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The buckle: between fashion, costume and jewellery La fibbia: tra moda, costume e gioiello “THE HISTORY OF THE BUCKLE BETWEEN FASHION AND JEWELLERY (1700-1950)” BOOK TRACES THE HISTORICAL TIMELINE OF THIS STRIKING LITTLE OBJECT, WHICH, SINCE TIME IMMEMORIAL, HAS ALWAYS BEEN MUCH MORE THAN JUST A SIMPLE AND FUNCTIONAL ELEMENT USED IN CLOTHING Over the centuries, the buckle has been an essential indicator of social status, representing an expression of ever-changing tastes and an element in harmony with aesthetic, technological, and material innovations (from the use of steel to the use of plastics). Naturally, it is also a striking and functional piece of ornamentation, essential in completing the look of every elegant outfit. This was especially true starting in 1700 when, during the era of the Sun King, women in the courts of France began to show their feet and, with them, also their splendid shining buckles. It was at the end of 1700 that buckles started to become so big and invasive as to even cause injury to the feet! Without considering that before the debut of the zip, the buckle was also quite prominent in clothing, including even men’s apparel, and was used to close the culotte (the forerunner to pants) or to fix a tie in place. During the French Revolution, instead, patriotic-themed buckles arose, while those that were finer and more opulent began to disappear during a historic period where it became dangerous to flaunt one’s wealth and nobility. There were then all the ‘Great sets’ of renowned jewellers like Fabergé that included not only necklaces, bracelets, and earrings, but also buttons and buckles. Even the leading Maisons of the last century reserved a special attention for buckles, interpreting them with skill and style. One prime example of this is ‘fashion visionary’ Elsa Schiaparelli, who in 1939, created a ‘musical’ buckle meant to accessorize a musical-themed outfit of hers. Other stories include that of Farinelli, who flaunted buckles adorned with diamonds and exquisite embroideries, while Casanova unmasked a fraud pretending to be a nobleman thanks to the buckles of his shoes, which were not fine enough for a nobleman… Now as in the past, the buckle has been an object of fascination, while inciting curiosity and interest, so it’s no surprise that Skira Editore decided to dedicate a striking and newly published novel to it, a careful study filled with splendid images that trace the unusual visual and historic timeline of buckles (for shoes, belts, pants, cloaks, hats, etc.), starting from the private collection of the lawyer Pennasilico, which is one of the most important in the world with over 2,000 buckles.
La fibbia ha rappresentato nel corso dei secoli un fondamentale indicatore di status sociale, un’espressione del gusto che cambia, un elemento in sintonia con le innovazioni estetiche, tecnologiche e materiche (dall’impiego dell’acciaio all’uso delle plastiche). E, naturalmente, un affascinante gioiello funzionale, complemento indispensabile di ogni abito elegante, soprattutto a partire dal ‘700 quando, durante l’epoca del Re Sole, nelle corti di Francia le donne iniziano a mostrare il piede e, con esso, anche le splendide fibbie gioiello. Proprio alla fine del ‘700 le fibbie arrivano ad essere così grandi e invadenti da ferire persino il piede! Senza contare che, prima dell’avvento della zip, la fibbia era presente in abbondanza nell’abbigliamento, anche maschile, ad esempio per chiudere le coulotte (l’antesignano del pantalone) o per fermare la cravatta. Durante la Rivoluzione Francese, invece, nascono fibbie a tema patriottico, mentre spariscono quelle più preziose e opulente, in un periodo storico dove diventa pericoloso sfoggiare ricchezza e nobiltà. Ricordiamo poi che tutte le ‘Gran parure’ di celebri gioiellieri come Fabergé comprendevano non solo collane, bracciali e orecchini, ma anche bottoni e fibbie. Anche le più importanti Maison del secolo scorso dedicano alla fibbia un’attenzione speciale, interpretandola con abilità e stile. Come fece, ad esempio, la ‘visionaria della moda’ Elsa Schiaparelli, che nel 1939 creò una fibbia ‘a carillon’ per adornare un suo abito a tema musicale. Parlando di aneddoti, si racconta ad esempio che Farinelli sfoggiasse fibbie in diamanti e preziosi ricami, mentre Casanova smascherò un millantatore che si spacciava per nobiluomo proprio dalle fibbie delle sue scarpe, non abbastanza preziose… Prima e dopo, questo piccolo oggetto ha quindi affascinato e destato curiosità e interesse e non è un caso che Skira Editore vi dedichi un accattivante volume fresco di stampa: uno studio attento e corredato da splendide immagini che traccia un inedito percorso visivo e di ricerca delle fibbie (da scarpa, da cintura, da pantalone, da mantello, da cappello ecc.), nato a partire dalla collezione privata dell’Avvocato Pennasilico, una delle più importanti al mondo con oltre 2.000 fibbie.
IL VOLUME “STORIA DELLA FIBBIA TRA MODA E GIOIELLO (1700-1950)” RIPERCORRE LA STORIA AFFASCINANTE DI QUESTO PICCOLO OGGETTO CHE, FIN DALL’ANTICHITÀ, È SEMPRE STATO MOLTO PIÙ DI UN SEMPLICE ELEMENTO FUNZIONALE DELL’ABBIGLIAMENTO
SILVER-PLATED NICKEL SILVER BUCKLE AND GLASS CABOCHON, KIRCHGAESSNER & KRAFT, PFORZHEIM, GERMANIA, DATED AROUND 1900
BUCKLE IN GOLD- AND SILVER-PLATED BRASS WITH STRASS, LATE 1800’S
BUCKLES IN BAKELITE AND CELLULOID, FIRST HALF OF THE 20TH CENTURY
BUCKLE WITH SERPENTS. IN GOLD-PLATED HIGH BRASS, WILLIAM B. KERR & CO. NEWARK (NEW JERSEY), AMERICA, BEGINNING OF THE 20TH CENTURY, BELOW: GOLD AND GOLD-PLATED SILVER, TURQUOISE AND GARNET CABOCHON, END OF THE 19TH CENTURY
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