Manual Propiedades de la Luz en Fotografía

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PROPIEDADES DE LA LUZ EN FOTOGRAFÍA

CONTENIDO

GENERAL:

calidad d intensida color dirección

cobertura

POR: ERICK GODÍNEZ

SAN MARCOS, AGOSTO DE 2021

índice 1

CALIDAD

3

INTENSIDAD

5

COLOR

7

DIRECCIÓN

11

COBERTURA

LA LUZ COMO PINTURA EN LA FOTOGRAFÍA

PRÓLOGO La luz es la pintura de la fotografía, sin ella esta forma de arte que tanto apasiona no existiría.

Sin embargo, al adentrarse en el mundo de la fotografía en general se tiende a centrarse más en estudiar la cámara que en estudiar la materia prima con la que se debe y tiene que trabajar.

En este manual se abordan cuáles son las principales propiedades y cualidades de la luz que hay, y se veran aplicadas a diferentes ejemplos para que funcionen como guía a trabajar con cada una de ellas.

MANUAL DE FOTOGRAFÍA MANUAL DE FOTOGRAFÍA MANUAL DE FOTOGRAFÍA MANUAL DE FOTOGRAFÍA página - 01 MANUAL DE FOTOGRAFÍA

1. La Calidad Al hablar de calidad estaremos refiriéndonos a conceptos como luz dura y suave.

La calidad es una propiedad que se mide por nuestra percepción visual, ya que más que medir la luz, lo que hace es medir la transición que hay entre las luces y las sombras.

Para determinar si la luz es suave o dura nos fijaremos por tanto en esa transición existente entre las zonas iluminadas y las zonas oscuras. Si la transición es brusca y forma una línea muy definida que separa ambas partes, hablamos de luz dura. Si la transición genera un suave degradado, entonces es un tipo de luz suave.

Características de Luz Dura y Luz Suave La luz dura deberá estar expuesta directamente al objetivo.

Con la luz dura conseguiremos imágenes más agresivas, con fuerza, potentes y dramáticas; gracias al efecto que provoca con una importante cantidad de sombras bien definidas. Además de que consigue gran nivel de detalle y textura en la foto.

Por el contrario la luz suave genera sombras menos contrastadas y difuminadas generando retratos suaves, tiernos y bellos. Un menor nivel de detalle y textura.

En relación a la calidad se verán involucrados factores como el tamaño de la fuente de luz y la distancia que se utilice con el objeto a fotografiar para obtener un a luz dura o suave.

La luz dura no es ro muy utilizada, pe viene muy bien os cuando querem transmitir agresividad o fuerza.

Luz DURA La luz dura es aquella que hemos dicho que se produce cuando la fuente de luz es pequeña y distante del sujeto u objeto que vamos a fotografiar.

Este tipo de luz es direccional, por lo que se puede controlar y dirigir fácilmente. Además, también se caracteriza por proyectar sombras muy fuertes y reflejos brillantes que nos ayudarán a acentuar las texturas y los detalles del motivo que fotografiemos.

100

f/5.3

1/500

Luz Sol 46mm

Otro de los efectos de una luz dura es que aumenta el contraste y satura más los colores, por lo que será idónea para retratos que queremos que sean dramáticos.

Luz Suave

La luz suave suele a, ser la más usad especialmente os cuando querem transmitir emociones positivas y de tranquilidad.

Luz Suave. La luz suave es aquella que se produce cuando la fuente de luz es grande y cercana en relación al sujeto u objeto fotografiado.

La luz suave no es direccional ya que proviene de una fuente de luz difusa, por lo que será mucho más difícil de controlar. Este tipo de luz genera poco contraste y disminuye la saturación.

100

f/4.8

1/250

Sombra

32mm

Como no se acentúan las texturas y los detalles, es una buena opción para retratos más amables y dulces en los que queremos que el aspecto de la piel sea suave y no muestre tantos detalles.

página - 02

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2. La Intensidad En la intensidad de la luz existen diferencias a la hora de modificarla dependiendo de si la luz es artificial o natural, nos enfocaremos en la luz artificial en general.

Otra de las cualidades de la luz es la intensidad, que se refiere a la cantidad de luz que hay en el espacio en el que vamos a realizar al fotografía y le incide al objeto o sujeto que vamos a capturar.

Piensa en el siguiente ejemplo. Imagina que te encuentras en una habitación, abres la ventana y se cuela una gran cantidad de luz en la estancia. Instintivamente tus ojos se entrecerrarán, porque al abrir la ventana ha entrado mucha luz y tu vista tiene que acostumbrarse a esa nueva cantidad de luz que ahora hay en la habitación.

Y lo mismo ocurre en el caso contrario. Imagina que estás en plena naturaleza con una linterna encendida, y decides apagarla. Al principio no verás nada y parecerá que la oscuridad absoluta te rodea, pero poco a poco tu vista se acostumbrará y empezarás a distinguir cosas en esa oscuridad.

Factores a tener en cuenta y cuidar Aquí hay dos factores que debemos tener en cuenta y cuidar: La subexposición: Falta de luz en la imagen.

La sobreexposición: Exceso de luz en la imagen.

Pero de igual forma estos aspectos los podemos arreglar y controlar modificando la configuración de nuestra cámara respecto la apertura del diafragma, velocidad de obturación e incluso el ISO.

Foto sobre expuesta f/5.3

1/30

f/5.3

1/320

Luz Sol

100

f/5.3

Nuestro propósito como fotógrafos es obtener imágenes que estén bien expuestas, pero a diferencia de nuestra vista, la cámara no es tan lista, y necesitaremos configurarla para que se adapte a los diferentes escenarios lumínicos a los que nos enfrentemos.

1/3200 Luz Sol

Ed importante no confundir en to la ningún momen la temperatura de luz con su intensidad.

primer paso...

Primero deberemos analizar la iluminación del lugar y a continuación configuraremos los valores de la cámara que conforman el famoso triángulo de la exposición, con lo cual estaremos regulando la cantidad de luz de una escena que registra la cámara y así podremos obtener nuestra fotografía bien expuesta.

40mm

Foto sub expuesta

100

Propósito...

Luz Sol 40mm

Foto bien expuesta

100

la La intensidad de luz no nos va a proporcionar de que tonalidad o color es un jeto determinado ob

Ed importante no confundir en to la ningún momen la temperatura de luz con su intensidad.

exponer...

Si no la exponemos de forma adecuada pueden ocurrir dos cosas: que la toma salga sobreexpuesta o incluso quemada porque le entra demasiada luz al sensor de la cámara, o que la toma salga subexpuesta porque no le entra suficiente luz.

40mm

página - 04

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3. el color Al hablar de calidad estaremos refiriéndonos a conceptos como luz dura y suave.

Nosotros no vemos los objetos de nuestro entorno del color que realmente tienen. De hecho, el color no es una característica intrínseca de los objetos, sino que está determinado, por un lado, por la forma en que el objeto interacciona con la luz blanca, y, por otra parte, por la manera en que nuestros ojos y nuestro cerebro interpretan la información que reciben; lo hacemos porque este refleja determinadas longitudes de onda, y me explico.

Las longitudes de onda representan a cada uno de los colores. El ser humano es capaz de ver un rango concreto de esas longitudes de onda, lo cual conocemos como espectro visible. Pues bien, un objeto absorbe todas las longitudes de onda excepto una, la del color del objeto, que es aquella que refleja.

La temperatura en el Color de las Fotografías Seguramente te has fijado que existen diferentes colores de luz en las fotografías: desde azules a naranjas o tal vez los reconozcas más por colores cálidos y fríos.

Eso es la temperatura de color, una variante de color que influye en nuestro retrato pero que de igual forma podemos controlar haciendo uso de un correcto balance de blancos.

Por ejemplo: Una foto tomada a las 12 del día tendrá una temperatura de color más cálida a una foto tomada con un cielo completamente despejado y sin sol; que proporcionara una temperatura de color más fría.

f/3.5

1/3

incand.

34mm

FRÍA natural

cálida natural

100

l La dominante de color puede ser compensada ajustando la temperatura de color de nuestra cámara,

252

f/4.2

0.62

200

f/3.8

1/8

FloBF

26mm

Balance de BlancoS...

Control que sirve para indicarle a nuestra cámara la temperatura de color que hay en el ambiente, de tal forma que ella pueda establecer cuál es el color blanco, y a partir de él ajustar el resto de tonos de la fotografía.

317

f/4

1/15

FloBF

l La dominante de r se e ed pu lor co compensada ajustando la temperatura lado durante el reve W RA s ivo ch ar de los

18mm

FRÍA ARTIFICIAL

cálida ARTIFICIAL

El balance de blancos tiene un gran impacto en la fotografía, pues dependiendo de cuál escojamos podremos cambiar el carácter narrativo o descriptivo de una escena, o incluso el estado de ánimo.

Incand. 22mm

clase de balances...

Una foto puede tener un balance cálido (cuando predominan los colores anaranjados) o frío (cuando predominan los azulados), independientemente del momento en el que se haya realizado la foto. Es el poder que tiene el control del balance de blancos, con él podemos neutralizar los colores que interpreta la cámara, o provocar adrede una dominante u otra en pro de la creatividad. página - 06

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4. La DIRECCIÓN Propiedad está asociada a las rectas imaginarias que, de alguna forma, nos indican la trayectoria que sigue la luz.

La dirección está determinada por la posición de la fuente de luz con respecto al fotógrafo y el sujeto u objeto fotografiado. Esta ayuda a darle énfasis a determinadas zonas, y a ocultar también otras que no nos interesa mostrar.

En el caso de la luz artificial resulta muy sencillo cambiar la posición de la fuente de luz a donde nosotros queramos, pero en el caso del sol no podemos hacerlo. En este caso para variar la dirección de la luz lo que tendremos que hacer es modificar la posición de nuestro sujeto u objeto.

Dirección de Luz como cualidad...

La dirección de la luz es una cualidad que afectará a la apariencia general del elemento que se vaya a fotografiar, y determina aspectos como son: El volumen: está determinado por las sombras que se proyectan debido a la dirección desde la que incide la luz, y nos ayuda a generar sensación de tridimensionalidad en la fotografía.

La textura: La textura es una propiedad que está ligada al sentido del tacto. Utilizando luces laterales conseguiremos enfatizar la textura proyectando sombras largas y profundas que marcan el relieve del elemento fotografiado, mientras que si utilizamos luces frontales le restaremos textura al objeto o sujeto fotografiado.

La saturación. La saturación se corresponde con la intensidad o viveza de un color. Si trabajamos con luces más laterales la saturación disminuirá, mientras que si las luces son más frontales lo que harán será destacar el color.

Tipos de Luz Según la Posición-Dirección en el eje Horizontal luz frontal

400

f/4.5

1/2

Auto

30mm

También conocida como Paramount, cuando la fuente de luz se encuentra frente al sujeto u objeto, es decir, desde la posición en la que está situada la cámara. Este tipo de iluminación nos ofrece imágenes planas con poca textura y volumen, pero por otro lado refleja muy bien los colores.

CONTRALUZ Cuando la fuente de luz está colocada tras el sujeto u objeto fotografiado. Este tipo de luz también sirve para perfilar y recortar la figura del fondo.

Según la medición de luz que hagamos, podemos emplear este tipo de iluminación para conseguir siluetas o imágenes con cierta aura mágica.

317

f/4

1/10

Auto

22mm

Luz de recorte

400

f/4

1/4

Auto

24mm

También conocida como kicker, s aquella que se sitúa desde alguno de los laterales de la parte de atrás del sujeto, esta luz no está pensada para iluminar, sino más bien para perfilar y recortar la figura del fondo, por eso se suele emplear como una fuente de luz secundaria.

página - 08

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Luz a 45º También llamada como Luz Rembrandt o luz de tres cuartos, se utiliza mucho en retratos clásicos. Dependiendo de la altura a la que se encuentre la fuente de luz puede provocar un triángulo de luz invertido que se proyecta en la mejilla del sujeto y que era muy característico en los retratos del famoso pintor Rembrandt. Con este esquema obtendremos volumen y textura en nuestras tomas, y también preservaremos el color.

317

f/4

0.77

Auto

24mm

Luz a 90º También llamada Luz lateral, cuando la fuente de luz está situada a 90º del objeto o sujeto, de tal modo que solo se ilumina la mitad de este.

317

f/4.5

1/6

¿SE PUEDEN COMBINAR?

Auto

30mm

Con esta iluminación lograremos un efecto dramático estupendo, que realza las texturas del motivo fotografiado, aunque eso sí, perderemos intensidad en los colores.

Lo bueno de conocer las diferentes posiciones en las que se puede colocar la fuente de luz, y los efectos que producen, es que si se posee más de una fuente se puede llegar a combinarlas para enriquecer todavía más los esquemas de iluminación.

Por ejemplo: Si se reúnen dos de las iluminaciones anteriores (la luz tres cuartos y la luz kicker) lo que se conseguirá es un esquema muy equilibrado, en el que la iluminación de tres cuartos actúa como fuente principal y la de kicker o recorte, como iluminación complementaria que nos ayuda a realzar el determinada zona (como el cabello del sujeto).

Tipos de Luz Según la Posición-Dirección en el eje Vertical Luz CENITAL Luz Cenital o picada, cuando la fuente de luz se sitúa por encima del motivo fotográfico, provocando fuertes contrastes, de tal modo que aparecen sombras muy duras y verticales, y las zonas iluminadas son muy intensas.

En fotografía de retrato no es la luz más aconsejable. Eso sí, aunque en muchos lugares encontrarás que se refieren a este tipo de iluminación como luz cenital, hay que distinguir dos variantes.

Aquella que es totalmente cenital, es decir, la fuente está situada justo encima del sujeto y por lo tanto provoca unas sombras muy marcadas y poco atractivas, que dejan las cuencas de los ojos del sujeto en penumbra, y sombras acentuadas bajo la nariz y la barbilla.

Y por otro lado tenemos la luz que es más picada que cenital, es decir, está situada por encima del sujeto pero no de forma tan perpendicular, lo cual provoca que la iluminación sea mucho más agradecida, y que al mismo tiempo logremos resaltar algunas sombras para darle volumen a la fotografía.

317

f/4

1/4

Auto

22mm

317

f/4.2

1/4

Auto

26mm

Luz nadir También llamada contrapícada o luz negativa, cuando la fuente de luz se sitúa justo por debajo del sujeto, provocando sombras duras y verticales que van hacia arriba. Este tipo de iluminación infunde misterio e incluso temor. Se trata de un esquema completamente antinatural, en que la iluminación proviene desde la parte inferior de la escena, algo que no solemos ver en nuestro día a día. De hecho, esta iluminación le aporta un toque siniestro y diabólico a nuestras imágenes. Al igual que en el caso de la iluminación cenital, depende de lo contrapicada que esté ubicada la fuente de luz podremos distinguir entre: Luz nadir: aquella en la que la fuente de luz está totalmente perpendicular al sujeto dirigiendo el haz hacia arriba y provocando unas sombras muy marcadas e incluso siniestras.

Y por otro lado tendremos la luz contrapicada, cuyo ángulo no es tan extremo e ilumina más parte del rostro sin producir sombras tan acentuadas.

317

f/4.2

1/2

Auto

26mm

317

f/4.2

1/5

Auto

página - 10

26mm

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8. La COBERTURA Define el espacio que ilumina una fuente de luz.

La cobertura hace referencia a lo concentrada o dispersa que está la luz, por lo tanto a la cantidad de espacio que es capaz de iluminar una fuente de luz.

Cuanto más dispersa sea la luz mayor será la superficie que ilumina.

Cuanto más concentrada sea la luz, mejor será la superficie que ilumine.

Aspectos que influyen en la cobertura Uno de los aspectos que influye en la cobertura de la luz es la distancia de la fuente respecto al elemento fotografiado. Cuanto más cerca del sujeto u objeto esté la fuente de luz, más concentrada será. Mientras que cuanto más alejada esté del sujeto la fuente de luz, más dispersa será, por lo que la superficie que iluminará será mayor.

Piensa en el siguiente ejemplo. Si cogemos una linterna y dirigimos su haz hacia la pared, este estará mucho más concentrado si nos colocamos cerca de la pared que si nos alejamos.

Modificaciones en la cobertura Para variar la cobertura de la luz se pueden emplear diferentes modificadores que ayudan a concentrar o dispersar la luz.

Para concentrar la luz: se puede emplear por ejemplo grids o conos sobre un flash externo, que acotarán la cobertura de la fuente de luz.

Para dispersar la luz: se pueden utilizar difusores, como telas blancas o superficies traslúcidas.

La luz dura no es ro muy utilizada, pe viene muy bien os cuando querem transmitir agresividad o fuerza.

CONCENTRACIÓN DE COBERTURA Posición zoom con has concentrado.

635

f/5.3

1

Auto

45mm

Trabajando con un flash/luz externa también podemos modificar la cobertura con la configuración del flash o la ayuda de un grid, así, con posiciones más angulares lo ampliaremos de forma que cubra una mayor superficie.

DISPERSIÓN DE COBERTURA

La luz suave suele a, ser la más usad especialmente os cuando querem transmitir emociones positivas y de tranquilidad.

Posición angular con has disperso.

Si vamos a trabajar con un flash/luz externa también podemos modificar la cobertura con la configuración del flash o con un difusor, así con la posición tele o zoom en el flash/luz concentraremos el haz.

635

f/5.3

1.3

Auto

45mm

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“LA FOTOGRAFÍA PODRÍA SER ESA TENUE LUZ QUE MODESTAMENTE NOS AYUDARA A CAMBIAR LAS COSAS” W. EUGENE SMITH

Editor: Erick Godínez Carné: 201935055 6o. Semestre Sección "E" Publicidad y Diseño Gráfico Revisor: Lic. Carlos Miralbés Fotografía II Universidad Mesoamericana Sede Quetzaltenango