Cultura elCaribe, SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021
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Del Líbano al Caribe: caso de la familia Traad
Jack London escribía como un lobo
Roky Mendoza, bailarín dominicano
Genao habla de la historia de Maquile Zathar de Traad, que al quedar viuda y con seis hijos dejó su natal Zahle y viajó a América como otros inmigrantes árabes. P.6
Mercader nos habla sobre la imaginación y el ingenio de London de crear expectativa sobre la pelea entre los boxeadores Jack Johnson y Jeffries Johnson. P.8
En esta entrevista, el bailarín relata la historia de su partida a Noruega, donde se destaca como bailarín profesional en un mercado difícil y competitivo. P.10
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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El edificio donde se encuentra el museo fue diseñado por el artista y todo lo que está dentro, incluyendo las obras de arte. D.
POLANCO
Museo Casa de la Escultura, nuevo espacio para el arte Cabral recibió el premio “Escultor del año 2018”, otorgado por la Fundación Corripio en reconocimiento a su trayectoria
l Museo Casa de la Escultura Freddie Cabral es un espacio que recoge cientos de obras de la autoría del maestro escultor, desde la infancia hasta el presente. Hacer un recorrido por sus instalaciones es un paseo por los más de 65 años de su vida artística, la cual se ve materializada en este espacio cultural que por muchos años atesoró construir, y en el que se destaca más de cuatro décadas dedicadas a trabajar de manera ininterrumpida el metal, la terracota y la madera, entre otros materiales. En el museo también se exhiben trabajos de hermano Leino Cabral, ya fallecido. “Este edificio tiene la particularidad que fue diseñado por mí, al igual que todo lo que hay dentro, incluyendo las obras de arte”, manifestó Cabral, y destacó que al ser también arquitecto “pude crear en el mi sueño, también ambientarlo. Ha sido un trabajo de toda una vida, que ahora puedo darlo a conocer”. El escultor contó que su recorrido por el mundo de las artes inició desde su infancia, cuando realizaba pequeños objetos de barro junto a su hermano Leíno y los ponían en medio de la calle para que los autos los aplastaran, sin saber que lo que producían eran obras de arte. A esta colección de miniaturas que también se encuentran en exhibición, se suman las obras que fue creando durante sus viajes por varios países del viejo continente. Eso le llevó a concretar la idea de continuar su proceso evolutivo y llevar sus piezas al sitial más elevado que puede contener el arte: un museo exclusivo para sus esculturas. Para elaborar las piezas, Cabral usa barro dominicano, barro rosado español, barro rojo de Estados Unidos y barro negro francés, pero en muchas ocasiones los mezcla para dar otros matices, “pero este es muy difícil de hornear y no acepta muchas mezclas”. Infinitésimas, Viviendas para el viento, Las Puertas de los Artistas, La Mano Poderosa, Fauna Fantástica, son algunas de sus creaciones, que se exhiben en este museo, el cual está muy bien señalizado para que los visitantes puedan hacer un mejor recorrido. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Carta del doctor Heriberto Pieter al doctor Antonio Elmudesi
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n 1 9 1 0 presentó su tesis de grado ante el Instituto Profesional Antonio Elmudesi. El tema tratado era la unciniarasis en la República Dominicana. Su asesor fue el doctor Rodolfo Coiscou y el jurado examinador estaba compuesto por los doctores Salvador B. Gautier y Octavio del Pozo, además del propio doctor Coiscou. En las investigaciones para ese trabajo, uno de sus compañeros de estudio Heriberto Pieter le envió una carta fechada en Salcedo, en 1907, con informaciones y consideraciones interesantes. “Querido compañero: Para complacer tu curiosidad científica en lo que atañe a la anquilostomiasis, enfermedad que se extiende rápidamente en nuestro País y amenaza diezmar a sus habitantes, te envío algunos informes, los cuales no dudo te serán de efectiva utilidad. En toda la zona abarcada por esta próspera común, así como en la mayor parte de la República, los campesinos viven en un completo desconocimiento de las más elementales prácticas de la higiene. Resulta de esto, que toda enfermedad susceptible de propagación directa, encuentra un cómodo vehículo de transmisión, extendiéndose de un individuo a otro sin que encuentre barrera que se oponga. Al llegar a esta localidad sorprendióme el hábito de una buena parte de los habitantes. El color amarillo de paja, las facies abotagadas, la marcha fatigante, la respiración anhelosa, todo lo que constituye un síntoma en el cuadro anquilostomiásico, se presenta muy a menudo ante mis ojos, que descubren el estrago causado por la enfermedad. No obstante la carencia de microscopio, aparato indispensable para controlar la presencia del helminto y de sus huevos en las heces fecales, tengo seguridades en el diagnóstico. El éxito alcanzado en el tratamiento, el diagnóstico por exclusión con otras enfermedades muy parecidas a la que trato en estos párrafos, me conducen a esa aseveración. Quise
llevar mi convencimiento clínico hasta el campo de la experimentación farmacológica, administrando a los pacientes, medicamentos hematógenos pues que el signo que más resaltaba era la anemia, ligera en unos, acentuada en otros i en la mayoría intensa; pero jamás he podido constatar la mejoría que siempre sigue al uso de los medicamentos vermífugos, especialmente el timol, coadyuvado de una medicación reconstituyente por excelencia. He notado en algunos de estos pacientes que la perversión del apetito ha adquirido en ellos una modalidad especial. No se dedican, como en otras comarcas, a comer tierra o ceniza; demuestran una gran predilección por el grano de cacao crudo, fruto que abunda en estas regiones y que constituye la única riqueza agrícola. Como este es un pueblo situado en el corazón del Cibao, resulta que, constantemente, pasan por aquí forasteros en distintas direcciones. En ellos también he llegado a distinguir con bastante claridad varios portadores del anquilostoma. Esto me deja probado que la zona en que ejerzo no es la única infestada por el helminto, sino que Moca, Santiago, La Vega, Macorís i todas las jurisdicciones vecinas a ésta sufren con mayor o menor intensidad los efectos de esta endemia. Los médicos que viven y practican en estos lugares me confirman lo que he constatado. Ellos hacen resaltar en sus respectivas clientelas lo que también había yo notado en la mía: que la densidad de infectados reside en la población rural, lo que fácilmente se explica por el estado de desaseo, la promiscuidad con los animales, las deyecciones a la intemperie, el abastecimiento de aguas contaminadas y todas las otras prácticas reñidas con la higiene, que observa el campesino. A reserva de extenderme en otra ocasión sobre los puntos anotados en ésta, puesto que tanto empeño me demuestras por conocer exactamente el progreso de la anquistosomiasis en la República, me despido por hoy de ti, Tuyo afmo. H. PIETER.” l DR. HERBERT STERN
Vladimir Jr. (DÉCIMA CIBAEÑA) Éi piensa solo en ganai Y ‘tá que nadie detiene Su bate seguro contiene Eneigía nucleai En Toronto va a sembrai Mucho recoi de bateo Pue ya se le ve ei meneo Con jonrone poi pipá Y eso que e sin contá Su buen etilo y fildeo.
Vlaldimir no aprendió solo Éi copió de su papá En Haina y más allá En Baní y hata en Polo Así lo recueida Lolo Con su bate de candela Jugaba hata con doloi de muela La pelota e su pasión Goza de aimiración Incluyendo hata su abuela. l JOSÉ MERCADER
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Un lugar donde confluyen cultura y arte
Sobre los huecos de las paredes donde una vez hubo puertas y ventanas, también fueron convertidos en obras de arte. DANNY POLANCO <VIENE DE LA PORTADA
Sus espacios
El Museo Casa de la Escultura Freddie Cabral cuenta con varias salas de exhibiciones, que contienen cientos de esculturas y experimentos que al combinar metales, barro, pintura, luz y movimiento dan como resultado obras figurativas y abstractas e instalaciones que rinden un homenaje a la reproducción, al infinito, al ser humano y al cosmos. Al entrar al edificio, en las paredes se pueden apreciar publicaciones de medios nacionales e internacionales que destacan el trabajo de más de 40 años de Freddie Cabral, así como premios y reconocimientos por su trayectoria profesional. A la izquierda, el recorrido por la casa museo inicia en el “Salón de los Metales”, donde se exhibe una amplia variedad de obras, cuyo tema trata sobre la reproducción, la cual nació en 1981, mientras el artista en París. Sobre los huecos de las paredes donde una vez hubo puertas y ventanas, fueron convertidos en obras de arte, en la que se destaca también el tema sobre la reproducción, “el cual sigue vigente en mi vida. Otro de los espacios comprende la exposición 40, 40, 40, a través de la cual Freddie Cabral celebró sus 40 años de trabajos en terracota o barro, 40 en escultura en madera y 40 de esculturas en metal. Además, el museo tiene un salón donde se destacan los primeros retratos que hizo el también arquitecto en 1971, así como autorretratos, pinturas y su primer trabajo en madera en esa época. Asimismo, se muestra trabajos hechos por Roberto Flores, entre otros artistas que en un tiempo me pintaron, a quien “agradezco que dedicaran tiempo para pintarme”. Un espacio especial del museo, es donde se exhiben pequeñas figuras de barro que el también profesor hacía desde niño, pero sin saber que eran obras de arte, así como 120 esculturas de barro cocidas realizadas durante su estadía en París, Estados Unidos y la República Dominicana entre los años 1980-2020. “Alguna de las piezas que exhibimos fueron trabajadas fuera del país, ya que viví en París de 1980 al 83, en ese año hice piezas allá. Luego estuve en Estados Unidos desde 2003 al 2008, allí también cree piezas de barro”, indicó el escultor, y expresó que cuando llegaba a un país, si encontraba una mesa adecuada para trabajar el barro, dedicaba todo su tiempo a la creación por su fácil dominio.
El Museo Casa de la Escultura cuenta con un salón donde se exhiben obras en general. DANNY POLANCO
Contenido El salón de los metales se exhiben obras que fueron creadas cuando vivía fuera del país, la cuales tratan el tema sobre reproducción”.
Detalle Al subir al edificio, en las paredes se pueden apreciar trabajos y publicaciones en medios nacionales e internacionales, además de muchos reconocimientos”.
El escultor Freddie Cabral, fundador de la Casa Museo. DANNY POLANCO
También el museo exhibe un salón con obras en general como la serie “Entidad espacial”, compuesta por elementos no figurativos que tienen que ver con el espacio y sobre la mujer en cobre bronce, aluminio, entre otros metales. En una de las paredes del museo muestran el premio “Escultor del año 2018”, otorgado por la Fundación Corripio, considerado por el artista como el más importante, porque reconoce su trayectoria profesional en el mundo de las artes. Salas de conferencia
El Museo Casa de la Escultura cuenta además con cuatro talleres, donde en cada uno de ellos el artista realiza sus trabajo en madera, en barro, en metal y uno que es misceláneo para hacer trabajos de reparación de artes. En la parte de arriba del edificio se encuentran los espacios donde funcionaran la escuela de pintura y escultura, el salón para impartir talleres y conferencias, los cuales por motivo de la pandemia se encuentran cerrados. Las visitas al museo se realizan martes y jueves de 4:00 a 6:00 de la tarde. Uno de los proyectos del artista es que la casa museo sierva para que los estudiantes puedan hacer residencias cortas y de centro de investigación para artistas jóvenes que vengan de provincia. “Todo esto es parte de un proyecto grande que seguimos materializando, sin ningún tipo de ayuda por parte del sector Estado”, expresó Freddie Cabral, y dijo que “todo lo que está en este museo ha sido a puro tesón mío y de mi esposa, la periodista Elena Acevedo”. l
UN POCO DE HISTORIA
Un sueño que se hizo realidad De acuerdo a Freddie Cabral, el museo se fue tejiendo poco a poco, porque en principio, después de dedicarle un tiempo a la arquitectura, se dio cuenta que era otro mundo y que le quitaba mucho tiempo para dedicar al arte, pues entendía que tenía que seguir dándole apoyo al arte. Entonces fue cuando fundó la Galería La Puerta de los Artistas, un espacio de cultura, que permaneció abierto al público por 13 años. “En este espacio se exhibían tanto mis obras como las de otros artistas, hacíamos grandes exposiciones y así nació la primera parte del museo para el público”, recordó Cabral. Pero es en 2003, después de regresar al país, procedente de los Estados Unidos, trayendo de regreso en 2008 una idea mucho más grande: crear un museo, pues ya teniendo la planta física empezó a elaborarlo hasta llegar a donde está hoy en día. Con la apertura del Museo Casa de la Escultura Freddie Cabral, ubicado en Villa Consuelo, en el cual se puede visitar previa cita a la dirección de correo: museocasadelaesculturafc@hotmail.com.
4 Cultura La excepción y la regla (3)
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sancio y el peso de la carga y lo enseñará a nadar bien a punta de revolver: COMERCIANTE: Conozco una manera mejor: apoyaré en tu espalda el caño de mi revólver. ¿Apuestas algo a que cruzas el río? (LO EMPUJA DELANTE DE ÉL. HABLANDO CONSIGO MISMO): Mi dinero me hace temer a los bandidos y olvidarme del río. (Canta) Así vence el hombre al río impetuoso. / El hombre se vence a sí mismo, / Para lograr el petróleo que la humanidad necesita. VI. CAMPAMENTO
no cambiará nunca. Por eso Brecht recela, desconfía y nos invita a desconfiar de todo lo que parece natural, inexplicable e incomprensiblemente natural. Para Brecht nada debe parecer imposible de cambiar. A ORILLAS DEL RÍO IMPETUOSO PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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n el camino hacia Urga el changador va cantando alegremente y el comerciante se molesta, le parece infantil e irresponsable que su empleado se ponga a cantar en una zona infestada por bandidos y lo considera irresponsable. Todo lo que el coolí hace le parece sospechoso. ¿De qué trata en realidad la historia, cuál es el meollo del asunto? Evidentemente no se trata de un simple viaje. Desde el principio Bertolt Brecht nos invitó a observar “con atención la conducta de esta gente”, a desconfiar de las apariencias, a no considerar “lo habitual como una cosa natural”. ¿Es natural que el comerciante se preocupe solamente por sus intereses, que no le importe el cansancio ni los problemas que pueda tener el coolí? ¿Es natural que el comerciante se situé en el centro de su universo y que todo lo demás carezca de importancia? El comerciante cree que todo esto es cierto porque “El Dios que creó todas las cosas hizo al patrón y al sirviente. Y está bien así”. Lo natural, o lo que parece natural, refleja entonces el carácter inmutable de la creación y no puede cambiar,
COOLI: Vamos bien, patrón. Lo que vemos ahí es el río Mir. En esta época suele cruzarse con facilidad, pero cuando las aguas crecen mucho, corre con fuerza y es peligroso. Y ahora hay corriente. COMERCIANTE: Tenemos que llegar al otro lado. COOLI: A veces hay que esperar una semana para cruzar sin peligro. Hacerlo ahora es jugarse la vida. COMERCIANTE: Ya se verá. No podemos esperar ni un solo día. COOLI: Entonces tenemos que buscar un paso más estrecho, o un bote. COMERCIANTE: Tardaríamos demasiado. COOLI: Pero yo nado muy mal. COMERCIANTE: El agua no está tan alta. COOLI: (MIDIENDO CON UN PALO): Me cubriría completamente. COMERCIANTE: Una vez en el agua, nadarás, pues no tendrás otro remedio. ¿Te das cuenta? No ves las cosas como yo. ¿Por qué debemos ir a Urga? Tonto... ¿No lo entiendes, que se le hace un bien a la humanidad haciendo surgir petróleo del suelo? Cuando salga el petróleo, aquí habrá ferrocarriles y el bienestar se expandirá. Habrá pan, ropa y Dios sabe cuántas cosas más. ¿Y quién lo hará? Nosotros. Todo esto depende de nuestro viaje. Imagínate que las miradas del país entero están fijas en ti... en un hombre hu-
milde... ¿Y aún vacilas en cumplir con tu deber? COOLI: (QUIEN ASENTÍA RESPETUOSAMENTE CON LA CABEZA MIENTRAS HABLABA EL COMERCIANTE): Soy mal nadador. COMERCIANTE : Yo también arriesgo mi vida. (EL COOLI ASIENTE CON RESPETO) No te entiendo. Impulsado por tu avaricia y por móviles mezquinos, no tienes ningún interés en llegar pronto a Urga, sino lo más más tarde posible. ¡Claro, cobras por día! Por eso el viaje en sí no te interesa. Sólo tu jornal. COOLI (A ORILLAS DEL RÍO, C0MO VACILANDO): ¿Qué hacer? (CANTA): He aquí el río. / Cruzarlo es peligroso. / En la orilla hay dos hombres. / Uno lo cruza, el otro vacila. / ¿Uno es valiente y el otro cobarde? / Más allá del río, pasado el peligro, / A uno le espera un negocio. / Con firmeza atraviesa la corriente, / Toma posesión de su propiedad / Y se regala con comida fresca. / Pero el otro, pasado el peligro, / Ha perdido el aliento y no atina a moverse. / Un nuevo peligro acecha al desgraciado. / ¿Son valientes los dos? / ¿Son sagaces los dos? / Juntos han conquistado al río, / Pero ahora hay un solo vencedor. / Tú y yo no es ahora lo mismo. / La batalla la ganamos juntos, / Pero tú me vences a mí. / Deja por lo menos que descanse medio día. / Estoy cansado de llevar la carga. / Descansando quizá logre llegar a la otra orilla. *** El comerciante insiste en cruzar el río y el coolí insiste en ser prudente. No sabe nadar bien, está cansado y lleva sobre los hombros una pesada carga. Pero al comerciante no le importa. Y además es un excelente pedagogo. Le quitará el can-
ES DE NOCHE Y EL COOLI, QUE SE HA FRACTURADO EL BRAZO ATRAVESANDO EL RÍO, TRATA DE LEVANTAR LA CARPA. EL COMERCIANTE ESTÁ SENTADO. COMERCIANTE: Te dije que no hace falta armar la carpa hoy, pues te has quebrado el brazo al cruzar el río. (EL COOLI SIGUE TRABAJANDO EN SILENCIO). Si no te hubiera sacado del agua te habrías ahogado. (EL COOLI PROSIGUE SU TAREA). Aunque no sea mía la culpa del accidente. Lo mismo pudo golpearme el tronco a mí. De todos modos este percance te ha sucedido mientras viajabas conmigo. Llevo muy poco dinero, pero en Urga está mi banco y allí te recompensaré. COOLI: Sí, patrón. COMERCIANTE: ¡Qué respuesta más pobre! Todas sus miradas quieren convencerme de que lo he perjudicado. Estos coolís son una banda de taimados vengativos. (AL COOLI): Puedes acostarte. (SE ALEJA Y SE SIENTA A CIERTA DISTANCIA.) En realidad, el percance me afecta más a mí que a él. A esta gentuza le da igual estar sanos que lisiados. No ven más allá del borde de su plato. La naturaleza los hizo así y ellos se resignan. Se hacen a un lado ellos mismos, como nosotros arrojamos lo que nos sale mal. Sólo lucha el hombre que se ha realizado (CANTANDO.) El hombre enfermo muere y el fuerte triunfa. / Y está bien así. / Se ayuda al hombre fuerte y al débil se lo ignora. / Y está bien así. / Deja caer al que cae y agárralo a puntapiés, / Pues está bien así. / El vencedor del combate ocupa su lugar en el festín, / Pues está bien así. / Y el cocinero tacha de su lista a los caídos, / Pues está bien así. / El Dios que creó todas las cosas hizo al patrón y al sirviente./ Y está bien así. *** La regla de oro, como se sugiere en el Sermón de la Montaña, es la siguiente: “Hagan por los demás todo lo que les gustaría que hicieran por ustedes”. La regla de oro, como se diría en el Kamasutra, podría ser: “Hágales a otros lo que a usted le gustaría que le hicieran”. La regla de oro, según el refrán o dicho popular, es que quien tiene el oro pone la regla. El que tiene el revólver pone la regla. Pone todas la reglas. La excepción y la regla. Las reglas y las excepciones que dicta el poder, no las reglas naturales, sino los ordenamientos que nos oprimen y acogotan... Eso es lo que estamos viendo en este viaje. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Un ejercicio de equidad Henri Christophe, Rey Henri I de Haití.
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Juan Pablo Duarte y los miembros de la sociedad secreta “La Trinitaria”.
En una intensa oratoria ante la Asamblea General de las Naciones Unidas, el presidente Luis Abinader reclamó la participación internacional en el salvamento haitiano. Las palabras del mandatario, con justeza, han vivificado una irrebatible noción: “No hay, ni habrá jamás una solución dominicana a la crisis de Haití”. Hace siete años que publiqué (en el fragor de esa hosca cercanía con nuestros vecinos y sus aliados coyunturales) una reflexión basada en la circunstancia demográfica, económica y espacial concerniente al rescate del pueblo de Toussaint L’Ouverture. La titulé “Un ejercicio de equidad”. Aún percibo en aquel razonamiento la tenacidad de unas cogniciones históricas y de innegables principios de sobrevivencia. Argumentos, unos y otros, que brindan razón de ser y sustento a la causa nacional invocada con ardor por el presidente Abinader.
Proponemos, con tal objeto, una equitativa partición del auxilio multinacional en función de parámetros de objetividad indiscutible, tales como: (1) la capacidad económica de cada nación solidaria, expresada a través del PIB global y del PIB per cápita; y (2) su capacidad de absorción territorial, medida en términos de la superficie total y de la densidad de población por kilómetro cuadrado.
L
a tragedia del pueblo haitiano estremece los corazones de las naciones civilizadas. Pocos hay, es cierto, que no se conmuevan ante la desdicha histórica y el desamparo que abate a nuestro vecino. Países como Francia, Canadá, los Estados Unidos y Venezuela se han constituido, así, en sus más decididos protectores. Por causas imputables a cierto ‘fátum’ histórico y geográfico, parecería inevitable la incorporación de nuestro país a ese círculo de tutela social. Dada la complejidad del caso, aceptamos, sin más, nuestra membresía como un quinto afiliado a dicho cenáculo. Así las cosas, podría entenderse como decididamente justo el que los cinco socios tomen bajo su responsabilidad los costos de mitigar la orfandad material (también inmaterial) del pueblo de Toussaint L’Ouverture. Tan sólo como hipótesis de trabajo, consideremos que el más efectivo remedio a la situación haitiana, en una primera fase, consistiría en la disminución de su carga demográfica, digamos, en unos tres millones de individuos (cerca del 30% de los pobladores actuales), quienes serían acogidos en los cinco territorios amigos según la capacidad relativa de cada país. Es fácil explicar que sólo con esta reducción podrá obtenerse un incremento de casi 43% ([1.00/0.70]–1.00=42.8%) en la asignación per cápita de cualquier ayuda recibida, en el futuro, a favor de los siete millones de haitianos no movilizados de su territorio.
En el Cuadro #3, la prorrata de emigrantes se fundamenta en la extensión territorial comparativa, respecto a la superficie global que ocupan los cinco países.
El Cuadro #4 analiza el equilibrio de la distribución en términos de los metros cuadrados de territorio disponibles por habitante en cada país (cifra que expresa el inverso de la densidad poblacional correspondiente). Como una ilustración inicial, el Cuadro #1 muestra el PIB de las cinco economías, a la vez que determina sus tamaños relativos y, por igual, estima la capacidad individual asociada a una cuota justa para asimilación de los tres millones de emigrantes. (Se han utilizado las cifras del Banco Mundial actualizadas al 2012).
Luego, el Cuadro #2 presenta la asignación de cupos basada en una noción distributiva según el PIB por habitante que, de modo general, calcula la suficiencia económica media de los individuos de cada país.
El Cuadro #5, finalmente, muestra el promedio de cuotas calculado según las cuatro premisas antedichas. Esta última tabla indica que la porción de emigrados que equitativa e imparcialmente correspondería a la República Dominicana alcanza un 1.3% del total de los tres millones que acogerían los cinco países. En tal caso, esa justa proporción nos comprometería a integrar nada más que 39 mil individuos dentro del territorio dominicano. Nadie duda que en la práctica, y obviamente antes de la hipotética distribución de los tres millones de haitianos, el número de ellos que circula hoy en nuestras calles y caminos (¿será novecientos mil, un millón o un millón doscientos mil?) es marcadamente superior; quizá el doble o el triple de las cuotas humanitarias que, sumadas, corresponderían a Francia y a Venezuela. Todo esto se trae a colación sólo con el objeto de brindar una perspectiva sensata y justa de la actual circunstancia. Más aún porque la tozuda verdad, la rabiosamente obstinada realidad comprueba, sin
Faustino Soulouque, Emperador Faustino I de Haití.
ninguna duda, que los dominicanos no son culpables, ni han de ser convictos y castigados por las tribulaciones hereditarias del pueblo haitiano. De ellos logramos zafarnos, entiéndase, a duras e inhumanas penas, hace ya ciento setenta años. Tiempos aquellos en los que Haití, dueño de un poderoso aparato militar y de ciertos pujos imperiales, convertía en humo y en charreteras doradas los recursos que en la era napoleónica hicieron de ese territorio “la más productiva de todas las colonias francesas”. Días, también, en los que Alexandre Petión, con la elegante generosidad del pudiente, entregaba a Simón Bolívar pertrechos militares, barcos y dinero para apoyar su lucha contra España. ¿Qué ocurrió, entonces, con el vigoroso Haití, con el airoso gobierno de esclavos manumisos que fieramente ocupó nuestro suelo durante veintidós años, y que hasta llenó de armas la alforja guerrera del Libertador? ¿Podría alguien, a lo mejor don Mario Vargas Llosa, explicar las razones (acaso antropológicas más que de sociología política) del retroceso, de la sombría metamorfosis regresiva (económica, institucional, ecológica) que sucediera durante los últimos ciento cincuenta años en el lado occidental de nuestra isla? Tal vez no sea un dominicano el más indicado para responder tan apremiantes cuestiones. Esto así porque éramos y caminábamos, en aquel tiempo, sobre un territorio aislado, despoblado y paupérrimo, donde sólo la tenacidad de un puñado de seres de luz hizo viable el nacimiento de un país como el nuestro. Nación pequeña, pero con una razón de ser y una visión optimista, serenamente dirigida hacia el porvenir. Regida ahora por instituciones imperfectas, es cierto, pero estables y cada vez más firmes. Una comunidad decorosa, sin discriminación ni rencores, y donde no tienen cabida los belicismos ni las malquerencias. Ésa, y no la que erradamente definen algunos, es la República Dominicana de nuestros días. Habría que sumergirse, pues, en la historia de los últimos doscientos años para entender claramente lo que fuimos, lo que somos y hasta de qué seríamos capaces frente a un acoso como éste: auténticamente atolondrado, inicuo y sin perspectiva alguna de éxito. l
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Mujeres árabes en Colombia. Fuente: Viloria De La Hoz, 2017. F.E.
Del Líbano al Caribe: el caso de la familia Traad WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR. INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA
WilsonGenao@pucmm.edu.do
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os sirios, libaneses y palestinos fueron uno de los grupos que se establecieron y/o circularon por el espacio latinoamericano y caribeño entre 1880 y 1930. Presionados por las crisis económica y demográfica que vivían estos países, la persecución religiosa y la opresión que el Imperio Otomano ejercía sobre estos territorios del Medio Oriente, estos inmigrantes salieron en busca de oportunidades económicas y muchos de ellos hicieron de México, Honduras, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Haití, República Dominicana y Colombia su destino final, hasta el punto de articularse y ejercer una gran influencia en la vida social, económica y política de estos países. Dentro del proceso de la migración árabe al Caribe las mujeres han sido objeto de pocos estudios. Para el caso de Colombia son realmente escasas las investigaciones de corte histórico cuyo centro de análisis es la mujer inmigrante. Entre los pocos trabajos que abordan el tema mujer se encuentran la tesis de Vilma Sofía Lora defendida en la Universidad de Cartagena y titulada “Mujeres árabes en Cartagena 1880-1930”. También
está el trabajo de Pilar Vargas y Luz Marina Suaza “Mujeres árabes de Colombia” publicado en Bogotá, en 2011. Esta obra constituye un intento de dar voz a la experiencia indocumentada de las mujeres árabes en América Latina, específicamente en Colombia. El libro comprende veinticuatro narraciones personales de mujeres colombo-árabes de diversos orígenes religiosos y nacionales, descendientes o inmigrantes de primera generación del Levante. El texto ofrece información sobre los múltiples ámbitos personales de la experiencia de las mujeres árabes en Colombia, destacando en el proceso sus desafíos, éxitos y la negociación continua de la identidad cultural como sujetos de la diáspora árabe en su país anfitrión. Como señala Mercedes del Amo en su artículo “La literatura de los periódicos árabes de Chile” publicado en 2006 en la revista Miscelánea de Estudios Árabes y Hebraicos regularmente se ha planteado en la historiografía de las migraciones árabes que las mujeres inmigrantes asumieron el papel fundamental en la reproducción social, sin participar directamente en la decisión de emigrar. Se incorporan a la emigración tras la avanzadilla del varón que les envía los medios necesarios para su salida del país de origen. Según su visión en el caso chileno al momento de ingresar, sólo el 9,4% estaban casadas, por lo que se supone que la mayoría eran hijas de inmigrantes, o fueron llamadas con objeto de contraer matri-
monio con algún hombre de la comunidad árabe. Sin embargo, contrario a lo establecido por la historiografía la llegada de los Traad a Colombia obedece, a una situación particular e íntima ocurrida en la familia. Laura Carolina De Moya en su obra “Migración, negocios y familia. Actividades económicas de los árabes en Barranquilla 1920-1945”, explica que al quedar viuda y con seis hijos Maquile Zathar de Traad decidió buscar una mejor vida dejando atrás su natal Zahle y emprendió un viaje a América como tantos otros inmigrantes árabes en aquellos días. Amelia (Malakie en árabe) Zathar de Traad (1855- ?) libanesa nacida en la población de Zahle, contrajo matrimonio con Abdala Jorge (Abdala Jorjus en árabe) Traad hacia el año de 1876 en la iglesia San Jorge Ortodoxo. De esta unión nacieron Eva Traad Zathar, Abraham Traad Zathar, Suzana Traad Zathar, Miguel Traad Zathar, Julio Traad Zathar y Gabriel Traad Zathar quienes fueron bautizados y criados bajo principios católicos. Al morir su esposo, Amelia decidió abandonar el Líbano e instalarse en Colombia. Al llegar a Barranquilla no estuvo sola pues Asad Eslait, vecino en Zahle, ya había migrado algunos años antes instalándose en la ciudad. Cuando Amelia Zathar de Traad llegó a Colombia, solicitó a sus amigos y connacionales Asad Eslait, Cristina Eljach y Abdo Radi que declararan ante el Juez Tercero Municipal que la conocían a ella y sus hijos y que
conocieron a su esposo Abdala Jorge Traad. Cada declarante se identificó con el nombre, lugar de origen, religión y oficio. Además, declararon ante el juez que llevaban en Barranquilla 38, 18 y 12 años respectivamente. Afirmaron conocer a Amelia y su familia por ser vecinos en Zahle, incluso algunos asistieron a su matrimonio. Posteriormente otros conocidos de la familia, entre los que se encontraron Cristina Eljach y Abdo Radi, llegaron a la ciudad de Barranquilla creando así una red de apoyo entre ellos. Con algunos de ellos los Traad desarrollaron negocios en conjunto, los cuales incluyeron el préstamo de dinero, la venta de ganado y la compra y venta de bienes raíces. A diferencia del común denominador de la migración árabe que llegó a Colombia, la familia Traad se diferencia radicalmente de las demás pues es una mujer viuda y madre de seis hijos quien inicia el proceso migratorio. De igual manera, las actividades económicas en las que concentró su capital no giraron en torno a la venta de mercancías, tal como sugiere la historiografía. Por el contrario, se involucraron activamente en la compra y venta de propiedades, la compra de acciones y el préstamo de dinero a través de la sociedad comercial de Traad Hermanos. Este ejemplo ilustra la necesidad de seguir estudiando el papel de las mujeres en el proceso de la migración árabe y el papel que desempeñaron no solo en Colombia sino en todo el Gran Caribe. l Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Arte, estética y fundamentos de la forma I
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l presente texto procura abordar en apretada síntesis, aspectos generales sobre el arte, la estética y los fundamentos de la forma, elementos que configuran el universo en las obras de arte y permiten su valoración e interpretación con espíritu crítico. Resulta necesario referirnos a la historia del arte, disciplina en el área de las humanidades que se ocupa de analizar todo lo relacionado con la creación artística en el tiempo. No se encuentra en el campo de la ciencia, pues ésta se ocupa de examinar fenómenos naturales que se dan en el tiempo para fijar sus leyes intemporales. No obstante, “sí posee un carácter científico, al admitir un estudio racional de las obras de arte”. (DE LA PEÑA GÓMEZ, Ma. Pilar. Manual Básico de Historia del Arte. Universidad de Extremadura. Extremadura, 2008, p. 11). Corresponde a la historia del arte valo-
rar el resultado de la producción visual, clasificando, periodizando y observando el proceso creativo con el fin de desarrollar un estudio lo suficientemente descriptivo y analítico que lo legitime. Para lograr el objetivo de su esencia, la historia del arte se rige por la estética, la cual procede del vocablo “aisthesis”. Este concepto depende en sí mismo de una mutación de las formas de experiencias sensibles y de las maneras de percibir y ser afectado. El término “aisthesis” designa el modo en que percibimos cosas muy diversas por sus técnicas de producción, asociado a la experiencia sensible dentro de la cual se produce la obra de arte. (RANCIÈR, Jacques. Aisthesis: escenas del régimen estético del arte. PONS, Horacio (Traductor del francés al español). Manantial. Buenos Aires, 2013, p. 10). En tanto disciplina independiente, la estética se funda en el siglo XVIII, basada esencialmente en la unión de arte y belleza, a partir de la concepción de Alexander Gottlieb Baumgarten, quien definía la estética como “la forma de sentir, percibir a través de los sentidos o de la intuición sensible”. DE LA FUENTE ESCALONA, Jorge. “Introducción a la estética: La estética como disciplina científica”. En: Colectivo de autores. Estética, selección de lecturas. Editorial Félix Varela. La Habana, 2001, p. 3. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Father Who Moves Mountains
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s el retrato de un hombre con fantasía de poder, que no admite nada que le lleve la contraria; Un ex agente de Inteligencia, que recibe la noticia de que su hijo se ha perdido en las montañas y viaja al lugar para encontrarlo. Después de días de búsqueda, reúne a su propio equipo de rescate, generando conflictos con la patrulla local. Anotamos que es cine rumano independiente de la industria mundial del cine dominada por narrativas rocambolescas de mercado. Es veladamente político, un símil de gente con poder omnímodo. El filme es lineal y en la secuencia nos va dando pautas para descubrir a una persona con una neurosis: un modo de ser, un estilo de funcionamiento a partir de su constitución o temperamento. Freud señaló la neurosis como una respuesta a las dificultades de bregar con circunstancias traumáticas de su vida. Entonces, este individuo va a repetir, reeditar algo que para quien mira desde fuera es incomprensible. Sus acciones son singulares, muy particulares, tanto así que roza momentos de manifiesta psicosis. Es un claro ejemplo de irracionalidad, para él
no todos somos iguales ante la ley, él es quien decide que las cosas de su interés van alante, alante. Confunde la realidad (alucina), interpreta la realidad al punto que nadie en su entorno consigue ver. Al principio es inofensivo porque lleva una vida normal, tan pronto cambia por eventos dramáticos o trágicos, es cuando aflora la neurosis. Si bien este padre-muevemontañas es impactado por la desaparición de su hijo, hay que destacar que el filme muestra todo lo legítimo de su sentimiento de padre sufrido. Aquí vemos cómo el yo está en contra de sí mismo: ¿Por qué tiene ese conflicto? ¿Por qué transgrede? ¿Por qué actúa contra sí mismo? Es la explosión de un ser humano adiestrado para patrullar la vida de los demás, siendo que no consigue custodiar la suya. Al final del filme tenemos la obvia conciencia de lo que sucede a su alrededor y de sí mismo en una disposición conductual que Freud trató como estructura fragmentada del sujeto humano. Cosas que explican la falta de empatía por la justicia social, la xenofobia, la homofobia, el fascismo, la misoginia asesinados por la pigmentación de su piel. Muchos carecen de compasión por nuestro prójimo al negarse a usar máscaras o vacunarse. Propagar un virus mortal que podría matar a alguien con un solo aliento. En Netflix. l HHHH GÉNERO: Drama psicológico. DURACIÓN:
108 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Nuevos aportes literarios de Marino Berigüete
Bezomics
H
Esta obra revela los principios que Jeff Bezos utiliza para dominar los mercados y muestra cómo otras empresas líderes los están tratando de reproducir.
ace poco más de diez meses comentábamos en esta columna la reacción de periodistas y escritores como Marino Berigüete y Alexis Almonte sobre el auge del tema mágico religioso en la nueva narrativa dominicana, con énfasis en la novela Idolatría, de Jimmy Sierra, merecedora de estudios y debates por parte de literatos, sociólogos, teólogos, antropólogos, filósofos y psicólogos sociales. Almonte se refirió a la obra de Sierra, su amigo y contertulio que acababa de fallecer, en tanto que Berigüete mencionó a Sana Sana Culito de Rana, del también fenecido periodista barahonero José Labourt, libro antológico, en la misma corriente, pero de épocas diferentes. En estos meses que comienza a hablarse de la etapa post pandemia de la Covid-19, es recomendable leer textos como Secretos y soledades, libro de cuentos de Berigüete, en el que demuestra una maestría que jamás podrán exhibir escritorzuelos de su generación que son capaces de todas las postraciones y trapacerías para lograr, en vergonzoso cabildeo, que un jurado de energúmenos le otorgue uno de los desacreditados “premios” de poca monta que proliferan en el corrompido ambiente literario de la República Dominicana. Berigüete puede sentirse orgulloso de que sus cuentos han sido antologados en colecciones como “Señales de voces”, del Grupo Editorial Norma, de Colombia, empresa que lanzó al mercado su obra Secretos y soledades, con relatos que los lectores más exigentes pueden aquilatar como la auténtica expresión de la literatura en el siglo XXI. La editorial colombiana resalta que los relatos del escritor nacido en Barahona el 9 de julio de 1962 “recuerdan aquellos contados por nuestros abuelos al calor de una tenue fogata”. Valora que, entre el recuerdo de la infancia y la creación poética, Berigüete recrea un mundo difícil de vivir y de olvidar, un tejido de historias tan sugestivas como las sombras de los árboles o el rumor de las olas, tan universales como la memoria ancestral de los pueblos”. El Plan Trujillo, novela de Berigüete, fue publicada por Criterio Ediciones, de Paraguay. La comentaremos aquí próximamente. l
AUTOR: BRIAN DUMAINE EDITORA: CONECTA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,500.00
A través de ti Esta es la nueva novela de la trilogía de los Hermanos Hildago. Según la historia, Artemis, Ares y Apolo Hidalgo son los responsables de muchos suspiros de chicas en las calles. AUTOR: ARIANA GODOY EDITORA: WATTPAD VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,300.00
Después Es una novela inquietante y emotiva sobre la inocencia perdida y las pruebas que hay que superar para diferenciar el bien del mal. AUTOR: STEPHEN KING EDITORA: PLAZA Y JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00
8 Cultura Jack London escribía como un lobo
elCaribe,
SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021
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JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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on dieciocho años y sin saber nada del mundo, llegué al Beauty Ranch, la casa de Jack London en Sonoma, California. El jardín perfectamente cuidado invitaba a la puerta principal donde aparecía Mr. London con su bata de levantarse a medio amarrar por una tira blanca que le servía de cinturón. Su amplia sonrisa, a lo Kennedy, nos invitaba a entrar. Una vez dentro, su fantasma se esfumaba para que sus libros y objetos raros recogidos en las mil y una aventura por el norte de las Montañas Rocosas y por el Pacífico, continuaran guiando mis pasos y los de Mrs. Brown, mi madre postiza americana, por su hermosa morada. Quizás, y sin saberlo, London sea uno de los responsables de que California sea el Estado más rebelde de la Unión a pesar de Hollywood, Reagan y Arnold Imposiblededeletrear. Joaquín Murieta, como Zorro, se suma, mas los miles de vagabundos, ladrones, Hell Angels, la mata de los hippies en Berkely, Black Panthers, cazadores de prima, pistoleros que se enrumbaron precipitadamente a buscar oro como si viéramos una película de Chaplin. Ese aventurerismo vivido, sufrido, es lo que le sirve a John London (Jack es apodo) para escribir y por supuesto lo poco que aprendió de un padre postizo veterano de la guerra de Secesión. Su amor a la lectura vino por Flora Wellman, su madre, que fue abandonada por el astrológo William Chaney cuando ella le dijo que estaba embarazada. -Yo no soy fértil – sentenció Chaney y se fue. Con nueve años leyó la novela “Sigma” de la inglesa Mary Louise Ramé y luego siguió con Herman Melville y Rudyard Kipling, todos contadores de aventuras. A la cuadratura de las cátedras de la Universidad de Berkeley de entonces, él no resistió y paralelamente con el oficio de ladrón, vendedor de periódicos, policía, devoró todos los libros que pudo de la Biblioteca Pública de Oakland, al otro lado de la Bahía de San Francisco. Ese fue su gran aprendizaje hasta lograr que una editorial de Boston lo contratara para dar el gran salto y dedicarse a escribir a tiempo completo lo que le resultó fácil con su vivencia vasta en la recámara. Ya se había peleado en los muelles del puerto con todo tipo de marinero, aprendices de piratas, había conocido prostitutas, señoronas distinguidas de vida nocturna, la cárcel y otras materias primas necesarias para el oficio. “…he ido buscando, constantemente, una infancia que nunca viví y, ahora, cuando mi edad se ha doblado, me encuentro más joven que en cualquier época de mi vida pasada y creo que acabaré encontrando aquella niñez…” Esto lo escribe en la introducción al libro “Law of life and other stories” de 1902. Comprueba London que la naturaleza es cruel y que solo sobreviven los más fuer-
Jack London, por Mercader.
Flora Wellman, madre de Jack London.
Jack Johnson.
Jeffries Johnson.
tes como en aquella búsqueda inicial de algunos seres vivientes en su etapa de espermatozoide. Todos sus libros cuentan alguna vivencia, reflexiones de sus múltiples lecturas. Al amigo poeta George Sterling (Griego) lo convirtió en Russ Brissenden en su libro “Martin Edén” de 1910 y en Mark Hall en “el Valle de la luna” de 1913. London tiene una cierta similitud a nuestro Tomás Hernández Franco en su carácter jocoso y aventurero y el fino dominio y uso del lenguaje. Asombrosamente coinciden en sus prácticas de boxeo y admiración por ese deporte. Justamente para el 4 de julio de 1910 se celebraría “el combate del siglo” luego de un largo esfuerzo de convencimiento al campeón Jim Jeffries para que peleara con Jack Johnson a lo que se negaba el primero aludiendo que este era negro. La formación machista y el orgullo lo tocaron y cuando se decide, es un campeón fuera de forma, envejecido que la vanidad y el dinero se encargaron de ocultarle. El New York Herald le encomendó a London cubrir el combate y este escribió una crónica diaria desde Reno durante los diez días que precedieron la pelea y que se publicó como libro bajo el título de “The Johnson-Jeffries fight”. La imaginación y la creatividad de London estuvieron a prueba para escribir sobre un acontecimiento que no había sucedido aún. Él se la ingenió para crear una gran expectativa sobre la pelea presentando como posible ganador a uno y en las siguientes crónicas presentando todas las cualidades del otro. Estamos en los inicios del siglo XX en un país que había abolido la esclavitud en 1863 con Lincoln pero que, en la práctica, grupos de fundamentalistas con el Ku Klux Klan y otros ricos propietarios de fincas de algodón se negaban a reconocer. No hay que olvidar que todavía en los años 60 nuestros peloteros no tenían derecho a comer en los restaurantes de blancos y que Rosa Park fue procesada por negarse a cederle su asiento a un blanco en una guagua. London era ateo y eso tampoco ayudaba con el KKK, “…yo creo que cuando estoy muerto, estoy muerto. Creo que, con mi muerte, estoy tanto eliminado como el último mosquito que usted y yo hemos aplastado”. Ya en sus últimos años y junto a su tercera esposa, Charmian Kittredge vivió en el Beauty Ranch que queda a media hora de Santa Rosa y a 800 metros de las ruinas
de “House of Wolf” (casa del lobo). Esta fue su sueño desde niño, cuando hasta los ocho años trabajó en una granja como peón. La fama por las crónicas rápidas y abundantes en las revistas populares le dieron la fortuna. En 1911 emprendió el proyecto junto al arquitecto Albert Farr para hacer algo cómodo y sólido luego de que San Francisco sufriera en 1906 el peor terremoto. Eliza, hermana de London se puso al frente de la construcción, pero cuando estuvo lista (1913) se convirtió en cenizas misteriosas que las autoridades no pudieron explicar. Justo después que London fuese el que difundiera enardecidamente la victoria del campeón negro Jack Johnson que tiró a tierra la teoría de la supremacía del hombre blanco. Es obvio que el Ku Klux Klan no le iba a perdonar ese detalle a Mr. London. Ningún barniz inflamable, ni cuento chino encajaba en la quema de lo que es hoy el Jack London Historic Park of Sonoma. London escribió, recogiendo las versiones de ambos boxeadores: Johnson
Gané contra el señor Jeffries porque lo desclasifiqué en todos los aspectos de la lucha. Antes de entrar en el cuadrilátero estaba seguro de que sería el ganador. Nunca cambié de opinión. Los golpes de Jeffries no tenían fuerza, así que, ¿cómo podía esperar ganarme? (…) Una cosa tengo que reconocerle: el juego que dio. Regresó con el corazón de un verdadero luchador. Nadie puede decir que no hizo todo lo que pudo. Jeffries
He perdido el combate esta tarde porque me ha faltado esa energía juvenil que tenía antes. Creía con todo mi corazón que estaba ahí, pero cuando empecé, faltaban la velocidad y el vigor. Era imposible hacer lo que antes hacía (…) Supongo que es todo culpa mía. Yo estaba tan tranquilo en mi granja de alfalfa, pero cuando empezaron a reclamarme y a llamarme “la esperanza del hombre blanco”, supongo que el orgullo se impuso al sentido común. (…) Continuó London, en su última crónica del affaire Johnson-Jeffries lo que repercutió por todo el país, incluyendo su palacio. “… La derrota de la gran esperanza blanca provocó mortíferos disturbios raciales por todo el país. La cuota de muertos incluía decenas de negros y algunos blancos. En los enfrentamientos entre blancos y negros hubo multitud de heridos y se destrozaron, quemaron y demolieron propiedades. Aunque no hay estimaciones generales de los daños, está claro que la victoria de Johnson conmocionó a la nación y azuzó la animosidad racial.” (…) En sus correspondencias con su amigo Sterling, el Griego, el firmaba simplemente WOLF (Lobo), y así mismo escribía, con sus colmillos y garras. Me despedí de London, Diablo, Black Leclerc, Koolau, Kiloliana, Tom King, el viejo Koskoosh, Eben Hale, Wade Alsheler, Subienkov, Jack Johnson, Jim Jeffreies amoratao… que siempre lo acompañan. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Libros (III) 7- Conocimiento y sanación.
Finalmente hago notar dos carismas que llaman mucho la atención: palabras de conocimiento y sanación. Él los vive, repito, los practica, y es muy hermoso poder decir que en él se da una regla para saber los carismas: el resultado. En los testimonios que después se reciben, las palabras de conocimiento son testificadas por los hechos. Por lo tanto, los carismas son para todos, para descubrir los propios y ponerlos en práctica, como lo ha hecho el autor”.
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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entro del movimiento creciente para que aumente el número de lectores de libros, voy a presentar en varias entregas libros, en los que he tenido que ver. En esta tercera entrega les voy a presentar otros dos libros. Para ello voy a usar sus Prólogos, los cuales han sido escritos por mí.
2- Prólogo a la primera edición del libro “Elecciones”, de la conferencia del episcopado dominicano. 2008
1- Prólogo al libro “¡Ven!”, de Melchor Maldonado. 2021
“En este prólogo quiero notar los siguientes siete puntos: 1- Testimonial avalado por la Doctrina de la Iglesia
La primera impresión y percepción que tuve es que este es un libro testimonial. Un libro vivido, practicado y avalado por la Doctrina de la Iglesia. Es muy hermoso el poder hacer un libro sobre ministerios que se viven, que se realizan, sobre todo un tema como los carismas. 2- Un laico
Es un laico el que habla. A mí me da mucha alegría porque en mi ministerio he tratado de promover en los diferentes movimientos a los laicos. Es un laico que tiene carismas y eso me alegra mucho, porque el poder que se reciben no solamente lo tenemos los sacerdotes, sino que también ellos a través de los carismas. Por lo tanto, es el testimonio de un laico. 3- Evangelizar con poder
Notemos que los carismas, tal como se tratan aquí, van acompañando de la evangelización. Siempre recuerdo al padre Emiliano Tardif, fundador de la Comunidad de Siervos de Cristo Vivo, que dijo: “hay que evangelizar con poder”; no solamente es hablar de los carismas, sino también de la evangelización, pero esta se realiza con el poder del Espíritu Santo, en la predicación del Evangelio, acompañada del poder que tienen los carismas. 4- Comunidad de Siervos de Cristo Vivo: Comunidad Carismática
He de decir que el autor de este libro se mueve alrededor de la Comunidad de Siervos de Cristo Vivo. Esta es una Comunidad Carismática, por lo tanto está
unida y ligada a lo que son los carismas. Sus fundadores: padre Emiliano Tardif, María San Giovanni, el diácono Evaristo, eran carismáticos. Por lo tanto, el pertenecer a una Comunidad cuyas Casas son precisamente para que se puedan manifestar los carismas, los dones. Es una Comunidad para, como lo decía uno de sus fundadores, “movilizar con poder”. 5- Carismas del Espíritu Santo para todos
Debo notar que el título de este libro nos habla de los carismas del Espíritu Santo para todos. Todos en la Iglesia tenemos un carisma, pero no todos sabemos cuál. Hay que descubrirlo.
6- Hablar del carisma o don de lengua
En el Seminario y en mi formación teológica, tanto en República Dominicana, en Santo Domingo, como en Roma, yo estudié los carismas. Yo sabía de carismas, yo podía dar charlas sobre carismas y todavía yo puedo hablar de ellos, sobre todo de uno: el don de lenguas. Yo podía hablar del don de lenguas, pero yo nunca lo había experimentado ni lo había visto. El autor de este libro, Melchor, habla del don de lenguas. No solamente habla de eso, sino que lo experimenta, lo vive. Por eso, una vez más vuelvo a recordar que es una enseñanza acompañada de los testimonios de la práctica.
“La Conferencia del Episcopado Dominicano, desde las elecciones de 1962, ha emitido al menos un Mensaje prácticamente para cada elección, dedicado sólo a este tema. Suman un total de veintisiete. En otros siete documentos más, no precisamente sobre elecciones, se ha referido también a esta temática, de manera más breve. Realmente, los obispos dominicanos han dado seguimiento y acompañamiento muy serio y amplio a los procesos electorales del país. El conjunto de su magisterio equivale a un pequeño tratado sobre la materia. En su Mensaje del 27 de febrero de 1996, titulado: Urge pasar de las palabras a la acción, el Episcopado Dominicano afirma: «Creemos que en la República Dominicana cuanto debiera decirse se ha dicho ya. Todo lo que nosotros, los obispos, desde nuestra misión de pastores, pudiéramos decir sobre nuestros males; nuestras posibilidades, sobre nuestras virtudes y defectos, sobre el quehacer económico y político, sobre el buen elegir en una contienda electoral, lo hemos dicho ya: lo necesario y urgente en República Dominicana es la acción». El propósito ahora es organizar rigurosamente ese conjunto en su totalidad, año por año, ofrecer cuanto han dicho los obispos «sobre el buen elegir en una contienda electoral», recogido en un solo volumen ese acervo de criterios que son válidos para cualquier tiempo de elecciones y fuera de él. Serán citados textualmente, y al final de las citas se pondrá el año en que fue emitido cada criterio, como también aquellos años en los que fue repetido en otro documento. La compilación de este trabajo reúne textos extraídos de una documentación que abarca un período de 46 años, y curiosamente, los puntos tratados han dado 46 temas, lo cual no significa, necesariamente, un tema por año”. Conclusión
CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron los prólogos escritos por mí a los referidos libros. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veintitrés (23) días del mes de septiembre del año del Señor 2021. l
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Roky Mendoza BAILARÍN DOMINICANO EN NORUEGA Roky Mendoza partió a nuevos rumbos desde su natal República Dominicana, para ampliar sus horizontes y destacarse como bailarín profesional. El “Figure Skating” o patinaje artístico sobre hielo es una de las pasiones de este artista dominicano residente en Noruega, mejor conocido como “@TheRealRoky”,
quien además lleva un mensaje de inclusión y aceptación a través de sus plataformas. Con una formación en ballet clásico, danza moderna y folclórica, emprendió en un mercado difícil y competitivo como el noruego, iniciando como profesor de danza en escuelas locales de Oslo. “Ahí fue cuando conocí el versátil
mundo del patinaje artístico sobre hielo y empecé a participar en competencias de FreeStyle en el Spikersuppa Rink Ice”, indicó el bailarín, quien por su destreza y colorido de su pelo azul, lo llevaron rápidamente a la popularidad, siendo hoy parte del “Jar Isforum”, donde entrena a nivel profesional.
“El folklore dominicano es rico y nos representa a donde llegamos” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Dónde naciste y en qué escuela te
formaste? Nací en Castillo, Provincia Duarte. A los 4 años mis padres decidieron mudarse a Santo Domingo, donde viví por más de 15 años hasta que vine a Noruega. En Santo Domingo descubrí el mundo de la danza, al principio pertenecía a diferentes proyectos culturales donde pude destacarme al tener una buena expresión en el baile, luego decidí buscar un lugar donde pudiera aprender técnica de la danza. l ¿Enfrentaste algún tipo de prejuicio cuando decidiste ser bailarín? l Mis padres no entendían lo que era la homosexualidad en esos momentos y por parte de ellos no tenía un apoyo emocional. Fue difícil enfrentarme sola y más al ver la sociedad que me discriminaba sin entender que cada día se me quitaba el deseo de vivir, me sentía a sola, sin amigos y sin alguien que me pudiera comprender hasta que pude ir a psicólogos del centro educativo donde estudiaba y pudieron orientarme. Hicieron citas familiar que ayudaron a mis padres a comprender lo que es el homosexualismo. A los 12 entré a mi primera academia de danza, la maestra Soraya Gallardo me ofreció una beca, ella también era maestra de danza en UNAPEC donde me dio la oportunidad de representar a la universidad en actividades artísticas con el cuerpo de danza” y seguir mi entrenamiento como bailarín en su academia privada. La universidad me daba un beneficio de poder estudiar idiomas y algunas carreras, mis enseñanzas de danza contemporánea, clásica y folklórica es gracias a esa maestra que me dio la oportunidad de poder desarrollar este talento que ven hoy en día en mí. l ¿Que te motivó a buscar nuevos horizontes para desarrollarte? l En una actividad del Palacio de Bellas Artes conocí el amor Noruego. En ese entonces donde de tan solo intercambios de palabras con admiración por la puesta en escena de la pieza que bailaba ese día fue motivo para enamorarlo. Él vino al siguiente día donde me tocaba bailar de nuevo y me llevó rosas. Las conversaciones surgieron y el interés de conocerl
Roky, nunca pensó que Noruega sería un país donde viviría, “pero el destino es el destino”.
Agradecimiento La maestra Soraya Gallardo me ofreció una beca, es gracias a ella que me ayudó poder desarrollar ese talento que ven hoy en día en mí”.
Deseo Me gustaría que más artistas puedan tenen la oportunidad de desarrollarse y poder representar a dominicana en otras tierras”.
me aumentó. Duramos 3 años de noviazgo y luego me propuso matrimonio para venir a Noruega. Cuando llegué allá fue un cambio del cielo a la tierra y de bailar en espectáculos grandes, comencé a trabajar como instructor y maestro de Danza y poco a poco sentí el interés por el patinaje sobre hielo. Nunca pensé que Noruega sería un país donde viviría, pero el destino es el destino”. l ¿Cuándo te introduces en el mundo del patinaje artístico sobre hielo? l En 2015 conozco el patinaje sobre hielo en una visita a Oslo, lo veía como un hobby más porque donde vivía en Nordland, Norway no tenían club de patinaje, entonces en 2017 me mudé a Oslo. Allí comencé a entrenarme solo en diferen-
tes rink y estadios, donde el público podría hacer freestyle (estudio libre). Cada año me hacía más popular en spikersuppa rink por mis destrezas y por el colorido de mi pelo azul que fluía en cada movimiento. Decidí ingresar a un club de patinaje donde pudiera aprender técnica del mismo y desarrollarme en ese arte y llegué a “Jar is Forum”. l ¿Por qué el cambio de estilo? l En 2012 decidí intentar el pelo azul, buscaba algo no común que me representara como artista. Cada día salía un nuevo bailarín y se destacaba con su estilo y originalidad. Cada día fui perfeccionando mi estilo, el cabello azul ha sido parte de los últimos 8 años en mi vida y es mi color favorito. l ¿Cómo has vivido tu carrera? l Soy un bailarín académico, nos adaptamos a bailar en teatro y muy pocas veces en la televisión. Un año antes de venir a Noruega decidí pertenecer a algunos grupos de baile que competían en realitys y actividades televisivas. Al principio era algo extraño, porque salir del telón a bailar en círculos es diferente, fue una experiencia muy buena, a pesar de que me gustan los grandes escenarios donde siempre estuve y donde más disfruté. La danza en República Dominicana es muy competitiva y, sobre todo, los bailarines urbanos llegan a tener más oportunidades de emplearse u obtener grandes beneficios. En dominicana a veces no se valora que tantos talento tienes o que cantidad de tiempo duraste en una academia introducido en la técnica. Muchos bailarines se decepcionan y deciden abrirse paso en otros países, pero tenemos algo único que es el folklore dominicano, que es rico y nos representa a donde llegamos. La cultura dominicana se destaca delante de cualquier cultura en el mundo, porque es única y enriquecida. Me gustaría que más artistas puedan tener la oportunidad de poder desarrollarse y encontrar las facilidades para representar al país en otras tierras. Mi sueño es competir fuera de Oslo en encuentros nacionales e internacionales, por eso trabajo arduamente colaborando con equipos y artistas del hielo, sintiéndome orgulloso de ser el único dominicano que actualmente se impulsa en este renglón en esta gran ciudad, como es Noruega. l