PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN

Todo Personal.

La mujer artista en la imagen contempor谩nea, creaci贸n y destrucci贸n.

Planteamiento del Problema Las fotografías de las mujeres contemporáneas muestran que el cuerpo es antes del sujeto, por su forma intensiva de uso en las imágenes y en su forma de interpretarlo. Las imágenes que se presentan son personales, es decir provienen de la intimidad, son autobiográficas.

A diferencia de los planteamientos que hace Lacan, donde se puede prescindir del cuerpo.

Las imágenes de las mujeres se aprecian como cuerpos/objetos, sangrantes, dolientes, llenos de heridas. El uso intensivo parece no vivificar sino una suerte de creación artística y destrucción del sujeto.

Objetivos Analizar a la fotografía del feminismo y femenino, delimitando diferencias y observando los aspectos personales y políticos que motivan la creación y los valores universales que se presentan en estas obras.

Analizar los elementos socioculturales de las artistas, así como su proyección visual para establecer la relación arte-mujer-fotografía, junto con una análisis de contenido de fotografías de Lourdes Grobet, Patricia Aridjis, Silvia Andrade y Lucero González.

Finalmente lograr la concepción del sujeto mujer, del cuerpo. Analizar el espacio de creación del arte de la mujer para reconocer hasta donde puede acercarse a la destrucción del sujeto/cuerpo femenino en representaciones puramente personales.

La clasificación de los elementos anteriormente estudiados, servirá como pauta para la creación de una propuesta artística que acompañará este proyecto.

Antecedentes del Problema Expresiones artísticas previas como Lucero González en “Agua Petrea. Mi Columna Vertebral” imagenes descarnadas, y Lourdes Grobet en “Hora y media”... Pola Weiss con arte enmarcado por el ambiente familiar, por lo personal, exhibicionismo y autorretrato. La liberación personal.

Leonor Arfuch, argumenta las disposiciones, lo personal y lo polítco del sujeto, un yo sometido a la escisión dualista público/privado, sentimiento/ razón, hombre/mujer.

La experimentación de diarios íntimos, en este caso algún resultado artístico; que la misma Arfuch declara como “experiencia mística tendiente a la salvación”.

Dicha búsqueda de experiencias sobre la cultura de la herida, signos ocultos, el borde del caos también puede vivificar en el arte según Deleuze. El caos del sujeto/cuerpo del artista sería una actualización. Los niveles de creación abordarían actualización, es decir vivificación o en su caso la destrucción.

Hipótesis Colocar el arte femenino y feminista como autobiográfico. La obra es la representación de “si mismo” la reafirmación del “yo” autor, nombre y firma, sometido a rupturas dualistas.

La sociedad se comporta como intruso de la intimidad. Las mismas exigencias de esta, determinada por las más rígidas composturas, de la conducta del sujeto y cuerpo son las que llevan en principio a una autoexploración originando ejercicios en exploraciones interesadas en la salvación del cuerpo más que del sujeto, sin embargo un uso intensivo del cuerpo rompería con el funcionamiento de lo natural, originando caos.

Encontrar que hace a la mujer, si se podría entender como sujeto y consecutivamente como cuerpo, como persive su imagen y como la ven los demás resultaría una sublimación sin dolor.

Por lo contrario si la imagen persistente es de dolor, cuerpos abiertos contra cuerpos cerrados, resultaría la perdida de la feminidad y en algún momento de la perdida del sujeto.

Perspectiva Teórico-Metodológica Argumentación de las modalidades de producción de la imagen fotográfica feminista y femenina en México a partir de casos de estudio actuales. Reflexión de como se tratan los aspectos teóricos, personales y políticos en la fotografía desde un enfoque feminista y femenino.

La metodologia cualitativa dentro de la teoría fenomenológica, perspectiva teórica que estudia los hechos sociales desde el punto de vista de la experiencia subjetiva de las personas con la finalidad de conocer cómo éstas definen e interpretan su entorno cotidiano. Esta metodología, basada en técnicas cualitativas orales, escritas y visuales, ha sabido valorar la subjetividad, el conocimiento contextual, la perspectiva individual iy la posibilidad de crear un intercambio de perspectivas entre el investigador o investigadora y el sujeto investigado.

Abordar diferentes críticas de la construcción de la imagen de la mujer de la ciencia heteropatriarcal y sus correspondientes propuestas. Análisis del discurso visual de la fotografía feminista y femenina a partir de los elementos explícitos e implícitos. Investigación de los procesos de significación según las escuelas semióticas y semiológicas, creación de código estético en función de lo femenino en lo actual.

Estrategias de producción Creación de al menos un formato para la producción fotográfica con las cualidades analizadas y clasificadas.

Planeación y estructuración del proceso de pre-producción.

Producción fotográfica utilizando el resultado de las investigaciones.

Postproducción.

La imagen de la mujer mutilada y los cambios performaticos, que podrían ser dolorosos y en ocasiones tardan mucho tiempo. Incluso llevan más allá la transformación del cuerpo. Orlan considera la vida como un fenómeno recuperable y transformable estéticamente. Juegos entre lo natural y lo divino, una serie de artificios. Deleuze dice que existe una experimentación entre el tiempo y el como se expresa el ser. El arte busca explotar el cuerpo hasta el límite de las explicaciones que lo definen. Pero entre lo más sencillo y natural. El cambio más rápido que puede dar el sujeto al cuerpo y sin dolor alguno, es cortarse el cabello. La misma Sor Juana Inés se recortaba el cabello si no aprendía algo, autocastigandose; algo muy natural en la mujer, busca cambiarse la imagen cuando algo “malo” le ha sucedido. Cambia su imagen para alguien más, somete su cuerpo a unas tijeras que ella controla y corta pero sin dolor.

Estrategias de producción Es un proceso de “actualización” del cuerpo y del sujeto regido por la diferencia y la creación, según establece Deleuze y del que también argumenta Lacan . Reconfigurar el orden sin dolor. El cristianismo marca con el corte de cabello de la mujer la deshonra y sería rechazar a Dios. El cabello se presenta como un tabú, en algunas culturas era irrespetuoso cometer cualquier acto sobre la cabeza, incluso en Nueva Zelanda se pronunciaban conjuros para evitar el mal después del corte de cabello.

El cabello en la mujer “debería” ser abundante como lo presenta Tiziano en sus pinturas, abundante y sumamente erótico . La pérdida del cabello significa castración .

Por otro lado Frida Kahlo en un autorretrato aparece después de cortar su profuso cabello y con las tijeras en la manos, rodeada de los mechones de su cabello en el piso.

La mutilación abrupta del cabello femenino, cortado drásticamente en la base de la nuca, como las imágenes de Teresa de la Parra, Gabriela Mistral, tan reducidas, despojadas de volumen, son metáfora de la violenta sustitución de una sensibilidad por otra de motivos externos, que no son cuestionables . Vanidades y cabellos sangrantes en la aceptación del cuerpo y la búsqueda de favores. Los deseos de la emancipación.

Adoptar una máscara, un no-mujer que adopta Frida, Georges Sand, un siglo antes pasean con el cabello corto . Intervenir su sexualidad.

Esquema de trabajo Índice tentativo Introducción.

Justificación.

Marco Teórico.

Capítulo I. Marco Histórico-Contextual.

1.1 Arte feminista.

1.2 Breve historia del arte feminista y femenino en México.

1.3 Breve historia de la fotografía feminista y femenina en México.

Capítulo II. Lo personal es político.

2.1 La relación arte-mujer en la fotografía.

2.2 Impacto visual de la fotografía feminista y de lo femenino.

2.3 Concepción del sujeto, del cuerpo femenino en la fotografía.

Esquema de trabajo

Capítulo III. Lo personal es creación y destrucción. Análisis de la obra de Lourdes Grobet, Patricia Aridjis, Lucero González y Silvia Andrade.

3.1 Lo personal es arte.

3.2 Cosmos y caos en la fotografía.

3.4 Sujeto, cuerpo en la fotografía 3.4 La perdida del sujeto.

3.5 La perdida del cuerpo 3.6 Actualización del sujeto por medio de la fotografía Marco Práctico

Capitulo IV. Proyecto fotográfico en función del análisis.

4.1 Preproducción 4.2 Producción 4.3 Instalación. Índice de imágenes.

Fuentes de consulta.