eigenarten 2001

Kontakt, Karten und Infos Infoline 040 - 43 28 07 67 www.festival-eigenarten.de peeng@t-online.de

Viele HamburgerInnen haben weit verzweigte Wurzeln auße­r­­halb der Stadt, in anderen Ländern oder Kontinenten.

Aus­gehend von der eigenen Herkunft wachsen neue kulturelle Bezüge. Zwischen Herkunft und Hiersein entsteht

Kontakt…

Eintrittspreise für eigenarten ­– interkulturelles festival 2001 Alle Veranstaltungen Tanz, Theater, Musik im goldbekHaus 20/17 DM Kunstausstellungen und Installationen freier Eintritt Alle Kinderveranstaltungen 8/5 DM; Disco 5 DM Abschlussveranstaltung des Festivals/Chorabend 10/8 DM SchreibAtelier 30 DM, Lesung zum SchreibAtelier 8/5 DM

Die Festivalkarte kostet 150/99 DM. Sie berechtigt zum Besuch sämt-

Bewegung…

Reibung…

KünstlerInnen können aus diesen Er­fahr­­ungen schöpfen.

Ihre kulturenübergreifende Arbeit eröffnet neue Ausdrucksund Kommunikationsformen.

licher Veranstaltungen im Rahmen von eigenarten 2001.

(Für Kooper­ations­veran­staltungen können Sonderregelungen gelten). Die ausgewählten Veranstaltungen müssen telefonisch reserviert, die Plätze 30 Minuten vor Veranstaltungs­beginn eingenommen werden.

Die Karte ist übertragbar.

Vorverkaufsstellen goldbekHaus, Kartenhaus Gertigstrasse, Karten­haus Schanzenstrasse

(Karten im Vorverkauf 10% günstiger, zzgl. evt. anfallender Vorverkaufsgebühren)

Reservierungen 040 - 43 28 07 67 und www.festival-eigenarten.de Reservierte Karten müssen 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn abgeholt werden. Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Gelöste Eintrittskarten können nicht getauscht oder zurückgenommen werden. Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten (Einlass ist immer 30 Minuten vor Veran­ staltungsbeginn); nach Beginn der Auffüh­rung ist kein Einlass mehr möglich. Die Rücknahme von Karten ist nur beim Ausfall der Veranstaltung möglich. Ton- und Bildaufzeichnungen während der Veranstaltung sind nicht gestattet.

Bei Vorlage des gültigen Berechtigungsnachweises (ggf. in Verbindung mit einem Personalausweis) werden die üblichen Ermäßigungen gewährt. Dieser Nachweis muss auch beim Einlass und während der Veranstal­ tung mit sich geführt werden. eigenarten wird veranstaltet von peeng e.V. (Judy Engelhard, Kai Peters), Kat­rin Mengen. Sämtliche Namens-, Nutzungs- und Urheberrechte verbleiben beim Veranstalter. Es gelten die üblichen Veranstal­tungsbeding­ ungen und beim Verkauf von Eintrittskarten zusätzlich unsere AGB, die abgefordert werden können.

Im goldbekHaus und anderen Veran­stal­tungs­orten Ham­burgs.

Aktuelle Infor­ma­tionen und Kontakt www.festival-eigenarten.de Tel 040 - 43 28 07 67

eigenarten interkulturelles 01. – 11. November 2001 in Hamburg Musik Tanz Theater Kunst Film Literatur

festival

Veranstaltungs­orte

M & N Petschatnikov Installation magpai production group New Mu­sic/Dance Angelina Akpovo & African Beat Music & Dance Oron­ya Dt.-afrikanisches The­ater

Die Berg­überwinder Italienisch-deutsche Musik-Theater-Trilogie Lira Mosquera/ »Petit« Ortiz Geschichte des Salsa The Drum Kids Afri­ka­nisch-deutsche Kinder­

band Shibly Band Orientalische Musik TAGÖ Kunst­varieté magpai pro­duction

Öffentlichkeitsarbeit Katrin Mengen

burger Straße

Programmge­stal­tung Judy Engelhard

tochter«, Oronya, afrikan. Theater

disziplinäre Tanzperformance

goldbekHaus Moorfurthweg 9, Winter­hude, ab

Projektmanagement u. Finanzen Kai Peters

2030 »überMutter«, magpai pro-

2200 World Disco, DJ Jörg Gebauer

Haupt­bahnhof oder Borgweg (U3), mit Bus 108

Technik Jürgen Krenz Foto­grafinnen Regine

bis Gold­bekplatz, mit U3 bis Sierichstraße, weiter

Chris­tiansen, Anja Beutler Internetauftritt Uli

mit Bus 106 bis Goldbekplatz, 040-27 87 020

Maas, Dipl.-Kfm., Unter­nehmensberatung und

Hochschule für Musik und Theater Orchester­

Datenbanken Redaktion Judy Engel­hard, Katrin

studio, Harvestehuder Weg 12, Eingang

Mengen, Kai Peters

Milchstraße, 040-42 84 82 675

Förderer Freie und Hansestadt Hamburg Kultur­

Kampnagel Jarrestr. 20, Infos und Karten unter

behörde – Refe­rat für interkulturelle Projekte,

Donnerstag 8. Nov

040 - 2709 49 49, Fax: 040 - 27 09 49 62

Ham­bur­gische Kulturstiftung, Ludwig-Wünsche

goldbekHaus 2000 »Die drei Todes-

Kulturhof Dulsberg Alter Teichweg 200 (U1 –

Stiftung, Aus­schuss für Bildung und Pub­lizistik,

Alter Teichweg), 040 - 65 28 016

Eine Welt Netzwerk Hamburg

Leo-Lippmann-Saal in der Finanz­be­hörde am

Kooperationspartner Abaton Kino, Deutsch-­

Gänsemarkt 36

Indische Gesell­schaft, Pat­riotische Gesellschaft von

Nachbarschaftstreff Dulsberg Elsässer Str. 15

1765, Hochschule für Musik und Theater, Inter­kul­

Patriotische Gesellschaft Reimarus-Saal, Trost­

tu­rel­les Forum gold­bek­Haus, Kampnagel, Kul­tur­

Mittwoch 14. Nov 1000 – 1800

brücke 4-6

zentrum Duls­berg, Christus­-Ge­mein­de Hamburg

Kampnagel [kx]: SchreibAtelier

Speicherstadt – Dialog im Dunkeln Alter Wand­

Medienpartner Hamburg:pur, Szene Hamburg,

»Babbel – Wirrnis – Wortmelange«,

rahm 4, 040 - 30 96 34-0, Öffnungszeiten »Yellow

NDR 90,3/­Ham­burger Jour­nal

Kerstin Hof, zum SchreibAtelier:

Room II«: Mi bis Fr 1400 – 1800, Sa/So 1100 – 1800 Uhr

Gestaltung sommer + van de loo, 040-39805958

Performance

Be­we­gungstheater World Drum Trio Percussion Cathérine An­­drzejewski Musik­ theater für Kinder Yolanda Gutierrez & Projects Interdis­zi­pli­näre Tanzperfor­ mance Peter Michael Hamel Kammermusik zwischen den Welten Deutsch-

goldbekHaus 2000 »Pusch(k)in«,

Ko­reanischer Chor, ko­re­anische

Einfache Bühne, Textcollage

Lieder; Inspiration-Chor, Gospels

una mujer«, Lira Mosquera, latein-

2000 Persische Lieder, Shahla

Freitag 9. Nov goldbekHaus 2000 »Where Elbe meets Ganges«, Mito, indischdeutsches fusion project

2000 »Neid und andere Schönheits­

Samstag 3. – Sonntag 18. Nov Abaton-Kino, interkulturelle Filme

2000 öffentliche Lesung Sonntag 18. Nov – Fr 30. Nov

brasilianisches Bewegungstheater

Leo-Lippmann-Saal/Finanzbehörde

Samstag 10. Nov

Interkulturelle

Rökökö«, Cathérine Andrzejewski,

goldbekHaus 1500 »Die Kröte Musiktheater für Kinder

tionelle persische Malerei Abaton Interkulturelle Filmreihe

Rund ums Festival – Rahmenveranstaltungen

fehler«, Teatro Imediato, deutsch-

Korea­ni­sch­er Chor Koreanische Lieder Inspiration Gospels Dulsberger HerbstLESE

Ver­anstaltungen Deutsch-Iranisches Kun­st­­zentrum Zeitgenössische und tradi-

Christus-Gemeinde 1930 Abschluss­ konzert des Festivals: Deutsch-

Khosravi & Ensemble, Konzert ble Persische Lieder Mito Indisch-deutsches »fusion ­project« Teatro Imediato

Sonntag 11. Nov

Dienstag 6. Nov

amerikanisches Tanztheater Einfache Bühne Textcollage Lira Mosquera Tanztheater Shahla Khosravi & Ensem­

Kai Peters); Katrin Mengen Presse- und

Christus-Gemeinde Glockstr. 7, U-Bahn Ham­

akte einer Frau – Tres Muertes de group Tanz-Theater-Performance Perihan Lâleli-Bendixen Mär­chenwerkstatt

Veranstalter peeng e.V. (Judy Engelhard,

office@abaton.de

Yolanda Gutierrez & Projects, inter-

Kampnagel 1900 »Die Minister-

duction group, Tanz-TheaterKerstin Hof und Peter Wassmer Installation Capoeira Bra­si­li­a­nischer Kampftanz

Abaton-Kino Allende-Platz 3, 040- 41 32 03 30,

»Die Ästhetik des Doppelsinns«, Deutsch-Iranisches Kunstzentrum, zeitgenössische und traditionelle persische Malerei

20 »Tabla – Conga – Djembé«,

Donnerstag 15. Nov – So 25. Nov

World Dum Trio, Percussion

Kulturhof Dulsberg u.a.: Dulsberger

2000 Premiere: »Origen Nullpunkt«,

HerbstLESE, Theater, Konzert, Film

00

Druck Druck­technik 040-393201 Auflage 10.000

goldbekHaus

stadtteilzentrum winterhude

eigenarten interkulturelles festival 01. – 11. Nov 2001 Hamburg

»Das Interessante liegt im Zwischen« (Yoko Tawada): zwischen den Worten, zwischen den Menschen, zwischen den Kulturen.

Auf diesem fruchtbaren Feld in Bewegung werden imaginäre Heimat und kulturelle Identität stets aufs Neue erfunden.

Künst­lerische Spra­chen und Stilrichtungen unterschiedlicher Herkunft stoßen aufeinander, konfrontieren und ergänzen sich.

Zum zweiten Mal feiern wir in Ko­operation mit dem goldbek­ Haus, Kampnagel, der Hochschule für Musik und Theater, der Pa­triotischen Gesellschaft von 1765, der Deutsch-Indischen Ge­sellschaft, der Christus-Gemeinde, dem Kul­tur­zentrum Dulsberg und dem Abaton ­Kino ein Festival, das die Ergebnisse dieses spannenden Dialogs präsentiert: Internationale Hamburger Künstler­Innen zeigen ihre aktuellen Produk­tionen aus den Spar­ten Musik, Tanz, Theater, Literatur, Kunst/Installa­ tion.

Wir laden Sie herzlich ein, via Kunst auf die Reise in die nahe Ferne zu gehen und interkulturelle Lebens- und Ideenwelten in Hamburg kennen zu lernen.

Das eigenarten Team

Do 1. Nov 1900 Uhr goldbekHaus

Eröffnung des Festivals Herzlich willkommen! Internationale Hamburger KünstlerInnen stellen sich vor

Mit den KünstlerInnen, Kooperationspartnern und Gästen werden wir bei Drinks und LiveMusik das Festival feierlich eröffnen.

Do 1. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Navifestations magpai production group New Music/Dance Erstaufführung

Navifestations – Dinosaurs in rocketships (Dinosaurier in Raum­ schiffen) ist die neueste Version von Navigations, das mag­pai im letzten Jahr bei eigenarten zeigte. Auch in diesem Jahr ent­ führt Magpai das Publikum in eine virtuelle Welt: Akus­tisches und di­gi­tales Schlagzeug, Klavier, Querflöte, Gesang und Loops agieren in einem Gemisch aus Punk, Jazz und E-Musik des 20.

Jahrhun­derts. Dies bildet den musikalischen Treibstoff für einen Pas de deux zwischen einer leibhaftigen und einer auf Leinwand gebeamten Tänzerin. Die eine steuert die andere durch eine Reihe von elek­­tronischen Tastern. Mit viel Energie und trocken­ em Hu­mor läutet »Dinosaurs in rocketships« das diesjährige Festival ein.

(Bühne zum Hof, 30 Min) Eintritt zur Eröffnung frei!

Tänzerinnen Antje Pfundtner und Trinidad Martinez Piano Dayton Alle­ mann Drums Oliver Sell Klangdesign Dayton Allemann

magpai production group formierte sich mit der Produktion »Naked Nu­de or Devoid« auf dem Junge-Hunde-Festival‚ 1998/Kampnagel. 1999 folgte »I could eat a beer«. Im Juni 2000 hatte Navigations während des Kurz­film­ festivals in Hamburg Premiere, im August 2001 folgte »überMutter«, das im Rahmen dieses Festivals auf Kampnagel präsentiert wird. Dayton Alle­ mann: »Jede Note, die ich spiele, entsteht aus der Geschichte unzähliger Jahrhunderte; aus den griechischen »Modi«, aus den Instrumenten, die die Kreuzritter aus dem Orient brachten, aus den Motetten der italienischen Renaissance und den Orgelwerken des nordischen Barocks …«

Fr 2. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Capoeira Angola Capoeira Mãe/Meia Lua Inteira Brasilianischer Kampftanz

»Capoeira e tudo que a boca come« – frei übersetzt: »Capoeira ist alles, was genießbar ist«. Dies war die Erklärung des damals siebzigjährigen Mestre Pasthina auf die Frage: Was ist unter Ca­poeira zu verstehen? Er umschrieb damit die Kampfkunst als eine Art Lebenselixier, das dem Körper und dem Geist Kraft gibt und einen Menschen mit Vitalität ausstattet. Mestre Bimba be­­­zeichnete Capoeira schlicht als die Kunst der List und Tücke, die einen Menschen befähige, den Unwägbarkeiten des Lebens zu begegnen. Die Antworten der Mestres (Meister) spiegeln die umfassende Bedeutung wider, die ein Capoeirista diesem Kul­ turelement der farbigen Bevölkerung Brasiliens zuschreibt. Im 16. Jahrhundert entwickelten angolanische Sklaven in Brasilien die Capoeira aus Tänzen und Riten ihrer Heimat zur Kampf­kunst, die als Waffe gegen die Sklaverei angesehen wurde.

Heute wird Capoeira über die Kampfkunst hinaus als eine leben­ dige Le­bens­philosophie begriffen, die sich in Rhythmus, Be­we­ gung, Musik und Liedern manifestiert. (Bühne zum Hof, 45 min) Trenel Bocão mit der Gruppe Angola Capoeira Mãe (Hamburg) führt die traditionelle Capoeira Angola vor. Joel mit der Gruppe Meia Lua In­te­

ira (Hamburg) führt Capoeira Regional vor, die von der Capoeira Ango­la abgeleitet wurde. Beide Lehrer leben seit einigen Jahren in Deutschland und unterrichten hier Capoeira. Eine Capoeira Roda, d.h. ein Teil der Capo­ris­tas, spielt Instrumente (Berimbaus, Pandeiros, Recco-Reco, Agogo) und singt, während mehrere Lehrer und Schüler eine akrobatische Show zeigen.

Fr 2. Nov 2100 Uhr goldbekHaus

Angelina Akpovo & African Beat Music & Dance

Traditionelle Rhythmen und Lieder bilden die Basis der Songs von Angelina Akpovo & African Beat, Instrumentierung und Arrange­ments werden jedoch in die moderne Popmusik über­ führt, so­dass eine wunderbar tanzbare Musik entsteht, die den Spagat findet zwischen dem Beat der Moderne und den traditi­ onellen Gesängen und Rhythmen Westafrikas. Die musikalische Sprache nimmt den Puls der Gegenwart mit federnd groovenden Rhyth­men auf und verbindet die afrikanische Tradition spie­ lerisch mit anderen Kulturen der Welt: ein energiegeladener musikalischer Dialog, geboren aus dem Vermögen, das Feuer des Lebens und den Rhythmus der Zeit zu spüren: »minuit à minuit, dansez à minuit, minuit à minuit, chantez à minuit.« (Halle, 90 min) Mitwirkende Angelina Akpovo, Marie Louise Gaillart, Monique Bantin, Yaya Traore, Gabriel Dali, Michael Akpovo Grimm, Omar Koita u.a.

Angelina Akpovo & African Beat Die neu formierte Musik- und Tanz­ gruppe um Angelina Akpovo versammelt Musiker aus Europa und Afrika, die moderne afrikanische Popmusik und Afrobeat spielen. Die Rhythmus­ sektion mit Musikern aus Westafrika wird ergänzt durch Musiker aus Eu­ro­ pa, die Bass, Gitarre und Keyboard spielen; hinzu gesellen sich Sän­ger­Innen und TänzerInnen aus Westafrika. Angelina Akpovo, Tänzerin, Säng­e­ri­n, Choreographin, stammt aus Benin/Westafrika. Zahlreiche Auftritte hier in Deutschland, Westeuropa und den USA haben ihren internationalen Ruf als avancierte Interpretin afrikanischer Musik und Tänze mitbegründet. Auf der Promotiontour 2000 für ihre aktuelle CD »Setchè« trat sie mit nam­ haften Musikern wie Mano Dibango auf. Mehr Infos: www.tanzquelle.de

Sa 3. Nov 2000 Uhr goldbekHhaus

Mondstimmen – Voci dalla luna Die Bergüberwinder Musik-Theater-Trilogie

»Stimmen des Lebens, die sich manchmal mit Stimmen mischen, die uns vom Mond aus erreichen.« Die erste Sequenz »La nasci­ ta di Arlecchino« (Die Geburt von Ar­lec­chino) führt zurück zur alt-italienischen Commedia dell’arte, und ihren Haupt­ak­teu­ren, Arlecchino und Colombina. Die zweite Sequenz ist ein innerer Monolog mit dem Titel »Il soldato tedesco« (Der deutsche So­l­ dat), der den Schilderungen des jüdischen Schrift­stellers Primo Levi in das Osteuropa der Nachkriegs­zeit folgt. Die dritte Se­quenz »Dal Mediterraneo« (Vom Mittel­meer) erzählt von einer Liebe, die die Kraft hat, Grenzen zu überwinden.

Die Schauspieler kommunizieren neben ihrer jeweiligen Mutter­ sprache durch Kunstdialekte, die an das Italienische angelehnt sind, und Körpersprache. Es entwickelt sich eine Art Universal­ sprache:­»Mondstimmen – eine Vision Europas, wie wir es sehen.« (Bühne zum Hof, 90 min) Schauspieler Nicola Möller, Pino Potenza Gesang Renata Peter, Nicola Möller Musik Maurizio Saccomanno Regie Pino Potenza

Die Bergüberwinder – Gli Scavalcamontagna, 1999 von Pino Potenza und Nicola Möller gegründet, bezeichnen sich als »Fahrende Darsteller des Modernen Alten Theaters« dies- und jenseits der Alpen. Sie machen sich die Technik der Commedia dell’arte zu eigen – sie verkürzen die Sprache, indem sie nur die wichtigsten Grundwörter benutzen – um sie auf Stoffe der italienischen Literatur, die von Potenza neu verfasst werden, anzuwen­ den: Im Sinne des teatro popolare entsteht eine poetische Formsprache, die ihrem »Spielen nach Vorlage oder aus dem Stegreif« zugute kommt.

Sa 3. Nov 2100 und 2230 Uhr goldbekHaus

…hasta la Salsa!

Lira Mosquera/»Petit« Geschichte des Salsa fiesta cubana DJ Basso Profundo

… hasta la Salsa! Lira Mosquera aus Ecuador und Juan »Petit« Ortiz aus Kuba tanzen »ihre« Geschichte des Salsa, die in ihrer Mischung afrikanischer und europäischer Kultur eine einzigartige musikalische und tänzerische Palette ergibt. Das Programm wird von kubanischen Live-Musikern begleitet. Die Tänzer be­ginnen bei den historischen Wurzeln dessen, was sich zu einem der weltweit beliebtesten Paartänze entwickelt hat: Contra­danza, Son, Mambo, Cha cha cha, Danzòn… bis hin zur Salsa – hasta la Salsa! (Halle, 90 Min) Tanz und Choreographie Lira Mosquera, Juan »Petit« Ortiz Musik Pro­yecto Nazca Lira Mosquera und Juan »Petit« Ortiz gründeten im Jahr 2000 die Casa de Cuba e.V., die mit ihren Tanzkursen und Konzerten das Flair des kari­ bischen Mixes aus Afrika und Europa nach Hamburg holt. »Petit« studierte Kulturgeschichte und Ethnologie an der Universität Havanna. Seit 1993 ist er Repräsentant seines Balletts Conjunto Folklórico Nacional de Cuba in Deutschland und arbeitet als freier Tänzer, Tanzpädagoge und Choreo­ graph. Lira Mosquera studierte klassisches Ballett, Modern Dance und Schauspiel in Quito und ist Mitbegründerin der Akademie »Danza y Movi­ miento«, der ersten Ausbildungsstätte für Tanztheater in Ecuador. In Ham­ burg ist sie als Tänzerin, Choreographin und Ausbilderin tätig.

fiesta cubana

DJ Basso Profundo legt die besten long plays aus seiner Sammlung kubanischer und lateina­ merikanischer Musik auf! (ab 22 Halle) 30

So 4. Nov 1900 Uhr goldbekHaus

Shibly Band Orientalische Musik

»Maquam«, »Taxim«, »Higas«: Die Musik der Shibly Band ba­siert immer auf einer Melodie (arab.: Maquam), die von allen In­stru­menten unisono oder in mehreren Stimmen vorgestellt wird. Über diese Melodie im­pro­visieren dann die einzelnen Instru­mente (arab.: Taxim). Diese Form des Musizierens ist eine uralte arabische Tradition aus abbasidischer Zeit (ca. 900 n.

Chr.). Damals versammelte man sich, um über Literatur oder Religion zu de­battieren. Ebenso wurde ge­sungen und mu­siziert, um die An­wesenden zu unterhalten. Die Musiker mussten die gesellschaftliche Stellung der Zuhörenden beachten und bestimmte Maqua­mat auswählen. Die Shibly Band benutzt in ihrer Musik hauptsächlich die Skala »Higas«, die nach der Re­gion benannt ist, in der das islamische Heiligtum Mekka zu finden ist. (Halle, 90 Min)

Ud (arabische Laute), Gesang Ali Shibly Saxophon Matthias Meier Violine Peter Imig Bass Daniel Thieme Darabukka Mohammed Abdel Aal Cello Cordula Rhode Die Shibly Band spielt neben arabischer Musik auch mazedonische Melo­ dien und Rhythmen, da Bandleader Ali Shibly aus Bagdad einige Jahre in Mazedonien gelebt hat. Er studierte Architektur in Skopje und war dort als Schauspieler und Autor tätig. In Ham­burg wurde er zunächst Mitglied der Gruppe »1001 Nacht«, bevor er 1999 seine eigene Band gründete. »Wir möchten mit unserer Musik die verschiedenen Kulturen der Einwanderer in Deutschland mit der deutschen Kultur, z.B. Roma und Sinti-Musik oder klassischer Musik, verbinden.«

Di 6. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Pusch(k)in Einfache Bühne Textcollage

»Hat Gogol Puschkin erschossen?« Diesmal jagt die Einfache Bühne durch die russische Literaturszene des 19. Jahrhunderts und serviert ein gepfeffertes Resteessen. Regisseur Mestetschkin fügt Werkausschnitte und Anek­do­ten, die sich um exzentrische Eigenschaften ihrer Schöpfer ranken, raffiniert ineinander, so dass es im Verlauf der Szenen immer schwieriger wird, Realität und Fiktion auseinander zu halten: »Literat überfällt Rentnerin« – »Autorin meuchelt Lieb­haber« – »Zwei Poeten machen einen Schriftsteller fertig« … Gerüchte werden Realität, Tatsachen zu Illusionen. In seiner Dramaturgie agiert Mestetschkin mit dem ständigen Auf- und Abbau von Bildern und Sehgewohnheiten und strebt die Reduktion auf das Spiel allein an, das die Funktionsweisen von Theater transparent werden lässt.

(Bühne zum Hof, 90 Min)

Mit Tatjana Friebus, Werner Rothe, Myriam Zander Regie Evgeni Mes­ tetsch­kin Künstlerische Mitarbeit Jens-Uwe Ries, Christiane Hauch

Die Einfache Bühne wurde 1994 im Hamburger Schanzenviertel mit Pusch­­ kins »Mozart und Salieri« unter der Regie und künstlerischen Leitung von Evgeni Mestetschkin eröffnet. Die Einfache Bühne beschäftigt sich über­ wiegend mit russischen literarisch-dramatischen Stoffen. 1996 erhielt das Stück »Die herausfallenden Fälle« von D. Charms den Sonderpreis der Jury beim »Internationalen Festival des Monodramas« in Moskau. Weitere Gast­ spiele im In- und Ausland folgten. In Hamburg wurde zuletzt »Das schreck­ liche Zittern von Gelee« (2000) nach Leonid Lipawski im Monsun Theater aufgeführt.

Do 8. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Die drei Todesakte einer Frau Lira Mosquera Lateinamerikanisches Tanztheater

Drei Geschichten, drei Frauen, drei Tode – »Tres muertes de una mujer«, wie der spanische Titel des Stückes lautet, ist eine poe­ tische Trilogie. In ihrem neuen Projekt behandelt Lira Mosquera la­teinamerikanische Mythen mit den Mitteln des modernen Tanz­theaters. Die Tänzerin und Choreographin greift musika­ lische und tänzerische Roots aus Brasilien und den Anden auf, verbindet sie mit den Mitteln des Modern Dance und schafft so ihre eigene Interpretation jener mythischen Frauen aus der prä­ historischen Zeit. Tod, ob real oder imaginär, ist hier nicht das Ende, er bedeutet Verwandlung und Übergang. »La Coca« und »La Luna« fußen auf zwei Legenden aus der prähistorischen Zeit Latein­amerikas, während »Die Frau, die nicht geboren werden wollte, weil sie Angst vor dem Tod hatte«, eine zeitgenös-sische Erzäh­lung von Lira Mosquera selbst aufgreift. (Halle, 60 min) Tänzerinnen Lira Mosquera, Ofelia Renteros, Miriam da Silva, Julia Mö­bius Musik Juan Irriate, Samuel Castillo Choreographie Lira Mosquera Lira Mosquera aus Ecuador ist in Hamburg als Tänzerin, Choreographin, Ausbilderin tätig. Sie studierte klassisches Ballett, Modern Dance und Schau­ spiel in Quito und ist Mitbegründerin der Akademie »Danza y Movi­mien­to«, der ersten Ausbildungsstätte für Tanztheater in Ecuador. Seit 1990 war sie an verschiedenen Tanztheaterproduktionen in Lateinamerika und Deutsch­ land beteiligt und begann 1996 mit der Realisierung eigener Projekte. Im Jahr 2000 gründete sie zusammen mit dem kubanischen Tänzer Juan »Petit« Ortiz das Zentrum für karibische Tänze, die Casa de Cuba e.V. in Hamburg.

Die Mitwirkenden in diesem Stück stammen aus Peru und Brasilien.

Do 8. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Shahla Khosravi & Ensemble Konzert – Persische Lieder

Ziel des Ensembles ist es, iranische Melodien durch eine neue Harmonisierung wiederzubeleben. Die dargebotenen per­ sischen Volkslieder stammen aus verschiedenen geographischen und klimatischen Regionen des Iran. Sie entführen den Hörer in eine Welt der Farben und Gerüche des jeweiligen Gebietes.

Diese Lieder, die seit Jahrhunderten gesungen werden, erzäh­ len von Trauer, Tanz, Tod, Liebe, Fröhlichkeit und Glück. Shahla Khosravi, die den Gesang mit Choreographie und Rezitation verbindet, singt außerdem das Lied »Günesim« (türkisch: »Meine Sonne«), das von Ulrich Kodjo Wendt für den Film »Im Juli« (1999, Regie: Fatih Akin) komponiert wurde.

(Bühne zum Hof, 90 Min)

Gesang Shahla Khosravi Akkordeon Ulrich Kodjo Wendt Violine Ele Grimm Kontrabass Karlo Burscharper Percussion Yogi Yokusch

Shahla Khosravi, gebürtige Iranerin, wurde bereits früh von Meistern der klassischen persischen Musik unterrichtet und absolvierte später eine Gesangs­ausbildung. Während ihres Musikstudiums am Hamburger Konservatorium wurde sie durch Kontakte mit europäischen KünstlerInnen inspiriert und verfolgte seitdem eine neue Synthese von westlicher und iranischer Musik. Sie arbeitet als Sängerin und Schauspielerin und grün­ dete 1998 ihr eigenes En­semble. Die MusikerInnen des Ensembles spielen außerdem in der Ulrich Kodjo Wendt Band, kurz: UKW Band, tanzbare Filmmusiken.

Infos unter www.ulrichwendt.de

Fr 9. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Where Elbe meets Ganges Mito fusion project – Konzert

Where Elbe meets Ganges: Kalkutta – Hamburg – Assam …

Das fusion project Mito entstand im Spätsommer 2000 während einer Indian-Klassik-Tournee in Europa von Subrata Manna und Dipak Sarma. Die beiden indischen Musiker verbinden eine lang­ jährige Freundschaft und viele Sessions mit dem Vibrapho­nisten Ralf Kamphuis und dem Gitarristen Torge Niemann.

Das virtuose Spiel der vier Mu­siker webt einen Klangteppich der besonderen Art. (Halle, 90 Min) Bambusflöte Dipak Sharma Tabla Subrata Manna Gitarre Torge Nie­mann Vibraphon Ralf Kamphuis Dipak Sar­ma aus Assam ist langjähriger Schüler von Ha­ripra­sad Chaurasia.

Subrata Manna aus Kalkutta spielt seit frühester Kind­heit Tabla und lernte u.a. bei Pt. Shankar Gosh und Pt. S. Shekher. Torge Niemann lebt in Hamburg und spielt seit zwei Jahr­zehnten in den unterschiedlichsten Band- und Studioprojekten Gitarre. Die Be­gegnung mit verschiedenen indischen Mu­sikern war für ihn auf menschlicher und musikalischer Ebene ein Wen­de­punkt. Ralf Kamphuis lebt ebenfalls in Hamburg und spielt seit 1984 Vibraphon. Er verbrachte mit seinem Instrument zwei Jahre in Nepal und lernte dort die indische Mu­sik kennen und lieben.

Fr 9. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Neid und andere Schönheitsfehler Teatro Imediato Brasilianisch-deutsches Bewegungstheater

Warum sind wir, wie wir sind: neidisch und lasterhaft? Diese Frage wird Machado de Assis gestellt, dem Gewissen Brasiliens, dem scharf­sin­nigen Sezierer menschlicher Abgründe, der im vierzigsten Lebens­jahr nach eigenen Worten »alle Illusionen über den Menschen« verlor. Der 1839 in Rio de Janeiro gebo­ rene Schrift­steller ist einer der bedeutendsten Autoren seines Landes und der Begründer der Brasilianischen Akademie für Sprache und Dichtung. In vier pointierten Episoden beleuchten die beiden Schauspielerinnen mit Witz, Poesie und Feinsinn die (Un-)Natur der menschlichen Psyche: Der Spiegel – Lob des Durchschnitts-menschen (Medal­hão) – Meister Romão – Die Kirche des Teufels. Mit »Neid und andere Schönheitsfehler« präsentiert das brasilianisch-deutsche Theaterduo seine fünfte Produktion. (Halle, 60 Min) Mit Cecília Amado, Silke Mühlenstedt Toncollage Ulli Müller Konzept C. Amado, S. Mühlenstedt, Phil Kaiser Regie Phil Kaiser Das Teatro Imediato wurde 1997 von den Schauspielerinnen Cecília Ama­ do und Silke Mühlen­stedt gegründet. Ihre Stücke werden in beiden Län­ dern jeweils in ihrer Heimatsprache aufgeführt. »El dia que…«, »Im­press­ionen der Einsamkeit«, »Brecht besingt seine Frauen«, »Der Zentaur im Garten« und »Die Zofen«: In knapp fünf Jahren wurden fünf Produkti­onen inszeniert, in denen das Frauenduo sich »mit großen menschlichen Fragen beschäftigt hat« (TAZ) und ihre Kunst »als kulturelle Brücke im transkonti­ nentalen Dialog« (Die Welt) fungieren läßt.

Mehr Infos unter www.teatroimediato.de

Sa 10. Nov 2000 und 2200 Uhr goldbekHaus

Tabla – Conga – Djembé World Drum Trio Percussion World Disco DJ Jörg Gebauer

Tabla – Conga – Djembé: Schlaginstrumente, die für drei weit auseinander liegende mu­sikalische Klangkulturen stehen. Die Djembé, das bekannteste west-afrikanische Perkussionsin­stru­ ment mit seinen erdigen Grooves, satten Bässen und knackigen Slaps erinnert an den schwarzen Kontinent, an Tanzen, Erde, Fruchtbarkeit, Trance … Mit der indischen Tabla be­geg­­nen uns die melodiösen Klänge einer uralten Kultur. Die dynamischen Basstrommelklänge korrespondieren mit dem Singsang der hohen Tabla und entfalten die diesem Instrument eigene Ele­ ganz. Die verschiedenen Trom­­meln bewahren ihre Identität und verschmelzen gleichzeitig zu einem völlig neuen Sound: Tablas spielen Hip-Hop Grooves, Djembé in Salsa und Samba, Congas im indischen Beat: alles ist möglich … (Bühne zum Hof, 90 Min) Tabla Swapan Bhattarcharya Conga Yogi Jockusch Djembé Oliver Sägebrecht Das World Drum Trio debütierte 1999. Swapan Bhat­tarcharya aus Kal­ kutta arbeitet seit 1995 als Gastlehrer im Institut für Klas­sische In­dische Musik in Hamburg. Yogi Jockusch komponiert Film- und Theater­musiken, ist Perkussi­o­nist am Ham­burger Schauspielhaus und lehrt am Musik­wissen­ schaft­lichen Institut. Oliver Sägebrecht leitet die Djembé-Trommelschule in Hamburg. Neben der Afro-Trommel­gruppe »Ibro Konate & Anta« ist er in diverse Projekte von House Sound bis Theatermusik involviert.

World Disco (ab 2200 Uhr, Bühne zum Hof)

mit Dj Jörg Gebauer

Sa 10. Nov 2000 Uhr goldbekHaus

Origen Nullpunkt Yolanda Gutierrez & Projects Interdisziplinäre Tanzperformance Premiere

Ein außergewöhnliches Tanzexperiment, um kulturellen Ein­ fluss auf Körper – Bewe­gung – Tanz zu erforschen: Gibt es Be­wegung unabhängig von der Kultur, kann sie in ihrer Ursprüng­lichkeit in einer na­tür­lich­en fremden Umgebung wie­ derentdeckt werden?

Dafür reiste Yolanda Gutierrez mit den Küns­t­lern in ihre Hei­ mat Mexiko, um in beide Rich­tungen zu schauen: Der Körper, das ur-sprüngliche Zu­­hause, wird als Informa­tions­träger auf die Probe gestellt, indem sie ihn fremder Landschaft und fremdem Ritus, symbolisiert durch den mexikanischen Totentag, aussetzt. ­Ge­meinsam mit Künstlern aus Mexiko wird Gutierrez ihre Ein­ drüc­ke in einer Tanz- und Video-Performance zeigen.

Tänzerinnen Johanna Ehn, Esther Hinz, Trinidad Martinez Musik Joaquin López »Chas« Choreographie Yolanda Gutierrez

(Halle, 90 Min)

Erstaufführung, gefördert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung, Nordelbische Weltmission, Istituto de Cultura de Morelos, U.A.E.M/Kunstschule, Fundación Morelense de Investigación y Cultura

Yolanda Gutierrez, mexikanische Tänzerin und Choreographin, arbei­ tet seit drei Jahren an ihren eigenen Tanzprojekten in Hamburg. Sie war Mit­glied der ersten zeitgenössischen Tanzkompagnie »Yocoyani Danza Teatro« in Cuernavaca, die durch Mexiko tourte. Nach diversen Workshops in den USA und Europa machte sie die Ausbildung für Neuen Tanz und Perfor­mance in Hannover. 1997 startete sie in Hamburg die Trilogie »proyecto tres«: »TRES« (1997) »loosen« (1998) und »flesh & bone« (1999). Ihre Interessen liegen in den übergreifenden Beziehungen zwischen Tänzern verschiedener Nationalitäten und Kunstdisziplinen.

eigenarten für Kinder Sa 3. Nov 1500 Uhr goldbekHaus

The Drum Kids Percussion – Konzert

Die Drum Kids trommeln verschiedene südafrikanische Rhyth­ men und auch eigene Kompositionen unter der Leitung von Dumisani Mabaso. Seit 1995 trifft sich die Gruppe regelmäßig und hatte mittlerweile diverse Auftritte in Hamburg (u.a. Kamp­ nagel, Werkstatt 3, Fabrik). (Kinderetage, 40 Min) MusikerInnen Vivian Gumbl, Dumisani Mabaso, Thando Mabaso, Maren Taige, Andreas Plath

Dumisani Mabaso gründete neben den Drum Kids bereits 1988 zusam­ men mit seiner Frau Bettina die Gruppe »dube«, die ihr »music & dance«Programm bei eigenarten 2000 präsentierte.

Zum Repertoire der fünfköpfigen Gruppe gehören traditionelle südafri­ kanische Instrumente und Rhythmen genauso wie die neueste »street music« oder der Gummistiefeltanz der Minenarbeiter Südafrikas.

eigenarten für Kinder So 4. Nov 1500 Uhr goldbekHaus

Märchen der Turkvölker Perihan Lâleli-Bendixen Märchenwerkstatt

Die Märchenwerkstatt unter der Leitung von Perihan LâleliBendixen bietet Kindern ab 10 Jahren die kreative Beschäftigung mit ei­nem klassischen türkischen Märchen an.

Der kulturelle Hinter­grund der Märchen wird spielerisch er­arbeitet und die Mär­chen­­figuren werden mit künstlerischen Mitteln zum Leben erweckt. Ob durch Pantomime, Malerei, Musik oder kunsthandwerklich­es Arbeiten – das wird sich aus den Phantasien der Kinder ergeben und in einer »GesamtInszenierung« des Märchens seinen Ausdruck finden.

(Bühne zum Hof, 90 Min)

Perihan Lâleli-Bendixen, Sozialökonomin türkischer Abstammung, be­gründete vor einigen Jahren die Kulturhanse e.V., in deren Rahmen das Projekt »Kulturen der Welt im Märchen« entstand, das sich zum Ziel setzte, fremde Kulturen über die aktive Beschäftigung mit deren Märchen besser zu verstehen. Dieses Gesamtprojekt wurde seinerzeit mit den Märchen der Turkvölker begonnen, um es in weiteren Veranstaltungen auf Kulturen in Afrika, Amerika und auch europäische Kulturen auszu­ dehnen. Auf diesem Fundus an Erfahrungen baut die auf junges Publikum zugeschnittene Märchenwerkstatt auf, die für das Kinderprogramm von eigenarten konzipiert wurde.

eigenarten für Kinder Sa 10. Nov 1500 Uhr goldbekHaus

Die Kröte Rökökö Cathérine Andrzejewski

Musiktheater

Die Kröte Rökökö führt Menschen von 5 – 105 auf eine musi­ kalische Märchenreise, die philosophisch bis schreiend komisch da­herkommt. »... ist es eigentlich wahr, dass Träume leben … und dass man Träume leben kann? Die Kröte Rökökö möchte es herausfinden, denn sie hat einen Traum … immer und immer wieder den gleichen … von der Verwirklichung eines Traumes … über den Alltag zur Kunst … bis die Kunst zum Alltag wird … bin ich falsch oder einfach nur anders? Warum es gut ist, unterschied­ lich zu sein … und warum es so gut tut, man selbst zu sein …« (Bühne zum Hof, 60 min)

Gesang, Klavier Cathérine Andrzejewski Cathérine Andrzejewski studierte Rhythmik, Gesang und Klavier und liebt es, Künste auf der Bühne zu verbinden. Sie inszenierte z.B. »Traumfabriken« (musikalische Bühnentheater mit Kindern) und schreibt Improvisationstheater. Außerdem tritt sie mit eigenen Chansons, Liedern und Balladen in vier Sprachen auf sowie mit polnischem Folk und Klassik von Mieczyslaw Karlowicz. Geplant sind Konzerte in Quito sowie eine Arbeit als Gastdozentin in Süd-Ecuador am Konservatorium von Loja.

Kooperation 4. – 11. Sept goldbekHof

TAGÖ Matthias Götzelmann u. Keyvan Taheri Kunst-Varieté

TAGÖ favorisiert die »dualistische« Malerei – ein Bild entsteht grundsätzlich im spontanen Dialog und in Zusammenarbeit mit dem anderen. Hierbei geht es darum, Malerei nicht nur als fertiges Produkt zu präsentieren, sondern den Werkprozess als kreativen Dialog nachvollziehbar zu machen. Gezeigt werden Bilder und illuminierte Objekte aus den letzten vier Jahren im goldbekHof. Parallel dazu läuft ein Out­door-Video, das die Bildfindungs­pro­ zesse der beiden Künstler dokumentiert. »Uns geht es um die Decodierung von Malerei und ihre Auflösung in nachvollzieh­ bare gestalterische Handlungen.« Vernissage: Sonntag, 4. November 2001 ab 1700 Uhr im Aufgang 9d – Ateliers im goldbekHof.

TAGÖ – das sind: Matthias Götzelmann aus Deutschland und Keyvan Taheri aus dem Iran. Die beiden Künstler arbeiten seit 1997 zusammen in Hamburg und malen abstrakt in verschiedenen Techniken. Sie entwerfen Objekte und drehen Kunstfilme.

Kooperation So 11. Nov 1930 Uhr Christus-Gemeinde

Chorabend Deutsch-Koreanischer Chor und Gospel-Chor Inspiration

Abschlusskonzert von eigenarten: ein festlicher Abend mit zwei interkulturellen Chören in der Kirche der Christus-Gemeinde.

Der Deutsch-Koreanische Chor wird im ersten Teil des Abends koreanische Lieder singen, die von Hee Choel Kim neu arran­ giert wurden. Der Gesang wird von asiatischer Trommel­musik begleitet. Koreanische Frauen und deutsche Männer singen zusammen – eine Herausforderung insbesondere für die deutschen Stim­men, sich der Tonalität koreanischer Musik zu nähern.

Der Inspiration Chor von der Christian Church, Outrich Mission in Hamburg singt im zweiten Teil legendäre Gospels, u.a. »Amazing Grace«. Der Chor ist ein maßgebendes Exempel für authentischen Gospelgesang, wie er von vielen afrikanischen Gemeinden in Hamburg gepflegt wird.

Der Deutsch-Koreanische Chor unter der Leitung von Herrn Hee Choel Kim, koreanischer Komponist aus Bremen, besteht seit zwölf Jahren und zählt ca. 20 ständige Mitglieder. In den vergangenen Jahren wurden meh­ rere Konzerte im Rahmen des deutsch-koreanischen Kulturaustausches durchgeführt. Mit seinen Aktivitäten möchte der Chor einen Beitrag zum interkulturellen Dialog in Hamburg leisten.

Inspiration Der afrikanische Chor aus Hamburg zählt 40 Mitglieder, von denen 20 SängerInnen an diesem Abend auftreten werden. Organisation: Conny Albrecht

Kooperation Fr 26. Okt – 11. Nov Speicherstadt/»Dialog im Dunkeln«

Growing Painting – Yellow Room II Maria & Nathalia Petschatnikov

Installation

Growing painting ist eine Installation, die aus der wachsenden Verschlingung unzähliger Obst- und Gemüsenetze er­wächst.

Die­ses Material ist direkt »aus dem Leben gegriffen« und re­flek­tiert verschiedene Aspekte menschlicher Interaktion: Die Plas­tik­netze stammen aus der ganzen Welt und wurden von vielen verschiedenen Menschen gesammelt, so dass es sich aus der Sicht der Petschatnikovs um ein wirklich kooperatives und interkulturelles Pro­jekt handelt. »Growing painting« wuchs von September 2000 bis Januar 2001 zu einem farbenprächtigen »Efeu-Bild« heran, das u.a. in den Zeise-Hallen und auf der Altonale ausgestellt wurde.

Yellow Room II ist aus der Idee des »Efeu-Bildes« als neue Va­riante einer raumgreifenden Installation entstanden. Die Basis der Installation sind in Pixeltechnik bemalte »Ta­peten«, auf den zweiten Blick voller Bildzitate aus der Kunstgeschichte, umgeben von raffiniert verwickelten Papierobjekten, die das Innere des Raumes zu sprengen scheinen. Zusammen bilden sie ein En­semble, das die Petschatnikovs als Reminiszenz an einen »gelben Raum« in der Stadt ihrer Kindheit betrachten.

Vernissage 26. Oktober, 1100 Uhr, anlässlich der Pressekonferenz des Festivals.

Gefördert durch die Hamburgische Kulturstiftung.

Maria & Nathalia Petschatnikov absolvierten ihre Kunstausbildung in ihrer Geburtsstadt St. Petersburg, in Paris und New York, wo sie von 1991 bis 1999 arbeiteten. Ihre Werke wurden bereits in New York, St. Peters­ burg, Paris, Marseille, Berlin ausgestellt. Seit 1999 leben sie in Hamburg.

31. Okt (Premiere), 3., 4. Nov 1900 Uhr 2. Nov 1100 u. 1900 Uhr Kampnagel

Die Ministertochter Oronya deutsch-afrikanisches Theater

Die Ministertochter Ngono ist eine junge Frau, die ihren Anteil am Leben fordert. Als Vollwaise und Fremde in der Stadt gäbe es aus ihrer Pers­pek­tive keine Hoffnung, würde sie nicht begin­ nen, sich als Tochter des Ministerpräsidenten auszugeben.

Tatsächlich ge­lingt es ihr, in eine reiche Familie einzuheiraten, als ein früherer Freund sie wiedererkennt und alles zu verraten droht. In ihrer Not sucht sie die Hilfe eines Magiers … Anatole Minka (Kamerun) schrieb das Stück, als er nach seinem Studium in Deutsch­land und England wieder in sein Land zurückkehrte.

Dort produzierte er das Stück zweimal, in Duala und in Yaounde, mit seiner Theater­gruppe »Les gardes fous«. Außerdem schrieb er Romane, einer davon ist in Deutschland erschienen. Die deutsche Übersetzung der »Ministertochter« entstand durch die lang­ jährige persönliche Freundschaft zwischen Anatole Minka und Hanno Hackbarth.

Mit Anastasia Kuma, Miriam da Silva, Nagie, Fattah Yunusah, Petit, Andre Gilbert Ehoulan, Samoel Bodom Bühne Hanno Hackbarth Kostüme Na­gie

Regie André Gilbert Ehoulan und Hanno Hackbarth

(Erstaufführung) Gefördert

durch die Kulturbehörde der Freien u. Hansestadt Hamburg, in Koproduktion mit Kampnagel

Die Gruppe Oronya wurde schon vor einigen Jahren von André Gilbert Ehoulan, Elfenbeinküste, gegründet. Der Name bedeutet in der Man­dingo­Sprache »die Würde des Menschen«. Nach einer kurzen Schaffenspause hat sich die Gruppe nun durch die Zusammenarbeit von André Gilbert Ehoulan und Hanno Hackbarth wieder neu gegründet. »Die Minister­toch­ter« ist die erste gemeinsame Produktion der Künstler aus sieben verschiedenen, zu­meist afrikanischen Nationen.

Zur Installation »WordTradeCenter: Zensiert?«

Der Titel des Projektes »WordTradeCenter«, der bereits Ende letzten Jahres entstand, spielt sowohl auf den »Worthandel« als auch auf die Beziehung zwischen dem Turm zu Babylon und dem World Trade Center an.

Gerade vor dem Hintergrund der allgemeinen Verunsicherung im Hin­blick auf den Anschlag auf das World Trade Center bietet das Projekt aus unserer Sicht u.a. eine künstlerische Plattform für faire Kommuni­kation jenseits antizipatorischer Meinungs­ mache. In der gemeinsamen Auseinandersetzung entstand als Reaktion auf kontroverse Argu­men­tationen eine typografische Kommentierung des Titels.

Das Projekt gehört insbesondere jetzt in den interkulturellen Span­nungs­bogen dieses Fes­tivals: Es ist zutiefst integrativ (Par­ tizipation und Interaktion der Teil­nehmer/innen, fairer »Wort­ handel« in allen ver­fügbaren Sprachen), kommunikativ (Geben und Nehmen, Austausch der Wörter, ein Wort gibt das andere) – der Turm als Metapher konstruktiver Architektur der Sprache(n) (Wortbausteine, Wörtern wachsen Bedeutungen zu) entsteht an drei aufeinander folgenden Tagen auf der Piazza von Kamp­na­ gel. Wir freuen uns auf Ihren persönlichen Beitrag dazu!

Die VeranstalterInnen

Anlässlich der Vernissage am 2. November um 1800 Uhr laden wir zu einem öffentlichen Diskussionsforum ein.

Kooperation Fr 2. Nov 1800 Uhr (bis 4. Nov) Kampnagel

W o r d T r a d e CT n?t e r R e Installation I EWassmer S Peter Hof und E N ZKerstin

Der Turmbau zu Babel gilt als der kulturhistorische Ursprung von Vielsprachigkeit und hat eine Reihe religiöser, sozialer, phi­­losophischer und gesellschaftspolitischer Auslegungen erfahren. Das Projekt der Autorin und Wort-Künstlerin Kerstin Hof und des Architekturstudenten Peter Wassmer nimmt das The­ma auf und erzählt die Geschichte in einer interaktiven In­stal­lation um: Worte aus unterschiedlichen Sprachen schreibt sie auf einfache Ziegelsteine – eine Wort-Architektur, der inte­ grative Turm entsteht.

Jede/r, der teilnimmt, erhält für sein/ihr ge­gebenes Wort einen kleinen beschriebenen Stein zurück (Worthandel). Schon im Vor­feld können Worte per Karte oder e-mail abgegeben wer­ den: worte@wordtradecenter.de Dank an Martina Gehlhaar, Pastorin; Firma Benthack-Bredow Vernissage 1800 Uhr auf der Piazza von Kampnagel (Haupteingang). Ausstellung: 2. – 4. Nov

Kerstin Hof, Literaturwissenschaftlerin, M.A., Autorin und Wort-Amme, lebt seit 1990 in Hamburg. Zahlreiche Wortfindungsaktionen, wortkünstle­ rische Ausstellungen und Schreibateliers u.a. in Dresden, Frankfurt a. M., Groningen und Hamburg. Bei eigenarten 2000 präsentierte sie zusam­ men mit MAKSA »Woher: Heimat?«, eine interaktive Installation in der Hamburger U-Bahn.

Peter Wassmer studiert Architektur an der Hochschule für Bildende Kün­ ste Hamburg. Studienprojekte u.a.: »Erinnerung« Strategien für den Umgang mit dem Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Wettbewerbsbeitrag 1999; Wett­bewerbsbeitrag zum Architektursommer 2000

Kooperation So 4. Nov 2030 Uhr Kampnagel

überMutter magpai production group Tanz-Theater-Performance

überMutter – fünf Soli über den ewig jungen alten Mythos Mutter, getanzt von fünf Frauen aus Spanien, Ecuador, Mexico, Polen und Deutsch­land. Choreographisch wird ein Rahmen gesetzt, in dem sich die Frauen begegnen und die Soli ein Stück bil­den. Auf der Basis unterschiedlicher gesellschaftlicher und kultureller Voraussetzungen ergründen sie die Beziehung zu ihrer »Mutter« als wichtigster Bezugsperson eines Kindes, »die nicht unbedingt die biologische, ja nicht einmal eine Frau sein muss …« (Alice Miller). Die Konsequenzen stellen sie als »Töchter« im Tanz dar.

Was verstehen wir ganz persönlich unter »Mutter«? Wie verste­ hen wir unsere Mutter? Transzendieren sich die Mütter in uns?

Sind sie je abwesend, sind sie je unschuldig?

Die fünf Tän­zer­innen erweitern dabei den Blick auf die inter­ kulturellen Seiten des Themas – ein Tanzaustausch der beson­ deren Art. Choreographie und Tanz Antje Pfundner, Trinidad Martinez, Renata Ci­sek, Nathalie Elghoul Haboud, Yolanda Gutierrez Sound Design Dayton Allemann Konzept Antje Pfundner

magpai production group zeigt außerdem am 1. November die neue Pro­duktion »navifestations – Dinosaurs in rocketships« bei eigenarten 2001. Antje Pfundner, die Initiatorin des Projekts, machte ihre Tanzaus­ bildung in Amsterdam und New York, dort arbeitete sie u.a. mit Ori Flomin, David Dorfman, Rebecca Hilton und Stephen Koplowitz. Seit 1999 Engage­ments als freiberufliche Tänzerin und Choreographin.

Kooperation Fr 2. Nov 1930 Uhr Patriotische Gesellschaft

Musik zwischen den Welten Prof. Peter Michael Hamel

Kammermusikabend Uraufführung

In Musik zwischen den Welten präsentiert Prof. Peter Michael Hamel klassische nordindische Tablamusik, vokale Ragamusik, moldavische Volks­musik, Cymbalon-, Klavier-, Tabla-Improvisa­ tionen sowie seine Uraufführung »Die Unerlösten« nach einem Text von Ruth Klüger. An diesem Kammermusikabend, der von ihm im Hin­blick auf das Festival konzipiert wurde, erklingen Werke und spielen Musiker, mit denen er seit Jahren zusam­men­ arbeitet und von denen er essenziell inspiriert worden ist.

Gesang Sangeeta Bandyopadhyay und Sona Cervena Cymbalon Valeriu Cascaval Tabla Pandit Sankha Chatterjee Klavier Prof. Peter Michael Hamel Bassklarinette, Schlagzeug, Violoncello und Kontrabass Ensemble der HfMT Leitung und Klavier Prof. Frank Löhr Der Eintritt ist frei. In Kooperation mit der Patriotischen Gesellschaft von 1765, Arbeitskreis Interkulturelles Leben, mit der Deutsch-Indischen Gesellschaft und der Hochschule für Musik und Theater (HfMT). Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg

Der vielseitige Komponist und Musiker Peter Michael Hamel war vor mehr als 30 Jahren Vorläufer der minimalen und spektralen Musik, Pionier des New Age. Sein Buch „Durch Musik zum Selbst“ wurde in alle Welt­ sprachen übersetzt. Er organisierte die Spielstraße der Münchner Olym­pi­ ade 1972, war Mitveranstalter des legendären Metamusikfestivals in West-­ Berlin (1974 – 78). Der »Maestro der Weltmusik« (Kölner Generalanzeiger) wurde von Celibidache uraufgeführt (»Die Lichtung«) und war 1988 Com­­ poser in residence des SHMF. Hamel lehrt seit 1997 als Ligeti-Nach­folger an der HfMT und ist Musiksektionsleiter der Freien Akademie der Künste.

Kooperation 3. – 18. Nov Abaton Kino

Interkulturelle Filmreihe Abaton Kino Filme

Zu dem Festival »eigenarten« zeigen wir eine Filmreihe unter dem gleichen Namen. Im Mittelpunkt dieses Jahr stehen starke Frauen aus aller Herren Länder.

Kadosh Israel/Frankreich 1999, 116 min, O.m.U. Diese Rollenstudie israelischer orthodoxer Juden zeigt die Schicksale zweier Schwestern in einer Gesellschaft, in der die Männer Gott dafür danken, keine Frau zu sein.

4., 11. und 18. Nov um 1100 Uhr, 5. Nov um 1700 Uhr

Der Kreis Iran 2000, 90 min, O.m.U. Acht Frauen, acht erschreckende Schicksale. »Eine scharfe wie lyrische Anklage«. Preisgekrönt mit dem Goldenen Löwen von Venedig 2000.

3. und 4. Nov um 1300 Uhr, 6. Nov um 1700 Uhr

Ich Du Sie – Darlenes Männer Brasilien 2001, 104 min, dt. Fassung Die allein erziehende Darlene lebt mit drei Ehemännern unter einem Dach. So stellt dieser mehrfach ausgezeichnete Film die gewohnten Rollenverhältnisse der brasilianischen Macho-Ge­ sellschaft auf den Kopf.

10. und 11. Nov um 1300 Uhr, 12. Nov um 1700 Uhr

Kooperation 15. – 25. Nov Kulturhof Dulsberg u.a.

Dulsberger HerbstLESE Kulturhof Dulsberg Theater/Konzert/Film

Do 15. Nov 1930 Uhr »Djovana« Konzert mit RapperInnen aus Mosambik, Kulturhof Dulsberg (10,-/8,- DM) Fr 16. Nov 1930 Uhr »Das Leben ist schön« Ital. Spielfilm von Roberto Benigni (1998), Nachbarschaftstreff (5,-/3,- DM) Sa 17. Nov 1700 Uhr »Pläseer un Plagen. NDR vertellt ut sine Böker« Plattdeutscher Nach­mittag mit Hermann Bärthel.

Ab 1500 Uhr Kaffee, Kuchen & Musik, Kulturhof Dulsberg (10,-/8,- DM) Do 22. Nov 1500 Uhr »Irgendwie Anders« Kindertheaterstück von Fata Morgana, ab 5 Jahre, Kulturhof Dulsberg (3,-/5,- DM) Fr 23. Nov 1930 Uhr »Der Tod ist los« Theaterstück der kolumbia­ nischen Theatergruppe Taller de Vida mit anschließender Fiesta Latina. Ab 1500 Uhr Café Latino: kolumbianische Spezialitäten, Kulturhof Dulsberg (10,-/8,- DM) Fr 23. Nov 1930 Uhr »Märchen aus aller Welt« Märchenabend für Erwachsene, Nachbarschaftstreff (8,-/5,- DM) So 25. Nov 1500 Uhr »Alles getürkt« Lesung von und mit dem Satiriker Osman Engin, Kulturhof Dulsberg (10,-/8,- DM) Fr 23. Nov (1900 – 2200 Uhr) u. Sa 24. Nov (1500 – 1800 Uhr) Workshop »Vom Dulsberg bis zum Ararat.« Verschiedene Kul­turen im Stadtteil spielen Theater. Improvisationstheater-Work­shop mit Hanno Göhler (Schauspieler), Kulturhof Dulsberg Teilnahmegebühr: 60,- DM. Anmeldung bis 15.11.01 unter Tel. 6528016

Do 15. Nov 1000 Uhr Ausstellung »Schau! Bak! Look!«

Andere Länder im Kinderbuch. Eröffnung mit Bilderbuchkino mit »Doktor Xargels Buch über die Erdlinge« für Kinder ab 6 Jahre, Bücherhalle Dulsberg

So 18. Nov 1200 – 1800, 19. – 30. Nov 900 – 1700 Uhr Leo-Lippmann-Saal/ Finanzbehörde

Die Ästhetik des Doppelsinns Deutsch-Iranisches Kunstzentrum e.V. Zeitgenössische u. traditionelle persische Malerei

Die erste Grup­penausstellung von fünf in Ham­burg lebenden iranischen Künstlern, die traditionelle und zeitgenössische Wer­ ke ausstellen: Gezeigt werden ca. 30 Exponate aus den Berei­ chen Kalligraphie, Kalligraphie-Malerei, Illumination, Minia­tur­ malerei, Umrandungsmalerei, Ornamentik. »In allen traditionellen iranischen Kunstvarianten bildet der Punkt als die kleinste Einheit den Ursprung aller Formen. Von ihm ausgehend entstehen breite oder schmale Linien, die sich wiederum zu runden oder eckigen geometrischen Formen zu­sammenfügen. Das Wechselspiel zwischen Quadrat und Kreis charakterisiert alle traditionellen Kunstformen, wobei die ver­ schiedenen Ornamente durch eine bestimmte Anzahl von Auf­ teilungen und Vermengungen diese oder jene Form annehmen.

Letzten Endes erreicht der Künstler auf diese Weise den voll­ kommenen künstlerischen Wert, wodurch er aufgrund eines vor­ handenen Polaritätsprinzips zwischen dem Ursprung und dem erreichten Wert erneut zum Ausgangspunkt zurückgeleitet wird.« Ausstellende Künstler Nostrat-Alahe Schirazi, Hadi Rostrami-Verdi, Mir Ali Hassanzadeh, Raafat Negarndeh, Faramarz Younessi Organisation Deutsch-iranischer Kunstverein

Infos: Tel 040 - 49 10 254

Der Verein Deutsch-Iranisches Kunstzentrum e.V. wurde im Jahre 2000 ge­gründet mit dem Ziel der Förderung aller in Hamburg praktizierten ira­ nischen Künste. KünstlerInnen verschiedener Sparten schlossen sich zu­sam­ men, um eine eigene Zeitschrift zu gründen, Kurse anzubieten und den Nachwuchs zu fördern.

Kooperation Sa 3. Nov 1100 – 2100 Uhr Hochschule für Musik und Theater

Workshops und Konzert Indien-Tag im Orchesterstudio mit Abschlusskonzert

Als Ergänzung zum Konzert »Musik zwischen den Welten« in der Patriotischen Gesellschaft am 2.11.2001 bietet die Hoch­ schule für Musik und Theater kostenlose Workshops an, die für alle Musikinteressierten offen sind.

Prof. Hamel: Klassische indische Musik im Westen 11 Uhr Nicki Marinic: Das südindische Rhythmus-System als Improvisa­ tionsmodell (Vortrag) 12 Uhr Sangeeta Bandyopadhyay: Raga, nordindische Vokalmusik 14 Uhr N.N.: Tala, indische Trommelmusik 16 Uhr 00

00

00

00

Konzert: Maharishi Gandharva-Veda – klassische indische Musik Santur Sandip Chatterjee Tabla Pintu Das

1900 Uhr

Konzerteintritt: 25,-/12,- DM. In Kooperation mit der HfMT und der Naturgesetz-Hochschulgruppe

Kooperation Mi 14. Nov 1000 – 1800 Lesung 2000 Uhr Kampnagel [kx]

SchreibAtelier Kerstin Hof Workshop in angewandter Literatur

SchreibAtelier: Babbel – Wirrnis – Wortmelange Dieses Schreib­ atelier richtet sich an schreib- und literaturinteressierte Kün­st­ ler­Innen, AutorInnen und Experimentierfreudige, die in ihrer eigenen Sprache und/oder einer Mischung aus verschiedenen Sprachen plus Deutsch die Geschichte des Turmbaus zu Babel aufgreifen und ebenfalls weiterbearbeiten wollen.

In moderierter Form können sich dabei die unterschiedlichen Sprachen gegenseitig Ressource sein und neue Ausdrucks­for­ men entstehen lassen (zwei- und mehrsprachige Texte z.B.).

Die Ergebnisse werden am Abend um 2000 Uhr in einer öffent­ lichen Lesung präsentiert.

Info: Kerstin Hof, siehe auch: »WordTradeCenter: Zensiert?« Tel. 040- 37 50 22 44, ja@schreibzeit.de Teilnahmegebühr 30,- DM (Für die KünstlerInnen des Festivals kostenlos)

eigenarten – interkulturelles festival vom 1. – 11. Nov 2001 in Hamburg

Programmübersicht Die genauen Adressen finden Sie auf der nebenstehenden Seite

Freitag 26. Okt

2100 Angelina Akpovo & African

Speicherstadt/Dialog im Dunkeln

Beat, Music & Dance

1100 Pressekonferenz des Festivals eigenarten Vernissage: »Yellow Room II«, Maria & Nathalia Petschatnikov

Samstag 3. Nov Hochschule für Musik u. Theater 1100 – 1800 Indien-Tag im Orchester­ studio, Workshops/Vorträge

1900 Konzert: Maharishi Gandharva­-

Mittwoch 31. Okt Kampnagel 19 Premiere:

Veda – klassische indische Musik

»Die Ministertochter«, Oronya,

goldbekHaus 1500 The Drum Kids,

00

Percussionkonzert für Kinder

afrikanisches Theater

2000 »Mondstimmen – Voci dalla

Donnerstag 1. Nov

Luna«, Die Bergüberwinder,

goldbekHaus 1900 Eröffnung des

italienisch-deutsche Musik-Theater-

Festivals eigenarten

Trilogie

2000 »Navifestations – Dinosaurs in

2100 »...hasta la Salsa!« Geschichte

Rocketships«, magpai production

des Salsa, Mos­quera/Ortiz, Musik

group, New Music/Dance

von Proyecto Nasca

2230 »fiesta cubana« mit DJ Basso

Freitag 2. Nov

Profundo

Kampnagel 1800 Vernissage: »WordTradeCenter: Zensiert?«, Kerstin Hof/Peter Wassmer

Kampnagel 1900 »Die Ministertochter«, Oronya, afrikan. Theater

Sonntag 4. Nov

1100 und 1900 »Die Minister­ tochter«, Oronya, afrikan. Theater

goldbekHaus 1500 Märchen der

Patriotische Gesellschaft 19

Turkvölker, Werkstatt für Kinder

30

»Musik zwischen den Welten«, in-

von Perihan Lâleli-Bendixen

terkultureller Kammermusikabend,

1700 Vernissage im goldbekHof:

präsentiert von Prof. P. M. Hamel

TAGÖ, Kunst-Varieté von Matthias

goldbekHaus 2000 Capoeira,

Götzelmann und Keyvan Taheri

Angola Capoeira Mãe/Meia Lua

1900 Shibly Band, orientalische

Inteira, brasilianischer Kampftanz

Musik

Veranstaltungs­orte

M & N Petschatnikov Installation magpai production group New Mu­sic/Dance Angelina Akpovo & African Beat Music & Dance Oron­ya Dt.-afrikanisches The­ater

Die Berg­überwinder Italienisch-deutsche Musik-Theater-Trilogie Lira Mosquera/ »Petit« Ortiz Geschichte des Salsa The Drum Kids Afri­ka­nisch-deutsche Kinder­

band Shibly Band Orientalische Musik TAGÖ Kunst­varieté magpai pro­duction

Öffentlichkeitsarbeit Katrin Mengen

burger Straße

Programmge­stal­tung Judy Engelhard

tochter«, Oronya, afrikan. Theater

disziplinäre Tanzperformance

goldbekHaus Moorfurthweg 9, Winter­hude, ab

Projektmanagement u. Finanzen Kai Peters

2030 »überMutter«, magpai pro-

2200 World Disco, DJ Jörg Gebauer

Haupt­bahnhof oder Borgweg (U3), mit Bus 108

Technik Jürgen Krenz Foto­grafinnen Regine

bis Gold­bekplatz, mit U3 bis Sierichstraße, weiter

Chris­tiansen, Anja Beutler Internetauftritt Uli

mit Bus 106 bis Goldbekplatz, 040-27 87 020

Maas, Dipl.-Kfm., Unter­nehmensberatung und

Hochschule für Musik und Theater Orchester­

Datenbanken Redaktion Judy Engel­hard, Katrin

studio, Harvestehuder Weg 12, Eingang

Mengen, Kai Peters

Milchstraße, 040-42 84 82 675

Förderer Freie und Hansestadt Hamburg Kultur­

Kampnagel Jarrestr. 20, Infos und Karten unter

behörde – Refe­rat für interkulturelle Projekte,

Donnerstag 8. Nov

040 - 2709 49 49, Fax: 040 - 27 09 49 62

Ham­bur­gische Kulturstiftung, Ludwig-Wünsche

goldbekHaus 2000 »Die drei Todes-

Kulturhof Dulsberg Alter Teichweg 200 (U1 –

Stiftung, Aus­schuss für Bildung und Pub­lizistik,

Alter Teichweg), 040 - 65 28 016

Eine Welt Netzwerk Hamburg

Leo-Lippmann-Saal in der Finanz­be­hörde am

Kooperationspartner Abaton Kino, Deutsch-­

Gänsemarkt 36

Indische Gesell­schaft, Pat­riotische Gesellschaft von

Nachbarschaftstreff Dulsberg Elsässer Str. 15

1765, Hochschule für Musik und Theater, Inter­kul­

Patriotische Gesellschaft Reimarus-Saal, Trost­

tu­rel­les Forum gold­bek­Haus, Kampnagel, Kul­tur­

Mittwoch 14. Nov 1000 – 1800

brücke 4-6

zentrum Duls­berg, Christus­-Ge­mein­de Hamburg

Kampnagel [kx]: SchreibAtelier

Speicherstadt – Dialog im Dunkeln Alter Wand­

Medienpartner Hamburg:pur, Szene Hamburg,

»Babbel – Wirrnis – Wortmelange«,

rahm 4, 040 - 30 96 34-0, Öffnungszeiten »Yellow

NDR 90,3/­Ham­burger Jour­nal

Kerstin Hof, zum SchreibAtelier:

Room II«: Mi bis Fr 1400 – 1800, Sa/So 1100 – 1800 Uhr

Gestaltung sommer + van de loo, 040-39805958

Performance

Be­we­gungstheater World Drum Trio Percussion Cathérine An­­drzejewski Musik­ theater für Kinder Yolanda Gutierrez & Projects Interdis­zi­pli­näre Tanzperfor­ mance Peter Michael Hamel Kammermusik zwischen den Welten Deutsch-

goldbekHaus 2000 »Pusch(k)in«,

Ko­reanischer Chor, ko­re­anische

Einfache Bühne, Textcollage

Lieder; Inspiration-Chor, Gospels

una mujer«, Lira Mosquera, latein-

2000 Persische Lieder, Shahla

Freitag 9. Nov goldbekHaus 2000 »Where Elbe meets Ganges«, Mito, indischdeutsches fusion project

2000 »Neid und andere Schönheits­

Samstag 3. – Sonntag 18. Nov Abaton-Kino, interkulturelle Filme

2000 öffentliche Lesung Sonntag 18. Nov – Fr 30. Nov

brasilianisches Bewegungstheater

Leo-Lippmann-Saal/Finanzbehörde

Samstag 10. Nov

Interkulturelle

Rökökö«, Cathérine Andrzejewski,

goldbekHaus 1500 »Die Kröte Musiktheater für Kinder

tionelle persische Malerei Abaton Interkulturelle Filmreihe

Rund ums Festival – Rahmenveranstaltungen

fehler«, Teatro Imediato, deutsch-

Korea­ni­sch­er Chor Koreanische Lieder Inspiration Gospels Dulsberger HerbstLESE

Ver­anstaltungen Deutsch-Iranisches Kun­st­­zentrum Zeitgenössische und tradi-

Christus-Gemeinde 1930 Abschluss­ konzert des Festivals: Deutsch-

Khosravi & Ensemble, Konzert ble Persische Lieder Mito Indisch-deutsches »fusion ­project« Teatro Imediato

Sonntag 11. Nov

Dienstag 6. Nov

amerikanisches Tanztheater Einfache Bühne Textcollage Lira Mosquera Tanztheater Shahla Khosravi & Ensem­

Kai Peters); Katrin Mengen Presse- und

Christus-Gemeinde Glockstr. 7, U-Bahn Ham­

akte einer Frau – Tres Muertes de group Tanz-Theater-Performance Perihan Lâleli-Bendixen Mär­chenwerkstatt

Veranstalter peeng e.V. (Judy Engelhard,

office@abaton.de

Yolanda Gutierrez & Projects, inter-

Kampnagel 1900 »Die Minister-

duction group, Tanz-TheaterKerstin Hof und Peter Wassmer Installation Capoeira Bra­si­li­a­nischer Kampftanz

Abaton-Kino Allende-Platz 3, 040- 41 32 03 30,

»Die Ästhetik des Doppelsinns«, Deutsch-Iranisches Kunstzentrum, zeitgenössische und traditionelle persische Malerei

20 »Tabla – Conga – Djembé«,

Donnerstag 15. Nov – So 25. Nov

World Dum Trio, Percussion

Kulturhof Dulsberg u.a.: Dulsberger

2000 Premiere: »Origen Nullpunkt«,

HerbstLESE, Theater, Konzert, Film

00

Druck Druck­technik 040-393201 Auflage 10.000

goldbekHaus

stadtteilzentrum winterhude

Kontakt, Karten und Infos Infoline 040 - 43 28 07 67 www.festival-eigenarten.de peeng@t-online.de

Viele HamburgerInnen haben weit verzweigte Wurzeln auße­r­­halb der Stadt, in anderen Ländern oder Kontinenten.

Aus­gehend von der eigenen Herkunft wachsen neue kulturelle Bezüge. Zwischen Herkunft und Hiersein entsteht

Kontakt…

Eintrittspreise für eigenarten ­– interkulturelles festival 2001 Alle Veranstaltungen Tanz, Theater, Musik im goldbekHaus 20/17 DM Kunstausstellungen und Installationen freier Eintritt Alle Kinderveranstaltungen 8/5 DM; Disco 5 DM Abschlussveranstaltung des Festivals/Chorabend 10/8 DM SchreibAtelier 30 DM, Lesung zum SchreibAtelier 8/5 DM

Die Festivalkarte kostet 150/99 DM. Sie berechtigt zum Besuch sämt-

Bewegung…

Reibung…

KünstlerInnen können aus diesen Er­fahr­­ungen schöpfen.

Ihre kulturenübergreifende Arbeit eröffnet neue Ausdrucksund Kommunikationsformen.

licher Veranstaltungen im Rahmen von eigenarten 2001.

(Für Kooper­ations­veran­staltungen können Sonderregelungen gelten). Die ausgewählten Veranstaltungen müssen telefonisch reserviert, die Plätze 30 Minuten vor Veranstaltungs­beginn eingenommen werden.

Die Karte ist übertragbar.

Vorverkaufsstellen goldbekHaus, Kartenhaus Gertigstrasse, Karten­haus Schanzenstrasse

(Karten im Vorverkauf 10% günstiger, zzgl. evt. anfallender Vorverkaufsgebühren)

Reservierungen 040 - 43 28 07 67 und www.festival-eigenarten.de Reservierte Karten müssen 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn abgeholt werden. Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Gelöste Eintrittskarten können nicht getauscht oder zurückgenommen werden. Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten (Einlass ist immer 30 Minuten vor Veran­ staltungsbeginn); nach Beginn der Auffüh­rung ist kein Einlass mehr möglich. Die Rücknahme von Karten ist nur beim Ausfall der Veranstaltung möglich. Ton- und Bildaufzeichnungen während der Veranstaltung sind nicht gestattet.

Bei Vorlage des gültigen Berechtigungsnachweises (ggf. in Verbindung mit einem Personalausweis) werden die üblichen Ermäßigungen gewährt. Dieser Nachweis muss auch beim Einlass und während der Veranstal­ tung mit sich geführt werden. eigenarten wird veranstaltet von peeng e.V. (Judy Engelhard, Kai Peters), Kat­rin Mengen. Sämtliche Namens-, Nutzungs- und Urheberrechte verbleiben beim Veranstalter. Es gelten die üblichen Veranstal­tungsbeding­ ungen und beim Verkauf von Eintrittskarten zusätzlich unsere AGB, die abgefordert werden können.

Im goldbekHaus und anderen Veran­stal­tungs­orten Ham­burgs.

Aktuelle Infor­ma­tionen und Kontakt www.festival-eigenarten.de Tel 040 - 43 28 07 67

eigenarten interkulturelles 01. – 11. November 2001 in Hamburg Musik Tanz Theater Kunst Film Literatur

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