2
Wilhelm Friedemann BACH (1710-1784)
6 Six Sonates pour 2 flûtes
Manuel Granatiero, flûte traversière - Eleonora Bišćević, flûte traversière
Dans un siècle qui vit de nombreux illustres compositeurs français et allemands écrire pour deux flûtes, les six sonates de Wilhelm Friedemann Bach se distinguent en étant les exemples plus significatifs, complexes et techniquement exigeants de ce répertoire. Depuis leur redécouverte et publication il y a près d’un siècle, ces compositions sont devenues une part intégrante du répertoire de la flûte et désormais appréciées et jouéesàlafoissur instruments modernes et historiques. Considérées comme recelant la quintessence de la créativité de Friedemann, le spécialiste Peter Wollny les envisage même comme une synthèse de l’entièreté de sa production, notamment par la profusion de citations et réminiscences de ses œuvres antérieures qu’elles contiennent. Après l’album dédié aux sonates de C.P.E. Bach (A 537, Diapason d’or), Manuel Granatiero, rejoint par la flûtiste italo-croate Eleonora Bišćević, s’intéresse maintenant à ce chef-d’œuvre du fils aîné de Johann Sebastian Bach. 35 ans après le premier et unique enregistrement sur instruments d’époque (par Barthold Kuijken et Marc Hantaï), ce nouvel album offre une interprétation innovante de pages d’un génie, d’une passion et d’une virtuosité extraordinaires.
A537/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Suites pour violoncelle Miriam Prandi, violoncelle
La violoncelliste italienne primée Miriam Prandi présente son premier album solo, une interprétation profondément personnelle d’un pilier du répertoire : les Six Suites pour violoncelle seul de J. S. Bach. Son jeu révèle une personnalité musicale façonnée à la fois par une grande liberté stylistique et un profond respect de l’esthétique baroque. Cette approche se reflète également dans son choix d’instrument : un magnifique violoncelle Grancino de 1712, monté avec des cordes métalliques modernes, offrant une grande clarté et une articulation dansante, tout en conservant la résonance lumineuse de l’instrument.
De l’éclat de la Première Suite à l’énergie joyeuse de la Sixième, Miriam Prandi révèle la beauté, la profondeur et l’humanité qui traversent ces œuvres intemporelles.
Ce premier enregistrement pour Fuga Libera s’articule autour d’une conviction artistique : « La musique classique ne raconte pas une seule histoire, elle offre à chacun la liberté d’imaginer la sienne. »
Johannes BRAHMS (1833-1897) - Gabriel FAURÉ (1845-1924)
CVS156
1
VICTOR JACOB SUR SCÈNE
déc 25-janv 26
Opéra Royal de Versailles
27 & 29 janv 26
Abbeville (80)
Œuvres de Antonio Vivaldi et Nicola Porpora,
CVS157
1 CD OD87
13,35€ HT TT: 57'19
MARINA VIOTTI SUR SCÈNE
19/12/2025
28/03/2026
Salle Cortot, Paris
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
Requiem
Victor Jacob - Orchestre de l'Opéra Royal - Isaure Brunner, sopranoJean-Gabriel Saint-Martin, baryton - Chœur de l'Opéra Royal
Tout l’art sacré romantique s’incarne dans ses pages : le Requiem de Gabriel Fauré s’offre sans détours, franc et généreux. Débutée à partir de 1887, et soigneusement retravaillée au fil des années, l’œuvre se déploie avec une ferveur spirituelle toujours nimbée d’un halo d’honnêteté limpide, portée par une écriture chorale fluide. Victor Jacob prend la direction de l’Orchestre de l’Opéra Royal pour dévoiler la version de 1893, première édition complète de ce chef-d'œuvre. Des morceaux choisis de Brahms, Schubert, Rossini et Rheinberg font le lien entre le divin et le profane, transformant cet album en un voyage empreint de profondeur et de mélancolie, où l’épure de la partition entraine l’esprit vers des songes insoupçonnés.
Prime Donne
Marina Viotti, mezzo-soprano - Andrés Gabetta - Orchestre de l'Opéra Royal
À une époque où les castrats règnent sur les scènes européennes, quelques compositeurs osent écrire pour des voix féminines. Vivaldi, Porpora et Porta en explorent les subtilités pour donner quelques-unes des plus belles partitions de musique sacrée de leur temps. Marina Viotti fait revivre cet héritage oublié et met la puissance de sa voix au service des mélodies riches et émouvantes des morceaux rassemblés ici. Accompagnée par Andrès Gabetta et l’Orchestre de l’Opéra Royal, entre théâtralité et sacralité, Marina Viotti réussit le tour de force de ressusciter les grandes heures de la musique sacrée du XVIIIème siècle, tout en rendant hommage à celles qui, par leur art, ont incarné l’âme des maîtres.
Dana
Ciocârlia
Ciocarlie,
piano
Ciocârlia: vous avez dit L'Alouette? » L'alouette roumaine, en plus d'être gentille, est aussi le symbole musical du peuple roumain, par sa chanson folklorique célébrissime. Dans cet album au parfum de souvenirs d'enfance, la pianiste Dana Ciocarlie désire faire voyager l’auditeur à travers toutes les régions roumaines, chacune avec ses rythmes spécifiques. Des compositeurs tels que : Enescu, Bartók, Lipatti, Paul Constantinescu donneront – sous ses doigts – envie de chanter et danser avec une joie irrésistible et un brin de nostalgie, telles les alouettes qui montent en flèche vers le soleil.
LDV86/1CD/OD87 (13,35€ HT)
CONCERTS
16/01/2026
16/03/2026
Théâtre de l’Européen, Paris - concert de lancement du disque
Salle Cortot, Paris
Promotion
LDV179.1/13CD/OD782 (30€ HT)
Sentiers de Traverse Laurence Mekhitarian
Pour son deuxième album chez Cypres, Laurence Mekhitarian a imaginé un programme associant la musique de Robert Schumann à celle de György Kurtág, tant il lui semblait évident que leurs univers partagent une profonde parenté sensible. Certaines œuvres de Kurtág, comme le TrioHommage à R. Sch. ou Quasi una fantasia, en témoignent directement. Parallèlement au Scènesdelaforêtde Schumann, Laurence Mekhitarian a choisi d’intégrer trois extraits du cycle Surun sentierrecouvertde Leoš Janáček et de jouer chacune de ces pièces en alternance avec des miniatures de Kurtág, issues de ses dix recueils Játékok C’est un cheminement libre que la pianiste a suivi ici, guidée par les échos, les résonances, les contrastes et les affinités sonores. Depuis près de quarante ans, Kurtág accompagne sa vie musicale, comme interprète et pédagogue. Son exigence, sa profondeur, son humanité l’ont profondément marquée. Selon elle, il incarne une manière rare et essentielle d’être au monde à travers l’art. Ce programme a été construit avec curiosité et émerveillement, en laissant les œuvres dialoguer entre elles. Les pièces de Kurtág Fleurs, Objettrouvé, Jeu avec l’infini ouvrent un espace sonore au-delà du clavier. Elles nous amènent aux Scènesdelaforêt, comme une porte vers un monde à explorer. Chaque miniature de Kurtág est un hommage, un souvenir, un message. Le parcours se termine avec une transcription d’un Largo de JeanSébastien Bach, puis une pièce d’Artur Avanesov (Modulatio, en piste cachée…), comme une offrande à György Kurtág. Chaque œuvre ici est un don, une invitation à l’écoute intérieure et partagée.
CYP4670
1 CD+1 BOOK OD756 19,66€ HT TT: 83'58
DE3611
1 CD OD85 13,15€ HT TT: 53'56
Patrick LETERME (1981-)
La Revanche de l'Arbre
Chœur d'Enfants de la Monnaie - Choeur de Chambre de Namur
Li R’vindje di l’Åbe est une création chorale et symphonique inspirée des poèmes wallons d’Henri Simon (1856-1939), LiMwértdil’Åbe(1909) et sa suite Li R’vindje di l’Åbe (1926). Le premier poème décrit la majesté d’un chêne séculaire, roi du paysage et refuge des oiseaux et des hommes. Mais l’arbre est abattu pour sa valeur marchande, et son écroulement laisse « un trou dans le ciel ». Le second poème reprend l’histoire là où elle s’était arrêtée : les bûcherons découpent le bois, qui quitte peu à peu son terroir. Le poème, à la fois grave et caustique, souligne la dimension cyclique de la vie et l’inéluctabilité de la mort, qu’il s’agisse des arbres ou des humains. Les deux textes sont composés chacun de 75 alexandrins non rimés, portés par un rythme interne subtil. La mise en musique de Patrick Leterme déploie ces deux poèmes sur une durée d’environ 90 minutes, avec un chœur mixte de 20 chanteurs et un orchestre, principalement. Elle rend hommage au terroir wallon et à ses figures (arbres, oiseaux, paysans, artisans). La composition intègre des sons de bois (branches, scies, bûches) et des percussions qui deviennent tour à tour section orchestrale et protagoniste scénique, à travers des « Wood Interludes » performatifs. Le projet s’accompagne d’une recherche ethnomusicologique et linguistique sur le patrimoine populaire, visant à relier l’esprit des poèmes à une orchestration contemporaine.
Unraveling
Tim Fain, violon
Delos a le plaisir d’accueillir le violoniste et compositeur Tim Fain. Lauréat du Avery Fisher Career Grant, Tim occupe une place unique sur la scène musicale. À la pointe de la technologie, il a monté des projets qui sortent des limites habituelles, en collaborant avec Google, Samsung, Facebook, BBC et TEDx entre autres. On peut également l’entendre dans les bandes originales de célèbres films tels que Black Swan, 12YearsaSlaveet Don’tLookUp Son premier album pour Delos, Unraveling, est né d’une profonde incertitude. Conçu avec en toile de fond la pandémie, l’agitation politique, la crise climatique et les difficultés grandissantes liées à la santé mentale de la jeunesse, cette collection de pièces ne représente cependant pas une capitulation face au désespoir, mais bien une recherche du sens, de la ténacité et de l’espoir. Avec des compositions de John Corigliano, Bryce Dessner, EsaPekka Salonen, Philip Glass et Meredith Monk, en plus de l’œuvre très personnelle de Tim intitulée Unraveling, cet album est un voyage qui passe de la destruction au renouvellement.
