Digital Photo 6(50)_2007 by frag me

WWW.DIGITAL-PHOTO.RU DIGITAL PHOTO МАЙ 2007

ИЮНЬ 6 (50) 2007

ВЫ ДЕРЖИТЕ В РУКАХ 50Й НОМЕР

5 6(50) ИЮНЬ 2007 Главный редактор Евгений Уваров uvarov@digital-photo.ru

После первого номера DP Женя Уваров был никакой. Практически весь номер вытянул на себе. Был отправлен на принудительное лечение — кататься на сноуборде на Эльбрус.

Заместитель главного редактора Алексей Ерохин aler@digital-photo.ru Заместитель главного редактора Юлия Роднина rodnina@digital-photo.ru Редакторы Галина Щелокова, Илья Лебедев, lebedev.ilya@digital-photo.ru Редактор технического раздела Евгений Балашов, balashov@digital-photo.ru Литературный редактор Евгений Яблоков Корректор Надежда Лин Над номером работали Тагир Алкин, Анастасия Размахнина, Денис Поликарпов, Мария Ефремова, Екатерина Погорелова Арт директор Константин Юшин Верстка Марина Захарова, Дмитрий Печенкин Редакторы мультимедийного раздела Александр Асташов, astashov@digital-photo.ru Юрий Саклаков (сборка диска) Заместитель издателя по маркетингу Ольга Александрова-Мясина, alexandrova.olga@mediasign.ru Менеджер по маркетингу и PR Маргарита Орлова, orlova.rita@mediasign.ru Менеджер по спецпроектам Татьяна Слуцкая Дизайнеры по рекламе Михаил Архипов, Михаил Пилунов, Глеб Голендер Руководитель фотослужбы Владимир Седов, sedov.vladimir@mediasign.ru Адрес редакции: 101000, Москва Главпочтамт, а/я 143 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523 Издатель группы Photo: Ольга Ряскова Ryaskova.olga@mediasign.ru Издатель дивизиона DIGITAL: Никита Степнов e-mail: stepnov.nikita@mediasign.ru Управляющий редактор: Евгений Уваров e-mail: uvarov@mediasign.ru Продажи рекламной площади: Рекламное агентство ООО “Рекламное агентство ЭдПресс” Тел. +7 (495) 510-1524, 510-1525, Факс +7 (495) 510-1523 e-mail: sales@ad-press.ru

Директор службы продаж рекламы Дина Калугина

27 КИЛОГРАММ ИЛИ ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ ТЫСЯЧ СТРАНИЦ

ятьдесят номеров — это пятьдесят месяцев, что всего лишь чуть больше четырех лет. А еще это шесть с половиной тысяч страниц. И несколько миллионов печатных знаков. Если сложить стопку из пятидесяти журналов Digital Photo, она весить будет примерно 27 килограммов! И все это — труд многих хороших людей и творчество многих замечательных фотографов и журналистов. Если попытаться сказать, скольким же людям DP обязан своим появлением на свет, окажется, что это очень сложно подсчитать. Как таковая редакция журнала всегда была компактной. Но процесс создания и поддержки такого проекта требует многих рук, умов и сердец. Самое главное — именно сердец. Иначе проект очень быстро затухнет. Возьмите сколь угодно подробный рецепт какого-нибудь блюда и дайте его нескольким людям — каждый приготовит его по-своему. Но вкуснее окажется тот вариант, в который помимо всего вложили и душу. Именно это, на наш взгляд, и отличает Digital Photo от многих изданий, не только российских. Кто бы ни работал у нас, какие бы номера не получались — лучше или хуже предыдущих, но все они сделаны с искренним желанием каждый месяц создать нечто особенное, ручной работы. У Digital Photo никогда не было рецепта. Это действительно ручная работа с изрядной долей импровизации, на которую вдохновляете нас вы, наши дорогие благодарные читатели. Позвольте же на этом мне закончить свое пятидесятое и самое короткое слово редактора и предоставить вам возможность посмотреть на тех, кто делал этот журнал на протяжении последних четырех лет. До встречи через месяц! Евгений Уваров главный редактор

Руководитель практики CE Петр Асаченков

ИСТОРИЯ НАШЕГО ЖУРНАЛА ОБРОСЛА МИФАМИ И ЛЕГЕНДАМИ. О ТОМ КАК ВСЕ БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ, ЧИТАЙТЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ

Менеджеры по продажам Наталия Хохлова, hohlova.natalia@ad-press.ru Сергей Королев, korolev.sergey@ad-press.ru Роман Погорелов, pogorelov.roman@ad-press.ru Свидетельство о регистрации: Зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № ФС 77 - 19340 Учредитель: ООО “Сайн” 125371, Москва, Волоколамское ш., д. 114 Издатель ООО “Медиа-С” 123007, Москва, ул. 4-я Магистральная, д. 11 Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524 Факс. +7 (495) 510-1523

Генеральный управляющий Олег Аргиров, Camden Partners LLP Директор по финансам Алексей Войцеховский Директор по производству Сергей Кучерявый Директор по персоналу Татьяна Гудебская Руководитель департамента инфраструктуры Евгений Афонин Коммерческий директор, Директор по распространению Александр Глечиков, glechikov.alexander@Mediasign.ru Подписной индекс по каталогу „Пресса России“ — 82847 Подписной индекс по каталогу „Почта России“ — 16767 Подписка через Интернет: http://podpiska.mediasign.ru Отдел по работе с претензиями: claim@mediasign.ru Типография: R.R. Donnelley, Poland Декларируемый тираж: 100 000 экз. Интеллектуальная собственность: Статьи в данном издании, переведенные из „Digital Camera Magazine“, являются собственностью или лицензией Future Publishing Limited, [Future plc group company], UK 2002. Все права зарегистрированы. „Digital Camera Magazine“ является торговой маркой Future Publishing Limited, [Future plc group company]. За более подробной информацией об этом и других журналах, издаваемых Future plc group company, обращайтесь http://www.futureplc.com

За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не несет. Все материалы номера являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции Цена свободная Читательские снимки и другие материалы, присылаемые в редакцию, не возвращаются и не рецензируются. В переписку с авторами фоторабот редакция вступает только в случае принятия решения о публикации работы. Редакция оставляет001 за собойDIGITAL право использовать снимки, присланные на конкурсы в других разделах журнала, посколькуPHOTO самим участием в конкурсе автор автоматически соглашается с публикацией своих работ Мнения авторов статей могут не совпадать с мнением редакции

Наша первая обложка. Все, кто ее видел, оценивали журнал одним словом — „Вау!!!“ Четыре года назад такой дизайн и формат выглядели очень необычно.

За первой обложкой шло первое слово главного редактора. „Начинаем!“ Очень символично.

Страница

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

ТУННЕЛЬБАНА (СТОКГОЛЬМСКОЕ МЕТРО)

Страница

136

ЦИФРОВАЯ ИСТОРИЯ — ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ Страница

МАСТЕР-КЛАСС

ФОТОГРАФИЯ…Страница 32 И ДЕНЬГИ!

Две вкладки для коробки диска (для лицевой и тыльной стороны). Коробка приобретается отдельно от журнала. Вкладки вырезаются ножницами или другим режущим инструментом. Будьте осторожны — за порезы редакция ответственности не несет.

В номере 50

Июнь 2007

СОДЕРЖАНИЕ 008 014 030 032 052 086 094 098

Конкурс „Точка зрения“ РЕПОРТАЖ с „Фотофорума2007“. Новости РЕПОРТАЖ. Мобильный подход МАСТЕР-КЛАСС. Фотография… и деньги! …И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ Цифровая история — продолжение следует Конкурс „Путевые заметки“ СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ. А ты кто такой?

104 124 132

136

144

Путь к совершенству ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК. Пражская весна ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК. Октоберфест, или Праздник пива ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК. Туннельбана (Стокгольмское метро) Большой формат

DVD

#6 (50) Июнь 2007

НА ДИСКЕ: НА ЭТОМ ДИСКЕ: ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ

ИЗ ПЕРВЫХ РУК #6 (50) Июнь 2007

Digital Photo

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ ФОТОМАСТЕРСКАЯ ФОТОГИД PC MOBILE

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ CANON IXUS 70 CANON POWERSHOT A710 CASIO EXILIM EX-V7 OLYMPUS SP-550 UZ PANASONIC LUMIX DMC-TZ3 PENTAX OPTIO T30 SAMSUNG i7 SAMSUNG NV11 SONY DSC-T100

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ НА ЭТОМ ДИСКЕ:

082 Samsung i7 083 Samsung NV11 084 Sony DSC-T100 085 Фотосумка Lowepro Vertex 200 AW

ЭЛЕКТРОННЫЕ ВЕРСИИ ЖУРНАЛОВ

Canon Digital IXUS 70 Casio EXILIM EX-V7 Olympus SP-550 UZ Panasonic Lumix DMC-TZ3 Pentax Optio T30

ГАЛЕРЕЯ ЧИТАТЕЛЬСКИХ СНИМКОВ

077 078 079 080 081

ТЕСТОВЫЕ СНИМКИ

Digital Photo

#6 (50) Июнь 2007

DVD

На нашем DVD-ДИСКЕ

#6 (50) Июнь 2007

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS

ВОСЕМЬ ФОТОКАМЕР НА ОДНОМ ДИСКЕ

Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X

Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

БРАКОВАННЫЕ ДИСКИ Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

Под неисправным диском в данном случае подразумевается, что диск или часть информации на диске не читается на различных компьютерах. Ошибки в работе программ и плагинов, представленных на DVD, не свидетельствуют о браке при производстве диска.

ВНИМАНИЕ! Все визуальные и текстовые материалы на диске являются собственностью редакции, перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или по частям допускается только с письменного разрешения редакции. Программное обеспечение, размещаемое на диске, публикуется на основе лицензионного соглашения с издательским домом Future Publishing.

В свой юбилей мы решили порадовать всех читателей, подумывающих о покупке новой фотокамеры. Или не подумывающих, но тех, кто с большой вероятностью начнет подумывать после прочтения этого номера Digital Photo. В журнале вы найдете тесты восьми новейших фотокамер, представленных на выставке „Фотофорум-2007“. А на диске мы разметили тестовую съемку этих камер.

СМОТРИТЕ

ДИСК ЯВЛЯЕТСЯ БЕСПЛАТНЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ЖУРНАЛУ DIGITAL PHOTO

ИНСТАЛЛЯЦИЯ WINDOWS Если после установки в привод диск не запускается автоматически, запустите файл DigitalPhoto.exe из корневого каталога.

MAC OS X Откройте файл DigitalPhoto.osx в корневом каталоге диска.

ВНИМАНИЕ! Если вам достался бракованный или неисправный диск, пожалуйста, верните его производителю, который обменяет его на исправный.

Адрес для возврата дисков: 101000, Москва, Главпочтамт, а/я 143, Digital Photo (с пометкой „Бракованный диск“).

Для просмотра тестовых снимков на нашем диске вы можете использовать любую удобную для вас программу просмотра (в интерфейсе диска кликните на кнопку „Тестовая съемка“, чтобы открыть папку с фотографиями выбранной камеры). А если вы еще не обзавелись „смотрелкой“ вроде ACDSee, воспользуйтесь встроенным интерфейсом для просмотра изображений. Кликните по кнопке „Просмотр тестовых снимков“, чтобы открыть программу просмотра. Для вашего удобства утилита отображает название выбранного файла и яркостную гистограмму изображения, масштабирование поможет разглядеть тестовые кадры во всех деталях, кнопка поворота изображения поможет при просмотре портретных кадров, а иконка с папкой откроет каталог, в котором находится выбранный снимок. Переключаться между снимками можно при помощи мыши или кнопками „пробел“ и backspace, а также стрелками вперед и назад на клавиатуре.

СРАВНИТЕ! Для того чтобы понять, что представляет собой фотокамера, достаточно посмотреть на фотографии, которые она делает. А чтобы определить, какая камера лучше, следует сравнить фотографии. В дополнение к тестовой съемке свежих камер мы разместили в папке Compare_shots почти 3 ГБ тестовых снимков девяти десятков цифровых аппаратов, которые тестировались в предыдущих номерах журнала. А в оболочке диска вы найдете интерфейс для просмотра и сравнения изображений.

НАШ DVD-ДИСК Оболочка нашего диска работает в операционных си стемах Windows и Mac OS X. Пользователи Macintosh могут воспользоваться всеми возможностями DVD-приложения Digital Photo. Мы будем приз нательны за любые замечания

и комментарии по поводу работы дисков на компьютерах Macintosh. Ваши вопросы и предложения присылайте по адресу TechSupport@digitalphoto.ru. Для просмотра диска вам потребуется DVD-привод.

Галерея Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на нашем DVD-диске и на сайте www.digital-photo.ru

Самые интересные и необычные снимки читателей

Точка зрения 01 02

ПОБЕДИТЕЛЬ! ЧАСТИ ФИГУРНОГО Юлия Невала Canon 30D julia.nevala@gmail.com

008 DIGITAL PHOTO

БАМБУЧЕК Николай Добшинский Canon 30D, nikimaru@mail.ru

В ТЕНИ СЛАВЫ Никита Кирилкин (Matroskin) Canon 350D, matroskin13@gmail.com

ЦИКЛОП Данилюк Sony DSC-H2, voldemarvass@rambler.ru

04 05

ОПА! Дмитрий Боровский Canon EOS 300D, djb@tut.by

БЕЗ НАЗВАНИЯ Владимир Хаманов Canon 350D, hamanoff@list.ru

ПОЧЕШИТЕ ПЯТКУ Павел Слаповский Canon EOS 20D, slapovski@gmail.com

03 06

DIGITAL PHOTO 009

Галерея

08 09

НЕОЖИДАННАЯ ГОСТЬЯ Елена Бочарова Sony DSC-W50, h2007@mail.ru

ROLLING PEOPLE Доминик Раковец (a.k.a. ACID MONKEY) Nikon D50, snakehollow@rambler.ru

ШИПЫ Александр Корнеев Canon 20D, alexandr_korneev@bk.ru

ПАПИНА ДОЧКА Валерий Савенков Pentax istD, vs@inbox.ru

ЭХ, ПРОКАЧУ! Евгений Масалков Смена М8, masal85@mail.ru

010 DIGITAL PHOTO

Все вышедшие в финал работы вы сможете найти на нашем DVD-диске и на сайте www.digital-photo.ru

Приз победителю конкурса — калибратор Pantone huey — предоставлен компанией PANTONE

ПРИЗ Калибратор Pantone huey Настройте свой монитор всего за 5 минут с Pantone huey, даже если вы никогда раньше этого не делали! Уникальная конструкция калибратора позволяет легко и просто добиться естественной цветопередачи на экране. Huey также может отслеживать изменения освещенности в комнате и соответствующим образом корректировать яркость монитора.

www.pantone.ru

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ Присылайте для начала джипеги объемом около 100 Кб. Не забудьте в письме указать контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам: gallery@digital-photo.ru. Мы ждем ваши фотоработы!

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007

ВЫСТАВКА — ЭТО ПРАЗДНИК!!!!! Как определить чем стал ушедший „Фотофорум“? Кто-то говорит — „Как всегда, ничего нового“. Кто-то, наоборот, именно за четыре выставочных дня нашел то, что определило его жизнь или судьбу его бизнеса. Кто знает? Но выставка 2007 года получилась по-хорошему сумасшедшей, напоминающей о „Комтеке“ времен расцвета, когда компьютерный рынок был на подъеме, когда компания „Вист“ построила трехэтажный стенд, откуда во все стороны светили лазеры, а публику развлекал Николай Фоменко… 014 DIGITAL PHOTO

ФОТОФОРУМ 2007 ЦИФРЫ И ФАКТЫ

На сайте выставки (www.photoforumexpo.ru) ее организатор, компания MID’expo (www.midexpo.ru), объявила: „В 2007 году мы ожидаем более 75 000 посетителей!“. Так и получилось, только прогноз оказался недостаточно смелым — число посетителей превысило 85 000. Уже два года подряд в рамках выставки „Фотофорум“ проводится фотосалон „Звезды Мировой Фотографии“ на двух площадках — „Крокус Сити Молл“ и МВЦ „Крокус Экспо“. В этом году фотосалон (www.photostars. ru) представлял замечательные коллекции: „Другой мир. Цвета и узоры морских глубин“, Дос Винкель. Дос Винкель (Dos Winkel), непревзойденный мастер подводной съемки, уже знакомый нашим читателям (см. DP#35 за март 2006). В следующем номере мы опубликуем рассказ о жизни и творчестве Доса и его жены — Берти Винкель (Берти тоже фотограф, специализируется на съемке живой природы и древних культур). „Любовь и другие истории“, Дэвид Дребин. Дэвид Дребин (David Drebin). Жанр, в котором сейчас работает Дэвид — нечто среднее между коммерческой и художественной фотографией. Работы находятся на тонкой грани между реальностью и иллюзией, их отличают насыщенные краски, яркие эмоции, выразительные чувства. То, о чем мы втайне мечтаем, но не можем достичь. „Индия в стиле фэшн“, Тарун Хивал. Тарун Хивал (Tarun Khiwal), его вознесение на фотографический Олимп произошло совсем недавно, в конце 2004 года, когда его имя было включено в число 12 фотографов, чьи работы вошли в календарь Hasselblad Masters.

ля посетителей „Фотофорум“ — это шоу! Чтобы понять, насколько „шоу“, достаточно огласить некоторые правила для участников выставки: в первые два дня (для профессионалов) уровень звука на каждом стенде не должен превышать 80 дБ, во вторые два дня (для всех желающих) — не более 85 дБ. Наша редакционная команда честно пыталась собрать традиционные мини-интервью на стендах крупных производителей и торговых фирм. Но везде натыкалась на безумные глаза менеджеров, не обремененных правами вести беседы с прессой. А на вопрос: „Где же наш дорогой Иван Иваныч, обремененный этими правами?“ — отвечали: „Он на переговорах!“ или „Он подписывает долгосрочный договор!“, или „Зайдите через полчаса, он в обмороке!“

Таким образом, Тарун Хивал стал первым индийским фотографом, удостоенным награды, которая в фотографии приравнивается к кинематографическому „Оскару“. „Мир в Ощущениях“, Луис Кастаньеда. Луис Кастаньеда (Luis Castaneda). Кубинский мастер. Жанр его работ очень сложно определить, но все они интересны и прекрасны. В рамках фотосалона „Звезды Мировой Фотографии“ Луис Кастаньеда представил ретроспективу своего творчества. „Концерт для фотоаппарата“, Алексей Лебединский. Алексей (Профессор) Лебединский начал профессионально заниматься фотографией в 2000 году. К тому времени он уже был очень известным музыкантом, но и попытаться серьезно раскрыть еще одну грань своего таланта. Среди работ Алексея — портретная съемка, пейзажи, фотографии животных, а также реклама для крупных компаний. Его интерьерные фотоработы продаются в галереях России и Европы.

МАСТЕР-КЛАССЫ, ПРОВЕДЕННЫЕ НА ВЫСТАВКЕ: Дос Винкель. „Подводная фотография“ Бен Вилмор. „Photoshop для фотографов“ Игорь Сахаров и Урс Рехер. „Практика студийной съемки“ А также: Проект ФОТОFUSION Журнал „Фотомастерская“ совместно с компанией HP и при участии компании Adobe представили выставку и мастер-классы ведущих художников в области компьютерной обработки: Катерины Белкиной, Иры Бордо и Олега DOU.

А вокруг рев динамиков, перемноженные на сотни стендов 80–85 децибел, стенд-сувенирные пакеты, женские тела, призванные привлечь внимание к чистому и конкретному бренду. И даже — женское тело в аквариуме (стенд компании Premier)! Самые крупные фирмы (Canon, Epson) оттягивались по полной — они на подиум выставляли ОДЕТЫХ МОДЕЛЕЙ. И, что удивительно, такие модели (одетые!) пользовались большей популярность, чем полуодетые и вовсе голые. Фотографы не упускали возможность снять редкий для начала XXI века кадр. Вот что значит правильный маркетинг! И в итоге все как всегда: для кого-то праздник, а для кого-то жесткая работа. Для посетителей развлечение: пощупать-камеры-и-потрогать-любимых-редакторов-любимых-изданий-а-заодно-и-поговорить-с-ними. Для тех, кто на стенде: нам-бы-еще-два-дня-простоятьи-ночь-продержаться. Но в целом вывод однозначен: выставка стала более профессиональной, теперь на ней концепция „ посмотреть и показать“ переходит в „провести переговоры, заключить контракт и союзов, разорвать отношений и т.д. и т.п.“. Впрочем, есть и другие мнения. Интервью, которые мы все-таки смогли взять, демонстрируют это лучше всего. Их текст не слишком „причесан“, мы оставил свободную фор-

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007 В этом году у Casio юбилей — нам исполнится 50 лет. И наши инженеры обещали показать миру нечто, что раздвинет привычные рамки фототехники. Дело в том, что цифровая фотография произошла от пленочной, и многие считают, что фотография — это только получение изображения. Мы собираемся доказать миру, что это не совсем так. Но пока не буду опережать события, сюрприз должен быть сюрпризом. Наша стратегия развития — максимальная функциональность камер, даже моделей невысокого класса. Наши сюжетные программы сегодня включают в себя не только фоторежи-

му. Четыре года назад мы старались контролировать скрытую и явную рекламу в выступлениях менеджеров, но сейчас поняли — это нормально, это простой перенос информации, что высвечивается и озвучивается на стендах, на страницы журнала. Т.е. заочное посещение выставки.

Canon Максим Потелов Однозначно, выставка в этом году привлекла больший интерес и участников и посетителей по сравнению с прошлым годом. В частности, это видно по активности компаний из Поднебесной, из Китая. Это говорит о том, что наш рынок становится для них стратегически важным. Для компании Canon „Фотофорум“ это прежде всего имиджевая составляющая, где мы демонстрируем последние достижения. В этом году мы постарались показать в большем объеме струйные фотопринтеры и струйные многофункциональные устройства. Заметим, что сейчас рынок струйных МФУ переживает некий бум. В целом мы довольны интересом к нашей продукции. Вообще, явление „бум“ на рынке цифровых устройств — явление нормальное. Особенно если учесть, что российский рынок несколько отличен от европейского — у нас все еще наблюдается рост рынка цифровых камер. В этом году мы прогнозируем увеличение рынка цифровых камер на 35–45% по сравнению с 2006 годом. А наша основная цель скромная — оставаться компанией номер один.

Casio www.casio.ru Игорь Глущенко „Фотофорум“ отражает состояние российского рынка, где темпы роста до сих пор остаются очень высокими — приблизительно 30–40% в год. Где продолжают появляться революционные разработки. В прошлом году все представляли в фотокамерах большие широкоформатные дисплеи с диагональю 2.8 дюйма, в этом году основной конек — применение ультразумов в компактных аппаратах (в частности, наша новая модель Casio Exilim Hi-Zoom EX-V7 — самая тонкая в мире камера с 7-кратным зумом). Еще одна заметная тенденция — оптические стабилизаторы заменяют цифровые (у камеры Exilim V7 оптический стабилизатор, разумеется, есть). Еще показательный момент — применение новых форматов в видеозаписи. Например, формат H.264, который пришел к нам из области High Definition. Кроме того, наша камера может похвастаться оптическим зумированием во время видеосъемки (это уникальная функция для ультракомпактов).

COMPACT FLASH ОТ SONY К омпания Sony, известная приверженностью фирменному формату карт памяти Memory Stick, решила выйти на новый рынок. Теперь она станет выпускать карты памяти Compact Flash емкостью 1, 2 и 4 ГБ, со скоростью 66x и 133x (для двух самых больших емкостей). Карточки будут производиться под брендом Sony Alpha.

016 DIGITAL PHOTO

Штативы Dicom

лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента омпания Dicom на прошедшем „Фотофоруме“ представила две новые модели штативов. Они имеют сходную конструкцию и различаются лишь высотой и весом. Максимальная высота штатива TV-300A составляет 1570 мм, а TV-320A — 1820 мм. Вес — соответственно 1.2 и 1.6 кг. Обе модели оснащены рычагами управления уровнем, имеют трехсекционную конструкцию и выдерживают вес до 5 кг —достаточно не только для любого любительского комплекта, но и для нужд тех профессионалов, которые не пользуются сверхтелеобъективами.

мы: это и вызов цифрового диктофона, и различные схемы обработки изображений. Например, есть два режима, которые позволяют автоматически корректировать трапецеидальные искажения (они полезны при съемке документов). Если говорить про совершенно уникальные разработки, то, например в 770-й модели есть функция Data Storage — из обычного устройства, позволяющего получать фотоснимки, камера превращается в устройство, позволяющее просматривать текстовую и графическую информацию. Она вводится из компьютера, и поскольку камера имеет большой дисплей, мы можем легко читать элек-

тронную почту, „ходить“ по web-страницам и пользоваться картой города! Если вы помните, несколько лет назад в камерах Casio появился „учебник по цифровой фотографии“ — база данных, обущающая фотолюбителей. Сегодня эта идея трансформировалась, в наших компактах появились линейки всплывающих подсказок на русском языке — камера объясняет, что она делает и дает рекомендации. Тоже в своем роде фотоучебник. Эта Функция называется Icon Help. И у наших пользователей, как правило, не возникает больших проблем при изучении возможностей фотокамер.

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007

Dicom www.dicom.ru Дмитрий Горбенко Некоторые эксперты полагают, что развитие фотокамер подчиняется закону, по которому развивается вся электронная техника — закону Гордона Мура. Согласно этой эмпирической зависимости, число транзисторов на чипах (а также их производительность) удваиваются примерно каждые полтора года. Для фотоаппаратов это означает, прежде всего, увеличение числа мегапикселей, а также рост объема карт памяти. Уже сейчас цифровые камеры демонстрируют разрешение до 16 МП, по

некоторым данным, компания Canon планирует выпуск 25-мегапиксельной камеры. А человеческий глаз имеет эффективное разрешение более 500 МП, так что дальнейшее развитие цифровых фотоаппаратов практически ничем не ограничено. Для компании Dicom „Фотофорум“ — главное событие года. Посетители могут познакомиться с нашей продукцией. А менеджеры — познакомиться с дилерами. Обычно, в течение года, они общаются по телефону, и только на выставке происходит живое знакомство и общение. Это очень важно, это большой плюс для эффективного сотрудничества. Стратегия нашей компании — захватить весь мир! Шутка, конечно. Мы хотим предоставить нашему покупателю: максимально широкий ассортимент, качество, идеальные обслуживание и сервис. И конечно, универсальность девайсов! Именно это мы и стараемся донести до сознания посетителей выставки. Dicom представил их вниманию целую серию новинок — в первую очередь это цифровые рамки на 7, 8 и 10 дюймов. По нашему мнению, в ближайшем будущем цифровые рамки получат очень широкое распространение. Конечно, они полностью не заменит обычное „фото в рамке“, но их потенциал огромен, сейчас широкий спрос ограничивает только цена. Кроме того, наша компания выпустила на рынок универсальные карты памяти. Это базовая карта и несколько адаптеров, комплект позволяет достичь совместимости форматов MicroSD, Mini-SD, SD и MS Pro Duo, что дает пользователям большую мобильность. Кстати, стремление достичь универсальности прослеживается почти во всех направлениях, связанных с фотографией.

Digital Future www.digitalfuture.ru Максим Филиппов Хотелось бы отметить то, что по сравнению с прошлым годом на „Фотофоруме“ стало меньше случайных посетителей. В этом году основными посетителями выставки стали профессионалы и любители. В каком-то смысле это минус — меньше людей узнают о новинках рынка. Но в то же вре-

мя — большой плюс, т.к. появилось больше времени и возможностей для общения с целевой аудиторией. Довольно важный момент для сегодняшнего дня — снижение цен на цифровые зеркальные камеры, в связи с чем наблюдается переход на „зеркалки“ не только профессионалов но и любителей, которые только осваивают профессиональную фотографию. А один из основных факторов, способствующих продвижению „зеркалок“ — продажа „китовых“ наборов. Т.е. „тушки“ и недорогого объектива, которого вполне хватит для того, чтобы попробовать себя в серьезной фотографии и понять, какой оптикой оснастить свой фотоаппарат в дальнейшем. Эти факторы определяют стратегию нашей компания, которая поставляет на российский рынок оптические конверторы, объективы, светофильтры и японских брендов Raynox и Vitacon. В основные планы компании входит продвижение продукции на региональные рынки. А так же — развитие направления HD Video, посетители выставки проявили к этому направлению большой интерес.

Epson www.epson.ru Ольга Подколзина Epson участвует в „Фотофоруме“ каждый год уже длительное время, это, безусловно, самая интересная и крупная фотовыставка в стране. Наш

лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента

КОНКУРС

„Золотая черепаха“ июня начинается прием работ на второй конкурс на звание лучшего фотографа дикой природы „Золотая черепаха“. Этот конкурс — детище фонда охраны природы FLORANIMAL — приглашает для участия настоящих ценителей природы независимо от возраста и уровня владения фотоаппаратом.

В зависимости от своих интересов авторы могут представить работы в 11 номинациях, охватывающих все разнообразие дикой природы. Победителей конкурса ждет много призов и подарков. Лучшие работы войдут в фотоальбом по итогам конкурса. Подробности вы найдете на сайте www.animalphoto.ru

основной интерес — непосредственное и активное общение с фотографами, демонстрация самых новых решений для разных пользователей: от фотолюбителей до профессионалов. Никакие маркетинговые исследования не заменят того опыта и той информации „из первых уст“, которую мы получаем на выставке. Особенно радует то, что помимо традиционной для такой выставки профессиональной аудитории, с каждым годом мы видим все больше фотолюбителей — людей, для которых фотография и фотопечать просто хобби. Поскольку наши продукты популярны и в домашнем сегменте, и у профессионалов, и в бизнесе, это, безусловно, положительная тенденция. И в этом году мы организовали экспозицию таким образом, чтобы и профессионал, и начинающий могли не только увидеть, но также испытать наши продукты в действии. И, кстати, купить решения Epson прямо на стенде!

Фотография и фотопечать становятся понастоящему большой индустрией с большим набором возможностей. Например, несколько лет назад подавляющее большинство фотолюбителей печатали фотографии в фотолаборатории рядом с домом и в 90% случаев это были отпечатки 10х15. Сейчас же у фотолюбителей появился большой выбор — можно печатать дома на фотопринтере, можно печатать в профессиональной фотостудии, можно в фотолаборатории, можно делать заказы через Интернет. Причем оказывается, что в большинстве случаев интереснее и удобнее сочетать все эти возможности, используя все их преимущества в зависимости от имеющегося времени и требований к качеству. Можно напечатать фотографии в супермаркете по пути за картошкой, а можно самому создать шедевр дома или в студии. Кстати, в плане разнообразия носителей изображения и их форматов требования пользователей опять же заметно выросли. Даже для любителя печатать только карточки 10х15 — это уже не так интересно. Сегодня, когда можно напечатать 13х18, A4 и больше. Рост продаж фотопринтеров Epson форматов А3+ подтверждают эту тенденцию. А ведь помимо разного формата пользователь может выбирать разные типы бумаги, холсты, выбирать графические эффекты, режимы печати, рамки и многое другое — разнообразить и „индивидуализировать“ свои фотографии. Высокое качество является основополагающим для Epson. При этом для нас важно предлагать не просто решения для фотопечати, а решения, ориентированные на различных поль-

зователей. С одной стороны, требования профессионального фотографа, выставляющего свои фотографии, и начинающего фотолюбителя заметно отличаются, а с другой, необходимо сохранять экономичность и поддерживать высокий уровень качества для всех категорий пользователей. Итак, для всех: качество, экономичность и полный контроль — от получения снимка до печати фотографии! Для начинающих — простота, качество, удобство, экономичность и т.п. Для фотолюбителей — домашняя фотолаборатория, базирующаяся на МФУ — фотоцентрах Epson Stylus RX, позволяющих реализовать любые творческие замыслы. Для профи — чернила

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007

Epson Ultra Chrome К3, широта форматов линейки Epson Stylus Pro, специальные носители, долговечность отпечатков. Если говорить о стратегии компании Epson в самом широком смысле, то в нее входит производство продуктов для создания изображений наилучшего качества не только на бумаге, но на любых поверхностях. Это и изображения на экране (с проекторами Epson), и на стекле (с дисплеями Epson, мультимедийными альбомами, разработками в области электронной бумаги). Ведь самое главное в наш век визуальной информации, чтобы человек мог получить изображение высокого качества — в любое время в любом месте, на любом устройстве.

Hewlett-Packard www.hp.ru Вячеслав Иващенко „Фотофорум“ вышел на новую орбиту. Если точнее, выставка кардинально преобразилась еще год назад, когда переместилась из Сокольников

в МВЦ „Крокус-экспо“. И в этом году, несомненно, выставка демонстрирует, насколько зрелым и мощным стал российский рынок. Мы уже сейчас договариваемся с организаторами, чтобы в следующем году занять более престижную позицию и создать более крупный стенд. Если говорить о зрелости рынка, по мнению НР, это в первую очередь проявляется к интересу, который посетители и наши партнеры проявляют к профессиональной технике. Ни для кого не секрет, что мы не выпускаем цифровые камеры профессионального уровня, хотя для многих фотолюбителей мы предлагаем сбалансированные решения по цене и качеству. И, конечно, наш основной конек — простота в использовании. Но, если говорить об основных целях, мы стремимся завоевать одну из первых, а в перспективе, конечно, первую позицию в секторе профессиональных и полупрофессиональных принтеров. И наши планы основываются не на простом желании, мы уверены, что можем предложить пользователям лучшие решения. Здесь прежде всего надо назвать уникальную

по сочетанию возможностей и цены модель А3-го формата — НР Photosmart В9183 Pro. Это принтер стоит всего 700 у.е., но выдает непревзойденные по качеству стойкости отпечатки. Не только по светостойкости, где наши позиции всегда были сильны, но и по водостойкости. Пигментные чернила Vivera обладают стойкостью к выцветанию порядка 200 лет и абсолютной водостойкостью. Разумеется, при использовании материалов, которые мы рекомендуем. Кроме того, мы представляем на стенде, совместно с нашим партнером, компанией Interlink, широкоформатные принтеры или, как их часто называют, — плоттеры. Хотя дело не в названии и не в формате печати, подобные машины были у наших конкурентов. Но появление плоттеров серии Z (модельный ряд включает 8-цветные Z2100 и 12-цветные Z3100) уже произвело огромный эффект на мировом рынке широкоформатной печати и сейчас мы не без удовольствия следим, как российский рынок встречает наши новые разработки. Их основное достоинство — встроенный спектрофотометр, способный строить полноценные цветовые профили практически для любого носителя изображения, совместимого с нашими пигментными чернилами. Отметим, что здесь НР впервые отступила от политики, категорически не рекомендующей пользователям применять материалы сторонних производителей. Но при этом мы уверены, что материалы такого качество и в таком ассортименте они найдут только у нас.

Kodak www.kodak.ru Сергей Стальнов Мы по прежнему делаем упор на то, что помогает

лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента КОРОТКО ТЕЛЕФОН СО СТАБИЛИЗАЦИЕЙ Мобильные фотоаппараты постепенно приближаются к своим „старшим братьям“. Скоро исчезнет довольно важный барьер, который и среди настоящих фотоаппаратов преодолели пока не все. Речь о системах стабилизации изображения. Компания Micron представила однокристальный модуль камерофона со встроенной системой стабилизации. Разрешение используемого сенсора — 3 МП. Модуль достаточно снабдить питанием и дополнительно установить оптику, так что не придется долго ждать готовых решений на базе этого чипа. Система стабилизации в камерофонах более чем востребована, с ее внедрением число качественных снимков должно существенно увеличиться.

020 DIGITAL PHOTO

Компактная камера Sanyo Xacti S70 омпания Sanyo выпустила обновленную версию фотокамеры Xacti S7. Модель получила название Xacti S70. Это камера самого начального уровня, но при этом ее параметры отвечают всем современным требованиям: разрешение сенсора составляет 7 мегапикселей, диагональ дисплея — 2.5 дюйма, кратность оптического зума — 3. В помощь делающим первые шаги в мире цифровой фотографии предусмотрен режим подсказки „Первая помощь“. Цена новинки более чем умеренна — сейчас ее можно приобрести за 130 евро.

людям распечатывать изображения. По нашим сведениям, 80% снимков томятся, как в тюрьме, в на компьютерных винчестерах, которые порой выходят из строя. Мы предлагаем комплексные решения. Хотите печатать дома — покупайте домашние принтеры. Хотите печатать дешевле — вот вам минилаборатории. Хотите печатать так, чтобы никто не видел — подходите к киоску и распечатывайте прямо там, где стоите. Если вы не можете выйти из дома — заказывайте онлайн-печать. Если говорить о динамике этого процесса, здесь показателем является потребление бумаги. Слава богу, такого стремительного падения, как продаж фотопленки, в потреблении фотобумаги не прослеживается. Фотографии продолжают распечатывать! Конечно, надо отметить, что эта тенденция не идет вверх, но она находится на том же уровне, что и раньше. В начале этого года Kodak заявил о выходе на рынок струйной печати. Не будем забегать вперед и говорить, что наши принтеры

самые лучшие, но я вам скажу, что расходные материалы, вернее, их цена — это ахиллесова пята вообще всех струйников. И мы докажем, что недорогие и качественные материалы смогут произвести революцию — наши расходники будут на 50% дешевле, чем у других производителей. Это наше ноу-хау, наши чернила, наша бумаги, наш фирменный способ „сцепления“ бумаги и чернилами, обеспеченная долговечность и прочее. К сожалению, наше производство не успевает за спросом. Поэтому в Европе премьера струйных технологий от Kodak состоялась только в двух странах — Великобритании и Германии. Даже Франции ничего не досталось. Но мы (Россия) стоим на очереди, обещанные продукты появятся в конце года. Еще одно наше ключевое направление — онлайн-сервисы. Пока еще многие недоверчиво относился к этому виду печати фотографий, можно сказать, что это направление сейчас только вступает в стадию начала. У нас подписаны договоренности с компанией

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007

ей Rambler — это около полутора миллионов пользователей фотографического раздела, которые просто хранят там свои снимки. Это наши потенциальные клиенты. Мы, конечно, понимаем, что рынок становится насыщенным, и многие компании предлагают подобные услуги. Но у нас есть особенность — сервис „Kodak почтой“. Наша страна состоит из 80-ти регионов, в 60-ти из них у нас есть региональные представительства. Там находятся группы специалистов и мини-лаборатории, напрямую связанные с нашим центром. Например, пользователь в Москве может прийти в интернет-кафе, ввести индекс почтового отделения во Владивостоке, и человек во Владивостоке уже через несколько минут сможет получить готовые отпечатки. К сожалению, процесс тормозится несовершенной системой расчетов, основным у нас пока остается наложенный платеж. Увы, к кредитным картам в России пока относятся с недоверием. Но это следующий этап развития наших сервисов, идею web-money мы тоже намереваемся всячески поддерживать.

лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента

Фотокамеры от General Electric — новые подробности есколько месяцев назад мы сообщали о намерениях компании General Electric вступить на рынок цифровых фотоаппаратов. Сегодня стала известна подробная информация о линейке камер, предлагаемых GE. Всего выходит восемь моделей различного уровня, от начального до так называемого просьюмер ского. Остановимся на этих двух крайностях. Модель G1 — самая компактная в линейке. Разрешение — 7 мегапикселей, 3-кратный оптический зум. Учтены все модные тенденции: камера имеет систему электронной стабилизации, автоматически фокусируется на лицах в кадре, у нее широкий диапазон чувствительностей — до 1600 ISO. Параметры модели X1 соответствуют заявленному просьюмерскому классу. Эта камера оснащена 12-кратным зумом, 8-мегапиксельным сенсором, система стабилизации здесь уже не электронная, а настоящая оптическая. Для питания используются обычные „пальчиковые“ батарейки. Кроме того, все камеры GE отличает весьма привлекательный современный дизайн. Что ж, дождемся появления образцов этих аппаратов, чтобы оценить новинки в деле.

022 DIGITAL PHOTO

Pentax www.pentax.ru Екатерина Карпова Представители СМИ часто спрашивают нас, какова наша оценка ниаболее бурного периода развития фоторынка в России — в 2003–2007 годах? Было бы очень удобно оценить этот период в мегапикселях: в 2003 на каждую среднестатистическую „мыльницу“ приходилось по три миллиона пикселей, а в 2007 — по семи. К счастью, гораздо более здоровой тенденцией является то, что сегодня даже самые рядовые пользователи прекращают фанатичный подсчет пикселей, становятся более грамотными. Думаю, во многом это заслуга Digital Photo как журнала, умеющего доступно, но высокопрофессионально обучать азам цифровой фотографии. Наша компания „страдает“ вполне стандартным заболеванием: каждое новое достижение немного снижает значимость предыдущих. Я честно пыталась абстрагироваться от этой закономерности, но последняя зеркалка Pentax все равно дает максимум поводов для гордости. K10D, как бы пафосно это не звучало, — безусловная веха в истории компании. Этот продукт был долгожданным как для нас, так и для пользователей. Безумно приятно наблюдать как с каждым днем „десятка“ не только оправдывает, но и превосходит наши ожидания. Pentax уже начал активное расширение парка качественной оптики. В ближайший год тенденция к выпуску новых уникальных объективов и профессиональных принадлежностей для цифровых фотокамер, безусловно, сохранится. Будут новые продукты, новые технологии. Знаете, сейчас вспомнилась цитата из недавней рекламной кампании Pentax в Штатах: „Мы никогда особо продвижением не занимались. И вообще, мы кучка помешанных на фотографии. Мы лучше будем

совершенствовать наши камеры, чем трепаться о них. Мы уже наговорили о себе больше, чем за всю жизнь; теперь собираемся вернуться к производству камер. Счастливых съемок!“

Rada-Baggage (Рада-багаж) www.rada-baggage.ru Дмитрий Чащихин (ДЧ) DP: Как компания оценивает прошедший „Фотофорум“? Дмитрий: Вяло, новых клиентов больше нет, не для кого стоять на павильоне. DP: Что изменилось к лучшему по сравнению с прошлым годом? Дмитрий: Ничего, как тогда невозможно было

доехать, так и в этом году. А к худшему — настроение на следующий год! А нужно ли участие? DP: Что, по мнению компании, определяет текущий момент развития рынка цифровой фотографии в России? Дмитрий: Не знаю. Пожалуй, рост емкости рынка. DP: Какие моменты являются характерными для российского рынка?

Дмитрий: Отсрочка платежей, штрафы за недопоставку задолбали. DP: Что определяет текущую стратегию компании? Дмитрий: Соотношение цена/качество и постоянное наличие товара на складе. DP: Какие продукты демонстрируют это? Дмитрий: Все.

DIGITAL PHOTO

023

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007 Елена: Рынок мы видим постоянно растущим. Ставка делается на продукты серии NV. Это стратегически важный продукт для нас!

Rekam www.rekam.ru Юрий Акимов В первую очередь, как обычно, мы представляем осветительное оборудование и штативы. Но в этом году мы добавили два интересных продукта — цифровые фоторамки и портативный фильмсканер, устройство для домашнего сканирования фотопленки. Вещь достаточно востребованная. Кроме того, появилась камера со встроенным датчиком GPS. Вы делаете снимок в любой точке мира, после этого подсоединяете камеру к компьютеру и рядом с файлом изображений находите дополнительный файлик, который запускает программу Google Earth (подробно с ней можно познакомиться на сайте http://earth.google. com). Программа автоматически откроет ту местность, где вы сделали фотографию и добавит в раздел вашу съемку.

Sony СНГ

И, конечно, хотелось бы озвучить появление в нашем модельном ряду вспышек для мобильной фотографии. Я имею в виду не мобильные телефоны, а легкость и компактность вспышек, сейчас это один из наших акцентов в осветительном оборудовании.

Samsung www.samsungcamera.ru Елена Гуляева (ЕГ) DP: Какова ваша оценка прошедшего периода 2003–2007? Елена: Значение это периода глобальное: с пленкой попрощались, цифр овая техника рванула вверх и в технологиях, и в доступности, и в дизайне. DP: Что вы считаете самым большим достижением компании за прошедшие 4 года? Елена: Главное достижение — привлекательность фотоаппаратов линеек 2006 и 2007 года, особенно серии NV. DP: Каким вы видите будущее рынка цифровой фототехники и какие пути развития видите для компании Samsung в будущем?

www.sony.ru Тсутому Хамагучи Само изменение к лучшему заключается в том, что выставка привлекла гораздо больше посетителей, чем в прошлом году, и тем самым повысила узнаваемость ее участников на рынке. Что касается Sony, в этом году мы представили новую цифровую зеркальную фотокамеру Alpha-100, а также прототипы новой линейки, что мы не делали на прошлом „Фотофоруме“. Также во время прошедшей выставки, наша компания сфокусировалась на решениях в рамках концепции „Мир Высокой Четкости“, используемых после самой фотосъемки — возможность просмотра фотографий в высоком разрешении на телевизоре Bravia, а также их последующей печати. Все эти изменения были позитивно встречены посетителями выставки и представителями СМИ. Наши ключевые технологии в области цифрового фото: - Double Anti-Blur — выявляет смазанный снимок, и устраняет „блур“. - SuperSteadyShot — устраняет эффект шевеленки. - Сверхвысокая светочувствительность — вплоть до ISO 3200. - Face Detection — фокусируется на человеческом лице и оптимизирует цвет кожи вне зависимости от фона. Текущая стратегия Sony заключается в двух словах: High Definition. High Definition — это новый формат высокого разрешения и четкости изображения, который предоставляет покупателям лучшее качество изображения и, вследствие этого, завоевывает все большую популярность. Компания Sony запускает совершенно новые линейки продукции, поддерживающие формат Full HD1080, а цифровое фото является ключом к доступу наших клиентов в мир HD.

лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента новостей лента

Ориентирование на местности с камерой Rekam Presto GM600 се больше камер на рынке обзаводится дополнительной возможностью связи со спутниками системы GPS — минимум одна новинка за месяц может похвастаться „географическими познаниями“. GPS в фотокамере решает как сугубо любительские (например, выстроить точный маршрут путешествия по снимкам), так и профессиональные задачи (картография, археологические исследования и т.п.). Новая камера с поддержкой GPS выпущена компанией Rekam. Модель Presto GM600 (индекс GM означает Geomark) подключается к внешнему GPS-приемнику. Координаты

024 DIGITAL PHOTO

места снимка записываются в специальный файл. При дальнейшей обработке на компьютере снимок может быть в автоматическом режиме привязан к популярной онлайн-карте Google Earth. Остальные характеристики камеры: 6-мегапиксельный сенсор, 4.8-кратный сенсор, 3-дюймовый ЖК-дисплей с широким углом обзора, металлический корпус.

Журнал Digital Photo выражает искреннюю признательность всем фирмами, предоставившим призы и подарки для конкурсов и розыгрышей, проводимых на стенде журнала:

НОВОСТИ ФОТОФОРУМ 2007

„Енигма“ (www.diframe.ru) (цифровые рамки Defreim украшали наш стенд) „Рада-багаж“ (www.rada-baggage.ru) Apacer (http://emea.apacer.com/eu/ index.htm) Awery (www.Awery-Zweckform.com) Mirex (www.mirex.ru) Rekam (www.rekam.ru) Varta (www.varta.ru) Voxtel (www.voxtel.ru)

Выставка Про Fashion

Теперь, в двух словах мы поделимся собственными впечатлениями от выставки: Абсолютно ясно, что быстрый поток новостей в сетевых и бумажных СМИ не заменит живого общения потребителей и производителей. Многие говорят, что выставки уже не нужны, но практика опровергает это мнение. Если сказать точнее (и вспомнить судьбу того же „Комтека“), не нужны плохо организованные выставки. А организация „Фотофорума“, хоть и не идеальна, но очень хороша. И (это чувствуется) организаторы выставки не собираются останавливаться на достигнутом. Уровень фотолюбителей в России растет. Сегодня „купить“ потребителя на красивые слова и большие цифры не так просто. Производители вынуждены заниматься реально полезными разработками. И активно продвигать их, демонстрируя не только решения, но и применение решений — пакеты рекомендаций для самых разных пользователей, от новичков, до профессионалов, в частности тех, кто организует собственный бизнес.

Олег оказался столь замечательным рассказчиком, что посетители очень долго не отпускали его даже по окончании мастер-класса

28 апреля по 2 мая в галерее „Дом Нащокина“ прошла первая в этом году выставка из цикла „Digital Photo — выставки 2007“. Ее название говорит само за себя — Про Fashion. Этот проект стал результатом сотрудничества с журналом Digital Photo двух замечательных русских фотографов живущих в Америке — Феликса Озерцовского и Олега Воловика. Предыстория выставки несколько необычна тем, что она в буквальном смысле получилась интерконтинентальной так как все фотоматериалы пересылались по Сети. А началось все с того, что в ноябре 2006 года в DP была опубликована статья Феликса Озерцовского „В жанре города“ о Нью-Йорке. А в апреле этого года

026 DIGITAL PHOTO

Мастер-класс по фэшнсъемке и подготовке снимков к печати в большом формате

темой номера стал материал „Про Fashion“, где Олег Воловик и Феликс Озерцовский блестяще показали не только подиум, но и его закулисье. Именно эта статья и легла в основу выставки. На ее открытие из Лос-Анжелеса приехал Олег Воловик, который вместе с главным редакторам DP Евгением Уваровым провели на второй день мастер-класс по фэшн-съемке и обработке сложных репортажных снимков. Выставка проводилась при поддержке интернет-портала mail.ru и компании Hewlett-Packard, представитель которой — Надежда Савина — и открыла этот замечательный проект.

Фото на память: Юлия Роднина, Евгений Уваров, Олег Воловик, Дмитрий Дорогов

Так же на открытии выступил автор статьи в апрельском номере DP „Про Fashion“ Дмитрий Дорогов.

Украшением первого дня выставки стал показ модных коллекций

Компания HP предоставила в распоряжение участников мастер-класса свои широкоформатные принтеры. Именно благодаря великолепному качеству их печати выставка получилась очень эффектной

Девушка слева — Наталья Булгакова. Именно благодаря ее письму в редакцию в прошлом году и завертелось колесо данного фотопроекта

Выставки

АЛЕКСЕЙ ТИТАРЕНКО. ВЕНЕЦИЯ, КУБА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ АННА МАКОЛИ И ДАРРЕН ХОЛМЗ НАИЗНАНКУ. ФОТО НАОБОРОТ На этот раз „Фотомастерская“ покажет в Москве работы зарубежных фотографов — Анны Маколи из Франции (Париж) и канадского фотографа Даррена Холмза (Оттава). Художники представляют совершенно противоположные грани фотоискусства: фотографию уличную или жанровую и фотографию постановочную, студийную. Анна Маколи снимает жизнь городских улиц и ее обитателей, Даррен Холмз работает с заранее отобранными моделями. Однако работы этих двух художников с легкостью стирают привычные нам грани: непредсказуемость и мимолетность жанровой фотографии проникает в четко продуманные и срежиссированные образы Даррена Холмза, а утонченность и художественность становятся непременными атрибутами уличной фотогра-

фии Анны Маколи. Художников объединяет эмоциональное восприятие жизни, работа с пространством, их видение прекрасного. Выставка проводится при поддержке компаний Hewlett-Packard и Adobe. 26 мая все желающие смогут посетить мастер-классы Анны Маколи и Даррена Холмза. 12:00 — Даррен Холмз (Канада). „Фотограф и фотография: что скрывается за зрительным образом“. 15:00 — Анна Маколи (Франция). „Жанровая фотография без правил“. Москва, Галерея искусств „Дом Шаляпина“ Новинский бульвар, д. 25 25.05.2007 — 31.05.2007

распада СССР желание совершить экскурсию в свое детство, увидеть уцелевшие и застывшие в памяти места возникало неоднократно, но только участие Микки открыло выход за пределы обычной туристической фотографии. На мгновение, отмеченное щелчком фотокамеры, мы увидели Москву в таинственном тумане нашего общего с Микки доисторического прошлого. Звезда московского цирка танцор Микки сразу полюбил работу с фотоаппаратом. На начальном этапе

как будто перенесенным на 20 лет назад: передо мной катились автомобили старых марок из другой эпохи, скромно одетые люди шли вдоль дворцов удивительной постройки, в полной обветшалости, пионеры и школьники весело переходили улицу на красный свет…“ Как будто находясь под гипнозом от атмосферы этого города, А.Титаренко передает в своих отпечатках ощущение этой атмосферы другого времени. Москва, Выставочный зал „Галерея на Солянке“ Ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 07.06.2007 — 01.07.2007

АННА ШМИТЬКО. СЛОЖНЫЕ ЛЮДИ

КОМАР-МЕЛАМИД. МОСКВА ГЛАЗАМИ МИККИ Кроме распространенных среди большинства художников таких форм соавторства, как стилистическая общность или принадлежность к течению, нас привлекают формы относительно редкие, например соавторство с массами „Выбор народа“ или соавторство с животными, рисунки с собакой (1978), живопись со слоном (1995), архитектура с бобрами и термитами (1999). Летом 1998 года вместе с шимпанзе Микки мы сделали серию фотографий с видами Москвы. После

Алексей Титаренко родился в Санкт-Петербурге. Свое вдохновение он черпает в музыке и литературе, но прежде всего — в родном городе, восхитительно изображая его во многих сериях: „Город теней“, „Черная и белая магия Санкт-Петербурга“, „Застывшее время“. Прибегая к относительно длительной выдержке, фотограф приглашает нас войти в другое измерение, в измерение приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве… Мало мест вдохновляли его с той же силой, с какой этот город, такой дорогой для него… Однако в сентябре 2001 года он посвящает Венеции великолепную серию, полную меланхолической нежности … Но именно во время одной поездки на Кубу в 2003 году для него станут настоящим откровением впечатления от Гаваны: „Меня охватила совершенно неожиданная волна радости, появившаяся из самой глубины меня. Я почувствовал себя

соавторства мы выступали в роли учителей, показывали ему визуальные эффекты старинной камеры обскура и затем полароида. Микки быстро научился нажимать пальцем на пленку и понимать связь между тем, что он видит, и появлением изображения. В дальнейшем он стал полноправным партнером и часто доминировал. Москва, Галерея „Каренина“, Тверской бульвар, д. 19 17.05.2007 — 20.06.2007

„— Но ведь многие наши поступки и действия можно списать на то, что мы все сложные, сложные люди. — Сам себя считал очень непростым. До того момента, пока не понял, что „все мы такие сложные“ — не что иное, как банальная отговорка, за которую прячем леность душевную. Не желая понять или не прикладывая достаточных усилий, чтобы поняли нас. Обиды, нетерпение, если не я, то меня — все оттуда же. Не тому нас учат в школе, ой, не тому. С первого класса давно пора вводить предметы „смотреть на небо“, „слушать птиц“, „вдыхать запахи поля весной“ и тому подобные. И плавно переходить к „улыбнуться грустному прохожему“, „слушать и смотреть в глаза“, „рассказывать, чтоб глаз не отводили и не ерзали“... — Я себя непростой никогда не считала. Но по пути встречая определенных, конкретных, сложных, может, и не от малодушия — от лености, людей, по какой-то мягкости душевной всегда подстраивалась, поворачивалась удобным боком, чтобы поближе рассмотреть, разглядеть человека. Не притираться, может, ненужно острыми гранями, а сразу заглянуть поближе. И в этом теряла, возможно, в своей форме, не строила своих граней, оставаясь пластилиново-мягкой, слепком от множества. Да и не сложно мне это было и интересно. Но оттуда же растет и неуве-

ренность в себе — а кто я, как не результат не своих метаморфоз этих, преобразований. Как не слепок с чужого. И потому люди жесткие, с четко очерченными гранями, мне всегда казались чемто цельным, уже утвердившимся. А откуда они, грани эти, шипы ли, вогнутости ли, — значения не придавала. И до сих пор себя за нечто цельное не принимаю, и лелею свою неуверенность по-прежнему….“ (Из разговора с одним знакомым). Посему не называю себя фотографом. И картинки эти — вернее всего можно назвать отпечатками. Иллюстрациями к внешкольным предметам „смотреть в небо“ и „слушать и смотреть в глаза“… Санкт-Петербург, Клуб „Манхэттен“, Наб. реки Фонтанки, д. 90 12.05.2007 — 31.05.2007

ГАЛИНА ПУНТУСОВА. ГАТЧИНСКИЕ МГНОВЕНИЯ СЕРЖ ГОЛОВАЧ. ПАНОРАМНЫЙ ПОРТРЕТ Портреты — вещь популярная. Любой человек, взявший в руки фотоаппарат, первым делом снимет портрет. Но, помимо этого, портреты — вещь рискованная. Можно пытаться снимать сотни и сотни людей, людей очень красивых, но при этом не получить ни одной стоящей фотографии. Для того чтобы делать портреты, одного фотоаппарата недостаточно. Нужен талант, способность видеть в людях то, что не видит никто другой. Серж Головач это что-то видит, он чувствует человека, которого фотографирует. И не важно, кто оказывается перед его объективом — харизматичный и вдумчивый Армен Джигарханян или улыбчивый молодой пожарник. Его работы интересны не только тем, что панорамных портретов не делает больше

028 DIGITAL PHOTO

никто. Просто у Сержа свой стиль, свой почерк, своя манера смотреть на людей. Кажется, что он ухитряется увидеть в человеке что-то самое важное и отбрасывает всю ту мишуру, которую видят все остальные. И в итоге получаются удивительные портреты — лаконичные, запоминающиеся. Серж Головач снимает известных артистов, музыкантов, журналистов и художников так, что мы начинаем смотреть на них по-новому. А портреты людей, которых мы видим впервые, так глубоки и пронзительны, что кажется, будто мы вынули эти фотографии из своего семейного альбома. Москва, Фотогалерея „Глаз“ при Московском Доме фотографии Берсеневская наб., д. 14, стр. 5 28.04.2007 — 29.05.2007

На выставке представлены виды Гатчины, парка, Большого Гатчинского и Приоратского дворцов, пейзажи. Величие императорского дворца и парка в обволакивающем утреннем тумане сменяет блеск золотых шаров башни и крыши Приоратского дворца на фоне ночного неба, павильон Венеры на острове Любви глядит вслед улетающим осенним листьям, зима рисует застывшие в инее деревья и ярко-красную крышу Приората… Яркие, выразительные снимки гатчинских достопримечательностей, выполненные Галиной Пунтусовой, благодаря Internet облетели весь мир. Фотография — это стремление автора выразить свое отношение и свое видение Гатчины, попытка запечатлеть красоту природы и дворцов. Галина Пунтусова — редактор интернет-журнала „Гатчина сквозь столетия“, автор иллюстраций в альбоме „Гатчинский парк. Страницы истории“ (2006), сотрудничает со многими гатчинскими газетами и журналами. Санкт-Петербург, Приоратский дворец Ленинградская обл., г. Гатчина 30.04.2007 — 30.06.2007

ВЫБОР DIGITAL PHOTO

НОМИНАЦИИ И ЖЮРИ

ОБЪЯВЛЕНЫ ПОБЕДИТЕЛИ ФОТОКОНКУРСА EPSON „МОЯ ЛЮБИМАЯ ФОТОГРАФИЯ-2007“ 6-й традиционный фотоконкурс Epson, собравший в общей сложности порядка 12 800 работ, завершен! Церемония награждения победителей прошла 14 апреля в рамках выставки „Фотофорум-2007“

Компания Epson ежегодно организует один из самых популярных фотоконкурсов России — конкурс „Моя любимая фотография“. На 6-й фотоконкурс Epson в 12 номинациях основного и интернет-зачета было прислано в общей сложности 12 800 работ — это стало новым рекордом „Моей любимой фотографии“, которая проводится с 2001 года. Елена Жигулева, PR-менеджер московского представительства компании Epson Europe B.V.: „Мы рады видеть, что в России фотография стремительно развивается как искусство и как индустрия, и рады вносить свой вклад в это развитие! Год от года увеличивается количество участников нашего конкурса, и, как отмечает профессиональное жюри, за последние 2–3 года мощно вырос уровень их работ. В этом году жюри конкурса — представители Epson, компаний-партнеров и ведущих фото- и digital-изданий — выбрало около 100 лучших фотографий конкурса. Все победители получили именные дипломы и ценные призы — фотопринтеры, сканеры и многое другое, а лучшие работы конкурса будут опубликованы в журналах, выходящих многотысячными тиражами“. С 17 апреля 2007 года все победившие работы — на сайте www.photo.epson.ru.

ВЫБОР DIGITAL PHOTO

В 2007 году участники присылали работы в 12 рубрик конкурса: „Портрет“, „Пейзаж“, „Натюрморт“, „Дети“, „Город“, „Репортаж о путешествии“, „Животные“, „Макро“, „Техно“, „Спорт и Экстрим“, „ФотоАрт“, „Черно-белая фотография“. Большое количество рубрик позволило каждому фотографу проявить себя! Компания Epson выбрала лучшую работу в каждой рубрике. Также Epson традиционно привлекает к фотоконкурсу партнеров — ведущие технологические компании и журналы, представители которых входят в состав жюри. Многие из партнеров стали постоянными, поддерживая „Мою любимую фотографию“ несколько лет подряд. Призовой фонд конкурса составила техника Epson, фирменные призы партнеров и подписки на журналы. Компания Epson с целью продвижения искусства фотографии и фотопечати планирует продолжать организацию профессиональных и любительских фотоконкурсов — европейских, мировых и региональных. До встречи в новом сезоне „Моей любимой фотографии“!

РЕПОРТАЖ СЕМИНАР SONY НА ОСТРОВЕ РОДОС Еще одна новая камера — 15-кратный восьмимегапиксельный ультразум DSC-H9 с функцией инфракрасной съемки

Каждое обновление линейки продуктов крупнейших фотобрендов, как правило, сопровождается официальной премьерой новинок сначала в Европе, а затем в России. Хотя в последнее время важность российского рынка фототехники для европейских представительств стала столь высока, что большинство „фотопремьер“ для журналистов стало проходить в России иногда даже раньше, чем там. Мероприятие, на которое отправился ваш корреспондент в конце марта, оказалось где-то посередине. Информация о фотопродуктах, показанных в рамках журналистских семинаров Sony на острове Родос (Греция), появилась 27 февраля. Но „потрогать и пощупать“ новые камеры журналисты смогли лишь спустя месяц в рамках серии семинаров, организованных Sony на легендарном острове

Семинар, посвященный зеркальной системе Alpha. Показана куча новых объективов. И большинство явно под полноформатную матрицу. Ждем-с!

Изображение с проектора и камеры высокой четкости (HDTV) впечатляет настолько, что передать это невозможно никакими словами. Кинотеатры отдыхают…

Мобильный подход сеевропейское мероприятие на острове Родос на самом деле было посвящено не только фотопродуктам компании, но и массе других новинок, среди которых в первую очередь выделялось направление любительских видеокамер и ЖК-телевизоров высокой четкости (стандарт HDTV), игровых приставок и автозвука. Сказать, что новый уровень HD-видео впечатляет, — это не сказать ничего! Представьте себе огромный конференц-зал. В углу трибуна. На ней сменяются выступающие. А в центре — огромный экран с диагональю около десятка метров. И на него ведется трансляция с небольшого профессионального камкордера HDTV, установленного в середине зала. И качество изображения таково, что его можно спокойно переснимать зеркалкой, а затем использовать в полиграфических целях (конечно, это преувеличение, но небольшое…). Почти десятку новых компактных фотокамер был посвящен всего лишь один из множества семинаров. И то упор делался на камеру Т100, которую, единственную из семи фотоновинок, нам и дали болееменее полно протестировать в рамках трехчасового „фотосафари“ (читайте материал в рубрике „Из первых рук“). Камера интересная, спору нет, но остальные новинки были не менее любопытны. О них мы обязательно расскажем вам в ближайших номерах DP.

Семинар, посвященный новой линейке камер CyberShot

030 DIGITAL PHOTO

Все снимки сделаны телефоном Sony Ericsson K790

Ночное шоу в старой части города Родос. Как видите, современный камерофон справляется даже с такими сюжетами

Новые камеры CyberShot

Это шестимегапиксельная фотокамера. Однако ее внутренняя память в 2 ГБ, фантастический по качеству и разрешению ЖК-дисплей и функция MP3-плеера делают Sony DSC-G1 уникальным в своем роде мультимедийным устройством

А это „заряженный“ по полной программе автозвуком от Sony автомобиль, брендовую принадлежность которого неопытному глазу установить уже невозможно

Семинар, посвященный новой линейке камер CyberShot

А пока вернемся на остров Родос. Так получилось, что в рамках совместного проекта DP и Sony Ericsson я использовал в этой поездке уже известный вам по „Мобильным прогулкам“ камерофон K790 с трехмегапиксельной камерой. И к концу первого дня у меня вдруг появилось азартное желание: а что, если репортаж из этой поездки сделать целиком с помощью телефона? Мысль для любого моего коллеги покажется почти дикой — ведь для этого есть намного более серь езные фотоустройства и у меня с собой было, кроме телефона, две камеры. Но азарт взял свое — мне стало крайне интересно попытаться осуществить эту небольшую авантюру. И вот перед вами результат. Думаю, вы согласитесь со мной — репортаж получился совсем не „телефонный“. И если так пойдет дальше, то совсем скоро журналисты станут ездить по миру без камер и ноутбуков. Все, что нужно для нашей работы, будет в одном устройстве, помещающемся в карман. Станет от этого качество нашей работы лучше или хуже, неизвестно. Но то, что такой „мобильный подход“ явно изменит некоторые стандарты передачи информации, — непреложный факт. А пока давайте посмотрим первый для DP полностью „мобильный“ репортаж. Евгений Уваров Родос — Москва

DIGITAL PHOTO

031

Richard T Nowitz

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! Многих способных фотографов-любителей рано или поздно посещает мысль о том, что неплохо бы сделать любимое хобби источником небольшого (а еще лучше — большого или даже неприлично большого) заработка. Ветеран фриланса Ли Фрост делится рецептами успеха — собственным опытом

Фотография… и деньги! лучалось ли вам листать иллюстрированный журнал, календарь, красочный путеводитель или альбом и ловить себя на мысли: „А мои-то работы ведь ничуть не хуже этих“? Если да — что же происходило потом? Почти наверняка не происходило вообще ничего. Несмотря на то что идея увидеть свои работы опубликованными весьма по душе большинству фотографов, лишь немногие из них решаются предпринять хоть какие-то шаги в этом направлении. Сдерживающим фактором обычно является ошибочное мнение, что те идеи и композиции, которые фотографу удалось реализовать в своих работах, почти наверняка есть в творческих копил-

032

DIGITAL PHOTO

ках множества других коллег по цеху — мол, фоторынок просто переполнен предложениями мастеров и ремесленников, так что не стоит тратить время на попытки „впарить“ кому-либо свои фотографии. На самом деле все совсем не так. Редакции журналов и книжных издательств, художники, дизайнеры и рекламные агентства пребывают в непрерывном поиске все новых и новых качественных фотографий. Первостепенную роль здесь играет именно качество снимков, а вовсе не то, кто их сделал — профессионал или способный фотограф-любитель, сумевший в подходящее время предложить свои работы.

Содержание 30 — Введение 32 — Подготовка 36 — Свадебная фотография 40 — Работа с журналами 44 — Календари и открытки

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ!

ПОДГОТОВКА

Встречают – по одежке Lee Frost

Вне всякого сомнения, качество фотографий имеет первостепенное значение, но от того, как вы сумеете их подать потенциальному покупателю, во многом зависит, вызовут ли ваши работы интерес или будут отвергнуты

034

DIGITAL PHOTO

Если хотите продавать свои фотографии, придется поднять стандарты качества на новую высоту и научиться отбирать только первоклассные снимки — качество всегда важнее количества (24-мм объектив, поляризатор, 50 ISO)

DIGITAL PHOTO 035

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ!

Собираем бандероль

1ОТПЕЧАТКИ

Лучше всего выполнить отпечатки на листах формата А4 и поместить их в прозрачные файлы, специальные папки или тонкие коробки для хранения архивных документов.

2ИНДЕКСНЫЕ ОТПЕЧАТКИ

В Photoshop используйте для печати функцию File > Automate > Contact Sheet II, размещая не более девяти файлов на каждом листе.

3CD И DVD

Для каждого диска распечатайте этикетку с вашим именем и контактной информацией и наклейте ее на коробку или конверт, в который вложен диск.

4СОПРОВОДИТЕЛЬНОЕ ПИСЬМО

Излагайте мысли лаконично, не забудьте указать цель, которую преследуете рассылкой портфолио, и продублируйте в конце свои адреса (почтовый и электронный) и телефоны для обратной связи.

Первое впечатление играет важную роль в самых разных жизненных ситуациях. Редко когда начинающему фотографу предоставляется возможность лично устроить презентацию своих работ, поэтому составлять портфолио надо так, чтобы оно говорило само за себя и могло продемонстрировать способности автора и его серьезный подход к делу. Отбирая фотографии, следует, прежде всего, представлять себе целевую аудиторию и потребности рынка — безусловно, подборка должна помогать составить впечатление о фотографе и его творчестве, но, с другой стороны, она должна соответствовать запросам тех людей, которые с ней знакомятся. Сколько представлять снимков? Тут важно соблюсти чувство меры. Слишком малое число работ наводит на мысль, что фотографу нечего показать, а слишком большое — вызывает утомление потенциальных заказчиков, рассеивает их внимание и порождает раздражение: „Он что, наше время не бережет и поленился выделить лучшее?!“ Для первого раза лучше отобрать десятка два (ну, или чуть больше) фотографий. Надо позаботиться о том, чтобы все снимки были безукоризненными: идеальная резкость (если только размытость кадра не является творческим замыслом фотографа), оптимальная экспозиция, грамотная

036

DIGITAL PHOTO

композиция. В эру цифровой фотографии ничто не может служить оправданием технических промахов на снимках, поэтому либо выполняйте грамотную компьютерную обработку изображений, либо безжалостно отбрасывайте все кадры, которые не удовлетворяют высоким требованиям. Предлагая свои работы для публикации какому-либо журналу, обязательно сопроводите диск с файлами индексными отпечатками (их также называют контрольками или индекс-принтами). Лучше всего готовить индексные отпечатки, размещая на листах формата А4 по девять кадров — тогда изображения получаются не слишком мелкими, что удобнее в работе. В ряде случаев имеет смысл приложить к диску еще одну распечатку с названиями фотографий и параметрами съемки. Можно и самим файлам дать осмысленные названия вместо всяких там DSC_8427.jpg и P1140253.JPG — тогда эти имена „заиграют“ и на индексных отпечатках. Отсылать в журналы диски без сопроводительных отпечатков никогда не следует. Обычно у редакторов не слишком много свободного времени, поэтому они вряд ли будут вставлять в DVD-привод каждый пришедший по почте диск и терпеливо просматривать файл за файлом в поисках шедевров. Скорее всего, сценарий будет иной: сначала кон-

5УПАКОВКА

Специальные конверты для бандеролей смотрятся очень аккуратно и обеспечивают вполне достаточный уровень защиты для корреспонденции.

6КОНВЕРТ С ОБРАТНЫМ АДРЕСОМ

Если вы хотите, чтобы ваши работы вернулись к вам, вложите в письмо чистый конверт подходящего размера с уже наклеенными марками и напечатанным адресом.

Подборка снимков в портфолио должна не только создавать впечатление о фотографе и его творческих способностях, но и соответствовать запросам тех людей, которые с ней знакомятся

Lee Frost

Первоклассный снимок будет востребован снова и снова, многократно принося фотографу вознаграждение за его труды, — например, этот дартмурский пейзаж стал основой самых разных графических работ, от постеров до обложек для CD (28-мм объектив, нейтральный градиентный фильтр 0.6D, 50 ISO)

вертик с диском полежит в стопке собратьев на краю стола, потом упадет с него, потом перекочует по ошибке на стол к другому сотруднику редакции, затем превратится в сменную подставку для кружки с кофе, после чего отправится в круиз „Мусорные потоки мегаполиса“. Свою первую презентацию для какой-либо галереи или фотоагентства лучше дополнить отдельными отпечатками наиболее удачных работ, чтобы их можно было спокойно рассмотреть даже без компьютера. Не мельчите — формат 10х15 больше годится для печати снимков с корпоративной вечеринки, а серьезные работы лучше смотрятся в формате, близком к А4, чтобы можно было по достоинству оценить все детали фотографии. Если отпечатки сделаны на дорогой фотобумаге, возможно, имеет смысл поместить каждый из них в отдельный прозрачный файл. Чтобы при отправке по почте фотографии не помялись, можно вместо отдельных файлов использовать специальную папку с файлами или небольшую плоскую картонную коробку из тех, что обычно применяются для хранения архивных материалов.

ИДЕМ В РАЗВЕДКУ Прежде чем отправлять диски со снимками, попробуйте разузнать, есть ли у интересующего вас журнала или агентства какие-то специфичес-

кие требования к файлам, касающиеся разрешения, размеров изображений, формата файлов и цветового пространства, для которого они подготовлены. Если особых оговорок нет, лучше всего отсылать JPEG максимального качества с разрешением 300 dpi в цветовом пространстве Adobe RGB (1998). Цифровые фотографии следует предоставлять в максимальном разрешении, которое обеспечивает матрица камеры. Ни в коем случае не нужно интерполировать снимки (то есть искусственно увеличивать их размер в графическом редакторе), а также записывать на диск фотографии в форматах RAW. И даже TIFF — слишком громоздкий формат. Пожалуй, на сегодняшний день JPEG наивысшего качества является оптимальным решением. При оцифровке с помощью хорошего сканера слайдов или негативов могут получаться совершенно гигантские файлы — в таких случаях, возможно, потребуется уменьшить их размер в зависимости от назначения фотографий. Например, нет смысла посылать издателю почтовых открыток здоровенные файлы по 250 МБ каждый. А художников, работающих над календарями формата А3, вряд ли порадуют крошечные двухмегабайтные изображения. Если есть сомнения, лучше остановиться на 10-мегабайтных JPEG (или TIFF размером примерно по 50 МБ).

Материалы должны быть оформлены очень аккуратно. Позаботьтесь о бланке письма, маркировке дисков и адресных наклейках на конвертах — все это можно сделать довольно просто и недорого, зато в итоге презентация будет смотреться куда более выигрышно и профессионально. В сопроводительном письме имеет смысл немного рассказать о себе. Если хотите, чтобы подготовленное портфолио вернулось к вам, попросите об этом в письме и приложите подходящего размера конверт с марками и заполненным адресом — впрочем, гарантировать возврата материалов это не может. После того как с вашим новым заказчиком установятся нормальные рабочие отношения, процесс подготовки материалов можно будет немного упростить, но на этапе знакомства важно произвести самое благоприятное впечатление. При упаковке конверта не надо дополнительно усиливать его, прошивая по периметру металлическими скрепками или обматывая скотчем, — пересылку по почте он и так выдержит. Не стоит также названивать каждые два дня в офис или в редакцию, спрашивая, пришла ли бандероль и каковы отзывы о ваших работах. Если за пару-тройку недель никакого ответа вам не пришло — вот тогда будут уместны вежливый звонок или письмо по электронной почте.

DIGITAL PHOTO 037

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ

Свадебная съемка Фотосъемка свадеб — большой и серьезный бизнес, доходы от него могут быть велики, но готовы ли вы выдержать постоянное напряжение, связанное с этой работой?

ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ Три мальчика находятся на разных планах фотографии, поэтому сначала взгляд зрителя цепляется за первого из них — самого резкого, а затем путешествует по фотографии вглубь композиции, ко второму и третьему героям снимка, получившимся менее четко

Stewart Weir

Чем хорош этот снимок? Тем, что он лишен шаблонности. Фотограф мог просто поставить трех мальчиков в ряд и использовать в качестве источника дополнительного освещения встроенную вспышку, но вместо этого он продумал интересную композицию в пространстве, разместил героев на разных планах снимка и позаботился о качественной постановке света, акцентирующей внимание на главном герое фотографии. Замечательно, что в этот счастливый день никто не заставлял детей демонстрировать улыбки до ушей и тянуть „чи-и-и-из“. 038

DIGITAL PHOTO

ФОН Фон простой, нейтральный и достаточно хорошо размытый, чтобы не соперничать с тремя мальчиками за внимание зрителей

СВЕТ Качество постановки света великолепно, а это говорит о том, что фотограф полностью владел ситуацией — в свадебной фотографии это особенно важно

DIGITAL PHOTO 039

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ!

Техническое оснащение Вот краткий список техники и аксессуаров, которые совершенно необходимы свадебному фотографу:

Если распланировать некоторые постановочные кадры заранее, это позволит не упустить интересные идеи и работать в ответственный день съемки быстро и эффективно (зум 80–200 мм, 100 ISO)

КАМЕРА Поскольку избранные свадебные фотографии часто печатаются на формате, превышающем размер А4, желательно использовать зеркалку с разрешением сенсора не менее 8 МП. В идеале хорошо бы захватить с собой для подстраховки запасную „тушку“.

ОТРАЖАТЕЛЬ Незаменимая вещь при съемке крупноплановых портретов. Можно попросить подержать отражатель кого-нибудь из гостей, если вы работаете без ассистента.

ОБЪЕКТИВЫ Необходимо покрыть диапазон эквивалентных фокусных расстояний от 24 до 200 мм. Пара зумов — по одному на каждую из двух зеркалок — вот идеальное решение. Универсальный объектив 18–200 мм может быть хорошим решением, но не даст наивысшего качества фотографий.

УСТРОЙСТВО РЕЗЕРВНОГО КОПИРОВАНИЯ Можно обойтись портативным фотоальбомом с крупным ЖК-дисплеем, но еще лучше обзавестись компактным ноутбуком, на экране которого удастся оперативно и тщательно проверить сделанные снимки.

КАРТЫ ПАМЯТИ Оптимальный объем — 1 или 2 ГБ. На более емкую карту поместится больше изображений, но тем обиднее будет их потерять, если флешка случайно пропадет или откажет.

ВСПЫШКА Чаще всего используется заполняющая вспышка, чтобы нейтрализовать тени и добавить искорки в глаза ваших героев.

СКЛАДНАЯ ЛЕСТНИЦА Всегда пригодится при съемке больших групповых портретов или при поиске нестандартных ракурсов — подберите модель, которая бы помещалась в багажник вашего автомобиля.

Stewart Weir

ЗАПАСНЫЕ АККУМУЛЯТОРЫ Совершенно необходимы. Лучше всего иметь минимум два полностью заряженных запасных комплекта. И для вспышки тоже. Итак, свершилось! Он сделал ей предложение, она сказала „да“, а затем они оба сделали предложение вам. Действительно, к кому же еще обращаться с просьбой быть фотографом на свадьбе, как не к другу, который практически не расстается с фотокамерой! Почетна и завидна ваша роль! Казалось бы... Не спешите восторженно радоваться такой просьбе. С одной стороны, подобное предложение — серьезный комплимент. К вам бы не обратились, если бы сомневались в том, что вы способны достойно увековечить сие знаменательное событие. Быть может, с этого первого заказа начнется стремительный взлет вашей карьеры. Ведь многие именитые фотографы начинали точно так же: на свадьбе лучшего друга, затем на свадьбах других друзей и знакомых. А впоследствии оказывалось — чтобы пригласить этих „мэтров свадебной фотографии“, нужно записываться за полгода, да к тому же придется „отстегнуть“ весьма приличную сумму. Но у этой блестящей медали есть и оборотная сторона: съемка свадьбы — очень ответственное мероприятие. Хотите ли вы с этим связываться? Одно дело — щелкать камерой среди прочих гостей, не имея ни перед кем никаких обязательств. А вот быть официальным фотографом

040

DIGITAL PHOTO

столь важного мероприятия — уже совсем другой расклад. Если что-то пойдет не так и снимки окажутся неудачными, это может самым серьезным образом сказаться на ваших отношениях с первыми „клиентами“. Когда же дело доходит до фотосъемки свадьбы за хороший гонорар, все становится еще сложнее: теперь неудачная фотосессия может стать предметом материальных претензий со стороны заказчика и даже довести до суда и выплаты компенсации морального ущерба. Чтобы сделать работу максимально качественно, следует все спланировать заранее самым тщательным образом. Надо обязательно хотя бы побывать в загсе, церкви и ресторане, где будут проходить регистрация брака, венчание и праздничные торжества. Это позволит вам не только лучше ориентироваться в обстановке в день свадьбы, но и заранее прикинуть, где и какие фотографии можно сделать — как в помещениях, так и на улице. Обратите особое внимание на положение солнца в то время дня, когда планируется проведение церемонии, а также на те объекты, которые будут попадать на задний план снимков. Лучше всего заранее составить план действий и постановочных кадров, чтобы вы могли работать быстро и уверенно, а гостям молодоженов не прихо-

„Я сделал это“

Джонатан Райан „Начинающий свадебный фотограф обычно сталкивается с классической проблемой „молодого специалиста“: нельзя получить работу без опыта и невозможно получить опыт без работы. Даже если кто-то из друзей пригласил вас на съемку своей свадьбы, это ничуть не упрощает поиски второго и третьего заказов. Мне повезло: я нашел профессионального фотографа, который подумывал о расширении своего бизнеса. Некоторое время я работал в качестве его ассистента, получая необходимые навыки и привыкая к этой работе, а затем уже стал заниматься самостоятельным выполнением заказов клиентов“. С работами Райана можно познакомиться на его сайте www.myweddingstory.co.uk.

Stewart Weir

Не бойтесь сделать некоторые из фотографий нарочито смешными — все-таки на свадьбе принято веселиться! (зум 24–70 мм, заполняющая вспышка, 100 ISO)

Оттачиваем мастерство свадебной съемки До свадьбы проведите минимум одну встречу с женихом и невестой и подробно обсудите их планы и запросы. Предложите им сделать пару портретов у себя в студии или на прогулке, чтобы оценить естественность их поведения под прицелом объектива и дать возможность привыкнуть к вашему стилю работы. Планируйте съемку тщательно! Заранее побывайте везде, где собираются быть в день свадьбы молодожены, и составьте список возможных постановочных кадров. Чем аккуратнее вы подготовитесь, тем спокойнее и успешнее пройдет ответственный день.

дилось бы подолгу томиться в ожидании своей очереди на фотографирование с виновниками торжества. Еще более важно заранее встретиться с пригласившей вас парой, чтобы обсудить, какого рода фотографии и в каком стиле хотели бы получить молодожены. Следует ли ограничиться исключительно традиционным набором формальных портретов или стоит максимум усилий сосредоточить на репортажной съемке и съемке „скрытой камерой“? А может быть, надо сочетать оба подхода? Захватите с собой несколько фотожурналов, а также готовые свадебные портфолио, чтобы жених и невеста могли показать фотографии и композиции, которые им нравятся, а также отметить те, которые категорически неприемлемы. И не пытайтесь навязывать им свои вкусы. Профессионал может работать в самых разных стилях, даже тех, что ему лично не очень нравятся.

Когда возникает небольшое затишье, старайтесь сразу же скопировать сделанные снимки в портативный фотоальбом или ноутбук и бегло просмотреть их, дабы убедиться, что все важнейшие кадры получились удачно. При съемке групповых портретов попросите свидетелей немного помочь вам организовать гостей и определить очередность их съемки — совместными усилиями вы сможете справиться существенно быстрее. Старайтесь максимально использовать возможности окружающего освещения и избегайте применения вспышки, импульс которой может

Сложные условия освещения и высокая контрастность одежды жениха и невесты — неизменный довесок к списку проблем, с которыми обычно сталкивается свадебный фотограф. При съемке на улице в лучах яркого солнечного света это обычно приводит к тому, что платье невесты начинает смотреться белым бесформенным комом, а жених, наоборот, теряется в черноте своего фрака или костюма. Выходов два: либо стараться перенести всю съемку в тень, либо активно использовать отражатели и заполняющую вспышку, чтобы подсвечивать тени и уменьшать контрастность композиций. При съемке в помещении, особенно в церкви, уровень освещения, наоборот, оказывается ужасающе низким. Однако применение вспышки в такой ситуации редко когда оправданно — ее импульс легко разрушит чарующую атмосферу храма. Лучше попробовать повысить светочувствительность камеры, чтобы можно было снимать с рук при

Чтобы выполнить работу максимально качественно, следует все тщательно спланировать и обязательно заранее побывать в загсе и ресторане, где намечается проведение праздничных мероприятий

Советы эксперта

моментально разрушить самую чарующую атмосферу. В большинстве случаев лучше увеличить светочувствительность матрицы камеры, чем задействовать вспышку. Постарайтесь, чтобы сделанные вами фотографии стали не обрывками воспоминаний, а стройным фоторассказом об этом важном событии в жизни молодых. Не забывайте уделять внимание и разным мелочам: свадебный торт, убранство ресторана, цветы, туфелька невесты, свадебный букет, бокалы с шампанским — все это является неотъемлемой частью атмосферы праздника.

достаточно коротких выдержках. Здесь главное — не забыть вернуть светочувствительность на минимум, когда съемка опять переместится на улицу. Одно из главных достоинств цифровой фотографии заключается в том, что результаты съемки можно оценить сразу же, на месте. Кроме того, цифровому фотографу не нужно постоянно менять пленку в фотоаппарате, а последующая компьютерная обработка фотографий (в том числе избирательный перевод в черно-белый формат) дополнительно расширяет творческие возможности. Что касается стоимости услуг — тут все зависит от ситуации. Для друзей фотографии будут лучшим подарком на свадьбу — в крайнем случае, можно попросить их оплатить только стоимость печати. Что касается коммерческой фотосъемки, достаточно набрать в Яндексе слова „свадебная съемка“ или „фотосъемка свадеб“, чтобы понять порядок цен. В любом случае, нижняя планка более-менее серьезных предложений в крупных городах находится в районе $400–500, но стоимость работ может существенно меняться, поскольку в расчет принимается множество факторов: длительность съемки, число и формат предоставляемых отпечатков, наличие ассистента или второго фотографа и так далее.

DIGITAL PHOTO 041

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! ВТОРОЙ ВАРИАНТ

Фотосъемка для журналов Каждый месяц на прилавки киосков, занимающихся распространением периодической печати, ложатся сотни новых журналов — и начать сотрудничество с некоторыми из них фотографу-фрилансеру не так уж трудно

МЕСТО ДЛЯ ЗАГОЛОВКОВ ИЛИ ТЕКСТА Если фотография нужна для обложки журнала, на ней обязательно должно быть предусмотрено место для вынесения интересных заголовков. Внутренние журнальные иллюстрации обычно тоже не обходятся без подписей или текстовых врезок — хорошо, если фотограф сам предусмотрел на снимке место для этих целей

ВИЗУАЛЬНЫЙ АКЦЕНТ

Dan Pullen

На переднем плане фотографии желательно присутствие какого-то визуального акцента, привлекающего внимание зрителя, а также придающего всей композиции в целом масштаб и глубину

042

DIGITAL PHOTO

КУДА СКОЛЬЗИТ ВЗГЛЯД… Художники, работающие в глянцевых журналах, заботятся не только об интересной и красивой подаче информации, но и о том, чтобы как можно больше используемых изображений чем-либо притягивало внимание читателей

Чем хорош этот снимок? ДИНАМИЧНЫЙ РАКУРС Построение композиции снимка во многом зависит от стиля издания, для которого предназначается работа, но если это допускается правилами редакции, не бойтесь использовать необычные ракурсы — они придают снимкам динамичность и помогают им выделиться на общем фоне

Он динамичен и смел. Автомобиль выглядит очень стильно и агрессивно — такой хочется купить, а в эпоху жесткой конкуренции между производителями именно такие кадры оказываются в цене прежде всего. Фотографии должны соответствовать читательской аудитории журнала — автомобильный „глянец“ читают преимущественно молодые целеустремленные люди с развитым чувством стиля, поэтому и снимки в таких журналах должны быть им под стать.

DIGITAL PHOTO 043

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ!

Права и условия Авторские права на фотографию всегда остаются за фотографом, а вот правами на использование своих работ он может распоряжаться по собственному усмотрению (за исключением так называемых „служебных произведений“). Например, можно предоставить журналу право однократной публикации, которое не ограничивает возможность передачи того же самого материала другому изданию, — а можно уступить редакции эксклюзивные права на бессрочное использование каких-либо своих работ. В зависимости от этих условий обычно оговаривается величина гонорара.

Какой бы сюжет фотосъемки ни пришел вам в голову, почти наверняка можно найти журнал, которому будет интересна подобная тематика. Фотография как искусство, садоводство, путешествия пешком, на велосипедах и на байдарках, кулинария, спорт и аэробика, жизнь дикой природы — список можно продолжать до бесконечности. Каждый месяц редакции соответствующих тематических журналов занимаются розыском иллюстративного материала: без первоклассных фотографий их издания просто не смогут выжить в конкурентной борьбе. И важно отметить, что довольно значительная доля журнальных фотографий делается фотографами-фрилансерами. Проще всего начать сотрудничество с тем журналом, тематика которого фотографу хорошо известна, близка и интересна. Конечно же, первыми приходят на ум журналы, посвященные фотографии, но разве у фотографа обязательно должно быть лишь одно хобби? Тюнингование автомобилей, туризм, рыбалка, резьба по дереву — каких только увлечений не бывает! И у хорошего фотографа почти наверняка набирается приличная подборка тематических фотографий, отражающих его „посторонние“ интересы.

044

DIGITAL PHOTO

Прежде чем обращаться в редакции журналов, имеет смысл по тратить немного времени на анализ рынка и изучение существующих изданий. Не стоит расстраиваться, увидев в штате журнала несколько фотографов, — обходиться без постоянных сотрудников, стабильность и качество работы которых известны, журналам очень тяжело. Но любая редакция с удовольствием примет к публикации работы новых фотографов, если они интересны, качественно выполнены и соответствуют тематике журнала.

ЛОВИ МОМЕНТ С другой стороны, вовсе не обязательно быть экспертом-садоводом, чтобы делать прекрасные фотографии клумб и эффектно подстриженных кустарников, которые могут заинтересовать соответствующие издания. И если из похода с друзьями вы привезли ряд эффект ных пейзажей или сделали удачные кадры восхождения на гору либо байдарочного спуска — почему бы не предложить эти фотографии туристическим журналам? Одновременно те же самые снимки можно отправить в любимый фотожурнал, но уже как

часть своего портфолио или как иллюстрацию определенных технических приемов съемки. Стоит подумать и о местных изданиях, существующих в том регионе, где вы побывали, — может быть, отдель ные фотографии пригодятся и им, в качестве иллюстраций для новостей или как вспомогательный материал для коллажей. Возможностей великое множество — не стесняйтесь продавать свои способности всякий раз, когда в них возникает потребность у других людей. Многие журналы, работающие с фотографами-фрилансерами, имеют свои собственные базы изображений, отсортированных по темам и используемых при подборе иллюстраций для новых статей, а также для „затыкания дыр“ (при недостатке материалов, перио дически возникающем по разным техническим причинам). В „пленочную“ эпоху у фотографа был один-единственный негатив каждого кадра, который он мог оставить в редакции только одного журнала. Цифровая революция сняла эту проблему — теперь файлы с изображениями можно тиражировать в любых количествах. Старайтесь только не предлагать одни и те же фотографии кон-

Плюсы Интернета

Советы эксперта

Многие фотографы недооценивают возможности Интернета — а ведь сотрудники крупных издательств, редакций журналов и рекламных агентств довольно часто используют его для поиска нужной информации, в том числе иллюстративной. Создание и поддержание собственного сайта не требует гигантских денежных затрат, зато это один из самых эффективных способов заявить о себе и представить миру свои работы. Имеет смысл поучаствовать и в работе крупных фотосайтов — photofile.ru, photoline.ru, photoforum.ru. Вокруг подобных проектов формируются сообщества фотографов, которые обсуждают работы друг друга, обмениваются советами, ведут дискуссии на разные темы, связанные с фотографией; так постепенно завязываются дружеские связи — они могут очень пригодиться в будущем.

курирующим изданиям: попытка сидеть на двух стульях почти наверняка обернется испорченными отношениями с обеими редакциями. Число фотографий, которое вы сможете предлагать для публикации журналам, будет расти из года в год, а следовательно, будет повышаться вероятность регулярных публикаций. Так постепенно возникает авторитет, а имя оказывается на слуху у арт-директоров и редакторов журналов. Если предлагаемые работы неизменно интересны и качественны, со временем из редакций начинают поступать

запросы на снимки по определенной тематике и предложения по организации творческих командировок. Другой способ сотрудничества с журналами — подготовка для них готовых статей. Все специализированные издания рады новым авторам, которые могут не только живо и интересно рассказать о своем увлечении, но и снабдить материал эксклюзивными фотографиями. Разумеется, гонорар за иллюстрированную статью заметно выше, чем просто за фотографии. Однако прежде чем браться за перо и клавиатуру, уместно будет предварительно связаться с редакцией, обгово-

Любая редакция с удовольствием примет к публикации работы новых фотографов, если они интересны, качественно выполнены и соответствуют тематике журнала

Добиться публикации в некоторых солидных изданиях весьма непросто, но если у вас есть несколько особо удачных работ, непременно стоит попытаться предложить их редакции рить условия и тему публикации, а также представить примерный план статьи и небольшую подборку фотографий к ней. Сотрудничая с журналами, очень важно хорошо представлять себе график подготовки номеров. Многие издания делают сезонные подборки материалов или публикации, приуроченные к определенным событиям. Однако нет смысла в октябре предлагать фотожурналу статью по осенней съемке: сентябрьский номер, в котором она будет смотреться уместнее всего, готовится к печати обычно в конце июля. Делая первые шаги по налаживанию контактов с периодическими изданиями, не следует рассчитывать на мгновенный и ошеломительный успех. Вполне вероятно, что первые ваши предложения будут отклонены. Но если не сдаваться и учиться на собственных ошибках, ваши работы со временем обязательно появятся на журнальных страницах, а имея хотя бы одну серьезную публикацию, уже значительно проще и легче договариваться о второй, третьей и множестве следующих. Размер гонорара зависит не только от качества ваших фотографий, но и от солидности издания, его тиража, а также формата, в котором опубликованы ваши работы, — кадры, напечатанные на разворот или целую страницу, обычно оплачиваются значительно выше, чем снимки, занимающие половину или четверть страницы. Разумеется, гонорар за публикацию пары фотографий в небольшом журнале не сильно изменит ваше материальное положение, но когда вы сумеете наладить постоянное сотрудничество с несколькими более солидными изданиями, доходы заметно возрастут.

DIGITAL PHOTO 045

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! ТРЕТИЙ ВАРИАНТ

Времена года

АТМОСФЕРА Мягкий теплый солнечный свет был дополнительно усилен с помощью градиентного фильтра, отчего снимок еще больше выиграл

Поздравительные открытки и календари никогда не выйдут из моды, и каждый год для их производства требуются все новые и новые фотографии — вот обширнейшее поле деятельности, весьма привлекательное для фрилансеров

Tony Craddock/Getty Images

Чем хорош этот снимок? О художественных достоинствах работы можно спорить, но для календаря или открытки это практически идеальная фотография — спокойная, ничем не раздражающая, вызывающая чувство легкой ностальгии. Многим жителям крупных городов и мегаполисов придется по душе, если такая картинка в течение месяца повисит на стене в их квартире или офисе. 046

DIGITAL PHOTO

КОМПОЗИЦИЯ При построении композиции мельница была умышленно сдвинута в сторону от центра кадра, чтобы снимок вышел менее статичным. Но помимо нее в кадре есть множество других объектов, которые интересно разглядывать, — взгляд зрителя непременно зацепится и за них

КОНТРАСТ В отличие от мельничного снимка слева, эта фотография кажется значительно более динамичной. Солнечный свет здесь более яркий, цвета живые, а композиция простая, но сильная и эффектная

РАКУРС Не бойтесь нарушать правила, если хотите, чтобы ваши работы заметили. В данном случае выигрышным решением была съемка с уровня земли — при использовании более традиционных ракурсов получилась бы ничем не примечательная „отпускная“ фотография

Календари Начинающему фотографу может оказаться значительно сложнее пробиться на рынок календарей, чем начать сотрудничество с журналами. Дело не только в том, что выпуском такого рода продукции занимается меньше издательств, но и в том, что для их деятельности требуется значительно меньше фотографий. Даже если компания ежегодно производит 100 календарей (а это очень серьезная цифра, поверьте), ей потребуется для них максимум 1200–1300 снимков. Надо заметить, менеджеры в таких издатель ствах стремятся упростить свою жизнь до предела и потому не любят, чтобы список фотографов, с которыми они работают, слишком уж разрас-

тался. Зато если стиль и качество ваших работ им понравятся, сотрудниче ство может стать весьма и весьма выгодным. Чтобы составить более четкое представление о рынке календарей, походите в период с октября по январь по книжным магазинам и сувенирным лавкам, поищите слово „календари“ в Яндексе и поинтересуйтесь у друзей и знакомых, какие календари висят у них дома и в офисе, кто производитель и указаны ли его контактные координаты. На „календарном“ рынке явно востребованы живописные снимки: кла ссические пейзажи, цветы, памятники, фотографии ухоженных про-

DIGITAL PHOTO 047

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! На календарном рынке активно востребованы живописные снимки — классические пейзажи, цветы, памятники, фотографии ухоженных провинциальных городков и деревушек, морские и прибрежные виды и тому подобное винциальных городков и деревушек, морские и прибрежные виды и тому подобное. Пользуются популярностью и календари с фотографиями знаменитостей, а многие патриотически настроенные граждане с удовольствием вешают на стенах офисов портреты „такого как Путин“ — но фотографу-любителю очень нелегко заполучить качественные кадры с участием этих действующих лиц. По своим геометрическим размерам календари обычно значительно превосходят журналы, что предъявляет повышенные требования

к разрешению фотографий. Многие профессиональные фотографы, которые не первый год сотрудничают с издателями календарей, до сих пор снимают на среднеформатный слайд — с разрешением здесь проблем не будет. А вот поклонникам „цифры“ очень желательно обзавестись зеркалкой с разрешением не менее 10 МП — более мелкие файлы могут оказаться непригодными для качественной печати на большом формате.

Сверка планов Чтобы не упустить год, важно заранее узнать сроки предоставления фотографий издателям календарей. Большинство производителей календарей приступают к сбору новых фотографий в первой половине года. Более мелкие предприятия обычно готовят материалы для следующего года, в то время как крупные фирмы планируют производство на два года вперед. Очень важно четко представлять, в календаре какого года будут опубликованы ваши работы, — обычно издатель требует предоставления ему эксклюзивных прав на этот год, поэтому надо следить за тем, чтобы ваши „календарные“ фотографии не появились в том же самом году и у конкурентов — иначе скандал будет неизбежен и он не пойдет фотографу на пользу. При составлении контракта важно уточнить, накладываются ли ограничения на параллельную публикацию в журналах или альбомах (поскольку это уже совсем другой рынок, издатели обычно не очень свирепствуют и не устанавливают чересчур жесткие рамки). В любом случае, чтобы избежать конфузов, лучше всего взять за правило вести тщательный учет продаваемых фотографий и отмечать — когда, кому и на каких условиях вы передали свои работы.

Для успешного сотрудничества с издателями календарей среди работ фотографа непременно должны быть такие, которые очень ярко характеризуют определенные времена года

МАСТЕР-КЛАСС ФОТОГРАФИЯ… И ДЕНЬГИ! ЧЕТВЕРТЫЙ ВАРИАНТ

Поздравительные открытки Несмотря на стремительный рост популярности электронных коммуникаций, милые сердцу традиционные бумажные поздравительные открытки не выходят из моды — наоборот, их производители стремятся все время разнообразить ассортимент, чтобы выйти победителями в конкурентной борьбе. Поиск потенциальных компаний для сотрудничества начинаем опять-таки с посещения книжных и сувенирных магазинов, разглядывания соответствующей продукции в супермаркетах, отделениях связи и газетно-журнальных киосках. Покупаем образцы, затем пытаемся связаться с издателями по контактным координатам, которые почти наверняка есть на каждой открытке. Лучше всего предварительно заглянуть на веб-сайт компании и посмотреть, нет ли там специального раздела для сотрудничества с внештатными фотографами, а также страницы с техническими требованиями к работам. Большущим плюсом поздравительных открыток для нас является их небольшой размер — подавляющее большинство рассчитано на отправку по почте в стандартных конвертах и по формату не сильно отличается от фотокарточек 10х15 см. Это означает, что повышенных требований к разрешению фотографий здесь не предъявляется, так что для работы сгодятся любые зеркалки и даже некоторые продвинутые компактные камеры. „Открыточный“ рынок требует

050

DIGITAL PHOTO

работ в самых разных стилях, поэтому у фотографов тут куда больший простор для творчества, а издатели охотно принимают к публикации значительно более смелые композиции, нежели производители календарей. Для первого знакомства лучше всего подготовить диск с парой дюжин фотографий, сопроводив его крупными индексными отпечатками. На диске следует в двух разных папках по отдельности положить фотографии с высоким и низким разрешением — последние значительно проще и быстрее просматривать, а также вносить в базы данных, которые ведутся многими издателями. Если продажи какой-либо открытки оказываются очень успешными, издатели допечатывают дополнительный тираж, и в этом случае фотографу обычно полагается дополнительное вознаграждение. Разумеется, все нюансы взаимоотношений „фотограф — издатель“ должны тщательно излагаться в контракте, иначе не избежать недоразумений. Тем же контрактом должна оговариваться и длительность периода, на который фотограф передает издателю права на публикацию (обычно — несколько лет), и эксклюзивность этой передачи (обычно это означает, что поделиться теми же снимками с другими заинтересованными компаниями фотограф уже не сможет).

Советы эксперта

Какие сюжеты продаются? Издателям поздравительных открыток очень важно, чтобы открытка выгодно выделялась на фоне многочисленных конкурентов, „цепляла“, брала за душу и не позволяла покупателю уйти из магазина без покупки. А вот выбор сюжетов — невероятно широк. В черно-белом формате интереснее всего получаются животные (в том числе домашние) и портреты — особенно детские. Ну а для цветных фотографий спектр тем вообще необъятен: тропические острова, абстрактные композиции, кулинарные шедевры, натюрморты, архитектура, цветы, жизнь дикой природы, экстремальные погодные условия, потрясающие пейзажи, закаты и рассветы, игры с отражениями в водной глади и многое-многое другое.

ПЯТЫЙ ВАРИАНТ

Советы эксперта

Видовые открытки Не все люди умеют фотографировать, но многие туристы хотят увезти с собой на память виды природных и культурных достопримечательностей. Именно для них существует довольно мощная индустрия производства видовых открыток. Здесь в цене классические виды самых популярных объектов, снятые в разное время года и в разное время суток. Подготовку к работе в этой нише рынка надо традиционно начинать с обзора уже существующей продукции. Прогуляйтесь по местам, которые притягивают наибольшее количество туристов, посмотрите, какие открытки там продаются, обратите внимание на то, что многие из них вовсе не отличаются оригинальностью или сногсшибательным качеством. После этого подумайте над тем, как сделать снимки, превосходящие увиденные по технике исполнения и художественным достоинствам. Далеко не все покупатели видовых открыток оценят чересчур оригинальные ракурсы или смелую обработку фотографий. Лучше попытаться сыграть на том, как преображаются одни и те же виды в огнях

ночной иллюминации с наступлением сумерек или в нежно-розовых лучах восходящего солнца, в которых купается все пространство вокруг. Даже самые обычные городские аллеи могут смотреться совершенно чарующе, если подгадать нужное время съемки в самый разгар золотой осени или зимой, когда ветви деревьев вдруг на несколько часов одеваются в роскошный наряд из инея. Если ваши работы понравились издателю, имеет смысл попросить у него список сюжетов, которые оказались в дефиците и потому будут приобретаться наиболее охотно. Обычно никакой спешки в производстве видовых открыток нет, поэтому у фотографа достаточно времени, чтобы поймать нужные ему кадры. Имейте в виду, что туристы, посещающие столицу или парутройку крупных городов страны, зачастую вовсе не прочь увести с собой и открытки с провинциальными достопримечательностями. Эту тему тоже стоит обсудить с издателем, особенно если вам интересно колесить по необъятным просторам родины.

Займитесь открытками сами!

Если вы уверены в том, что некоторые из ваших фотографий просто великолепны и будут раскупаться туристами „на ура“, возможно, есть смысл задуматься о том, чтобы наладить собственное производство открыток. Обсудите вопрос с местными сувенирными магазинами, покажите им образцы своих работ, и если „соглашение о намерениях“ достигнуто, подготовьте несколько пробных сюжетов и закажите их печать в типографии. Не забывайте, что на оборотной стороне каждой открытки очень желательно дать пару строк, поясняющих изображение на снимке, а в нижнем углу привести свои контактные координаты и поставить информацию об авторских правах, показывая тем самым, что фотография является вашей личной собственностью и вы открыты для сотрудничества. Не забывайте о том, что среди туристов всегда много иностранцев, поэтому надписи на открытках хорошо бы продублировать хотя бы на английском языке (в идеале можно добавить немецкий и французский) — это почти наверняка поспособствует успешным продажам вашей продукции. Если дело пойдет, ассортимент можно будет постепенно расширить, а также задуматься о подготовке тематических комплектов.

DIGITAL PHOTO 051

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ Digital Photo появился на стыке двух эпох — цифровой и аналоговой, в самом начале „цифрового бума“. И, конечно, нам, пишущим о „цифре“, интересно узнать, как повлияли последние четыре года на каждого из авторов журнала. В этом выпуске мы решили собрать вместе всех фотографов, которые у нас публиковались и до которых мы смогли дотянуться в стремительно убегающие недели перед сдачей в печать 50-го номера DP. Каждый из них написал несколько слов и предоставил несколько фотографий, которые по тем или иным причинам ему особенно дороги. Спасибо вам — всем, кто внес вклад в творческое развитие журнала! Редакция Digital Photo

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ 052

DIGITAL PHOTO

СТИВ БЛУМ

50 0

www.stevebloom.com есколько недель назад я снимал плавающего слона под водой у побережья Индии. В моем Canon Eos 1DS Mark II была 8-гигабайтная карточ ка, а объем каждого снимка составлял около 16 мегапикселей. А теперь представьте, что все это происходило бы, к примеру, 10 лет назад. Через каждые 36 кадров нужно выныривать на поверхность, судорожно менять пленку и прыгать обратно в воду. А если за это время успеет поменяться свет? Согласитесь, непростая задача. Цифровая фотография стала для меня настоящим подарком. Прекрасно помню пленочные камеры, лаборатории и все связанные с этим проблемы. Помню, каких заоблачных денег стоили первые цифровые аппараты, а ведь пикселей в них было меньше, чем в современном камерофоне! Помню, как нервничал каждый раз в аэропорту, боясь, что рентгеновские лучи убьют весь мой труд. Помню, как сгибался под тяжестью сумок с пленкой, прекрасно зная, что из всего этого богатства мне в конце концов пригодится один-два кадра. Помню, как вглядывался в лицо лаборанта, гадая: не испортит ли он мои снимки? В общем, я был абсолютно счастливым человеком. Но представляете, насколько счастливее я стал, когда в моих руках наконец оказалась новенькая 11-мегапиксельная Canon EOS 1DS! Поначалу я ей не доверял и в течение первого года брал с собой старую пленочную камеру — для

подстраховки. Мало ли что! Но каждый раз возвращался из путешествия, так и не воспользовавшись ею. Высокий уровень ISO в сочетании со светосильным объективом дает возможность делать четкие снимки даже в условиях не очень хорошего освещения. А если добавить ко всему этому стабилизатор, то и тяжелый штатив не понадобится! Несколько недель назад в городе Лидсе в Великобритании проходила моя выставка. Я обратил внимание на одного странного молодого человека. Он медленно ходил от картины к картине, останавливался, делал снимок телефоном, а после этого набирал номер и говорил. Я долго наблюдал за ним — наконец, не выдержав, подошел и спросил, что он делает. „Мы с моей девушкой смотрим выставку, — как ни в чем не бывало ответил парень. — Девушка — в Нью-Йорке, — пояснил он, заметив мое удивление, — просто я отсылаю ей снимки работ, а потом мы их обсуждаем“. Вот вам и цифровой век! С тех пор как первый номер Digital Photo увидел свет, прошло четыре года. Это время надолго останется в истории фотографии. Все настолько быстро менялось, что люди просто не успевали схватывать новую информацию. На помощь им стали приходить журналы. И Digital Photo взял на себя этот труд. Хотелось бы поблагодарить журнал за прекрасную статью о моем творчестве, за теплый прием и организацию моей выставки на „Фотофоруме-2006“. Удачи вам!

DIGITAL PHOTO 053

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

ЭЛЛИОТ ЛЭНДИ www.landyvision.com не кажется, самая большая разница между „цифрой“ и пленкой не в результате, а именно в процессе. Поясню. Раньше, снимая на пленку, я вливался в событие, становился его частью и иногда нажимал на спуск, зная, что разбираться с результатами предстоит позже. С „цифрой“ все стало подругому. Я делаю кадр, а потом внимательно его рассматриваю, оцениваю композицию, качество картинки. Если кадр не удался — удаляю. Вливаться в событие уже не получается. Я уже не просто его часть, а именно фотограф, цель которого — запечатлеть. Не могу сказать, что это хуже, просто ощущения другие. Если пленочная фотография оставалась с фотографом наедине, то цифровая вовлекает в себя всех — и фотографа, и тех, кого он снимает. Я люблю фотографию, полюбил ее с первого взгляда, и эта любовь осталась со мной на всю жизнь. Цифровая фотография стала для меня новой игрушкой, новым подходом к искусству. Но не забываю и об „аналоговых“ временах — часто жалею о том, что сейчас совсем не осталось времени на проявку пленки в темной комнате, на эксперименты с разными видами эмульсий. Мне 64 года, а у меня до сих пор лежат километ-

ры непроявленной пленки, и я не знаю, когда удастся ее проявить. Зато сейчас есть возможность получать результат сразу, видеть, насколько правильно я установил экспозицию, и даже советоваться с моделью! Кроме того, мою душу (и тело) греет тот факт, что теперь я могу брать с собой на съемку всего одну камеру вместо трех, как раньше. В одну из них была заряжена черно-белая пленка, в другую — пленка с низкой чувствительностью, в третью — с высокой. Моя новая Canon 5D с лихвой покрывает весь этот диапазон, к тому же у нее очень низкий уровень шума. Много лет назад, серьезно занимаясь фотографированием звезд рок-н-ролла, я даже не думал о том, какое количество пленки перевожу впустую. Одной из любимых шуток была такая: ни у кого никогда не хватит денег, чтобы оплатить мои расходы на пленку. Я просто снимал и снимал. Потому что самым важным (даже когда фотографировал соб ственных детей дома) было качество фотографий. Но сейчас ситуация изменилась. Количество ядовитых отходов превышает все возможные нормы, в мире начинается глобальное потепление. Становится страшно, когда думаешь о том, что и мы, фотографы-пленочники, внесли в это свою лепту. Поэтому считаю, что на „цифру“ стоит перейти хотя бы ради экологии. Все-таки это огромная, ни с чем несравнимая радость — делать снимки прекрасного качества и при этом знать, что не вредишь окружающей среде.

054

DIGITAL PHOTO

ДУГЛАС КЕРКЛЕНД www.douglaskirkland.com

начал снимать на „цифру“ только в начале 90-х и сейчас чувствую, что „цифра“ стала скорее нормой, чем исключением. Помню, как сложно было тогда убедить людей, что цифровое изображение не хуже пленочного. К счастью, теперь в этом уже нет необходимости. Сейчас качество моего оборудования уже на порядок превзошло пленку. Особенно это касается камеры Canon 1DS Mark II. С ней я могу не только полностью контролировать процесс съемки, но и получать чистые, четкие кадры превосходного качества. Франсуаза обижается, что я слишком много времени провожу за монитором. А он манит меня, как красавица Лорелея. Проклятие и благословение одновременно! Но с приходом цифровых технологий появились и проблемы. Например: где хранить отснятый материал? Разочаровавшись в ненадежных компакт-дисках, я стал менять накопители. Сначала были обычные флоппи-дискеты, затем перешел на SyQuest, затем на Jazz. Потом был период магнитооптики и DVD. Сейчас для поддержки своего архива пришлось перейти на многотерабайтные массивы винчестеров XRaid. Вообще-то я очень рад тому, что пришли „цифровые“ времена. До сих пор иногда снимаю на пленку, но теперь для меня это забава, повод вспомнить молодость. Сейчас ошибки фотографа стали легко поправимы. Но это вовсе не значит, что, взяв в руки цифровую камеру, можно забыть обо всех правилах и бездумно щелкать, рассчитывая на последующую обработку в графическом редакторе. Цифровой камерой я снимаю так же внимательно, как снимал когда-то пленочной. Это лишь инструменты, работать с которыми нужно одинаково усердно. В октябре 2007 года вышла в свет моя книга Freeze Frame. В этой книге собрано более 400 снимков, сделанных мной за 50 лет работы в индустрии развлечений, а также несколько портретов и закулисных работ, которые до этого никто не видел. Нам с Франсуазой пришлось перебрать весь наш громадный архив, а потом отсканировать около 800 отобранных снимков. Перед тем как отдать материалы издателю, мы провели цветокоррекцию и распечатали все фотографии на принтере HP B9180. Как вы думаете, сколько времени потребовалось бы на все это в „аналоговые“ времена? Минимум два года. А мы справились за полтора месяца! Я с удовольствием приехал бы в Россию поснимать еще раз. В мае прошлого года Digital Photo опубликовал о нас прекрасную статью! Никогда не забуду, как наши внуки показывали этот журнал в школе.

DIGITAL PHOTO 055

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

ГИ ГАНЬОН

www.guygagnon.com ифровая фотография полностью перевернула мой мир, когда я купил камеру в 2002 году. Я всегда был неравнодушен к новым технологиям и вскоре после приобретения камеры стал страстным поклонником фотографии. Я работаю с компьютерами, и, увы, моя работа не предполагает особой креативности. Поэтому стал удовлетворять непрекращающийся творческий зуд с помощью цифрового фото. Прошло четыре-пять лет, цифровые камеры становились все доступнее, появилось множе ство простых компактов для начинающих фотолюбителей. Цифровые технологии привели к демократизации фотографии. Когда видишь, как бабушка и дедушка снимают внука на цифровую камеру, понимаешь, что вот сейчас рушатся барьеры между поколениями! И это так здорово! Журнал Digital Photo — не только приятное развлечение, но и полезный инструмент для тех, кто увлекается фотографией. Ведь, с одной стороны, у тебя есть возможность поделиться своей страстью, своими ценностями, своим

056

DIGITAL PHOTO

опытом с людьми, тебя понимающими. А с другой — читая такие материалы, не только перенимаешь опыт других, но и загораешься сам, начинаешь генерировать собственные идеи. Конечно, самое значительное изменение в мою жизнь внесло появление графических редакторов. Представьте, что раньше вы никогда не умели рисовать, а теперь легко создаете классические акварели или погружаетесь в мир сюрреализма. Каждый ищет свое средство самовыражения. Для художника это кисть, для аналогового фотографа — темная комната, для меня — Photoshop. С ним я увидел такие горизонты, о которых раньше не мог даже мечтать. Чего стоят одни эксперименты с художественными фильтрами! Мой сайт тоже побуждает меня творить. Особенно интересно слушать мнения других фотографов относительно твоих работ. Но несмотря на все прелести развития цифровых технологий, мы не должны забывать о том, что хорошие снимки живут не в камере, а в фотографе. Непродуманный, безыдейный снимок с неправильным светом не спасет никакая, даже самая хорошая камера.

ВЛАДИМИР РОЛОВ наю многих таких, кто до сих пор верен „мокрой“ лаборатории. Стучат себя в грудь в пароксизме преданности матушке-фотографии прошлого века. Могу, могу их понять, но не соглашусь с самой постановкой вопроса: либо пленка, либо матрица. Приятно скакать верхом, кто спорит. Но кому придет в голову из Тюмени в Омск пылить на телеге! Пленка теперь — хобби, как верховая езда. Цифровая фотография — неизбежность дня, как автомобиль. Не вижу в этом противоречия: у кого есть время, пусть проявляет карточки; когда же надо зарабатывать деньги — у цифровой фотографии нет конкурентов. И опять-таки не столь существенно, какими красками писать полотно — на яйце или на акриловой основе; важно сделать это талант ливо. Фотография — мокрая или сухая — требует знаний. Яичными красками надо пользоваться так, а акриловыми — эдак. О чем наш DP и твердит уже четыре года подряд. Он учит, наставляет, заботится, уберегает, помогает, тревожится, предохраняет… (впрочем, это о другом). Так может поступать лишь преданный и заботливый друг. И DP уже пятьдесят раз доказывал это.

DIGITAL PHOTO 057

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

50 5

ЮРИЙ АФАНАСЬЕВ АСЬЕВ www.yuri-afanasiev.ru расный полумрак черно-белой лаборатории. Кромешная тьма с легким отсветом желтоватого фонаря. Весы с реактивами и дурманящий запах фотохимии. В морозилке — куча негативной и слайдовой пленки с разной чувствительностью и характеристиками. Зарядный ящик для форматной пленки на подоконнике студии. Коробки „Полароида“ для тестовой съемки в холодильнике. Колориметр со стопкой корректирующих

058

DIGITAL PHOTO

фильтров для компенсации баланса белого. Вечная репродукция реальности на промежуточный носитель с не очень совершенными характеристиками для по следующего сканирования, то есть для перевода в „цифру“. После окончания съемки — мучительные ожидания результата с надеждой, что в этот раз проявка не подведет и все получится как надо… Все это казалось незыблемым более 160 лет — но вдруг, с началом XXI века, в нашу жизнь даже

не пришла, а просто ворвалась „цифра“. Одним махом опрокинуть полуторавековую глыбу оказалось не под силу. Но первые неудачи не обескуражили, лишь подхлестнули бурное развитие цифровых технологий. Новые камеры, со все более совершенными характеристиками, сыпались на фотолюбителей как из рога изобилия. Аппарат, проживший на рынке год, считался безумно устаревшим. Аналоговые же прототипы не менялись десятилетиями, продолжая неизменно пользоваться спросом у профессионалов. Наконец, в конце 2004 года появился образец, который попытался затеять очередной спор с пленкой и в итоге с легкостью его выиграл. Причем с огромным преимуществом. Так в мою фотографическую жизнь бесповоротно пришла „цифра“. Вдвое расширился световой динамический диапазон. Закончилась вечная борьба за баланс белого. Чувствительность стало можно выбирать в момент съемки в зависимости от обстоятельств, а не от того, какой пленкой ты успел запастись. Вместо крошечного полурезкого „полароидного“ отпечатка тестовое изображение теперь можно посмотреть на большом мониторе, внимательно разглядывая детали. Ушли в прош лое тревожные ожидания результата проявки. Появилась возможность „сканировать” действительность с помощью компактного высококачественного „сканера”, без промежуточной аналоговой репродукции. Вместе с цифрой в нашу жизнь пришел журнал Digital Photo. Одной из его задач стало распространение информации о новых цифровых технологиях. И нужно отдать ему должное, журнал с этим уверенно справляется. За это хочется поблагодарить от всего сердца всю его команду и пожелать ей дальнейших творческих успехов в нелегком труде. Надеюсь и в сотом номере журнала увидеть познавательную и увлекательную статью о самых последних достижениях мира цифровых технологий. Ведь, как известно, „цифра от повторения не портится”, а это и есть критерий совершенства.

СЕРГЕЙ ДАНЮШЕВСКИЙ www.designproject.com ак ни странно, для меня эти годы были такими же, как и все предыдущие, — „нецифровыми“. Как снимал на пленку, так и продолжаю; как снимал на полностью механическую камеру, так до сих пор она мне и верна (или я ей?). Но ретроградом себя никогда не считал и не буду до последнего издыхания дер жаться за аналоговую съемку, как старпер за надежды своей молодости. Слайд 6х6 см — это примерно 40 мегапикселей, а комплект цифровой камеры, способной такое выдать, стоит под $40 тысяч! К тому же такая камера, скорее всего, будет гораздо более капризна в полевых условиях. Стоит ли продолжать? Я очень не люблю споры о том, какая техника лучше (ими забиты все фотографические форумы в Интернете), или суждения вроде: „А-а-а, у него такая камера,

ну тогда все понятно! Если б мне такую, я бы снял гораздо лучше!“ Инструмент ведь вторичен, хотя и очень важен. Банально, да? Если бы была такая волшебная камера, купив которую можно было бы сразу стать гением, я бы потратил все средства на ее покупку. Но, хвала небесам, такой нет, а если вы слышали про такую — вас обманули. Справедливости ради скажу, что „цифровая“ эпоха не проходит для меня незамеченной; более того, я весь в ней. Ведь моя профессия — график-дизайнер полиграфии и Интернета, и я уже много лет связан с компьютером и цифровыми изображениями, занимаюсь цифровыми манипуляциями с этими изображениями. Как дизайнер, я знаю, что такое хороший оригинал, но знаю также, что это лишь половина дела; другая же половина — подача оригинала, а это как раз и есть область цифровых технологий.

DIGITAL PHOTO 059

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

дивительное дело. Такое совпадение! Именно четыре года назад я купил свою первую цифровую камеру и начал безудержно снимать. Оказывается, и журнал тогда же появился… Надо же! До того момента я не так уж увлекался съемкой. А тут как с цепи сорвался. Азарт, знаете, новые выразительные возможности, да и технические… В первую очередь — БЕСКОНЕЧНАЯ возможность снимать и переснимать. Возможность экспериментировать и тут же выбрасывать неудачные кадры. Возможность засунуть эту камеру куда угодно, щелкнуть там — и сразу посмотреть, что вышло. Иногда, знаете, такое получается!.. „Цифра“ для меня не новость. До фото я перешел на „цифру“ в кино. Последние семь лет только на нее и снимаю. Но фото — крайне интимная, в отличие от кино, вещь. Взгляд изнутри. Тихий. „Цифра“, конечно, тоже „врет“, как любая другая камера, но на то и Photoshop, чтобы выправить перекос. И тут — быстрая и легкая коррекция, без сканирования негатива, без боязни, что при проявке его испортят, поцарапают и т.д. Короче, достоинств масса — по крайней мере, для таких, как я, „фоточайников“, снимающих преимущественно в режиме „Авто“. На меня и на то, что я делаю, „цифра“, конечно, сильно повлияла. Фотография стала ближе, я стал ее понимать. Использовать. Я о живой фотографии, не постановочной. Я о мгновениях, о случайностях. Иногда бывает, что иду и вижу нечто или кого-то, и… эх, снять бы, думаю, — а камера дома (а привык, что всегда в кармане). И тогда поднимаю руку и нажимаю на невидимый спуск. Чик — снято. Картинка загружена в память. Из этого потом появляются картины и сценки в кино. И вот снимал я, снимал — и насобирал снимков на маленькую выставку. И тут в мою жизнь вошел журнал Digital Photo. Сам. Широ-

060

DIGITAL PHOTO

ко, можно сказать, распахнув дверь. Свою. Для меня. И предложил выставку взять под свое крыло. Что-то они в моих самоделках разглядели. Я согласился, конечно. И была выставка. А все потому, что там люди работают хорошие — отзывчивые и симпатичные. Дай им Бог здоровья, а журналу — много хороших подписчиков. Успехов вам, ребята!

МИХАИЛ АЛДАШИН

50 5 0

АНДРЕЙ КАМЕНЕВ МЕНЕВ www.kamenevphoto.ru анимаюсь фотографией уже более 20 лет. Больше всего меня увлекают съемка экстремальных видов спорта, тревел-фотография, подводная и макросъемка. За это время успел побыть организатором и участником более 30 экспедиций и поездок в разные части света и посетить около 70 стран. 15 лет снимал на слайды, а с появлением достойной „цифры“ сразу перешел на нее, купив в ноябре 2002 года первую в России полноматричную камеру. С ее помощью сделал около 200 000 кадров. Появление современных цифровых камер и средств обработки изображений отра-

зилось на эффективности моей работы: качество и количество фотографий выросло в разы. В „пленочные“ времена на отработку всех деталей технически сложных съемок иногда уходили месяцы. Приходилось тратить массу средств и усилий. Цифровые же камеры позволяют делать все гораздо проще и быстрее. Ведь результат виден сразу и его всегда можно скорректировать. Результаты, которые дают профессиональные камеры, сейчас намного превосходят пленку по качеству. К тому же ты не зависишь от операций, которые делали за тебя фотолаборатории. Словом, „цифра“ для меня стала настоящей революцией в фотографии.

DIGITAL PHOTO 061

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

50 0

КОНСТАНТИН КОКОШКИН КОШКИН www.kokoshkin.ru урналу — четыре года. Вроде не так много, но за это время он стал авторитетным и востребованным среди множества фотографических изданий. По-моему, причина успеха в том, что журнал не старается быть „для всех“, а обращается к аудитории активно работающих фотографов, которые постоянно ждут новейшей информации. Так уж получилось, что мы живем в момент бурного роста цифровых технологий, когда сегодняшние достижения назавтра оказываются устаревшими, а локомотивами прогресса становятся маркетологи. Уже выросло поколение фотографов, которые никогда не снимали на пленку, а рецепты фотографических растворов видели разве что в советских учебниках фотографии. Я принадлежу к старшему фотографическому поколению и, казалось бы, имею право носталь-

062

DIGITAL PHOTO

гировать по уходящим временам аналоговой фотографии, но на самом деле ностальгия меня не мучает. Если не употреблять пафосных слов типа „революция“, то на наших глазах происходит постепенная замена одного носителя визуальной информации — пленки — на другой — цифровой. Суть же фотографии осталась прежней — познание окружающего мира и собственной души. Если говорить о том, как отразилось агрессивное внедрение „цифры“ на моей повседневную работе, то кроме слов „лень“ и „удобно“ никаких других подобрать не могу. Почти всю свою творческую жизнь я оставался адептом среднего формата. Я искренне любил и люблю широкую пленку. В ней так мало кадров, что каждый раз, прежде чем нажать на кнопку затвора, нужно было крепко подумать и, самое главное, не суетиться. Я любил каждый из своих килограм-

мовых объективов и заранее знал, какое пластичное и проработанное изображение он мне подарит. Но как только появилась возможность взять в руки 12-мегапиксельную зеркалку, я изменил своей любви — ведь отпала необходимость таскать на себе 15 кг железа! Пара зумов, коробка и накопитель — что еще нужно фотохудожнику, чтобы достойно встретить старость? Конечно, это очень удобно — не тратиться на пленку и проявку, посылать заказчику картинки по электронной почте и не трястись за сохранность своих нетленных слайдов. Зато раньше, дожидаясь проявки, я мог спокойно строить планы на следующую съемку. А теперь приходится до утра обрабатывать свои RAW-файлы, обложившись книжками по Photoshop. Затем готовить превьюшки и рассылать их потенциальным покупателям. В общем, выпустили джинна из бутылки, а он, по сути, раб лампы. И самое главное — за те же деньги! В конце своей исповеди хочу низко поклониться моим коллегам — Вадиму Евгеньевичу Гиппенрейтеру, Николаю Николаевичу Рахманову, Виктору Грицуку и многим другим фотографам, которые творят, как и творили, не обращая внимания на происходящие вокруг них революции — цифровые или какие-либо иные.

се последние четыре года постоянно ощущаю, что иду против течения. Это относится и к моему образу жизни путешественника, проводящего в дороге многие месяцы, когда другие ведут нормальный образ жизни. Таково мое отношение и к фотографии. К цифровой и нецифровой. И к живописи, в конечном итоге. Хорошая живопись, как мне кажется, созерцательна и создается неспешно… Когда все куда-то дружно бегут, да еще в одном направлении, — я понимаю, что спешно присоединяться к бегущим не стоит. Лучше сначала разобраться, отчего и куда все бегут. Паника? Воздействие рекламы? И где наша индивидуальность? Я лично предпочитаю сначала забраться на какуюнибудь возвышенность и оглядеться. Так и с цифровой фотографией. Я просто не спешу. Несмотря не ее несомненное удобство — при съемке (особенно в экспедиционных условиях), в обработке, и т.д., и т.п. Мне кажется, главный минус „цифры“ — именно быстрота. Если раньше у живописцев (или ранних фотографов) на обдумывание и создание сюжета уходили многие часы, дни, месяцы и годы, то теперь растет искушение реализовать свое намерение моментально. И реализуем! Но часто получается что-то недозревшее… неинтересное… бездушное… Пленка позволяет потом корпеть над результатами труда, руками брать кадры, резать их, раскладывать. Совсем другие ощущения, чем при работе с компьютером. Только прошу понять меня правильно: я не за то, чтобы сжечь все компьютеры и цифровые аппараты и вернуться в старые добрые джунгли… „Цифру“ я люблю и для технических нужд постоянно использую, а также подумываю о приобретении полноматричной камеры. Но сейчас, собираясь в очередную экспедицию в Монголию и Тибет по маршруту Пржевальского, все же упаковываю свои старые пленочные „Минолты“… и набор пленок от 50 единиц до любимых зернистых 1600 и 3200… и набор старинных гравюр, которые были сделаны российскими путешественниками более ста лет назад в тех же местах. Вот и все, что хотелось сказать.

ЛЕОНИД КРУГЛОВ www.dww.ru

DIGITAL PHOTO 063

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ ак это всегда бывает при технических революциях, в случае с переходом с пленки на „цифру“ есть стойкие приверженцы привычного старого, которые приведут веские аргументы в свою пользу. Скажут, например, что, снимая на „цифру“, мы не имеем материального носителя информации — порой это может оказаться фатальным для судьбы съемки. Но все же я убежден в том, что преимущества „цифры“ в близкой мне тревелфотографии заметно перевешивают. Можно сразу увидеть результат и стереть лишнее, а вместо мешка с дорогой пленкой достаточно взять пару невесомых флеш-карт, стойких к рентгенов ским лучам при аэропортовском контроле. Кроме того, в огромном диапазоне значений можно менять чувст вительность и цветовую температуру — для всех мыслимых фотографических ситуаций! А спасительный режим RAW позволяет исправлять или компенсировать даже грубые ошибки или оплошности, допущенные при установке параметров съемки. Это особенно важно в ситуациях, когда снимаешь навскидку, не успевая выставить правильные значения экспозиции, диафрагмы и баланса белого. Что же касается сохранности съемки — можно просто приобрести выносной жесткий диск, а для страховки еще и записывать фотографии на DVD. Но даже при этом мы в разы выигрываем по сравнению с расходами на пленку, ее проявку и печать. Сам я, перейдя на „цифру“, не изменяю привычному, проверенному многими годами бренду: с огромным сожалением расставался с великолепным пленочным Nikon F5, но выбрал D200 и в высшей степени им доволен. Для тревел-фотографа, как профессионала, так и любителя, не представляю лучшей камеры — легкой, быстрой, с выведенными на корпус основными настройками. И что очень важно: сориентироваться в мире цифровой фотографии — множестве камер, особенностях съемки и обработке материала — теперь легко благодаря множеству специальных журналов, среди которых Digital Photo, определенно лучший. 50 номеров этого журнала — настоящая энциклопедия цифровой фотографии, которая может служить долгие годы! Я бы даже предложил редакции собирать лучшие материалы по темам и издавать их отдельными книгами — особенно по части техники съемки и обработки снимков.

50 0

АЛЕКС МИЛОВСКИЙ ОВСКИЙ

064

DIGITAL PHOTO

МАРИЯ ВАЛЕНТИНО www.firstview.com занимаюсь съемкой показов уже очень много лет. И, конечно, как и все, начинала с пленки. Специфика нашего бизнеса такова, что нам обязательно нужно запечатлеть каждый наряд! И если дизайнер демонстрирует 60 нарядов — представляете, сколько требовалось пленки, если на каждый из них уходит порядка десяти кадров! И нет гарантии, что удастся продать все эти снимки! В общем, это вылетало в копеечку. Одна проявка чего стоила! Не говорю уже о чемоданах пленки и о штрафах за перевес, которые приходилось платить в каждом аэропорту. И о том, как все это каталогизировалось

и хранилось, — в офисе яблоку негде было упасть! Это пожирало не только квадратные метры, но и все то, что удавалось заработать! И еще — постоянно на нервах: хватит ли пленки для уличного света, не закончится ли пленка для помещения? А 150 пленок с собой целый день таскать — как вам это понравится? Ведь именно столько требовалось на день съемок! В какой-то момент у меня просто руки опустились. И тогда пришла „цифра“! Словно ангел! Конечно, поначалу все было не очень однозначно. Мы переходили на новые технологии намного раньше, чем наши клиенты. Технические службы в журналах не были готовы использовать „цифру“,

и нам приходилось самим оплачивать подготовку к печати. Даже переводить „цифру“ на слайд! И, конечно, было много новых аспектов: хранение фотографий, их каталогизация, резервное копирование, редактирование в Photoshop. Похожая ситуация была и с нашим фотобанком. Тогда к Интернету относились весьма скептически, даже с недоверием. Но сегодня им пользуются все, он проник абсолютно во все сферы жизнедеятельности человека, от личных взаимоотношений до бизнеса, политики — и, конечно, мода не стала исключением! У большинства дизайнеров сегодня есть свои веб-сайты. Без сайта, как без визитной карточки, — никуда. Конечно, снимать сегодня стало проще. А это значит, что появилось много фотолюбителей. И всем хочется развиваться. На помощь им приходит журнал Digital Photo. Всем людям, которые в нем работают, хочу пожелать удачи. Благодаря вашему труду многие, как начинающие, так и профессиональные фотографы, могут открыть для себя что-то новое. Пускай путь к настоящей фотографии труден и подчас полон разочарований — все это ничто по сравнению с теми возможностями, которые открываются в итоге. От имени всех читателей хочу сказать „спасибо“ редакции Digital Photo. С юбилеем!

DIGITAL PHOTO 065

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

СЕРГЕЙ РУМЯНЦЕВ

ногое в нашей жизни происходит случайно. Случайно я пришел в фотографию, случайно познакомился с журналом Digital Photo, случайно начал писать... Но обо всем по порядку. Хотя знакомство с фотографией у меня, как и у многих других, произошло в детстве, когда на кухне при свете красного фонаря мы печатали семейные карточки, серьезным увлечением это не стало. Потребовалось проехать полмира и попасть в Новую Зеландию, чтобы серьезно заинтересоваться фотографией, а точнее, пейзажной или тревел-фотографией. С тех пор с нетерпением жду новых путешествий, чтобы иметь возможность запечатлеть красоту окружающего мира. Впрочем, и вок-

066

DIGITAL PHOTO

руг дома всегда можно найти множество прекрасного. Моя основная работа связана с компьютерами, и, несмотря на то что начинал снимать на негативы и слайды, сейчас целиком и полностью отдаю предпочтение „цифре“. Предсказуемость результатов, широкие возможности последующей обработки снимков — это, на мой взгляд, основные преимущества цифровой фотографии. Именно поэтому хочется в день юбилея пожелать больших творческих успехов журналу Digital Photo, полностью посвященному самым современным цифровым технологиям. Надеюсь, что мой любимый раздел „Фотопутешественник“ будет неуклонно пополняться новыми интересными фоторепортажами.

етыре года назад моя жизнь кардинально изменилась. Именно тогда, в конце 2002 года, я закончил Академию фотографии, и с тех пор мой фотоаппарат превратился из обычного свидетеля домашних событий — в инструмент, который помогает зарабатывать и выражать свой взгляд на мир. Я учился работать на слайде и до сих пор считаю, что прошел хорошую школу. Пленка научила меня видеть кадр, заранее продумывать его световую, цветовую и композиционную схему. Мне кажется, обучение на „цифре“ этого не даст. Хотя, конечно, все зависит от человека — от того, целеустремлен он или, напротив, ленив. Живу я в городе, где фотография развита не так хорошо, как в Москве. Здесь нет хороших лабораторий, где можно обрабатывать средний формат, слайд. И далеко не всегда можно качественно отсканировать отснятый материал. Большинство современных фотолюбителей слабо разбираются в качестве цифрового или оцифрованного аналогового изображения, им важны только скорость, оперативность и удобство. Приход „цифры“ стал настоящим праздником для обывателя — сам процесс появления фотографии кажется более понятным и не таким загадочным, как раньше. К сожалению, из-за этого появилось много псевдофотографов, которые просто щелкают затвором и не заморачиваются тем, что фотоаппарат — это не просто спусковая кнопка, а серьезный инструмент с множеством функций. Их надо знать, использовать для достижения своей цели, стремиться сделать кадр более художественным и гармоничным, продумывать композицию, обращать внимание на свет… А для этого нужно больше практиковаться и читать о фотографии. С Digital Photo я познакомился сравнительно недавно и очень рад этому знакомству. Приятные люди, уважительное отношение, интересный журнал. Поздравляю вас, ребята!

50 5

РОМАН РЫБАЛЕВ ЫБАЛЕВ www.rybaleov.com

DIGITAL PHOTO 067

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

50 0

ФОТОКРОСС ОКРОСС

www.photocross.ru

се в мире происходит последовательно. Сначала появился фотоаппарат, и в искусстве открылась совершенно новая эпоха. Потом фотоаппарат стал цифровым, и у фотоискусства наметился новый путь развития — когда оценка результата мгновенна, а у фотографа есть возможность вдохнуть жизнь в фотографию при обработке. С тех пор как фотография стала цифровой, она стала универсальной. Теперь это не только искусство или способ сохранить в истории важные моменты жизни. Скорость и удобство получения снимков, возможность сразу же оценить сделанный кадр и быстро обменяться изображениями — все это позволило фотографии превратиться в своего рода спорт, в способ интересно провести время. Три года назад в Москве появился фотокросс — соревнование для тех, кто любит фотографию и активный отдых. Сейчас цифровой фотоаппарат есть почти у каждого, как есть и возможность экспериментировать и учиться чему-то новому. Фотокросс сам по себе тоже эксперимент — соревнование, соединившее искусство и спортивный азарт. В фотокроссе можно участвовать одному или с большой компанией друзей, с семьей и даже с любимой собакой. Главное — дать волю фантазии, постараться выразить некий оригинальный взгляд на привычные вещи. Многие говорят, что участие в фотокроссе отрыло им какую-то новую, до тех пор неизвестную сторону их города. Улицы, дома, машины, прохожие, деревья и фонари в скверах — все это становится декорациями, в которые остается лишь вписать ту или иную идею. Оригинальных идей и форм проведения соревнования всегда достаточно — фотокросс проходит в мобильном формате (для выполнения заданий участники используют телефоны) или в режиме заданного направления — когда к умению творчески мыслить подключается еще спортивное ориентирование. Было и соревнование в стиле ретро: использовались только пленочные фотоаппараты. И все-таки фотокросс остается ориентированным на цифровую фотографию — из-за той самой ее универсальности. Сейчас уже и не сосчитать, сколько снимков было сделано участниками за всю историю соревнований и сколько среди них по-настоящему сильных, качественных работ. На фотокроссе действительно появляются свои шедевры, и успехи фотокроссеров никогда не остаются неотмеченными. Бывшего победителя можно легко отличить в толпе по фотосумке Crumpler. От соревнования к соревнованию работы участников становятся все качественнее, причем победителями все чаще становятся команды-новички. Это значит, что в фотокросс приходят люди с оригинальным взглядом на жизнь, уверенные в том, что к спорту можно подходит творчески, а к творчеству — со спортивным азартом. И пусть благодаря журналу Digital Photo таких людей станет еще больше!

068

DIGITAL PHOTO

5 50

СЕРГЕЙ ГОРШКОВ www.gorshkov-photo.ru по призванию фотограф-натуралист. Жизнь диких животных снимал по всему миру, но любимое место съемки — Камчатка. Больше всего люблю камчатских медведей. Так получилось, что впервые я увидел медведя через перекрестье оптического прицела. Теперь знаю, что сделать удачный снимок медведя в тысячу раз труднее, чем добыть хороший охотничий трофей. Насколько же, оказывается, сложнее поймать и снять любопытное поведение животного, суметь подобраться к свирепой медведице с медвежатами, застать спаривание или снять погоню медведя за неркой, чем застрелить зверя! Со временем я понял: лучшее в охоте с фотокамерой — то, что инстинкт охотника удовлетворяется без необходимости убивать. До недавнего времени снимал на пленку и присматривался к „цифре“, анализировал цифровые снимки, сравнивал их с аналоговыми. Часто приходилось слышать, что цифровая фотография разрушает наследие фотоискусства, она „неживая“ и т.п., поэтому я относился к „цифре“

настороженно. Но с появлением Nikon D2х не вытерпел и взял его в Ботсвану на тест. Результат превзошел ожидания — мои фотографии стали технически более качественными, теперь можно работать в режиме реального времени: снимаешь, анализируешь и сразу видишь результат. Благодаря этому опыт и мастерство с „цифрой“ растут гораздо быстрее. После теста я понял и признал, что век „цифры“ настал и все суждения по поводу „неестественности“ цифровой фотографии надуманны. Главная проблема не в этом, а в людях, которые прикипели к старому и не хотят с ним расставаться. Зрителю же важен результат, а не то, на что снимаешь. Ни для кого не секрет, что „цифра“ стремительно наступает. И сейчас, когда мы держим в руках 50-й номер DP, хочется пожелать и журналу, и читателям, чтобы одни его делали с удовольствием, а другие получали удовольствие от увиденного и прочитанного. И нам всем — авторам, издателям и читателям — нельзя останавливаться на достигнутом. Тот, кто стоит, — памятник, а жизнь — это движение вперед. Спасибо, DP! Вы — лучшие!

DIGITAL PHOTO 069

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

50 0

СТАС СОЛНЦЕВ НЦЕВ

www.sunlightfoto.com

ое знакомство с фотоаппаратом произошло отнюдь не из-за творческого интереса, а по долгу службы. Возникла необходимость документировать операции — ведь по образованию я врач. Кстати, когда мой отец увлекался съемкой и даже держал дома лабораторию для печати, я никак на это не реагировал, хотя, по сути, визуальное искусство, рисование и графика с детства были моей „средой обитания“. Начинал с пленочного Canon с макрообъективом. Через полгода услышал, что пленка — прошлый век, зато „цифра“!.. Помните, как в фильме „Мимино“: „В Европе на пианино никто теперь не играет… на электрических гитарах играют!“ В это же время открыл для себя журнал Digital Photo и был поражен качеством картинок и возможностями „цифры“. Да и качество самого издания показалось куда выше, чем у подобных журналов, встречавшихся мне на российском рынке! Я много путешествовал с репортажным Sony 707, побывал почти в двадцати странах. Правда, в то время я еще продолжал работать с пленкой. Пробовал где-то и у кого-то учиться фотографии, но внутреннего удовлетворения это мне не принесло. Да и можно ли фотографии научиться, по большому счету? Вскоре на повестку дня встал вопрос о выборе новой профессии. И этой профессией стала фотография. Тут тоже не все было просто, но о своем выборе я ни разу не пожалел.

070

DIGITAL PHOTO

50 0

ФЕЛИКС ОЗЕРЦОВСКИЙ ОВСКИЙ

ифра“... цифровая фотография... цифровые камеры... скорость... мгновенный результат... возможность встать на одну ступень с профессионалами... С пленочкой-то раньше не забалуешь — откуда-то нужно было раздобыть конкретные знания об экспозиции, выработать чувство света, не говоря уже о терпении в проявке цветных пленок... В общем, удел немногих! Но время идет, и даже не идет, а летит — не успел я освоить первую Sony 707, как реклама уже толкала меня дальше. Новое, опять новое, ультрановое... 5, 6, 7, 10 мегапикселей... не успеть никому! Начинал я с пленочного Canon Eos Elan 7 — до сих пор в углу стоит угрюмый потрепанный чемодан на замке, а в нем па-

„

ра тысяч принтов о Нью-Йорке. Потом было время Sony 707. Серебряная такая, незаметная. Уникальные ракурсы она исполняла! За ней пришла рожденная для „жанра“ добрая камера Canon D10. Сейчас снимаю скорострельной Canon D30 — очень удобна на фэшн-съемках, где за 15-минутный показ нужно сделать 1000 снимков... Это уже не камера, а фотопулемет. Всего четыре года назад первый раз взял в руки ваш журнал и был приятно удивлен качеством... Глянец... очень дорого выглядит... А размер такой же, как у „Роллинг Стоунз“, но тот тоньше... Потрясно высокий уровень, в Америке бы Digital Photo не затерялся... Поздравляю коллектив вашего журнала с юбилеем! Улетайте до самого солнца!

DIGITAL PHOTO 071

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

СЕРГЕЙ ГОРДЕЕВ В ашему журналу уже более четырех лет. Вот выходит 50-й, юбилейный номер. Журнал рос, развивался, изменялся… Менялась и ситуация вокруг. Если в момент выпуска первого номера вашего замечательного издания кое-кому еще могло казаться, что журнал пишет о какой-то фотографической экзотике, то теперь маятник качнулся в другую сторону — „цифра“ стала доминирующим направлением как в любительской, так и в профессиональной фотографии. Четыре года — важный срок в жизни журнала. В чем-то этот этап знаменателен и для меня… Я начал активно заниматься фотографией (вернее сказать, фотолюбительством) с 1999 года. Попробовал — понравилось. Помимо рисования фотография стала для меня еще одним способом получения изображения. Но тогда все было иначе. Пока пленку отснимешь, пока отдашь в проявку, пока заберешь эту плен-

072

DIGITAL PHOTO

ку (и хорошо бы не сильно поцарапанную), пока отсканируешь (это было дорогим удовольствием)… После массы потраченных усилий и времени изображение попадало в Photoshop. Он-то и был моей, выражаясь языком пленочников, „темной комнатой“. Узнав про цифровую фотографию, я сразу же понял: это мое! В ней было все то, чего так не хватало в пленочной. К тому же в EXIF фиксировалась информация о параметрах съемки — на стадии обучения это было весьма ценно. Раньше, снимая на пленку, я не расставался с блокнотиком — записывал параметры, а потом, когда пленка была проявлена, мучительно гадал, к какой пленке, к какому кадру относятся те или иные записи. В общем, ужас! В конце 2000 года был куплен мой первый цифровой аппарат. Это был Olympus С-2500 — зеркалка с несменной оптикой… И вот начался период жизни, когда фотоаппарат был со мной постоянно и чуть ли не еже-

дневно я приносил с собой заполненную флешку. Снимал то, что видел вокруг. Хотелось попробовать все. Активно набросился на макро, фотографировал пейзажи, город, людей в нем. Был активным участником всевозможных сайтов, посвященных фото. И видел, как понемногу появлялись авторы, для которых главным было не получение фотографии, а ее обработка или даже создание коллажей. И такие работы зачастую имели заметный успех у интернет-публики. Я же за коллажи не брался, потому что хотелось научиться именно фотографировать. И, наверное, в самом деле несколько подтянул свое умение. Хотя до сих пор оцениваю собственные успехи как более чем скромные… Ну, а первый из своих коллажей сделал в 2003 году, как раз в год рождения вашего издания. Вот и получается, что четыре года тому назад моя фотожизнь разделилась на два качественно разных этапа. За это время техника (как в качественном, так и ценовом смысле) не стояла на месте. Если в 1999-м шли споры о том, сможет ли когда-нибудь „цифра“ догнать пленку, то в 2003-м просьюмерские камеры дошли до 8 мегапикселей, цифровое „зеркало“ стало вполне доступно. А сегодня, чтобы пояснить, что речь идет об обычном старом (а не цифровом) фотоаппарате, приходится добавлять прилагательное „пленочный“.

5 50

ОЛЕГ ВОЛОВИК www.volovikphoto.com ир перевернулся с появлением цифровой фотографии! Стало возможно невероятное! Самое яркое тому подтверждение — недавно прошедшая в Москве в галерее „Дом Нащокина“ выставка „ПроFashion“, организатором которой был замечательный журнал Digital Photo, и предшествовавший ей материал в апрельском номере журнала. Только благодаря развитию цифровых технологий, и в первую очередь — цифровой фотографии, родился этот МЕЖКОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ в буквальном смысле слова проект. Взмах крыла бабочки где-то на краю земли разбудил совершенно невероятные силы... :) Снимки для публикации и выставки были сделаны на побережьях двух разных океанов — Тихого и Атлантического. В Лос-Анджелесе и в НьюЙорке. Текст для материала был написан талантливейшим автором Дмитрием Дороговым в Санкт-Петербурге. А весь проект собирался по кусочкам и координировался в Москве! Я просто не мог не прилететь на открытие этой выставки. И так неожиданно спустя 15 лет вновь оказался на русской земле... А началось все с цифровой фотографии и взмаха крыла маленькой бабочки :) Желаю журналу еще 50 миллионов номеров впереди! Огромного и неминуемого успеха его харизматичным создателям, и персонально — Юле Родниной и Евгению Уварову!

DIGITAL PHOTO 073

…И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

АЛЕКСАНДР ЗЕМЛЯНИЧЕНКО Associated Press начали использовать цифровые камеры в 1992 году в Барселоне на базе никоновских камер с большим кодаковским блоком. В Москве мы получили первую цифровую камеру, я думаю, году в 95-м, если не в 94-м. Эта камера нас очень здорово выручила на перевыборах Ельцина в 1996 году. Приходилось путешествовать с лидером, когда в один день по два города с перелетами. Тогда мы реально поняли, что быстро проявиться и отсканировать времени занимало гораздо больше, чем снять фотографии даже с допо-

074

DIGITAL PHOTO

топной (по сегодняшним меркам) камеры на базе 90-го „Никона“ и при приземлении тут же передать картинку (был у меня тогда уже старенький Mac). В то время как пленочным фотографам требовался какой-никакой, но умывальник, чтобы проявиться. Конечно, камера эта была неудобной, качество ужасным, но это был большой шаг. А совсем переходить на „цифру“ мы стали в 99-м — начале 2000-го. Тогда уже и Coolpix появляться начали, но компакты я до сих пор не очень знаю, потому что качество такое меня не устраивает. Со своим „Марком“ даже в отпуск езжу. Хотя хочется, конеч-

но, найти хороший компакт. Сейчас в камерах есть даже FTP-фолдеры, которые позволяют передавать картинки редактору, в то время как фотограф продолжает снимать. Раньше мы на футбольные матчи ездили по трое. Через первые 20 минут один из нас уе зжал, забрав с собой свои и чужие пленки, чтобы проявить и отправить в издание. Сейчас, конечно, больше возможностей для творчества, потому что освобождается время, и гораздо больше возможностей из-за контроля за процессом съемки.

DIGITAL PHOTO 075

страница

76 77 78 79 80 81 82 83 страница

страница

CANON DIGITAL IXUS 70 Всё с приставкой „ультра“ — ультрастильный ультракомпакт на базе нового процессора DIGIC III

CASIO EXILIM EX-V7 Семикратный оптический зум в традиционно тонком корпусе

OLYMPUS SP-550 UZ Рекордные 18 крат диапазона зумирования и чувствительность 5000 ISO

Тестовый раздел журнала Digital Photo не мог остаться в стороне от всеобщего праздника и решил подготовить свои подарки по случаю выхода пятидесятого номера журнала. Еще не будучи полностью уверенными в том, как это все должно выглядеть, мы отправились на прогулку по стендам „Фотофорума“ (выставка совпала с началом работы над этим номером). Идея пришла сама собой — мы выбрали восемь самых интересных камер из тех, что были представлены на выставке, и записали свои короткие впечатления от работы с ними. Сказалась ограниченность в объеме (все-таки обычно мы говорим о гораздо меньшем числе аппаратов) и во времени (некоторые камеры были на тот момент представлены в России единственным экземпляром), поэтому тесты получились краткими, но от того не менее емкими — мы старались уместить в отведенные строки все самое главное! Мы намеренно не рассматривали зеркальные камеры — все-таки это отдельная история, требующая более скрупулезного подхода. В итоге получился своеобразный портрет современного российского рынка компактных фотокамер. Кстати, некоторые из сегодняшних фигурантов, возможно, еще встретятся нам позднее в полновесных тестах. Евгений Балашов, редактор технического раздела

PANASONIC LUMIX DMC-TZ3 Третье поколение „туристического зума“ с обновленной системой шумоподавления

PENTAX OPTIO T30 Специально для фанатов карманных компьютеров — фотоаппарат с сенсорным дисплеем вместо кнопок

SAMSUNG I7 Кубик Рубика от фотографии — камера из двух вращающихся половинок. Впрочем, не только камера, а еще и мультимедийный плеер

SAMSUNG NV11 Революционная система управления и в то же время дизайн в стиле ретро. Новая камера линейки NV

SONY T100 Инновационная модель серии T с упором на HDTV

Тесты и обзоры На нашем DVDдиске вы найдете тестовые снимки, сделанные каждой из представленной камер, и сможете самостоятельно оценить все их достоинства и недостатки

НАШИ ТЕСТЫ ПРОЗРАЧНЫ ДЛЯ ВАС Мы не используем инструментальное тестирование. Наши тесты основываются на экспертной оценке. Но вы можете не только поверить нашим оценкам, но и лично проверить их! В вашем распоряжении —

многочисленные тестовые иллюстрации, которые с карт памяти камер записываются на наш диск без какой-либо обработки! Анализируйте эти снимки вместе с нами и оставляйте свои комментарии о работе камер на нашем сайте www.digital-photo.ru.

БЛАГОДАРИМ ЗА ПРЕДОСТАВЛЕННУЮ НА ТЕСТЫ ТЕХНИКУ: Российские представительства компаний: Canon, Casio, Olympus, Panasonic, Pentax, Samsung, Sony

Евгений Уваров uvarov@digital-photo.ru

Строгий выверенный дизайн притягивает взгляд к этой камере помимо вашего желания

CANON DIGITAL IXUS 70

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.canon.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $350 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 35–

105 мм (экв), f/2.8–4.9 Чувствительность: авто, 100, 200, 400, 800, 1600 ISO Память: SD

Canon Digital IXUS 70 амеры серии IXUS всегда отличались не только характерными компактными габаритами, но и дизайном. Первые „Иксусы“ в свое время даже получили не одну награду именно за дизайн. Новинка с индексом 70 стала очередной ступенькой в дизайнерских амбициях компании Canon. На этот раз камера получилась не только ультракомпактная, но и строгая. Сочетание черного и „титанового“ цвета, с одной стороны, играет на ретромотивах, а с другой — создает ощущение визуальной законченности и выверенности. Корпус — практически идеальный параллелепипед. Выступают только кнопка спуска и кольцо зума вокруг нее. Все остальные кнопки идеально „зализаны“. Но, как ни удивительно, по удобству работы этот кирпичик оказался намного лучше многих своих „выпуклых“ собратьев! Дизайн камеры выверен не только визуально, но и эргономически. Поэтому съемка новым IXUS 70 доставляет настоящее удовольствие. Задумываться, куда нажимать, не нужно — все пальцы сами находят свои места на корпусе. Я говорю про это так много потому, что, держа в руках эту камеру, трудно понять, почему она так удобна при совершенно прямоугольной форме. 2.5-дюймовый ЖК-дисплей отлично виден на солнце, поскольку он яркий, а его поверхность защищена от бликов специальным покрытием, схожим с просветлением линз объективов. Этот плюс оборачивается небольшим минусом — если носить камеру в кармане без чехла, то на антибликовом покрытии дисплея быстро появляются царапины. Что касается меню и функциональности камеры, то она в целом схожа с предшествующими моделями. Стало лишь больше пользовательских режимов — их теперь 17 плюс функция My color. А теперь от эстетских эмоций перейдем к более объективным вещам. А именно — к качеству

Оптика камеры демонстрирует неплохую детализацию, а новый процессор DIGIC III хорошо справляется с различными съемочными ситуациями

съемки. Как и во всех последних „Иксусах“, по скорости работы камера находится в верхних строчках рейтинга компактов. Во многом благодаря используемому в камере новому процессору DIGIC III автофокус и экспоавтоматика работают на твердую пятерку; стала возможной и чувствительность до 1600 ISO. Но вот тут придется остановить дифирамбы и поговорить о грустном. А именно — о шумах. А если еще точнее, то о том, как подавляют их алгоритмы камеры. Странно то, что мы уже имели дело с компактами Canon со встроенным DIGIC III, и картина шумов там была столь хороша, что можно было смело говорить о спокойной съемке вплоть до 800 ISO. А чувствительность 400 ISO вообще была фактически рабочей. И это, с учетом крошечных размеров матрицы и разрешения в 7–10 МП, было огромным достижением! В 70-м же „Иксусе“ все немного странно. Во всяком случае, если процессор в нем тот же, что и в других моделях, то алгоритмы „шумодава“ отличаются от предшественников. И поэтому уже на 200 ISO изображение обретает характерный „пластмассовый“ вид. А на 800 ISO шумы хоть и приемлемы для печати в формате 10x15 см, но детализация стремительно падает. Справедливости ради отмечу, что на тест к нам попал один из первых в России тестовых образцов и, скорее всего, в серийных камерах все будет как раньше. Но факт есть факт. И этот безумно эстетичный металлический кирпичик можно смело рекомендовать лишь для съемки, не подразумевающей печать снимков большого формата. Правда, удовольствия от общения с камерой от этого факта меньше не станет. IXUS — он и есть IXUS. 0

8.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.0

DIGITAL PHOTO

077

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

Евгений Балашов balashov@digital-photo.ru

Несмотря на 7-кратный оптический зум, эта малышка не крупнее своих соплеменников

CASIO EXILIM EX-V7

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.exilim.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $500 Разрешение: 7 МП Объектив: 7х зум, 38–

266 мм (экв.), f/3.4–5.3 Стабилизация изображения:

сдвиг матрицы Чувствительность: авто, 64,

100, 200, 400, 800 ISO; 1600 ISO (c ограничениями) Память: SD

CASIO EXILIM EX-V7 днажды определив формат своих камер Exilim (тонкие компакты, способные уместиться в любой карман), компания Casio задала себе довольно узкие (в прямом и переносном смысле) рамки. Миниатюрные камеры могут сопровождать вас всегда и везде, но, увы, такой размер корпуса обычно не очень удобен в работе. К тому же в него не поставишь большой экран. И самое главное — компактность накладывает ограничения на кратность зума, ведь уместить в камеру более чем 5-кратный объектив, не изменив ее изящных форм, довольно непросто. Но в модели Casio Exilim EX-V7 сделать это удалось! Компактность не пострадала ни на грамм — объектив при работе не покидает пределов корпуса. Сама же камера нисколько не увеличилась в размерах. EX-V7 в целом выдержана в фирменном стиле Exilim, есть лишь несколько заметных отличий. Впервые в этой линейке объектив камеры в выключенном состоянии прикрыт защитной крышкой, она же служит „кнопкой“ включения. Оригинально выглядит способ зумирования: в этой модели за него отвечает не привычный рычажок, реагирующий на нажатия в одном из двух положений, а ползунок на задней панели. Сдвигаете ползунок вверх — картинка приближается. Вниз — напротив, отдаляется. Кроме того, впервые у Casio применена „честная“ система стабилизации изображения, основанная на сдвиге матрицы. Интересно, что электронный „стабилизатор“ тоже никуда не делся. По части настроек и удобства работы камера вызывает двоякие чувства. С одной стороны, функционально она насыщена до предела своих компактных амбиций. А с другой — управляться со всем этим богатством не всегда удобно. На горячие кнопки „повешена“ всего пара функций, основная часть параметров настраивается через меню. К тому же при каждом выключении камеры выбранные настройки сбиваются… Кстати,

У Casio EX-V7 неплохая система шумоподавления — от цветовой составляющей не остается и следа. В итоге шум выглядит как пленочное зерно

078 DIGITAL PHOTO

отметим наличие у этой малютки ручного режима и режимов приоритета выдержки и диафрагмы. Вот уж действительно — неожиданная встреча! Есть и их противоположность — „простой“ фоторежим, в котором меню параметров сокращается до трех строк (вспышка, автоспуск и разрешение). В последнее время мы редко упоминаем о режиме видеосъемки в камерах, но здесь стоит обратить на него внимание. Видео в EX-V7 записывается в современном формате H.264 — на практике это выражается в очень неплохом качестве роликов, разрешении 848x480 точек, стереозвуке и частоте 30 кадров в секунду. Остается также возможность оптического зумирования. Фотографии, сделанные EX-V7, прежде всего удивили низким уровнем цветовой составляющей шумов. Даже на высоких значениях чувствительности шум выглядит как пленочное зерно, а цветовая составляющая практически отсутствует. Однако цветопередача снимков при стандартных установках показалась чуть приглушенной. Экспозамер работает в большинстве случаев точно, но система автофокусировки нередко дает сбои. Самое обидное, что ее ошибки не всегда можно разглядеть на ЖК-дисплее. Когда же видишь снимки на компьютере — исправлять что-либо, как правило, уже поздно…

ВЫВОДЫ Первый ультракомпакт с 7-кратным зумом, думаю, приняли бы на ура, даже если бы он не был так насыщен различными функциями и новыми технологиями, как Casio EX-V7. Богатая электронная начинка и достойное качество снимков удовлетворят как начинающих, так и более продвинутых фотолюбителей.

8.5 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.5

Евгений Балашов balashov@digital-photo.ru

OLYMPUS SP-550 UZ OLYMPUS SP-550 UZ

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: olympus.com.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $500 Разрешение: 7 МП Объектив: 18х зум, 28–

504 мм (экв.), f/2.8–4.5 Стабилизация изображения:

сдвиг матрицы Чувствительность: авто, 50,

100, 200, 400, 800, 1600 ISO; 3200, 5000 ISO (с понижением разрешения) Память: xD

Картинка не отличается хорошей проработкой деталей, шумы и последствия борьбы с ними проявляются уже на 400 ISO. Впрочем, среднее качество изображения компенсируется уникальным диапазоном оптического зумирования

два появившись на лентах новостей, эта камера стала объектом пристального внимания фотолюбителей. Еще бы, ведь Olympus SP-550 UZ ломает прежние стандарты сразу по нескольким пунктам. Кратность зума составляет 18x, а диапазон чувствительности с некоторыми ограничениями простирается до 5000 ISO. Впрочем, такого поворота следовало ожидать: по части разрешения ресурс роста у компактов уже выработан, остается продолжать гонку по другим параметрам. Дизайн SP-550 выдержан в духе всех прежних ультразумов Olympus, разве что нынешняя модель выглядит чуть более стильно и дорого (впрочем, это оправдывается ценой новинки). Передняя панель покрыта приятной на ощупь шершавой накладкой — она не только стильно смотрится, но и добавляет удобства. Даже если вы снимаете в жаркий день и руки у вас потеют, камера от вас никуда не денется. Прорезинена и накладка на объектив — с той же целью. Зумирование, как принято у компактов, осуществляется обычным электронным рычажком, опоясывающим кнопку спуска. Хотя гораздо удобнее было бы управлять столь внушительным диапазоном

фокусных расстояний напрямую, через кольцо на объективе. Эквивалентное фокусное расстояние объектива — 28–504 мм. 28 мм — неплохое значение для широкоугольника в цифровой камере. Но еще больше впечатляет, конечно, второй показатель. Возможность снимать на таком фокусном расстоянии обойдется „зеркальщикам“ в солидную сумму. А тут — достаточно просто выдвинуть объектив. В телеположении он выдвигается настолько, что габариты аппарата увеличиваются минимум вдвое. Снимать людей на улице, не привлекая к себе внимания, владельцу этой камеры, скорее всего, не удастся. Управление устроено по классической схеме: режим выбирается диском на верхней панели, основные параметры регулируются горячими кнопками, остальные — через меню. К сожалению, здесь, как и в предыдущих моделях, до сих пор не решена (точнее, решена лишь частично) проблема быстрого перехода к съемке из меню. Перейти-то к ней можно простым нажатием на кнопку спуска. Можно даже сделать кадр. Но после этого камера зачемто упорно возвращается в меню. Понятно, что при использовании 18-кратного зума неизбежно

Аппарат выглядит очень стильно. Да и с конструктивной точки зрения камера отлично сделана. Ее просто не хочется выпускать из рук ком промиссное качество изображения. С одной стороны — удобство и универсальность объектива с невиданными раньше для компактов значениями фокусного расстояния, с другой — весьма средний уровень получаемых результатов. Картинка выглядит слегка замыленной, особенно на телеположениях и ближе к периферии кадра. Фотографии оказались довольно шумными: цветные пятна или следы работы „шумодава“ можно разглядеть уже на кадрах, сделанных при 400 ISO. При 1600 ISO не столько повышается шум, сколько еще больше размываются контуры изображения. Впрочем, разработчики все же постарались добиться большей четкости картинки и одарили камеру оптическим стабилизатором изобра-

жения. Поэтому даже в условиях недостаточного освещения шансы избежать „шевеленки“ заметно повышаются.

ВЫВОДЫ Olympus SP-550 UZ — камера, безусловно, интересная. Объектива со столь большим диапазоном фокусных расстояний среди компактов еще не было. Среднее качество изображения при этом вполне закономерно — впрочем, за возможность съемки с фокусным расстоянием, равным 504 мм, можно кое-чем и пожертвовать.

8.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

DIGITAL PHOTO

8.0 079

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

Евгений Балашов balashov@digital-photo.ru

Panasonic Lumix DMC-TZ3 овременная линейка компактных фотоаппаратов Panasonic — одна из самых интересных на рынке. В сущности, какой фотоаппарат отсюда ни возьми, каждый имеет какую-то яркую черту, причем в большинстве случаев уникальную, присущую лишь определенной модели. В этот раз к нам на тестирование попал Panasonic Lumix DMC-TZ3. Чем он запоминается? Прежде всего обращают на себя внимание два момента. Во-первых, все элементы кон струкции прекрасно подогнаны друг к другу — любители хорошо отлаженных механизмов просто не смогут этого не оценить. Во-вторых, камера работает очень быстро, заметно быстрее, чем большинство ее компакт ных собратьев. Включается TZ3 меньше чем за секунду, съемка кадра занимает не больше полсекунды. Фокусировка даже в не самых лучших условиях освещенности тоже не подведет. Кроме этого, здесь есть фирменный режим быстрой серийной съемки, при активации которого все ресурсы процессора перебрасываются на обработку снимков. В результате за две секунды можно сделать серию из пяти кадров — очень неплохой скоростной показатель. То что нужно для уличной фотоохоты! Режимы работы устанавливаются классическим диском, расположенным на верхней панели. Наряду с традиционными (программным, сюжетным, видео и макро) есть и новый режим Intelligent ISO. По сути, это режим съемки с автоматической чувствительностью, в котором можно самому задать верхний предел изменения чувствительности. Несмотря на явные успехи конструкторов в борьбе с шумами, самостоятельность камеры иногда полезно ограничить. Еще одна интересная возможность — режим „записной книжки“. Вы можете сфотографировать что-нибудь важное, например

карту проезда или расписание автобусов, а потом при необходимости вызывать снимок на экран буквально в два касания. Как и все „Люмиксы“, модель оснащена системой оптической стабилизации изображения Mega O.I.S. Как и прежде, стабилизация активируется специальной кнопкой на верхней панели камеры и имеет два режима: либо стабилизация работает постоянно, либо включается только в момент спуска затвора. Эта система уже не раз доказывала свою эффективность; особенно полезной окажется она для любителей длинных зумов и крупных планов. Нельзя не отметить и отличное качество дисплея. Зачастую бывает так, что на экране камеры фотография выглядит неплохо, однако стоит ее чуть увеличить, как она оказывается нерезкой. С TZ3 такое вряд ли возможно — снимки на экране кристально четкие, и любой технический ляп будет сразу заметен без увеличения. Кстати, имеется специальная функ ция для съемки из положения „над головой“. Нет-нет, дисплей остается на месте — но угол обзора расширяется настолько, что вы сможете видеть изображение, даже если держать аппарат и смотреть на него вам не очень удобно. В последнем поколении камер Panasonic, к которому относится и TZ3, была серьезно переработана система шумоподавления.

Значение чувствительности 800 ISO вполне рабочее — „шумодав“ работает довольно эффективно и в то же время корректно

Обновление оказалось успешным: снимки, сделанные на высоких значениях чувствительности, можно без всяких оговорок использовать наряду со всеми остальными. Да, следы от работы „шумодава“ есть, но они гораздо менее заметны, чем прежде. Качество картинки с точки зрения работы оптики оказалось на среднем уровне. На длинных фокусных расстояниях наблюдается некоторое замыливание деталей, особенно по краям кадра. Впрочем, тут вносит свою лепту и система подавления шумов. Линейка камер, реализующая концепцию „туристического зума“ (Traveller Zoom, TZ), получила хорошее продолжение. 10-кратный зум в столь компактном корпусе, а также отчасти решенные проблемы с шумами делают аппарат чрезвычайно привлекательным для съемки в больших и маленьких путешествиях — как и задумывали его создатели.

PANASONIC LUMIX DMC-TZ3

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.panasonic.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $520 Разрешение: 7 МП Объектив: 10х зум, 28–

280 мм (экв.), f/3.3–4.9 Стабилизация изображения:

оптическая Чувствительность: авто, 100,

200, 400, 800, 1250, 3200 ISO Память: SD

080 DIGITAL PHOTO

Panasonic Lumix DMC-TZ3 — самый компактный фотоаппарат с 10-кратным оптическим зумом

9.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

9.0

Полицарнов Георгий jouris@mail.ru

Pentax Optio T30 PENTAX OPTIO T30

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.pentax.ru

Основная особенность камеры — 3-дюймовый сенсорный дисплей

ptio T30 — уже третья камера в линейке цифрокомпактов от Pentax с индексом T. Общая черта всех этих камер — сенсорный дисплей, отсюда и индекс (Touch panel). Старый девиз „темнота — друг молодежи“ в данном случае вполне оправдан. В отличие от старших „сестер“, малютка прекрасно себя чувствует в плохо освещенных помещениях: верхний предел диапазона чувствительности у T30 доходит до 3200 ISO. Впрочем, об этом позже.

КОНСТРУКЦИЯ И ИНТЕРФЕЙС КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $330 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 37.5–

112.5 мм (экв.), f/2.7–5.2 Стабилизация изображения:

цифровая Чувствительность: авто, 64, 100,

200, 400, 800, 1600, 3200 ISO Память: SD, SDHC

Корпус камеры достаточно компактен для того, чтобы уютно устроиться в кармане или поселиться в дамской сумочке, однако справиться с этим аппаратом „одной правой“ вам вряд ли удастся. За компактность и строгость форм приходится платить эргономикой. Органов управления на верхней панели немного: кнопка включения и кнопка спуска, опоясанная колечком трансфокатора. Впрочем, и на задней панели вы найдете всего две кнопки — „Меню“ и „Просмотр“. Большую часть задней панели занимает сенсорный 3-дюймовый дисплей — на него-то и возложены все остальные функции. Как в роли экрана, так и в роли органа управления дисплей работает великолепно. Даже на ярком солнце картинку отлично видно под практически любым углом. Все виртуальные „кнопки“ достаточно объемны, чтобы без труда попасть в них пальцем. Разобраться

в пиктограммах и значках будет несложно даже начинающему пользователю. На все команды камера реагирует „в одно касание“. Казалось бы, предел мечтаний… Однако у этой системы управления есть и минусы: обилие функций выливается в запутанное меню с большим количеством уровней. Причем этих самых меню у камеры целых два: первое (содержащее основные настройки) вызывается обычной кнопкой, а второе — кликом по дисплею. Тут вы найдете настройки для режима съемки или просмотра изображений. Увы, угадать, в котором из двух меню спрятан нужный вам пункт, не всегда удается с первого раза. Но привыкнуть к этой особенности можно. Недели через две после покупки камеры вы забудете о трудностях, которые испытывали поначалу.

В РАБОТЕ

Pentax Optio T30 демонстрирует отличную работу экспоавтоматики

На первый взгляд Pentax Optio T30 производит впечатление камеры для флегматиков. От включения до момента, когда можно приступать непосредственно к съемке, проходит около трех секунд. Однако этот недостаток компенсируется ультрабыстрым зумированием. Переход от широкоугольного к телеположению займет у вас не более секунды! Для людей с неидеальной реакцией такой „бонус“ может превратиться в настоящую проблему: при съемке легко проскочить мимо нужного положения. Столь же быстра у Optio T30 фокусировка — она займет не более секунды, а лаг затвора не превысит полсекунды. Во время съемки вы сможете контролировать экспозицию, наблюдая „живую“ гистограмму; впрочем, если вы отключите эту функцию, качество кадров не пострадает — экспоавтоматика камеры неплохо справляется даже со сложным светом. Например, при съемке сюжетов в контровом свете камера предложит вам подсветить тени встроенной вспышкой. При этом оптимальную мощность импульса Pentax Optio T30 подберет сама. Но вот снимки сделаны, до компьютера вы доберетесь еще нескоро — а уже так хочется сделать отснятые картинки интереснее… Переключайтесь в режим просмотра и украшайте фотографии прямо на месте! „Умная“ камера предложит широкий выбор инструментов для постобработки фотографий: от тонирования до специальных фоторамок. Правда, большинство фильтров имеет не очень широкий диапазон регулировок, и через некоторое время вам, скорее всего, захочется выйти за пределы стандартного набора шаблонов… Та-

кое тоже возможно. В камере есть сенсорный дисплей и стилус, а значит, вы можете рисовать прямо на фотографии, создавать новые штампы и использовать уже готовые. Огорчает только то, что след от „карандаша“ на экране появляется с некоторой задержкой. Поэтому при создании своих шедевров не стоит торопиться. Еще одной фишкой является возможность записать голосовой комментарий к фотографии (продолжительностью до 60 секунд).

ИЗОБРАЖЕНИЕ Во время съемки камера продемонстрировала весьма корректную работу экспоавтоматики как при съемке со вспышкой, так и без нее. Баланс белого нареканий не вызвал. Цвета на фотографиях естественные. На высоких значениях светочувствительности (после 400 ISO) становится заметен цифровой шум. Предвидя это, разработчики наделили камеру мощной системой шумоподавления, поэтому шумы на снимках проявляются в виде снижения детализации. Фотографии, снятые на 1600 ISO, хотя и не пестрят цветными пятнами, практически полностью теряют все мелкие детали. Оптика камеры работает неплохо. Дисторсии и хроматические аберрации практически отсутствуют как в широкоугольном, так и в телеположении объектива. Но при 100-процентном увеличении становится заметно снижение резкости от центра к краю кадра.

ВЫВОДЫ Модель Optio T30 стала достойным продолжением линейки цифрокомпактов с сенсорным дисплеем от Pentax. Концепция управления с помощью сенсорного дисплея открывает новые возможности для постобработки отснятых кадров, но в то же время ведет к усложнению структуры меню. Широкий диапазон чувствительности, реализованный в этой модели, позволяет (пусть с потерей детализации) вести съемку даже в плохих условиях освещения.

8.5 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.5

DIGITAL PHOTO

081

ИЗ ПЕРВЫХ РУК

Полицарнов Георгий jouris@mail.ru

Samsung i7 SAMSUNG I7

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.samsung.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $390 Разрешение: 7 МП Объектив: 3х зум, 38–114 мм (экв.) Стабилизация изображения:

программная Чувствительность: авто, 80, 100, 200,

400, 800, 1600 ISO Память: SD, SDHC

ожалуй, самой необычной новинкой от компании Samsung можно назвать фотокамеру i7. Впрочем, с определением „фотокамера“ можно и поспорить. Но обо всем по порядку. Черный цвет, приятная тяжесть, прохлада металла. Плавность линий сочетается с прямыми углами и строгой формой: стиль и минималистичность во всем. Сверху — всего три кнопки, на задней панели — большой, 3-дюймовый дисплей. Тут-то и начинается самое интересное. Дис плей вращается вокруг своей оси! Одно движение пальцем, и он проворно поворачивается на 180 градусов, открывая „пульт управления“: две кнопки зума, меню, кнопку отображения информации и кнопку режима просмотра. Вот теперь камера приобрела более привычный для фотолюбителя вид. Но и здесь без сюрпризов не обошлось: практически все управление осуществляется с помощью сенсорного дисплея. Справа и слева по краям

Вы держите в руках камеру? Не совсем! Пока дисплей находится в обычном положении, это — MP3-плеер. Поверните дисплей на 90 градусов — и в вашем распоряжении окажется мультимедийный плеер. А при повороте дисплея на 180 градусов устройство превратится в… фотоаппарат, умеющий к тому же снимать видео экрана расположено два столбца пиктограмм параметров съемки. Их может быть больше или меньше в зависимости от выбранного режима. Виртуальные „кнопки“ имеют небольшой размер, поэтому чтобы пользователь смог безошибочно выбрать нужную функцию, при первом „клике“ сначала увеличиваются выбранная „кнопка“ и две соседние. И все было бы замечательно, если бы не маленький недостаток: во время тестирования сенсорный дисплей не всегда реагировал на нажатие с первого раза. Камера включается поворотом дисплея. А что же, спросите вы, делает на верхнем ребре кнопка включения? Тут-то и кроется еще один сюрприз Samsung i7. Нажав эту кнопку, вы увидите на экране зеленую надпись „MP3“. Да-да, теперь у нас в руках не фотоаппарат, а МP3-плеер! Музыку можно прослушивать через наушники или через встроенный динамик. Чтобы у пользователя не возникло проблем из-за нехватки памяти, в камеру встроено 512 МБ. Но и на этом сюрпризы не заканчиваются. При повороте дисплея на 90 градусов активируется функция медиаплеера (Portable Multimedia Player, PMP). В этом же режиме можно получить доступ к функции „Ваш гид“. Выбрав на карте страну и город, вы получите короткую справку об основных достопримечательностях и даже увидите их изображения. А если владеете английским языком, то, может быть, узнаете что-то новое для себя. Но все же вернемся к работе фотокамеры. Си стема стабилизации придет на помощь в тот момент, когда вы вдруг вспомните, что забыли штатив дома, а вокруг темно, однако снимать все-таки В контровом свете объектив „ловит зайцев“

082 DIGITAL PHOTO

надо! Конечно, добиться идеально резких кадров будет трудновато, но длину выдержек удастся увеличить в два раза. Безусловным плюсом Samsung i7 является относительно невысокий уровень шумов по сравнению с другими камерами этого класса. Цифровой шум заметен начиная с 400 ISO. Но при этом 800 ISO остаются вполне рабочими, хотя потеря детализации и яркости цветов дает о себе знать. Значение ISO 1600 стоит использовать только в крайних случаях: шум здесь становится агрессивнее. Баланс белого работает в целом неплохо, хотя некоторые кадры приобретают слабый холодный оттенок. Объектив старательно „ловит зайцев“ на широком угле при съемке в контровом свете. В остальном же работа оптики не вызвала нареканий: дисторсии и аберрации практически незаметны. Решайте сами, называть Samsung i7 фотокамерой или нет. Но факт налицо: это устройство умеет проигрывать видео и музыку, отображать тексты, фотографировать и снимать видеоролики. Если рассматривать Samsung i7 как фотокамеру, то ее безусловные достоинства — высокие значения ISO при относительно низком для камеры данного класса уровнем шумов и широкие возможности постобработки. Samsung i7 можно смело рекомендовать всем, кто хотел бы приобрести камеру начального уровня и карманный мультимедийный плеер „в одном флаконе“. 0

7.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

7.0

Полицарнов Георгий jouris@mail.ru

NV11 выдает неплохие снимки, отличающиеся высокой детализацией изображения и естественной цветопередачей

Samsung NV11 сем своим видом эта камера говорит о прошлом. Угловатый корпус навевает ностальгию по ФЭДам и их легендарным прародительницам — „Лейкам“. А справа на верхней панели красуется металлический барабанчик — в пленочных дальномерках он выполнял функцию перемотки пленки и установки выдержек. Теперь же служит для выбора режима съемки. Впрочем, большой дисплей на задней панели сразу возвращает нас в настоящее. Аналоговые „старики“ о таком даже не мечтали… Компактная и легкая, эта модель отлично лежит в руке. Совсем небольшой наплыв под правую руку на практике оказывается очень удобным. Когда вы берете камеру, большой палец уютно устраивается

SAMSUNG NV11

на регуляторе зума. А во время съемки аппарат можно вполне удерживать одной рукой. Два одинаковых ряда безымянных кнопок-близнецов расположены справа и снизу от дисплея. Подписана из них лишь одна: Back. Служит она для выхода из режима выбора того или иного параметра. Плавно проводя пальцем по сенсорным кнопкам, вы сможете, например, пролистывать фотографии в режиме просмотра. В режиме съемки на экране напротив кнопок отображаются пиктограммы функций. Чтобы выбрать нужную, достаточно нажать на кнопку, расположенную рядом с пиктограммой. К такой концепции управления привыкаешь за какой-нибудь час, и отвыкать потом уже не хочется. Учитывая, что выбор режимов съемки осуществляется с помощью барабанчика, а все функции

„повешены“ на сенсорные кнопки, легко сделать вывод: такое понятие, как меню, для этой камеры практически неактуально. Впрочем, человека, внимательно следящего за рынком, всем этим не удивишь. Samsung NV11 — уже третья модель в линейке NV, оснащенная подобной системой управления. Включение камеры занимает не более двух секунд — за это время из корпуса успевает выдвинуться телескопический объектив. Зумирование в полном диапазоне занимает примерно столько же времени. Лаг затвора невелик — не более полсекунды. Но это не значит, что кадр будет сделан мгновенно после нажатия на кнопку спуска, — еще полсекунды займет фокусировка. Снимать аппаратом приятно и удобно. Творческие режимы съемки ASM открывают полную свободу действий для продвинутых фотолюбителей. Стоит похвалить и отличный 2.7-дюймовый дисплей. Изображение на нем видно под любым углом, а резкость и яркость картинки выше, чем у большинства „одноклассниц“. В камере применена технология подавления вибраций ASR (Auto Shake Reduction). Стабилизация осуществляется за счет программных алгоритмов. При этом время обработки кадров значительно увеличивается. Кадры, снятые с включенной системой ASR, выглядят менее смазанными, но расслабляться все же не стоит — степень резкости снимков, как и прежде, будет зависеть от крепости ваших рук. Любителей стильных фишек наверняка порадует наличие режима съемки Е. Вы можете заключить кадр в рамку или, например, снять и склеить из нескольких кадров GIF-анимированный ролик. Камера демонстрирует высокое качество изображения. 10-мегапиксельная матрица в сочетании с отличным зум-объективом Schneider-Kreuznach обеспечивают прекрасную детализацию. На 400 ISO шум заметен только в темных областях кадра. Даже на 800 ISO его уровень вполне приемлем для печати изображений небольшим форматом или публикации в Сети. Но на высоких значениях светочувствительности заметно снижение детализации, вызванное работой системы шумоподавления. Работа экспоавтоматики и баланса белого нареканий не вызвала. Ошибок в экспозиции камера тоже не допускает. Samsung NV11 можно считать редким исключением из правил: эргономика здесь не была принесена в жертву стильному дизайну. Удобная и продуманная система управления с помощью сенсорных кнопок значительно ускоряет и упрощает выбор параметров съемки. Сочетание отличной оптики с 10-мегапиксельной матрицей позволяет получать снимки с высоким качеством изображения. 0

9.5 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

9.5

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.pentax.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $450 Разрешение: 10 МП Объектив: 3х зум, 38–

190 мм (экв.), f/2.8–5.1 Стабилизация изображения:

электронная Чувствительность: авто, 80, 100,

200, 400, 800, 1600 ISO Память: SD, SDHC

Все управление камерой осуществляется с помощью сенсорных кнопок. Такое понятие, как меню, для этой модели неактуально

DIGITAL PHOTO

083

ИЗ ПЕРВЫХ РУК SONY DSC-T100

ИНФОРМАЦИЯ Полная спецификация: www.sony.ru

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Цена: $450 Разрешение: 8 МП Объектив: 5х зум, 35–

175 мм (экв), f/3.5–4.3 Стабилизация изображения:

Super Steady Shot Чувствительность: авто, 100,

200, 400, 800, 1600, 3200 ISO Память: Memory Stick / Pro

Duo

Евгений Уваров uvarov@digital-photo.ru

Sony DSC-T100 опять так называемая „стильная камера“. Этот термин вовсе не означает, что кроме эффектного дизайна в Т100 нет ничего интересного. Просто эта серия ультракомпактных камер от Sony положила начало новому веянию техногенной моды. Дизайн Т-серии стал очень популярен среди молодежи в последние несколько лет и во многом именно благодаря этим камерам цифровые компакты превратились в стильный аксессуар. Но Т100 не просто камера с модным дизайном. Это целый набор современных функций: в тонком (92х59х22 мм) и легком (172 грамма) металлическом корпусе помещается восьмимегапиксельная камера с современным процессором Bionz (впервые использованным компанией в зеркалке А100) и ни много ни мало — пятикратный оптический зум! Кроме этого в камере есть 11 съемочных режимов, серийная съемка со скоростью 2 кадра в секунду серией до 100 (!) кадров при восьмимегапиксельном разрешении, великолепный трехдюймовый ЖК-дисплей и полноценное видео с разрешением VGA. Камера совместима с интерфейсом современных видеоустройств высокого разрешения (стандарт HDTV).

Серия ультраслимов с индексом Т сделала цифровую фотографию не просто делом популярным, а — модным

Но все-таки главной изюминкой остается пятикратный зум — при таких габаритах камеры он делает ее почти исключительной среди конкурентов. Оценить его диапазон вы можете по тестовым снимкам на нашем диске. Ну а теперь перейдем к тому, как все это стильно-функциональное богатство показало себя в работе. Условия тестирования камеры были не столь разнообразны, как того хотелось бы: примерно час съемок в условиях конференц-зала и пара часов съемок на улице при переменной облачности (камера тестировалась в рамках семинара компании Sony на острове Родос для европейских журналистов). Автофокус работает неплохо как при достаточном, так и при пониженном освещении. Оптический стабилизатор Super Steady Shot дей ствительно помогает избежать „шевеленки“ при выдержках не длиннее 1/15 с. Но из-за слишком легкого веса самой камеры ждать от него чудес стабилизации при более длительных выдержках, увы, не приходится. Особенно в телеположении зума. Автоматический баланс белого хорошо справляется со своей задачей в большинстве световых условий. Однако люминесцентное освещение не всегда оказывается ему по зубам. Поэтому предустановками придется пользоваться часто. Экспоавтоматика традиционно для камер Sony особых нареканий не вызвала.

084 DIGITAL PHOTO

Единственный неприятный сюрприз, касающийся изображения, оказался сокрыт в области шумов. Вернее, того, как алгоритмы камеры их подавляют. Уже при 400 ISO детализация начинает падать из-за заметного цифрового размывания изображения. Уровень шумов остается приемлем и при 800 ISO, но разрешение при этой чувствительности уже трудно считать восьмимегапиксельным. Зато при низких значениях ISO картинка у Т100 получается „по-соневски“ яркой и детализированной. Впрочем, вам лучше оценить все это самостоятельно, просмотрев тестовые иллюстрации на нашем диске. Данные о значении ISO вы, как всегда, найдете в EXIF-информации каждого файла. Если же отбросить эти „шумовые нюансы“, то новую камеру можно оценить как однозначно инновационную. Конкурировать с ней на данный момент может только чуть более увесистая Casio EX-V7, в которую разработчики сумели уместить аж семикратный зум. Правда (да простят меня ее творцы), эта камера в своем дизайне имеет явные мотивы героини нынешнего теста — Sony DSC-T100. Еще пара лет — и в цифровой технике отличаться будут лишь логотипы. Это шутка, конечно. Но не без доли правды. 0

8.0 НАША ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА

8.0

Lowepro Vertex 200 AW Все свое ношу с собой дивительная вещь — прогресс. Глядя на некоторые модели рюкзаков — фотографических и туристических — просто диву даешься, насколько быстро у производителей происходит обмен удачными технологиями, облегчающими жизнь владельцам. Иной раз сразу и не определишь „классовую принадлежность“ той или иной модели. Герой этой статьи, рюкзак Lowepro Vertex 200 AW, хоть и перенял многое у своих туристических „коллег“, свое предназначении выдает сразу. Это инструмент для профессионала. С одной стороны, рюкзак не настолько велик, чтобы беречь его только для длительных поездок, а с другой — в Vertex 200 AW без труда поместится весь арсенал профессиональной техники. То есть такой рюкзак подойдет как для повседневной

работы, так и для выездных съемок. С виду он напоминает небольшой туристический чемодан. Да и крышка основного отделения открывается примерно так же. Заглянем внутрь: основное отделение с регулируемыми перегородками вмещает две „тушки“, один большой телеобъектив и еще шесть — поменьше. После этого останется место для вспышки и зарядного устройства. Смотрим дальше. В рюкзаке есть еще одно большое отделение — в крышке, закрывающей отделение с техникой. В нем может комфортно разместиться ноутбук средних размеров с диагональю экрана до 15 дюймов. Снаружи рюкзак украшен двумя накладными карманами со множеством сеточек и карманчиков: для фильтров, крышек, флешек и прочих мелочей, которые лучше всегда иметь под рукой. Между карманами располагается крепеж системы Glide-Lock — специально для штатива. Особенно следует отметить, что этот крепеж универсальный: скользящие элементы позволяют закрепить штатив любого размера. Два таких же крепежа имеются на боковых стенках рюкзака. Кстати, помимо упомянутых накладных карманов есть еще несколько маленьких карманчиков на внутренней стороне крышки основного отделения. Доступ к ним не слишком оперативный, зато там ваши аксессуары будут в полной безопасности. Вспомним вновь о родстве туристических и фоторюкзаков, про которое говорилось вначале. В Lowepro Vertex 200 AW вполне „туристическая“ система ремней и креплений. У рюкзака удобная анатомическая спинка, есть поясной

ремень и стяжка на груди. Самое интересное, что у каждого ремня очень удобные возможности подгонки — буквально за пару минут рюкзак можно полностью настроить под себя. Благодаря этому груз будет распределяться грамотно и равномерно. И, разумеется, несколько слов о материалах. На случай сильной непогоды в рюкзаке имеется специальный защитный чехол All Weather Cover, но и без него ваша техника будет надежно защищена: все ткани рюкзака водонепроницаемые, а молнии вшиты изнанкой наружу, так что в случае небольшого дождя вся техника останется невредимой.

ВЫВОД Lowepro Vertex 200 AW — универсальный, хорошо подстраивающийся под индивидуальные особенности фотографа рюкзак. Лучше всего подойдет профессионалам при тревел- или репортажной фотосъемке. К тому же приятно, что при всех достоин ствах рюкзака его цена оказалась на довольно разумном уровне.

LOWEPRO VERTEX 200 AW

ИНФОРМАЦИЯ Ориентировочная цена: 6000 рублей Информация: www.lowepro.com

КЛЮЧЕВЫЕ ДЕТАЛИ Размеры: 32x26x47 см Вмещает полный набор из:

двух камер, 5–6 объективов, вспышки, ноутбука, необходимых аксессуаров Система ремней высокой плотности с разнообразными возможностями индивидуальной подстройки; поясной ремень Всепогодный чехол Водонепроницаемые молнии и водостойкая ткань Съемный держатель штатива

DIGITAL PHOTO

085

ИСТОРИЯ DIGITAL PHOTO. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ Чтоб ты жил в эпоху перемен! (Китайское проклятие. Эстрадная шутка. Разговорный жанр)

Цифровая история — продолжение следует ители нашей страны перемен хватили немало, чтобы по достоинству оценить это самое „чтоб ты жил…“. Но не все революции связаны со слезами, надеждами, сломанными судьбами, кровью. Например, технические иногда довольно безобидны. Конечно, и тут бывают сложности — пожилым людям иногда непросто освоить мобильник. То есть овладеть основными его функциями: нажать на зеленую кнопку, нажать на красную… Но, определенно, техника приносит больше радости, чем горя. И еще — дает ощущение фантастики в действии. То, что несколько лет назад казалось неосуществимым, заоблачным, сегодня становится привычным. Дело не ограничивается только цифровыми камерами — даже фотографическая „цифра“ складывается из массы других „цифр“. Сейчас я сижу на кухне, щелкаю по клавиатуре ноутбука. Из проводов — только электропитание (проблема создания сверхъемких аккумуляторов еще не решена). В „ноуте“ есть все: архив журнала за последние два года, энциклопедия, несколько словарей. Если понадобится нечто большее — пожалуйста: ноутбук беспроводной Wi-Fi-сетью связан с домашним сервером, там лежит полный архив журнала. Так же легко „дотянуться“ и до сервера издательства, где можно найти массу дополнительных статей и фотографий (например, съемку, которую вся наша команда вела на прошедшем „Фотофоруме“). Не хватит этого — тоже не беда. В Интернете уж точно найдется все необходимое. Близкое и далекое сливаются. Ты как бы находишься в библиотеке, на полках которой можно найти любую информацию. И можешь протянуть руку к любой полке, не вставая с кресла. Ну, или с табуретки (кресло на кухне — это перебор). Отсканировать фотографию или слайд тоже легко: есть сканер. Отпечатать — не проблема: есть принтер. Напечатать много фотографий по сходной цене — есть онлайн-лаборатории. Создать большое полотно — есть фирмы, где трудятся плоттеры, а заказы принимаются по Сети. И, конечно, обработка. Хорошо, что догадался поставить в ноутбук полтора гигабайта „мозгов“ (оперативной памяти) и выбрать модель с большим и качественным экраном. „Фотошоп“ просто „летает“! С цветопередачей проблем нет (особенно после аппаратной калибровки). И все это — вот оно, под рукой в любой момент. Привычно. Но ведь еще четыре года назад всего этого не было! Или было, но где-то не у нас и за такие деньги, что лучше не мечтать.

Первый номер Digital Photo вышел в апреле 2003 года. Тогда цифровой фотографии еще надо было доказывать свое право на существование — мол, „цифра“ тоже способна на многое, она ничуть не хуже пленки… Четыре года назад на „Фотофоруме“ мало кто из посетителей мог похвастаться цифровой зеркалкой. Сейчас даже трудно поверить, что такое когда-то было…

Алексей Ерохин Aler@Digital-Photo.ru

АB ОVО*… Можно было бы, конечно, найти и более ранние следы „цифры“, но большинство экспертов сходятся во мнении, что эра современного фото и ТВ началась в 1908 году, когда шотландский ученый Алан Арчибальд Кэмпбелл Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) опубликовал в журнале Nature статью, где был описан принцип действия электронного устройства для регистрации изображения — электронно-лучевой трубки. Трубки, которая фиксирует изображение, а не создает его, как кинескопы телевизоров, мониторов, осциллографов. Технология электронно-лучевой регистрации изображения стала базой большинства телевизионных камер ХХ века. К концу столетия телевизионные камеры породили видеокамеры, явившиеся прародителями цифровых фотоаппаратов, и даже кинокамеры, которыми Стивен Спилберг сегодня снимает широкоформатные фильмы. Но не будем забегать далеко вперед. Для того чтобы появились миниатюрные устройства, фиксирующие изображения, человечеству понадобилось еще одно изобретение. В 1969-м исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) — сформулировали идею прибора с зарядовой связью, сокращенно — ПЗС, а в английском варианте — CCD (Charge Coupled Device). Это уже знакомо, да? У каждой современной камеры в технических характеристиках так и написано: „CCD-сенсор“ или „CCD-матрица“. Только зеркалки от Canon могут похвастаться другой строчкой: „CMOS-матрица“ (Complementary metal-oxide-semiconductor, или, по-русски, КМОП — комплементарный металл-оксидный полупроводник). Фотолюбителю и даже профессионалу, по большому счету, все равно, что за технология лежит в основе производства светочувствительных сенсоров. Главное, чтобы изображение было великолепным, а цена камеры — не заоблачной. До выхода в свет Canon EOD D30 в 2000 году никто не верил, что CMOS-матрицы можно использовать в цифровой фототехнике. Они намного дешевле CCD-матриц, но гораздо больше шумят. Специалистам Canon удалось подавить шумы — отчасти за счет особой структуры микросхем, отчасти за счет применения специальных математических фильтров. Кстати, на презентации Canon EOD D30 менеджеры Canon произнесли пророческую фразу: „Окончательная победа „цифры“, по нашим оценкам, произойдет в 2005 году. А производители, не освоившие выпуск цифровых фо-

* Аb оvо usque аd malа (аб ово усквэ ад мала) — букв. „от яйца до яблок“ — с начала до конца. У древних римлян обед начинался с яиц и заканчивался фруктами.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2002

2003

Sony Cyber-shot DSC F717

Canon EOS 300D

Эта камера появилась до „новейшей“ эры — в 2002 году. Но она больше двух лет была лидером продаж и просто одной из самых лучших цифровых камер на рынке. Всех, кто первый раз брал ее в руки, поначалу настораживал нетрадиционный дизайн, но сдержанность быстро исчезала, уступая место восторгам. Многие считают, что основное достоинство этой модели — отличный пятикратный зум с уникальной для своей кратности светосилой: f/2.0–2.4. У нас же критерий иной. Именно с помощью Sony Cyber-shot DSC F717 была снята фотография для обложки октябрьского номера Digital Photo 2003 года — дальнейшие комментарии не требуются.

Эта камера не только уникальное явление 2003 года, но и вообще знаковое событие в истории цифровой фотографии — первая зеркальная камера с ценой продвинутого компакта. Разумеется, многие снобы говорили, что возможности у Canon EOS 300D не такие, как у профессиональных зеркалок. Но цена камеры оправдывает ее „любительскую“ ориентацию, особенно если учесть, что „пленочные“ фотографы получили возможность использовать накопленную в течение долгих лет сменную оптику. Для многих это стало решающим стимулом при переходе на „цифру“.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2003

Pentax *ist D

Canon PowerShot G5

Первая цифровая зеркалка Pentax стала одной из лучших в модельном ряду компании. Кроме того, на момент выхода это была самая маленькая цифровая зеркальная камера в мире. Она получилась не просто удачной, а очень удачной (особенно если учесть, что это был дебют фирмы Pentax на поле цифровых зеркалок). Камера обладала целым рядом выдающихся качеств, включая редкую возможность использовать любую механическую оптику предыдущих серий и превосходное изображение (в частности, очень низок был уровень шумов на чувствительности 800 ISO).

Наиболее запомнившаяся камера из славного ряда: PowerShot G2 — G3 — G5 — G6 — G7. Дизайн с откидным и поворотным дисплеем, исключительно удачная эргономика, а также реально работающая ручная фокусировка — все это до сих пор ценится и обрело продолжение в других моделях Canon PowerShot. Производителю удалось сделать оптимальную камеру, одинаково хорошо подходящую для любительской и профессиональной съемки. При этом достаточно компактную! И способную отщелкать сотни кадров на одном заряде аккумулятора!

тоаппаратов, перестанут быть производителями и покинут рынок“. Но мы опять забегаем вперед. Путь к современным сенсорам был не так прост. В 1970-м ученые из Bell Labs создали прототип электронной видеокамеры на основе CCD-матрицы, которая содержала всего семь светочувствительных элементов. Следующий шаг — 1972 год. Компания Texas Instruments запатентовала электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений. В качестве светочувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор. Узнаете? Данный патент практически

полностью описывал структуру цифровой камеры, несмотря на то что сама камера фактически была аналоговой. На всякий случай уточним (не все наши читатели — инженеры и физики), что „аналоговый“ — это такой, который имеет дело с аналоговыми сигналами. То есть непрерывными, состоящими из бесконечного числа близких точек. Например, запись звука на виниловой пластинке — аналоговая: колебания иглы повторяют колебания звука, совершавшиеся при записи. Но в конце XX века все большее распространение получали цифровые системы и устройства — они имеют дело с цифровыми сигналами, где информация не повторяет природные процессы (как игла проигрывателя повторяет колебания

звука). Цифровые устройства кодируют аналоговые сигналы, оцифровывают их. Многие не любят „цифру“, считая, что при оцифровке исчезает естественность. В этом есть доля истины: ранние цифровые устройства слишком грубо имитировали аналоговую реальность. Однако по мере совершенствования делали это все искуснее. И сегодня винил едва ли может поспорить с DVDAudio или Super Audio CD. А с цифровыми фотокамерами могут поспорить разве что среднеформатные пленочные — но с оцифровкой больших слайдов такая морока! И все равно при сканировании аналоговая картинка становится цифровой. В наше время от „цифры“ уйти трудно, практически невозможно.

…USQUE АD MALА Наш рассказ затянулся, но пока мы дошли только до 1973 года, когда компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были черно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974-м при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании. После этого их распространение пошло намного быстрее.

DIGITAL PHOTO 087

ИСТОРИЯ DIGITAL PHOTO. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2003

2004

Minolta DiMAGE Xt

Canon EOS 20D

Сейчас трудно установить, от какой модели пошли ультраслимы, но камера DiMAGE Xt неизменно вызывала симпатии окружающих благодаря действительно стильному дизайну. Впрочем, это была лишь „одежка“, по которой пользователи встречали эту замечательную разработку. „Провожали“ же ее по прекрасной оптике: впервые на рынке появилось нестандартное решение — трехкратный объектив без выдвигающихся частей, расположенный вдоль, а не поперек корпуса. Восхищала и прекрасная „математика“, дававшая корректную съемку большинства сложных сюжетов и очень деликатную работу вспышки. Даже на минимальном расстоянии от объекта — 1 см.

Конечно, лучше бы начать с „десятки“ — Canon EOS 10D, появившейся до „новейшей“ истории; это тоже была очень достойная модель. И беглый взгляд на технические характеристики новой зеркалки полупрофессионального класса позволял предположить, что „двадцатка“ — лишь немного улучшенный вариант 10D. Разрешение выросло до 8 МП, улучшились некоторые другие параметры… На самом же деле EOS 20D — совершенно самостоятельная камера — большой шаг вперед по сравнению со всеми предшествующими моделями Canon. Функционал, высочайшая скорость работы и великолепное качество снимков приближают 20D к топовым профессиональным зеркалкам при сравнительно невысокой цене.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2004

Nikon D70

Casio Exilim Pro EX P700

Кто может смело соперничать с компанией Canon? Конечно, давнишний ее соперник — Nikon. Выпущенная в начале 2004 года модель D70 обеспечила сильнейшую конкуренцию одновременно на двух фронтах. С одной стороны, эта весьма недорогая фотокамера вплотную приблизилась к порогу $1000, потеснив Canon 300D — единственную на тот момент бюджетную зеркалку. С другой — богатейшая функциональная насыщенность и отличное качество изображения (за такую-то цену!) вывели Nicon D70 на один уровень с профессиональными и дорогими моделями. Так началось соперничество Canon и Nikon на „бюджетном“ фронте.

Представить, что такая мощь и такие функции могут скрываться в столь небольшом корпусе, было трудно даже специалистам. Упакованная в металлический корпус стильного графитового цвета представительница Pro-серии линейки Exilim от Casio действительно оказалась профессиональной настолько, насколько вообще может быть профессиональным цифровой компакт. И при этом — на удивление универсальной! Этой камерой с равным успехом могли пользоваться фотохудожники, жаждавшие ручного управления, скорости, качества, — и новички, предпочитавшие во всем доверяться автоматике. Да и выбор сюжетов был ограничен разве что фантазией пользователя. Кроме того, снимки P700 без труда растягивались на полотна формата А3.

В 1975 году инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) из Kodak сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100x100 пикселей на магнитную кассету (каждый кадр записывался 23 секунды). В 1976-м компания Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру — MV-101, которая использовалась на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это была первая полностью цифровая камера, передававшая изображение в мини-компьютер DEC PDP-8/E. Дальше. В 1980-м Sony представила на рынке первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы (до этого все камеры были черно-белыми).

088

DIGITAL PHOTO

В 1981-м Sony выпускает камеру Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с момента появления которой и принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570х490 пикселей (0.28 МП). Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и потому официально называлась „статической видеокамерой“ (Still Video Camera). Практически Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц, но во многом ее появление было революционным переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале XIX века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе ПЗС-сенсора, или,

проще, микросхемы. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма и назывался Video Floppy, или Mavipak. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Примерно в то же время в канадском университете Калгари разработали первую полностью цифровую камеру под названием All-Sky camera. Она предназначалась для научной фотосъемки, была сделана на основе ПЗС-матрицы Fairchild и выдавала данные в цифровом формате, пригодном для компьютерной обработки. Очень многие изобретения и научные открытия повторяются в разных лабораториях. Лучше всего это иллюстрирует история Генри Кавендиша

(Henry Cavendish). В последние годы жизни Джеймс Клерк Максвелл (James Clerk Maxwell), создатель теории электромагнитного поля, руководил Кавендишской лабораторией и изучал наследие Кавендиша — физика-затворника. К своему огромному удивлению он обнаружил, что Кавендиш опередил многих физиков, делая великие открытия, но не публикуя соответствующие научные работы, — просто вел дневники. Однако еще большее изумление вызвало у Максвелла то, что открытия Кавендиша были повторены другими учеными — они открыли то же самое, чуть позже, чем Кавендиш, но самостоятельно. Вот так! В 1984–1986 годах, с легкой руки Sony, к делу подтянулись другие компании. Canon, Nikon, Asahi также начали выпуск электронных видео- и фотокамер. В то время камеры еще были

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2004

2005

Panasonic Lumix FZ20 Тяжелый и добротный корпус этой камеры вместил 12-кратный зум с постоянной светосилой f/2.8 (!), оптический стабилизатор и 5-мегапиксельную матрицу (в то время гонка мегапикселей была оправданна). Однако главными новинками стали фирменный процессор Venus Engine II и мощные алгоритмы обработки изображений: оптимизация телесных тонов, программное исправление неизбежного при таком зуме виньетирования и даже устранение хроматических аберраций. Пожалуй, с появлением этой модели можно связать возникновение „Фотошопа“ внутри камеры“ — мощная „математика“ берет на себя часть постобработки в графическом редакторе (весьма полезно для оперативной съемки).

Canon EOS-1D Mark II N Эту камеру долго называли лучшей в мире для репортажной съемки. По скорострельности и количеству кадров в серии Canon 1D Mark II N не имела равных: со скоростью 8.5 кадра в секунду она могла записать до 22 снимков в RAW или 48 кадров в JPEG (c уровнем качества 8 из 10 возможных). На ее включение требовалось всего 0.2 с, а задержка срабатывания затвора составляла 55 миллисекунд. Скорость и еще раз скорость! Что касается качества — производитель выжал все что возможно из 8-мегапиксельной матрицы размером 28.7x19.1 мм.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2005

Nikon D200

Nikon D50

Народная мудрость гласит: выше головы не прыгнешь. Однако в 2005 году компания Nikon это сделала. Разрешение — 10 МП, полноценная (кроме АФ) работа со всеми старыми объективами Nikon, магниевый корпус с прокладками, защищавшими от влаги и пыли. А также 11-точечный скоростной автофокус (скорость съемки 5 кадров в секунду сериями до 28 кадров), 2.5-дюймовый ЖК-дисплей с углом обзора до 170°, широчайший набор настроек, включая 38 пользовательских функций. Прошло два года, но многие до сих пор мечтают о „двухсотке“. Nikon D200 — пожалуй, первый случай, когда за почти „любительскую“ цену владелец камеры получал функциональность и конструктивное исполнение на профессиональном уровне!

Судя по всему, Nikon и сегодня остается безусловным лидером в изготовлении „бюджетников“. У других производителей бюджетные зеркалки заметно уступают ведущим моделям, а с появлением Nikon D50 выявилась новая стратегия: камера меньше „старших братьев“, легче, дешевле — но при этом почти не уступает им в функциональности и вовсе не уступает в качестве снимков. Единственный существенный недостаток „пятидесятки“ — у информационного дисплея нет подсветки. Но эту беду можно пережить; тем более что позже начали появляться зеркалки, у которых информационного дисплея вовсе нет.

аналоговыми, стоили очень дорого и имели разрешение 0.3–0.5 МП. Картинки в формате видеосигнала писались на магнитные носители (как правило, дискеты). В это же время Kodak ввел в обиход термин „мегапиксель“, создав промышленный образец CCD-сенсора с разрешением 1.4 МП. Далее. 1988 год — компания Fuji Film (которой, по мнению большинства экспертов, и принад лежит пальма первенства в производстве полноценной цифровой видеофотокамеры) совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением 0.4 МП. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания

целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac. Мы вплотную подходим к нашему времени. В 1990 году появилась уже полностью цифровая коммерческая камера — Dycam Model 1, более известная как Logitech FotoMan FM-1. Она была черно-белой (256 градаций серого), имела разрешение 376x240 пикселей и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков. А также встроенную вспышку и возможность подключения к компьютеру. 1991 год. Kodak совместно с Nikon выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе пленочной зеркалки Nikon F3. Запись происходила на жесткий

диск, находившийся в отдельном блоке. Он весил около пяти килограммов. 1994 год. Apple совершает маркетинговый прорыв, представляя Apple QuickTake 100. Фотокамера была выпущена в корпусе, напоминавшем бинокль (популярная в те годы форма для видеои фотокамер), и позволяла хранить во внутренней flash-памяти восемь снимков размером 640х480 (0.3 МП) или тридцать два снимка с половинным разрешением 320х200. QuickTake 100 подключалась к компьютеру, питалась от трех батареек формата AA и стоила менее $800. В том же году на рынке появились первые карты памяти форматов Compact Flash и Smart Media, объемом от 2 до 24 Мбайт. 1995 год. Выпущены первые потребительские фотоаппараты — Apple QuickTake 150, Kodak

DC40 и Casio QV-11. Разработка Casio совершенно уникальна: это первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом. Тогда же появилась первая Sony Cyber-shot. Камеры были еще несовершенны, но это были коммерчески успешные проекты. С их выходом на рынок началась гонка за снижение цены и качество цифровой фотографии стало приближаться к качеству пленки. 1996 год. На рынок выходит еще один „монстр“ — компания Olympus. Не только с новыми моделями, но и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации. Кстати, сейчас, по-моему, незаслуженно забыта великолепная

DIGITAL PHOTO 089

ИСТОРИЯ DIGITAL PHOTO. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2005

Sony Cyber-shot DSC-R1

Samsung Pro 815

Эта камера открыла в истории новую страницу и пока не сошла с нее. Она произвела переворот в секторе, где раньше безраздельно властвовали цифровые зеркалки. Предыдущие разработки Sony — F-717 и F-828 — были великолепны, но с одной оговоркой: шумы у небольших матриц слишком велики. Потому и появилась первая камера с матрицей формата APS. А к ней добавился уникальный объектив Carl Zeiss T 2.8–4.8/24–120 мм (в 35-мм экв.). Фотолюбитель при этом избавился от проблемы пыли (несъемный объектив) и получил снимки „зеркального“ качества.

Единственное, чем не могла похвастаться эта камера, — матрицей большого размера. Но она предложила новую концепцию съемки! Все, кто держал ее в руках, сходились во мнении, что огромный (3.5 дюйма) экран дает совершенно иную картину, чем просто большой (2.5-дюймовый, например) дисплей. Добавим к этому 15-кратный зум (28–420 мм в 35-мм экв.). И совершенно уникальное решение — возможность выстраивать кадр по небольшому цветному дисплею на верхней панели камеры. Samsung Pro 815 стала обладательницей многих призов на международных конкурсах.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2006

Canon EOS 5D

Olympus E-330

Судя по оценкам, выставленным в июльском тесте DP 2006 года, Canon 5D — идеальная камера. И сейчас мы подтверждаем: да, она идеальна и еще долго останется на вершине пирамиды „профи — полупрофи“. Это первая цифровая камера с полноформатным сенсором и не запредельной ценой, что делает ее привлекательной для полупрофессионалов и фотографов-энтузиастов. Ведь полноформатный сенсор как бы возвращает нас в „пленочные“ времена (в хорошем смысле): вся оптика работает без кроп-фактора, и фокусное расстояние не надо увеличивать в полтора раза. Для телесъемки это минус, но для широкоугольной — несомненный плюс. А уровень шумов полнокадровой матрицы очень мал!

С выпуском E-330 компания Olympus наконец-то дала импульс новому витку развития цифровых зеркалок. Идея визирования по „живому“ изображению с матрицы появилась довольно давно, но до ее воплощения в „железе“ дело дошло только в 2006 году. Ведь очень важно видеть, как выглядит кадр до щелчка, — иначе заветная „птичка“ может улететь безвозвратно. Зеркалки нового поколения просто обязаны иметь функцию „живого“ визирования. Ее так и стали называть — Life View. С незначительными вариациями название перекочевало в разработки других производителей.

разработка Olympus — псевдозеркальная камера Camedia E-10. На ней выросло целое поколение цифровых фотографов. Она появилась в 2001 году и стоила примерно $1500 — настоящие цифровые зеркалки стоили тогда вдвое больше. А Camedia E-10 обладала великолепным 4-кратным зумом с постоянной светосилой и повторяла дизайн зеркалки. Ее единственным недостатком было то, что световой поток делился пополам делящей призмой. Поэтому реальная светочувствительность падала и картинка в видоискателе была тусклой. Зато фотограф мог полноценно использовать поворотный ЖК-дисплей во время кадрирования. Для своего времени это была уникальная разработка.

090

DIGITAL PHOTO

Но мы опять отклонились. В 1996 году компания Fuji Film представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства была гибридной — она сочетала лазерные, цифровые и химические процессы. В дальнейшем к производству цифровых минилабов подключились и другие компании, в частности Noritsu и Konica. 1997 год. Преодолен символический рубеж в 1 мегапиксель: в начале года выходит камера Fujifilm DS-300 c 1.2-мегапиксельной матрицей. В середине года появляется псевдозеркальная (на основе светоразделяющей призмы) однообъективная камера Olympus C-1400 XL (1.4 МП).

2000 год. Выпуск камеры Contax N Digital — первой полнокадровой (24х36 мм) камеры с разрешением 6 МП. 2002 год. Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon. До сих пор трехслойные матрицы не получили большого распространения, а между тем они дают реальную цветную картинку — каждый слой формирует свой цветовой канал: красный, зеленый, синий. В то время как подавляющее число цифровых камер использует одну черно-белую матрицу, а цветная картинка получается в результате работы матричного светофильтра (перед разными пикселями стоят „окошки“ разных цветов) и математических алгоритмов. Они позволяют определить (рассчитать)

цвета каждого пикселя, но качество картинки при этом падает. Трехслойная матрица Foveon все еще считается очень перспективной разработкой. В самом начале 2003 года компания Olympus представила совместную (с Kodak и Fuji Film) разработку — стандарт 4/3 („четыре трети“). Это была попытка полной унификации цифровых зеркальных камер — в основе стандарта лежали решения, позволяющие фирмам малоизвестным и не имеющим большого опыта производства фотоаппаратуры выпускать собственные камеры и оптику (изначально рассчитанную на использование в цифровых зеркалках). Сегодня, по прошествии четырех лет, идеи 4/3, хотя и медленно, все же доходят до тайваньских и китайских ма-

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2006

HP Photosmart R967

Samsung NV10

В 2006 году уже трудно кого-либо удивить высоким качеством съемки, продвинутыми характеристиками оптики. Инженеры Hewlett-Packard пошли другим путем — они развили идеи „Фотошопа“ внутри камеры“ и „Встроенного учебника по фотографии“. Photosmart R967 обладает развернутой системой справок, которая поможет новичкам делать первые шаги в съемке и даже обработке фотографий! Так называемая „Галерея дизайна“ — графический мини-редактор, конечно, уступающий „Фотошопу“, зато находящийся под рукой. Фотолюбитель получает возможность без помощи компьютера устранить красные глаза, вставить кадры в декоративные рамки и применить массу эффектов — например, размыть фон, не трогая основного объекта.

Возможности процессоров современных камер позволяют построить интерфейс общения с человеком на принципах, кардинально отличающихся от традиционных (выдержка, диафрагма и т.д.). При этом под рукой у пользователя должен быть механизм, позволяющий быстро передвигаться по меню, мгновенно выбирать параметры съемки. Samsung NV10 предлагает именно такую концепцию: вместо привычных навипэдов, „качелей“ и джойстиков камера оснащена двумя рядами кнопок — горизонтальным и вертикальным. Кнопками первого ряда вызываются функции, второго — значения функций. Например, „экспокоррекция“ и „плюс 0.7 EV“. Мгновенное нажатие всего двух кнопок позволяет достичь невиданной раньше для компактов оперативности.

ЗОЛОТЫЕ СТРОЧКИ ИСТОРИИ

2006

2007

Sony Ericsson K790i

Olympus SP-550 UZ

Sony Ericsson K790i — первый камерофон (сотовый телефон со встроенной камерой), способный, по нашему мнению, вытеснить карманные фотоаппараты бюджетного класса (до $200). Если так пойдет и дальше (а для этого есть все основания), через пару лет не будет никакой разницы, чем именно сделана фотография — отдельным устройством под названием „фотоаппарат“ или этаким комбайном, совмещающим телефон, камеру и еще с десяток полезных электронных помощников. При этом мы получаем возможность снимать, не привлекая внимания окружающих, — кто сегодня обращает внимание на сотовый телефон!

Эта камера только-только сошла с конвейерных лент компании Olympus, а ее тест вы найдете прямо в этом номере. И тем не менее она попала и в наш исторический рейтинг. Дело в том, что в SP-550 удивительным образом воплотились все последние тенденции рынка компактных и просьюмерских камер. Перечислим их: неуклонный рост кратности оптического зумирования (в этой камере — 18x), расширение диапазона чувствительности (до 5000 ISO), применение системы физической, т.е. не электронной стабилизации изображения (здесь — на основе подвижной матрицы). Пожалуй, именно эти вопросы будут более всего занимать конструкторов камер ближайший год.

лых производителей. И возможно, вскоре рынок будет завален недорогими зеркалками. Правда, наибольшим вниманием покупателей до сих пор пользуются зеркалки от Canon и Nikon, хотя их создатели не поддержали почин Olympus и придерживаются собственных стандартов на разработку чисто цифровой оптики (изначально рассчитанной на использование в цифровых зеркалках). 2003 год. Выпущена фотокамера Olympus Е-1 — первая зеркалка стандарта 4/3. Большого распространения эта камера, к сожалению, не получила. 2003 год. Появление первой зеркалки для фотолюбителей — Canon EOS 300D. На этой модели тоже выросло немало фотографов. Камера была доступной по цене и, что очень важно, поддержи-

вала пленочные объективы от Canon. Она стала „мостиком“ при переходе массы фотографов от пленки к „цифре“. Многие из них ждали выхода камеры, которая будет совместима с накопленной за „пленочные“ годы оптикой. Именно с 2003 года открывается зеркальная цифровая эра. Другие производители не могли остаться в стороне и чуть позже выпустили аналогичные камеры. Можно также сказать, что с появлением Canon EOS 300D начался массовый отказ от пленки не только в среде непритязательных любителей и профессионалов, но и у продвинутых любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно. Произошел перелом массового сознания.

DIGITAL PHOTO Лента времени вплотную подвела нас к точке, от которой начинается новейшая история цифровой фотографии. Именно в 2003 году родился наш журнал. Не потому, что Евгений Уваров и вся наша редакция сидели в окопе и ждали своего часа. Просто пришло время — журнал о цифровом фото должен был появиться. Что он и сделал. „Новейшую“ историю большинство наших читателей знают неплохо, но мы повторили на страницах этой статьи ее золотые строки — вспомнили про модели, оставившие неизгладимый след и принесшие радость людям. Впрочем, история продолжается, и впереди нас ждет так много…

DIGITAL PHOTO 091

ИСТОРИЯ DIGITAL PHOTO. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Цифровая камера 2008 года Цифровая фотография за последние десять лет совершила скачок, который вполне уместно сравнить с переходом от запусков первых спутников к пилотируемым полетам на другие планеты. Процесс неуклонного развития продолжается — возможности камер всех ценовых диапазонов стремительно нарастают. А ведь еще совсем недавно снимки VGAразрешения казались чудом, а преодоление мегапиксельного барьера отмечалось как серьезная веха (до этого рубежа теперь легко дотянулись и камерофоны). Сегодня топовые модели компактных камер начинают оснащаться 10-мегапиксельными сенсорами, а зеркалки достигли 16-мегапиксельного рубежа на полноформатных матрицах. Это ставит новые задачи перед оптиками — действительно, будет ли хватать разрешающей способности объективов? Скорость съемки, обработки и записи результатов в современных моделях достаточно велика, в основном благодаря мощным встроенным процессорам; гигабайтной карточкой памяти и обширным набором режимов съемки тоже мало кого удивишь. При такой скорости развития технологий нет ничего удивительного в том, что „камера мечты“ года 2007-го в самом ближайшем будущем станет типовой моделью на рынке, а вскоре после этого покажется уже неуклюжей допотопной игрушкой. Что же готовят нам грядущие несколько лет? Чтобы прикинуть варианты ответа, мы побеседовали с представителями нескольких фирм, занимающихся разработкой цифровых камер, попросив их заглянуть в корпоративные „хрустальные шары“. И вот что они там увидели…

ИМИДЖ-ПРОЦЕССОР Процессоры компактных камер уже обладают немалой мощью. Даже камеры 2004 года в руках умельцев превращались в игровые приставки, позволявшие играть в Quake. Но, конечно, производители не станут расходовать вычислительные мощности на игры. По крайней мере, в ближайшем будущем. Эти ресурсы пойдут на предварительную обработку снимков — исправление хроматических и геометрических аберраций, удаление эффекта красных глаз, более точную фокусировку (в частности, определение лица в кадре). Сегодня такими функциями могут похвастаться не все камеры, а в следующем году это станет обязательным атрибутом большинства моделей

ПАМЯТЬ Память увеличивается и продолжает дешеветь. И все же большинство любителей и профессионалов предпочитают использовать относительно небольшие карты — на 2 или 4 гигабайта. Благодаря этому снижается риск потерять результаты всей съемки: если, не дай Бог, что-нибудь произойдет с одной картой, — останутся другие. Производители могут решить эту проблему по-своему. Возможно, появятся камеры с большой встроенной памятью, в которой будет копироваться текущая съемка. А у фотографа всегда будет выбор: либо использовать встроенную память как дополнительную (если закончится место на съемной карточке), либо как резервную (чтобы в камере была „твердая“ копия съемки). Наиболее ходовыми в 2008 году будут карты на 4 и 8 гигабайт

Долгосрочные прогнозы — занятие неблагодарное: слишком часто „пророки“ ошибаются (за что получают справедливые пинки и тухлые помидоры). Поэтому мы не стали заглядывать далеко — наш прогноз касается только следующего года. ОПТИКА Рост разрешения матриц, с одной стороны, предъявляет более жесткие требования к оптике, с другой — эти требования порой бывают необоснованными, поскольку рост числа мегапикселей еще не означает роста реального разрешения. Ведь когда на крохотную матрицу наносят гигантское число пикселей, мы получаем высокий уровень шумов и смазывание картинки из-за перетекания заряда между смежными пикселями. Поэтому пока нет смысла усиливать оптические характеристики (это привело бы к неоправданному удорожанию камер). Тем не менее качество снимков будет расти — за счет применения более совершенных и сложных алгоритмов обработки, которые позволят более эффективно бороться с шумами, аберрациями и виньетированием

092

DIGITAL PHOTO

СВЕТОЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ Разве не здорово было бы иметь камеру, которая всегда и везде может снимать без вспышки? С которой можно забыть про понятие „шевеленки“ и выставлять любую диафрагму? Но это пока только мечты. В компактных камерах применяются слишком маленькие матрицы — их ресурс практически исчерпан, и дальнейший рост светочувствительности может быть связан только с увеличением размеров матриц. Однако в ближайшем будущем этого не произойдет — ведь увеличение размера сенсора предъявит особые требования к оптике. Скорее всего, процесс заморозится до появления более совершенных миниатюрных оптических элементов. Или более совершенных светочувствительных микросхем. Это дело не ближайшего года, а ближайшего пятилетия. Пока же нам стоит уповать на рост эффективности шумоподавляющих алгоритмов обработки

ВИДЕО И МЕЧТЫ Слияние фото и видео — еще одна мечта. Но пока фотокамеры снимают лишь условно качественное видео, а видеокамеры — лишь относительно качественные „фотки“. Тем не менее тут есть простор для развития. Сегодня только немногие фотокамеры могут снимать видео с перемещаемым зумом. В 2008 году их станет намного больше. Основная проблема заключалась в создании бесшумных миниатюрных моторов, управляющих зумом (если мотор сильно шумит, это отрицательно сказывается на качестве записываемого звука). В целом она уже решена, и вскоре все ведущие производители оснастят свои модели бесшумными моторами. Правда, на первых порах это негативно скажется на ценах: видео с зумом стоит дороже!

МАТРИЦА Практически все понимают, что дальнейший рост количества мегапикселей на небольшой микросхеме не имеет особого смысла. Но потребители любят большие цифры. „У меня 10-мегапиксельная камера, а у тебя всего лишь 8-мегапиксельная“. И производители вынуждены идти на поводу. Матрицы будут продолжать „набирать вес“, и к концу 2008 года появятся компакты с небывалым разрешением — 15 МП

DIGITAL PHOTO 093

Читательский конкурс

Путевые заметки 094 DIGITAL PHOTO

ПОБЕДИТЕЛЬ! Буранский кот о. Бурано, Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemskiy.ru

02 01 Дождь для меня Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemski.ru

03 Цветомузыка о. Бурано, Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemskiy.ru

02 В чем-то уникален... Хабаровск. Аэропорт Alexandronis Камерофон Sony Ericsson K750i schut@yandex.ru

04 Вперед, только вперед Алексей Астахов Canon EOS 350D bultrex@rambler.ru

04 05 Теплый вечер Москва Вера Лохина Nikon D70 vlohina@rambler.ru

03 06

06 Бангкок Анатолий Кочуков Canon EOS 30D ankor-sib@yandex.ru 07 Во всем виноват стрелочник Санкт-Петербург, Стрелка Васильевского острова Алексей Селезнев Canon 350D ays@tsn-group.ru

DIGITAL PHOTO 095

10 11

08 Циркачи о. Куба Александр Легостаев Nikon Coolpix 7900 depakin@yandex.ru 09 Стирающая Мадонна о. Бурано, Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemskiy.ru 10 Сочетаемость о. Бурано, Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemskiy.ru 11 Про папуаса и непойманную рыбку Индонезия Анна Останина Canon 350D kro-roger@yandex.ru

096 DIGITAL PHOTO

12 Дождь для всех Венеция Дмитрий Писемский Canon 20D my@pisemskiy.ru 13 For you Ноале, Италия Дмитрий Боровский (D.J.B.) Canon EOS 300D djb@tut.by 14 Пасущийся Кисловодский парк Петр Казаков Nikon D50 kazakov_petr@mail.ru

13 14 12 Приз июльского номера — чехол для подводной съемки Ewa-Marine — предоставлен компанией „МОБИЛЬНЫЙ ВЕК“ www.mobile-vek.ru

Высылайте нам ваши снимки, сделанные в пу тешествиях, на адрес Konkurs@digital-photo.ru. Лучшие из них будут опубликованы. Снимок месяца получит ценный приз! Пожалуйста, присылайте для начала свои работы в JPEG объемом не более 100 Кб. Не забудьте указать место, время съемки и камеру, которой сделан снимок.

Приз июньского номера — Tallann Kit Profi — набор средств по уходу за оптикой, предназначенный для профессиональных фотографов, — предоставлен компанией „ТАЛЛАНН“.

А также победитель получит фотобумагу Avery Zweckform класса Premium от компании Avery Dennison Zweckform www.avery-zweckform.ru

В набор входит: GREEN CLEAN SC-4000 — уникальная система очистки CCD и CMOS полноразмерных сенсоров DSLR-фотокамер; Kinetronics OFA — комплект для чистки оптики в путешествии или просто в уличных условиях; Kinetronics ASG — антистатические перчатки из смеси мягких проводящих и синтетических волокон; Tallann Multi — многофункциональная салфетка из микрофибры. Позволяет эффективно очищать оптику и калибровать баланс белого.

www.tallann.ru.

DIGITAL PHOTO 097

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

Текст — Владимир РОЛОВ Фото Евгения УВАРОВА

Я бы мог (но никогда не стану этого делать) обложиться специальной литературой, набить ею полный рот и жевать до удобоваримого состояния. Зазубрил бы психологические термины, уяснил бы методики, провел бы научную систематизацию результатов и изладил бы с Божьей помощью психологическое исследование некоего социума, именующего себя „фотографы“. Однако к журнальной публицистике такой жанр не имел бы касательства. Посему оставим в покое упитанные фолианты, заумную терминологию (которая на поверку чаще всего лишь кастовый язык ученых) и поговорим запросто о самих себе, основываясь исключительно на жизненном и профессиональном опыте, расставляя акценты так, чтобы они были важны не настырным психологам-налетчикам, а нам самим — тоже, извините, неглупой фотографической публике.

098 DIGITAL PHOTO

ПОДРОБНЫЕ СПЕЦИФИКАЦИИ НОВОЙ КАМЕРЫ И ЕЕ ОПИСАНИЕ ВЫ НАЙДЕТЕ НА САЙТЕ WWW.CANON.RU

„А ты кто такой?“

DIGITAL PHOTO

099

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ

ешу себя мыслью, что не так уж стар (раньше говорил: „сравнительно молод“), — однако, как ни крути, лично знавал древних фотографов, снимавших в начале прошлого века на стеклянные пластинки! Тогда фотографирование было очень хлопотным делом — и, разумеется, не таким массовым, как сегодня. В больших городах фотографы разделялись на три лагеря: бытовики, газетчики и технари. Фотолюбители тоже были — но в мизерных количествах; а еще меньше водилось (во всем мире, может, человек пятьдесят) истинно творческих фотографов. Последние приходили в фотографию чаще всего из художнической братии. В наше время все стало по-другому. Кто знает, сколько сотен миллионов фотокамер произвела мировая промышленность за последние 150 лет… Что же произошло с миром, с людьми? Что спровоцировало бум производства фотоаппаратуры в количествах, соизмеримых лишь с производством презервативов? Что мы все так уцепились за эту фотографию? Дело, думается, в том, что фотокамера — это реальная машина времени. Уэллсовская машина могла двигаться по темпоральной оси в любых

100 DIGITAL PHOTO

направлениях, наша же — только из прошлого в будущее. Но и за это спасибо. Впервые за всю свою культурную историю человек (каждый человек!) получил возможность фиксировать время. Если вдуматься — это настоящее волшеб ство! Во всяком случае, оно играючи околдовало те самые сотни миллионов, каждый из которых отслюнявил кучку бумажек на покупку своей первой камеры. Оно и меня околдовало, и вас тоже — разве нет, коллеги? Проще говоря, большинство представителей фотографического поголовья снимают на память. Оставим их в покое, пусть себе щелкают статую Свободы — удачи им! Обратимся к сливкам нашего народца — к амбициозным фотографам. Кто они? Все, кто ставит перед собой в съемке творческие задачи. Идет ли речь о фотожурналистах, о технических или салонных фотографах, о фотолюбителях — не важно. Важно, что эти люди тратят себя, стремясь сделать классную карточку. Не будем сегодня обсуждать, что имеется в виду под „классным снимком“, это тема совсем другого разговора. Лучше задумаемся: зачем они (мы) это делают?

МОТИВИРОВКА ТВОРЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ „Эту карточку я полил своей кровью!“ Никогда не позволю себе усмехнуться над подобным заявлением, ибо знаю, что в нем много правды. Что там в результате получилось, не напрасно ли был изведен кровный продукт — не так уж важно. Важно другое: что заставляет людей платить столь высокую цену за какие-то там картинки? Курю у окна, смотрю на Таунусские холмы, грустно улыбаюсь, думая о тех десятках талантливых фотографов, которых приходилось встречать за сорок с лишним лет варения в этой кастрюле: ах, как много их уже ушло от нас! Но в отличие от простых смертных они оставили после себя великолепные снимки. Я знаю, что заставляло их творить: им было что сказать. Им нужно было быть услышанными. Они хотели хоть на микрон подвинуть мир к лучшему, клянусь. Творческое произведение — любое — можно рассматривать как послание художника своему зрителю. Это всегда диалог — который, не спорю, может начаться лишь тогда, когда художника уже нет (вспомним хотя бы Ван Гога). Вообще художественное произведение становится

таковым, обретая своего адресата. Пока этого не случилось, оно напоминает мину, которая взрывается, только когда на нее наступишь. До этого о ней никто, кроме минера, и не знает, а значит, ее как бы и нет. Мы снимаем не для себя — иначе это не творчество, а всего лишь банальный, пусть и высококачественный, фотодневник. Не менее мощная мотивировка творчества — наш зритель. Без него фотография не имеет никакого смысла.

ТИПЫ ФОТОГРАФОВ Любая классификация неточна. Любая схема условна. Корректность критериев всегда можно подвергнуть сомнению. Да и Бог с ним. Мы же, в конце концов, не научный труд создаем, а просто общаемся друг с другом в нашем журнале. Если у кого-то из читателей окажется по теме статьи иная точка зрения — напишите, поспорьте с автором, это же чертовски интересно, всячески приветствуется и наверняка будет опубликовано. Во всяком случае, ни одно письмо не останется без ответа. А пока расскажу о тех, с кем встречался, дружил, вместе снимал. Разумеется, речь не о конкретных людях (за такое мне открутят го-

лову), но о некоторых (не всех, конечно) типах фотографов, частью сложившихся стихийно, частью вызванных к жизни конкретными социальными обстоятельствами. Поехали! Очарованцы. Их наберется среди нас целое племя. Эти коллеги когда-то попали, скажем, на Камчатку или на какой-нибудь глетчер в Северной Атлантике и были совершенно очарованы волшебными местами. Наснимали там кучу пленок и при отборе нашли такие кадры, которые точно отразили не только место съемки, но и восторг самого фотографа. С тех пор они колесят по миру, не снимая камеры с шеи. Очарованцы могут фотографировать церкви, насекомых, закаты, рыб под водой, звезды над водой — все что угодно, но внутренний мотив съемки всегда один: зачарованность. Такие люди умеют ценить одиночество, очень тонко чувствуют природу и Бога и долгие годы воспитывают в себе умение передать свой восторг зрителю средствами фотографии, нередко мучаясь их ограниченностью и, чтобы как-то расширить традиционные рамки, начали в последнее время снимать на камерах с плоской пленкой 24х30 и даже 30х40 см. Очарованцы довольно часто — абсолютные трезвенники. Приключенцы. У этих точно шило в заду. Вся их фотографическая жизнь сосредоточена на том, чтобы выискать, где что произошло, и рвануть туда на всех парусах. Они получают жгучее удовольствие уже от самого путешествия, часами рассказывая потом, что с ними по дороге случалось, как они подкупили транспортных военлетчиков и те доставили их поближе к заветной точке, как потом выменяли старого осла на мешок тушенки, чтобы хоть как-то двигаться вперед… Разумеется, не обойдется и без рассказа о прекрасной незнакомке, которую они снимали по ходу дела целую ночь напролет. Приключенцы — люди удачи. Их лучшие работы всегда построены на съемке „нужного места“ в „нужное время“. Их фотографический корм — подножный, но ввиду того, что приключенцы всегда выбирают лучшие пастбища, им нередко удается отснять уникальные вещи. Для этого типа фотографов самым важным мотивом съемки является факт участия в событии, а снимки — лишь материальное подтверждение этого факта. Большинство из них преданно любит пиво.

Общатели. Есть немало людей, получающих огромное удовольствие от общения. В фотографическом варианте это чаще всего журнальные и газетные корреспонденты. Просто приехать и отснять сюжет они не могут. Общателям непременно надо организовать съемку как событие. К ней привлекаются как нужные, так и совсем бесполезные люди, а когда дело закончено, начинается то, ради чего общатели, собственно, и затеяли суматоху: все идут к столу и принимаются принимать, закусывать и говорить. Если съемка длится час-два, то разговоры не кончаются и за полночь. Для общателей при этом „вкусно“ все: и то, что они могут услышать от других, и возможность что-то поведать самим. Они блестящие рассказчики, поэтому, как правило, сопровождают свои снимки развернутыми текстовками. Причем их фотографии и тексты по отдельности значительно слабее, чем в комплекте. Общатели добиваются великолепных результатов, когда наталкиваются на интересную тему. Собственно, их творчество чаще всего и заключается в отыскании сверхсюжета. Охотно пьют водку, но только в компании. Строгачи. Эти на дух не переносят панибратского отношения к фотографии. Они никогда не скажут „карточка“ или „фотка“, только „снимок“. В фотолабораториях у них идеально строгий порядок, чистота, продуманность. Строгачи немногословны и далеко не всякого оделяют своим общением. Они любят снимать в одиночку, а если работают на событии с другими коллегами, все равно остаются „государством в государстве“. Строгачи свято чтят многолетние традиции фотографии, сами являются их носителями. Работы их, как правило, несколько тяжеловесны, но время от времени им удаются монументальные произведения типа „Мать, горюющая над портретом сына“. Строгачи плохо понимают юмор (если вообще понимают). Снимки, сделанные в этом ключе, ими не одобряются и вызывают раздражение. Строгачи — чаще всего перфекционисты, стремящиеся и в самых малых деталях добиться строгого соблюдения основополагающих законов фотоискусства. Я видел, как один такой немецкий строгач снимал в павильоне фоторекламу для сельского булочника. Требовалось сделать слайд метр на два для окна в лавке. Часа три фотограф выкладывал из привезенных булочек композицию, передвигая каждую из них туда-сюда на сантиметр.

Потом история повторилась с выставлением света. Булочник уже проклял себя за то, что обратился к этому фотографу, — а тот еще и не приступал к съемке. К вечеру слайд был все же готов. Только специалист мог в полной мере оценить абсолютную гармоничность сделанной фотографии. Это была чертовски честная работа. Булочник расплатился за слайд с кислым видом, но строгачу было на это наплевать. Строгачи пьют только красные французские вина. Ва-банщики. Когда-то им в руки попала камера, они начали снимать, что-то получилось, районная газета стала публиковать их работы... И они — дипломированные инженеры, врачи, педагоги — решили, что пришло время изменить судьбу, сыграть ва-банк: спалить к черту все мосты и уйти в фотографию. Разумеется, за это заплатили их семьи, севшие на скудный финансовый паек и страдающие от постоянного отсутствия папы. Ва-банщики — фанатики фотографии, иначе откуда им черпать силы, чтобы продираться через все житейские неприятности, зачастую кончающиеся распадом семьи, болезнями, неприкаянностью. Но служение фотографии заменяет им все на свете. Их фанатизм притягивает, как бабочек на свет, всяких там восторженных бабочек, которые нередко становятся фанатичками фанатиков фотографии. Как-то все улаживается и у них. Сделав очередную хорошую работу, ва-банщики испытывают короткое успокоение души, говоря себе: „Нет, не напрасно служу я Ей! Не напрасны жертвы! Выбор — правилен!“ Длится это недолго, потому что сомнение — предательская тень фанатика: страшно увериться в фальшивых богах. Темы ва-банщиков нередко связаны с религией и удаются им лучше, чем другим. Я знал одного, который страстно верил в приметы. Прежде чем вставить кассету в камеру, он всегда незаметно дул на нее, а камеру из кофра доставал только правой рукой (я бы еще и не такое делал, если бы помогало). Время от времени вабанщики дают слабину и прескверно напиваются. Камеристы. Это коллеги, у которых всегда только самая из самых лучшая камера в мире и только самая редкая, типа „Хассельблада“ — панорамного или с 50-мегапиксельной декой. Они органически не в состоянии снимать серийными „коробками“. Камеристы чувствуют себя глубоко униженными, если не могут уже сегодня обладать

DIGITAL PHOTO

101

СУБЪЕКТИВНЫЕ ЗАМЕТКИ камерой, о которой пока ходят лишь слухи. Как только вожделенный фотоаппарат попадает в ладошки, камерист испытывает мощный творческий импульс и снимает день и ночь, что повышает вероятность хорошего кадра. При умелом использовании новинок фотографии часто бывают технически свежими, необычными. Но проходит не больше полугода —возможности новой камеры исчерпаны до донца. Камеристы начинают тосковать, пока снова

бокала и водят по нему пальцем. Раздается такой странный звук… Я пробовал — у меня не выходит. Сальерщики. Им никак не удается интуитивная фотография, ну не рождены они для этого. Тогда они берут алгебру, скрещивают с геометрией и на этом кресте распинают гармонию. Для сальерщиков интересны не сюжеты, но фотоплоскости сами по себе. Уважаемые коллеги изобретают сложнейшие

священники-миссионеры, а в качестве фотографов они трубят своими снимками о несправедливости, о разнузданном зле, о бездушии, призывая зрителя к немедленному действию. Это трагедийные фоторепортеры. Их, увешанных камерами, можно встретить на местах природных катастроф, на фронтах, в детских домах, в тюрьмах, в богадельнях — везде, где горе празднует бал. Рванораные никогда не ощущали себя счастливыми, ни разу в жизни, даже когда получали за свои репортажи самые престижные мировые премии. Они стыдятся быть счастливыми, когда в мире так много беды. И более того: они периодически испытывают глубочайшие депрессии, поскольку ясно понимают, что их деятельность не в состоянии сколько-нибудь заметно подвинуть мир к добру. Даже те из них, чьи репортажи послужили основанием для принятия государственно-политических решений в противодействие злу, видели, чем это всегда кончалось. Снимки рванораных пронзительны, мощны по воздействию, порой почти непереносимы для зрителя. Цена им — физическое и психическое здоровье фотографа. Рванораные пьют по-черному, пытаясь хоть ненадолго избавиться от боли в душе. Известняки. Известняки — это фотографы, сделавшие себе имя, ставшие известными. Известняки, несомненно, даровиты, и не только в фотографии. Они, например, искушенные связисты. Связи, которыми они прилежно обзаводятся всю жизнь, очень помогли в свое время добиться персональной фотовыставки где-нибудь в Манеже или в «Метрополитене». Известняки называют Пугачеву Алкой, Берене обзаводятся очередной новинкой. Они снимают много „халтурных“ заказов, поскольку вынуждены постоянно зарабатывать деньги, удовлетворяя свою страсть. Семьям от этих заработков перепадают ничтожные крохи, жены для порядка ворчат, но справедливо полагают, что оно все же лучше пропоя. Действительно: камеристы пьют без интереса и только если нальют. Мимансеры. Этот термин пришел прямиком из оркестровой ямы. Есть, оказывается, категория музыкантов, которые только делают вид, что играют, не производя при этом ни звука. Делают мимансы. О них мне рассказал когда-то великий Максим Венгеров. Как у Орлова в „Альтисте Данилове“, эти люди полагают, что музыка, звучащая в музыканте, несоизмеримо совершеннее музыки, им сыгранной. Так же и мимансеры от фотографии. Они бродят по предрассветным майским лугам, видят божественные сюжеты — и не снимают их, будучи убеждены, что все равно ничего путного из этого не выйдет. Мимансеры наделены даром видеть лучше, чем большинство из нас, тоньше чувствовать. Как-то так получилось, что все мимансеры, кого я знавал, были женщины. Они пьют охлажденный рислинг, мочат им край

102 DIGITAL PHOTO

системы критериев шедевра, применяя для этого весь арсенал теории изобразительного искусства, погружаются в специальную терминологию и в конце концов не только разучиваются нормально говорить и снимать, но изобретают свой собственный фотографический мир — где и общаются исключительно друг с другом. Самый дубовый на непросвещенный взгляд снимок подчас вызывает у сальерщиков форменный экстаз. В большинстве своем это очень образованный и интеллигентный народ, корнями проросший в изобразительное искусство, знающий его и еще очень-очень много других вещей. Если их каким-то образом лишить реликтового желания всякий раз отравлять более успешного коллегу, из сальерщиков получаются великолепные фотокритики. Пьют бокал-другой сухого мартини с маслинкой до и после обеда, отставляя при этом мизинец в сторону. Рванораные. Есть особая категория людей, у которых душа — как рваная рана. Они способны почти полностью отождествлять себя с теми, кто в беде, кто несчастен, кому плохо. Не важно, идет ли речь о человеке, животном или порушенной церкви, — сострадание рванораных всегда на стороне пострадавших. Из них получаются одержимые „зеленые“ или

зовского — Боренькой, а еще одного парня — просто Владимирыч. Известняки, как уже было сказано, мастера. Они все еще в состоянии делать классные работы на любую тему, но предпочитают не рисковать и снимают только бронебойные, беспроигрышные сюжеты: лидеров правительств, знаменитостей, уникальные события, требующие для съемки тройного допуска и шестерных связей. Известняки склонны образовывать элитарные группы, в которые чужаки хоть семи пядей во лбу (особенно семи пядей во лбу!) никогда не допускаются. Некоторые известняки из тех, кто начинал когда-то общателем (см. выше), все еще склонны поиграть в демократию и доступность, так что время от времени дают пригласить себя в тот или иной фотоклуб для дружеского разговора… но обязательно позаботятся, чтобы встреча была освещена в прессе. Среди известняков нередки многолетние войны. В конце тридцатых годов они велись одними способами, в наше время — другими, но не стали от этого менее кровопролитными. Мне знаком один челябинский известняк местного разлива, которого „заказали“ на избиение до потери здоровья. Заказ был выполнен мастерски. Известняки пьют различные полусладкие коктейли, но только на презентациях и приемах — однако раз в год угрюмо напиваются и тогда плачут у любовниц об утраченном.

чем память — это их нить Ариадны. Зеленка пьет все, всегда и в любых количествах. Родня. Кто это? Да вы все! Вы, кому фотография открыла свой особый, восхитительный мир, приняла в себя, одарила столькими радостями, дала смысл существования, оправдала его. Вы, кто черпает в ней силы, чтобы день за днем продираться через эту собачью жизнь. Вы, кто научился тратиться душой, делая прекрасные работы и ничего не ожидая взамен, ибо уже получил сполна в процессе. Вы, для кого доброта не пустое затасканное слово, но кровь вашего творчества. Вы, кого фотография никогда не обманывала, поскольку и вы были честны с ней… Это все вы, мои фотографические братья и сестры, вы — моя дорогая фотографическая родня. Ваше здоровье!

При подготовке статьи были использованы некоторые положения монографии профессора Карла Леонхарда „Акцентуированные личности“

Зеленка. Вот кто мил моему сердцу — молодые талантливые зеленые (которые еще не созрели) фотографы. Они уже сделали свой выбор в пользу нашего ремесла, но совсем недавно. Зеленка обладает одним очень важным качеством: она пока ничто — талантливое, но все же ничто. И если ей повезет, отыщется учитель, который в состоянии вылепить, выпестовать из зеленки фотографическое дарование. Зеленка умеет и любит учиться. Она уже искушена и в технике, и в композиции, научилась чувствовать кадр. Однако ей недостает „своей“ темы и собственной манеры — помочь их отыскать должен учитель. Как только зеленка в этом определяется, она уже больше не зеленка. А пока это шумная веселая зубастая братия фотостудиозусов, с восторгом бросающаяся на любую съемочную кость. Они быстро объединяются вокруг учителя, бродяжничают с камерами по стране, ночуют под открытым небом, спорят у костра, там же поют и целуются. Фотографическая юность навсегда остается с ними. Она больше

DIGITAL PHOTO

103

ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ Каждый видит город по-своему. Для одних это обыденное и скучное зрелище, для других — безумный хаос. Но лишь немногие могут найти в повседневности и безумии нечто по-настоящему прекрасное…

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

ПРИЗ О DIFR Т AME

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

НСТВУ ПУ ТЬ РШЕ ВЕ К СО

Работы читателей комментирует Евгений Уваров

ШЕНСТВУ ПУТЬ ВЕР К СО

ЦУНАМИ АВТОР: Alexandronis КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Прогуливаясь вдоль летних кафе, можно поймать много интересных сюжетов, настроений, текстур. Геометричных и гармоничных. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Работа идеально отражает тему. Абстрактнее некуда, хотя на самом деле мы видим на снимке обычные пластмассовые стулья. Автор продемонстрировал свое абстрактное мышление на сто двадцать процентов! С точки зрения композиции и цвета картинка мне тоже нравится. Правда, есть ощущение, что она снималась на высокой чувствительности: изображение выглядит слишком зернистым. Шумы можно было бы размыть в Photoshop — картинка стала бы более „гладкой“. А больше, пожалуй, придраться и не к чему. Бесспорный победитель этой темы!

ЛЕОПАРДОВАЯ РЕКА АВТОР: Марина Ефимова

Цифровая рамка Diframe В этот раз наш победитель получит в подарок цифровую рамку Diframe. Фоторамка Diframe — это фактически полноценный медиаплеер, заключенный в стильное обрамление. Функциональность устройства поражает: вы можете не просто выводить на экран фотографии, а устраивать полноценные слайд-шоу с музыкальным сопровождением и даже просматривать видео!

104

DIGITAL PHOTO

КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Хорошая погода, хорошее настроение... Прогулка по набережной Фонтанки с любимой камерой. Необычное отражение зданий в реке. Все банально. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Таких отражений я видел очень много. Но здесь выручило название. Перед нами именно тот случай, когда название радикально меняет впечатление от работы. Становится понятно, какую ассоциацию вызвал сюжет у автора. И таких ассоциаций я еще не встречал!

МЕТЕОРЫ АВТОР: Алексей Манцызов КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Фото сделано на Андреевском мосту через Москву-реку во время ночной прогулки. Съемка велась со штатива с автоматическими настройками экспозиции. Камера — Canon PowerShot A620. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Очень интересный снимок! И, будучи фотографом, я сразу угадал, где он был сделан. Это заклепки на Андреевском мосту. Абстракция здесь возникла „из ничего“ — а сколько рождается ассоциаций! У меня, например, кадр ассоциируется с лунной базой. Важно то, что в интерпретации этой работы еще есть куда двигаться. Можно было бы, например, закрасить потеки краски и щербинки на металле — и картинка стала бы еще более абстрактной, еще активнее будила бы фантазию.

ВОЛНА КИРПИЧА АВТОР: RkD КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Поздно ночью в центре города около ГУМа нашел дом с такой стеной. Снимок был сделан осенью прошлого года, камерой Nikon D70 с объективом 18–70 мм. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: В данном случае речь идет, скорее, не об

абстракции, а о фактуре стены. Мы видим штукатурку и проступающие через нее кирпичи. Есть ощущение, что кадр был сделан со вспышкой. Если бы автор не поленился снять этот сюжет с каким-нибудь дополнительным источником света — например, осветил бы стену фонариком (или той же вспышкой) сбоку под очень острым углом, придав ей тем самым дополнительный объем, — снимок стал бы смотреться гораздо интереснее.

ПОТОКИ АВТОР: Сергей Айтжанов

ДОМ, ФОНАРЬ, ЛУНА АВТОР: Эдвард Ромашевский КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Исходный кадр, из которого получилась потом эта фотография, выглядел совсем по-другому: он был сделан на цветную пленку и охватывал гораздо более широкий угол. А „картинку в картинке“ я увидел гораздо позже, разглядывая отпечатки. Оставалось лишь откадрировать и перевести в ч/б в режиме смешивания каналов. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Очень интересная работа, и в первую очередь она интересна форматом кадра. Она почти симметрична по вертикали, и это придает дополнительную строгость. Не уверен, что луна не „впечатана“, но она тоже очень хорошо уравновешивает фонарь внизу. Правда, ничего абстрактного в этом снимке я не вижу, однако в качестве городского этюда — очень неплохо.

КОММЕНТАРИЙ АВТОРА: Как-то зимой возвращался домой на метро и решил поэкспериментировать с метро-абстракцией. Долго ходил, выбирал разные ракурсы. Многие из тех, кто видел это фото, первые две минуты ломали головы: что здесь изображено? Хотя кажется очевидным, что это поезд. Снято то, к чему люди привыкли, — но, мне кажется, несколько необычно. КОММЕНТАРИЙ ЕВГЕНИЯ: Поезд в метро — через такие работы проходит всякий фотолюбитель, начинающий снимать город. Мне кажется, если бы автор снимал под менее острым углом, кадр смотрелся бы динамичнее. Немного смущает и кусочек ряда плиток в правом углу. Он отвлекает на себя внимание. Интересно цветовое решение снимка — оно холодное и неестественное. Благодаря ему зритель абстрагируется от того, как выглядит снятый объект в реальности.

DIGITAL PHOTO 105

МИССИЯ ВЫПОЛНИМА „Эти подвижные животные!“ — вот название темы, которую мы предлагаем вам раскрыть в следующем месяце. Присылайте лучшие портреты братьев наших меньших до 1 июля

5 СОВЕТОВ ПО СЪЕМКЕ ЖИВОТНЫХ

Основная проблема, с которой вы столкнетесь, скорее всего, будет заключаться в недостатке света. Не пользуйтесь встроенной вспышкой! Она убьет цвета и пересветит главный объект. Как правило, такие снимки смотрятся „бытово“. В качестве альтернативы рекомендуем поставить внешнюю вспышку и направить ее в потолок. Мощный импульс осветит всю комнату, а заодно и вашу „модель“.

Если же у вас до сих пор нет внешней вспышки, попробуйте обойтись без нее. Для этого увеличьте чувствительность камеры, переключитесь в режим приоритета выдержки и выберите от 1/30 до 1/60 — в зависимости от степени освещенности комнаты. Поставьте камеру в режим непрерывной съемки. И, наконец, проверьте, не забыли ли вы снять с объектива поляризационный фильтр.

Если снимаете на улице — считайте, что вам крупно повезло. Здесь можно не думать

ПРИСЫЛАЙТЕ НАМ СВОИ РАБОТЫ! Вы — счастливый владелец кошки? Или собаки? Или завсегдатай городского зоопарка? Или просто много гуляете и путешествуете? Не может быть, чтобы вы ни разу не поддались обаянию какойнибудь зверушки и не попытались ее увековечить. По крайней мере, теперь у вас точно есть повод это сделать. Снимок спящего или позирующего за конфетку питомца не проблема, но вот беда: он мало кому интересен. Поэтому придется следить, прятаться, ловить „тот самый“ момент. Иными словами, выходить на настоящую фотоохоту и приносить с нее по-настоящему интересную фотодобычу!

106

DIGITAL PHOTO

об освещении. Зато самое время вспомнить о ракурсах. Постарайтесь не снимать животных сверху! Ведь при таком ракурсе ничего, кроме спины и холки, не будет видно! А вот если присядете и окажетесь на уровне глаз модели, вам и вашим зрителям откроется много интересного.

Какую оптику выбрать? Все зависит от ситуации. В зоопарке не обойтись без телеобъектива: ведь зрителю интересны не кучи сухих веток, валяющихся в вольере львицы, а она сама. А дома можете поэкспериментировать с широкоугольником. На выполненные в таком стиле потешные портреты носатых-полосатых невозможно смотреть без улыбки.

Постарайтесь сделать кадр интересным не только для тех, кто лично знает вашу Мурочку или пишет курсовую по пластике орангутангов. Покажите характер, настроение животного — ведь звери, как и люди, всегда такие разные!

ПРАВИЛА ИГРЫ Присылайте свои работы на адрес: sova@digital-photo.ru. Как обычно, мы просим присылать снимки в небольшом разрешении: не больше 800х600 пикселей, размер файла — до 100 Кб. Каждая фотография, присылаемая читателями на Gallery@digital-photo.ru и Konkurs@digital-photo.ru, может попасть в рубрику „Путь к совершен ству“. Обычно, если снимок прошел предварительный отбор, мы запрашиваем его в высоком разрешении и просим ответить на вопрос, согласны ли вы предоставить свою работу для рубрики?

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

Фотоотчет о путешествии в Прагу победителей конкурса „Найди Прагу в своем городе“

А Н С Е В Я А ПРАЖСК

Сергей Богомяко 126

DIGITAL PHOTO

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

DIGITAL PHOTO 127

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ ПИВА ВРЕДИТ ЗДОРОВЬЮ

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

Екатерина Шаталова

128

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 127

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ ПИВА ВРЕДИТ ЗДОРОВЬЮ

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

Андрей Лаврищев 130

DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 131

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ ПИВА ВРЕДИТ ЗДОРОВЬЮ

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

Октоберфест, или Праздник пива рупнейший в мире ежегодный фестиваль пива уже на протяжении 196 лет проводится осенью в столице Баварии — Мюнхене. Этот город привлекает туристов не только богатой культурой, великолепными парками, готической и барочной архитектурой, но также бурной ночной жизнью — и пивными залами, конечно. Зимой к подножию Баварских Альп съезжаются спортсмены со всего мира, чтобы покататься на лыжах. Но Октоберфест по популярности вполне может поспорить с горнолыжными трассами. Недаром он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой праздник в мире. Впервые Октоберфест состоялся в 1810 году, когда Бавария шумно играла свадьбу Людвига I и принцессы Терезии Саксонской. По этому поводу и были устроены грандиозные гуляния с бесплатным пивом и веселыми представлениями. Проходило все на большом лугу у городских ворот. Мероприятие так понравилось Людвигу, что он отдал распоряжение проводить его ежегодно. А место было названо Терезиенвизе (Терезин луг). В сентябре прошлого года, будучи в командировке в Мюнхене, я стал свидетелем этого грандиозного события. Итак, по порядку. Как и в былые годы, фестиваль, на который ежегодно приезжают около 6 миллионов гостей со всего мира, начинается в третью субботу

Текст и фото — Юрий Пустовой http://www.c-man.ru http://c-man.photosight.ru

132 DIGITAL PHOTO

На правах рекламы

Каждый год здесь возводятся гигантские пивные шатры — филиалы мюнхенских пивных, скромно именуемые „палатками“. Их всегда четырнадцать — это тоже традиция. Некоторые из них вмещают до семи тысяч человек. Увиденное превзошло мои самые смелые ожидания. Никакой это не луг, а огромная заасфальтированная площадь размером не менее пяти футбольных полей. С одной стороны расположены огромные пивные шатры, с другой — устроен луна-парк с роскошными аттракционами. Аттракционы всех мастей: от „американских горок“ и колеса обозрения до каруселей с лошадками для малышей. И все это великолепие под музыку мерцает, сверкает, грохочет. Настоящее народное гуляние... Итак, на площади в веселом хороводе смешались участники и гости парада. Слышны реплики на разных языках мира, детский смех и звон бокалов. Со всех сторон звучит бравурная музыка. Толпа — веселая, искрящаяся энергией, не вполне трезвая, выкрикивает какие-то отрывочные фразы. Пиво льется не просто рекой, а, пожалуй, водопадами... Янтарный пенящийся напиток разливают прямо из бочек в литровые кружки из толстого стекла, которые называются „масс“. На каждом углу продаются надеваемые на голову карнавальные украшения — красные светящиеся рожки, сердечки, шапки с мигающими лампочками и прочее. И отовсюду доносится запах еды. Свиные рульки, баварские колбаски, аппетитно пахнущие хрустящие бублики, посыпанные крупной солью, печеный картофель и много всякой другой вкуснятины — все это жарится, парится и тут же поедается. Подсчитано, что в течение праздника только на Терезином лугу выпивается около 7 миллионов литров пива, съедается 300 тысяч свиных колбасок, 600 тысяч жареных цыплят, 80 быков. Кстати, во время гуляний пропадает около 70 тысяч пивных литровых кружек.

сентября, ровно в 11 часов. Все улицы празднично украшены — столица Баварии предстает во всей красе. Открытие — необыкновенно красочное зрелище. Праздничную процессию традиционно возглавляет Munchner Kindi — молоденькая девушка верхом на лошади, одетая в монашескую одежду желтого и черного цветов, с большим колокольчиком в руке. Это символ города. Девушку сопровождают праздничные кареты мэра Мюнхена. Вслед за ними по главным улицам города в сопровождении парада духовых оркестров идут колонны участников фестиваля в национальных костюмах. Костюмированная процессия ежегодно выходит на улицы столицы Баварии начиная с 1835 года. Длина маршрута — 6 км, он начинается

в Siegestor и проходит через улицы внутреннего города к месту празднования Октоберфеста — Терезиному лугу. Я видел колонны стрелков, артистов и исполнителей фольклора, духовые оркестры, отряды солдат в исторических униформах из Баварии, альпийских регионов и других земель Германии. На ходу разыгрывались традиционные жанровые сценки. Колоритнее всего выглядели костюмированные представители известных на весь мир пивоварен. Они шли рядом с разукрашенными повозками, на которых были огромные бочки с пивом. А зрители радостно приветствовали этот парад пивоваров. Терезин луг давно стал центром Мюнхена и уже немного тесноват для того, чтобы вместить всех желающих, но никому даже в голову не приходит выносить фестивальную площадку за пределы города.

Своими нарядами выделяются „истинные“ баварцы. Наряд таков: узенькие табачного цвета кожаные штаны до колен, помочи, расшитая домотканая рубаха, толстые шерстяные носки, грубые тяжелые высокие ботинки и шляпа, украшенная закрученным пером. Дамы в затейливых юбках в крестьянском стиле, в белых блузочках с рюшами, обнажающих пышное декольте, поверх которых надеты шнурованные жилетки. Основная же масса посетителей — в обычной одежде, в джинсах и майках. Но все это — на свежем воздухе. А что же происходит в шатрах? Я решил отведать пива именно там. И… глаза разбежались. Огромный выбор — всех сортов и мастей, на любой вкус. Но я решил начать .. .. со своего любимого — Lоwenbrau. Я давно уже приметил его шатер: вход туда украшает огромный, высотой 4.5 метра, лев (символ Баварии и пивоварни „Лёвенброй“), который виден издалека. Лев поднимает .. .. кружку и рычит басом: „Лёвенброй, Лёвенброй“. Lоwenbrau Zelt — один из самых популярных шатров. Лев стоит с 1949 года, с тех пор, как шатер впервые появился на Терезином лугу. .. .. Войдя в павильон Lоwenbrau, я оказался в зале, напоминающем внутренность бочки, которая вмещала тысяч шесть посетителей. Несмотря на полуденное время, почти все места уже заняты. Размеры заведения поражают — как и сильный аромат пива. Помещение украшено флагами, лентами, цветными шарами, пучками хмеля. Весь зал гудел (в прямом и переносном смысле): не переставая звенели кружки, все громко смеялись и разговаривали, стараясь перекричать друг друга.

DIGITAL PHOTO

133

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК На сцене шли какие-то приготовления. Я с трудом нашел свободное местечко рядом с веселой компанией, сидящей за длинным деревянным столом. Сотрапезники дружно меня поприветствовали. Подошла официантка, и я озвучил заготовленную заранее фразу из трех простых слов: „Айн масс, битте“. Пароль сработал — мне принесли большую кружку, с которой я быстро расправился. Хмельная компания угостила меня кренделем, посыпанным солью, и я заказал „по второй“. Расчет за пиво принято производить сразу же по прибытии кружки. Стоит она примерно 7 евро. Немного утолив жажду, пошел на дегустацию в другие павильоны. Они тоже были украшены, народ галдел, официантки бегали, умудряясь нести до восьми кружек одновременно (по весу, считай, целое ведро). Впрочем, в павильонах не только пьют. В каждой палатке на сцене практически непрерывно выступают местные и заезжие музыканты. Чаще пели старые баварские песни и современные немецкие хиты. Но иногда подвыпивших музыкантов все же тянуло на „иностранщину“, и они под рев возбужденного зала затягивали, к примеру, „Отель „Калифорния“. Тогда все дружно вскакивали на столы и лавки, раскачивали кружками над головой в такт музыке, самозабвенно вопя: „Сач э лавли плэйс… сач э лавли плэйс!“ Чо кнувшись кружками и отпив по большому глотку, начинали горячо обниматься и целоваться.

134 DIGITAL PHOTO

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ ПИВА ВРЕДИТ ЗДОРОВЬЮ

Время летело быстро — когда я вышел из очередного павильона, уже смеркалось. После душной и шумной палатки приятно было оказаться на свежим осеннем воздухе. Когда совсем стемнело, заработала в полную силу иллюминация аттракционов. Носились яркие, подсвеченные прожекторами вагончики „американских горок“, на ночном небе огненно вращалось колесо обозрения, поднимались и падали всевозможные качели, кабинки, машинки… Все это кружилось, дергалось, ухало, прыгало, визжало и кричало! Далеко за полночь не спеша возвращался в гостиницу. Оказалось, что светящиеся сувениры не только для красоты. На темных улицах повсюду сверкали сердечки, звездочки и рожки: кто-то, слегка перебрав, засыпал прямо на свежем воздухе. Специальная служба по огонькам опознавала „отдыхающих“ и отвозила в специально отведенное место. Так что Октоберфест — еще и самое безопасное питейное мероприятие в мире. Очень ярким событием остался праздник в моей памяти. Октоберфест — не только гигантская пивная, как мне казалось раньше, но и костюмированное шествие, сказочные фейерверки, выступления фольклорных ансамблей, парад духовых оркестров, сельскохозяйственная ярмарка, карусели, аттракционы и многое-многое другое. Все это вместе взятое создает атмосферу большого веселья, к которому недаром тянутся миллионы туристов со всего света.

DIGITAL PHOTO

135

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

Туннельбана (Стокгольмское метро)

рхитекторы советского метро всегда стремились преодолеть ощущение ограниченного подземного пространства. И правда, находясь среди сверкающего мрамора и идеальных анфилад московских и подобных им станций, порой трудно поверить, что ты на самом деле глубоко под землей.

Сергей Полетаев (Штурман) namruts@yandex.ru sturman.livejournal.com

136 DIGITAL PHOTO

Метро Стокгольма — полная противоположность. Асимметрия объемов, волнистые своды, контрастирующий с полумраком резкий свет. Напоминающая наскальную живопись окраска стен, хаотично размещенные по станциям скульптуры и лепнина — все это создает иллюзию природой пещеры, которую „доработали напильником“ и пустили поезда.

Снимая главным образом для себя, я предпочитаю пленку „цифре“. Пленка располагает к вдумчивому, почти медитативному подходу, а благодаря ограниченному количеству кадров приходится тщательнее работать над каждым сюжетом. Представленная серия снята на панорамный фотоаппарат „Горизонт-202“. Обладая таким

.. Hotorget (линия 1) По отделке эта унылая „сороконожка“ — точьв-точь какая-нибудь „Войковская“ в Москве. Но порой достаточно простой детали, чтобы превратить типовое кафельное сооружение в достопримечательность. Извилистые неоновые трубки на потолке создают ощущение стремительного ритма жизни в большом городе — именно эту станцию можно увидеть в клипе Мадонны Ray of Light

же углом зрения, что и сверхширокоугольные объективы, эта камера избавлена от свойственных им перспективных искажений. А однопроходная съемка позволяет получить цельные, динамичные сюжеты, недоступные для пошаговой панорамной цифровой съемки.

DIGITAL PHOTO 137

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

138 DIGITAL PHOTO

.. Kungstradga°rden (линия 3) Стены и свод станции — неотделанная гранитная скала, кое-где дополненная росписью, барельефами и гротесковыми скульптурами. А на пути к выходу изумленный посетитель попадает в сказочный грот с колоннами, фонтаном, фонарем и настоящим камином

DIGITAL PHOTO 139

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

T-centralen (линия 3) Пожалуй, эта станция — самая известная за пределами Швеции; в некотором роде она — визитная карточка стокгольмской „пещерной“ архитектуры. Высокие бело-синие своды напоминают ветреное северное небо, по которому бегут ослепительно белые кучевые облака

140 DIGITAL PHOTO

DIGITAL PHOTO 141

ФОТОПУТЕШЕСТВЕННИК

142 DIGITAL PHOTO

.. Va stra skogen (линия 3) Станция-обманка, станция-иллюзия. На полу — забавы ради — обозначены стороны света. Круглые штуки, хаотично расставленные по платформе, оказываются мужским профилем. За стеной станции спряталась третья платформа, с которой отправляются поезда другого направления

DIGITAL PHOTO 143

БОЛЬШОЙ ФОРМАТ

ЗВОНОК ДРУГУ АВТОР Алексей Иванов vankoen@mail.ru г. Манали, Гималаи Canon EOS 5D

ПРИШЛИТЕ НАМ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ, ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОНА ПОДХОДИТ ДЛЯ ЭТОЙ РУБРИКИ

Приз победителю этой рубрики — цифровая камера Samsung NV10 — предоставлен компанией SAMSUNG www.samsung.ru

Мы приглашаем фотолюбителей и профессиональных фотографов. Присылайте ваши работы на полосу „Большой формат“. Превью принимаются по адресу Konkurs@digital-photo.ru. Объем превью — не более 100 Кб. В теме письма, пожалуйста, укажите „Большой формат“. Желательно, чтобы оригинальная фотография имела вертикальную ориентацию и высокое разрешение — от 1600х2000 пикселей.