Beatriz almero 4ºb el jazz

El Jazz Beatriz Almero Ballesteros 4ยบB

1.Definición e introducción 2.Características de la música del Jazz •2.1 Instrumentación

3.Antecedentes del Jazz 4.Evolución de la música en el jazz •4.1 Estilo Dixieland (Nueva Orleans):1900-1920 •4.2Años 20-Estilo Chicago o Hot Jazz •4.3Años 30-Estilo Swing o Big Bands

•4.4 Años 40- Estilo Bebop •4.5 Años 50-Cool Jazz •4.6Años 60-Free Jazz •4.7 Años 70 y siguientes:Electric Jazz, Fusion Jazz...

5.Bibliografía y webgrafía

1.Definición e introducción El jazz es un género de música popular que nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos (concretamente en la zona de Nueva Orleans) y que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX. Es un tipo de música creada por negros americanos y se caracteriza por la riqueza rítmica. Procede de la unión de elementos de origen negros, como la rítmica, euroafricanos como la melodía y europeos como la armonía.

2.Características de la música del Jazz •Uso de ritmos sincopados y diferentes al mismo tiempo. Los golpes de ritmo no caen en los tiempos fuertes, sino entre ellos.

•Las melodías se forman con las escalas mayor,menor y pentatónica.

•El jazz adoptó acordes de tendencia moderna, sobre todo del Impresionismo.

•Se interpreta por medio de conjuntos de instrumentos que van desde un mínimo de tres hasta grandes orquestas.

•La improvisación y variación sobre temas o motivos de las obras.

•Su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales.

•Agrupaciones

Tríos: Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico (piano o guitarra).

Cuartetos:Es la agrupación más característica y consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento Big Bang:Cuenta con una sección de ritmo y otra de viento. La época mas importante de estas agrupaciones fueron los años 30 o “Era Swing”.

โ ข2.1 Instrumentaciรณn

-Rítmicos: Como la batería utilizada desde los inicios como instrumento secundario que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los instrumentos más importantes de la agrupación. El Contrabajo se tocaba directamente con los dedos. A veces se sustituía por la tuba.

-Melódicos: Piano pasó al jazz como protagonista. La trompeta tuvo una gran importancia hasta los años 40 donde fue sustituida por el saxofón. Antes de la trompeta se utilizaba la corneta. El saxofón se puso de moda con Coleman Hawkins y se convirtió en solista con Charlie Parker. El banjo era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Fue sustituido por la guitarra.

3.Antecedentes del jazz •Worksong: también considerada como antecedente del Blues, es una canción rítmica cantada a capella para reducir el aburrimiento que supone realizar trabajos físicos y repetitivos. Se componían normalmente de un par de estrofas que correspondían a determinados movimientos corporales. Se remataban con una especie de gruñido que daba paso a una nueva estrofa. La letra se suele improvisar cada vez que se canta y habla sobre temas como escapar de la esclavitud ( en caso de los esclavos negros estadounidenses), quejándose del capitán del barco o de las condiciones laborales. Estas canciones creaban un sentimiento de unión entre los trabajadores.

•Espirituales o Gospel: música litúrgica creada por los esclavos que encontraron consuelo en la religión.Mezcla el dolor por los que perdieron su patria y la esperanza de volver a ella. Y trata de acercar a las personas a Dios. Es una música ligera, de ritmos sentidos y con forma de diálogo entre un cantor y el coro. Las letras están basadas en la Biblia.

La primera gran estrella de música góspel fue la cantante, compositora y guitarrista Rosetta Tharpe desde 1930 hasta 1940.

Rosetta Tharpe

•Ragtime: es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses. Es una música derivada de la marcha caracterizada por tener ritmos vivos y acentuados en los tiempos impares. La melodía está sincopada.Tuvo su origen en Nueva Orleáns, donde los pianistas negros intentaban copiar las bandas de música.Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag.

•Blues: canciones de carácter melancólico. Para olvidar las penas, el cantante se vuelve irónico e incluso cínico sin aparentar alegría. Se adaptan tres líneas de poesía a doce compases y se emplean las llamadas notas de blues (terceras,quintas y séptimas disminuidas. Es originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las canciones espirituales y las canciones del trabajo. El blues ha llegado a formar parte de otros estilos musicales tales como el jazz, el rock, pop...

Una cantante famosa en los inicios del blues fue Bessie Smith.

4.Evolución de la música en el jazz •4.1 Estilo Dixieland (Nueva Orleans):1900-1920 La música jazz nace en Nueva Orleans, en el estado de Louisiana, en un barrio dedicado a la diversión y repleto de salones llamado Storyville. Al terminar la guerra de Secesión, las bandas de música de los ejércitos disueltos vendieron por poco dinero sus instrumentos a los negros. Así surgirá la primera banda famosa de negros, la de Buddy “Kid” Bolden. Los blancos quisieron imitar a los negros creando un estilo llamado Dixieland, y la famosa banda Original Dixieland Jazz Band se dio a conocer en 1915 en Nueva York y Chicago.

•Años 20-Estilo Chicago o Hot Jazz En 1917 se clausuraron los salones de Storyville y los músicos tuvieron que emigrar a Chicago. Allí surgió uno de los intérpretes más importantes de todos los tiempos:”King Oliver” que en 1918 forma una orquesta en la que entraría en 1922 otro gran genio como Louis Armstrong. Ellos grabaron los primeros discos que aun se conservan como modelo de jazz. También empezaron a surgir bandas de blancos con el nombre de Chicago Jazz Style.

Joe “King Oliver”

Louis Armstrong

En Kansas City también surgió una colonia importante de jazz: “Count” Basie y su orquesta. Otra ciudad importante para el jazz de los años 20 aparte de Kansas City y Chicago sería Nueva York, donde el jazz tenía una gran competencia frente a otros estilos musicales por lo que se refugia a los clubs del barrio negro de Harlem donde las orquestas subrayan la percusión y la música llena de sonidos exóticos. Esta corriente sería bautizada como “Jungle Style”. Destacan “Red” Nichols con su banda Red Heads y “Duke”Ellington.

•Años 30-Estilo Swing o Big Bands En la década de los 30, Chicago deja de ser la capital del jazz y Kansas City toma el relevo. El swing se desarrolla entre 1939 y 1945. Se caracteriza por ser más ligero que el jazz, con ritmos más bailables, el empleo de la batería y el reemplazo de temas folclóricos por temas elaborados. Se dejan de hacer improvisaciones, todo está escrito en la partitura.

Aparece la Big Band, conjuntos con una música más académica y perfeccionista y de estilo más europeo.

Cobran mayor importancia los solistas sobre todo las femeninas y destacan: Benny Goodman , Fletcher Henderson, Ella Fitzgerald

Benny Goodman

Ella Fitgerald

Fletcher Henderson

•4.4 Años 40- Estilo Bebop Al finalizar la Segunda Guerra Mundial un grupo de jóvenes músicos se reunieron con la intención de hacer música nueva.

Así surge el Bebop, en locales clandestinos y con pequeñas bandas compuestas por cinco instrumentos.

Se caracteriza por tener armonías difíciles, ritmos complicados y tiempos muy rápidos. Está formado por cuatro estrofas de ocho compases. Las melodías son fragmentarias, con mucha improvisación.

Destacan el saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie.

Charlie Parker

Dizzy Gillespie

•4.5 Años 50-Cool Jazz A principios de la década de los 50 surge un nuevo estilo de jazz que tiene como responsable al trompetista Miles Davis que había tocado con Charlie Parker en las sesiones de “The Birth of the Cool”. De ahí el nombre que recibe este nuevo estilo que se desarrolló en la Costa Oeste de Estados Unidos.

Surge como reacción al Bebop y vuelve al jazz equilibrado de los años 20. El cool busca una sonoridad más elegante y académica (como el swing) y es más tranquilo. Es música del fracaso y la impotencia, del crepúsculo.

Sus melodías son cantables y memorizables pero con una armonía más complicada. Utilizan cinco instrumentos y se inventa la escobilla de la batería.

Destacan Miles Davis,Chet Baker y Stan Getz

Miles Davis Chet Baker

Stan Getz

•Años 60-Free Jazz A principios de los años 60 se produjeron varios cambios dentro del jazz. Como la libertad en lo que concierne al manejo de la tradición popular del jazz y a la inclusión de músicos de culturas africanas o asiáticas.

En el free jazz , el intérprete elude cualquier tipo de estructura o progresión armónica y se deja llevar por la intuición musical. Se pierde el fraseo , llegándose a una autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos.

En el momento en que Ornette Coleman comenzó a practicar free jazz en los escenarios de Nueva York, muchos músicos y aficionados del género se preguntaban si aquello era música realmente.

•4.7 Años 70 y siguientes: Electric Jazz, Fusion Jazz...

En los años 70 se producen diversas tendencias: -Fussion o Jazz Rock, que es una síntesis de las tradiciones del Jazz y los recursos electrónicos del Rock.

-Una estetización del Jazz, vía música de cámara europea.

-Una corriente clásica representada sobretodo por Miles Davis.

-La nueva generación de Free Jazz donde destaca Frank Zappa.

-Un nuevo estilo que engloba Jazz, Rock y música de diferentes culturas.

5.Bibliografía y webgrafía •http://es.wikipedia.org •http://www.carabanchel.com/starjazz/historia.htm#7 •http://es.slideshare.net/calasanzmusic/presentacin1-jazz •http://html.rincondelvago.com/jazz_15.html •Libro de música de 4º.