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LUIZ SACILOTTO
Estilo e Olhar
THE RESPONSIVE EYES
No Brasil, a corrente de exploração gráfica irrestrita alcançou máxima visualização nas mãos de personalidades como Luiz Sacilotto, um dos principais representantes da Op e da arte concreta no País com trabalhos como “Estruturação com Elementos Iguais” (1953) e “Concreção 7553” (1975). Próximos por afinidades ou afins por proximidade, a habilidade imagética do pintor e escultor em muito flertava, também, com as derivações triangulares e coloridas do amigo Hércules Barsotti, que, assim como Geraldo de Barros, outro grande mestre experimentalista das mais variadas formas de arte, desbravou como ninguém as composições concretistas com jogos de luz e sombra, linhas duras e tonalidades contrastantes em simulada agitação. Abraham Palatnik, um dos artistas mais aquilatados da cena (e preferido por 9 a cada 10 arquitetos) surge, neste mesmo cenário, como outro vanguardista da arte cinética – suas pesquisas em luz e movimento foram amplamente amparadas pelos conhecimentos sobre motores a explosão adquiridos no que seria hoje o atual Estado de Israel simultaneamente aos estudos artísticos.
En Brasil, la corriente de exploración gráfica irrestricta alcanzó su máxima visualización en manos de personalidades como Luiz Sacilotto, uno de los principales representantes del Op Art y del arte concreto en el país con trabajos como “Estruturação com Elementos Iguais” (1953) y “Concreção 7553” (1975). Cercanos por afinidades o afines por cercanía, la habilidad imagética del pintor y escultor se asemejaba mucho, también, con las derivaciones triangulares y de colores de su amigo Hércules Barsotti, quien, al igual que Geraldo de Barros (otro gran maestro experimentalista de las más variadas formas del arte) se aventuró como nadie en las composiciones concretistas con juegos de luz y sombra, líneas duras y tonalidades contrastantes que simulan agitación. Abraham Palatnik, uno de los artistas más aquilatados de la época (y preferido por 9 de cada 10 arquitectos) surgió, en este mismo escenario, como otro vanguardista del arte cinético (sus investigaciones en luz y movimiento fueron ampliamente amparados por los conocimientos sobre motores de explosión que adquirió en lo que sería hoy el actual Estado de Israel, mientras estudiaba artes).
Àquele tempo, o traço pouco pessoal das obras, porém, não sustentou o interesse público a longo prazo e o movimento caiu em esquecimento. Mas esse rigor das formas e as cores sólidas equilibradas em uma relação de causa e efeito flexibilizaram de vez a dureza do desenho quando os supostos trimendisionalidade e movimento imprimiram e talvez revelaram uma ideia de mundo instável e em constante transição em uma época em que a evolução da ciência e a veloz alteração das cidades inevitavelmente afetariam os modos de vida modernos. Alguns anos à frente, os levantamentos conceituais sugeridos pelas diretrizes estéticas voltam em voga em um contexto de total validação por compatibilidade com os dias atuais.
En aquel tiempo, el trazado poco personal de las obras, sin embargo, no mantuvo el interés público a largo plazo y el movimiento cayó en el olvido. Aun así, el rigor de las formas y los colores sólidos equilibrados en una relación de causa y efecto aligeraron, finalmente, la dureza del dibujo cuando los supuestos tridimensionalidad y movimiento imprimieron y, tal vez, revelaron la idea de un mundo inestable y en constante transición en una época en la que la evolución de la ciencia y la veloz modificación de las ciudades afectarían los modos de vida modernos. Años más tarde, las recopilaciones conceptuales que las directrices estéticas sugieren vuelven a estar de moda en un contexto de total validación por ser compatibles con los días actuales.