Historia del arte: una crónica de estilos. Las primeras expresiones del arte.

EXHIBICIÓN DE ARTE:

PRIMITIVA, EGIPCIA, GRIEGA, ROMANA, BIZANTINA, ROMÁNICA Y GÓTICA. Del 01 de enero al 01 de febrero de 2021 Centro Cultural Chardin Rosario - Argentina

Arte Primitiva: El hacer de los pueblos primitivos no procuraba trasmitir algo agradable de contemplar y si objetos de poderoso empleo.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 40

Bisonte, h. 15.000-10.000 a.C. Pintura rupestre; Altamira, EspaĂąa.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 41

La cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en el departamento Lago Buenos Aires, al oeste de la Provincia de Santa Cruz, en Argentina.

Las inscripciones más antiguas están fechadas el año 7350 a. C. en: https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos

Cueva de las Manos, rĂ­o Pinturas, en Santa Cruz - Patagonia argentina. https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos #/media/Archivo:SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg

Egipto: Al contemplar por primera vez el arte egipcio uno se queda maravillado por un arte que tuvo como forma de representaciรณn la perfecciรณn (en el contexto que ellos vivian), y no la realidad como nosotros estamos acostumbrados a apreciar.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 60

Pintura mural en la tumba de Knumhotep, h. 1900 a. C. Hallada en Beni Hassan; de un dibujo del origina] publicado por Karl Lepsius, Denkmaler, i 842.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 62

Grecia: El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. en: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

Arquitectura: En arquitectura, diversos estilos empezaron a ser empleados conjuntamente.! El Partenon se construyo en estilo dorico , pero en los edificios posteriores de la Acropolis se introdujo el estilo llamado jonico.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 99

Estado actual del Partenรณn el 13 de febrero de 2019. Atenas, Grecia. en: https://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia#Grecia_cl%C3%A1sica

Grecia - Escultura: Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. en: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

Victoria de Samotracia en: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

Grecia - Pintura: Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas - de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. ) - que apenas se destacaban sobre la superficie. en: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

ร nfora รกtica, decorada con Heracles y el toro Minos en: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

Roma: El arte romano junto con el griego proporcionaron una inmensa cantera de figuras de pie, sentadas, inclinadas o caidas. Todos esos modelos resultarian utiles para expresar un tema, y por ello fueron copiados, y adaptados asiduamente a contenidos siempre nuevos. Mas los fines con que se emplearon en el nuevo estilo no fueron tan radicalmente distintos como para que no nos sorprenda que apenas revelen su origen clasico.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 137

El Coliseo a mediados del siglo XVIII, segĂşn un grabado de Giovanni Battista Piranesi. en: https://es.wikipedia.org/wiki/Coliseo#/media/Archivo:Piranesi-17030.jpg

Roma: El arte romano tuvo en la arquitectura las construcciones mas sobresalientes al utilizar y armonizar con extrema destreza los tres รณrdenes griegos: el dรณrico, el jรณnico y el corintio .

Sestertius of Titus celebrating the inauguration of the Colosseum, minted in 80 AD [1] (Altes Museum, Berlin).

Relieve del Coliseo en un sestercio de la época de Tito acuñado para celebrar su inauguración. en:https://es.wikipedia.org/wiki/Coliseo#/media/Archivo:Colosseum_Ses_Titus_80AD.JPG

Bizancio: Los bizantinos llegaron a insistir tan estrictamente como los egipcios en la observancia de las tradiciones.

Pero la cuestion tuvo dos aspectos. Al ordenar al artista que pintaba las imagenes sagradas que respetara estrictamente los modelos antiguos, la Iglesia bizantina ayudaba a conservar las ideas y el acervo del arte griego en los tipos utilizados para las vestiduras, los rostros y las actitudes.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 138

La Virgen y el Cristo niĂąo en un trono circular, h. 1280.

Pintura de altar, probablemente realizada en Constantinopla; temple sobre tabla, 81,5 x 49 cm; ColecciĂłn Mellon, GalerĂ­a Nacional de Arte, Washington.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 139

Bizancio: Un libro de horas fue un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona. Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana.

Crucifixiรณn y Adoraciรณn de los Magos, Libro de horas de Juana d'Evreux, por Jean Pucelle, siglo XIV - 1325-28, Metropolitan Museum, New-York en: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/6 _Jean_Pucelle%2C_Hours_of_Jeanne_d%27Evreux._1325-28%2C _Metropolitan_Museum%2C_New-York.jpg

Oriente, la prohibiciรณn delas imรกgenes: La religion de Oriente Medio, que barrio cuanto la habia precedido en los siglos VII y VIII, la religion de los conquistadores musulmanes de Persia, Mesopotamia, Egipto, norte de Africa y Espana, fue mas rigurosa aun que el cristianismo en este aspecto, prohibiendo de manera absoluta las imagenes.

Pero al arte como tal no se lo suprime facilmente, y los artistas de Oriente, a los que no se permitia representar seres humanos, dejaron correr su imaginacion en formas decorativas y lineales, creando la mas sutil ornamentacion de traceria: el arabesco.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 142

Patio de los Leones, la Alhambra, Granada, Espafia, 1377 - Palacio islamico.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 143/144

Oriente: La ornamentacion de traceria.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 142

Alfombra persa, siglo XVII Victoria and Albert - Museum, Londres.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 145

La iglesia militante el siglo XII: No es facil imaginar hoy lo que significaba una iglesia para la gente de aquella epoca. Tan solo en algunas antiguas villas de regiones agricolas podemos vislumbrar algo de su importancia. La iglesia era a menudo el unico edificio de piedra de los alrededores, la unica estructura considerable en varios Kilometros a la redonda, y su campanario era un hito o senal para todos los que se acercaban desde lejos. En los domingos y durante los servicios divinos, todos los habitantes de la ciudad podian congregarse alli, y el contraste entre el elevado edificio con sus pinturas y sus tallas y las moradas humildes y primitivas en las que transcurrian las vidas de aquellas gentes debio ser abrumador.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 170

Iglesia benedictina de Murbach, Alsacia, h. 1160 - Iglesia romanica.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 172

La iglesia triunfante el siglo XIII: Las grandes catedrales, iglesias episcopales (cathedra = sede del obispo) de finales del siglo XII y principios del XIII, fueron concebidas en tan atrevida y magnificente escala que pocas, si es que hubo alguna, se concluyeron exactamente como habian sido planeadas. Mas con todo, y tras las muchas alteraciones que tuvieron que_sufrir con el curso del tiempo, sigue proporcionando una experiencia inolvidable penetrar en esos vastos interiores cuyas dimensiones parecen empequenecer todo lo simplemente humano y minusculo.

Apenas podemos imaginar la impresion que esos edificios debieron causar en quienes solo habian conocido las pesadas e inflexibles estructuras del estilo romanico. Esas iglesias mas antiguas, en su solidez y fuerza, pudieron expresar algo de la Iglesia militante que ofrecia proteccion contra los ataques del mal.

E.H. Gombrich, en: La historia del arte, pag. 189

Catedral de Notre-Dame de Paris - 1163-1250 - La catedral a finales del siglo XIX, grabado de Alfred-Alexandre Delauney. en: https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Notre_Dame_(Par%C3%ADs)# /media/ Archivo:Notre-Dame_-_Eglise_Cath%C3%A9drale_de_Paris_2.jpg

Gótico: Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

Contexto histórico: El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, el gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas (monásticas como los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y los dominicos).

en: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico

Virgen con ĂĄngeles y San Francisco, (detalle) AsĂ­s.

Cimabue, hacia 1280. en: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ g%C3%B3tico#/media/Archivo:Cimabue_018.jpg

Gótico: En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el más grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradición de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gótica no llegó a echar raíces en Italia como en Francia.

Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento.

Los nombres más destacados fueron Cimabue y Giotto..

en: https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica

Pentecoste - Giotto di Bondone - c.1299 Serie: Scenes from the New Testament en: https://www.wikiart.org/es/giotto/pentecost

El refinamiento: A partir del siglo XIV, Europa comenzó su transformación. Sus antiguas ciudades poco pobladas empezaron a ser importantes centros comerciales en los que había comodidad y lujo. La arquitectura empezó a evolucionar del gótico al estilo ornamental y las iglesias dejaron de ser prioridad para dar lugar a los puentes, palacios, edificios particulares y puertas de acceso a la ciudad, entre otros. La escultura, por su parte, dejó de ser tan monumental, para convertirse en pequeñas creaciones de marfil o metal que regularmente servían para el culto privado.

La pintura cambió radicalmente, gracias al influjo del arte italiano y de Giotto; comenzó a tener gradualmente la combinación de la observación fidedigna y la representación graciosa cuando se plasmaban diversas escenas de la vida cotidiana. Florencia y Siena fueron cuna de grandes pintores que no rompieron de tajo con la tradición medieval -de la que tomaron el arte de situar a los personajes en una escena-, sino que hicieron de ella su génesis para la evolución. en: https://aprendomas.cuaed.unam.mx/moodle/mod/scorm/ player.php?scoid=56&cm=295&currentorg=B0&display=popup

Retablo, pintura - Giotto di Bondone. en: http://www.getty.edu/art/exhibitions/florence/images/327729ex1_d_730w.jpg