Fig. 4 Crucificado. S. I. Catedral Fig. 6 Tabla Flamenca. Parroquia de San Andrés
todo el entablamento arquitectónico que encierra la copia literal de la pintura de Piombo y añade, en el ático, a un Dios Padre que observa la escena apenado entre dos ángeles-hombres que cierran la escena por fuera del clásico frontón, potenciando así el autor los aspectos más clásicos del Renacimiento en esta pintura. Por otra parte, tenemos también un Ecce-Homo de tamaño pequeño con un magnifico marco tallado en madera del siglo XVIII. También un cuadro retablo de la Virgen Dolorosa de grandes dimensiones, del último tercio del siglo XVIII, expuesto en la capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Igualmente, una pequeña pintura del Santo Rostro sobre vidrio, que ocupaba el ático de la capilla del Lignum Crucis. Otro más, es un destrozado cuadro del Calvario del siglo XVIII que estuvo colgado en la capilla de San Ignacio. Otra obra en esta ocasión más moderna, es un Cristo de la Expiración del año 1997 firmado por el artista local Antonio Moreno. Otro Ecce-Homo de mayor tamaño, del siglo XVII, en la Sacristía Mayor. Una tabla de buena calidad y estado lamentable del Calvario del Siglo XVI también en la Sacristía Mayor (fig. n 3). En la misma estancia, un magnifico Cristo Crucificado de grandes dimensiones del siglo XVII que también precisa restauración (fig. n 4). Ya en la sala I del museo catedralicio, un Cristo Nazareno del Siglo XVII copia de una imagen tallada procesional y una Piedad en lamentable estado de conservación del siglo XVIII de autor anónimo. Y por último, en la sala II del museo, la mejor pintura pasionista de nuestra catedral, que se encuentra en un pésimo estado de conservación: se trata de La Piedad o Virgen y ángeles llorando sobre Cristo muerto, atribuida a Pedro Atanasio Bocanegra y realizada entre 1670-76 (fig. n 5), interesantísima pintura que tiene una magnifica composición y que el artista conoce a través de la estampa grabada por Schelle a Bolswert de la pintura realizada por Van Dyck, en la cual, vemos variaciones de la homónima obra de Alonso Cano, su maestro, que ha variado la estampa donde la posición del brazo derecho de la Virgen aparece extendido, y en la obra de Cano y en la nuestra, aparece sobre su pecho. Cambia también nuestra pintura la postura de san Juan, que en lugar de mirar a los ángeles mostrándole la mano inerte de Cristo sosteniéndola con la mano izquierda, la sujeta con sus dos manos y mira amorosamente al
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