Centenario Flamenco Legion Española Fundacion 2020

Legión española Legión española

Centenario Flamenco

Centenario Flamenco

Legión española Centenario Flamenco

Créditos Texto: Cancionero legionario Adaptación musical y literaria: Alfredo Arrebola Sánchez Premio Nacional de Flamenco y Flamencología (1974) Estudio de Grabación: Producciones Peligrosas, 18216 Peligros (Granada) Técnico de Grabación: José María Fernández Cortés «Petete» Dirección Artística: Alfredo Arrebola Sánchez

De acuerdo con el contrato, los artistas renuncian a cualquier tipo de «derecho de autor».

Prólogo Este año 2020, se cumple el centenario de la fundación de la Legión. El real decreto que dio carta de naturaleza al Tercio de Extranjeros –nombre original de la Legión– fue dado por Su Majestad el rey Alfonso XIII el 28 de enero de 1920. No obstante, fue otro día, el 20 de septiembre de ese mismo año, el que oficialmente quedó registrado como nacimiento de la Legión. La razón es bien simple, fue en esa fecha cuando se alistó el primer legionario y se consideró entonces que no era posible que existiera Legión mientras no hubiese legionarios (con la perspectiva que otorgan los cien años de historia, consideramos que el razonamiento fue muy acertado). Desde entonces estas fuerzas se han labrado una merecida fama y prestigio.

En el momento presente (año 2020) se trata de una unidad emblemática de nuestro Ejército, bien conocida por su particular idiosincrasia, por su eficacia en el combate y, sobre todo, por el valor de sus hombres y mujeres. «Cien años de valor,

el valor de cien años» es el lema elegido para resumir en unas palabras el devenir de un siglo. Un siglo plagado de gestas y sacrificios de aquellos que se dicen «Novios de la muerte» y que, por tener tan peligrosa prometida, aprecian como nadie el valor que tiene la vida. Por ello, sin rehuir las penalidades y riesgos del combate, tratan por todos los medios de que el noviazgo se alargue todo cuanto sea posible demorando un trágico enlace que, a todos, nos ha de llegar.

Las damas y caballeros legionarios aman la vida como el que más y así gustan de los dulces momentos y deleites que esta ofrece. Esta característica ha sido, y es, un atributo de los legionarios de todos los tiempos como pudo constatarse ya en la época fundacional. En marzo de 1923, algo más de dos años después de su nacimiento, el entonces teniente coronel Millán-Astray escribió su libro La Legión. En dicho libro, el fundador del Tercio de Extranjeros dejó constancia de lo que venimos diciendo en un capítulo cuyo sugerente y significativo título «La alegría legionaria» lo dice casi todo. Transcribimos a continuación algunas de sus líneas por considerarlas muy ilustrativas y de alto interés al propósito de una obra tan flamenca como la que estamos presentado.

«En el legionario es característica la alegría y el buen humor y de ello son su manifestación sus cánticos ¡Cantan a la mañana como los pájaros, cantan al salir a la marcha y al combate; cantan al volver, cantan siempre cantan! […] La fiesta legionaria es a base de canto y baile».

Pues ha llegado el momento de cantar por tientos y salir por peteneras y de celebrar un centenario tan legionario como flamenco. La Legión y el flamenco son pasión y sentimiento, son amor a España porque son España misma.

Por último –aviso a navegantes– en forma de aclaración y ruego. Los himnos y cánticos legionarios no fueron compuestos como cantes flamencos, por ello ha sido

necesario hacer las correspondientes adaptaciones en las letras originales para que estas cuadrasen con la métrica y ritmo de los correspondientes palos. Estos arreglos, absolutamente necesarios desde el punto de vista musical, han sido realizados con mucho respeto y, sobre todo, extremo cariño.

Por ello rogamos a puristas de uno u otro bando –legionarios flamencos o flamencos legionarios– acepten y no malinterpreten el cambio, ausencia o repetición de esta o aquella palabra. El producto final, como podrán comprobar, no es sino espíritu legionario en estado puro y cante flamenco que sale del alma.

General de brigada. Antonio Esteban López

Legión española Centenario Flamenco

1.-Tercios heroicos. Rondeñas

8.- Cuevas de Ketama. Romance

2.- El novio de la muerte. Tientos

9.- A la derecha va el Tercio.

Fandangos de Huelva

(Alfredo Arrebola, Ángel Alonso)

(Mercedes Hidalgo, Ramón del Paso)

(Jacob de Carmen, Ramón del Paso)

(Julio Fajardo, Miguel Ochando)

3.- Mi leal compañera. Malagueña del Mellizo

10.- Caballeros legionarios. La caña

4.- Canción del legionario. Vidalita

11.- Ser legionario. Peteneras

5.- La Madelón. Soleares

12.- Cristo de la Buena Muerte. Saetas

6.- Dar-Riffien. Granaína y media granaína

13.- Sois honra y prez. Tarantas

(Miguel Ángel «el Canario», Ángel Alonso) (Alfredo Arrebola, Ángel Alonso)

(Gema Jiménez, Miguel Ochando)

(Julio Fajardo, Miguel Ochando)

7.- Un inglés de Londres. Cantiñasbulerías de Cádiz (Jacob de Carmen, Ramón del Paso)

(Julio Fajardo, Miguel Ochando)

(Mercedes Hidalgo, Ramón del Paso) (Miguel Ángel «el Canario», Ángel Alonso) (Gema Jiménez, Miguel Ochando)

1.- Tambor: Manuel Aranda «el China» 2.- Palmas-jaleos: Ismael de Santa Fe

Adaptación musical, literaria y métrica: Alfredo Arrebola Sánchez Dirección Artística: Alfredo Arrebola Sánchez, Premio Nacional de Flamenco y Flamencología (Jerez, 1974).

¿Qué es el Flamenco?

Me causa miedo poner mis manos sobre las teclas del ordenador, cuando intento explicar qué es el flamenco. Pero intentaré, como «intérprete» e «investigador» del mismo, explicarlo para que se comprenda bien el porqué del CD flamenco basado en letras del Cancionero Legionario, con motivo de los «cien años» de la creación de la inmortal Legión Española, gloria, honra y prez del Ejército Español.

Pues bien, como profesional lo he definido siempre así: «Sistema complejo de vivencias que deben ser estudiadas a la luz de la razón». Esta definición no es más que el fruto de muchas y reflexivas lecturas y, ¡cómo no!, de una larguísima experiencia cantaora. Es cierto: la historia del flamenco, en su trilogía de cante, baile y toque, es corta en edad y expansión, puesto que bien poco inquietó a los historiadores, poetas y escritores en sus comienzos. Hay, no obstante, algunas excepciones: José Cadalso Vázquez (coronel de Artillería), Serafín Estébanez Calderón, Fernán Caballero, Gustavo Adolfo Bécquer, Don Preciso, Antonio Macha-

do Álvarez «Demófilo», Salvador Rueda, Federico García Lorca, Manuel de Falla, Antonio y Manuel Machado, Rafael Alberti, Felipe Pedrell, etc., etc.

La Flamencología moderna está haciendo esfuerzos para reconstruir debidamente la historia de una de las expresiones folclóricas más ricas del mundo: el flamenco, cuya actual revalorización, tanto en España como fuera de ella, alcanza un auge que se extiende a numerosos campos de la cultura y el arte. Y desde 2010, gracias a la UNESCO, el arte flamenco es considerado «Patrimonio Cultural de la Humanidad» (15 de octubre de 2010).

Con la mayor objetividad posible, debemos reconocer que es sumamente difícil dar una definición exacta de lo que pueda significar «flamenco»; sin embargo, Joaquín Turina (1882-1949) lo definía así: «Manantial inagotable de infinita belleza». El flamenco es, antes que nada, «arte» que ahonda sus últimas raíces en la música popular, pero recreada y sublimada por el propio cantaor. Es, pues, una «creación personal».

El intérprete flamenco no rechaza, sino todo lo contrario, lo popular, lo folclórico, pero «recrea» con materiales ya existentes y engendra una música nueva. Por tanto, el flamenco es un producto eminentemente humano. Y nada más.

Así pues, en el flamenco, histórica y objetivamente considerado, no vale el principio filosófico de ...productio rei ex nihilo sui et subiecti (Producción de algo de nada suyo ni del sujeto), pero sí hay que admitir que es una «recreación» mental y musical del propio cantaor: si nos fijamos bien, todos los cantes guardan ciertas similitudes.

En este sentido, recojo el pensamiento del sevillano Joaquín Turina, quien nos dejó escrito: «Creo que el pueblo recoge los cantos que, por tradición, llegan a él; dichos cantos sufren transformaciones, nuevos ritmos, deformados se-

gún la ideología de las razas que atraviesan, adornados con melismas y simplificados en algunas regiones, pero siempre a base de un tronco, de una médula, de una primera materia que ya existía. El pueblo adapta y transforma, pero no crea. Las masas no crean nunca; la creación es eminentemente individual», cfr. La música popular (Sevilla, 1943).

Guiado por estas observaciones, y por las de otros muchos musicólogos, llegué a la conclusión de que el cante flamenco «no es popular», y que puede ser considerado –lo digo plenamente convencido– «música clásica» en la misma medida y proporción que la que es considerada así desde tiempo inmemorial. Por tal motivo, me causa tristeza que se considere «flamenco» a lo interpretado por Manolo Escobar, «el Fary», Peret, etc. Nada más lejano a lo que entendemos por «flamenco», el cual traspasa la barrera de «lo folclórico».

El flamenco, el verdadero y auténtico, se ha hecho a base de dolor y grito, de incomprensiones sociales, políticas y religiosas. «Los pueblos que más cantan son los que más sufren», leemos en Cantaores andaluces, pág. 2 (Barcelona, 1902). Esto es un principio general que, aplicado al pueblo andaluz, lo define perfectamente. A este pueblo no le quedó más remedio que cantar para olvidar sus múltiples quebrantos históricos y sociales. Una copla lo define: «Si piensas que porque canto Tengo el corazón alegre, Yo soy como el ruiseñor, Que en no cantando se muere» (popular).

Para mí, el flamenco tiene, como principio y fin, expresar el mundo íntimo, personal y apasionado del ser humano, del hombre en abstracto, en la voz del cantaor. Jamás

un cantaor será un rapsoda de hazañas o aventuras exteriores de un pueblo, ni siquiera de una familia, de una raza... Lo que el flamenco expresa son sentimientos e intuiciones radicales, id est, vivencias humanas. Por tal razón, se le buscó un epíteto que lo definiera perfectamente: cante jondo.

El flamenco supone, según mi experiencia, la exteriorización de un determinado estado de ánimo y también de un peculiar y congénito estilo de vida. Así también opina el escritor y flamencólogo José Manuel Caballero Bonald: «El proceso expresivo –dice el jerezano– del cante, su repentina acumulación de exploraciones en el vacío, se convierte así en el vehículo de una especie de “catarsis” o, si se prefiere, una rudimentaria forma de exorcismo contra ciertos lacerantes acosos autobiográficos», cfr. Luces y sombras del flamenco (Barcelona, 1975).

Lo que el cantaor busca, opinión generalizada, es transmitir a unos concretos testigos su historia pasional, vivida en las cavernas de su propio instinto o reabsorbido a través de un patético y familiar aprendizaje humano. Tal es así que, en muchas ocasiones, el cantaor se olvida totalmente de sí mismo. Por estas propiedades y debido al carácter individual y hermético, me parece que el andaluz nunca consideró al flamenco como un fenómeno musical procedente de sus propios almacenes artísticos.

Asimismo, el flamenco no solo es «liberación y purificación», sino que busca «algo» que esté por encima del mismo ser humano: sentido religioso, teológico y escatológico del arte flamenco, lo que nos lleva a una trascendencia.

Yo sigo creyendo que el andaluz, cuando canta, baila o toca la guitarra, quiere agradecer esos mismos males que le permitieron sentirse en trance y poder arrancar a su pecho el melódico mensaje de sus palabras. Y para ello me sirvo de la inestimable autoridad del ilustre sevillano Rafael Cansinos Assens (1883-1964), quien escribió:

«El andaluz es, ante todo, individuo e ignora los clamores populares y solidarios», cfr. La copla andaluza (Madrid, 1976).

En una brevísima síntesis, podría decirse que el flamenco es, filosóficamente analizado, una queja resignada, individual y personal, pero jamás signo de protesta social y política. Y en última instancia, podría admitirse que es una extraordinaria manera de definir a esta tierra nuestra, llamada Andalucía, que se proyecta hacia otras culturas donde también están presentes los elementos básicos del flamenco.

De esta manera, se puede comprender perfectamente que los poemas que integran el Cancionero Legionario –elementos comunes y vivenciales de todo ser humano– sean interpretados por los estilos más representativos del arte flamenco, andaluz, gitano-andaluz, conocido afortunadamente en todas las partes del mundo.

Alfredo Arrebola Premio Nacional de Flamenco y Flamencología

Alfredo Arrebola Alfredo Arrebola Sánchez nació en Villanueva Mesía (Granada), el 6 de diciembre de 1935. Es doctor en Filosofía y Letras, maestro nacional y licenciado en Ciencias Religiosas; exdirector de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Málaga; miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1974); y miembro de honor del Sindicato Nacional de Escritores Españoles (1980).

Premio Nacional de Flamenco y Flamencología (Jerez de la Frontera, 1974); Medalla de Oro de la Casa del Arte Flamenco «Antonio Mairena» (1984); «Uva de Oro» del Festival Nacional de Cante Flamenco de Jumilla (Murcia,1986); Premio «Mejor Imagen del Flamenco en Granada» (2003); Primer Premio Nacional «Cantes de Levante» (La Unión-Murcia, 1969); Premio Nacional Literario «Manuel de Falla 100 Años» (Madrid, 1976); Adalid Honorífico del MADOC (Granada, 2015); Premio Nacional de Interpretación Artística (Granada, 2014); Premio Nacional a los «Mejores Artículos Periodísticos de Cultura Andaluza» (Club Granada Costa, 2016); Premio «Francisco Izquierdo» de Literatura Granadina (Academia de Buenas Letras de Granada, 2016); Premio Nacional de: Malagueñas (5 veces), Tonás, Seguiriyas, Caña, Cantes Mineros y Granaínas; «Saeta de Oro» de Sevilla 1970 y «Sol de Oro» del Cante Jondo (Antequera, 1968).

OBRAS: a) Discografía: 58 discos (Lp, Casette, CD); b) Bibliografía: 45 libros publicados sobre flamenco, folklore, literatura y filosofía-teología religiosa.

Gema Jiménez Gema Jiménez Triguero, de nombre artístico «Gema Jiménez», nació en Jódar (Jaén) el 30 de noviembre de 1985.

Es una joven artista poseedora de importantes premios, como el del Concurso Nacional de Tarantas de Linares en 2003, el «Melón de Oro» en Lo Ferro (Murcia), así como el «Sol de Oro» de Lorca (Murcia) en el mismo año 2004. Al año siguiente (2005) le cupo el alto honor de conseguir el Premio «Lámpara Minera» del Festival Nacional de Cantes de las Minas (La Unión-Murcia).

En el año 2006 graba y publica su primer trabajo discográfico Lámpara Minera editado por el Ayuntamiento de La Unión y la colaboración especial de RTVE-Murcia. Gema Jiménez es, asimismo, titulada en Cante Flamenco y Flamencología por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba; es también Máster de Enseñanzas Artísticas de Estudios Avanzados en Flamenco por la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En la actualidad trabaja como profesora de Cante Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

Miguel «El Canario» El cantaor Miguel Ángel Lara Solano, conocido por Miguel «el Canario», nace en Sevilla en el año 1975. Vive su infancia y juventud en el pueblo de sus raíces natales: Algámitas (Sevilla) y, en la actualidad, reside en El Saucejo, pueblo de la comarca sevillana de la sierra sur.

Su apodo artístico tiene una doble vertiente: le viene por parte de su abuelo paterno, que adquirió ese apodo debido a su servicio militar en las islas Canarias, y él lo toma como nombre artístico referido al famoso pájaro cantor.

En los últimos años, va consiguiendo importantes premios y galardones dentro del panorama nacional de los concursos de cante flamenco y de saetas, haciéndose un nombre como cantaor y saetero, entre recitales y festivales de cante. Su último premio nacional lo ha obtenido en el concurso de cante flamenco, celebrado en Candeleda (Ávila), el 4 de agosto de 2019.

Su voz «laína», fina, aguda y vibrante, colma el gusto más exigente de la afición flamenca y cofrade. Su profundo aguante y potencia hacen de su cante la máxima expresión en «hondura y pureza», ligadas hasta los límites más insospechados.

Mercedes Hidalgo Mercedes Hidalgo Fernández, conocida como «Mercedes Hidalgo», nació en 1955 en Atarfe (Granada). Su palmarés artístico es muy amplio y, además, cantaora dotada de unas características muy personales y distintivas tiene una personalidad artística perfectamente definida y dominadora en los más variados palos flamencos: soleares, seguiriyas, tangos, malagueñas, peteneras, cantes de «ida y vuelta», etc.

Durante su larga vida cantaora ha obtenido los máximos premios en las peñas flamencas de Martos (Jaén), Montefrío (Granada) y Cartagena (Murcia). Posee el Premio «Melón de Oro» de Lo Ferro (Murcia), así como otros en Almería, Málaga y Granada hasta lograr el Premio «Uva de Oro» del Festival Nacional de Cante Flamenco de Jumilla 2002. En 1994 fue elegida «representante por Granada» en el Congreso Flamenco de la Federación de Peñas Andaluzas en Estepona (Málaga).

Su cante ha sido oído y reconocido en la mayoría de las peñas flamencas que existen en Andalucía, Extremadura y Cataluña, como también le cabe el honor de haber actuado junto a José Menese, Carmen Linares, Alfredo Arrebola, José Domínguez Muñoz «el Cabrero», José Georgio Soto más conocido artísticamente como «José de la Tomasa», Francisco Díaz García «Curro de Utrera» y Diego Andrade Martagón «Diego Clavel», entre otros.

Mercedes Hidalgo fue la artista invitada para actuar en Arcila (Marruecos), con motivo del intercambio cultural de España con la capital del norte de África. En los últimos tiempos, viene trabajando como «actriz» en la compañía Entresueños, bajo la dirección de Jesús Amescua.

Julio Fajardo Julio Fajardo Fernández nace en Otívar (Granada) en el año 1965. Julio Fajardo está considerado como uno de los grandes intérpretes actuales del flamenco. Nada extraño, dado que ha tenido la suerte de recibir, por generosidad divina y de raigambre familiar, el don del cante, al que se ha consagrado en cuerpo y alma y, además, entregado al pleno conocimiento de los grandes maestros: «Chacón», «Juan Breva», «Manuel Vallejo», «Niña de los Peines», «Manuel Torre», «Pena Hijo»...

Julio Fajardo, a pesar de no llevar demasiado tiempo en el flamenco profesional, ha conseguido, no obstante, muchos y notables premios. Cabe destacar el Premio Absoluto de Granaínas y Media Granaína en el I Concurso Internacional de Cante Flamenco (Molvízar, 2010). En el mismo año logra el Primer Premio de la «Volaera Flamenca» (Loja-Granada); en 2011 obtiene el Primer Premio de Granaína y Media Granaína del Concurso Nacional «Esparrago de Oro», de Huétor Tájar (Granada), como asimismo el Primer Premio del Concurso Nacional de Cante Flamenco 2013, en Candeleda (Ávila), y otros muchos trofeos por toda Andalucía, Murcia y Extremadura. Son muchas las peñas flamencas que requieren su presencia.

Publica su primer disco Homenaje a García Lorca-Miguel Hernández con Alfredo Arrebola (2011); asimismo, el Cd Lo más jondo, dedicado al poeta José Ganivet (2013) también con el profesor-cantaor Alfredo Arrebola y en esa línea publica Antología del fandango (2015). En 2016 colabora en Déjame volar, Cd con poemas del poeta santaferino José Ganivet. En el pasado agosto (2019) saca en solitario Recordando, recopilación de los cantes flamencos más oídos. Sus guitarristas preferidos son su propio hermano José, Ángel Alonso, «Morilito de Córdoba» y Miguel Ochando.

«Jacob De Carmen» Jacob López Merino, de nombre artístico «Jacob de Carmen», es un joven cantaor del área metropolitana granadina Las Gabias (1978), conocedor de los estilos más jondos, y también de los llamados «estilos festeros».

Ha actuado en distintas peñas flamencas de Granada, Málaga, Almería, Murcia y alguna manchega. También ha trabajado en Francia, Alemania e Islandia, donde ha realizado giras por todo el país. El prolífico cantaor «gabirro», a pesar de su juventud, ya ha trabajado en diversos teatros, como el Teatro Isabel la Católica (Granada), Teatro Medina Elvira (Atarfe), Teatro Calderón de Motril (Granada), Teatro Vico de Jumilla (Murcia), Teatro Tjarnarbío Reykjavik (Islandia), etc.

Su cante ha estado ya presente en numerosos festivales flamencos de Andalucía y, además, «Jacob de Carmen» forma parte del «catálogo de artistas» de la Diputación Provincial de Granada. Ha sido alumno del cantaor Antonio Gómez «el Colorao» y del profesor-cantaor Alfredo Arrebola. Ha participado en varios espectáculos en el Corral del Carbón (Granada) y Lorca (Murcia) y también ha prestado su voz en varios discos junto a otros cantaores granadinos.

En la actualidad, trabaja en diferentes «Tablaos» de Granada, al tiempo que prepara su primer disco en solitario.

Ángel Alonso Ángel Alonso Álvarez, «Ángel Alonso», nace en Granada en el año 1959, en el seno de una familia sumamente aficionada al «arte» en todas sus variadas formas. No es extraño, pues, que Ángel cultivara la guitarra desde que era un niño y, además, por pura vocación.

No es «profesional» de la guitarra, dado que su vida está dedicada a la industria automovilística. Sin embargo, el mundo flamenco conoce sobradamente que Ángel Alonso es un auténtico virtuoso de la guitarra flamenca y clásica. Todo el tiempo libre lo viene dedicando a «su guitarra».

Desde hace años, es el presidente de la Peña Flamenca «El Sonsete», de Ogíjares (Granada), donde desarrolla su labor didáctica con alumnos que desean conocer las técnicas del arte flamenco: Eva Guirado, Julio Alcaraz, María Sillero, Toñi Barroso, etc, dado que una de las características de Ángel Alonso es el amplio conocimiento que tiene de todos los «palos flamencos». Ángel es requerido, pues, por muchas peñas flamencas para ofrecer conciertos de guitarra flamenca. Ángel Alonso es asiduo acompañante del profesor-cantaor Alfredo Arrebola, con quien nos ha dejado ya varias grabaciones discográficas. Y, por encima de todo, siempre está dispuesto a poner «su arte guitarrístico» al servicio social y cultural de la humanidad, tal como lo hace en La Legión: centenario flamenco.

Ramón del Paso Granada puede sentirse orgullosa de sus muchos y buenos guitarristas flamencos.

Entre ellos, sobresale con sello propio Ramón del Paso Jiménez, nacido en Granada el día 25 de octubre de 1973, y conocido artísticamente como «Ramón del Paso».

Ramón procede el mundo universitario: es licenciado en Derecho, pero su verdadera vocación es la guitarra que la vive intensa y profundamente. Los famosos guitarristas hermanos Cortés serán quienes guíen a Ramón en el conocimiento del toque flamenco, tanto para cantar como para acompañar al baile.

Comienza tocando en las peñas flamencas y lugares de reunión. Logró ser finalista del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de Jaén, así como ser el primer guitarrista oficial del concurso de cante de la Confederación de Peñas Andaluzas.

Ramón del Paso es «tocaor oficial» del Conservatorio de Danza de Granada, sin dejar de acompañar a artistas flamencos como «Curro de Utrera», «el Taranto», Manolo Osuna, Alfredo Arrebola, Mercedes Hidalgo, Curro Malena, «Joselete de Linares», etc.

En el año 2005 consiguió el Primer Premio del Concurso Juvenil de la Diputación de Granada; graba sus primeros discos con Alfredo Arrebola, Jesús Fajardo y Manuel «el Zahoreño». Para el baile, Ramón del Paso ha compartido cartel con Eva «la Yerbabuena», Manolo Liñán, Isa Vega, Ana Calí, Ana Ruiz, María Teresa Rojas... Su guitarra ha estado presente tanto en Canal Sur TV, como en la primera de TVE. Es, sin duda, uno de los mejores representantes de la guitarra flamenca en Granada.

Miguel Ochando Miguel Molina Martínez, que es su nombre de bautismo, nació el 24 de marzo de 1965, en el barrio del Realejo de Granada. Comienza a tocar la guitarra a los diez años de edad, ofreciendo su primera actuación pública, un año después, en la Peña Flamenca «La Platería», de Granada. Y con los «afisionaos» que allí acudían, se iba formando en el difícil arte de acompañar el cante. El célebre «maestro» granadino Manuel Cano (1925-1990) será quien lo introduzca en el mundo de la guitarra solista. A parte de estas enseñanzas fundamentales de Adrián, Miguel Cortés y Manuel Cano, Ochando bebe de los grandes maestros: «Ramón Montoya», «Niño Ricardo», «Sabicas» y «Juan Habichuela».

Ya formado, toma parte en los numerosos concursos y festivales flamencos que se celebran por toda España, obteniendo los Segundos Premios del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca, de Jerez de la Frontera en 1983, y del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de La Unión (Murcia), en ese mismo año y siguiente. Asimismo, en el año 1985, logrará el «Primer Premio» en el programa de TVE Gente Joven.

Miguel Ochando ha sabido compaginar bien su carrera como «solista» con el acompañamiento de cantaores, tales como: Enrique Morente, Carmen Linares, Luis Heredia «el Polaco», Antonio Núñez «el Chocolate», Alfredo Arrebola, con quien grabará Por los caminos del cante (Málaga, 1983), etc. También ha participado Miguel en la grabación de diversos discos: Macama Jonda (1983); Mi canto a la zambra y Constancia, de Luis «el Polaco»; Sabe mi boca, de Mercedes Hidalgo; La vida breve con la Orquesta «Ciudad de Granada» y Lorca, de Enrique Morente.

En el año 2007 publica su disco en solitario Memoria, dedicado a los maestros clásicos de la guitarra flamenca. En la actualidad, es fiel acompañante del cantaor Julio Fajardo.

Legión española Centenario Flamenco

1. Título: TERCIOS HERÓICOS Género: Rondeñas Canta: Alfredo Arrebola Guitarrista: Ángel Alonso Palmas-Jaleos: Ismael de Santa Fe Texto: Legionarios a luchar, legionarios a morir. ¡Viva España!, valientes hermanos, gran gloria morir por España, y por su noble ideal.

Con la sangre de tus hijos frondoso el laurel brotará del que haremos coronas que España en sus sienes pondrá ¡viva España y su Legión!

2. Título: EL NOVIO DE LA MUERTE Género: Tientos Canta: Mercedes Hidalgo Guitarrista: Ramón del Paso Texto: Nadie en el tercio sabía quién era aquel legionario, tan audaz y temerario que a La Legión se alistó.

Nadie sabía su historia, pero La Legión suponía que un gran dolor le mordía como un lobo el corazón.

Mas si alguno quién era le preguntaba, con dolor y con rudeza, el siempre le contestaba: Soy un hombre a quien la suerte hirió con zarpa de fiera.

Soy el novio de la muerte que va a unirse en lazo fuerte con tan leal compañera.

3. Título: MI LEAL COMPAÑERA Género: Malagueña del Mellizo Canta: Miguel Ángel «El Canario» Guitarrista: Ángel Alonso Texto: Compañera…

Por ir a tu lado a verte, mi más leal compañera, me hice «novio de la muerte»; la estreché con lazo fuerte y su amor fue mi bandera.

4. Título: CANCIÓN DEL LEGIONARIO Género: Vidalita Canta: Alfredo Arrebola Guitarrista: Ángel Alonso Texto: Valiente y leal legionario, soldado de brava Legión, en mi alma doliente calvario que en el fuego busca la redención. ¡Ay, ay, vidalita mía!

Mi divisa no conoce el miedo, mi destino tan solo sufrir; mi bandera luchar con denuedo hasta vencer o morir. ¡Ay, ay, vidalita mía!

Legionario, legionario que te entregas a luchar, y al azar dejas tu suerte pues tu vida es un azar. ¡Ay, ay, vidalita mía!

Cada uno será lo que quiera, nada importa la vida anterior, juntos formamos bandera dando a La Legión alto honor. ¡Ay, ay, vidalita mía!

Legionario, legionario de bravura sin igual, si en la guerra hallas la muerte será tu sudario la bandera nacional...

5. Título: LA MADELÓN Género: Soleares Canta: Gema Jiménez Guitarrista: Miguel Ochando Palmas-jaleos: Ismael de Santa Fe Texto: Vamos al frente ligeros en vanguardia, puesto de honor; demostramos ser primeros y del tercio su valor.

Dispuestos siempre a morir; ni las fatigas ni los males les pueden hacer desistir.

Los legionarios leales dispuestos siempre a morir.

Y antes de abandonar a uno, sin la menor compasión, debe quedar toda entera la siempre fiel Legión.

La Legión es de valientes, de hombres de alto honor, que siempre en los dos frentes La Legión ha demostrado su valor.

La Legión es de valientes, de hombres de alto honor.

6. Título: DAR-RIFFIEN Género: Granaína y media granaína Canta: Julio Fajardo Guitarrista: Miguel Ochando Texto: Se fundó en Dar-Riffien y fue en Dar-Riffien, año veinte, se fundó en Dar-Riffien esta infantería de hombres valientes, hombres de mucho honor; que dieron fama a su guion.

Y un viva a nuestra Legión; gritemos ¡viva España! y un viva a nuestra Legión; gritemos ¡viva España! viva Millán Astray que fue nuestro fundador.

7. Título: UN INGLÉS DE LONDRES Género: Cantiñas-bulerías de Cádiz Canta: «Jacob De Carmen» Guitarrista: Ramón Del Paso Palmas-Jaleos: Ismael De Santa Fe Texto: Un inglés vino de Londres «pa» ver este país y alistarse a La Legión: y lo pudo conseguir.

Visitó «toos» los banderines; cuál sería su ilusión, vacilón, que cuando estaba firmando cantaba ya esta canción: Goodbye, goodbye alright, quererme alistay en el tercio, primita, Millán Astray.

Honor y gloria, Millán Astray en el tercio, primita, ay…

Un inglés vino de Londres «pa» ver si en este país podía coger un colocón: y lo pudo conseguir.

Ay, prima mía no me lo puedo creer ay, prima mía no me lo puedo creer a La Legión decía el inglés a La Legión decía el inglés.

Empezó a ir a los cafetines cuál sería su ilusión, vacilón, que si estaba colocao cantaba ya esta canción: Goodbye, goodbye, goodbye alright, quererme, quererme, quererme enganchay en el tercio de Millán Astray.

Vendió hasta la camisa, camisola y pantalón y cuando estaba picando cantaba y esta canción: Goodbye, goodbye, goodbye alright, ay yo quererme, querer licenciay goodbye, goodbye, goodbye alright, mucho pico y mucha pala hay.

8. Título: CUEVAS DE KETAMA Género: Romance Canta: «Jacob de Carmen» Guitarrista: Ramón del Paso Texto: Estando yo vacilando, en las cuevas de Ketama, me vino a pegar el corte el sargento de semana.

Como yo estaba «embobao» no me dijo casi nada, que me presentara a él mañana por la mañana.

Caballero legionario, dime lo que tú fumabas, si era rubio o era negro o era puro de Ketama.

Yo el tabaco lo tiraba, a cien mil leguas de aquí, yo lo que fumo es arguila, que es lo que me gusta a mí.

Si es arguila lo que fumas, vete tranquilo y contento; vacilones de esta fama, los quiero en el campamento.

Yo te lo digo, lo estoy diciendo que yo los quiero en mi campamento.

9. Título: A LA DERECHA DEL TERCIO Género: Fandangos de Huelva Canta: Julio Fajardo Guitarrista: Miguel Ochando Palmas-Jaleos: Ismael de Santa Fe Texto: A la derecha va el tercio, y a la izquierda regulares y los que vienen detrás son los que ganan dos reales. ¡Dios mío, qué pocos caudales!

Reluce, en lo alto de aquel cerro qué es aquello que reluce un tabor de regulares y una bandera del tercio, «luchando por sus ideales».

A la derecha va el tercio, y a la izquierda regulares y los que vienen detrás son los que ganan dos reales. ¡Dios mío, qué pocos caudales!

Escribir, ya sabes mi paradero si me quieres tu escribir en el frente de Melilla, primera línea de fuego: «¡donde están los caballeros!».

A la derecha va el tercio, y a la izquierda regulares…

10. Título: CABALLEROS LEGIONARIOS Género: La Caña Canta: Julio Fajardo Guitarrista: Miguel Ochando Palmas-Jaleos: Ismael De Santa Fe Texto: Si cantamos soleares, o bailamos bulerías, es para olvidar las penas que pasamos en la vida.

A nadie le importa el sufrimiento que lleva el legionario.

Demuestra su satisfacción llevando siempre en su pecho el emblema de La Legión.

11. Título: SER LEGIONARIO Género: Peteneras Canta: Mercedes Hidalgo Guitarrista: Ramón del Paso Texto: Es que no nos preocupamos del más grande ni del más chico; ni tampoco olvidamos ni a los pobres ni a los ricos.

A nadie le importa el sufrimiento que el legionario lleva en su corazón.

Demuestran estar satisfechos llevando en el pecho el emblema de La Legión.

12. Título: CRISTO DE LA BUENA MUERTE Género: Saetas Canta: Miguel Ángel Lara «El Canario» Guitarrista: Ángel Alonso Tambor: Manuel Aranda «El China» Texto: El mundo tembló de pronto cuando Jesús expiró; las madres lloran de pena, pero su muerte y pasión nos libró de la condena de morir sin ver a Dios. ¡Cuántas cosas te diría, Cristo de la Buena Muerte! la mejor de ellas sería que La Legión, La Legión, amor y fe, ciegamente en ti confía.

13. Título: SOIS HONRA Y PREZ Género: Tarantas Canta: Gema Jiménez Guitarrista: Miguel Ochando Texto: Con altivez… ¡tercios invictos, brava Legión! a «too er mundo», con altivez, vosotros podéis mirar, porque sois de la tierra de la tierra, honra y prez.

Donde el hermano la vida dio; donde el caído lloró «angustiao», donde el hermano la vida dio; traiciones piden venganza, la bravura legionaria siempre acudió.

Legión española Legión española

Centenario Flamenco

Centenario Flamenco