El Empresario Marplatense by El Empresario Marplatense

>> STAFF DIRECTORA PROPIETARIA: ELSA MABEL MÉNDEZ DIRECTOR GENERAL: JORGE PEREZ SEIJAS COORDINACION DE CONTENIDOS/DIAGRAMACIÓN: JORGE EXPÓSITO TALLER DE DIAGRAMACIÓN: ESPACIO.DINAMO EDITOR ESTUDIOS PATRIMONIALES: ARQ. PABLO MASTROPASQUA NOTAS CULTURALES: ARQ. ALEJANDRA MACCHI NOTAS PERIODÍSTICAS: LAURA HERNÁNDEZ NOTAS ESPECIALES INTERNACIONALES: GERMÁN GENTILE NOTAS ACTUALIDAD NACIONAL: NATALIA NAVA COORDINACIÓN IMAGEN FOTOGRÁFICA: JPS Gascón 4737 | Mar del Plata | Tel. 0223 474-6723 Notas | Publicidad: 2235358668 www.elempresariomarplatense.com | contacto@elempresariomarplatense.com | elempresariomarplatense@yahoo.com.ar Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Esta publicación no se hace responsable de la opinión de los entrevistados en las notas periodísticas, ni se identifica necesariamente con las mismas. AÑO 25 | Nº 127 | PRIMAVERA 2017

>> SUMARIO

.11 .14 .20 .24 .26 .30 .36 .38 .47 .48 .50 .54 .56 .64 .66 .70 .72 .74 .82 .84 .88 .95 .96

Osde Neo Arte Wichi Homenaje a María Elena Walsh Banco Galicia Roadtrip Galicia Las farolas de la antigua rambla Bristol Grupo Giama Entre imágenes, por la costa marplatense Natalia Nava Charla sobre arte contemporáneo Primavera, verano, otoño y otra vez primavera ... Tendencia en anteojos graduados 3x3 de la forma Charla en Osde ¿Qué es la fotografía? Subida internacional Broadmoor Pikes Peak Libros Mar del Plata, paisaje y región Germán Gentile Actima Sebastián Barbero Criadero Alberti de Schanauzer miniatura Hay hombres

Foto de Tapa, páginas de flores y pájaros: Eduardo Errecalde

.10

OSDE NEO Renovóel diseño de su Credencial

Desde OSDENeo, la propuesta para socios de 18 a 25 años siem-

selfies con credenciales gigantes de NEO. Estas se subieron a las

pre estamos pensando en evolucionar y crecer junto a ellos. Por

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para realizar cualquier gestión.

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Cines del Paseo Aldrey.

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de argentinos que, como nosotros, sueña cada día con un país

local y un actor haciendo las veces de acomodador un tanto par-

mejor.

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.11

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de primer nivel equipados con la más avanzada tecnología,

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>ARTE POPULAR DE ÁMERICA

ARTE WICHÍ. EL LENGUAJE DEL CHAGUAR Segunda Parte

En la primera parte de esta nota describimos el espacio natural chaqueño y los rasgos salientes de la cultura wichí, y tratamos una de sus producciones destacadas: el tejido de la fibra del chutsaj, o chaguar, reservado a la mujer. Los míticos cuentos, los pahlali, dicen que las mujeres descendieron del cielo a la tierra por una soga de chaguar para encontrarse con los hombres. Relatan también cómo Tokjuaj (el héroe mítico, recordemos) enseñó a la mujer wichí a ir al monte a buscar el chutsaj, pues “otras mujeres no tenían ese material”, y cómo les enseñó a secarlo, a que la fibra “quedara limpita, bonita, sin hilitos” y que “fabricaran piolas para las yicas (bolsos) para que los hombres pudieran usarlas”. También se dice que fue Atsisnapahlá (la dueña del chutsaj) la que “enseñó a las mujeres a procesar la chagua y hacer las yicas”.

blanqueen.. Se los remoja y golpea con varas de madera para desprender los tejidos gomosos, y luego se raspan para separar los largos filamentos blancos que se usarán para hilar, y que son dispuestos en madejas. Hilado Se inicia luego la elaboración. La mujer, sentada, impregna sus dedos en ceniza para facilitar el deslizamiento, y va tomado de las madejas de a dos hilos que enrolla suavemente con la palma de la mano sobre la cara interna de su muslo. Los hilos se retuercen sobre sí mismos y forman un cordel. El hilo es llamado “nijak w” o niñ’hiói”, y con él se preparan nuevas madejas para guardar o teñir. Se hila en distintos grosores según el destino, tanto para el vestido como para cuerdas y bolsas de acarreo.

Hemos resaltado cómo estos trabajos (piezas para el vestido, yicas, útiles y muñecos) transmiten en depurados diseños abstractos, gran variedad de temas del entorno natural chaqueño, su flora y su fauna. El tejido de chaguar representa sin duda un legado cultural de los wichí de gran valor patrimonial, que se actualiza permanentemente en el arte y las manos de sus tejedoras, por lo que es un bien a promover y preservar. Ahora pasaremos a describir los diferentes procesos de la elaboración del tejido, desde la recolección del material en el monte, su transformación y teñido, y las formas de hilado.

Teñido Las madejas son introducidas por varios días en tinturas de innumerables tonalidades que surgen del hervor, en agua con cenizas, de semillas o maderas que provee el monte. Se obtienen así el negro y el azul de la corteza y semillas del guayacán, el verde del palo santo, los marrones del quebracho, de la corteza de sebil o de tipa y del algarrobo negro, el rojo de lapachos y urundeles, el amarillo y sienas del palo mortero y el palo tipa… y tantos otros colores, como los típicos morados o violáceos que aparecen en sus tejidos.

Proceso de recolección y limpieza Las chinay -mujeres wichí-, se internan en grupos en el monte para buscar y recolectar el chutsaj. Después de largas caminatas y finalizada la búsqueda, se inicia la recolección. La planta se resiste. Tiene una base de hojas carnosas y alargadas que nacen desde el suelo, armadas de espinas en sus bordes y que terminan en un aguijón. Para no lastimarse, utilizan un palo terminado en horqueta, que deslizado entre la base de la planta y el suelo permite arrancarla con un movimientos de palanca. Las espinosas hojas deben ser luego “despinadas” con machete, para desprender los filetes espinosos y extraer de la hoja el cuerpo fibroso, especialmente las fibras más largas y resistentes -se calcula que una recolectora puede extraer unas 30 hojas por día-. Esos días de recolección en el monte significan para las mujeres momentos de reencuentro con la naturaleza, y un espacio de intercambio generacional en donde abuelas, madres e hijas pueden transmitirse emociones y conocimientos. Las fibras de disponen en atados para su acarreo. De regreso a casa, son colgados en manojos al sol para que se sequen y

Tejido del chaguar Con la fibra blanca o teñida las mujeres wichí confeccionan sus admirables telas y objetos tejidos, en los cuales es dable observar cómo en las creaciones del arte popular, lo artístico aparece unido o imbricado en lo utilitario. Trabajan en un telar elemental de maderas o hilos horizontales atados a estacas verticales clavadas en el suelo, sobre las que se arma la trama de malla abierta, utilizando agujas de madera. A veces se utilizan respaldos de sillas. Los paños van a ser generalmente rectangulares o cuadrados, de un ancho que no supera generalmente el metro, por largos mayores de hasta dos metros. Estas piezas tejidas sirven para la confección de blusas, faldas, carteras, cintos, vinchas, y hoy día son apreciadas en los centros de moda urbana para el diseño de indumentaria. Diseño de los tejidos de telar En los textiles wichí se representan, en logradas síntesis, diseños que se han ido heredando y enriqueciendo de generación en generación. En general dan cuenta de un sentido de observación

.15

y una capacidad de abstracción que logran traducir las formas complejas de la fauna o la flora en una sucesión de grecas, rombos, hexágonos y sus combinaciones, de diferentes tonalidades, que otorgan a las piezas una gran fuerza expresiva y una gran belleza visual. Entre los diseños más conocidos y frecuentes, con variaciones de una comunidad a otra, se encuentran la caparazón de tortuga, el lomo del ñandú o suri, el ojo de lechuza, el pecho del pájaro carpintero, el cuero de la víbora, la pisada de la corzuela, los ojos de búho, o las formas de las semillas de chañar. Diseño y producción de otros objetos También es típica la representación más figurativa, con fibra de chaguar, de figuritas humanas o de animales -confeccionados actualmente como artesanías o juguetes- que se emparentan con la producción de figuras antropo-zoomorfas elaboradas ancestralmente en barro y tela en los pueblos chaqueños matacosmaka y pilagá. Son frecuentes las figuras familiares: la pareja o las mujer con sus niños. También abundan las figuras zoomorfas que reproducen la fauna del monte: los búhos -a veces un caracol de río que hace de cuerpo, luego revestido de chaguar-, los quirquinchos y los sapos, los cardenales y las palomas, los ñandúes, la tortuga o el tapir… Son todos aquellos animales presentes en su mitología y con los que los wichí comparten su hábitat como una gran familia. Por algo les gusta reconocerse como “hermanos de los pájaros”. Reflexiones sobre el lenguaje del chaguar Es destacable el modo en que las tejedoras wichí han incorpo-

rado artísticamente al tejido los elementos de su hábitat, con un gran acierto tanto en lo expresivo como en la materialidad. Esto es reconocible y admirado en el conjunto de su obra textil, inspirada en la naturaleza chaqueña y el río, y con materiales, texturas y colores provenientes del material del monte. El resultado exhibe un valor estético y cultural rotundo, que nos permite apreciar este textil chaqueño como un arte original, y originario, un arte wichí. Carlos Manuel Rodríguez Mar del Plata, junio 2017 Imágenes de la Muestra de Arte Wichí en Galería de Arte Popular Rosa de los Vientos (Mar del Plata) durante mayo y junio de 2017. Trabajos procedentes de comunidades wichí de Salta y Formosa). Carlos Manuel Rodríguez Arquitecto y estudioso del arte popular, nació en La Plata, Argentina, en 1946. Cursó estudios en Tandil y Mar del Plata (Pcia. de Buenos Aires). Realizó viajes por América Latina y África Occidental, siempre interesado en las expresiones artísticas de pueblos originarios, comunidades rurales y mestizas, y las artesanías de cada región. En 1985 inauguró junto a su esposa, en la ciudad de Santa Fe, un espacio orientado a la difusión del Arte Popular, con exhibición y venta de obras de artistas populares del continente; en el año 2000 lo trasladan a Mar del Plata como Galería Rosa de los Vientos (www.rosadelosvientosap.com.ar ,organizando ciclos de conferencias y cine, cursos y visitas educativas. Entre 2007 y 2011 se desempeñó como Secretario de Cultura del Municipio de Gral. Pueyrredon (Bs,As).

Muriel Frega - “En una cajita de fósforos” (fragmento)

.20

Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy con todo y a pesar de todo mi amor yo quiero vivir en vos.

La muestra Vamos a ver cómo es...

El twist del Mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de

Homenaje a Maria Elena Walsh está planteada como

Nomeacuerdo, La familia Polillal, todas estas para niños; y, para

homenaje a una de las más importantes creadoras de la Argen-

adultos, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para

tina. Su literatura, sus canciones y su agudo sentido crítico de la

un gobernante, Oración a la Justicia, Canción de caminantes, etc.

realidad han tenido como destinatarios tanto a los niños como

Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para

a los adultos, manteniendo la totalidad de su obra un nivel de

mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968). La conocida pelí-

calidad artistica sin parangón.

cula de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel

Al cumplirse 70 años de la publicación de su primer libro (el poe-

García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso per-

mario Otoño imperdonable), por el que recibió el Segundo Premio

sonaje y reúne sus canciones.

Municipal de Poesía, esta exposición propone un acercamiento a

Hacia 1948 formó parte del movimiento literario de La Plata, que

su vida y obra a través de fotografías y recreaciones de sus per-

se reúne en torno al sello

sonajes más conocidos de la mano de jóvenes dibujantes.

editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicó algunas de

Reseña biográfica

sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María

María Elena Walsh (Ramos Mejía, 1 de febrero de 1930 - Buenos

junto a Leda Valladaresy entre 1985-1989 fue designada por el

Aires, 10 de enero de 2011) es especialmente famosa por sus

presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Conso-

obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción

lidación de la Democracia. Entre los artistas que difundieron el

Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés,

cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay,

Dailan Kifki y El Mono Liso; es también autora de varias cancio-

Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan Manuel Se-

nes populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata

rrat. Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió

para la tierra de uno y El valle y el volcán.

más de 50 libros.

Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosa, Canción de Titina, El reino del

La muestra

revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna, La reina Batata,

Entre el 1 de julio y el 18 de agosto, Fundación OSDE presentará

.22

la exposición en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castag-

deo biográfico especialmente realizado para esta exposición y

nino de Mar del Plata.

canciones a cargo de distinguidos intérpretes, y se desarrollarán

La muestra está dividida en dos sectores: uno para los pequeños

charlas para adultos sobre la trascendencia de su obra.

y otro para los adultos, con dibujos y fotografías. En el sector

Luego de la inauguración y exhibición en Mar del Plata, la mues-

para niños, el eje central de la misma son los dibujos realizados

tra se exhibirá en diferentes espacios de localidades del sudeste

por consagrados artistas argentinos, especialmente invitados, y

de la Provincia de Buenos Aires, estando ya confirmadas Ayacu-

por estudiantes de la Escuela de Artes Visuales Martín Malaha-

cho, Bahía Blanca, Balcarce, Dolores, Maipú, Mar de Ajó, Miramar,

rro (Mar del Plata). La idea central es que cada artista realice, de

Necochea y Villa Gesell, entre otras ciudades. Todas las exhibicio-

acuerdo a su estilo, nuevas versiones de los personajes clásicos

nes serán con entrada libre y gratuita, en instituciones sin fines

creados por María Elena Walsh, retratos de la autora, caricaturas

de lucro. Se está gestionando su exhibición en otros puntos del

o historietas, utilizando técnicas tradicionales o en digital. Los

país.

trabajos se montarán sobre marcos en medidas de 40 x 60 cm y

Acompañando la muestra, se editará un catálogo con reproduc-

de 50 x 60 cm, con frente en material transparente para su ade-

ción de las obras exhibidas, más algunos juicios críticos y biogra-

cuada exhibición y preservación.

fía de la homenajeada.

En la exhibición en Mar del plata, durante el transcurso de las vacaciones de invierno, personal especializado realizará activi-

Responsables

dades recreativas con los niños asistentes.

Producción: Fundación OSDE.

En el sector para adultos se exhibirán fotografías que plantean

Coordinación general: Julio Neveleff.

un recorrido por momentos

Idea original y video: Rodrigo Battista.

significativos de la vida de María Elena Walsh, en tanto que

Diseño y realización: Marcelo Touriño.

ilustrarán las paredes reproducciones de algunos de sus textos

Coordinación con artistas: Claudio Herrera

conceptuales de mayor impacto. Además, se proyectarán un vi-

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.24

BANCO GALICIA CONTINÚA INVIRTIENDO EN MAR DEL PLATA

Con una inversión de 6 millones de pesos, el Banco abrió una nueva sucursal para continuar brindando más y mejores servicios a los clientes de Mar del Plata.

Siguiendo con su plan de expansión, Banco Galicia inauguró una

desarrollando. En esta oportunidad, abrimos una sucursal en la

sucursal en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires,

zona norte de la ciudad con un formato y modelo de atención

con el objetivo de atender las necesidades de sus clientes.

innovador y diferencial. A partir del plan de expansión de la red

Situada en la Av. Constitución 4764, la sede llamada “MDQ Av.

de sucursales en la zona y con la firme convicción de brindar un

Constitución” abarca 122 metros cuadrados y es una sucursal

mejor servicio y asesoramiento, en el último año, hemos sumado

‘Conectada’. La misma cuenta con dos ejecutivos comerciales

15 jóvenes profesionales al equipo Galicia. Además, para fin de

para asesorar tanto a cliente como no clientes sobre los produc-

año estaremos inaugurando otra nueva sede en la zona oeste

tos y servicios que ofrece el Banco, y brindar soluciones a medida

de la Ciudad.” comentó Santiago Ruíz Guiñazú, Gte. Zonal de Mar

y asesoramiento profesional y especializado. La nueva sucursal

y Pampa.

dispone de una Banca Electrónica integrada por dos cajeros au-

Banco Galicia continuará visitando distintas ciudades de todo el

tomáticos y una terminal de autorservicio, y es la 6° sucursal en

país en búsqueda de los mejores talentos con su programa de

la ciudad. La inversión total de la obra fue de 6 millones de pesos.

recruiting llamado Roadtrip. El próximo 14 de septiembre, llegará

Con esta nueva apertura, el Banco llega a las 281 sucursales en

a Mar del Plata. Quienes quieran formar parte del equipo Galicia

todo el país, brindando un servicio personalizado a todos los seg-

deberán inscribirse en roadtripgalicia.com.

mentos y clientes.

BANCO GALICIA

“Con el objetivo de lograr mayor cercanía con nuestros clientes y convertirnos en un banco de experiencia, continuamos invirtien-

Relaciones Institucionales

do en Mar del Plata, ciudad estratégica por su dimensión geográ-

relacionesinstitucionales@bancogalicia.com.ar

fica y diversidad de sectores económicos que nos interesa seguir

www.bancogalicia.com

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.26

ROADTRIP GALICIA CONTINÚA RECORRIENDO EL PAÍS, PRÓXIMA PARADA: MAR DEL PLATA Se trata del primer programa de reclutamiento de talentos de Banco Galicia alrededor del país. Los interesados deben inscribirse en roadtripgalicia.com

Desde abril de 2016, Banco Galicia desarrolla su programa de

con éxito, recibirán una invitación para conocer a un líder Galicia

selección llamado Roadtrip. Se trata de un tour por el interior

y compartir una jornada de entrevistas ágiles e innovadoras con

del país para reclutar jóvenes talentos. El 14 de septiembre, a

referentes de Recursos Humanos y del negocio con quienes tra-

través de entrevistas ágiles e innovadoras, comienza el proceso

bajarían.

de selección de candidatos para cubrir vacantes en la ciudad de Mar del Plata, Olavarría, Azul, Necochea, Pinamar, Balcarce y Tres

En el evento, los candidatos, además de conocer la empresa y

Arroyos.

que la empresa los conozca a ellos, podrán participar de charlas y conferencias de interés, tanto de negocios como de trabajo, para

Pueden participar estudiantes o graduados universitarios de ca-

que puedan llevarse herramientas para su desarrollo. También,

rreras afines al negocio bancario (Administración de Empresas,

los interesados serán informados acerca de la estrategia de sus-

Contador Público, Economía, Comercialización, Comercio Exterior,

tentabilidad del Banco que cuenta con programas en diferentes

etc.), mayores de 19 años, con y sin experiencia laboral y que se

comunidades y de voluntariado.

caractericen por tener un espíritu comercial, pasión por el cliente, perfil emprendedor y proactivo y que tengan ganas de crecer,

Durante el 2016, Roadtrip Galicia visitó 8 ciudades, recorrió 6.200

aprender y trabajar en una empresa que esté comprometida con

kilometros, se postularon 5500 candidatos, fueron 1.045 los en-

su desarrollo.

trevistados y más de 14 horas de charlas. En 2017, la apuesta es ampliar esos logros sumando más ciudades al tour. Roadtrip Ga-

Las posiciones que se están buscando son cajeros comerciales,

licia ya pasó por Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Gran Buenos

oficiales de atención para la recepción, oficiales comerciales para

Aires Oeste, Gran Buenos Aires Sur, Córdoba, Tucumán, 9 de Julio,

todos los segmentos de clientes y asesor de venta minorista.

Rosario y Mendoza.

Los interesados deben inscribirse en roadtripgalicia.com y aque-

De esta manera, Banco Galicia, uno de los mejores lugares para

llos que cumplan con los requisitos recibirán un desafío para

trabajar según Great Place to Work, continúa implementando

demostrar su #ActitudGalicia. Luego continuarán con un test

una propuesta de valor para los jóvenes basada en una cultura

online que le permitirá al Banco conocer más a los candidatos y

que promueve el desarrollo, la sustentabilidad y la innovación.

encontrar el puesto ideal para ellos. Concluidas estas dos etapas

.17

Esta llegando

.30

>POR COSTANZA ADDIECHI

LAS FAROLAS DE LA ANTIGUA RAMBLA BRISTOL Directora Coordinadora de Restauración de Monumentos Históricos de la Municipalidad de General Pueyrredón

Escoltan el camino central de Plaza Mitre, son piezas escultòri-

de la magnìfica construcciòn.

cas tan valiosas por su diseño como por el perìodo històrico al

Es allì donde encontramos las “Farolas” acompañando con su

que pertenecen, ”Farolas” que embellecen nuestros espacios

temàtica el paisaje para el que habían sido pensadas. Cangre-

pùblicos contando relatos de Mar del Plata de 1913. Fue en ese

jos, hipocampos, caracoles, tortugas, peces, anguilas, estrellas de

año, un 19 de enero, que se inauguraba la antigua Rambla Bris-

mar, sogas, redes, medusas, algas son algunos de los elementos

tol o “francesa” como popularmente se la conocìa. El arquitecto

que las componen y las hacen propias de nuestra ciudad.

francès Luis Jamin fue el responsible del proyecto que dirigiò su

No sòlo alumbraban de noche sino que durante el dìa jerarquiza-

colega Carlos Agote. El edificio tenìa 400 metros de largo por 45

ban con sus formas y la solidez del material este paseo que que-

metros de ancho con una galerìa semicubierta y una explanada

dó como imagen ilustrativa de la Belle Èpoque de Mar del Plata.

a cielo abierto que con sus balaustradas delineaban los lìmites

Fueron fundidas en hierro en los Talleres Anglade & Cìa de Bue-

.17

.32

nos Aires, una reconocida fundidora de arte en toda Latinoamè-

para rescatar y revalorizar el significado que encierran. Fueron

rica.

declaradas Patrimonio Històrico Municipal en diciembre pasado

Estuvieron emplazadas hasta que en 1938 se comenzara la

dentro de la Ordenanza que protege las piezas màs antiguas de

construcción del complejo Casino- Hotel Provincial que convivie-

la ciudad. Testimonio de aquella Mar del Plata de 1913, están

ra con la Rambla Bristol hasta su desmantelamiento en 1941.

en Plaza Mitre recreando el espíritu con el que habían sido ima-

Ese mismo año fueron retiradas.

ginadas para ser apreciadas y protegidas como fragmentos de

Son las obras escultóricas màs representativas de la antigua

nuestra historia.

postal marplatense. Hoy está en proceso su puesta en valor

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Diana Cazadora, tambiĂŠn restaurada por Costanza Addiechi

.36

>CONCESIONARIO CJDR - GRUPO GIAMA

Nota: Laura Hernรกndez

CHRYSLER, JEEP, DODGE Y RAM JUNTAS EN UN MISMO CENTRO INTEGRAL DE SERVICIOS Avenida Champagnat 2745- Mar del Plata

En Mar del Plata, más precisamente en avenida Champagnat 2745, se puede apreciar una imponente construcción que pertenece al grupo Giama. Por fuera todo es nuevo, por dentro también. A simple vista parece un concesionario, pero se trata de un Centro Integral de Servicios que nuclea a marcas importantísimas: Chrysler, Jeep, Dodge y Ram. Nos recibe Cristian Riveiro, gerente de ventas. Felicitaciones por las instalaciones. Muchas gracias. Inauguramos hace muy poco el 27 de julio. Son cuarenta metros de frente, además de lo que se ve, que es el salón, tenemos un predio en el que damos todo los servicios de la marca: venta, administración, gestión crediticia y algo muy importante que hacía falta en la ciudad y en la zona que es el taller de post-venta. En este predio que tiene 5 mil metros cuadrados se hace la post – venta de Chrysler, Jeep, Dodge y Ram y el grupo Fiat y Alfa Romero también se atiende acá. Nosotros acá, bajo la marca Mopar que es la de post- venta y accesorios de todo el grupo atendemos a todas esas marcas. Si tuvieras que elegir, ¿qué vehículos destacarías de cada una de las marcas? El caballito de batalla nuestro es el Renegade de Jeep. Jeep es un producto que se hace en Brasil, lo cual permite que esté a precios accesibles . Es lo más buscado y lo más vendido, además tiene financiación especial y hay entrega inmediata. Por ser un producto del Mercosur está a muy buen precio. Tenemos desde utilitarios, pick up, que es la Ram, es la única pick up full size del mercado argentino, en dos versiones. La más buscada es la Ram 1500 que viene con motor V8. Es la más potente y grande y también en cuanto a equipamiento se destaca. Es la más lujosa en el mercado. Otro vehículo para destacar es la Grand Cherokee en la gama de Jeep, es un vehículo de lujo, hecho en EEUU. Después tenemos Dodge que tiene un único modelo que es Journey. Se trata de un rodado de gran categoría y a un precio muy competitivo, y Chrysler ,que tiene dos modelos en Argentina que son la Town & Country de lujo de siete plazas y el Sedán 300C. Antes de despedirnos Cristian nos dice: “Hay opciones para todos los gustos y, por supuesto, para las distintas necesidades que tiene cada cliente. Siempre destacando la confiabilidad del Grupo Giama y obviamente la garantía de usar marcas reconocidas como Chysler, Jeep, Dodge y Ram.

.38

>SEGUNDA ENTREGA

ENTRE IMÁGENES, POR LA COSTA MARPLATENSE Mg. Graciela Zuppa

Esta segunda entrega continúa los caminos recorridos y publi-

car que esos artefactos materiales y sus instalaciones afines, se

cados en el número anterior de la revista, relatos que fueron

convirtieron en estímulos de un modo particular de modificar el

cimentando la construcción de la villa balnearia. Junto a vera-

entorno natural y de incentivar el proceso constructivo de la ciu-

neantes y bañistas en la playa, descubriremos comportamientos

dad. Fue necesaria una serie de transformaciones para que el

y vínculos que permitieron configurar las transformaciones de

ámbito recreado se pusiera en movimiento.

la ciudad.

En la obra de Antoni Utrillo Viadera (Imagen 6), se compone una reunión próxima al mar en la que se acuerdan vínculos entre mu-

Por la playa con traje de calle

jeres y hombres en una actitud poco relacionada con las actividades propias de una playa. Casi podría hablarse de un ámbito

Con la inauguración de los primeros balnearios se pudo verifi-

de sociabilidad urbano sin un correlato con el medio en el que se

Imagen 6 - Antoni Utrillo Viadera (1867-1944).Domingo en la playa, 1909. Óleo sobre tabla, 27x34.5cm. Colección privada

.39 encuentran efectivamente. Todos usan trajes de calle, con cal-

en color en la obra de Eugenio Álvarez Dumont(Imagen 7). Todo

zados acordes para la misma ocasión y las cabezas cubiertas;

indica que se trata de la rambla Lasalle, obra financiada con los

condición que los mantiene erguidos, sin mostrar atracción por

aportes particulares de quien diera su nombre, un personaje co-

la vista del mar y entretenidos con la convocatoria. La mujer en

nocedor de las preferencias y hábitos de quienes concurrían a

primer plano, envuelta en transparencias, se aleja del grupo en

revalidar cada verano los rituales mundanos.

un claro intento de ser retratada para avalar uno de sus deseos:

Frente a la obra, se observa un recorte parcial de un espacio que

“estuve allí y seré recordada”. Nadie se baña, sólo los niños juegan en el agua pero sin ocupar

no se advierte si es cerrado, abierto por uno de sus lados o semicubierto, dado que se lo identifica como el interior de una con-

un lugar destacado en la estructura de la obra. Llegar a Mar del

fitería, con grupos compartiendo encuentros mediados por un

Plata significaba el mostrarse y ser vistos, sin pensar en incor-

café, un té o un copetín. Se trata de captar un instante en pleno

porar en sus maletas un traje de bañoEl poblado inicial se fue

movimiento, siguiendo la técnica impresionista, donde algunos

modificando y la playa se manifestó como un complejo espacio

se desplazan y conversan mientras otros acusan la lectura del

para recibir intervenciones y novedadesen la dinámica del espa-

diario La Capital.

cio para un balneario. Las nuevas prácticas promovieron abrir-

Por otro lado, quien realiza la obra, se instala sobreelevado res-

se a las riberas y, con ello, gestaron la necesidad de formalizar

pecto de los diferentes actores, perspectivando el espacio de ma-

un medio público capaz de alojar y de construir marcos para la

nera que la fuga hacia la izquierda cierra una posible continuidad

sociabilidad y otras formas de relación ambiental.Los ámbitos

y no permite advertir la proximidad de la playa. Se sabe que la

preferidos por “todo el mundo” serán aquéllos que permitan los

pintura no sólo es una imagen visual, por eso, el título, acompaña

encuentros acordados, lejos de las discusiones económicas, de

con datos puntuales para la comprensión de lo representado. El

los litigios políticos y de las conductas urbanas de la capital.

enunciado dice Café terraza– Mar del plata, ámbito muy próximo

La rambla fue uno de los reflejos de las necesidades del balnea-

al mar y abierto; todos atributos que no se perciben ante la vista

rio donde flotaba distinción y buenas formas, caracteres puestos

del cuadro..

Imagen 7- Eugenio Álvarez Dumont(1864-1927).Café terraza Mar del Plata, 1912. Óleo sobre lienzo.

.40 En 1913 se inaugura la rambla Bristol de material, reemplazando

vierten dos de sus cúpulas junto al perfil del Club Mar del Pla-

a las anteriores de madera. La Comisión Rambla, encargada de

ta hacia el lateral derecho. Este último aparece como testigo y

su materialización y dependiente del Club Mar del Plata, estaba

fundamento ejecutivo del nuevo paseo dado que es a partir de

presidida por Ezequiel Paz, Director del diario nacional La Pren-

la participación interesada de sus socios, que surge la gestión y

sa e integrada por personalidades vinculadas con el mundo de

gerenciamiento para su construcción. Aún se elude la incorpo-

la política y de la sociedad porteña. En estilo afrancesado, con

ración del mar en el encuadre, sólo la arena, las luminarias y los

cuatrocientos metros de extensión paralelos al mar, comprendía

caracteres constructivos de la rambla recortan un perfil del lugar

un vasto proyecto de 236 locales construidos para ser arrenda-

concebido para coordinar los encuentros.

dos a empresas comerciales. Ocho cúpulas, columnas de orden

La arquitectura ideada complementa la naturaleza porque re-

toscano, maceteros, esculturas, modillones y grecas completa-

suelve la prolongación de la caminata por la arena, a través de

ban el repertorio ornamental de la galería cubierta. En cuanto al

un trayecto con distintos niveles y con capacidad para una circu-

tiempo parala recreación, se resolvía con la asistencia a clubes,

lación social. Son los espacios de tránsito y concurrencia en los

cines y confiterías donde las miradas, los gestos y el lenguaje

que se entrecruzan funciones y significados; usos y represen-

construían la impronta original del verano en la villa.

taciones; exclusiones e integraciones. Asimismo, en sucesivas

El ángulo seleccionado por LéonieMatthis(Imagen 8), se toma

vistas, permiten la contemplación del entorno y de fragmentos

desde la playa y es uno de los accesos al paseo en el que se ad-

de la ciudad.

Imagen 8 - LéonieMatthis (1883-1952).La Rambla, s/f. Gouache, 30x43cm.

1. Pintor nacido y formado en Barcelona (1867-1944) realizó obra mural y trabajó como retratista e ilustrador en historietas infantiles, postales publicitarias y turísticas. Incursionó en cartelería a través del lenguaje del Art nouveau e imprimió obra en litografía. En viaje por América llega a Mar del Plata, lugar donde deja frescos con escenas de la vida de Jesús en el bautisterio de la Catedral.

.41 Descubriendo el cuerpo y el mar

contemplado y que el encuentro con el océano se vuelva un momento sensibilizador para los visitantes. El baño, ahora, sugiere

Con paso lento, se construyen los nuevos rituales, las relaciones

placer, ciertos cuidados, desafíos físicos y algunos recaudos para

interpersonales y los consecuentes códigos acordes con las mo-

preservar el pudor de mostrarse; el traje de baño resuelve esta

dalidades de integración social a orillas del mar. El uso de cabi-

exposición, custodiando la privacidad, detrás de las formas reca-

nas y la superposición de indumentos que cubran la piel, señalan

tadas y de los gruesos textiles a la moda.

el vestuario reconocido para la exposición del bañista, personaje

Este contexto se veajustado, a su vez, por una serie de ordenan-

que aprende a convivir con los otros, descubriendo su cuerpo. Se

zasy disposiciones no sólo de la legislación municipal o provincial

generan una serie de signos de aceptación que implican el con-

sino también por las normas sociales relacionadas con los com-

dicionamiento de una manera desconocida de estar en la costa,

portamientos reconocidos por la moral y las buenas costumbres.

abriendo oportunidades en un espacio de sociabilidad y en ges-

Un reglamento de la Provincia de Buenos Aires, de enero de 1936,

tión permanente.

dispone que en las playas de Mar del Plata

En sus comienzos, el baño estaba pautado porque seguía los li-

Queda terminantemente prohibido el uso de taparrabos dentro

neamientos de un modelo terapéutico, en el que el agua de mar

o fuera del agua, ni bajarse la malla hasta la cintura, aún con el

reunía sólo facultades curativas y no placenteras. Estas cuali-

propósito de tomar baños de sol. Las mallas de baño deberán ser

dades van mutando hasta encontrar elementos que aporten los

de lana o algodón, de tejido cerrado y que por su confección no

rasgos necesarios para que una playa sea un paisaje ideal a ser

ofenda la moral y las buenas costumbres.

Imagen 9 - Alejandro Christophersen (1866-1946).Bañistas,ca. 1930. Óleo sobre tela, 59x80 cm.

.42 Estas normativas resultan el testimonio de la codificación social

la policromía en sus obras, búsqueda que transfiere a la pintura

junto a las maneras de manejar las posturas del cuerpo en el

junto a la técnica figurativa. El logro de formas abiertas entre

espacio público. Como consecuencia, se incluyen los cambios ge-

pinceladas desaturadas y el juego de la luz natural incidiendo en

nerados en el uso y apropiación del espacio y el nuevo sentido de

los personajes, lo hace aproximar a la obra de Sorolla en la que

la palabra playa, más definido y calificado por sus instalaciones

se materializan los nuevos actores de la playa envueltos en un

específicas. Se trata de un lugar acotado, en el que se puede es-

papel central y exclusivo.

tar, conversar, revelar su cuerpo, internarse en el agua o contem-

Sin embargo, la playa es ahora quien pierde presencia en esta re-

plar el paisaje; la imagen de Mar del Plata se encamina a registrar

presentación, porque ha ganado su espacio la relación directadel

estas conquistas y a revelar al nuevo protagonista.

bañista con el mar. Casi todos los personajes están dando su es-

Alejandro Christophersen (Imagen 9) incursiona en este mundo

palda al observador, en señal de anunciar su entrada gratificante

inaugurado, aproximándose hasta incluirse en la experiencia de

y el despliegue de las habilidades dispuestas para contrarrestar

vivir el acuerdo y la armonía con el mar. Como arquitecto, trabajó

la fuerza de las olas.

Imagen 10 - Antonio Alice (1886-1943).Playa Grande, 1941. Óleo.

2. Pintor español (1864-1927) nacido en Túnez, de formación académica en Madrid y Roma, trabajó temas vinculados con la guerra de la Independencia y ejerció la docencia en la Escuela de Artes e Industrias de Madrid. Junto a su hermano inician un viaje por el norte de África que marcó un cambioen su técnica pictórica. Vive en Buenos Aires hasta su muerte.En 1910 participa en la exposición de arte español preparada para de los festejos del centenario de la ciudad.

.43 El cierre del recorrido sugerido se documenta a través de la obra

tente. Se instalan toldos, carpas, sombrillas y se diseñan sillones

de tres pintores Alice, Soldi y Castagnino. La vista de Playa Gran-

artesanales en mimbre que muy pronto se erigen en uno de los

de (Imagen 10), elaborada por Antonio Aliceestá tomada desde

símbolos del equipamiento de la costa. Raúl Soldi los registra en

el interior de una de las sombrillas que componen la obra, como

Playa Mar del Plata (Imagen 11), sin sus usuarios y como testigos

haciendo partícipe al observador de un día de playa, formando

de un día transcurrido en una playa equipada para el tiempo de

parte de un mundo complejo, con el equipamiento necesario y el

ocio.

encuentro social elaborado con el juego de luces y sombras. Se

Su obra no se encuadra en la idea de componer el espacio me-

trata de una serie de pinceladas y manchas que no definen for-

diante una tridimensión académica; por eso, se puede observar

mas con precisión pero permiten laapreciación del nuevo modo

un rebatimiento en el plano del mar y una desarticulación de los

compacto de ocupar el espacio bajo el sol. Playa Grande nace

objetos sobre la arena, técnica que los asimila más a la idea de

como reducto de quienes se desplazan hacia el sur en busca de

bidimensión. La síntesis formal que elabora permite componer

exclusividad y de distanciamiento de las arenas superpobladas

un mundo desmaterializado, sugerente y volcado a una lectura

de la bahía Bristol. Es una de las pautas claras de segregación

de los mojones identificatorios del paisaje de la playa. Lejos se

espacial que se generany se impulsanpara el uso del borde cos-

encuentran estos indicadores de los temas vinculados con las

tero.

figuras femeninas, el teatro, el cine y el circo que caracterizan el

La vista del mar atrae cada vez más y el tiempo de permanencia

repertorio que identifica al creador.

en la playa motiva la creación de un acondicionamiento compe-

Imagen 11 – Raúl Soldi (1905-1994). Playa Mar del Plata, 1969. Óleo

.44 Finalmente, los años ‘70 estuvieron distinguidos por la construc-

Finalmente, los años ‘70 estuvieron distinguidos por la construc-

ción de nuevos comportamientos sociales y culturales entre los

jóvenes. Un abandono de los intereses materiales, las conductas

transgresoras, las distintas formas de la militancia política, los

sueños revolucionarios y las utopías abrían nuevas expectativas.

Un tiempo de creatividad que conmovió todas las áreas del arte y

de las libertades individuales. Así, entre estastransformaciones,

los viajes a emprender se alimentaban con itinerarios no con-

vencionales, sin guías preconcebidas ni pautas esquematizadas.

La figura del mochilero encarna al joven que accede a disfrutar

su autonomía y movilidad para planificar su tiempo de ocio.

Juan Carlos Castagnino bucea y se expresa a través de diferentes

medios y soportes como el óleo, las acuarelas, los pasteles, la car-

bonilla y la pintura mural. Esta variedad le permitió experimentar

las cuestiones formales y las distintas modalidades expresivas

vinculadas con las denuncias sociales y los compromisos políti-

cos. Así, desde el mundo rural de su nacimiento, que le entrega

sus temas y personajes, se incluye en problemas propios de la

ciudad de Mar del Plata y el entorno.

La obra seleccionada (Imagen 12) representa a tres jóvenes des-

cansando sobre sus mochilas, en un sector con vista privilegiada

de la bahía fundacional y el conjunto Casino-Hotel Provincial de

Bustillo; este marco contenedor destaca el rol protagónico de los

personajes en primer plano.

Como proceso de diseño toma distancia del dibujo realista; se

aproxima a la definición de sus personajes con trazos y gestos

inconclusos; desmaterializa el material pictórico, sin texturas ni

densidades e incorpora una técnica que le permite trabajar algu-

nas transparencias. El perfil urbano de Mar del Plata está convo-

cado con pocas definiciones pero se vuelve el estímulo necesario

para el llamado de los jóvenes a disfrutar la ciudad.

3. Artista nacida en Troyes, Francia (1883-1952), es una de las primeras mujeres admitidas por la Academia de Bellas Artes de París. Se casa en 1912 con el pintor Francisco Villar y viven en Buenos Aires, sitio donde desarrolla una importante obra relacionada con vistas urbanas, series históricas argentinas y paisajes de diversas ciudades y asentamientos como los vinculados con Mar del Plata o la Quebrada de Humahuaca. Expuso en varias oportunidades en la Galería Witcomb. 4. Arquitecto y artista plástico de origen noruego, nacido en Cádiz y de formación europea, llega a Buenos Aires y realiza una serie de obras de arquitectura como el palacio para la familia de Mercedes Castellanos de Anchorena, la fachada del Café Tortoni, Casa Cuna, Sociedad hipotecaria belga-americana, entre otras. Fue uno de los fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos adscribiendo a la corriente historicista del eclecticismo junto a la obra y teoría del arquitecto francés Garnier.

.45

Imagen 12 – Juan Carlos Castagnino (1908-1972). Amanecer en la explanada, 1971. Acrílico, 150 x 150 cm.

5 . Pintor argentino nacido en Buenos Aires (1886-1943), estudia en el taller de Decoroso Bonifanti quien lo lleva becado a Italia, para completar su formación, en la Real Academia de Turín. Expuso en diversos salones argentinos y efectuó muestras individuales en Buenos Aires, Río de Janeiro, Madrid, Turín, Génova, Roma, Venecia, Munich y París. 6. Artista plástico que nace en Capital Federal en un medio familiar dedicado a distintas prácticas del arte. Se forma en la Academia Nacional de Bellas Artes y en la Academia de Brera en Milán. Participa como escenógrafo y pintor de telones y en la elaboración de murales como la Cúpula del Teatro Colón y la Iglesia Santa Ana de Glew entre otros trabajos. Mar del Plata lo recuerda también, por la exposición de su obra completa en el Museo Castagnino en el año 1996.

.46 Las diferentes maneras de construir imágenes y conectarse

lectivos y reveladores de la historia urbana y sus actores.

con un pasado, se hilvanan a través de múltiples fragmentos

Cuando analizamosimágenes, nos adentramos en constructos

que habitan lugares en la memoria (Nora, 1984). Paralelamente,

de sentido y en un ámbito que nos permite descubrir la lógica

emergen figurando vistas desde ángulos y perspectivas visuales

que se puso en movimiento para su elaboración. El campo de los

particulares que, en las sucesivas temporadas veraniegas, fue-

estudios visuales se funda bajo la convicción de que la visión es

ron consolidando las transformaciones del balneario.

tan importante como el lenguaje y que puede ser pensada como expresión de relaciones sociales.

Reflexiones abiertas

Recorrer representaciones visuales habilitala posibilidad de relacionar el pasado con lugares y espacios sociales; colores y

La recuperación de lo vivido en el pasado se reactualiza a tra-

formas; texturas y sensaciones; olores y sonidos. La imagen así

vés de las entradas que hagamos en los dominios de la memoria

concebida, es un motivador para rescatar redes de relaciones y

quien, a su vez, permite el encuentro con otros saberes cultura-

tramas tejidas por otros protagonistas que actuaron antes que

les, otras experiencias, sus olvidos y silencios; todas formas que

nosotros.

repercuten, en cierta manera, en la historia presente. Es como fil-

Incursionar en el itinerario propuesto ha permitido que los escri-

trarseen una caja de contenidos queayuda a confirmar la riqueza

tos acerca de los problemas urbanos se nutran de nuevos docu-

de ese pasado y que, además, permite su percepción a través de

mentos hasta hace poco tiempo deslegitimados. Las imágenes

imágenes.

seleccionadas se convirtieron en una herramienta de organiza-

Por otro lado, sabemos que la memoria se construye a través

ción del pensamiento y de creación de un espacio para decons-

de saltos, con tramos y vestigios recortados;no labora en forma

tuir símbolos porque, frente a ellas y en cada encuentro, favore-

lineal sino que se construye por medio de mecanismos de aso-

cieron un acceso infinito a ellas.Por eso, el encanto de lo visible

ciación, de privilegios y de selección. Así, la memoria activada,en

reside en la transformación de materia (óleo, acuarela, acrílico,

torno a Mar del Plata, recorre espacios y lugares que no se com-

carbonilla) en sentido y en poder expresar, como parte de ese

portan sólo como escenarios continuos, sino como símbolos se-

proceso, un mundo significativo.

7. Pintor, dibujante y arquitecto,nace en Camet, inmediaciones de Mar del Plata, dentro de un mundo rural del que se nutre para la concreción de sus personajes y sus prácticas. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto dela Cárcova y con los maestros Spilimbergo, Ramón Gómez Cornet y Victorica. Fuera del país se vincula con creadores cubistas y futuristas y guarda como referente formal a los pintores orientales. Es impulsor y forma parte del grupo que conforma el primer Sindicato de Artistas Plásticos. Su obra se difunde a través de exposiciones nacionales e internacionales, los premios recibidos y la impronta transferida, a través de sus murales, a distintas instituciones del país. Bibliografía Benjamin, Walter (1972). “Tesis de Filosofía de la Historia” en Discursos interrumpidos 1, Filosofía del arte y de la historia, Madrid: Tauro, p. 180. Bourdieu, Pierre (1988). La Distinción. Criterios y bases sociales del gusto,Madrid, Taurus. Didi-Huberman, Georges (2005). Ante el tiempo, Buenos aires, Adriana Hidalgo ed. S.A. Groussac, Paul (1920). El viaje intelectual. Impresiones de Naturaleza y Arte, Buenos Aires, Jesús Menéndez, Librero Editor, p. 144. Huret, Jules (1913). De la Plata a la Cordillère des Andes, Paris, Bibliothèque – Charpentier. Nora, Pierre (1984). Les lieux de mémoire, Paris, Gallimard.

.47

CAMBIO EN LOS MEDIOS DE PAGO: ¿EL FIN DEL EFECTIVO? Cada vez es más común que se abonen compras y servicios con

servicios. A partir de septiembre todos los profesionales y pres-

tarjeta de débito o de crédito, y una persona pague sus consu-

tadores de servicios tienen la obligación de aceptar tarjeta de

mos a través de su cuenta bancaria o incluso haciendo pagos

débito para el cobro de sus servicios.

desde la computadora o su celular.

Esto implica necesariamente que todos queden insertos en el

Siguiendo estos pasos y además para prevenir la evasión, los or-

sistema bancario. Me parece una muy buena medida para ge-

ganismos fiscales están planteando la obligatoriedad de usar las

nerar aún más inclusión y evitar la evasión, pero a su vez creo

transferencias bancarias para el pago de todos sus impuestos,

que sería necesario que el estado genere mecanismos de con-

así como modificar los medios de pago que deben utilizar los

trol que permitan que los bancos y las tarjetas no se excedan

contribuyentes a la hora de cobrar por sus servicios / ventas.

en el cobro de comisiones, tasas y gastos que en algunos casos

Por un lado, a partir del mes de agosto de 2017, todos los con-

pueden llegar casi al 20% de los ingresos (por ejemplo los cobros

tribuyentes que sean empleadores deberán pagar sus cargas

de comisiones por venta en cuotas). De esta manera se lograría

sociales a través de los servicios de internet, o sea por transfe-

que todos pudieran acceder a una institución financiera pero sin

rencia bancaria a través de un comprobante que AFIP denomina

mayores consecuencias para su economía personal. Por ejem-

VEP (volante electrónico de pago). Esto no es novedad para las

plo, permitir la desgravación de estos gastos que son necesarios

grandes empresas, pero los pequeños contribuyentes que qui-

para llevar a cabo su tarea (para los monotributistas por ejemplo,

zás tienen un solo empleado pagaban con el formulario con có-

que no tienen posibilidad de desgravarlos) Por ahora una de las

digo de barras en algún kiosko de barrio. Ahora deben contar con

pocas medidas que se conoció al respecto es la posibilidad de

una cuenta bancaria, clave homebanking y un servicio prestado

tener en forma gratuita la terminal para el cobro de tarjetas.

por alguna operadora bancaria para efectuar sus pagos.

Por el momento es una medida impulsada por la administración

Mismo caso aquellos responsables inscriptos que deban pagar

Nacional, pero que cuenta con adherentes en todos los gobier-

el IVA, y los monotributistas de las categorías superiores. Poste-

nos provinciales y municipales. Veremos cuanto tiempo demo-

riormente abarcará a todas las categorías de monotributo.

rará en ser obligatorio el pago bancario de todas las obligaciones

Por otra parte, se reglamentó la implementación de las tarjetas

provinciales, municipales y sindicales.

de débito y crédito no solo para los comercios (todos tienen la obligación de aceptar tarjetas de débito) sino también para otros

Natalia Carolina Nava

rubros que habitualmente no aceptaban tarjetas: profesionales y

nataliacpnla@hotmail.com

.48

MARÍA TERESA CONSTANTIN DICTO UNA CHARLA SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL MUSEO JUAN CARLOS CASTAGNINO Con el auspicio de Fundación OSDE, la reconocida historiadora y

María Teresa Constantin es historiadora y crítica de arte, egre-

crítica de arte María Teresa Constantin dictará en Mar del Plata

sada de la Escuela del Museo del Louvre de Paris. Ha trabaja-

una charla titulada “Arte contemporáneo, sus materialidades y

do en museos de Francia, España y Argentina. Es coautora de

circuitos. Su vínculo con las instituciones”. La misma tuvo lugar

“Gorriarena”, “Franco Venturi” y “Los Surrealistas. Insurrectos,

el jueves 24 de agosto, a las 18 horas, en el Museo Municipal de

iconoclastas y revolucionarios en Europa y América”, y ha publi-

Arte Juan Carlos Castagnino, y está dirigida a artistas plásticos,

cado diversos artículos especializados. Curadora de diferentes

críticos, docentes y público en general interesado en el tema.

exposiciones, entre otras “Cuerpo y materia. Arte argentino en-

Frente a la reiterada pregunta, muchas veces descalificadora,

tre 1976 y 1985”, “Juan Pablo Renzi. La razón compleja”, “Para-

acerca de qué es el arte contemporáneo nos interesa pensar el

na Ra´Anga”, de tres proyectos con Juan Carlos Distéfano, Victor

problema desde otro lugar y, a partir de un recorte de algunas

Cúnsolo y co-curadora (con Martín Prieto) de “Conexión Saer”. Ha

producciones, analizar sus particularidades. Para Kurt Schwit-

sido jurado en numerosos premios a las artes visuales. En 2014

ters: “Todo lo que escupe el artista, es arte”. Si esto es así, ¿cuál

fue curadora de MAF (Mes del Arte Fueguino) Bienal 2014 y, en

es su público y cómo se ubica frente a las obras? ¿Y el mercado?

2015, curadora de la obra de Juan Carlos Distéfano en el Pabellón

¿Qué se comercializa y de qué vive el artista? ¿Cómo lidian las

Argentino para la 56° Bienal de Venecia, Italia. Para 2017 ha sido

instituciones con esas producciones, qué lugar ocupan y cuál es

nominada Jurado de la Bienal de Florencia, Italia. Es coordinado-

su responsabilidad en la definición de la producción contempo-

ra de Arte de la Fundación OSDE.

ránea?

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PRIMAVERA ,VERANO, OTOÑO Y OTRA VEZ PRIMAVERA…

Parafraseando el titulo de la película del director coreano Kim –Ki

disfrutaremos hasta el próximo otoño. Plantamos en canteros

duk , debemos nosotros también pensar en lo que representa en

o macetas para después lucirnos con una explosión de colores.

la naturaleza la primavera, no como la estación mas importante,

Creo que estaría muy bueno que la primavera tuviera su fiesta

ni mas bella, ni mas alegre, si no como el renacimiento periódico

popular, no hace falta que sea el 21 de septiembre, pero una fies-

de la vida, el color y la alegría de vivir.

ta donde se hagan concurso de jardines, muestras y exposicio-

Siempre la asociamos con la brotación de las plantas, el flore-

nes de colecciones de rosas, orquídeas, bonsái, cactus y crasas.

cimiento de muchas, el reverdecer del césped y la siembra de la

En Escobar tienen la fiesta de la flor que convoca a muchísima

mayoría de los granos y hortalizas.

gente de todo el país.

En los seres humanos y especialmente en los climas mas seve-

Nosotros deberíamos también celebrar la primavera con festiva-

ros, también despierta un ansia mayor en estar mas cerca de la

les de surf, windsurf , música, etc.

naturaleza y sobre todo en contacto con ella.

Muchísima gente aficionada tendría para mostrar y compartir

Para los que tienen la suerte de tener un jardín, por pequeño que

sus plantas y sus jardines , pero sobre todo en momentos tan

sea, les urge comenzar con cortes del césped, podas de plantas,

difíciles compartir lo bueno que nos da la vida.

sacar malezas de los canteros, preparar la tierra para la huerta y

Y Mar del Plata es una ciudad que tiene mucho para brindarnos,

un montón de trabajos mas.

tenemos que saber aprovecharlo. Es importante cuidar y acre-

Es la época de disfrutar del jardín trabajando un poco, que es

centar este patrimonio que no nos pertenece, es de nuestros

también … disfrute.

hijos y nietos.

Preparar la huerta con las variedades mas atractivas, tomates,

La presencia del mar, los acantilados, las playas extendidas, las

pimientos, cebollas, radicheta, zanahoria, lechugas, rúcula, choclo

sierras, los bosques, todo estalla de vida en la primavera.

y muchas variedades mas, como así también plantar todas las

Festejémosla…

aromáticas que utilizaremos para condimentar nuestras comidas.

Alfredo Antoniucci

Ademas se preparan los almácigos o los plantines de flor que

Vivero Antoniucci SA

.54

TENDENCIA EN ANTEOJOS GRADUADOS

Con modelos y estilos que pasan por lo original y colorido, los anteojos graduados ya no son aburridos! Mirá los colores que están de moda! El usuario de anteojos es cada vez más exigente y ya no se con-

El negro es un color que tampoco puede faltar, se usa todo el año

forma con el viejo estilo de anteojos rectangulares. Los anteojos

y queda bien con cualquier ropa o color de piel. Se lo puede ver en

no son solo para mejorar la visión en estas épocas, sino que fun-

diferentes combinaciones de materiales y colores, y resalta si el

cionan como complemento del look, y forman parte de la iden-

lente es de otro color.

tidad de cada uno. Por eso, las marcas de anteojos cada vez se

Por otro lado, tener más de un anteojo recetado actualizado con

animan más a los modelos coloridos, a la combinación de mate-

nuestra graduación, además de ayudarnos a poder combinar con

riales, diseños originales y formas raras.

la ropa y la ocasión, tiene una importancia estratégica. Imaginen

En esta ocasión vamos a hablar de los colores que más se ven

estar de viaje en un lugar que siempre soñaron conocer y que

este año, para que puedas resaltar la mirada y crear tu estilo:

tus anteojos se caigan, rompan o sufran cualquier desperfecto.

Los anteojos de carey siguen siendo furor, son un básico que no

El disfrute de un viaje sin la visión a la que estamos acostumbra-

puede faltar en ninguna colección, con su combinación de dorado,

dos puede ser mucho menor. No llevar un anteojo de repuesto a

con diferentes tonos de marrón, amarillo, naranja, etc.

un viaje (a otro lugar donde no conocemos las ópticas o peor aún,

Otra opción es la combinación de color sólido con transparente.

el idioma), un fin de semana (cuando las ópticas están cerradas),

Por lo general se da en patillas de acetato de color sólido, con el

o incluso al trabajo puede traer consecuencias indeseadas y si-

frente de la gafa de acetato de color transparente, creando ar-

tuaciones desagradables. Esto es doblemente importante para

mazones de estilo único! Se pueden encontrar en armazones de

los que manejan, porque si sufren un problema con sus anteojos

todas las formas.

lejos de casa puede ser mucho más difícil resolverlo y angustian-

El tono habana es otro must que no puede faltar, combina con

te quedar varado o volver corriendo riesgos en cada kilómetro

todo y se puede usar en cualquier temporada. Quedan geniales

recorrido. Todos estos motivos nos llevan a definir la necesidad

con detalles en dorado y lentes marrones.

de tener al menos dos anteojos y llevar el segundo par siempre

Un color que se está usando mucho es el lavanda, o la gama de

en la cartera o similar. Es un consejo de OpticaLuro- La casa de

los violetas, ya que es muy femenino. Se lo puede encontrar en

los anteojos.

tonos jaspeados, degradé o con diseño de flores.

.17

.56

Fuente: Alejandra Macchi

3X3 DE LA FORMA

Encuentro de disciplinas con un eje común: LA PRODUCCION FORMAL

Muchas veces nos encontramos con que llamamos forma a la

quitectos: Andrés Tapia Avalos y Francisco Villamil y un artista

apariencia externa de las cosas, sin embargo el término “for-

plástico: Adrian Menna. Tres invitados cuyas producciones y ex-

ma” tiene múltiples y diversas acepciones y si bien ya los griegos

periencias personales aportaron el gusto placentero y particular

habían demostrado (como en casi todo) que una definición pue-

de mostrar el detrás de sus escenas productivas.

de no describir con precisión algo y que no hay una definición

3X3 DE LA FORMA se pensó con la idea de conocer a esos ha-

absoluta para cualquier cosa, incluyendo la definición de forma,

cedores que se nos escabullen detrás de las formas, aquellos

muchos de los razonamientos en relación a este término están

generadores de la esencia, titiriteros que hacen que ese ser se

vinculados a su interpretación como la esencia de la materia y no

presente ante nosotros, que lo percibamos con todos nuestros

es casual entonces que para Aristóteles (otra vez los griegos!)

sentidos, que lo cultivemos y disfrutemos desde el arte, la arqui-

eso llamado esencia no sea sino la sustancia, el ser de una cosa...

tectura, el diseño, la publicidad, la grafica y todas las múltiples y

aquello por lo que esa cosa existe.

sensibles experiencias creativas de conforman nuestro cosmos

Esta perspectiva pone en evidencia un concepto por medio del

cultural. Quisimos saber de esos hacedores sus modos, sus cri-

cual obtenemos permanentemente una incesante información

terios de acción, sus compromisos, sus ataduras, todo aquello

de todo lo que nos rodea, de nuestro entorno inmediato y me-

que dibuja sus caminos y termina definiendo sus formas.

diato, aquel definido por multitud de elementos tanto naturales

3X3 DE LA FORMA se convocó como un espacio desde donde de-

como artificiales que se presentan ante nosotros con diferentes

velar algunos misterios, contar experiencias, mostrar el espacio

formas, con diferentes identidades. En definitiva y sin intención

oculto de trabajo productivo. Pero el objetivo se volvió pequeño

de entrar en la amplitud filosófica del término, lo que Hegel de-

en relación a lo dado. Se inició con una mirada educativa de los

finió como la manera de manifestarse y organizarse de la mate-

procesos de pensamiento creativos en las formas de múltiples

ria. Pensemos entonces cuántos de estos diferentes modos de

disciplinas, orientado a estudiantes, docentes, productores, ha-

expresión nos revelan a la cantidad enorme de disciplinas pro-

cedores, espectadores y gustosos de la estética. Pero esa mira-

ductoras y constructoras de las formas que “habitamos” en el

da inicial se extendió enormemente luego de ver el interés de la

sentido más amplio y sensible de la palabra y que expresan y se

concurrencia, el éxito de la convocatoria y la riqueza de las expe-

nos presentan cada una con su particular identidad y contenido.

riencias relatadas.

3X3 DE LA FORMA. Es un encuentro multidisciplinar que se rea-

El publico escuchó, vio y disfrutó enormemente, quedando a la

lizó en el auditorio del MUSEO MAR el día jueves 13 de Julio y se

expectativa de la próxima edición que se repetirá en la segunda

estructuró en base a un formato de tres charlas cortas y con-

mitad del año, con un 3x3 DE LA FORMA que convocará nueva-

secutivas con el eje común y vinculante del develar la memoria

mente a tres invitados de tres disciplinas diferentes para que

creativa y al hacerlo, abrir nuevos caminos y nuevos desvelos

nos sorprendan y enriquezcan mostrándonos (como decía Aris-

que permitan pensar o repensar las propias prácticas.

tóteles) a la forma como esa sustancia, esa esencia, por la que

Esta primera edición se organizó con la invitación de dos ar-

la materia existe.

.57

.58 Entrevista con el Arq. ANDRES TAPIA AVALOS. Arquitecto reci-

Por suerte para esta historia, tuvimos la oportunidad de cursar

bido en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la

algunos work shop, materias optativas y especializaciones rela-

ciudad de Mar del plata. Docente universitario en Diseño y Co-

cionadas con la generación formal y procedimientos proyectua-

municación en la carrera de Arquitectura. Titular del estudio de

les y mediación digital experimental, puedo nombrar a profeso-

arquitectura UNNOS, ha participado y obtenido premios en nu-

res como Julio Bermúdez, Arturo Montagu y Elizabeth Bund… la

merosos concursos. Su disertación en el 3x3 DE LA FORMA se

sensación entonces era de seguir volando y por qué no, soñando.

tituló: “Una experiencia proyectual en la búsqueda del oficio”.

Entonces el Primer proyecto que presenté en la charla fue El Concurso Arquitectónica Novena Edición 2002. Estaba dirigido

A. Macchi: Fuiste el primer convocado para este encuentro ¿cómo

a jóvenes profesionales… las bases eran muy abiertas, podías

lo viviste?

elegir el terreno y básicamente eran entre 6 y 12 viviendas agrupadas. Se ponía énfasis en la relación de la vivienda con la ciudad

A. Tapia Avalos: Me pareció una muy buena experiencia y una

y los espacios intermedios, el hábitat como experiencia tangible.

gran oportunidad para nuestro estudio de mostrar nuestro tra-

Nosotros interpretamos estos conceptos u objetivos por medio

bajo. Sorprendidos por la gran cantidad de gente que asistió y se

de una acción que era la del paso de un lugar a otro y a ese paso

anotó. Se sintió una buena recepción de los temas y gran aten-

lo definimos como “el instante”, entonces nos preguntamos…

ción en los asistentes durante y después de la charla.

¿Cómo se proyecta un instante? De allí en más es solo contar como fue esa experiencia. La búsqueda de diseñar el espacio

A. Macchi: ¿Como organizaste la temática?

entre las formas.

A. Tapia Avalos: Si bien se planteaban tres patas: proyecto, tec-

cional de Anteproyectos para la Sede de Vialidad Provincial de

El segundo proyecto que mostré fue el de 2007 un Concurso Nanología y comunicación, había un cuarto apoyo que era el vínculo

Chubut en la Ciudad de Rawson. Desde las bases se pedía que el

entre profesión y docencia. Particularmente mi relación existe

edificio trabajara como un articulador entre varios edificios exis-

desde el año 1996 arrancando como ayudante alumno en las cá-

tentes y el barrio. Propusimos trabajar con una trama espacial

tedras de Introducción a la Comunicación Visual Soprano y en el

que pudiera organizar el programa y a partir de esta organiza-

Taller Vertical de diseño Arquitectónico Kuri… desde ese enton-

ción surgió La Forma casi antes de resolver aspectos funcionales

ces ya estaba trabajando en arquitectura, dibujando en algún es-

y de programa. Una caja perforada que se quebraba generando

tudio y haciendo algunas pequeñas intervenciones en comercios

distintas situaciones, un semi-cubierto para acceder y vincular el

y en viviendas. Soportado por la formación que me dio la Escuela

conjunto, inclinar la cubierta para que tomaran protagonismo las

Técnica y motivando por grandes profesores, fue creciendo mi

perforaciones como una quinta fachada y trabajar los materiales

pasión por la arquitectura y la docencia.

para definir el límite arquitectónico. El tercer y cuarto proyecto son dos Casas, una en Sierra de los Padres y la otra en el Bosque

A. Macchi: ¿Cómo surge el titulo de la charla?

Peralta Ramos. La idea fue mostrar la cocina o taller de nuestro estudio, como encaramos los proyectos desde su génesis

A. Tapia Avalos: El Titulo de la Charla, surge de poder mostrar

hasta construirlos. Particularmente estos dos proyectos tienen

una experiencia proyectual, haciendo énfasis en la generación

programas similares y algunas características formales que los

formal, decidí mostrar cuatro experiencias para poder comparar

vinculan y confirman algunas hipótesis que manejamos… para

y si era posible encontrar un hilo conductor en estas generacio-

nosotros “la vivienda te da datos para definir su forma” entonces

nes formales. La búsqueda del oficio tiene que ver con sentirme

cada decisión de proyecto está sustentada en cómo se habitan

más cómodo con la definición de oficio, que por ejemplo con la

los espacios y como se relaciona la propuesta con el entorno.

definición de profesionalismo… vinculo el oficio con la vocación y con el trabajo manual.

A. Macchi: ¿Qué te pasa cuando mostras un proyecto con su for-

En el principio me pareció interesante indagar en un proceso

ma terminada?

proyectual en la puerta de salida de la facultad. Hacía poco que terminaba de cursar y entregar la tesis de diseño cinco y con

A. Tapia Avalos: Nos gusta transmitir algunas emociones que

algunos compañeros cargábamos una mochila de temáticas y

vamos teniendo en el proceso de generación del proyecto y tam-

propuestas académicas que intentaban hacerte aterrizar sobre

bién en la construcción de la obra… seguimos teniendo maripo-

aspectos más profesionalistas, por ejemplo el estudio del urba-

sas en la panza cada vez que se va materializando un proyec-

nismo, la complejidad de la coyuntura política, económica y social,

to que tenías en la cabeza y que de pronto después de mucho

etc, etc… en definitiva, el último ciclo de la carrera, parecía que

trabajo lo tenés delante tuyo... Sobre todo para compartir estas

daba un giro al guion de una aventura cargada de vuelos, imagi-

experiencias con los chicos que están estudiando. Se puede tra-

narios ideales y romances con la arquitectura.

bajar de lo que te gusta.

Maquetas. Estudio UNNOS. A. Tapia Avalos

Casa Bosque.Estudio UNNOS. A. Tapia Avalos

Habitar. Estudio UNNOS. A. Tapia Avalos

.60 Entrevista con el artista plástico ADRIAN MENNA. Artista con

bajos de arte producidos en la actualidad que no lo son, es todo

muy diversos desarrollos visuales, instalaciones, muestras indi-

un tema… tampoco los críticos o periodistas que escriben sobre

viduales y colectivas realizadas en numerosas salas de nuestro

arte tiene una mirada contemporánea… seguro hay algunas ex-

país y del extranjero desde 1983 hasta nuestros días. Su diser-

cepciones.

tación en el 3x3 DE LA FORMA se tituló: “Un camino en la cons-

Para ser contemporáneo, es necesario pensar en contemporá-

trucción de la imagen”

neo, Kuitka, seria desde la pintura, un ejemplo, en el arte con-

A. Macchi: ¿Desde qué lugar crees que se puede hablar hoy de

desde la pintura y el objeto, la obra que realiza con el broche de

arte contemporáneo?

ropa, es superior.

temporáneo argentino e internacional. Y también Roberto Elia

A. Menna: Algo que está latente desde hace unos años, es poder

El pensamiento contemporáneo es un lenguaje, como un don en

definir, cuáles de las obras de arte que se están produciendo hoy,

el que hay que laburar como en la mayoría de los dones y los

en esta fucking Mar del Plata, son contemporáneas y cuáles no.

lenguajes, para poder percibir las vivencias profundas y cotidia-

Si bien los que estamos laburando actualmente, somos todos y

nas, de apariencia superficial, en lo social, lo político y lo estético.

todas con-temporáneos, algunos, a veces muchos, no laburan

Cambios (con el perdón de la palabra) que influyen sobre la per-

desde un pensamiento contemporáneo, trabajan desde otra mi-

cepción del pensamiento.

rada. Ven el mundo y lo miran y lo piensan, como lo veían generaciones anteriores. No es fácil.

Entrevista con el Arq. FRANCISCO VILLAMIL. Arquitecto inte-

Salvo si estas entrenado en la percepción de las imágenes, y

grante del Estudio Galera en la ciudad de Cariló, docente uni-

podes discriminar entre trabajos de arte contemporáneo y tra-

versitario en la Carrera de Arquitectura y terciario en la Tecni-

Diáspora Global(Suite Multiplicación) Acrílico s/tela-1mx1m-2015.A.Menna

.61 catura Superior de Diseño de Interiores en el Instituto Superior

F. Villamil: Me gustó mucho la idea de que sea un encuentro que

de Diseño Palladio. Se desarrolla profesionalmente y de manera

proponga cruzar distintas disciplinas. Siempre he pensado que

amplia en el campo de la comunicación y el diseño de imagen. Su

lo más nutritivo para el crecimiento como profesional, no está

disertación en el 3x3 DE LA FORMA se tituló: “Diseño y Cultura, el

ligado a lo específico de cada disciplina, sino a la fuente a la que

camino aprendido y los desvíos creativos.”

todos vamos a buscar nuestra materia prima. En el campo conceptual de la teoría y de las ideas, existen las

A. Macchi: ¿De los caminos aprendidos, hay que desviarse para

bases de muchas disciplinas. Y el encuentro obligado con quien

ser creativo?

no maneja tu especificidad, te obliga a hablar de lo realmente

F. Villamil: Cabe una primer aclaración “el camino aprendido” no

Hace poco leí que Rem Koolhaas definía al trabajo colaborati-

siempre es malo y “los desvíos creativos” no siempre son nece-

vo, no como el que permite identificar las ideas pertenecientes a

sarios. Existe una tendencia que supone al concepto de creati-

los distintos miembros del equipo de trabajo; sino cuando no se

vidad, como una especie de deidad de nuestros tiempos. Quizás

puede precisar la autoría de ninguna de ellas.

importante.

este fenómeno sea uno de los motores de la gran heterogeneidad imperante en la producción formal, ya que nos sentimos

A. Macchi: Organizaste la exposición a partir de conceptos clave.

obligados a transformar, crear y recrear; incluso cosas que no

¿Podes sintetizar lo fundamental de cada uno?

necesitaban mutar. F. Villamil: Vamos a tratar: A. Macchi: Un punto central en tu charla fue el trabajo en equipo e interdisciplinar

Casa Impala .Estudio GALERA .F. Villamil

.16

Casa Alamos. Estudio GALERA F. Villamil

.63 APERTURA – CURIOSIDAD Los verdaderos genios creativos viven

y volvemos a diseñar una vez más el edificio más alto del mundo

un constante crecimiento interno. Crecimiento que los lleva a

(bostezo).

una incesante mutación, muy lejana al mundo de las certezas.

POSICIONARSE – COMPROMISO La inmersión cultural sin una

Esto también me llevo a desarrollar una gran desconfianza hacia

posición crítica, puede transformarse en la reproducción de for-

quienes parece que ya pensaron TODO y ya tomaron una posi-

mas, generadas por buenos surfeadores de tendencias.

ción acerca de TODO. Nada más ni nada menos que la principal

Siempre me pregunte porque se nos hacía fácil relacionar un mo-

característica de un buen diseñador, curiosidad inagotable.

mento histórico con sus manifestaciones en el ámbito del arte,

RESTRICCIONES Uno podría suponer que la absoluta libertad, de-

sin recoger el guante que nos obliga a moldear las nuevas estéti-

bería ser el ámbito ideal para la creación, pero la imposibilidad de

cas que se correspondan con el pulso de nuestro presente.

utilizar un recurso que dominamos, nos obliga a repensar nues-

FORMACION Y DEFORMACION Existe una brecha entre los que

tro procedimiento. Siempre tenemos una obstrucción inicial que

aprendemos en las casas de estudio, y lo que se da en el desarro-

nos separa del universo del arte: la practicidad (ese mojón inicial

llo profesional. Lo que “debe ser” de repente se encuentra con “lo

que nos asegura los primeros pasos sobre seguro),yY luego lle-

que gusta” y “lo que vende”. Quienes estamos con un pie en cada

gan las que impone el trabajo en particular (económicas, comu-

uno de estos universos, somos testigos privilegiados del hecho.

nicativas, normativas, tecnológicas). Incluso existe un creciente

El momento de graduación y el ingreso en el mundo laboral, es la

reconocimiento desde los legitimadores del buen diseño , a quie-

revelación del divorcio entre estos mundos. La reacción suele ser

nes trabajan con mayores limitaciones.

de rechazo hacia nuestra educación, que no nos enseñó exacta-

La mirada se ha desviado hacia los países emergentes en los

mente lo que necesitábamos para trabajar. Cuando en realidad

últimos años, mostrando como la necesidad despierta el inge-

lo que deberíamos es criticar nuestra realidad.

nio. Mientras que en la abundancia parecen quedar pocas ideas

Confiar en lo aprendido como herramienta de cambio.

Esp. Arq. Alejandra Macchi Especialista en Docencia Universitaria. Investigadora, directora de proyecto sobre didácticas disruptivas, radicada en el CESDIP (Centro de Investigación en Cultura , Educación Superior y Disciplinas Proyectuales, IHAM-FAUD) en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Docente del área proyectual en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial. Profesora a cargo de los talleres de proyecto y Diseño en las Tecnicaturas Superiores en Mosaico, Esmalte y Vitral en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia. Socia del Estudio de Arquitectura, Diseño integral y Arquitectura Patrimonial M&M Macchi & Mastropasqua Arqs.asociados.

.64

SE PRESENTARON LOS LIBROS ”FOTOGRAFÍAS DE MAR DEL PLATA (1874 - 1950).”

TRANSPORTES TERRESTRES I y II DE MERCEDES MONTEVERDE

El viernes 21 de julio se presentaron los libros Fotografías de Mar

tina. Dentro de dos meses aparecerá publicado el libro titulado

del Plata (1874-1950). Transportes terrestres I, Vol. V y Transpor-

Transporte marítimo y aéreo, Vol. VII, cerrando con este volumen

tes terrestres II, Vol. VI de Mercedes Inés Monteverde, un nuevo

el ítem “Medios de Transporte” para continuar con otros temas

aporte de esta investigadora a la historia documental de Mar del

de la colección.

Plata. Ambos ejemplares contienen breves reseñas históricas y

La colección “Fotografías de Mar del Plata (1874-1950)” es un

abundantes fotografías obtenidas en distintos archivos, museos,

emprendimiento de Mercedes Inés Monteverde orientado a

bibliotecas, diarios y revistas del país, colecciones familiares y de

documentar diferentes aspectos de la historia de la ciudad por

amigos de la ciudad.

medio de fotos de época y un profundo trabajo de investigación

Durante la presentación, a cargo de la autora, se proyectará una

dirigido a todo público.

compilación de cortos documentales de transportes en la Argen-

.65

.66

Fuente: Marcos Jiménez Cárdenas

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA? La Fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la

Ensayos y Conferencias -

mirada misma. Habituados al ritmo cotidiano del día a día, no nos detenemos Es la manera ineludiblemente <<moderna>> de mirar: predispuesta a favor de los proyectos de descubrimiento e innovación.

a valorar conceptualmente la importancia y la penetración de la fotografía en nuestro entorno, donde sin pensar demasiado, en este mismo momento nos damos cuenta que nos rodea casí por

En la manera de conocer moderna, debe haber imágenes para

completo.

algo que se convierta en <<real>>. Las fotografías identifican acontecimientos. Las fotografías confieren importancia a los

Fue así como tantos artistas y profesionales apasionados por

conocimientos y los vuelven memorables. Para que una guerra,

esta práctica, dedicaron sus energías a perfeccionar el arte del

una atrocidad, una epidemia o un denominado desastre natural

retrato, creando obras, que traspasarían las barreras del tiempo

sean tema de interés más amplio, han de llegar a la gente por

para traer al presente, su impronta e identidad a un presente

medio de los diversos sistemas (de la televisión e internet a los

rodeado de grandes obras que devienen de la mano de ilustres y

periódicos y revistas) que difundan las imágenes fotográficas

destacados artistas.

entre millones de personas. En esta edición, nos acercamos a una mujer, que sus tiempos, Según la perspectiva que nos define como modernos, hay un nú-

supo tomar las mejores e icónicas fotografías de destacados

mero infinito de detalles. Las fotografías se parecen a la vida. Ser

personajes, los cuales a vista primera, podemos recordar por su

moderno es vivir, hechizado, por la salvaje autonomía del detalle.

trayectoria en los diferentes rubros y que muy probablemente las fotos en las que se aprecian sus rostros, hayan sido tomadas

Así lo describía Susan Sontag en su libro, “Al Mismo Tiempo” -

por Sara Facio.

.67

Fue así como, Fotos Nino, en homenaje a esta celebre mujer, de-

tomadas por Facio que junto a una breve reseña, dejan entre-

cidió asignar su nombre a una de sus aulas, en el recientemente

ver la potencialidad de sus obras y que asimismo nos permiten

inaugurado Espacio Fotos Nino, el brazo educativo, que hoy im-

comprender, el porque de esta elección. Sin dudas, han sabido

parte cursos afines al rubro.

elegir bien, si hay profesionales de los que vale la pena conocer

Recorriendo las instalaciones del lugar, pudimos ver imágenes

su historia, sin dudas, Sara es una de ellas.

Acerca de Sara Facio

Azotea, dedicada exclusivamente a la fotografía. En 1979 funda

Nació el 18 de abril de 1932 en San Isidro, Argentina.

misión es la difusión y estudio de la fotografía nacional y el in-

Destacada por sus retratos a algunos de los personajes más im-

tercambio con lo más sobresaliente de la producción mundial.

junto a otros colegas el Consejo Argentino de Fotografía, cuya

portantes de la cultura argentina. En 1975 funda la Editorial La

.70

>LA CARRERA AUTOMOVILÍSTICA A MAYOR ALTURA DEL MUNDO

SUBIDA INTERNACIONAL BROADMOOR PIKES PEAK

Esta carrera se ha labrado una reputación por ser una ruta escalofriante y despiadada a través del Bosque Nacional de Pike. Un desnivel de subida de 1400 metros, una longitud de 19,99 km y 156 curvas... ¡Y el ganador tarda menos de 9 minutos en alcanzar la línea de meta a 4300 metros de altitud!A esta altura, la presión atmosférica supone todo un reto para el piloto y para el motor, una auténtica experiencia digna del lema #DontCrackUnderPressure

La icónica subida internacional Broadmoor Pikes Peak (Broad-

El evento marca una fecha clave en el calendario de carreras de

moor Pikes International Hill Climb), que cuenta con TAG Heuer

las que TAG Heuer es cronometrador oficial. En 1916, la carrera

como cronometrador oficial, tuvo lugar este domingo 25 de junio

Pikes Peak vio la luz por vez primera, y ese mismo año TAG Heuer

en las montañas de Colorado, y supuso un homenaje al espléndi-

lanzó su modelo Mikrograph, el primer cronómetro mecánico con

do resultado de Romain Dumas,que logró terminar la carrera en

precisión de una centésima de segundo. Estos cronógrafos de al-

9 minutos y 05,672 segundos. ¡Magnífico!

tísima calidad fueron utilizados en eventos deportivos y marca-

.17

ron un punto de inflexión en nuestra historia, para acabar convir-

recuperar el par.

tiéndonos en cronometradores oficiales de los acontecimientos

Los pilotos tendrán que enfrentarse a un reto más durante su

más importantes y legendarios de la historia del automovilismo,

subida a Pikes Peak: un reto que afectará a sus propios cuer-

como el Gran Premio de Mónaco, la Carrera Panamericana, India-

pos. A medida que aumenta la altitud, disminuye la cantidad de

nápolis 500... Así, contribuir a la precisión en el ámbito del crono-

oxígeno; los pilotos no contarán con suficiente tiempo para que

metraje deportivo se convirtió en el lema de TAG Heuer.

sus cuerpos se adapten a esta concentración de oxígeno más

Conocida también como «la carrera hacia las nubes», la subida

baja y puedan seguir produciendo glóbulos rojos con normalidad.

internacional a Pikes Peak se considera una leyenda, ya que se

Sin suficiente oxígeno en una competición tan exigente, dismi-

trata de la segunda carrera automovilística y motociclística más

nuyen los reflejos de los participantes, sus cerebros se embo-

antigua de Estados Unidos. Culmina en el pico Pikes Peak, en

tan y se producen más calambres musculares. Algunos de los

Colorado y una de las características verdaderamente únicas de

aspirantes han incorporado a su equipamiento una máscara de

esta carrera radica en el cambio de densidad atmosférica a altu-

oxígeno para poder respirar con normalidad durante la carrera y

ras elevadas. Con una altitud de 2862 metros en la línea de salida,

evitar síntomas desagradables como dolores de cabeza, mareos

la densidad atmosférica está al 71 % de lo normal a nivel del mar,

o debilidad, entre otros muchos, que podrían mermar su capaci-

lo que supone que el par del motor se también ve reducido hasta

dad de reaccionar rápidamente en una carretera muy expuesta

el 71 %. El par del coche indica la velocidad a la que puede acelerar

y donde hay muy pocos quitamiedos para proteger del precipicio.

el vehículo. Para hacerse a una idea, en el momento en que los

Más de 80 pilotos participaron en la carrera en 2017, en 12 cate-

pilotos alcanzan la cima, a unos 4302,25 m, el rendimiento del

gorías distintas para coches, motocicletas, quads y camiones. La

par habrá bajado hasta el 59 % respecto a sus niveles óptimos a

categoría más espectacular sigue siendo la «Unlimited», con ve-

nivel del mar, lo cual supone que la capacidad de aceleración se

hículos de más de 1000 caballos. Fundada en 1916 por Spencer

habrá reducido casi a la mitad. Hoy en día, algunos fabricantes

Penrose, es la única carrera del mundo que se ajusta realmen-

de coches han adaptado sus motores de combustión para hacer

te al lema #DontCrackUnderPressure gracias a sus condiciones

frente a este fenómeno mediante un incremento de la compre-

vertiginosas.

sión en el motor durante las subidas que tiene como objetivo

.72

LIBROS

Black Out Maria Moreno, RandomHouse, 2016. Por Esteban Simoes María Moreno es nuestra escritora gonzo. Una mujer que lleva más de cuarenta años de militancia en el lado salvaje. Eso no es todo. Además, ocurre que es una de las cronistas más lúcidas de la actualidad, dueña de una prosa que combina acidez, ironía, belleza y humor en partes iguales. En “Black out” la Moreno hace gala de todos sus recursos narrativos, ligando el alcohol a la literatura, a retratos de periodistas y artistas como Miguel Briante, Claudio Uriarte, Charlie Feiling o Norberto Soares (hay un retrato generacional que encuentra puntos de conexión con el diario de Piglia –a quien está dedicado el libro-: personajes que ya no están, que supieron vivir una ética y una épica intelectual), a los bares de Once y el Centro, a la figura del padre, a la infancia. El resultado es un gran relato que une la crónica, la literatura y el microensayo bajo la mirada siempre extrañada y filosa de la autora. Libro inclasificable, ensayo total y fragmentario sobre la literatura argentina, tributo desmitificador a sus amigos-escritores muertos. Es un compendio de desmemorias propias y colectivas que avanza a los saltos, entre repeticiones (variaciones) y vacíos típicos del alcohol. La autora decidió estructurar su libro en tres partes que agrupan registros y que vuelven una y otra vez, como lo reprimido: “La pasarela de alcohol” (retratos), “Del otro lado de la puerta vaivén” (microensayos) y “Ronda” (territorios).Moreno no confiesa, sino que cuenta y elige arrancar su “Black out”, justamente, con un cuentito de Alcohólicos Anónimos que habla sobre la necesidad de creer, a consciencia, en algo que no es real: saber ver el simulacro. Con esta primera entrada, la narradora, además de entrar en tema, parece advertirnos que todo lo que allí aparezca (crónicas iniciáticas, novela familiar, incluso el diario dipsómano de un personaje llamado María Moreno) está mediado por la escritura: es artificio. Para terminar, el dato de color: Black out ganó –en el marco de la última Feria del Libro en Capital Federal- el premio de la Crítica al mejor libro argentino de 2016.

.73

La Torre Oscura I: El Pistolero Stephen King, DeBolsillo, 2017. Por Esteban Simoes “El hombre de negro huía a través del desierto y el pistolero iba en pos de él.” Así comienza una de las mejores novelas del popular escritor de terror norteamericano. Roland es un pistolero, el último de una raza extinta. Persigue el sueño de su vida, la razón de su desvelo: encontrar la Torre Oscura. En un mundo desértico y similar al nuestro, el primer paso en la travesía será alcanzar al hombre de negro. En el camino deberá tirotear a extraños y se encontrará con Jake, un chico que pareciera venir de la Tierra que nosotros conocemos. Especie de western fantástico, King mismo reconoce haber tomado elementos de Tolkien y del spaghetti western (Sergio Leone y “El Bueno, el Malo, el Feo”, sobre todo), muy en boga a fines de la década del ‘60. Es una novela juvenil que el autor convirtió años después en una saga de ocho volúmenes, tomando el poema de Robert Browning de 1855“Childe Roland to the Dark Tower Came”como inspiración, basado éste a su vez en “El Rey Lear” de Shakespeare. Sin dudas hay que destacar la prosa de King (de quien se puede decir que lleva vendida la friolera de 350 millones de libros en todo el mundo) quien al momento de escribir la novela contaba con 19 años. Si bien la edición que nos llega está corregida por el autor, es notable la diferencia en la prosa con sus siguientes trabajos, menos cercana al best-seller y muy lograda. El autor construye un mundo verosímil y una historia concisa que funciona a la perfección. A su vez, esquiva la elefantiasis narrativa a la que tiende inexorablemente la literatura fantástica. Resaltan los pasajes de gran sutileza y profundidad. Roland está solo en el mundo y todo lo que tiene es su búsqueda. La reedición de esta gran novela se ve motivada por la adaptación cinematográfica que pronto llegará a los cines (en nuestro país tiene fecha confirmada de estreno para el 24 de Agosto) y protagonizan Idris Elba como el pistolero y Matthew McConaughey como el hombre de negro.

.74

Nota: Arq. Pablo Mastropasqua

MAR DEL PLATA, PAISAJE Y REGIÓN Una mirada del patrimonio desde el pincel de Castagnino Tierra y figura

instalado su taller en la zona de Camet, hecho que lo marcaria para toda la vida identificándolo con el paisaje que lo rodeaba, el

[…] ¿El cielo argentino? Sí, el único gran consuelo. Pues yo lo he

mundo de los trabajos del campo, los obreros y su gran pasión,

visto ese cielo, sobre la planicie ilimitada de herbajes, raramen-

los caballos.

te salpicada por algunos sauces llorones; es ilimitado, brillante, “Estos elementos identificatorios del hábitat, el núcleo familiar y tanto de día como de noche, con una luz azul transparente, o

el trabajo estarán presentes, de diverso modo, a lo largo de su

lleno de estrellas centellantes; está en los cuatro horizontes; en

obra pictórica.

realidad, todo este paisaje es una misma y única línea recta: el

Esta inmersión tan vital en el medio lo llevó a realizar desde muy

horizonte. […] -1

pequeño moldes en barro de tropillas de caballos.” -2

LE CORBUSIER.

En Estación Camet realizo sus estudios primarios en una escuela

Juan Carlos Castagnino pinto el paisaje del sudeste de la provin-

rural y los secundarios en Mar del Plata en el Colegio Nacional

cia de Buenos Aires como forma de mostrar su mundo rural y

donde se recibió de bachiller en 1928; luego se traslada a Buenos

suburbano, nacido en la ciudad de Mar del Plata el 18 de noviem-

Aires donde comenzara la carrera de arquitecto en la UBA cul-

bre de 1908, hijo de un herrero y de una maestra. Su padre había

minando los estudios en 1941Numerosos fueron los galardones

Tren a Camet. s/f Oleo sobre Tela 60x90cm Colección particular. En Humanismo, poesía y representación, un recorrido por la obra de Juan Carlos Castagnino. Ed. Franz Viegener. Buenos Aires 2008.

.75

alcanzados a lo largo de su carrera artística, en 1939 realiza un viaje a Europa visitando pinacotecas y talleres de diversos artistas. Gana el Primer premio Nacional de Pintura en 1948 y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de 1959. En 1952 realiza un viaje a China Popular donde adquirirá nuevas técnicas enriqueciendo y modificando su lenguaje de forma fundamental, allí conoce al gran pintor chino Chi-Pai-Shi y al pintor de caballos Yu-Pe-On. Lo gauchesco se refuerza en sus motivos cuando ilustra, en 1962, para la editorial EUDEBA el Martin Fierro de José Hernández, la más difundida de las ediciones del libro, y revoluciona el panorama plástico argentino con esta memorable obra de ilustración. Para la generación de argentinos que tuvieron en sus manos estas ediciones, el gaucho dibujado por él era y es Martín Fierro. Es también esta década la que acompañara sus viajes por Latinoamérica donde comienza a trabajar con acrílico.Entre 1964 y 1966 vive en Roma, donde desarrollara una gran actividad, se destaca de estos años el mural para la sede de Aerolíneas Argentinas titulado “Pampa-Vuelo-Urbe” donde se puede apreciar la influencia de la pintura del futurismo italiano integrándolo al paisaje argentino. Su obra mural póstuma será en 1970 con la ejecución de “Ciencia-Ciclo-Vida” en el Hospital Regional de Dolores (provincia de Buenos Aires). Con sus murales, Castagnino dio confirmación a todo un concepto ideológico del arte que predominó durante décadas en América Latina, proporcionando prueba de un arraigo único que puntualiza, en gran medida, al arte latinoamericano.. desarrollara una gran actividad, se destaca de estos años el mu-

S/T Martin Fierro 1962 Tinta sobre papel 68,5 x 37,5cm Colección particular. En Humanismo, poesía y representación, un recorrido por la obra de Juan Carlos Castagnino. Ed. Franz Viegener. Buenos Aires 2008.

1-LE CORBUSIER. Precisiones sobre el estado actual de la arquitectura y el urbanismo, Prologo. Poseidón, Barcelona 1968. 1979. 2-FÉVRE Fermín, Castagnino. Editorial El Ateneo. Buenos Aires. 2000 p.56

.76

Pampa-Vuelo-Urbe. Oleo sobre tela. 1964/65 199 x 142 cm. En Castagnino. FermĂn Fevre. Edit. El ateneo. Bs As. 2000

.77 ral para la sede de Aerolíneas Argentinas titulado “Pampa-Vue-

mo incipiente de Mar del Plata, pinto el centro, la costa, el puerto.

lo-Urbe” donde se puede apreciar la influencia de la pintura del

Cuando miraba la ciudad, generalmente lo hacía desde sus bor-

futurismo italiano integrándolo al paisaje argentino.

des, lo suburbano, la costa, desde lejos.

Su obra mural póstuma será en 1970 con la ejecución de “Cien-

Su producción artística habla de nosotros, de nuestro paisaje y

cia-Ciclo-Vida” en el Hospital Regional de Dolores (provincia de

patrimonio natural y cultural y de su gente. Los espacios llanos

Buenos Aires). Con sus murales, Castagnino dio confirmación a

de la pampa y las márgenes del mar, los trigales y las tropillas de

todo un concepto ideológico del arte que predominó durante dé-

alazanes son sus motivos recurrentes. Hombre de pensamien-

cadas en América Latina, proporcionando prueba de un arraigo

tos y sentidas inquietudes sociales, militante desde el arte y des-

único que puntualiza, en gran medida, al arte latinoamericano..

de lo gremial de su trabajo.

Castagnino le escapo mayormente en su producción a las gran-

En 1963 fue designado miembro de número de la Academia Na-

des urbes y paisajes urbanos y su mayor producción está ligada

cional de Bellas Artes. Murió en la ciudad de Buenos Aires, el 21

a la identidad pampeana, con paisajes gauchescos y del urbanis-

de abril de 1972.

Caballos sobre el mar. Oleo sobre tela 1964 58 x 122cm. En Castagnino. Fermín Fevre. Edit. El Ateneo. Bs As. 2000

El empampado - 3 Castagnino

tizaba con el trigo o los pastizales.” -4 Su propio barrio es un paisaje especial de este sector de la pam-

Castagnino recupera su paisaje de infancia a fines de los años

pa, El Tejado debe su nombre a que en la década del ‘40 se loteó

1950 y comienzos de 1960, allí es cuando vuelve a instalarse jun-

lo que serían los jardines de la estancia del mismo nombre, si-

to a Nina, su esposa, en su casa en el pueblo Estación Camet,

guiendo el diseño original, así que una recorrida por sus calles es

kilómetro 393 de la Autovía 2, y el cercano barrio El Tejado, desde

una recorrida por los jardines de una añosa estancia que ya no

allí se adentro en el campo donde se perdería por trigales y tie-

existe, pero que dejó su legado de más de 250 especies vegetales

rras aradas con lápices y carbonillas para retratar la llanura y su encuentro con la ciudad o con el mar. “El sentía en forma profunda el paisaje, se metía en él como un

de diferentes lugares del mundo. “Mientras L.E. Spilimbergo y A. Berni se internan en la vida marginal de la metrópoli- prostitución-soledad, en JCC pervive el

elemento más. En ocasiones cuando iba a buscarlo al campo te-

cosmos benéfico asociado a su permanente devoción por la na-

nía que estar muy atento para poder encontrarlo pues se mime-

turaleza, por el paisaje de la llanura”...”El campo se asocia con su

.78 primera infancia y la pérdida de su padre. Es el espacio de sus

blos en damero muchas veces con nombres de militares y llenar

correrías adolescentes por médanos y lagunas.”-5

las vitrinas de los museos con sus especímenes embalsamados.

Podríamos trazar sobre la pampa un mapa sin respetar la carto-

La mirada de los artistas plásticos no será ajena a este calidos-

grafía de estos relatos. Hombres de a caballo (y mujeres) que las

copio de imágenes y paisajes, nuestro mejor exponente para Mar

recorren, las escriben o las conquistan, con la pluma con la espa-

del Plata será, sin duda, Juan Carlos Castagnino quien integre la

da y la palabra, para después alambrarlas y sembrarlas de pue-

figura humana en el paisaje y la geografía pampeana con el mar.

Caballada en los médanos 1962 oleo. 60 x 80cm. En catalogo de Muestra retrospectiva 1927/1972. Galería del Mar. Mar del Plata. Enero 1972

.79 “Son de Castagnino esas barrancas rojizas junto a las aguas tendidas, con el agreste penacho de unas verdes matas. Le perte-

el viento, bajo cuya cornamenta, en las órbitas desmesuradas, el pasto joven o el cardo amoratado recomienzan la vida...” -6

necen esos caballos criollos de acarnerado perfil en la nerviosa

Castagnino no es ajeno a lo arquitectónico, se vislumbra en sus

cabeza, sueltas las crines, anchas las narices que husmean la

pinceladas una observación del espacio que seguramente refiere

libertad en el aire; la osamenta vacuna, blanqueada por el sol y

a sus primeros estudios de la disciplina.

Fábrica en el paisaje. Oleo sobre tela 91 x 146cm. Colección Particular. En Castagnino. Otra Mirada. Centro Cultural Recoleta. Bs As. 2001

3-El término empampado se usa en Chile para nombrar a las personas que se pierden o desorientan en la pampa desértica. Ver El empampado Riquelme de Francisco Mouat. Libros del náufrago. 2011 4-CASTAGNINO Álvaro. Palabras de su hijo en el catalogo de la exposición Paisajes inéditos de Mar del Plata. Centro Médico MdP. 6 al 22 de diciembre de 1991. 5-NANNI Martha. Castagnino. Otra mirada. Fundación Banco Ciudad. Buenos Aires. 2001 p.21 6-Catalogo El Mar 1927/1972. Muestra retrospectiva. 22 de enero al 15 de febrero de 1972. Galería del Mar. Mar del Plata

.80 El rastreador.

El pintor hace lo mismo con la Pampa con una mirada que penetra distancias hasta extraviarse en ellas para retener en sus

Podemos hablar de Castagnino desde la figura del rastreador,

apuntes y en su retina la plasticidad y o la dureza del suelo, los

personaje que en la pampa será casi un mito, un observador del

climas y movimientos como a sus personajes. En JCC. la tierra es

paisaje, de la tierra y sus señales desde la paleta del pintor. El

humanizada y animada por el hombre que la habita y también

rastreador como el artista, primero observa, ve, lee los mensajes

por aquellos que la habitaron en el pasado: entre vida humana y

del terreno, los decodifica en otro lenguaje, diferente y singular;

paisaje telúrico hay entonces una mutua dependencia y un influ-

esa visión no es solo del presente que está observando, habla de

jo que no cesa de dejar huellas en un doble sentido.

su pasado, de quien estuvo allí, como, que hicieron, reconstruye

En sus rastreos de la llanura Castagnino mantiene un lengua-

la historia del sitio con algunos datos.

je de fuerte coloración, casi abstracto y en los dibujos, tintas y

“Y existe, además, el tipo enteramente telúrico del rastreador,

carbonillas, aparece el gran dibujante que con trazos sueltos, in-

como Calibar,-7 en cuya retina ultrasensible y discriminadora se

completos, pero con gran maestría da un panorama de aquellas

graban, se reflejan especularmente las huellas de la tierra, en el

cosas del campo que lo identifican; podrá ser un bagual peleando,

polvo o barro de los caminos y senderos… El rastreador es, pues,

una planta de cardo o un arado abandonado en los pastizales,

íntegramente producto de su paisaje y de su trasiego cotidiano

todas como huellas de una realidad en el paisaje, nuestro paisaje.

o inusitado de la vida…” -8

7- CALIBAR es un rastreador nombrado por Sarmiento en el libro “Facundo” Capítulo II (Originalidad y caracteres de los argentinos) Allí Sarmiento habla del gaucho y distingue cuatro categorías: el rastreador, el gaucho cantor, el baqueano y el gaucho malo. 8- ASTRADA Carlos. Tierra y figura. Configuraciones del numen del paisaje. Editorial Ameghino. Colección Altipampa. Buenos Aires 1963 p. 14.

Dr. Arq. Pablo Mastropasqua Profesor UNMdP. FAUD Coordinador Instituto de Estudios Patrimoniales IEP CAPBA

.81

Retrato en Camet. FotografĂa de Juan B. Pablo Mastropasqua. Mar del Plata.

.82

Nota: Germán Gentile

LA OPORTUNIDAD DE LATINOAMÉRICA La resaca del boom de los commodities en Latinoamérica se inten-

caen, las monedas se debilitan, importaciones disminuyen y la in-

sifica por su incertidumbre política. Mirando los periódicos Latinos

flación se incrementa. Hoy, el déficit comercial de la región se redujo,

es difícil encontrar noticias sobre un recupero económico sustenta-

la inflación está en proceso de ser contenida y la reducción de las

ble. Es cierto que la producción industrial en Brasil va en aumento

tasas de interés será el próximo paso para incentivar el crecimiento.

después de dos años negativos, que las reformas energéticas en México empiezan a rendir sus frutos, finalmente, gracias al descu-

Este camino ofrece un grado de esperanza para que 2018 sea un

brimiento de reservas de petróleo y que Perú intenta celebrar el día

punto de inflexión. Sin embargo, Latinoamérica también se enfren-

del “Pollo asado” con la esperanza de despachar un millón de pája-

ta a un apretón fiscal. Los gobiernos fueron rápido en gastar la bo-

ros durante este año. Más allá de eso, el entusiasmo económico es

nanza proveniente de la venta de commodities y se invirtió o ahorro

sutil. Luego de cinco años de desaceleración y uno de recesión, Lati-

muy poco. Algunos gobiernos se han visto obligados a acotar los

no América registrara un recupero económico modesto de alrededor

gastos ultimamente y sus arcas todavia no estan en condiciones de

del 1-1.5% durante el 2017. El número varía de acuerdo a cada país.

fomentar el crecimiento. El segundo factor, y en mi opinion el mas

El regreso al crecimiento agregado positivo es producto mayormen-

importante, es la incertidumbre política. Desde Donal Trump en

te de Brasil y Argentina que están tímidamente tratando de salir de

Estados Unidos con sus ideas proteccionistas y el renegociado del

sus recesiones. Venezuela está colapsada. México, Chile, Colombia

tratada de NAFTA hasta las elecciones parlamentarias en Argen-

y Perú se expanden a taza más lentas. Solamente Centroamérica,

tina y presidenciales en Chile, Colombia, México y Brasil. El mix de

República Dominicana y Bolivia registraran un crecimiento intere-

eventos políticos, no asegura que la región volverá a un crecimiento

sante en la franja del 4%. Lo que hace a esta realidad especialmen-

sustentable a menos que arregle sus problemas estructurales que

te preocupante es que las condiciones externas son generalmente

la mantienen al margen de la tendencia global. Estos problemas in-

favorables. La economía global está levantando velocidad. Estados

cluyen infraestructura inadecuadas, baja calidad en educación, un

Unidos y China, los mayores socios comerciales de la región, crecen

sistema fiscal mal diseñado y regulaciones que impiden el desarro-

moderadamente. Inversores miran favorablemente a gobiernos y

llo comercial. Cambiar estos déficits implica acuerdos y persuasión

compañías locales, como lo demuestra la emisión del bono Argenti-

política. No extraña entonces que los inversores sean precavidos. El

no a 100 años. Para quienes no recuerdan, desde su independencia

crecimiento actual proviene principalmente de un recupero de ex-

en 1816 Argentina incumplio con sus pagos de deudas internacio-

portaciones y en menor grado, de la sustitución de importaciones.

nales siete veces y cinco veces internamente. Si el mundo actualmente mira a la región, porque no logramos avanzar?

La primera tarea de los gobiernos será atraer capitales, locales e internacionales, con un grado de certeza política sustentable. Quizá,

Una respuesta es que ajustarse al final del boom de commodities

los Latinoamericanos deberíamos implementar recomendaciones

lleva más tiempo de lo esperado. A medida que las exportaciones

de científicos políticos en lugar de economistas.

Germán Gentile es el CEO de Birkbeck Capital LLC, una boutique de inversión especializada en la gestión de patrimonios financieros de individuos y familias en Latino América. Germán es graduado de la Universidad de Londres en Economía Financiera y tiene especializaciones en Inversiones Alternativas de la London

.83

Business School y Gestiรณn Patrimonial e Impositiva de Stanford University. Previo a fundar Birkbeck Capital, trabajo para Citigroup Plc en Londres, Inglaterra y Morgan Stanley Wealth Management, USA. Inglaterra y Morgan Stanley Wealth Management, USA.

.84

Nota: Laura Hernández

>ENTREVISTA CON PABLO MIOZZI

ATICMA, ASOCIACIÓN TIC MAR DEL PLATA

Mar del Plata normalmente es sede de importantes eventos, uno

de contar y acercarles a las empresas del sector y a los interesa-

de ellos tiene que ver con la empresa “Aticma” y es por eso que

dos en general sobre lo que son las nuevas tendencias de cara

dialogamos con Pablo Miozzi, gerente conglomerado productivo

a 2018. Generalmente se trata de empresas que tienen que ver

Tic. del partido de General Pueyrredón.

con el sector de tecnología Tic, que son las que están nuclea-

“Esta charla está dentro del marco de un programa de apoyo a

das en “Aticma”, una asociación que nos reúne a emprendedores,

la competitividad que venimos desarrollando desde “Aticma”,

empresarios, consultores y todos los referentes de tecnología.

para reforzar la competitividad de las empresas. Uno de los ejes

La idea es reforzar la competitividad de nuestras pymes, de in-

de acción es el desarrollo de la internacionalización de las com-

ternacionalizarlas, de apoyar al proceso de desarrollar mercados

pañías y dentro de “Aticma” nos encontramos dentro de una

externos , que de por si muchas tienen un camino recorrido y

comisión de trabajo especial, que es la comisión de mercados

están presentes en otros lugares. De hecho una gran parte de

externos en la cual está involucrado todo este eje de trabajo y

nuestros productos y servicios de tecnologías se exportan.

desde la comisión se organiza esta charla”, dice Pablo minutos antes del evento.

El desafío entonces es apoyar ese proceso a los que ya lo hayan

Contame a cerca de la charla que van a realizar en instantes…

en ese sentido.

iniciado o bien, a los que necesitan herramientas para lanzarse Se trata de una charla sobre mercado de capitales con el objetivo

.85

Charla en el Torreón de Germán Gentile ¿Qué pasa con el mercado de capitales?

para que se lleven los asistentes y poder emplearlas en sus ne-

Aquí entra en juego eso también. El hecho de pensar cómo las

gocios para luego ver los resultados.

empresas se hacen de ese respaldo y de la inversión necesaria para desarrollar mejor innovación y exportar mejor valor agrega-

Más allá de la charla, ¿que más nos podés contar sobre “Atic-

do para las industrias.

ma”? “Aticma” es una asociación que agrupa a profesionales indepen-

La idea es estar preparados y saber de qué manera nosotros te-

dientes, emprendedores, empresas y universidades del sector Tic

nemos que dar respuestas, empezar a ver lo que tiene que ver

de Mar del Plata y la zona. En ella trabajamos de manera abierta

con la cultura inversora, recursos humanos y evaluar muchas

y colaborativa y lo que hacemos es incentivar la participación y

cosas.

la asociatividad.

Tiene que ver también con medir el potencial mercado de los proyectos. Un ejemplo que pongo siempre es que cuando se inició

Competitividad y tecnología son palabras que aparecen de ma-

whatsapp, ¿alguien hubiese invertido en pocas personas que su-

nera frecuente en esta nota.

puestamente lo usarían?, sin embargo hoy es una herramienta

Ambas muy importantes si las usamos correctamente en la

que utilizamos todos.

actualidad y¿ qué mejor que asistir a este tipo de charlas para

El objetivo de la charla es brindar herramientas concretas como

aprender a usarlas?

.88

Nota: Laura Hernández

>SUP- PADDLE SURF

SEBASTIÁN BARBERO,

PENTACAMPEÓN DE ARGENTINA Y ORGULLO MARPLATENSE

Luego de sumar puntos en distintas competencias, participó del mundial en Fiji

“En este caso soy Pentacampeón Argentino”, dice Sebastián Bar-

dores, en ese barco se tardaba una hora en llegar, saliendo del

bero refiriéndose a la última competencia federal que se disputó

puerto hasta la isla y el campeonato se desarrolló todo en el me-

y en la cual compitió desde el sur argentino, más precisamente

dio del mar.

en el Lago Moreno.Allí comenzó y se realizó en diversos lugares, hasta llegar a Paso de la Patria, en Corrientes.

¿Qué categorías se disputaron?

¿Cuántas etapas fueron?

este deporte- , y race técnico y maratón que fue saliendo de una

Hubo tres: olas -las de allá son de las mejores del mundo para Fueron siete fechas a nivel nacional.

isla y llegando a otra.

Perito Moreno en febrero, luego tres fechas en Mar del Plata,

Fueron casi 20 kilómetros y fue durísima la competencia, sobre

también en la ciudad de Paraná, Corrientes y en Bariloche.

todo porque hacía mucho calor y la corriente fue en toda la ca-

Fue una competencia muy linda. Los técnicos se hacen en el mar

rrera en contra. Costó mucho, sobre todo para mí, ya que el día

y gané los dos:el técnico de 5 kilómetros y los maratones de 14

anterior había corrido en la parte de técnica y fue difícil.

a 18 kilómetros. Sabemos que te fue muy bien¿Qué puntaje obtuviste? ¿Qué tablas usaste en esta oportunidad?

En el mundial quedé entre los veinte primeros en el técnico, en

De race, que son largas,de 12.6 pies, estamos hablando de apro-

el puesto 18 en el mundo.

ximadamente 4,10 metros. Un resultado muy bueno para Argentina. ¿Cómo te preparaste?

Sí, no sólo competí yo, sino también el equipo de Argentina, que

Las etapas de Mar del Plata fueron más simples, ya que la pre-

es de 12 personas. Nuestro país, sumando los puntos de todos

paración la hago acá y estoy acostumbrado al mar, en Bariloche

los surfistas quedó en el décimo lugar.

fue agua plana, a mi me gusta más el agua movida por una cues-

La verdad es que para un deporte nuevo como es en nuestro

tión de costumbre al entrenar. Siempre hago entrenamiento en

país, es muy meritorio y hay que valorar el esfuerzo de todos mis

el agua y también algo de gimnasio.

compañeros.

¿Participaste sólo o en equipo?

Me imagino que más allá del innegable esfuerzo y constancia en

No. Esto se hace de forma individual. Y todo este selectivo, los

los entrenamientos, tenés mucho que agradecer…

puntos que se iban logrando en cada fecha, fueron para clasificar

Si. Tengo que dar las gracias a todos los sponsor que me ayuda-

para el mundial, porque en noviembre fue el campeonato mun-

ron a llegar a este lugar tan deseado, toda la vida soñé con estar

dial en Fiji y gracias a los puntos que fui ganando, pude participar.

en Fiji y es un sitio paradisíaco con condiciones naturales.

Quedé Pentacampeón Argentino y a la vez clasificado para el

Agradezco al Hotel Guerrero, a Gentech Argentina, Somosiron,

mundial de la ISA – Asociación Internacional de Surf-. Sucedió el

MohsSurfing, Mohs gafas, StardboardSup, Hardwind Store, Wa-

año pasado y fue en la isla de Fiji, en un arrecife que tenía un

termanco, Austen y Canal 79.

paisaje increíble. Luego de la charla Sebastián me cuenta que después de estas ¿Cómo fue la experiencia?

importantes competencias, decidió no volver a competir. “Por

¡Fue impresionante! . El campeonato fue muy bueno.

supuesto que no es un retiro, ya que el agua me apasiona y siem-

Había un catamarán gigante que llevaba a todos los competi-

pre me van a ver con una tabla en las manos”, concluye orgulloso.

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.95

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EL EMPRESARIO MARPLATENSE

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