eigenarten 2007

eigenarten 8. interkulturelles festival 25. Okt bis 4. Nov 2007 in Hamburg K u n s t M u s i k Ta n z T h e a t e r F i l m L i t e r a t u r

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Inhaltsverzeichnis 4 Green(c)art 5 Fest Eröffnung 6 Konzert Duo con:Fusion Nicht im Traume 6 Ausstellung Arab Union of Photographers Mosaik der kulturellen Bausteine 7 Lesung B. Prasske & M. Falaki Küsse in der Moschee & Karolas andere Tode 8 Musikalische Lesung S.T.I.L. Erstaunlich flogen die Wörter herum 9 Musikalisches Kabarett Christine Jensen & Vladimir Jeschkin Bier mit Wodka 10 Musiktheater Sigrid Noyer Fernweh 11 Konzert Hamana Ka Djembé Percussion 12 Theater InTeatro Die Schublade 13 Theater Verikom Akwaaba 14 Ausstellung Pom und Zaher Zeitzeugen – Schritt zum Frieden 15 Theater Einfache Bühne Zwei Russen auf der Stresemannstraße 16 Musikalische Lesung M. Godemann & I. Navarro Das Herz, das im Winkel liegt …

17 Film Hamburg International Interkulturelle Filmreihe 18 Konzert ernstblau Crossing Borders 19 Theater plasmagroup WYHIWYG 20 Konzert Katja & Mascha Wo beginnt die Heimat?

21 Konzert Sven Grönwoldt Domorón Project 22 Theater Ali Shibly & Ensemble Wer hat Verona ermordet?

23 Tanztheater Ensemble des MutTheaters Freiheit im Exil 24 Tanztheater Danza Om Tri La Sangre 25 Szenische Lesung Aneta Barcik & Ensemble Der Prophet 26 Konzert World Drum Trio Live in Concert 27 Tanztheater Sarah Balzat & Lisa Chase Sisterhood 28 Performance Moxi Beidenegl & Sergio Vasquez Auf der Suche des Fadens 29 Tanztheater Ursina Tossi Company Regen – eine Tanzreportage 30 Tanztheater für Kinder Wurzeln in zwei Welten Wir sind hier!

31 Performance & Konzert Frank & Katrin McClean Son de Panamá 32 Chansonkabarett D.U.O. (Dolly Cluster & Frau Mond) Morbitaten 33 Konzert Alexander Paperny & Satoshi Oba Duo from East 34 Veranstaltungsorte 35 Programmübersicht 37 Preise, Karten und Impressum

Grußwort

Liebe Künstler, liebe Gäste, liebes Organisationsteam, liebe Kooperationspartner! Hamburg ist eine pulsierende Stadt, geprägt durch mannigfaltige Impulse seiner Bürger, die aus über 180 Nationen stammen. Wie vielfältig und beeindruckend gerade auch unsere Mitbürger aus anderen Kulturkreisen unsere Stadt künstlerisch gestalten, zeigt uns seit 2000 das Festival eigenarten.

Schon zum achten Mal können wir ein buntes Mosaik von Theater, Tanz, Ausstellungen, Musik, Lesungen und Kabarett erleben, das in kreativen Dialogen von Ensembles entwickelt wird, die verschiedenster kultureller Herkunft sind. Durch diese jahrelange gemeinsame kontinuierliche Arbeit wurde ein Netzwerk geknüpft, das sich jedes Jahr erweitert und neue ungewöhnliche und faszinierende Ensembles und Projekte präsentiert.

Die Kulturbehörde fördert dieses Festival, weil es das interkulturelle künstlerische Potenzial Hamburgs zu einem vielfarbigen Strauß bündelt und dadurch öffentlich bekannter macht.

Ich sehe Integration als eine Querschnittsaufgabe an und freue mich daher sehr, dass immer mehr Kulturinstitutionen die interkulturellen Talente wahrnehmen und auch ihre Bühnen für eigenarten zur Verfügung stellen.

Ich danke allen Mitwirkenden für Ihr Engagement und wünsche ihnen auch für dieses Jahr wieder viele Besucher und hoffe, dass sich dieses Netzwerk weiterhin als Kreativpool entwickelt und eines Tages auf ganz Hamburg erstreckt.

Prof. Dr. Karin von Welck Senatorin der Kulturbehörde Hamburg 3

Do 18. Okt – Sa 3. Nov kunst | nah

Green(c)art

– Nahe Fremde, fremde Nähe

Malerei, Skulptur, Performance, Workshops, Diashow, Installation

14 Künstler aus acht Nationen setzen sich mit der fremden Kultur

auseinander. Thematisiert wird der individuelle Prozess der Einwanderung. Dieses Projekt will Offenheit für Neues fördern: ein gemeinsames Forum als Sinnbild für den Dialog der Kulturen.

Do 18. Okt 19 Uhr Eröffnung Performance: MAKSA Ur-Pass – koreanische Trommler »Tanzende Sterne« Fr 19. Okt ab 16 Uhr Performance Babylonische Sprachverwirrung – Tamara und Vladimir Kap-

cha, Gitarre, Violine, Gesang Lesung Antonella Romeo La deutsche Vita Sa 20. Okt ab 16 Uhr Workshops Stempel, Kalligraphie, Gemeinschaftsmosaik – Tan Levine, Percussion Sa 3. Nov 14 Uhr Finissage

kunst|nah Öffnungszeiten: mo – fr 10 – 19 Uhr, sa 10 – 16 Uhr. Eintritt frei!

Aktuelle Infos finden Sie unter www.festival-eigenarten.de/2007/greencart.html

Mitwirkende Künstler Abdulhamid Abdalla, Young-Ja Bang-Cho, Payo Du-

gonic, Nikolai Estis, Roman Feierstein, Maksa, Andreé Nimax, Helena Rauova, Elena und Vladimir Romanov von Balsamoff, Anna Simonenko, Ljubow Simonenko, Alejandro Soto, Vira Vaysberg Gastkünstler Tamara und Vladimir Kapcha, Tan Levine, Antonella Romeo, »Tanzende Sterne« Schirmherr Prof.

Michael Höler Kuratorin Sabine Horstmann Seit März 2007 bietet kunst|nah – Galerie, Kunstverleih, Café – 450 m2 Ausstellungsfläche für Hamburger KünstlerInnen, um zeitgenössische Kunst einem breiteren Publikum näherzubringen. Kulturelle Events, Workshops und ein Café runden das Angebot ab. Träger ist der Hamburger Verein KoALA e.V..

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goldbekHaus 19 Uhr Do 25. Okt

Eröffnung eigenarten 2007 www.festival-eigenarten.de

Die Welt zu Hause in der Hansestadt! Wir laden Sie ein, die bunten und spannenden interkulturellen Facetten Hamburgs zu erleben.

Das diesjährige Festival wollen wir mit der neuen Produktion von Ali Shibly eröffnen. Am Eröffnungsabend gibt es neben dieser Vorpremiere auch wieder Informationen über eigenarten und genügend Raum für persönliche Begegnungen.

Der Eintritt ist frei. Wir bitten um Voranmeldung unter der Festivalhotline 040 - 43 28 07 67 oder im internet unter www.festival-eigenarten.de. Infos zu Ali Shibly und zu »Wer hat Verona ermordet« S. 22

Wir möchten auf folgende Kooperationsveranstaltungen hinweisen: Amazonia – Die Klimaschützer 28. Okt 15 Uhr + 19.30 Uhr goldbekHaus

Ein packendes Stück zum Klimawandel in der Bearbeitung der COMPANHIA APLAUSO (Rio de Janeiro) und LuKuLeLe (Hamburg) In Zusammenarbeit mit dem Büro für Kultur und Medien. Infos und Karten: Tel. 040 - 39 90 00 60, www.kinderkulturkarawane.de, 11/ 6 €

speaker's corner 5. Okt – 30. Nov Sprachschule INDEPENDENCIA

Ausstellung und Eventwochenende mit Lesung, Musik und Theater für alle Altersgruppen

www.independencia-schule.com

Die 12 Monate 15. + 16. Dez Kulturbühne Bugenhagenkirche

Wir freuen uns, die Tanzbrücke mit ihrem neuen Märchen für Kinder und Erwachsene in der Vorweihnachtszeit zu präsentieren.

Karten und Infos ab Mitte Nov: www.festival-eigenarten.de/2007/12monate.html.

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Fr 26. Okt 20 Uhr goldbekHaus

N i c h t i m Tr a u m e Duo con:Fusion Konzert

Das um eine Musikerin erweiterte Duo verbindet die Musik des Mittelalters und die der Gegenwart: akustische und elektronische Musik treffen gleichberechtigt aufeinander und werden durch gekonnte experimentelle Formen präsentiert.

Bühne zum Hof, 60 Min, 10/8 €

Flöte, Stimme Marion Fermé Duo con:Fusion Sascha Lino-Lemke, Marcia

Kern-Lemke Marion Fermé erhielt ihre Ausbildung an der Schola Cantorum in Paris und

am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Sascha Lemke studierte Komposition in Hamburg und in Paris. Marcia Lemke-Kern studierte an der City University und an der Guildhall School in London sowie Neue Kompositionstechniken an der HfMT.

Fr 26. Okt – Sa 24. Nov Goethe-Institut

Mosaik der kulturellen Bausteine Arab Union of Photographers Fotoausstellung

Das Zusammenwirken zwischen deutschen und arabischen Fotokünstlern in Hamburg ist die Idee dieser Gruppenausstellung.

Die Bilder zeigen, wie sich verschiedene Facetten der arabischen Lebenswelten in die Vielfalt der Hamburger Kultur einfügen und eine gemeinsame Welt ergeben.

Öffnungszeiten und Begleitprogramm finden Sie unter

www.festival-eigenarten.de/2007/kulturellebausteine.html; Goethe-Institut, Eintritt frei!

Der freischaffende Fotograf Fathi Toboul stammt aus Jordanien und ist Mitglied der Organisation »Reporter ohne Grenzen«. Gemeinsam mit 15 Fotografen der Arab Union of Photographers aus Deutschland und den arabischen Ländern werden Gruppenausstellungen initiiert.

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Goethe-Institut 20 Uhr Fr 26. Okt

Küsse in der Moschee & Carolas andere Tode Bruni Prasske & Mahmood Falaki Lesung mit Dias

Zwei Autoren lesen aus ihren Büchern und ihre Zweisprachigkeit ermöglicht einen besonderen und unmittelbaren kulturellen Austausch. Mahmood Falaki liest aus seinem neuen Roman und erzählt aus der Perspektive eines Iraners von einer bikulturellen Liebesgeschichte. Bruni Prasske liest aus ihrer neuen Reiseerzählung, in der sie einen eigenen Blick auf Teheran wirft. In zwei Sprachen wird Poetisches und Wissenswertes vermittelt. Das Programm wird von einer Diaprojektion begeleitet und kommentiert.

Goethe-Institut, 120 Min, 8 / 5 €

Lesung Bruni Prasske, Mahmood Falaki Bruni Prasske, in Loxstedt / Niedersachsen geborene Journalistin und Auto-

rin, veröffentlichte mehrere erzählende Sachbücher unter anderem im Hoffmann und Campe Verlag. Sie hat diverse Reisen in den Iran unternommen und als Stipendiatin in verschiedenen Einwanderer- und Flüchtlingsprojekten in den USA mitgewirkt. Mahmood Falaki ist im Norden Persiens am Kaspischen Meer geboren. Im Iran studierte er Chemie und Bibliothekswissenschaft, an der Universität Hamburg Germanistik und Iranistik. 1983 musste er aufgrund von Verfolgung seitens der Regierung das Land verlassen. Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und arbeitet als Dozent für persische Sprache und Literatur in Hamburg.

www.bruni-prasske.de, www.mahmood-falaki.com

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Fr 26. Okt 20 Uhr Catwalk

Erstaunlich flogen die Wörter herum S.T.I.L. Lesung mit Musik

Chamisso-Autoren sind Schriftsteller, die in den deutschen Sprachraum eingewandert sind. Mit einer »fremden« Sprache im Kopf wurden sie zu deutschsprachigen Autoren und erhielten den von der Robert-Bosch-Stiftung ausgelobten Adelbert-von-Chamisso-Preis.

Chamisso kann als ihr Vorfahre gelten: Seine Muttersprache war Französisch, jedoch ging er als deutscher Dichter in die Literaturgeschichte ein.

Der Schriftsteller Selim Özdogan liest aus seinen eigenen Büchern, der Schauspieler Oliver Sauer aus dem russischen Poem »Moskau – Petusˇki«. Eine Veranstaltung über den Umgang eines türkischen Einwanderers und eines russischen Übersetzers mit der deutschen Sprache.

Catwalk (Schanzenviertel), 90 Min, 8 / 5 €, Karten unter 040 - 43 27 87 07

Texte Selim Özdogan, Venedikt Erofeev Lesung Selim Özdogan, Oliver Sauer Musik Robert Engelbrecht, Jan Feddersen Moderation Erika Werner

Der Kölner Selim Özdogan ist ein deutscher Autor mit türkischen Wurzeln, der mit Witz und Einfühlungsvermögen Geschichten erzählt. Venedikt Erofeev (1938 – 1990) schildert in »Moskau – Petusˇki« die irrwitzigen und ver-

zweifelten Orientierungsversuche eines Reisenden auf der Fahrt in einem Vorortzug (in der Übersetzung von Peter Urban). Der Hamburger Oliver Sauer ist Schauspieler. Robert Engelbrecht und Jan Feddersen stehen als

Musiker und Komponisten für die Neue Musik in Hamburg und spielen u. a.

Stücke von Steve Reich. Erika Werner ist Mitbegründerin von S.T.I.L. e.V.. www.stil-ev.de

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Premiere goldbekHaus 20 Uhr Sa 27. Okt

Bier mit Wodka Christine Jensen & Vladimir Jeschkin Musikalisches Kabarett

In den Hamburger Fußgängerzonen und in Kneipen treten sie auf: ”die Russen”. Meistens hervorragend ausgebildete Musiker, die entweder Bachs »Toccata und Fuge« oder aber »Kalinka« auf dem Knopfakkordeon spielen. Die Schauspielerin Christine Jensen kann es nicht mehr hören, und der Akkordeonist Vladimir Jeschkin will es auch nicht mehr spielen. Es gibt doch unzählige russische und deutsche Chansons, Tangos und Romanzen!

Nebenbei streiten die zwei, ob es stimmt, dass Russen mit Bären spazieren gehen und Wodka trinken und dass die deutschen Frauen keinen Pelz tragen und den Müll trennen. Ob sie sich hinterher noch gemeinsam vorm Publikum verneigen – das weiß der Himmel.

Bühne zum Hof, 60 Min, 10 / 8 €

Knopfakkordeon & Conférence Vladimir Jeschkin Gesang & Conférence

Christine Jensen Christine Jensen studierte Schauspiel in Hamburg. Es folgten Engagements

an den Theatern Regensburg, Lübeck, Braunschweig und Oldenburg. Zurzeit arbeitet sie beim WDR und NDR. Vladimir Jeschkin studierte an der Musikhochschule in Nischniy Nowgorod und war Solist bei der Moskauer Philharmonie. Seit 1993 betreibt er eine Musikschule und leitet das Buchholzer Akkordeonorchester.

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Sa 27. Okt 20 Uhr monsun theater

Fernweh Sigrid Noyer Musiktheater

Fernweh, Neugier, Sehnsucht. Vier Künstler setzen sich gemeinsam mit dem Thema Reisen auseinander. Vom beruflichen Reisen einer Stewardess bis hin zu ganz intimen Reiseerlebnissen, von der Reise durch die Vorstadt, der Sehnsuchtsreise in die Zukunft und der Angst vorm Reisen nach dem 11. September handelt der Abend.

In der Abfertigungshalle eines Flughafens sorgt ein verdächtiger Koffer für Verzögerung. Die Stewardess überbrückt die Wartezeit mit Liedern und Geschichten aus fremden Ländern, um die Fluggäste bei Laune zu halten. Diese wiederum haben das Bedürfnis, sich über ihre Erlebnisse auszutauschen.

Ein humorvoller musikalischer Theaterabend, der sich ebenso an die Vielflieger-Generation richtet wie an diejenigen, die ausgezogen sind, um das Unbekannte mit dem Koffer in der Hand zu erkunden. monsun theater, 60 Min, 12 /10 €

Regie Lars Wernecke Text & Schauspiel Sigrid Noyer Choreografie Antonio

Cerezu Cantu Klavier Uwe Streibel Die deutsch-französische Künstlerin Sigrid Noyer absolvierte ihre Musicalund Schauspielausbildung in Hamburg und New York und spielte in vielen Musicals in Deutschland. Der Ahrensburger Lars Wernecke studierte Theaterregie in Graz und ist zurzeit als Autor und Regisseur am Theater Celle tätig.

Der Mexikaner Antonio Cerezu Cantu absolvierte seine Tanz- und Schauspielausbildung an der Universidad Nacional de Mexico. Uwe Streibel studierte Opernregie und Klavier am Konservatorium Nikolaj Rimskij-Korsakow in St. Petersburg.

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www.sigridnoyer.de

Werkstatt 3 21 Uhr Sa 27. Okt

Rhythmen aus Westafrika

Djembé-Percussion Hamana Ka Konzert

»Hamana Ka« bedeutet »das, was aus Hamana kommt«, der Gegend, in der die Djembé verwurzelt ist.

Nirgendwo ist die Trommelmusik so stark mit gesellschaftlichen Abläufen verflochten wie in Afrika. Alltagsarbeiten, aber auch Ereignisse wie Geburt, Hochzeit und Tod werden stets von Trommeln begleitet. Die Djembé, Westafrikas beliebteste Trommel, fasziniert weltweit immer mehr Menschen mit ihrer Klangvielfalt. Schnell pulsierende Rhythmen, rasante Soli, die von den Melodiebögen der tiefen Basstrommeln getragen werden, und Grooves – das ist der typische Sound der Djembé-Percussion.

Werkstatt 3, 90 Min, 12 /10 €

Künstlerische Leitung Ibro Konate Spieler Ibro Konate, Gabriel Dali, Sylvia

Franke, Piotr Steinhagen Tänzer Jacques Zamblé Der Meistertrommler Ibro Konaté kommt aus Guinea, ist Sohn des legendären Djembé-Spielers Famoudou Konaté, lebt seit 1989 in Deutschland und gibt in ganz Europa Workshops und Konzerte. Die Hamburgerin Sylvia Franke, Perkussionistin und Musiklehrerin, vermittelt das Klangerlebnis der Djem-

bé in Kursen und auf Konzerten. Gabriel Dali stammt aus der Elfenbeinküste und gehört zu einer bekannten afrikanischen Musikfamilie. Piotr Steinhagen ist Schlagzeuger, Percussionist und Forscher westafrikanischer Trom-

melmusik. Der Tänzer Jacques Zamblé kommt von der Elfenbeinküste und erlernte dort traditionelle und moderne Tanzstile.

www.djembe-percussion.de

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Sa 27. Okt 18 Uhr + So 28. Okt 15 Uhr MUT Theater Premiere

Die Schublade InTeatro Tanz-, Theater- und Mediaprojekt

Was passiert, wenn ein Kind anders ist, in keine vorgefertigte Schublade passt, keinen Fußball mag, zu sensibel oder zu wenig leistungsstark ist? Hat unsere Gesellschaft genug Respekt für die Identität aller Kinder?

Unsere Kinder sind Söhne und Töchter der technischen und kulturellen Entwicklung, der Globalisierung. Sie entwickeln neue Identitäten und sprechen mehrere Sprachen. Doch wir sind oft nicht in der Lage, ihnen zuzuhören. Um sie herum bewegt sich die Gesellschaftsmaschine, manchmal allzu schnell und unheilvoll.

Mit Texten aus Berichten, der Literatur und soziologischen Abhandlungen werden Emotionen wie Angst, Wut, Einsamkeit, Frust, Freude, Spaß und Vernachlässigung durch verschiedene künstlerische Ausdrucksformen dargestellt. MUT Theater, 90 Min, 9 / 7 € Buch & Regie Marina Siena Choreografie Michael Schnizler, Marina Siena Schauspiel Björn Gülsdorff, Djuwita Müller und die Kinder Giorgia Campi-

one, Paula Richter, Vladimir Steer Fotografie Ulrike Schmidt Video Marcello Campione Bühnenbild Marlis Brinkmann-Francipane Schublade Per Schumann (entwurf direkt) Die Italienerin Marina Siena absolvierte ihre Ballett- und Schauspielausbildung in Rom und Mailand. Sie hat in Italien an internationalen Tanz- und Theaterprojekten teilgenommen. Michael Schnizler ist an der Hamburger Staatsoper tätig. Er hat bereits in den USA, Frankreich und Kolumbien choreografiert. Der Kulturverein inTeatro e.V. beschäftigt sich seit 1999 mit den Themen Identität und Integration.

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www.inteatro.de

goldbekHaus 19.30 Uhr So 28. Okt

Akwaaba verikom Theater

Acht Frauen, die aus Armenien, Togo, Afghanistan, Benin und Kurdistan geflohen sind, spielen Alltagsszenen und schaffen es dabei mühelos, Elemente des afrikanischen Theaters mit deutschen Chansons und Tanzelementen aus Bollywood zu verbinden. Mit Poesie und viel Augenzwinkern nehmen sie uns auf ihre Lebenswege mit. Dabei erfährt das Publikum mindestens genauso viel über sich selbst wie darüber, als Mensch in Hamburg anzukommen.

Mit ihrer Spielfreude und Lebenskraft brechen sie mit den üblichen Sehgewohnheiten und Stereotypen geflüchteter Frauen. Ein Plädoyer für das ästhetische und kulturelle Potenzial von Flüchtlingsfrauen, die längst präsenter Bestandteil der Hamburger Kulturszene sind.

Ein mehrsprachiges, chorisches Schauspiel mit Musik in Hindi, Armenisch, Kurdisch, Dari, Ewe, Französisch und Deutsch. Poetisch, witzig und kraftvoll!

Bühne zum Hof, 90 Min, 10 / 8 €

Regie Nicola Möller-La Rosa Schauspiel Afi Homotowon, Asha Talreja, Ha-

tefa Sayed, Marie-Lydie Dossou, Müslime Dogan, Salma Jafar, Sonia Akhonzadah, Rigina Awagimowa Musik Sibylle Frey & Bagage Konzept Cristina Torres Mendes, Barbara Feige Die Schauspielerin und Regisseurin Nicola Möller studierte Germanistik, italienische Sprache und Literatur an den Universitäten von Hamburg und Catania. Sie lebt als freie Theaterschaffende in Hamburg. Der Verbund für Interkulturelle Kommunikation und Bildung e.V. verikom ist ein gemeinnütziger Verein für die Beratungs- und Bildungsarbeit von Migranten.

www.verikom.de

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So 28. Okt – Sa 3. Nov POMs Atelier So 28. Okt 16 Uhr Eröffnung

Zeitzeugen – Schritt zum Frieden POM & Zaher Ausstellung

Als der junge Zaher aus Afghanistan wegfuhr, verließ er eine blühende Landschaft. Als er nach 28 Jahren zum ersten Mal wieder seine Heimat besuchte, fand er das Land völlig zerstört vor. Der Bildhauer POM ist Zeitzeuge des zweiten Weltkriegs. Durch die Erfahrungen beider Künstler kam ein gemeinsamer Appell zustande: Jeder muss einen Schritt zum Frieden machen.

Die »Zeitzeugen« von POM sind archaisch expressive Figuren in koloriertem Brennton. Zaher visualisiert seinen Schritt zum Frieden in abstrakten, plastischen Figuren. Es sind eigenwillige, exotische Wesen, vielleicht Einwanderer, die aus Brennton, Bronze, Beton und Kunststoff bestehen. Zur Ausstellungseröffnung wird ein Einblick in Capoeira und in afrobrasilianischen Tanz gegeben. Die Ausstellung wird von Sonderveranstaltungen begleitet. Öffnungszeiten: tägl. 12 – 19 Uhr, POMs Atelier (Altona), Eintritt frei. Das Begleitprogramm und aktuelle Infos finden Sie unter www.festival-eigenarten.de/2007/zeitzeugen.html

Skulpturen Peter Märker (POM), Zaher Afrobrasilianischer Tanz Susanne

Blesse Capoeira Fernando Moreira Der Berliner POM absolvierte das Studium der Bildhauerei am Städel in Frankfurt am Main und zeigte seine Skulpturen in unzähligen Ausstellungen. Seine Bildhauerwerkstatt besteht seit 20 Jahren in Hamburg und ist eine freie Kunstschule. Der Goldschmied Zaher kommt aus Kabul und begann 1982 als Bildhauer zu arbeiten. Seitdem wurden seine Skulpturen in diversen Ausstellungen in Deutschland präsentiert.

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www.pom-bildhauer.de

Premiere Fundbureau 17 Uhr So 28. Okt + 18 Uhr Mi 31. Okt

Zwei Russen auf der Stresemannstraße Einfache Bühne Theaterprojekt

Nicht der Hafen, nicht die Alster, nicht der Jungfernstieg stehen im Mittelpunkt dieser Inszenierung, sondern einer der hässlichsten und lautesten Winkel der Stadt: die Stresemannstraße, dort wo sie sich mit der Max-Brauer-Allee kreuzt. Unterhalb der Sternbrücke entdecken zwei Russen Hamburg. Trotz des Automiefs fühlen sich die zwei Männer wohlig vertraut hier. Auf der Suche nach neuen Entdeckungen schaffen sie es, die ganze Welt der Stresemannstraße, ihre Anwohner, Passanten, Obdachlosen, Polizisten, Autofahrer, Hunde und Busse als Bühne für andere erlebbar zu machen.

Diese amüsante Inszenierung verbindet alltägliches Leben und Kunst. Sie erforscht die Fiktion der Wirklichkeit und die Wirklichkeit der Fiktion.

Fundbureau, 90 Min, 10/8 € (Kein freier Kartenverkauf, Infos unter Tel. 040 - 43 28 07 67)

Schauspiel Andrei Rubtsov, Evgeni Mestetschkin u.a. Dramaturgie Chris-

tiane Hauch Kostüme Volker Deutschmann Licht Lutz Priebe Regie Evgeni Mestetschkin Evgeni Mestetschkin studierte Theaterregie an der Staatlichen Hochschule GITIS in Moskau. 1994 gründete er in Hamburg die Einfache Bühne und

widmet sich nun mit einfachen aber professionellen Mitteln komplexen Themen. Die mit der Regisseurin und Dramaturgin Christiane Hauch entwickelten Theaterprojekte werden in Deutschland und auf internationalen Theaterfestivals präsentiert.

www.einfache-buehne.de

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Mo 29. Okt 20 Uhr Deutsches Schauspielhaus Premiere

Das Herz, das im Winkel liegt…

Isabel Navarro & Massoud Godemann Poetry Jazz

Das Herz, das im Winkel liegt und wie ein Seepferdchen zittert: Ein Improvisationsprojekt über die vielschichtige Begegnung zweier Reisender – eine Begegnung, die Berührungs- und Reibungspunkte erzeugt, aber auch neue Perspektiven. In diesem gleichberechtigten Dialog von Sprache und Musik kollidieren, explodieren und ergänzen sich Wörter, Sätze, Melodien, Rhythmen und Tonfarben und verankern derart Erlebnisse in der Erinnerung. Der Abend ist ein Versuch, die Komplexität von Ereignissen und ihren Zufälligkeiten zu interpretieren. Sprachliche Diskurse oder gar Fragmente werden mal auf Deutsch, mal auf Spanisch vorgetragen. Begleitet werden sie von der internationalen Sprache der Musik.

Foyer im Deutschen Schauspielhaus, 60 Min, 10 / 8 €

Lesung Isabel Navarro Musik Massoud Godemann Isabel Navarro absolvierte ihre Schauspielausbildung in Paris an der École

Internationale de Théâtre et Mouvement Jacques Lecoq. Sie studierte in Hamburg Theaterwissenschaften, Germanistik und Hispanistik. Sie ist in Hamburg als Schauspielerin und Schauspieldozentin tätig. Der Jazzgitarrist und Komponist Massoud Godemann stellt die Improvisation in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Auf seiner CD »Colors in Jazz« kommt dies besonders zum Ausdruck. Mit dem seit 2003 existierenden Massoud Godemann Trio verwirklicht er sein Konzept vom trialogischen Spiel.

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Abaton-Kino 20 Uhr Mo 29 Okt + 11 Uhr So 4. Nov

H A M B U R G I N T E R N AT I O N A L Interkulturelle Filmreihe

Gezielt zu sich und in die Ferne. In der Fortsetzung unserer interkulturellen Filmreihe zeigen Filmemacher von der Hamburger Schule für Bildende Kunst verschiedenste Wege, die einen das eine oder andere Mal zu sich selbst führen.

Mo 29 Okt 20 Uhr Das Leben ist kein Fußballspiel Auf der Suche nach dem Abseits. Philipp Hartmann, Teile 1+ 3, Dokumentarfilm, 5 / 7 min Ferne Lichter Vanessa Mueller, Experimentalfilm, 14 min, Israel 2006

Ella

Mensch

Dario Aguirre, Dokumentarfilm, 10 min, Deutschland 2005

Leire Navaridas, Experimentalfilm, 6 min

Antonio Blasco, Experimentalfilm, 6 min, 2006 talfilm, 5 min, 2006

Hamburg tötet mich

Fenster nach Chile

Am 12. Tag der Woche

Temps qui changent

Mein letzter Tag als fiktiver Matthias Stähle, Experimen-

Arthurs Oleszczuk, Spielfilm, 20 min, 2006

Les

Thomas Oswald, Experimentalfilm, 5 min, 2006

So 4. Nov 11 Uhr Premiere Amrita Sher-Gil: Ein Familienalbum Kühn, unerschrocken, hochbegabt, un-

konventionell und wunderschön – die Malerin Amrita Sher-Gil. Dies ist der Stoff aus dem Legenden werden. »Europa gehört Picasso, Matisse und Braque und vielen anderen. Indien gehört mir allein«, erklärte die Tochter einer ungarischen Opernsängerin und eines Sikh-Aristokraten vier Jahre vor ihrem tragischen frühen Tod.

Navina Sundaram, Dokumentarfilm, 37 min, 2006

Lovely Flower Sigrid brauchte zwanzig Jahre, bevor sie den Mut gesammelt

hatte, sich auf die Suche nach ihren Wurzeln zu machen. Diese Reise führt sie durch Indien, ein fremdes, aber interessantes Land, in dem sie hofft, ihren Vater zu finden.

Gerd Becker & Andrew Tucker, Dokumentarfilm, 35 min, 2007

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Mi 31. Okt 20 Uhr Deutsches Schauspielhaus

Crossing Borders Jazz-Quartett ernstblau Jazzkonzert

Contemporary Jazz, pulsierende Metropolen-Grooves und die verspielte Poesie klassischer Jazz-Standards – Tradition und Begegnungen mit anderen Kunstformen: das sind die Markenzeichen von ernstblau. Der kühle Ernst skandinavischer Jazzkultur wird mit dem Blue Feeling des amerikanischen Meltingpots gemixt. Der Tradition verpflichtet und dem Experiment mit neuen Klangbildern aufgeschlossen, gestalten sie ungewöhliche Arrangements und biographische Analogien. Der Klang entsteht überraschend reif wie ausgewogen. Jazz als »universal language«.

Kantine im Deutschen Schauspielhaus, 90 Min, 10 / 8 €

Bass Robert Doehring Piano Boris Netsvetaev Sax Ralph Reichert Drums

Tarik Hussein Der Kontrabassist Robert Doehring kommt aus Bad Oldesloe, studierte an der Hamburger Hochschule für Musik und hat das Projekt ernstblau konzipiert. Ebenfalls an der Hamburger Musikhochschule absolvierte Boris Netsvetaev sein Studium. Der aus St. Petersburg stammende Musiker ist Gast-

pianist der NDR Bigband und wurde 2006 mit einem Stipendium der Dr. Langner Stiftung ausgezeichnet. Der Hamburger Ralph Reichert studierte Jazz an der Folkwang Hochschule in Essen und spielte mit der NDR Bigband. Tarik Hussein spielt seit seiner Kindheit Schlagzeug. Der vielbeschäftigte Musiker

lebt in Hamburg.

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www.ernstblau.de

goldbekHaus 20.30 Uhr Do 1. Nov

WYHIWYG Plasmagroup Akustisches Weltraumtheaterstück

Das Jahr 3048. Super-Computer WYHIWYG muss lebenswichtige Medikamente mit einem Raumschiff zum Planeten Abdomina fliegen. Nach dem Start wird ein blinder Passagier entdeckt. Dieser soll entsorgt werden. An Bord des Raumtransporters, dessen Einrichtung nur zu hören, aber nicht zu sehen ist, gerät die Situation außer Kontrolle.

Ein spannendes Live-Theaterhörspiel, das durch seine Konzeption unterhaltsam sensibilisiert. Requisiten, Charaktere und Atmosphäre werden durch ein spezielles Soundsystem akustisch im Raum projiziert, jedoch ohne Verzicht auf Visualität. Konzipiert wurde das deutsch-englische Projekt für alle Menschen, unabhängig von ihren individuellen Wahrnehmungsmöglichkeiten. Eine spannende und völlig unglaubliche Weltraumgeschichte.

Halle, 75 Min, 12 / 10 €

Buch & Regie Nadir Al-Badri Supervision & Assistenz Tom Groll, Oliver Iser-

loh Schauspiel Henry Sargeant, Guido Meyer, WYHIWYG Stimmen Richard Sothcott, Nadir Al-Badri, Kirsten Kreylos Sound Design Alan Boorman, Wevie Stonder, Nadir Al-Badri Kostüme Anja Richter Plasmagroup® ist ein internationales Künstlerkollektiv mit Sitz in Hamburg.

Die Teilnehmer aus verschiedenen Ländern arbeiten individuell oder gemeinsam an Crossover-Projekten für Bühne und für audiovisuelle Medien. Das Stück wurde mit dem Publikums- und Jurypreis des Heidelberger Theaterfestivals 2007 ausgezeichnet.

www.plasmagroup.de

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Do 1. Nov 20 Uhr Bühne im Bürgertreff (BiB)

Wo b e g i n n t d i e H e i m a t Katja & Mascha Konzert

Saudade ist ein Begriff, der im portugiesischen Sprachraum für Sehnsucht steht und in poetischer Art den Gefühlszustand des Seelenschmerzes ausdrückt. Wo dieses Wort ist, kann keine Heimat sein, und wo keine Heimat ist, hat man das Gefühl, das Ungeordnete, das Unvollkommene zu erleben und die Wunschbilder einer anderen Realität zu ersehnen. Da Heimat ungreifbar wie ein Traum ist, bleibt sie vor allem ein Gefühl und eine Erfahrung, die nicht zu vermitteln sind. Denn nur von außen betrachtet – aus dem Exil – kann man annährend spüren, wo sie beginnt. Und spürt man sie, dann könnte eine Antwort auf die Sehnsucht möglicherweise lauten: Heimat beginnt dort, wo die Geborgenheit zu Hause ist.

Bühne im Bürgertreff (BiB, Altona Nord), 90 Min, 10 / 8 €

Gesang & Perkussion Katja Ostovka Klavier & Gesang Mascha Vassilieva Gitarre & Bass Volker Linde Perkussion César Ferreira

Die Musikerinnen Katja Ostovka und Mascha Vassilieva stammen beide aus Kiew, lernten sich jedoch erst in Hamburg in einem russisch-brasilianischen Sushi-Restaurant kennen. Der Kieler Volker Linde spielt verschiedene Instrumente und gewann Preise bei »Jugend musiziert« und verschiedenen Jazzwettbewerben. César Ferreira kommt aus Rio de Janeiro, lebt seit 20 Jahren in Deutschland und ist Dozent am Hamburger Konservatorium. Er spielt in Bands wie Matama, Blue Brasil und der Cacao Company.

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Museum für Völkerkunde 20.30 Uhr Do 1. Nov

Domorón Project Sven Grönwoldt Konzert

Ein musikalisches Projekt zwischen Hamburg und Lateinamerika, eine ganz eigene und zugleich minimalistische Mischung: einfache musikalische Motive paaren sich mit Jazz und mit rhythmischen Einflüssen der lateinamerikanischen Musik und ergeben gleichermaßen pulsierende wie auch relaxte Klänge.

Seit 2001 findet zwischen Sven Grönwoldt und verschiedenen Musikern aus Mittel- und Südamerika ein reger Austausch statt, der ihn zu mehreren Aufenthalten in den südamerikanischen Metropolen veranlasste, um seine Kompositionen dort mit heimischen Musikern und ungewöhnlichen Instrumentierungen aufzunehmen.

Museum für Völkerkunde, 60 Min, 10 / 8 €

Gitarre & Komposition Sven Grönwoldt Kontrabass & Guitarrón Maria

Calderón Perkussion Alejandro Fábila Tuba & Brass Section Matthias Gerhardt & Friends Sampler Robert Conrads Der Hamburger Gitarrist Sven Grönwoldt studierte während seiner mehrjährigen Lateinamerika-Aufenthalte die dortige Musik und ließ sich davon gleichermaßen für seinen ganz eigenen Musikstil inspirieren. Maria Calderón kommt aus Mexiko, ist Cellistin und pendelt zwischen den Kontinenten.

Robert Conrads arbeitet als DJ und Mixer in verschiedenen Bandprojekten.

Der Mexikaner Alejandro Fábila ist Perkussionist in verschiedenen Salsa-Orchestern Nord- und Südamerikas. Der Jazz- und Bluesmusiker Matthias Gerhardt spielt die Tuba unter anderem bei der Brass-Band Blaswerk und leitet

beim Domorón Project die Brass Section.

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Do 1. Nov 20.30 Uhr MUT Theater Premiere

Wer hat Verona ermordet?

Ali Shibly & Ensemble Theater

Eine Werbeikone und Ulknudel wird ermordet! Die Ermittlungen der Polizei konzentrieren sich auf den arabischen Nachbarn. Eine turbulente Verwechslungsgeschichte nimmt ihren Lauf, die ihren Höhepunkt im Gerichtsverfahren findet. Das geht nicht ohne Sprachverwirrungen und viele Missverständnisse einher.

An dem Theaterabend wird spielerisch mit den Erwartungen und Vorurteilen des Publikums umgegangen: Echtes Boulevard-Theater, bei dem sehr viel gelacht werden soll.

MUT Theater, 75 Min, 10/8 €

Regie Ali Shibly Schauspiel Christian Brückner, Peter Imig, Ali Shibly u. a.

Musik Shibly Band Ali Shibly und Peter Imig arbeiten seit 1999 in dem arabisch-deutschen

Musikprojekt Shibly Band zusammen, dessen Stil sie selbst als mit Jazzelementen vermengte klassische arabische Musik definieren. Sie spielen vorwiegend eigene Kompositionen und haben sich bisher vor allem als LiveBand einen Namen gemacht. Mit ihrer ersten Theaterinszenierung möchte die Band Ängste, Vorurteile und Vorbehalte gegenüber Muslimen in Deutschland abbauen.

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goldbekHaus 20 Uhr Do 1. Nov

Freiheit im Exil Tanztheater Ensemble des MUT Theater

Gewalt, Schmerz und Tod sind die Themen des Projekts, das die Geschichte einer jungen Frau und ihrer Weigerung, ein Kopftuch zu tragen, erzählt. Ihre ablehnende Haltung wird ihr zum Verhängnis. Der beleidigte Ehemann, der in der Verweigerung seiner Frau eine Schande für die Familienehre sieht, ersinnt eine grausame Strafe. Es wird ihr zwar gelingen ihrem Martyrium zu entfliehen und in einem »freien Land« anonym und geschützt zu leben, sogar die Liebe eines anderen Mannes zu erwecken. Doch ihrer Seele ist die Flucht nicht gelungen und so bleibt sie am Ende dem eigenen Schmerz überlassen.

Dieses Projekt schildert in eindrucksvollen Bildern, was so nicht zu erklären und auszusprechen ist: Verzweiflung und Aufbegehren einer Frau in ihren verschiedenen kulturellen Rollen, der Verlust der ursprünglichen Identität und die erfolglose Anstrengung, sich in einer neuen zurechtzufinden.

Bühne zum Hof, 90 Min, 10/8 €

Regie Mahmut Canbay Choreografie Sarah Balzat Schauspieler Raschid

Lourguioui, Sarah Balzat Der deutsch-kurdische Regisseur Mahmut Canbay ist Leiter des MUT Theaters (ehem. Multikuh Bühne) im Schanzenviertel und hat mehrere Theaterstücke mit interkulturellem Inhalt geschrieben und umgesetzt. Er bezeichnet seine Inszenierungen als kritisch und sozialpolitisch orientiert; sie stellen die Konflikte von Eingewanderten dar und versuchen, sie zu verarbeiten. www.mut-theater-hamburg.de

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Do 1. Nov + Sa 3. Nov 20 Uhr Hamburger Sprechwerk Premiere

La Sangre Danza Om Tri Tanzperformance

Ein zeitgenössisches Tanzprojekt von Danza Om Tri. La Sangre ist eine surrealistische Tanz-Interpretation des Blutes als archaischem Element. Das Blut fließt durch unseren Körper und spendet uns Leben.

In dem Stück wird Blut als Metapher für Leben dargestellt. Mit der Sprache des Tanzes wird eine persönliche Suche aufgenommen – der Körper bewegt sich im Raum und sucht die Verbindung mit der Erde; Instinkte werden geweckt. Das ist der Beginn eines Prozesses der Befreiung, der Akzeptanz und der Erneuerung. Diese Tanzperformance integriert theatralische und musikalische Elemente und kreiert so eine eigene Sprache.

Hamburger Sprechwerk, 45 Min, 12 / 9 €

Konzept, Choreografie und Tanz Elizabeth Ladrón de Guevara Performance Assistenz Yula Lüthje Tai Chi Assistenz Christian Merz von Spruner Kostüme Karla Karina Junge Beleuchtung Alexander Volgin Fotografie

Hartmut Möllendorf Grafik Design Jasmin Knickrehm Life-Musik Klaus Roemer & Thomas Martin Multimedia Installation Thomas Knab Übersetzung Ruth Christiansen Elizabeth Ladrón de Guevara studierte Tanz an der Universidad de Chile,

am Colegio Nacional de Danza Contemporánea in Mexiko und an der Contemporary Dance School Hamburg. Sie gründete 1992 die Tanzkompanie Danza Om Tri, mit der sie ihre Choreografien auf verschiedenen internationalen Bühnen präsentiert. Sie arbeitet als Tänzerin, Choreografin und Dozentin in Hamburg.

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www.la-sangre.de

goldbekHaus 20 Uhr Fr 2. Nov

Der Prophet Aneta Barcik & Ensemble Szenische Lesung, Tanz- und Theaterperformance

Das Urgefühl der Katharsis hervorrufen durch die Erschaffung einer archaischen Atmosphäre: das ist das Ziel dieses Projekts, das dafür alle medialen Mittel auf der Bühne einsetzt.

Khalil Gibrans »Der Prophet« ist ein Buch voller weiser Metaphern.

Der Prophet will die Stadt verlassen. Bevor er geht, spricht er zum Volk über Liebe, Ehe, Freude, Schmerz, Religion, Tod und von all dem, was die Menschenseele bewegt. Die Geschichte wird auf Deutsch von zwei Sprechern rezitiert, während im Hintergrund die gleichen Wörter auf Arabisch gesungen werden. Tanz und projizierte Bilder untermalen die Themen und erfüllen die Bühne, auf der sich die riesigen Schatten der Darsteller bewegen. Improvisierte orientalische Live-Musik mit Chor begleiten die Gleichnisse des Propheten. Halle, 60 Min, 12 / 10 € Regie, Choreografie, Komposition, Gesang Aneta Barcik Live-Musik Mari-

ola Rutschka, Kristofer Vio, Paul Put, Stefan Wigandt, Ksenia Kashirina Tänzerinnen Linda Mameri, Aneta Barcik Sprecher Benita Brunnert, Kai Helm

Die junge Künstlerin Aneta Barcik ist Sängerin und Regisseurin. Sie kommt aus Polen und hat bei zahlreichen Musicals mitgewirkt, diverse Gesangswettbewerbe gewonnen und ist bereits mit der NDR Bigband aufgetreten. Sie will mit ihren Arbeiten eine neue Theaterform kreieren – eine Mischung aus Sprechtheater und Musikperformance.

www.anetabarcik.com

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Fr 2. Nov 21 Uhr goldbekhaus

W o r l d D r u m Tr i o Konzert

Eine einzigartige Mixtur von Klängen und musikalischen Stilen aus Indien, Afrika und Südamerika. Das World Drum Trio verschmilzt den Klang der afrikanischen Djembé mit der brasilianischen Conga und den indischen Tablas zu einem aufregenden neuen Sound.

Jedes einzelne der Instrumente behält seine eigene Identität und schafft doch im Verbund mit den anderen eine neue und differenzierte perkussive Klangfarbe. Tablas spielen Hip-Hop-Grooves, auf der Djembé werden Salsa- und Samba-Rhythmen getrommelt und die Congas überraschen im indischen Beat: Alles ist möglich. Die Idee des Trios ist es, im gegenseitigen Interesse und mit Respekt füreinander die unterschiedlichen Stile der Musiker und ihrer Instrumente aufeinandertreffen zu lassen. Im Programm stehen ausschließlich Eigenkompositionen.

Bühne zum Hof, 90 Min, 12 /10 €

Tabla Swapan Bhattacharya Djembé Oliver Sägebrecht Conga Yogi Jockusch

Die Musiker Swapan Bhattacharya, Oliver Sägebrecht und Yogi Jockusch sind professionelle Trommler, die die Freude am Trommeln zu dieser Formation gebracht hat. Ihre zwei CDs haben eine große und positive Presseaufmerksamkeit erhalten. In ihren Konzerten, unter anderem in der Hamburger Fabrik beim World Drum Festival und auf dem FIFA Kongress in Marrakesch, begeistern sie regelmäßig ihr Publikum.

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www.world-drum-trio.de

Premiere Hamburger Sprechwerk 20 Uhr Fr 2. Nov

Sisterhood Sarah Balzat, Lisa Chase Tanztheater

Blut, Freundschaft, Religion, Gedanken: unterschiedliche »Bänder«, die Frauen verbinden und zwischen ihnen Beziehungen schaffen.

Es wird die Geschichte zweier Schwestern erzählt, die wegen ihres Kampfs um Aufmerksamkeit zu Rivalinnen werden. Die Auseinandersetzung erlebt den Höhepunkt in ihrer Leidenschaft für denselben Mann. Diese klassische Konstellation wird zum Katalysator einer unvermeidlichen Konfrontation, die den ungleichen Schwestern offenbart, dass das, was sie verbindet stärker ist – allen Differenzen zum Trotz.

Die Choreografien enthalten Elemente von Salsa, Tango, Modern Dance und porträtieren kleine Geschichten und Stimmungen. Die Tänzerinnen kommen aus Südafrika, der Schweiz, den Philippinen und Deutschland.

Hamburger Sprechwerk, 90 Min, 12 / 9 €

Regie & Choreografie Sarah Balzat, Lisa Chase Tanz Marie Schreiber,

Ryanne Reinhardt, Jessica Nupen, Uta Engel, Simone Detig, Cornelia SchmidKaderli, Sarah Balzat Die Hamburgerin Sarah Balzat absolvierte ihre Gesangsausbildung an der hiesigen Musikhochschule. Sie ist seit 2003 Salsa-Lehrerin und nahm bereits an vielen internationalen Salsa-Kongressen und -Festivals teil. Zurzeit absolviert sie eine Ausbildung zur Bühnentänzerin. Lisa Chase kommt aus New York und lebt in Hamburg. Sie hat ihre Ballettausbildung in Ithaca, NY, absolviert und war Mitglied verschiedener Ballettensembles (Milwaukee Ballet, Houston Grand Opera, Ballet Des Moines etc.). Ihre Choreografie für die Tanzproduktion »Shadowland« gewann 2006 den European Open Contest.

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Fr 2. Nov 20.30 Uhr Kulturhaus 73 Premiere

Digitales Labyrinth –

Auf der Suche des Fadens

Moxi Beidenegl & Sergio Vasquez Performance

Die Reflektion über die Entwurzelung aus dem Herkunftsland, die Verwurzelung in einen neuen Kulturkreis und die Verschmelzung von mitgebrachten und übernommenen kulturellen Elementen steht im Mittelpunkt dieses Projekts.

Zwei Hamburger Künstler aus verschiedenen Regionen Südamerikas treffen sich, enthüllen einander ihre jeweils eigene musikalische Welt und lassen sich von dieser Begegnung beeinflussen. Die Verwendung von akustisch live erzeugtem Klangmaterial, bearbeitet von Live Electronics, gegliedert durch Kollagen, Montagen und verstärkt durch Licht und Bilder sind die bestimmenden künstlerischen Elemente.

Die Performance zeigt den nicht-linearen Faden des Labyrinths und die Suche nach verschiedenen Auswegen aus der Konfrontation mit dem neuen Kulturkreis.

Kulturhaus 73, 90 Min, 9 / 7 €

Konzept, Realisation, Komposition & Performance Sergio Vasquez, Moxi

Beidenegl Die Sängerin und Komponistin Moxi Beidenegl, geboren in Buenos Aires, ist seit mehreren Jahren Performerin mit Schwerpunkt Gesang und Live Electronics. Ihre Arbeiten mit Künstlern unterschiedlicher Sparten wurden bereits in Europa, Südamerika und den USA aufgeführt. Der Kolumbianer Sergio Vasquez ist Komponist, spielt Gitarre und Klavier und hat bereits für diverse

Theater- und Fernsehproduktionen komponiert. Beide studieren multimediale Komposition an der Hamburger Musikhochschule.

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goldbekHaus 20.30 Uhr Sa 3. Nov

E i n e Ta n z r e p o r t a g e –

Regen

Ursina Tossi Company Tanztheater

Niederschlag, Nieselregen, Sturmregen, Sommerregen, Eisregen, Schauer, Hagel: viele Ausdrücke über ein Thema. Man kann Regen verfluchen oder ihn herbeiwünschen. Regen bringt Fruchtbarkeit, aber auch Zerstörung – bringt Leben und Tod. Die Ursina Tossi Company sammelt Assoziationen und Bilder aus den Tiefdruckgebieten dieser Erde. In ihnen spiegeln sich Erinnerungen, Wünsche und Erlebnisse. Körper und Bilder erzählen davon. Erlebnisbericht und Atmosphäre verbinden sich im Tanz, Subjektives wird intersubjektiv erfassbar. Die lebendige Performance entsteht bei jeder Aufführung neu.

Halle, 50 Min, 10 / 8 €

Choreografie Ursina Tossi Tänzerinnen Ursina Tossi, Tamaki Serizawa,

Keshwer Sayed, Tina Remparth Bühnenbild & visual art Blanca Anon, Estela Estupinya Garcia Musik & Ton Johnny Lloyd Ursina Tossi kommt aus Heidelberg, studierte klassisches Ballett, Modern

Dance und Jazz am Ballett-Institut Rheinland-Pfalz bei Virgil Paleru und Philosophie an der Universität Mannheim. Sie trat bei Performances in Zusammenarbeit mit der Choreografin Aki Kato und als Mitglied der New Dance Company auf. Sie vertiefte ihre Arbeit als Performance-Künstlerin in Hamburg und gründete 2004 zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Tamaki Serizawa die Ursina Tossi Company.

www.tossi-company.de

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Sa 3. Nov 16 Uhr MUT Theater

Wir sind hier !

Wurzeln in zwei Welten Tanztheater für Kinder

Ein Projekt, das Kinder mit und ohne Migrationshintergrund befähigt, ihre eigenen Erfahrungen mit Integration darstellend-künstlerisch auszudrücken.

Mittels Pop-Musik, der Djembé-Trommel und selbst gesungener Lieder werden die Diskrepanz zwischen Kinder- und Erwachsenenwelten und die daraus entstehenden Konflikte bearbeitet. Mit viel Körpereinsatz und Phantasie verleihen die Kinder ihren individuellen Erlebniswelten Ausdruck. Sprache spielt nur am Rande eine Rolle. Inhaltlich werden Themen wie Geburt, die Suche nach Identität, verschiedene Welten und gemeinsames Engagement dargestellt.

MUT Theater, 45 Min, 9 / 7 / 4 €

Choreografie Katrin Pfeiffer Regie Beate Balliel Interkulturelle Betreuung

Joe Anamoa-Wallace Djembé-Trommel Samba Ndiaye Mitwirkende Kinder im Alter von 6 – 12 Jahren Katrin Pfeiffer ist Tänzerin, Afrikanistin, Musikwissenschaftlerin und Refe-

rentin für afrikabezogene Themen. Joe Anamoa-Wallace ist freiberuflicher Betreuer beim Jugendamt Wandsbek-Rahlstedt. Samba Ndiaye ist Trommler, Kora-Spieler und Sänger. Beate Balliel ist Afrikanistin, Projektmanagerin und Referentin für afrikabezogene Themen.

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Premiere Kulturhaus 73 20 Uhr Sa 3. Nov

Son de Panamá Frank und Katrin McClean Multimediale Peformance

Nach 25 Jahren fährt der Sänger Frank McClean erstmals wieder in seine Heimatstadt Panama City. In einer ihm fremd gewordenen Welt findet er die Musiker wieder, mit denen er in den Fünfzigerjahren berühmt geworden ist. Die Autorin Katrin Dorn hat den 75Jährigen begleitet. Ihr »Film« aus stehenden Bildern und laufenden Originaltönen erzählt, wie eng die Biografie des Musikers mit der Geschichte des Kanalstaates verbunden ist.

Im Anschluss kommt der charismatische Sänger mit seiner Band selbst auf die Bühne. In seiner Musik gehen Jazz und Salsa eine klangvolle Symbiose ein. Und sein Gesangsstil erinnert ebenso an Frank Sinatra wie an Ibrahim Ferrer.

Kulturhaus 73, 90 Min, 9 / 7 €

Text, Fotos & Töne Katrin McClean Live-Konzert Frank McClean und Band Frank McClean wurde 1931 in Panamá City geboren. Nach einer Karriere als

Basketballspieler in der Nationalmannschaft avancierte er zu einem der erfolgreichsten Solo-Sänger der Region. Seit 1982 lebt er in Europa und tritt in verschiedenen Formationen auf. Katrin McClean, geb. Dorn, wurde 1963 in Thüringen geboren, studierte in Leipzig Psychologie und lebt nach einem Zwischenaufenthalt in Berlin seit 2001 in Hamburg. Unter dem Namen Katrin Dorn veröffentlichte sie Erzählungen und Romane, zuletzt »Tangogeschichten« und »Milonga«, beides bei dtv Premium erschienen. Seit August 2007 ist sie mit dem Sänger Frank McClean verheiratet.

www.katrindorn.de

www.frankmcclean.de

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Sa 3. Nov 20.30 Uhr Kulturladen St. Georg

Morbitaten D.U.O. (Dolly Cluster & Frau Mond) Chansonkabarett

Texas-Joe ermordet Saloon-Kitty aus Eifersucht, und im dramatischen Akt des Bühnensterbens taucht plötzlich Darth Vader auf.

Wie wird man zur toten Braut eines Voodoo-Priesters, und was ist eigentlich ein rosaroter Moment während eines Lauschangriffs?

Nach der Antwort auf diese und andere existenzielle Fragen wird gesucht, wenn Frau Mond und Dolly Cluster in das Reich zwischen bewegten Tönen und gestalteter Sprache eintauchen und zusammen mit dem Publikum zu verzweifelten Migranten im eigenen Hirn werden.

Ein Abend, an dem absurde Gefühlslagen musikalisch-poetisch umgesetzt werden.

Kulturladen St. Georg, 90 Min, 10 / 8 €

Texte & Gesang Dolly Cluster Klavier Frau Mond Songwon Kempka, alias Frau Mond, kommt aus Seoul, studierte Cembalo

in Wien und Hamburg und absolvierte diverse Solo-, Ensemble- und Orchesterauftritte im Bereich Alte Musik in Europa. Der Mannheimer Jochen Heuck, alias Dolly Cluster, studierte Gesang am Hamburger Konservatorium. Während des Studiums in Hamburg gerieten die beiden Künstlerimitateusen aneinander und aus dem anfänglichen Gespräch über die tiefen östlichen und westlichen Lebensweisheiten wurde ein kreativer Austausch mit Texten und Musik.

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goldbekHaus 20 Uhr Sa 3. Nov

Duo from East Alexander Paperny & Satoshi Oba Konzert

Balalaika auf Japanisch! In einem Hamburger Vorort kreuzen sich Wege aus dem Osten. Hier treffen sich ein russischer Balalaikaspieler und ein japanischer Gitarrist und beschließen, ein Duo zu gründen. Jettet der Balalaikaspieler als Solist immerfort von Kontinent zu Kontinent, so hat sich der Gitarrist rar gemacht und nur auf ausgewählten Bühnen weltweit neue Musik präsentiert. Diese so ungleiche Entwicklung ergibt ein hervorragendes Spannungsfeld: einerseits die Balalaika mit ihren rasanten und anklagenden Tönen, andererseits das einfühlsame Spiel der Gitarre. Und da es für dieses Instrumentenduo nicht allzu viele Kompositionen gibt, muss vor allem kreativ neu arrangiert werden: japanische und russische Folklore, brasilianischer Choro, argentinischer Tango. Dieses und vieles mehr lässt das Duo erklingen.

Bühne zum Hof, 90 Min, 10 / 8 €

Balalaika Alexander Paperny Gitarre Satoshi Oba Alexander Paperny kommt aus der Ukraine und lebt seit einigen Jahren in

Pinneberg. Der Solist, Lehrer und Dirigent studierte an der Moskauer Staatlichen Hochschule für Musik und hat Gastspiele in vielen Ländern gegeben.

Satoshi Oba, geboren in Kawasaki, studierte Gitarre in Hamburg, ist Preis-

träger vieler internationaler Gitarrenwettbewerbe und tritt oft in Europa, in Japan sowie bei Rundfunk- und Fernsehaufnahmen auf.

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Veranstaltungsorte und Partner Abaton-Kino Allende-Platz /Grindelhof (S -Dammtor); 040 - 4132 03 20 BiB Bühne im Bürgertreff Altona - Nord, Gefionstr.3 (S-Holstenstr.); 040 - 4210 27 10 Catwalk Weidenallee 10 b / Kulturhaus im Hinterhof (U/S-Sternschanze/Christuskir-

che); Karten unter 040 - 43 27 87 07 Deutsches Schauspielhaus (Kantine und Foyer) Kirchenallee 39 (U/S -Hauptbahn-

hof); 040 - 24 87 13 Fundbureau Stresemannstr. 114 (MetroBus 3 bis Sternbrücke); 040 - 43 25 13 51 Goethe-Institut Hamburg Hühnerposten 1 (U/S -Hauptbahnhof); 040 - 23 85 43 - 0 goldbekHaus Moorfuhrtweg 9 (U 3 -Borgweg und MetroBus 6); 040 - 278 70 20 Hamburger Sprechwerk Klaus-Groth-Str. 23 (U/S-Berliner Tor); 040 - 24 42 39 30 Independencia (Sprachenschule) Weidenallee 37 /Hinterhaus (U/S -Sternschanze) 040 - 31 70 50 90 Kulturhaus 73 Schulterblatt 73 (U/S-Sternschanze); 040 -18 05 78 08 Kulturladen St. Georg Alexanderstr. 16 (U/S -Hauptbahnhof); 040 - 28 05 48 62 Kunst|nah Große Bergstraße 152 (U/S -Altona); 040 - 39 90 61 96

Laeiszhalle (Musikhalle Hamburg) Studio E, Johannes-Brahms-Platz (U2 bis

Messehallen); 040 - 34 69 20 monsun theater Friedensallee 20 (S-Altona); 040 - 390 3148 Museum für Völkerkunde Rothenbaumchaussee 64 (U -Hallerstr.); 040 - 42 88 79 510 MUT Theater Schanzenstraße 105 (U/S -Sternschanze); 040 - 39 90 95 84 POMs Atelier Goldbachstr. 9 (MetroBus 20 bis Gerichtstr.); 040 - 38 26 63 Werkstatt 3 e.V. Nernstweg 32 (S -Altona); 040 - 39 80 53 60 Danke! Wir danken allen, die das Festival unterstützen – besonders den ehrenamt-

lichen HelferInnen, die uns zur Seite stehen, sowie der Jury!

Förderer Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg (Referat für interkul-

turelle und integrative Projekte), Aktion Selbstbesteuerung (ASB), Ausschuss für Kirchliche Weltdienste (AKWD), Hamburgische Kulturstiftung, Norddeutsche Stiftung für Umwelt und Entwicklung, Stiftung Umverteilen.

Kooperationspartner Wir danken unseren Partnern, bei denen die Veranstaltungen

des Festivals stattfinden, sowie der Hochschule für Musik und Theater, S.T.I.L. e.V., dem Verein für Internationalen Kulturaustausch e.V. (ika), KoALA e.V. Medienpartner Szene Hamburg, hamburg:pur

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Do 1. Nov

Mi 31. Okt

Mo 29. Okt

So 28. Okt

Sa 27. Okt

S.6

S. 12

S. 8

S.10

S. 12

S.11

S. 5 S.14

S.13

S. 5

S.15

S.17

S. 18 S. 20

20 Uhr Freiheit im Exil Ensemble des MutTheater Tanztheater

20 Uhr Wo beginnt die Heimat? Katja & Mascha Konzert

20 Uhr Crossing Borders ernstblau Konzert

S. 23

18 Uhr Zwei Russen auf der Stresemannstraße Einfache Bühne Theater

20 Uhr Hamburg International Interkulturelle Filmreihe

S.15

20 Uhr Das Herz, das im Winkel liegt … I. Navarro & M. Godemann Poetry Jazz

19.30 Uhr Akwaaba verikom Theater

19.30 Uhr Amazonia Companhia Aplauso & LuKuLeLe Theater

17 Uhr Zwei Russen auf der Stresemannstraße Einfache Bühne Theater

16 Uhr Zeitzeugen POM & Zaher u.a. Vernissage mit Performance

15 Uhr Amazonia Companhia Aplauso & LuKuLeLe Theater

15 Uhr Die Schublade InTeatro Theater

21 Uhr Djembé-Percussion Hamana Ka Konzert

20 Uhr Fernweh Sigrid Noyer Musiktheater

S.16

20 Uhr Bier mit Wodka Christine Jensen & Vladimir Jeschkin Musikalisches Kabarett

18 Uhr Die Schublade InTeatro Theater

20 Uhr Ertaunlich flogen die Wörter herum S.T.I.L. Musikalische Lesung

20 Uhr Küsse in der Moschee & Karolas andere Tode B. Prasske & M. Falaki Lesung

20 Uhr Nicht im Traume Duo con:fusion Konzert

Fr 26. Okt

S. 5

19 Uhr Fest Eröffnung

Do 25. Okt

Programmübersicht

S. 9

S. 7

Programmübersicht eigenarten

S. 21

S. 27

S. 22

S. 25

S. 26

S. 24

S. 30

S. 33

Do 18. Okt – Sa. 3. Nov Green(c)art

Specials

S.17

S. 32

S. 28

S. 14

Sa 15. + So 16. Dez 12 Monate Tanzbrücke Tanztheater für Kinder

So 28. Okt – Sa 3. Nov Zeitzeugen POM & Zaher

S. 5

Fr 26. Okt – Sa 24. Nov Mosaik der kulturellen Bausteine Arab Union of Photographers

S. 4

11 Uhr Hamburg International Interkulturelle Filmreihe

S. 31

S. 29

20.30 Uhr Morbitaten D.U.O. (Dolly Cluster & Frau Mond) Chansonkabarett

20.30 Uhr Regen – Eine Tanzreportage Ursina Tossi Company Tanztheater

20 Uhr Duo from East Alexander Paperny & Satoshi Oba Konzert

20 Uhr Son de Panamá Frank & Katrin McClean Performance und Konzert

20 Uhr La Sangre Danza Om Tri Tanztheater

16 Uhr Wir sind hier! Wurzeln in zwei Welten Tanztheater für Kinder

21 Uhr Live in Concert World Drum Trio Konzert

20.30 Uhr Auf der Suche des Fadens Moxi Beidenegl & Sergio Vasquez Performance

20 Uhr Sisterhood Sarah Balzat & Lisa Chase Tanztheater

20 Uhr Der Prophet Aneta Barcik & Ensemble Szenische Lesung

20.30 Uhr Wer hat Verona ermordet? Ali Shibly & Ensemble Theater

So 4. Nov

Sa 3. Nov

Fr 2. Nov

S. 24

20.30 Uhr Domorón Project Sven Grönwoldt Konzert

S. 19

20 Uhr La Sangre Danza Om Tri Tanztheater

20.30 Uhr WYHIWYG plasmagroup Theater

S. 6

2007 vom 25. Okt – 4. Nov

Preise, Karten und Impressum eigenarten c/o peeng e.V. Winklers Platz 8, D-22767 Hamburg Tel. /Fax 040 - 43 18 35 00, Infoline (ab Oktober) 040 - 43 28 07 67 www.festival-eigenarten.de, E-mail: karten@festival-eigenarten.de Die Preise entnehmen Sie bitte den Programmseiten!

Reservierungen 040 - 43 28 07 67 oder über die jeweilige Programmseite unserer Homepage unter www.festival-eigenarten.de Vorverkauf in den Kartenhäusern Gertigstraße und Schanzenstraße, an

diversen Theaterkassen und Reisebüros sowie bei unseren Kooperationspartnern für die dort stattfindenden Veranstaltungen. Die Liste der Veranstaltungsorte mit deren Anschrift und den entsprechenden Telefonnummern für Reservierungen finden Sie auf S. 34.

Aktuelle Informationen erhalten sie bei unserer Infoline 040 - 43 28 07 67

oder auf www.festival-eigenarten.de/2007/kooperationspartner.html.

Reservierte Karten müssen 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn abgeholt werden. Die Abendkasse öffnet ca. eine dreiviertel Stunde vor Vorstellungsbeginn. Gelöste Eintrittskarten können nicht getauscht oder zurückgenommen werden. Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten (Einlass ist in der Regel 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn); nach Beginn der Aufführung ist kein Einlass mehr möglich. Rücknahme von Karten nur beim Ausfall der Veranstaltung. Ton- und Bildaufzeichnungen während der Veranstaltung sind nicht gestattet. Sämtliche Namens-, Nutzungs- und Urheberrechte verbleiben beim Veranstalter. Es gelten die üblichen Veranstaltungsbedingungen und insbesondere beim Verkauf von Eintrittskarten zusätzlich unsere AGB, die bei peeng e.V., Winklers Platz 8, 22767 Hamburg angefordert werden können. Bei Vorlage des gültigen Berechtigungsnachweises (ggf. in Verbindung mit einem Personalausweis) werden die üblichen Ermäßigungen gewährt. Dieser Nachweis muss beim Einlass und während der Veranstaltung mit sich geführt werden. Die Eintrittspreise und Konditionen richten sich ebenso nach den Regelungen unserer Kooperationspartner.

Veranstalter peeng e.V. Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Susanne Römer, Charlotte Reuscher Programm Judy Engelhard, Julie Salviac Koordination Kai Peters Technik Jürgen Krenz Gestaltung grafik:sommer 040 - 98 23 5135 Druck Zollenspieker, Hamburg Internet Ulf Treger Redaktion Cecilia Amado, Kai Peters, Jenni Feddersen, Dirk Langenfeldt ViSdP Kai Peters. Einen besonderen Dank an Viola Bendib

eigenarten Wir präsentieren Ihnen vom 25. Okt. bis 4. Nov die aktuellen Produktionen Hamburger Künstler aus aller Welt. Mit einem weit gespannten Ausschnitt von über 35 Veranstaltungen möchten wir Sie auf die Vielfalt der hamburgischen Kulturszene neugierig machen. Viele Künstler haben die Hansestadt zu ihrer Wahlheimat gemacht; sie leben, arbeiten und wirken hier.

Willkommen bei eigenarten! Erleben und genießen Sie mit uns diesen kulturellen Reichtum!

Hamburg interkulturell eigenarten unterstützt das Internetportal »Wir in Hamburg«, das in Kooperation mit dem »Kulturportal Hamburg« über die interkulturelle Szene der Metropolregion informiert. Unter www.kultur-hamburg.de finden Sie in der Rubrik »Interkultur« eine Übersicht der aktuellen Veranstaltungen und Initiativen.

Wenn Sie sich als Kulturschaffende in dem Portal präsentieren oder Veranstaltungen ankündigen wollen, besuchen Sie unsere Homepage: www.hamburg-interkulturell.de.

goldbekHaus und andere Veranstaltungsorte Aktuelle Infos und Karten: www.festival-eigenarten.de Infoline 040 - 43 28 07 67

Freie und Hansestadt Hamburg Kulturbehörde