La Rioja Arquitectos nº8 2023 FRAGMENTOS

FRAGMENTOS

Nº8

Edita: Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja Barriocepo 40, 26001 Logroño, La Rioja www.coar.es 941 22 01 08 cultura@coar.es Coordinación y edición: Javier Peña Diseño y maquetación: Estudio Casao–Terrazas Imagen de de portada: Plano de Logroño (1847), detalle.

Servicio Histórico Militar de España en Madrid

Depósito legal: LR 411-2021

HACIA UN HABITAR MEJOR Reportaje

Página 44

Imprime:

Editorial MIC 902 271 902 www.editorialmic.com

LA PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA NORMATIVA DE PLANIFICACIÓN TERRITORIAL Y URBANA Reportaje

© COAR 2023 © de los textos: sus respectivos autores © de las imágenes: sus respectivos autores

Reservados todos los derechos.

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Página 1

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SUMARIO

PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA Y PLANIFICACIÓN URBANA

Opinión

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Opinión Planificación estratégica y planificación urbana Página 8

A la contra, de la descontextualización

POEMA ELECTRÓNICO DEL PABELLÓN PHILIPS (1958) Reportaje

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Archivo histórico Prefiero dibujar antes que hablar

Página 12

Página 4

Ilustración Tira cómica Página 2

Otra mirada Página 42

URBEX. CAPÍTULO III

Reportaje y Fotorrelato

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A PROPÓSITO DE ALGUNOS CONCURSOS Reportaje

Página 20

TIRA CÓMICA

Página Página 2 2

FRAGMENTOS FRAGMENTOS

Nº8 Nº8

Octubre Octubre 2023 2023

Página Página 3 3

TIRA CÓMICA

DOCUMENTOS ARCHIVO HISTÓRICO COAR

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FRAGMENTOS

Nº8

LAS JOYAS DE NUESTRO ARCHIVO HISTÓRICO «Prefiero dibujar antes que hablar.

Dibujar es más rápido y deja menos espacio a las mentiras».

Así reivindicaba el arquitecto Le Corbusier (1887-1965), el poder creador del dibujo y también su eficacia a la hora de documentar la realidad, sea ésta, arquitectura o territorio, siempre, eso sí, que el dibujo sea fiel a la voluntad de quien lo realiza, esté técnicamente bien ejecutado, y que quien lo contemple sepa interpretar bien su lenguaje, de un modo veraz. Una forma de expresión, la del dibujo, sencilla y maravillosamente universal. En ese sentido, en el Archivo Histórico del COAR tenemos muy buenos ejemplos de estupendos dibujos a mano alzada, o realizados con el auxilio de los instrumentos propios del dibujo técnico, de modo que algunos de ellos reflejan no solo proyectos de arquitectura, sino también intervenciones urbanísticas que son de gran interés.

Quiero destacar, entre ellos, la copia conservada de un plano de alineaciones de Logroño, dibujado en el año 1869 y realizado por el arquitecto Maximiano Hijón, con el título: Plano geométrico de la zona oriental de Logroño. Si el grado de detalle del grafismo, cotejado con otros levantamientos de la misma época, nos hace presumir un grado importante de fidelidad entre la realidad y lo expresado a escala, este plano nos permite descubrir edificios y viales que fueron, pero ya no son, parte de la ciudad, otros que fueron y siguen siendo traza de la misma, y quizás, más interesante si cabe, aquello que pudo haber sido y no fue.

Del primer caso, llama poderosamente la atención la fuerza gráfica de la traza de la plaza de toros, aquella construcción de corta vida a causa de un incendio y que cuesta mentalmente ubicar en la confluencia de la calle Duquesa de la Victoria con la Avenida de Colón.

En el segundo, destaca la planta de la Casa del Inglés, hoy Palacio de Presidencia, entonces único palacete de los tres que históricamente ocupan este flanco lateral del Paseo del Espolón.

Y en el tercero, vuela nuestra imaginación, por ejemplo, con esos atisbos de glorieta que hubiesen afectado la manzana construida correspondiente a los primeros números de la actual Avenida de la Paz, entonces calle del General Espartero, en coincidencia con la carretera de Calahorra, según muestra la cuidada caligrafía del plano. Está claro que el dibujo mueve la imaginación y, propiciando los recuerdos, también fortalece nuestra memoria.

En ese sentido, en nuestro Archivo se conservan también algunas copias de planos cuyos originales se custodian en el Servicio Histórico Militar de España en Madrid, dibujos de época relacionados con La Rioja y su capital. Nos gusta mucho, entre otros, el que muestra la traza de Logroño en el año 1847, donde podemos contemplar una pequeña ciudad completamente amurallada, o bien protegida perimetralmente por cerramientos de diferente entidad, con acusados espolones de refuerzo en piedra que acabarían dando nombre a ese espacio público, ya grafiado al sur y entonces ubicado extramuros, que con los años acabaría siendo el Paseo del Espolón, parte vital del centro de la ciudad.

Pero la fuerza del propio grafismo conduce también nuestra mirada al espacio público del Coso, ubicado en la esquina oeste de la ciudad, o al Puente de piedra, el anterior al actual, en el que se distinguen perfectamente los tajamares, bien orientados según el sentido del

curso del río, o incluso el Ebro chiquito, tan vinculado a la ciudad, atravesando el soto. Que fantástico material para nuestro colectivo, pero también para estudiosos, historiadores y ciudadanía en general que quiere conocer, lo mejor posible, las circunstancias de nacimiento y crecimiento de las ciudades en las que vivimos, conservar su patrimonio y, de ser posible, corregir aquellos errores del proceso urbanístico y constructivo que todavía tienen remedio.

Recuerdo aquella frase de John W. Gardner (1912-2002), que afirmaba que «La vida es el Arte de dibujar sin borrar».

Yo no sé si podemos considerar la vida como un lienzo en blanco, ni si contamos con la libertad necesaria para “dibujar” nuestra propia historia sin arrepentimientos, tomando decisiones sin miedo y aprendiendo de nuestros errores. Pero sí sé que disfruto de una profesión en la que el dibujo es una herramienta creativa que utilizamos cotidianamente, conscientes de que cada proyecto es una nueva oportunidad para mejorar la vida de alguien, con vocación de servicio y constante aprendizaje.

Iñaki Gómez

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En esta página

Plano geométrico de la zona oriental de Logroño (1869), Maximiano Hijón.

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Plano de Logroño (1847), Servicio Histórico Militar de España en Madrid

PREFIERO DIBUJAR ANTES QUE HABLAR

DOCUMENTOS ARCHIVO HISTÓRICO COAR

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FRAGMENTOS

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PREFIERO DIBUJAR ANTES QUE HABLAR

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FRAGMENTOS FRAGMENTOS

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PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA Y PLANIFICACIÓN URBANA Herramientas para transformar territorios, ciudades y pueblos.

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OPINIÓN BORJA LÓPEZ

Ilustración: Carlos López @mr_legaz

En los últimos años asistimos en España a una “explosión” de documentos de planificación estratégica que coincide con cierta crisis en la elaboración de planeamiento urbanístico general.

Una planificación estratégica que adopta la forma de agendas 2030, de agendas urbanas o incluso de estrategias de desarrollo urbano sostenible integrado (también conocidas como EDUSIs). En La Rioja, los municipios de Alfaro y Logroño1 han elaborado sus respectivas agendas urbanas, mientras que Calahorra ha apostado por una Agenda 2030 para la implantación de los ODS a nivel local2.

1

Puede consultarse las agendas urbanas de Alfaro y Logroño en sus respectivas páginas web: https://aualfaro.es/ y https://logronoproximo.org/.

2

Disponible en https://calahorra.es/ calahorra-agenda-2030/.

3

Los otros dos municipios que lo han logrado son Enciso y Valgañón.

A nivel nacional, las principales ciudades españolas y algunas comunidades autónomas han aprobado estrategias territoriales y urbanas para contextualizar los principios de la Agenda 2030 y del Pacto Verde Europeo, proponiendo actuaciones que avanzan en el desarrollo sostenible. Sin duda, el incentivo de la financiación europea ha sido fundamental para impulsar estos documentos estratégicos, puesto que en Europa la tendencia es dejar de financiar proyectos aislados y favorecer aquellos que formen parte de una estrategia integral con visión a largo plazo.

En contraste, la planificación urbana, la que conocemos bien los arquitectos, no pasa por su mejor momento, sobre todo en el campo del planeamiento general. En La Rioja tan sólo se han aprobado definitivamente seis planes generales en los últimos ocho años. Apenas el 27% de los municipios riojanos disponen de un plan general adaptado a la Ley del Suelo de 2006, y eso que pronto se cumplirán 20 años de su aprobación. Municipios como Logroño, Alfaro, Arnedo, Haro,

Lardero, Nájera o Santo Domingo, por citar algunos de los más poblados, tienen su planeamiento pendiente de adaptar a la norma de 2006, en muchos casos con la adaptación iniciada pero estancada, por unos motivos u otros. Tan sólo Calahorra ha logrado aprobar recientemente su Plan General Municipal, uno de los tres únicos planes aprobados en los últimos cinco años en toda la región³.

Esta crisis del planeamiento urbanístico general tiene múltiples causas, entre las que se encuentran la creciente complejidad técnico-jurídica de los planes generales, el estancamiento demográfico o el cada vez más complejo proceso de tramitación, por citar algunas. Ocurre en muchos municipios que sus gestores prefieren mantener un anticuado plan general antes que abordar su revisión y adaptación a una legislación actual que suele conllevar mayores restricciones.

Además, la posibilidad de hacer modificaciones puntuales sobre el plan general para actualizarlo parcialmente permite alargar la vigencia de planes aprobados hace muchos años.

OPINIÓN

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FRAGMENTOS

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Derecha

Fragmento del plano de ordenación y gestión pormenorizada del Plan General Municipal de Calahorra, publicado en marzo de 2021.

Como decía al principio de este artículo, la ausencia de planificación urbanística de carácter general ha coincidido con un florecimiento de la planificación estratégica. Parte de este éxito se debe a que los planes estratégicos no suelen tener carácter normativo, lo cual facilita su elaboración y aprobación. Son documentos donde se establecen las líneas generales de las políticas públicas a desarrollar en el municipio en el medio y largo plazo y, aunque se aprueban por los órganos rectores de los ayuntamientos, no son estrictamente vinculantes.

Además, su proceso de elaboración no está sujeto al examen de organismos externos, ni tiene que cumplir unos requerimientos legales concretos. Sin embargo, en su virtud está su perdición, y es que la aplicación real de la planificación estratégica está sujeta a la voluntad de gobernantes y técnicos, sin que existan consecuencias graves por su incumplimiento⁴. Por el contrario, la planificación urbanística tradicional tiene la fuerza que le otorga ser una norma de obligado cumplimiento, y está sometida a diferentes mecanismos de control externo: fases de información pública, informes sectoriales, aprobación en la comisión regional de urbanismo, etc.

El incumplimiento de los planes urbanísticos o las deficiencias en su elaboración pueden conllevar la intervención de la justicia, con consecuencias graves.

Esta capacidad normativa de los planes generales, cuando se ha aplicado con rigor, ha permitido a las ciudades españolas controlar y ordenar el crecimiento urbano desde la segunda mitad del siglo XX⁵. Sin embargo, precisamente el rigor técnico y normativo exigido hoy en día a

un Plan General Municipal ha convertido el proceso de tramitación en un camino de obstáculos que no siempre es posible superar.

Según datos del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, la media de tiempo en España para aprobar definitivamente un plan general es de diez años. Por ello, es imprescindible revisar las leyes, normalmente autonómicas, pero también estatales, que rigen la actividad urbanística en España. El marco normativo, pensado en su momento para organizar la expansión urbana, ha perdido vigencia en un contexto donde las ciudades y pueblos apenas crecen espacialmente y el reto principal es organizar la transformación y regeneración urbana de las zonas ya construidas.

Como conclusión de este artículo me gustaría resaltar que tanto la planificación estratégica, como la planificación urbanística, son herramientas útiles y necesarias para organizar la transformación de nuestras ciudades, pueblos y territorios.

Se trata de aprovechar sus respectivas ventajas: la planificación estratégica agiliza procesos para establecer hojas de ruta a largo plazo que orienten las políticas urbanas con una visión integral; mientras que la planificación urbanística otorga fuerza legal y rigor al proyecto de ciudad que se quiera realizar.

La planificación estratégica debe estar reforzada por la actualización de la planificación general, pero para ello es igualmente necesario aligerar las trabas que dificultan la elaboración y aprobación del planeamiento urbanístico.

Borja López

4

Sólo cuando existe una financiación externa asociada al plan estratégico, como en el caso de las EDUSI, el incumplimiento puede suponer la pérdida de recursos económicos externos.

5

En este sentido, aprovecho para recomendar la lectura de un libro recientemente publicado que describe pormenorizadamente el caso del desarrollo urbano de Logroño, un buen ejemplo de planificación urbanística: Bergasa Pascual, J. R. “Logroño, una ciudad media hacia el nuevo modelo urbano. Desarrollos urbanos 19582009”. Instituto de Estudios Riojanos, Ayuntamiento de Logroño, 2023.

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PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA Y PLANIFICACIÓN URBANA

POEMA POEMA ELECTRó TR ó N ICO TRóNICO DEL DE L PABELLÓN REPORTAJE MARTÍN SAÉZ

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EL

PHILIPS PHI (1958)

Cuando el cine desmaterializa los límites de la arquitectura

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MA CO Octubre 2023

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Si prestamos atención a estas dos imágenes, podremos ver que corresponden a un mismo personaje en diferentes momentos de su vida.

Se trata de Le Corbusier.

La primera de ellas es de 1927 y fue tomada en algún lugar de París por Man Ray; la segunda corresponde a Irving Penn y fue tomada en la ciudad de New York en el año 1947. Veinte años las separan.

1

Tim Benton. Le Corbusier y la promenade architecturale.

Arquitectura. Revista del COAM. Nº264/65.

Madrid.1987. p.p.43 2

Josep Quetglas. Las horas claras. Massilia. Sant Cugat del Vallés.2009. pp.478

En la imagen de 1927, vemos a un Le Corbusier joven, bien vestido manteniendo, si se quiere, una posición algo rígida y previsible para lo que se espera de un retrato; y aunque la imagen pertenezca a alguien como Man Ray, el conjunto no deja de presentarse bajo una estructura clásica.

En ella, fondo y figura se ponen en marcha.

Un personaje posa delante de un fondo activando al conjunto por contraposición donde ambos elementos parecieran entenderse sin afectarse entre sí.

Mientras este joven Le Corbusier posaba frente al lente de Man Ray, atravesaba un período de fe ciega en la técnica donde la declaración de los cinco puntos de la arquitectura moderna, dominaban su producción arquitectónica, la cual alcanzaría su máxima expresión en la Ville Saboye de 19291.

Recordemos que la relación que establecía esta casa con su entorno inmediato, era una relación basada en una contraposición de partes, donde el conjunto se activaba mediante «una tensión

percibida entre el edificio construido y su entono, como dos entidades autónomas enfrentadas»2. Será aquí

donde podremos establecer una cierta correlación entre el funcionamiento que planteaba su arquitectura y la configuración del retrato.

En la segunda imagen vemos al mismo personaje, pero algunas cosas han cambiado…

La cámara ha retrocedido buscando encuadrar, no sólo la expresión del retratado, sino también el entorno donde se encuentra. Vemos al arquitecto de cuerpo entero posando con una postura más descontracturada, de gesto reflexivo y con un aire más internacional.

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REPORTAJE

3

La caja FLC B3.7 del archivo Le Corbusier en la Fundación de Paris con el nombre Ouvrge: L´Espace Indicible contiene en su interior la documentación relativa a un libro nunca publicado con este nombre, con el que el arquitecto habría trabajado desde 1953 hasta 1961. Información extraída del texto La construcción de lo inefable de A. Baladrón Carrizo publicado en LC2015 de la Universidad de Valencia. Valencia.

2015. p.p.178.Versión en castellano. El espacio indecible. Traducción Álvarez F.D.C., nº1. Barcelona. 1998 septiembre.

4

Muchos de los conceptos del presente escrito tienen como referente el artículo No dejar solas a las sombras. Algunos comentarios sobre L´Espace indicible de Le Corbusier, Álvarez F. Dc, nº1. Barcelona.

1998. p.p. 57.

5

El cambio de paradigma puede entenderse al descubrir que todas las ideas maquinistas que el arquitecto tenía antes de la guerra; quedan reducidas a la manivela que coloca en la capilla de Ronchamp para dar vuelta sobre el muro este, a Nuestra Señora de lo Alto.

6

Ianis Xenakis. Música de la Arquitectura. Akal/Textos de Arquitectura. Madrid. 2005 pp.167 Ibíd. pp.167.

7

Sabemos dónde se sienta. Se trata de un objeto cubierto por una tela oscura, la cual genera unas formas “libres” que van construyendo pliegues, curvaturas y claroscuros que parecieran mimetizarse con el fondo de la imagen.

Si en el retrato de Man Ray los elementos se relacionaban a partir de una contraposición donde cada uno existía como entidad autónoma, en el retrato de Irving Penn otras leyes rigen la composición. Podríamos decir que el “entorno” ha afectado al modelo haciendo que este se amolde a él, y al hacerlo, tomar verdadera posesión del espacio que lo rodea. Las formas ya estaban allí antes de la llegada del arquitecto, el cuál al sentarse, necesariamente ha tenido que acoplarse a ellas estableciéndose una dialéctica que hacía que uno dependa del otro. Ahora figura y fondo se complementan en busca de una armonía que establezca algún tipo de continuidad entre ambos.

Este cambio en la estructura constructiva que puede verse en ambos retratos, no es casual, sino que responde responde a un cambio de paradigmas que el arquitecto anunciaría en un articulo de 1946.

EL ESPACIO INDECIBLE A mediados del mes de septiembre de 1945, Le Corbusier termina de escribir el primer manuscrito para un artículo que la revista Architecture d’Aujourd’hui publicaría en un número especial al terminar la guerra llamado Art. La edición estaba dedicada a las artes en general, y en sus páginas se podían encontrar obras de Braque, Léger o Picasso en la sección de pintura, y de Archipenko, Brancusi, Henri Laurens, o Joseph Savina en la sección de escultura.

La revista invitó al arquitecto para que escribiese un artículo a la vez que diseñara la portada de este número tan particular.

Le Corbusier escribe una suerte de manifiesto cuyo título sería El Espacio Indecible 3, donde marcaría los lineamientos de sus próximas búsquedas.

Con casi cincuenta y ocho años, el arquitecto presenta una actitud diferente ante el universo y unos de los primeros síntomas de ello pueden leerse en las líneas de este artículo4.

Si diecisiete años antes, en su libro Precisiones había logrado concentrar y resumir los lineamientos fundacionales aplicados en su obra pasada; ahora presenta los parámetros y deseos que marcarían su obra futura. Palabras utilizadas alejadas de referencias maquinistas como el espacio, la emoción, la búsqueda de una continuidad, las resonancias, la concordancia, la acústica plástica, la cuarta dimensión o la síntesis de las artes, comenzarán a marcar sus reflexiones evidenciando un cambio de actitud frente al universo, abandonando a la vez la etapa donde la fe ciega en la tecnología era total5.

A partir de aquí, la técnica dejará lugar a una visión más humanizada, elevando la percepción

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y la relación con el espacio al lugar central en sus pensamientos y su arquitectura. Al inicio del artículo, Le Corbusier nos da la primera de las pistas:

«Tomar posesión del espacio es manifestación fundamental de equilibrio y duración».

Para el arquitecto, el primer gesto de lo viviente es tomar posesión del espacio; pero esta posesión se hará en busca de otros objetivos. Desde esta primera afirmación, se plantea una relación diferente entre el objeto y el medio dejando claro que esta ocupación debe hacerse bajo un principio de equilibrio y duración, es decir, que la obra al implantarse en el medio no lo hará como una acción invasora o de tensión (contraposición), sino mediante un diálogo que logre construir una continuidad entre ambos haciéndolos funcionar como si fuesen dos elementos de un mismo organismo. Se trata de un principio de “acción y reacción”. Al implantar un objeto, ya sea arquitectónico, escultórico o pictórico en un sitio, provocará “resonancias a su alrededor” que el medio responderá imponiendo sus accidentes modificándolo sustancialmente.

Las obras abandonan ese principio de igualdad sostenido por la aplicación de los cinco puntos para dejarse modelar por el medio donde se implantan produciendo entre cada una de ellas y el entorno una clara continuidad. Continuidad que además comenzará a expresarse mediante la materialidad de su obra. Respecto a esto, el arquitecto sostiene:

«Lo interno y lo externo no son más que una cosa y si las circunstancias son propicias, lo de adentro, lo de afuera, lo de alrededor no son más que un todo».

El uso de estructuras monolíticas de hormigón armado, harán olvidar las anteriores epidermis de paredes blancas, lisas y pictóricas de la “máquina de vivir purista” para comenzar a ofrecer paredes oscuras, texturadas y con heridas producidas por la mano del hombre que llegarían a alabearse en forma de cavernas otorgando a las obras una clara continuidad entre el interior y el exterior.

Para Le Corbusier ya no hay choque ni ruptura; a partir de aquí, comienza un periodo de alianzas y de compenetración donde se persiga la unidad y donde la idea de síntesis y de continuidad entre las partes ocupe uno de los principales objetivos en su arquitectura futura.

Si en su libro Hacia una arquitectura de 1924, Le Corbusier enunciaba que la «Arquitectura es

el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz»; en el Espacio Indecible de 1946, repite esta afirmación, pero con un matiz: «Por fuera determinan una silueta, por dentro, el juego sabio, correcto y magnífico de las FORMAS bajo la luz».

Si prestamos atención a la frase, veremos que los volúmenes puros bajo el sol de los años veinte dejarán paso a siluetas de formas libres y continuas que se materializarán en planos curvos de grosor variable. El momento de caminar entre volúmenes se transformará entonces, en el momento de introducirse en ellos para experimentar

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POEMA ELECTRÓNICO DEL PABELLÓN PHILIPS (1958)

las resonancias que afectarán al visitante modificándolo al vivir la experiencia.

La idea del espacio indecible, ha sido puesta en marcha en un particular edificio que el arquitecto construye para la empresa Philips en la Exposición Internacional del año 1958 en la ciudad de Bruselas y será el cine uno de las causas fundamentales para poder conseguirlo…

EL PABELLÓN PHILIPS (1958) Hacia mediados de la década del cincuenta, en el despacho de Le Corbusier se iban terminando las obras. Se había entregado la Unidad de habitación de Marsella en 1952; la Unidad de habitación de Nantes en 1955 y la Iglesia de Ronchamp también en 1955, cuando en febrero de 1956 llegó una carta procedente de Louis Kalff director artístico de la empresa holandesa Philips pidiendo al arquitecto la realización de un particular edificio. Se trataba de un pabellón temporal para la próxima Exposición Universal que iba a desarrollarse en Bruselas en 1958.

«Me gustaría que hiciera un pabellón Philips en el que no fuese necesario exponer ninguno de nuestros productos. Una audaz demostración mediante efectos de la luz y sonido, de adónde puede llevarnos el progreso técnico del futuro». Louis Kalff6.

La respuesta no se hizo esperar…

«No les daré un pabellón, sino un Poema Electrónico y una botella que contenga el poema: 1º luz, 2º color, 3º imagen, 4º ritmo, 5º sonido todo fundido en una síntesis orgánica, accesible al público, que muestre los recursos de los productos de Philips». Le Corbusier7.

Arriba

Portada de la revista Architecture d’Aujourd’hui diseñada por Le Corbusier. 1946.

El arquitecto encuentra en este encargo la oportunidad ideal para poner en práctica todas aquellas búsquedas que años antes había enunciado en el artículo de 1946.

Le Corbusier no se limitará al diseño y construcción de un edificio, sino que ofrecerá algo mayor; un universo interior que envuelva al espectador y donde la arquitectura, el cine, la música, el color y el espacio se fundan entre si con con un objetivo en común: alcanzar la síntesis.

Consciente de la complejidad de esta empresa; se ocupó de formar un grupo interdisciplinar de colaboradores, donde cada uno de ellos pudiera aportar sus conocimientos para hacer realidad el Poema electrónico.

Ianis Xenakis, miembro del estudio, se ocupó junto a Le Corbusier del diseño y construcción del edificio; el músico vanguardista Edgar Varese conocido por su “sonido organizado” junto con el ingeniero de la empresa Philips P. Tak se ocupó de la parte sonora y todo lo referente a la imagen en movimiento fue encargada al editor Jean Petit que buscó las imágenes requeridas por el arquitecto para ser filmadas por el cineasta Philippe Agostini en 16mm.

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REPORTAJE

8

Quesada Fernando. Cajas Mágicas. Le Corbusier y el Pabellón Philips.

Massilia. Anuario de estudios Lecorbusieranos.

Barcelona. Caja de Arquitcectos.2002.p.p.181.

9

Información extraída del texto de Daniel Naegele Objeto, imagen, aura.

Le Corbusier y la arquitectura de la fotografía.

10

Josep Quetglas. Ronchamp: un paisaje de acústica visual.

Revista AV 176.2015. pp.58.

Fotografías

El Pabellón Phillips estaba formado por una gran estructura de formas libres con un interior hueco contenido en una envolvente alabeada de hormigón que podía recibir unas quinientas personas a la vez. Carente de ventanas, solo presentaba dos accidentes en sus formas que servían como entrada y salida del mismo.

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Hay que decir que Xenakis además se ocupó de la creación de un interludio musical de aproximadamente dos minutos cuarenta segundos que sería ejecutado mientras el público entraba o abandonaba el edificio.

El pabellón estaba formado por una gran estructura de formas libres con un interior hueco contenido en una envolvente alabeada de hormigón que podía recibir unas quinientas personas a la vez. Carente de ventanas, solo presentaba dos accidentes en sus formas que servían como entrada y salida del mismo. Exteriormente estaba revestido con una pintura metalizada de doble función. Por un lado, actuaba como una capa unificadora que borraba cualquier accidente o sombra que el edificio debido a sus formas alabadas podía generar, y por el otro, era capaz de reflejar el entorno más próximo anulando así su materialidad absorbiéndolo para mimetizarse con él8. De esta forma, el arquitecto se aseguraba la existencia de una dialéctica entre el medio y el objeto que provocaba que esa ocupación del espacio se realizara bajo el principio de acción y reacción anteriormente mencionado.

Volviendo al Poema electrónico, podemos decir que era un ensayo de síntesis de las artes y la técnica que marcaba el camino para el desarrollo de una nueva expresión sensorial cuya finalidad era la desmaterialización de la arquitectura en post del espacio.

Se trataba de una experiencia multimedia de ocho minutos de duración durante la cual, el espectador ya no recorrería el espacio como lo había hecho en las promenades de la década del veinte. Ahora, el visitante se había transformado en espectador. Le Corbusier lo coloca en el centro del acontecimiento. No avanza, está detenido, expectante y preparado para recibir los estímulos que le hagan vivir la experiencia. La puesta en escena planteada, se desarrollaba en el interior de un extraño espacio vertical, cavernoso, vacío y oscuro donde el espectador accedía y esperaba de pie.

De pronto, el poema comenzaba a suceder.

Las imágenes cinematográficas cobraban vida transformando las paredes cóncavas interiores del pabellón en gigantescas pantallas que las reflejaban mientras que la música electrónica se movía de un lado al otro a través del espacio recorriéndolo en su totalidad envolviendo al público en sensaciones marcadas por la percepción de que algo inmaterial estaba en movimiento a su alrededor.

Mientras el film de Le Corbusier disparaba múltiples imágenes, la música electrónica de Varese se desplegaba como una composición sonora transformando a través de las sensaciones, el espacio estático interior del pabellón en un espacio dinámico.

El poema creaba una atmósfera que envolvía al espectador apuntando directamente a sus emociones y percepciones provocando la eliminación de los límites físicos del edificio diluyéndolos en

POEMA ELECTRÓNICO DEL PABELLÓN PHILIPS (1958)

impresiones sensoriales, haciendo expandir al mismo tiempo al espacio interior hacia el infinito, tal como el arquitecto había enunciado en su articulo de 1946:

«Entonces surge una profundidad sin límites, que borra los muros, ahuyenta las presencias contingentes: realiza el milagro del espacio indecible».

La intención de hacer desmaterializar el muro como límite presenta una serie de antecedentes en la obra corbusierana; de la cual podemos rescatar dos obras como los ejemplos más representativos.

La primera de ellas se desarrolló en el Pabellón Suizo en París de 1931. La idea de expandir los límites de su arquitectura se lleva a cabo cuando el arquitecto realiza una serie de murales fotográficos de grandes dimensiones configurados mediante numerosas imágenes representadas a diferentes escalas en la sala de lectura. Su presencia anula la arquitectura para expandir el espacio interior, planteando a la vez una dialéctica que se repetiría en su obra posterior entre el espacio real de la arquitectura y el espacio ilusorio de su representación9. Le Corbusier entonces en este edificio, logra desmaterializar tanto los muros como los pilares mediante el uso de murales fotográficos.

El segundo de los ejemplos podemos encontrarlo años después en el “muro este” de la Capilla de Ronchamp. Le Corbusier busca desmaterializar aquella pared utilizando, según relata Quetglas, el recuerdo del inicio del film The very Eye of Night de Maya Deren, madre del cine de vanguardia americano a la que el arquitecto había conocido en Nueva York en 1946 y escrito un pequeño texto publicado en un programa titulado Films in the Classicist Tradition presentado por la misma Deren a finales de octubre de ese mismo año.

Según cuenta Quetglas, Le Corbusier realiza una traslación exacta cuando decide desmaterializar la “pared este” de la capilla situada tras el altar, transformándola en una gran pantalla, la cual aprovechándose del contraluz llega a configurar prácticamente la misma imagen cinematográfica (una constelación nocturna con la figura de una mujer flotando entre las estrellas) que la directora había construido en la primera de las secuencias de su film.

Utilizando las pequeñas horadaciones del muro como estrellas y a Nuestra Señora de lo Alto como la bailarina de Deren, Le Corbusier llega a transformar aquella pared en la imagen de un recuerdo fílmico. La cita es prácticamente igual.

Le Corbusier realiza la transcripción de una idea cinematográfica traduciéndola en arquitectura, y esto es importante porque nos entrega una pista más acerca de las diferentes relaciones que Le Corbusier, a lo largo de su obra irá estableciendo entre el cine y la arquitectura.

Además, habría que apuntar que el film proyectado en el Pabellón Philip se inicia con la imagen de una constelación prácticamente idéntica a la del film de Deren y a la que años después el

FRAGMENTOS

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Las imágenes cinematográficas cobraban vida transformando las paredes cóncavas interiores del pabellón en gigantescas pantallas que las reflejaban mientras que la música electrónica se movía de un lado al otro a través del espacio

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Primera secuencia del film The very Eye of Night” de Maya Deren donde se puede ver una constelación nocturna con la figura de una mujer flotando entre las estrellas.

Muro este de la Capilla de Ronchamp que Le Corbusier transforma en la imagen de un recuerdo fílmico. Cine y arquitectura hacen su presencia.

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arquitecto había logrado trasladar a la “pared este” de la capilla, por lo que se puede decir que esta primera imagen del Poema podría considerarse como una continuación en la desmaterialización de los límites que el arquitecto mantiene a lo largo de su obra, pero que en esta oportunidad, no lo haría mediante el uso de imágenes fotográficas o a través de la materialización de un recuerdo, sino que lo hará utilizando al cine como principal herramienta.

En definitiva, el objetivo del Poema electrónico era lograr fundir la arquitectura, el cine, la música, el color y el espacio en una síntesis orgánica que apuntara directamente a la emoción y percepción del espectador provocando la desmaterialización de sus límites en impresiones sensoriales haciendo que el espacio se expanda hacia el infinito.

La particularidad que tiene el universo del Pabellón Philips de 1958 es que en su interior,

POEMA ELECTRÓNICO DEL PABELLÓN PHILIPS (1958)

arquitectura y cine lograban funcionar de manera holística para que el milagro del espacio indecible pudiera suceder. Le Corbusier logra transformar sus límites mediante la aparición de la imagen cinematográfica, haciendo de este edificio, un verdadero ejemplo de cómo el cine puede llegar a aportar a la arquitectura la sustancia necesaria para que ambas disciplinas logren conseguir los objetivos propuestos.

Martín Sáez Articulo dedicado a Fernando Álvarez Prozorovich

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A PROPÓSITO DE ALGUNOS CONCURSOS EUROPAN: Una oportunidad desaprovechada

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REPORTAJE MARÍA BENI EZQUERRO Y MARTA PEINADO ALÓS

EUROPAN es una federación europea de organizaciones nacionales que rigen concursos de arquitectura y las realizaciones que se deriven de los fallos de los jurados. Los concursos son lanzados simultáneamente por los países organizadores en torno a un tema, un calendario y unos objetivos comunes.

EUROPAN es un concurso bienal europeo para jóvenes arquitectos menores de 40 años que nace en 1989, el año de la caída del muro de Berlín, uno de los hitos gestacionales de lo que entendemos como la Europa globalizada de hoy en día.

EUROPAN nace como la evolución globalizada, y europea, de los concursos PAN (Programme Architecture Nouvelle), un proyecto de investigación del Ministerio francés de Construcción de viviendas públicas gestado en los años 70 y que convocaba a jóvenes arquitectos franceses para que expusiesen ideas innovadoras sobre la estandarización de la vivienda estableciendo, y construyendo, nuevos modelos, parámetros, métodos constructivos e hipótesis de cara a las rápidas transformaciones en los modos de vida de las últimas décadas del siglo XX.

Ilustraciones: Carlos López @mr_legaz

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REPORTAJE

1ª Parte: Lo hecho UTOPÍAS REALISTAS No sé dónde leímos una vez, quizás fuese pura ciencia ficción, que en EEUU había un selecto grupo de intelectuales especulando sobre algunos asuntos del presente que, en un futuro más o menos lejano, podrían ser apreciados por la sociedad como actos o hechos moralmente cuestionables. Por poner un ejemplo, el sufragio universal, hoy en día, nos parece un derecho obvio, cómo no, pero hasta bien entrado el siglo XX no era una cuestión que se diese por supuesta en infinidad de países.

Es posible que muchos asuntos sobre los que se produzcan cambios relevantes en la apreciación social que hacemos de los mismos tengan que ver con la ecología, con el reciclaje, con los derechos de los animales y, seguramente, con el urbanismo.

Podríamos decir que EUROPAN hace un ejercicio especulativo similar, centrado en aquello que atañe a la ciudad, a la vivienda y, en general, a todos los temas tangentes a los diferentes modos de habitar. Basta con echar un vistazo a los temas de cada convocatoria: Vivir la ciudad, reinterpretación de emplazamientos

urbanos; En la ciudad como en casa, urbanizar barrios residenciales; Construir la ciudad sobre la ciudad; Los nuevos paisajes del hábitat, desplazamiento y proximidad; Entre ciudades, dinámicas arquitectónicas y nueva urbanidad; El reto suburbano, intensidad urbana y diversidad residencial…

Pero lo especialmente relevante de EUROPAN es que, a pesar de incentivar la especulación, las ideas y las utopías sobre la arquitectura y la ciudad, se trata de un concurso de ideas sin voluntad de ser tal cosa. De hecho, su objetivo es siempre la realización, en mayor o menor medida, de esas especulaciones, esas ideas y esas utopías. Ahora bien, una vez fallado el concurso, las administraciones públicas de cada emplazamiento tomarán el relevo para asegurar la materialización de las ideas plasmadas en el concurso, siendo EUROPAN una especie de intermediario invisible. Lamentablemente, en los 35 años que lleva convocándose, las realizaciones construidas derivadas del fallo del concurso han ido reduciéndose exponencialmente, al menos en los emplazamientos españoles.

SACO ROTO Sin ir más lejos, en el año 2004 —¡hace casi 20 años!— Logroño presentó un emplazamiento a la octava edición de EUROPAN. El área en cuestión está situada al este de la ciudad y queda delimitada por el río Iregua, las vías del tren al norte, la circunvalación al oeste y el acceso a Logroño desde la autopista al sur. Es uno de esos no-lugares fruto del crecimiento disperso de la ciudad, encorsetado por unas infraestructuras que lo distancian de los barrios colindantes de Los Lirios o de La Estrella y de compleja inserción en la trama urbana. Una parcela idónea para repensarse mediante un proceso como el del EUROPAN y que, hoy en día, no ha cambiado prácticamente nada ni en su morfología ni en su planeamiento. El concurso del 2004 se enmarcaba bajo el tema general: Urbanidad europea y proyectos estratégicos, —quizás algo críptico—, y bajo el subtítulo: Atravesar las redes, Urbanizar con las infraestructuras —ya nos va aclarando algo— y

FRAGMENTOS

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el objeto del concurso era establecer el planeamiento idóneo para esa posible pieza de la ciudad, privilegiada por su cercanía al río, pero aislada por las vías rodadas y de tren. Se recibieron 26 propuestas, se otorgó un primer premio, se otorgaron dos menciones especiales, no se ejecutó nada.

Pudo ser como consecuencia de la crisis financiera y de la construcción del año 2008 pero no podemos sino lamentarnos de que, de 26 equipos y 26 proyectos, ninguno se ajustase a aquello que la administración esperaba obtener.

También cabe pensar que, entre los organismos locales, los representantes nacionales y el jurado internacional que decide los ganadores, hubiese cierta desconexión o desalineación. De hecho, la propuesta ganadora parece algo desconectada del planteamiento inicial; presentando un proyecto de tintes futuristas con una clara voluntad de llevar al límite el leitmotiv de esa edición, urbanizar con las infraestructuras, para acabar formalizando varias piezas residenciales en forma de loops tangentes a los nudos viarios. ¿Tiene sentido premiar una propuesta que se desvía a todas luces de los objetivos de la administración? Puede ser, como ejemplo de otras ciudades posibles y formas de trabajar con las infraestructuras, pero también se podría haber penalizado frente a, por ejemplo, una de las menciones especiales, que planteaba una interesante ordenación en forma de poblado ribereño junto al río, haciendo de transición entre la alta densidad del tejido de Los Lirios y la más moderada de La Estrella. Quién sabe, quizás el Ayuntamiento quiera rescatarlo del saco roto donde acaban estas cosas.

Cabe destacar que Logroño no ha vuelto a presentarse en ninguna de las siguientes nueve convocatorias.

MEJOR SUERTE Merece la pena hacer hincapié en que hay numerosas propuestas de EUROPAN que sí que han acabado materializándose, concentradas sobre todo en las cinco primeras ediciones, anteriores a la crisis y algunos de cuyos autores son actualmente prestigiosos arquitectos que, en muchos casos, iniciaban sus carreras profesionales cuando se presentaron a las convocatorias de EUROPAN. Aranguren-Gallegos en Madrid, Eduardo Arroyo o Federico Soriano en Bilbao, MGM en Ceuta, Picado de Blas en Asturias o Nieto Sobejano en Sevilla entre otros. Que las propuestas acaben ejecutándose, o no, tiene mucho que ver, en nuestra opinión, con la idoneidad de los emplazamientos que presentan las administraciones. El trabajo previo no ya de la redacción de los pliegos sino de las directrices estratégicas de los ayuntamientos es clave para que el concurso no acabe en un cajón cogiendo polvo. También es cierto que, en algunos casos, los encargos se concretan en la redacción de planeamientos, trabajo fundamental porque moldeará la ciudad del futuro, pero con menos visibilidad. Pero este tampoco es el caso de Logroño.

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A PROPÓSITO DE ALGUNOS CONCURSOS

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S-M-L-XL

2ª Parte: Lo que queda por hacer OPORTUNIDADES OPORTUNAS Descritos los hechos, quizás podamos permitirnos especular sobre un nuevo emplazamiento de EUROPAN en La Rioja. Es una pena que la administración desaproveche esta plataforma para repensar enclaves estratégicos de la ciudad.

Hay Comunidades Autónomas que presentan áreas en cada edición, como Cantabria, Madrid, Cataluña o el País Vasco, siendo este último uno de los que mayor participación recibe en cada convocatoria, precisamente por ser habitual que los proyectos terminen concretándose en encargos reales, como el estadio de fútbol Lasesarre en Barakaldo, de NO.MAD, fruto de la quinta edición del concurso europeo.

Pero volviendo a Logroño; a primera vista, se nos ocurren algunos posibles entornos en los que no vendría mal que un grupo de jóvenes arquitectos se pusiesen a repensar y a redibujar.

Desde hace algunos años, EUROPAN también ordena los emplazamientos por tamaño, desde los más pequeños, que suelen abarcar el tamaño de un edificio (XS-S), hasta grandes áreas urbanas, suburbanas o rurales que requieren otro tipo de acercamientos (L-XL).

Dentro del primer grupo, bien podría plantearse una actuación en la actual playa de asfalto que supone el aparcamiento del Revellín. En este caso, el lema Construir la ciudad sobre la ciudad sería más que idóneo. Volveremos más adelante.

En esta escala también podríamos incluir un trabajo pendiente sobre el área del seminario o del edificio Corazonistas de Fermín del Álamo. Si el proyecto del “Valle de la lengua” saliese adelante, podría necesitar de un laboratorio de ideas, como el que supone EUROPAN, para probar soluciones formales que se adapten al proyecto. Si no saliese adelante, también sería oportuno proponerlo como emplazamiento a concurso dado que la inestabilidad programática de la ciudad contemporánea es una de las variables con las que siempre se trabaja desde EUROPAN. Para el segundo grupo y de candente actualidad, sería interesante presentar una convocatoria centrada en la despoblación del Camero Viejo y una posible reflexión sobre los pueblos abandonados que salpican la sierra. Porque, si el campo es ahora el nuevo frente de operaciones en La Rioja nos sobra y en los Cameros se desangra.

En un punto intermedio —digamos de escala M— quedan pendientes algunos intersticios urbanos estratégicos, como la conexión de Logroño con Lardero atravesando la AP-68, o la incompleta urbanización de la Avenida de la Sierra, paralela a la Avenida de Madrid, entre La Guindalera y Montesoria.

Evidentemente las posibilidades son múltiples y pueden centrarse en otros municipios más allá de Logroño, pero estas cuatro propuestas nos parecen necesarias para la ciudad, y jugosas para los hipotéticos concursantes.

LA CIUDAD SOBRE LA CIUDAD El entorno de Valbuena-Revellín es, sin lugar a duda, una de las zonas que mayor interés despertaría si se presentase como emplazamiento en la próxima edición de Europan, prevista para 2025. El ámbito conjuga el trabajo con elementos patrimoniales, cierta libertad para proponer usos en los actuales edificios de la Comandancia —¿viviendas dotacionales?, ¿escuela de música?— y la necesidad de una reflexión sobre la conexión con el parque del Ebro a través del actual aparcamiento. Este ámbito ligaría perfectamente con las líneas de trabajo que se han ido desarrollando en las últimas convocatorias y es fácil imaginar que alguna de las piezas del enclave pudiese materializarse en un encargo concreto.

REPORTAJE

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A pesar de la necesidad de aparcamientos ligados al casco antiguo —pero sin perder de vista la tendencia a la baja del uso del vehículo privado—, sorprende la elevada superficie destinada a estacionamientos de este céntrico emplazamiento, incluyendo el parking de comandancia, el parking de pago del revellín tras Ibercaja y el parking gratuito frente al parque. Estas tres piezas podrían articular un espacio público de transición entre el tejido de Marqués de Murrieta, el del casco antiguo y el parque del Ebro. Además, la integración del yacimiento de Valbuena, en una hipotética intervención de toda el área, incrementaría su valor posibilitando su conexión con el parque o con la ciudad mediante miradores o recorridos elevados. Pero no solo los restos del antiguo monasterio podrían ser parte del proyecto.

El Palacio de la Inquisición, que descansa sepultado por una inquisidora capa de cemento y cientos de coches, podría destaparse e integrarse, o redibujarse sobre una nueva urbanización, o reconstruirse parcialmente para otros usos, o quién sabe qué y cuántas posibilidades más se les podrían ocurrir a los participantes de tan apetecible hipotético concurso. Al final se trata de descubrir cómo construir lo nuevo a partir, y sobre, las trazas de lo antiguo.

FRAGMENTOS

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EPÍLOGO: LOS DIBUJOS Antes de terminar, creemos que la calidad gráfica de los proyectos presentados a EUROPAN merece una mención especial en este artículo. Somos conscientes de que el panorama para los jóvenes arquitectos españoles, desde la crisis del 2008 pero que se prolonga hasta la actualidad, nos ha hecho desviar el foco hacia disciplinas cercanas o, al menos, nos ha dado tiempo para explorar aspectos en general incompatibles con una producción de obra construida estable, y EUROPAN es una buena prueba de ello. Sobre todo, destaca el esmero en los dibujos y en la exploración gráfica, buscando nuevas formas de narrar y retomando la representación como proyecto arquitectónico en sí mismo. Además, la mayoría de las propuestas de EUROPAN se alejan de las imágenes hiperrealistas —los famosos renders— y buscan otros formatos gráficos: cercanos al diagrama algunas veces, a la viñeta otras y con cierta predisposición a la axonometría y al collage. Creemos que la exploración gráfica es una cuestión interesante, que sobrepasa los límites del papel y que tiene afectación directa sobre la obra construida. Solo hace falta una administración comprometida para construirlo, y comprobarlo.

María Beni Ezquerro y Marta Peinado Alós

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URBEX. EXPLORACIÓN URBANA CAPÍTULO III

TEMPUS EST PRINCIPIUM ET FINEM

REPORTAJE Y FOTORRELATO ISABEL MUÑOZ

Tempus edax rerum (El tiempo lo devora todo) Publio Ovidio Nasón.

Siglo VIII d.C.

El presente es sugerente y el futuro es inquieto. El ansia se apodera de nosotros cuando asistimos a la descomposición del espacio, del lugar o de un objeto; es la metafísica del paso del tiempo. Todo es perecedero. Las horas, los minutos y los segundos pasan, pero siempre quedará la añoranza de lo pretérito.

Derecha

Trampolín de la antigua piscina.

REPORTAJE Y FOTORRELATO

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FRAGMENTOS

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Tempus fugit (El tiempo vuela) Virgilio.

Siglo I a.C.

La Arquitectura asume la función intangible de documentar y se convierte en fuente histórica. Como un reportero silencioso nos aproxima a otra época, a otra sociedad y a otras formas de construir.

Cabe destacar que, además, la Arquitectura es una emoción que se habita.

Dejándonos embaucar por la belleza del abandono, de lo oculto y de lo decrépito, como exploradores urbanos, atravesamos una atmósfera cambiante para captar el sentimiento de un sitio que está a merced del tiempo. Aunque este lugar sea reconocible para el lector, no se desvelará en el presente reportaje su ubicación, tal y como reza la práctica Urbex.

La emoción y la sensación de aventura son una noción seductora. Asomas la cabeza, el pulso se acelera, apenas hay luz, al fondo ves una escalera, una puerta se mueve con el viento e inhalas el espíritu genuino del pasado.

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Izquierda

Patio a través de una ventana.

Arriba

Secuencia de vanos desde el deambulatorio.

TEMPUS EST PRINCIPIUM ET FINEM

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REPORTAJE Y FOTORRELATO

Abajo, izquierda

Escalinata de traza imperial.

Abajo, derecha

Escalera de servicio.

FRAGMENTOS

Página derecha

Detalle de barandilla de hierro forjado.

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REPORTAJE Y FOTORRELATO

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FRAGMENTOS

Faber est suae quisque fortunae (Cada uno es responsable de su propio destino) Apio Claudio.

Año 273 a.c.).

Más allá de nosotros hay una ruina moldeada por un sol que genera analogías de luces y sombras en su interior. Despierta los sentidos mediante una superficie esculpida en un entorno agropecuario. Su belleza reside en la destrucción y evoca el brillo de otra época. Fue allí donde unos individuos plasmaron sus pensamientos: “…Tu nova Iberiae Scholae Piae fons, tu viridarium ubi stientiae sedentur et Pietatis apes sacratae”.

Un patrimonio olvidado que llama la atención por sus dimensiones siendo su arquitectura callada pero elocuente.

El edificio fue proyectado por un arquitecto que tuvo un papel importante en su momento, conocedor de las vanguardias europeas pero que en esta obra destacó su eclecticismo. De planta cuadrada organizada en torno a dos patios, torreones en las esquinas y de estilo historicista. En una época pasada gozó de un esplendor apacible que permitía la vida de recogimiento. En la actualidad continúa siendo un volumen visualmente atractivo.

Sus espacios interiores están estructurados, tienen un encanto especial de líneas dirigidas y una historia asociada muy sugerente. Cada textura es única y la combinación de construcción con vegetación produce una sensación de misterio.

La circulación es el hilo perceptivo que vincula los distintos habitáculos. Su perímetro es recorrido a través de pasillos que permiten embriagarnos de silencio. Este mutismo ennoblece la luz, los colores y facilita escuchar crujidos que erizan la piel. Las distintas estancias son testimonio de la soledad. El aire se abre camino a través de las carpinterías, la luz penetra en su interior en forma de fragmentos del exterior mellando el espacio y convirtiéndolo en místico.

De parvis grandis acervus erit (De las cosas más pequeñas se nutren las cosas grandes) Libro de poemas del siglo XVI.

Memoria es la mejor palabra que puede definir a este espacio asolado por el tiempo y el olvido, en el cual ha desaparecido la presencia humana. Todos tenemos un lugar del que sentirnos orgullosos, ese es el vínculo con el Patrimonio, sin embargo, innumerables entornos como este son reclamados por la propia naturaleza. Siendo una práctica poco compatible con la exploración urbana, aparece el vandalismo, los grafiteros o los cazadores de tesoros que han hecho desaparecer, recientemente, las campanas que se albergaban en la espadaña.

Página derecha

Antigua capilla.

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FRAGMENTOS

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TEMPUS EST PRINCIPIUM ET FINEM

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REPORTAJE Y FOTORRELATO

En nuestra continua búsqueda nómada nos encontramos con un Palacio para los trabajadores creado a partir de una rítmica arquitectónica en unas tierras que todavía existen.

Ora et labora (Reza y trabaja) Orden de San Benito Siglo XI

Tras la Guerra Civil española hubo proliferación en la construcción de grandes centrales térmicas con el objetivo de paliar el déficit en el suministro eléctrico. Transformaron la vida rural en industrial y modificaron el paisaje con sus infraestructuras.

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Vista desde el exterior.

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Chimenea.

FRAGMENTOS

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REPORTAJE Y FOTORRELATO

Abajo

Vista de los hornos bajos.

FRAGMENTOS

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Abajo

Sala de turbinas.

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TEMPUS EST PRINCIPIUM ET FINEM

Oh quam cito transit gloria mundi (Oh, cuán rápido pasa la gloria del mundo) Tomás de Kempis Siglo XV

Esta catedral del trabajo, en su vida útil, tuvo una belleza explosiva y dinámica en contraposición a su actual encanto nostálgico. Con formas exactas, carentes de casualidad y de contrastes claros mantiene las secuencias de elementos singulares que continúan envejeciendo y, esperando a que alguien las devuelva su luz.

Como decía Paul Éluard «Le dur désir de durer», el duro deseo de durar como voluntad de transcender, lamentablemente el musgo continuará creciendo.

Todo tiene un principio y un fin, aunque, Pablo Picasso clamó «Me he cansado de ser moderno. Quiero ser eterno».

Como conclusión a la Serie Urbex cabe citar a Burnt Norton:

«El tiempo presente y el tiempo pasado quizás ambos estén contenidos el presente en el tiempo futuro y el tiempo futuro en el tiempo pasado.

Si todo el tiempo es eternamente presente todo el tiempo es recuperable.»

El tiempo de la memoria, el tiempo de la permanencia.

Isabel Muñoz

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FRAGMENTOS

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LA PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA NORMATIVA DE PLANIFICACIÓN TERRITORIAL Y URBANA Propuesta para La Rioja

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Extracto del Trabajo Fin de Diploma de Especialización en Agente de Igualdad de oportunidades de Mujeres y Hombres de la UR.

El urbanismo con perspectiva de género es una estrategia integral que unifica las visiones de la ciudad cuidadora, de proximidad y cotidiana, y responde a la necesidad de que los espacios estén adaptados a las personas y no las personas a las condiciones del espacio.

Este urbanismo sitúa a las personas en el centro, entendiendo que las actividades que se realizan en la cotidianidad no son homogéneas sino diversas y complejas, y se integran los cuidados, la percepción de seguridad y la participación ciudadana como ejes vertebradores de las decisiones a tomar.

1

Col-lectiuPunt 6, 2019: 193.

2

Sánchez de Madariaga, 2016:10.

3

Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres y el Real Decreto Legislativo 7/2015, de 30 de octubre, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley del Suelo y Rehabilitación Urbana.

4

Bermejo y Fernández, 2022: 11-13.

REPORTAJE MARÍA EUGENIA LACARRA CÓRDOVA Ilustración: Carlos López @mr_legaz

Esto pone sobre la mesa la necesidad de revertir el orden actual de prioridades y proponer un cambio de paradigma como el que propone el enfoque de la Ciudad Cuidadora que postula que los cuidados en la forma urbana se materializan habitando

«(...) ciudades que nos cuiden, que cuiden de nuestro entorno, que nos dejen cuidarnos y nos permitan cuidar a otras personas»1 , y el enfoque de la Ciudad

Próxima y Cotidiana, que entiende nuestra vivencia del espacio urbano como una cadena de tareas que se van sucediendo en ciclos temporales2.

Con el fin de aplicar estos enfoques contamos con herramientas legislativas marco3 de ámbito nacional que instan a la incorporación de la perspectiva de género en las políticas públicas de ordenación del territorio y urbanismo, pero la competencia es de las Comunidades Autónomas.

Por lo tanto, para que haya una inclusión real de la perspectiva de género en la planificación y renovación de nuestras ciudades, es fundamental que se profundice su inclusión en las leyes autonómicas.

Existen leyes autonómicas en las que se incluye el enfoque de género, pero su aplicación práctica es todavía escasa ya que, en el mejor de los casos, acaba convirtiéndose en un anexo y no en un componente trasformador. Las primeras comunidades autónomas en aprobar leyes específicas con perspectiva de género fueron El País Vasco y Cataluña. Más adelante llegaron Extremadura, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Galicia, Aragón, Islas Canarias y Andalucía. Mientras, el Principado de Asturias, Cantabria, Castilla y León, Navarra, La Rioja, Madrid, Castilla-La Mancha y la Región de Murcia no tienen todavía una ley de ordenación de territorio y urbanismo con perspectiva de género. ¿Cuáles son las posibles razones de esta disparidad entre comunidades autónomas? Hay un estudio interesante de las arquitectas Carmen Bermejo Lorenzo y Ana María Fernández García de la Universidad de Oviedo4 que recoge una serie de conclusiones que podrían dar respuesta a la pregunta. El estudio descarta la orientación política de los gobiernos autonómicos como posible influencia y señala como agentes precursores la presencia de mujeres en puestos de responsabilidad técnica, política y/o profesional, y la existencia de grupos de investigación en universidades rela-

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REPORTAJE

5

Ley 7/2023, de 20 de abril, de igualdad efectiva de mujeres y hombres de La Rioja.

6

Ley 5/2006, de 2 de mayo, de Ordenación del Territorio y Urbanismo de La Rioja.

7

Código de Urbanismo del País Vasco, Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado, 24 de enero de 2022.

Directrices de Ordenación Territorial de la CAPV. (2019): Departamento de Planificación Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco.

8

Código de Urbanismo de Extremadura, Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado, 14 de febrero de 2022.

9

Bermejo y Fernández, 2022: 4.

10

Sáenz de Madariaga, 2004: 55.

11

Sáenz de Madariaga en Pérez, 2018: 59

cionados con el feminismo. Por lo tanto, también en este ámbito se evidencia cuán necesaria es no sólo la igualdad formal sino sobre todo la igualdad real y efectiva.

Esto no quiere decir que no haya habido avances porque han sido muchos y significativos.

Además, es importante poner en valor que la incorporación de la perspectiva de género en algunas normativas de planificación urbana y territorial ha contribuido a nombrar y visibilizar realidades que anteriormente estaban ocultas. Un paso muy importante para impregnar otras normativas.

La Rioja ha sido una de las últimas comunidades autónomas en aprobar una ley específica sobre igualdad5 que, en su Artículo 60, insta a la integración de la perspectiva de género en las políticas y programas en materia de ordenación del territorio, medioambiente, vivienda y planeamiento urbanístico. En este sentido, es evidente que se requiere una actualización de la LOTUR6 para reconfigurarse como una norma sectorial que responda a lo estipulado en la ley específica de igualdad, independientemente de que las demandas de la sociedad también caminen en ese sentido.

A continuación, se aportan algunos aspectos básicos y muy generales a tener en cuenta tras el análisis documental de las normativas del País Vasco7 y de Extremadura8. La norma vasca fue pionera en España en la incorporación de la perspectiva de género y la norma extremeña es un referente en la actualidad. Esta última, incorpora un extenso despliegue estratégico y conceptual y es la primera ley en la que se explicita la perspectiva de género ya en la exposición de motivos y su argumentación se desarrolla desde el femenino plural9. Además, ambas normativas contaron con el asesoramiento de una de las profesionales más renombradas en el ámbito, como es la urbanista Inés Sánchez de Madariaga.

ENFOQUE MULTIESCALAR Supone trabajar la inclusión del enfoque de género en todos los ámbitos territoriales y, por lo tanto, en todos los instrumentos normativos que regulan este trabajo. Hay que incluir criterios específicos de planificación urbana de obligado cumplimiento para el ámbito territorial, supramunicipal, municipal y barrial; en definitiva, desde lo estratégico al detalle.

FRAGMENTOS

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PROCESO PARTICIPATIVO EN SU ELABORACIÓN Es muy importante cuidar el proceso de elaboración o modificación de cualquier ley si se quiere legislar con y para las personas. No se puede entender un territorio o un entorno específico sin estudiar a sus habitantes, sus especificidades diversas, sus necesidades y aspiraciones. Por lo tanto, es importante definir en detalle un proceso en el que participen todos los agentes sociales y la ciudadanía, al ser un asunto que nos incumbe a todas personas, independientemente de nuestro cargo, estudios o intereses. Se deben utilizar instrumentos de consulta y recogida de información de fácil acceso y amigables y de carácter cuantitativo y cualitativo, como consultas públicas, encuestas, entrevistas y espacios de reflexión y debate.

La participación de las mujeres y niñas es fundamental para saber de su experiencia cotidiana en la ciudad y así reconocerla como conocimiento urbano fundamental. Hay que analizar los datos de manera desagregada en relación no solo con el género, sino también con la edad, la etnia, la discapacidad, la clase social, etc., y enfocar la mirada en divisiones lo suficientemente pequeñas para poder identificar las necesidades diferenciales entre hombres y mujeres en distintas partes de la ciudad10.

PARTICIPACIÓN EN LA TOMA DE DECISIONES La simple presencia de mujeres no asegura la mayor implantación de normas sensibles al género. También se requiere conocimiento experto, capacidad de acción, masa crítica, voluntad y cierto grado de poder11. Igualmente, en primer lugar, es esencial asegurar la presencia de mujeres en los procesos de toma de decisiones y, en segundo lugar, sensibilizar y formar a las personas al cargo de las direcciones técnicas y políticas sobre la incorporación de la perspectiva de género. Además, de forma paralela, se recomienda incorporar la figura de la agente de igualdad en las instancias con competencias al respecto y reglar la paridad en los órganos de representación tales como la COTUR.

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LA PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA NORMATIVA DE PLANIFICACIÓN TERRITORIAL Y URBANA

Bibliografía:

DEFINICIÓN DEL MODELO TERRITORIAL Y DE CIUDAD QUE SE QUIERE CONSEGUIR Y SU ALINEACIÓN CON OTRAS POLÍTICAS. Para que la inclusión de la perspectiva de género no se quede en una declaración puramente conceptual y teórica y que pueda traducirse en planes, programas y proyectos concretos, hay que establecerla como una estrategia directriz en el planteamiento de la Ley. Esto supone poner en el mismo nivel de importancia las exigencias derivadas del mundo productivo y reproductivo e incorporar los conceptos de ciudad cuidadora, próxima y cotidiana, reconociendo que pensar el espacio urbano para todas las personas es hacerlo desde la diferencia y no desde la desigualdad, asimilando el concepto de cadena de tareas o movilidad poligonal en el tiempo, en el espacio y en la diversidad poblacional. En este sentido, se tiene que aspirar a ciudades compactas y de densidad eficiente -en las que los equipamientos entretejan los recorridos y sean la base de la mezcla de usos-, a buenos sistemas de transporte público y a espacios para la convivencia accesibles y seguros. Asimismo, se deben aplicar las políticas de tiempo en la ciudad con el objetivo de ajustar los horarios de los servicios públicos y comerciales a las necesidades de la vida cotidiana de las personas.

Finalmente, con el objetivo de tener un paraguas sobre el que cobijarse y apoyarse, la ley LOTUR tiene que alinearse con el resto de instrumentos nacionales e internacionales que caminan en el mismo sentido como son la Agenda 2030, la Nueva Agenda Urbana de Naciones Unidas y la Agenda Urbana de la UE y Española.

Para concluir, hay que reseñar la necesidad de que La Rioja siga el camino emprendido en el ámbito de legislar con una mirada feminista. Es deseable que la ley en vigor se renueve y se inicie un proceso participativo, multidisciplinar y riguroso que entienda la sociedad de hoy en día y aporte respuestas a sus necesidades, a sus expectativas y promueva la convivencia en igualdad. Ya hay otras comunidades autónomas que lo han hecho, unas mejor que otras, pero hay una experiencia y una praxis importante sobre la que recoger aprendizajes y empezar a asumir retos propios, que la sociedad riojana se merece.

María Eugenia Lacarra Córdova

Bermejo Lorenzo, C. y Fernández García, A. M. (2022). La perspectiva de género en la legislación autonómica sobre ordenación del territorio y urbanismo en España. Apuntes sobre sus ritmos y diferencias. En: Ciudades, Comunidades y Territórios (oct/022), pp 1-15.

Col-lectiu Punt 6 (2019). Urbanismo Feminista por una transformación radical de los espacios de vida.

Barcelona. Virus Editorial.

Sánchez de Madariaga, Inés (2004). Urbanismo con perspectiva de género. Instituto Andaluz de la Mujer.

Sevilla.

Sánchez de Madariaga, I. & de Gregorio, S. & Novella, I. (2016): Perspectiva de Género en las Directrices de Ordenación Territorial del País Vasco.

Propuestas de acción. Promotor: Departamento de Política Territorial, Vivienda y Transportes del Gobierno Vasco.

Sánchez de Madariaga, Inés. Las carreras de las mujeres en la arquitectura. Políticas, planes y actuaciones, en: Pérez Moreno, Lucía C. (2018).

Perspectiva de género en la arquitectura. Primer encuentro. Madrid. Adaba Editores.

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OTRA MIRADA

Otra mirada

Calle Duquesa de la Victoria, 10 Paseando desde el edificio proyectado por Agapito del Valle, en el número 53 de la misma calle, (como ya hablamos de él en el número cinco de Fragmentos) hacia el Paseo del Espolón en la mano izquierda nos encontraremos un singular edificio que alberga en su interior al Círculo Logroñés.

En el primer cuarto del siglo XX, Logroño se conforma como ciudad. La arquitectura proyectada en esta época le otorgó un aire heterogéneo, con riqueza de lenguajes, formas y texturas.

Este edificio, que acoge la Sociedad Decana de Logroño, de carácter lúdico y cultural, fue construido en 1916 y proyectado por el arquitecto riojano Agustín Cadarso García-Jalón (1883-1962). Titulado en 1909 por la Escuela de Madrid, fue un prestigioso arquitecto con influencias modernistas, aunque para la construcción del Círculo Logroñés acomodó su estilo al gusto burgués de la época, ya que la Sociedad le demandó un edificio academicista vinculado con la tradición más que con la modernidad.

El edificio, de fachada ecléctica y estilo ampuloso, presenta grandes ventanales en planta baja, los dos pisos superiores están recorridos por columnas jónicas adosadas y vanos con arcos rebajados y de medio punto, rematando el primer piso con balcones de balaustrada. En el interior, se aprecian detalles de aire modernista sobre la escalera, mediante el uso del estuco en su zócalo, la cual nos conduce hasta el exuberante salón de baile de estilo decorativo, completamente ornamentado por molduras de yeso con motivos vegetales, orlas y espejos.

No pierda la oportunidad de visitarlo de la mano de uno de sus socios o como invitado en algún evento, su interior le trasladará, de una manera modesta, pero muy representativa, a los salones de los palacios barrocos, le prometo que no le dejara indiferente.

Vanesa Marauri

Ilustración

Carlos López @mr_legaz

FRAGMENTOS

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ILUSTRACIÓN

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FRAGMENTOS

REPORTAJE MARIO GALIANA LIRAS Y GERMÁN MÜLLER CALACE

Hacia un habitar mejor

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Pero si escuchamos lo que el lenguaje dice en la palabra bauen (construir), oiremos tres cosas: Habitar, según la triada Heideggeriana, Al analizar en profundidad la intensi• Construir es se da por medio del binomio construir y dad de este doble significado, se puede Si bien este enfoque fenomenoafirmar que al realizar el acto de construir propiamente habitar. pensar. lógico conceptúa nuestra relación con se transmite la cultura de un contexto el mundo a la hora de estar en el mismo. determinado, cómo se comprenden sus • El habitar es el modo Al ahondar en la mirada del maestro ciclos estacionales, cómo transferir su alemán, se puede reconocer que conssobre el territorio específien que los mortales truir, del alemán bauen, significa en su raíz conocimiento co y cómo son sus raíces. Así, se explicaetimológica habitar y, por tanto, define un rá la condición transmisora que ejerce la son sobre la tierra. concepto más amplio de la vinculación arquitectura entre la cultura y el conjunto entre ambos.

Construir, si se entiende en de la sociedad.

• El construir como el global de la sociedad, extiende y amplia El acto de construir, en el sentido más vinculación cultural con un territorio canónico de la profesión, debe de ejercer habitar se despliega laconcreto. su función de médium en la transmisión Habitar es la forma en la que estade estos valores antes descritos. Bien es en el construir que mos en la tierra, y tanto construir como cierto que desde el momento en el cual la habitar se dan cuando se permite crecer arquitectura es considerada un arte buscultiva las cosas y emerger. Cuando se permite construir có un lugar de protección y reunión. De que crecen y en el una idea de habitar en un sentido social este modo, Gottfried Semper enumero en más amplio. libro, Los cuatro elementos de la Arquiconstruir que levanta Ahora bien, si ahondamos en el termi- sutectura , la construcción de los elementos fundamentales para definir la arquitectura no construir desde un enfoque fenomeedificios. y los campos de transmisión cultural de nológico, entendemos que se construye

Martin Heidegger

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Semper.

en un sentido extenso en el momento que se favorece la construcción social estableciéndose una vinculación entre nosotros y el resto de la comunidad. Al construir, se debe favorecer la condición ampliada de transmisión cultural y la idea propia de nuestra profesión, edificar.

Por tanto, se puede afirmar que la forma construida de una sociedad es el reflejo de la complejidad de capas “layers” que configuran a la misma, generando una suerte de diversidad por medio de sus personas y lo intenso de su geografía, tanto física como antropizada.

esta. En primer lugar la plataforma, luego la cubierta, el fuego y por último el cerramiento. Desde ese mismo momento, los arquitectos hemos tenido la oportunidad de extender los valores implícitos de la cultura en la cual debemos aedificar. La arquitectura, en su valor colectivo para la sociedad, puede transmitir de forma concreta una tradición, un conocimiento implícito vinculado al contexto.

Por tanto, tenemos la obligación de comprender dónde, cómo y porqué se habita de una forma determinada, con unas costumbres concretas y transmitiendo unos valores culturales específicos.

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Shabono. Ilustración realizada por los autores del artículo.

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Dogons. Ilustración realizada por los autores del artículo.

FRAGMENTOS

Podemos comprender cómo es nuestro territorio a partir de cómo se habita en el mismo; intuyendo, asimilando, comprendiendo y reforzando sus condiciones arquitectónicas concretas. Dos ejemplos de comunidades que explican esta radical vinculación son los poblados Shabono en el Amazonas o los Dogons en Malí.

Estos dos asentamientos dotan de un sentido humano superior a lo que debería ser nuestra profesión. Las agrupaciones Shabono, por ejemplo, con su forma de configuración en torno a un centro, la capacidad de obtención de recursos constructivos en su propio contexto y el sentido social de la disposición arquitectónica del conjunto son un ejemplo radical de como habitar “con”. Su estructura, formado por un entramado de madera y cañizo genera una arquitectura que se enraíza en las primitivas y esenciales lecciones semperianas. De igual forma, las agrupaciones de los poblados Dogons en Mali describen un sumatorio de células arcillosas, que convergen en una arquitectura por adhesión y vinculación donde suelos, cerramientos y cubiertas generan un conjunto único y óptimo. En definitiva, una arquitectura colectiva superior que utiliza los recursos a su alcance en su máxima expresión.

En último lugar, quisiéramos poner de manifiesto que la arquitectura que quiere ampliar el sentido de habitar debe de nacer de un profundo enraizamiento a un lugar para, de esta forma, dotar al acto construido de un pensamiento profundo que aflore en lo más íntimo de una comunidad, extendiendo los lazos de la misma en el uso de los condicionantes que “edifican” su conjunto.

La arquitectura, con mayúsculas, debe de estar construida con las personas, por las personas y, sobretodo, para las personas.

Mario Galiana Liras y Germán Müller Calace

Nº8

Octubre 2023

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OPINIÓN

A LA CONTRA, DE LA DESCONTEXTUALIZACIÓN PEPE GARRIDO

Los atentados del 11 de septiembre de 2001, conocidos por el numerónimo del “11-S”, fueron dos ataques terroristas suicidas que estrellaron dos aviones comerciales Boeing 767, contra las Torres Gemelas de Nueva York, proyectadas por Minoru Yamasaki. Y las destruyeron.

Eran parte del World Trade Center, un complejo de siete edificios ubicados en el Distrito Financiero de Manhattan. Estos dos monolitos de acero, con 110 pisos, se habían convertido en la imagen de la ciudad y eran emblema y sede del poderío económico de los Estados Unidos de América.

La respuesta emocional, y poco meditada, consistió en convocar de inmediato un concurso de ideas para su reconstrucción. Por supuesto que surgieron voces debatiendo la conveniencia, o no, de levantarlas de nuevo y con qué condicionantes. Pero el concurso siguió adelante. Hubo una primera selección de siete proyectos que se publicó en Julio de 2002, con la intención de reducirla a tres para el otoño y elegir al ganador antes de finalizar el año. El poder económico, queriendo demostrar decisión y posibilidades, se movió rápido.

Resultó ganador Daniel Libeskind, arquitecto americano de origen polaco, para diseñar la reconstrucción de la llamada “Zona 0” de Nueva York, pero no es objeto ni tema de este artículo analizar su propuesta.

Sí me interesa recordar que uno de los siete proyectos que pasaron el primer corte estaba suscrito, entre otros, por Alejandro Zaera, de quien en Logroño tenemos un ejemplo de su quehacer, el Centro Tecnológico. Y recuerdo vivamente que fue objeto de entrevistas, incluso en la prensa diaria o semanal no especializada.

En esas entrevistas definió la formalización de su propuesta como un grupo de cinco torres esbeltas de diferentes alturas, agrupadas en torno al lugar que ocupaban las gemelas destruidas.

Estas torres nuevas se tocaban, como serpientes copulando, para aumentar

la resistencia estructural del conjunto y ofrecer variedad de vías de evacuación, en previsión de posibles catástrofes futuras. La carga simbólica del proyecto, respetando la traza vacía de las torres precedentes, era otra premisa importante.

Y la alusión a que la propuesta daba la respuesta adecuada al contexto del lugar y del momento, también estuvo presente en sus declaraciones.

Tras esas declaraciones sensatas y coherentes, al final, indicaba que no consideraba que su propuesta fuera a ser elegida, dando sus razones, y añadía que si su pronóstico se cumplía, la idea le serviría para utilizarla en otro lugar y en otro emplazamiento. ¿Cómo? Debiera estar prohibido por ley decir una cosa y su contraria. Hacer una propuesta contextualizada y decir que le servirá para otro lugar sólo puede ser posible si el lugar y el contexto son idénticos. Y ni el lugar, ni la situación era probable que se repitiesen.

Entendiendo que el contexto arquitectónico se refiere a todos los aspectos del entorno físico y social que rodean a un edificio, incluyendo en él la ubicación del sitio, la topografía, la historia y el patrimonio arquitectónico preexistente.

En definitiva se trata de la relación entre el edificio y su entorno. Cuando el contexto arquitectónico se considera importante en el proceso de proyecto, se crean edificios responsables con su ambiente y complementan la sensación de construcción del lugar.

Con estas premisas nunca podrá levantarse en un emplazamiento, sea el que sea, un inmueble pensado para otro solar.

Equívocos con éxito los ha habido.

Cabe citar el Pabellón de Barcelona, que Mies van der Rohe proyectó para la Expo de 1929 como pabellón representativo de Alemania, con vocación de ser desmontado. Y así fue, al finalizar la Expo se desmontó. Pero mientras estuvo en pie esta obra se convirtió en un referente clave para la historia de la arquitectura del s. XX.

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OPINIÓN

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Reconstrucción del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe Arriba

Pavillon de l’Esprit Nouveau (1929), Le Corbusier.

Posteriormente, en los años 80 y con el impulso de Oriol Bohigas, como parte del acompañamiento a los cambios tan importantes que hubo en Barcelona, sede principal de la Olimpiada del 92, se planteó su reconstrucción.

De esta decisión tuvo conocimiento su autor, Mies van der Rohe, quien dio su aprobación, siendo proyectada por los arquitectos Ignasi de Sola-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos. La reconstrucción fue terminada en 1986 y no hubo otras modificaciones que las que implicaba el paso de un edificio, pabellón, destinado a ser desmontado, a un inmueble permanente. El resto del contexto se mantuvo, por lo que fue una acción discutida pero aceptada y gracias a ella hoy podemos disfrutar esa suerte de manifiesto del Movimiento Moderno y vivirlo.

Otro caso similar pero más difícil de entender tiene por protagonista a Le Corbusier.

En el año 1925 Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret diseñaron un pabellón temporal para la exposición de artes decorativas, en París y en las márgenes del río Sena: le Pavillon de l’Esprit Nouveau. Entonces Le Corbusier era un joven de 38 años.

FRAGMENTOS

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El Pavillon de L’Esprit Noveau era el prototipo de una “celda para vivir” en una villabloque. Fue un intento de demostrar que la revolución de lo que posteriormente se llamará Movimiento Moderno era capaz de influir en cualquier área de diseño, desde el simple detalle constructivo, hasta el urbanismo, pasando por todas las escalas y niveles: diseño industrial, de equipamiento, de barrios sociales, mansiones y ciudades.

Siendo una Expo temática sobre artes decorativas, los organizadores de la exposición interpretaron el proyecto, tan contrario a ellas, como una afrenta y durante la ceremonia de inauguración lo quisieron esconder tras una mampara.

Sólo gracias a la intervención del Ministro de Beaux-Arts, en la inauguración de la exposición, fue retirada la valla de cuatro metros de altura que se había colocado para ocultarlo de la vista del público.

Le Corbusier marcó un hito en la evolución arquitectónica al mostrar que esta nueva arquitectura, L’Esprit Noveau, era capaz de ser original negando cualquier arte decorativo.

A pesar de su temporalidad y su diseño internacional, con voluntad de ser emplazado en cualquier contexto, el proyecto fue sensible a la existencia de un

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árbol en la parcela asignada y se adaptó la construcción para respetarlo.

El Hormigón armado es el material en que se apoyaron los autores para demostrar la capacidad que éste tiene para la ejecución de formas puras y bellas.

Buscaron una ruptura y separación con lo clásico mostrando un mundo completamente nuevo y distinto de figuras simples, antes no utilizadas. Estas abrían un abanico de posibilidades compositivas y funcionales, en especial para la vivienda en serie.

Para un pabellón temporal, la utilización del hormigón no parece lo más adecuado, porque lo que realmente sucedió fue lo que estaba previsto. El pabellón acabó desmontado, aunque mejor sería decir que fue demolido.

En el año 1977 ha sido reconstruido en Bolonia (Italia) el Pavillon de L’Esprit Noveau, por los arquitectos Giuliano Gresleri y José Oubrerie, replica fiel del original ideado por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, está emplazado en la zona de entrada a la Feria de Bolonia, al norte del casco urbano, arrinconado en un parque y lejos del río. Pertenece al municipio como “Edificio di interés histórico arquitectónico del Movimiento Moderno”.

La iniciativa surgió impulsada por los arquitectos autores del nuevo proyecto, ya que uno de ellos había colaborado con el maestro franco-suizo y mantuvie-

ron una entrevista con él el mismo año de su muerte (1965) para conseguir su beneplácito. Allí comenzó el recorrido que culminó con la reedificación. La obra duró sólo tres meses, contando también con el permiso de la Fundación Le Corbusier, a pesar de algunas elecciones de materiales y soluciones tecnológicas discutidas, que apenas restan fidelidad al prototipo.

Actualmente se utiliza como espacio de exposiciones.

Entre las dos fotos que ilustran este texto, vemos las similitudes del edificio en sus dos vidas. Incluso en el nuevo emplazamiento se cuenta con un árbol, en este caso para aprovechar el óculo del techo. Pero falta la proximidad del río y el abrigo de los pabellones vecinos. Está sólo y aislado, empequeñecido. Está fuera de contexto.

Lo mejor de todo es que sigue siendo de hormigón, algo coherente con la visión de permanecer para el futuro, como testimonio de una arquitectura novedosa. Una arquitectura que ya casi cumple su centenario dejando patente que el contexto le importaba poco al maestro. Y que de esta segunda vida sólo lo apartará la ruina. ¿Qué hacemos con el contexto, en cuyo nombre tanto se desvaría?

Pepe Garrido Arquitecto

OPINIÓN

Abajo

Pavillon de l’Esprit Nouveau (1977), Giuliano Gresleri y José Oubrerie.

SIGNO DE UNA ÉPOCA A sign of the times

CANOGAR CHIRINO FEITO FRANCÉS MILLARES RIVERA SAURA SERRANO SUÁREZ VIOLA

EXPOSICIÓN TEMPORAL Temporary exhibition

Museo Casa Botines Gaudí LEÓN

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