ELEMENTALES 2019

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contenido

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EL ORIGEN DE UNA IDEA PENSAR LA ARQUITECTURA PUNTOS DE PARTIDA

CAPÍTULO 1

IMAGINACIÓN

CAPÍTULO 2

GENEROSIDAD

CAPÍTULO 3

COLABORACIÓN CAPÍTULO 4

CONCIENCIA MEDIOAMBIENTAL CAPÍTULO 5

TIEMPO SOCIAL

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COLABORACIÓN

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CONCIENCIA MEDIOAMBIENTAL

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TIEMPO SOCIAL

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DIRECTORIO DIRECCIÓN

COMERCIAL

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez DIRECTOR ADMINISTRATIVO John Campos Sánchez DIRECTOR CREATIVO Gonzalo Jaime Cepeda

DIRECTORA COMERCIAL CORPORATIVA Patricia Noble San Román VENTAS Oscar Valdez Santos LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Marcela Hernández Brambila ADMINISTRACIÓN Violeta Ramos Alejandra Sánchez Garay Yarely Sánchez RELACIONES PÚBLICAS Marisa Benabib Rivera Julio César Chávez Espino ALIANZA Sociedad Mexicana de Interiorismo (SMI) DISTRIBUCIÓN ABIERTA Comercializadora GBN S.A. de C.V. PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo

EDITOR EN JEFE Carlos Vicente Castro COEDITORA Dolores Garnica DIRECTOR DE ARTE José Ruiz DISEÑADORES Daniel López Gallegos Diana Arana Jiménez REDACTORA Yaheli Hernández Calvillo

COORDINACIÓN COORDINADORA GENERAL Patricia de la Rosa Murillo EVENTOS ESPECIALES Marcela Hernández Brambila

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COLABORADORES

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ENTREVISTAS Kevin Cárdenas | Diana Cuevas Flores Luis Eduardo García | Mariana Islas Ulises Jiménez Ruvalcaba Carla Xel-Ha López Omar Magaña | Moisés Navarro Arenas | Víctor Ortiz Partida | Eduardo Padilla | Yara Patiño Estévez | Joaquín Peón Íñiguez | Mónica Ramírez Ismael Rodríguez | Ricardo Solís Alberto Spiller PORTADA Eduardo Becerra Yadira Lepe PRODUCTORES DE CONTENIDO AUDIOVISUAL Sophia Mendoza Corchado Alexis Ruz López

CONTACTO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx

México Design

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México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Consentido Publicitario, calle Fermín Riestra 1363, colonia Moderna, C.P. 44190. Guadalajara, Jalisco, México.

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EL origen de una idea Concebimos la creación como una herramienta para cambiar, mejorar y proponer soluciones a los problemas del mundo, y que los soportes en que Grupo México DESIGN se desarrolla funcionan a través de esta herramienta, como inspiración para sus lectores. El diseño, en su concepción más amplia, nos permite imaginar un futuro perfecto. Es a partir del arte, explica el filósofo Michel Onfray, que la imaginación se permite convertirse en realidad.

Elementales 2019 rinde tributo a la creación en su más abstracta pero contundente acepción: el origen de una idea, esa que según Leonardo da Vinci significa el principio del arte y que en la arquitectura ha logrado no solo llevar a cabo increíbles espacios, sino también contribuir profundamente a la reflexión sobre nuestra identidad.

México DESIGN, a través de nuestros colaboradores (periodistas y artistas), preguntó a los 21 arquitectos que forman este Elementales sobre sus razones y reflexiones en torno a la labor arquitectónica desde sus propios procesos, desde los orígenes: ¿cómo es que se llega a un proyecto?, ¿de dónde proviene su ejercicio creativo?, ¿para quién y para qué crean?, partiendo de una premisa que bien describe el arquitecto chileno Jorge Lobos: “La arquitectura debería ser capaz de representar, desde su creación, a la cultura y sus posibilidades”.

El arte enarbola este anuario que cuestiona a los protagonistas de la arquitectura mexicana actual sobre cinco temas que nos parecieron pertinentes en nuestro contexto histórico, económico, político, social, cultural, geográfico y de sostenibilidad, producto de nuestras preocupaciones locales, nacionales y globales: la imaginación como punto de partida y sus posibilidades creativas y políticas, la generosidad como principio del quehacer arquitectónico, la colaboración como acción creativa, la conciencia medioambiental y el tiempo social como contexto histórico. Las respuestas de los 21 arquitectos parecieran no dejar dudas sobre el enorme poder del diseño para transformar nuestra realidad.

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ELEMENTALES

Pensar la

arquitectura ¿Por qué los arquitectos mexicanos hacen lo que hacen?, ¿qué emociones, qué ideas o qué propósitos los llevan día a día a diseñar nuevas formas del habitar?, ¿qué los impulsa a materializar sus ideas, su propia definición de espacio? Este compilado con 21 de las más importantes firmas de la arquitectura mexicana reciente pretende responder, así sea parcialmente, a estas incógnitas considerando las motivaciones y razones que acompañan sus procesos, poner de relieve el aspecto creativo e imaginativo en un contexto de generosidad y colaboración, de conciencia social, medioambiental y conformación de comunidades. Es un intento por descifrar los orígenes de una práctica que revoluciona los espacios en los que organizamos nuestra vida, nuestro devenir.

En su libro Pensar la arquitectura, Peter Zumthor dice de los materiales que “pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto, pues los materiales no son de por sí poéticos”.

De ahí que las entrevistas a cada firma estén precedidas por un collage con sus elementos predilectos, aquellos que, en sus combinaciones y medidas adecuadas, se transforman en edificios, casas, estadios, corporativos, aeropuertos y cualquier otra tipología. Es a través de ellos que se concretan las ideas, los sueños, las emociones, los anhelos y, sobre todo, la creatividad.

Respecto a las cinco dimensiones conceptuales que guiaron nuestra indagación, no por obvio podemos dejar de mencionar que ninguna de estas cualidades se da aislada. La imaginación no tiene mucho sentido sin la conciencia ambiental, ni esta sin tomar en cuenta la colaboración, el hacer comunidad —actividad que hemos etiquetado en este caso como tiempo social— o la generosidad que el arquitecto aporta a los usuarios de sus proyectos, más allá de los requerimientos del cliente.

Al reflexionar sobre las respuestas de las firmas, nos percatamos de la importancia que tiene para muchas de ellas la búsqueda de un lenguaje propio, la creatividad o la memoria, tal y como se cuestiona Ricardo Agraz, quien concibe a la arquitectura “como respuesta a una necesidad humana”. Este lenguaje no se genera de manera autónoma, sino que en él subyace un propósito de trascendencia: “Se trata de hacer una

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ELEMENTALES

arquitectura que envejezca con dignidad, que esté basada en ideas y no en formas, en intenciones más que en soluciones”, indica Pablo Pérez Palacios. En concreto, la imaginación se relaciona con una apertura al entorno, con el análisis del contexto, incluso con la economía y las necesidades del usuario, si podemos glosar a Eskema Arquitectos. La firma LEAP comparte su propia visión: “En el momento en que tu mente es capaz de soñar y generar escenarios y diálogos, interacciones y ciudades, momentos y emociones, puedes crear”. Explica Juan Manuel Lemus: “Así debe suceder con la arquitectura: que se adapte y entienda su tiempo para seguir creando espacios estremecedores”. El diálogo con el presente es continuo, entonces, con la mirada siempre puesta más allá, como indica Fernando Sordo Madaleno: “Es importante cuestionarnos cómo viviremos en el futuro, puesto que la forma de vivir y habitar evoluciona más rápido que en el pasado”.

Por otro lado, firmas como LEGORRETA®, GVA, Oxígeno Arquitectura, Taller G o GLR Arquitectos concuerdan en dar a la colaboración un lugar privilegiado. La arquitectura no solo confluye con otras disciplinas o materializa las necesidades del cliente, sino que va al encuentro de lo excepcional, tal y como lo entienden en Oxígeno Arquitectura: escuchando “al otro”. Y esto conlleva, como indica GVA, “mejorar el mundo a través de la arquitectura y mejorar la arquitectura a partir del mundo”. Gilberto L. Rodríguez acuña en su entrevista una reflexión de conjunto: “Junto a los colegas arquitectos de mi generación hemos desarrollado el potencial de México como tierra de oportunidades. Estamos dejando ciudades mejores que las que encontramos, si bien aún hay mucho trabajo por hacer”.

En cuanto al cuidado medioambiental, las posiciones son críticas al traer a cuento la aplicación de la sustentabilidad. El arquitecto Guillermo Tirado González establece que para lograr la identidad de una comunidad es necesario equilibrar el medio ambiente y los modos de vida. Jean Michel Colonnier, por su parte, piensa que los beneficios económicos son inherentes al respeto de la vida y nuestros recursos. Javier Muñoz nos advierte que toda arquitectura es, per se, sustentable, y de los peligros provenientes de separar en dos esta idea que no tendría por qué atomizarse.

En todo caso, la definición de arquitectura responsable la da Jorge Arditti, de Arditti + RDT: “Es la armonía al ejercer una estructura en tercera dimensión funcional, que conlleve un equilibrio con el medio ambiente y con su entorno inmediato”.

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Comprendemos el tiempo social como el proceso a partir del cual se propicia la conformación de comunidades. Bajo este concepto, las firmas resaltan su contribución a configurar la identidad de los lugares, tal y como lo expresa Luby Springall, de Gaeta Springall Arquitectos, como una “postura de vida”.

Bernardo Hinojosa —quien además de presidir Arquiplan es poeta— aboga por una arquitectura funcional que aporte una solución a la vivienda urbana, para él un “buen arquitecto no debería perder de vista la posibilidad, siempre, de incorporar la faceta social como propia”. Grow Arquitectos así lo resume: “Todos los proyectos tienen impacto social, por lo que es vital diseñarlos de manera que se integren a la ciudad y generen comunidad”. Al fin y al cabo, de acuerdo a Taller G, “el arquitecto es responsable de la imagen de las ciudades, del carácter físico de los pueblos”.

Es así que firmas como spAce, Serrano Monjaraz Arquitectos o A.flo+ apelan a la intervención de los espacios con responsabilidad para generar felicidad en las personas. “En spAce —señala Juan Carlos Baumgartner— proponemos observar el espacio como una extensión cognitiva, como un componente sumamente íntimo en nuestro proceso de pensamiento, de la forma en que nos entendemos. Estamos convencidos de que somos espacio”. Juan Pablo Serrano subraya la función de la arquitectura como un medio que sirve a los habitantes “en beneficio del crecimiento de las ciudades”, mientras que Andrés Flores da la nota nacionalista al afirmar que “la arquitectura mexicana representa la generosidad de los mexicanos, es un espejo de iguales proporciones que la gente a quien representa”.

Víctor Legorreta es categórico al vislumbrar nuestra capacidad como seres humanos conscientes de nuestro tiempo y espacio: “Debemos tener fe en que el hombre puede encontrar soluciones a sus necesidades en armonía con su entorno”. ¿Por qué hacer arquitectura en México? Las respuestas en este compilado se resuelven en contradicciones, inquietudes, soluciones o nuevas reflexiones desde múltiples aristas que quizá podríamos sintetizar citando a otro autor —el de Arquitectura.

Pensamiento y creación—, Fernando González Gortázar: “La arquitectura se hace siempre para alojar un movimiento: es el habitante, el actor y espectador móvil el que crea la arquitectura”. ¿O qué piensan ustedes, queridos lectores?

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El interiorismo mexicano se muestra en este anuario a través de las mujeres más destacadas y sus obras representativas.

2019 Veinte firmas

¡próximamente!

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puntos

de partida

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ELEMENTALES

ALFREDO

ENRÍQUEZ

A quince años de la presencia de Porcelanosa en México, ¿cuáles han sido sus mayores satisfacciones, tanto las de la empresa como las de usted en particular?

Nuestra mayor satisfacción inició en el momento en que decidimos posicionar a la marca en México, al igual que se ha hecho en España, en otros países de Europa y en el mundo como una empresa innovadora y con un servicio diferenciado. Gracias a esto, nuestras satisfacciones cada vez han sido más grandes y lo seguirán siendo, ya que vamos por buen camino y aún seguimos en el proceso. En lo particular, el gran equipo humano que hemos formado para México ha sido fundamental; soy el más contento y Nuestro agradecido con cada uno de ellos.

PORCELANOSA DIRECTOR GENERAL

objetivo siempre seguirá siendo el mismo: ofrecer productos de excelencia y el mejor servicio personalizado.

¿Cómo les inspiran los clientes y usuarios de sus productos a crear nuevas oportunidades de negocio en México?, ¿cómo logran conectar tan eficazmente con ellos?

Porcelanosa es un referente en la industria, no solo como diseño o producto sino como marca global, una marca que se ha ido trabajando día a día desde su nacimiento en 1973 y que se ha ganado el prestigio y respeto del público gracias al esfuerzo y a la constancia de todos los trabajadores. Así, nuestro objetivo siempre seguirá siendo el mismo: ofrecer productos de excelencia y el mejor servicio personalizado, que se refleje en la confianza que nuestros clientes y usuarios nos brindan, y viceversa.

¿Hay alguna nueva apertura, showroom o colección en puerta para México?

Después de quince años presentes en México, contamos hoy en día con seis showrooms alrededor del país (Altavista, Interlomas, Masaryk, Valle Dorado, Guadalajara y Playa del Carmen). Este año estamos por abrir nuestro nuevo showroom en Cancún, que contará con 350 metros cuadrados de exposición al público. Por otro lado, también estamos preparando la “Muestra de Novedades” por segundo año consecutivo, en la que presentaremos las nuevas colecciones de la marca, a llevarse a cabo durante mayo y dentro de nuestro showroom más grande en la Ciudad de México.

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PUNTOS DE PARTIDA

SALVADOR MIRANDA

¿Cómo se ha establecido IHO como líder en su área?, ¿qué la diferencia del resto?

Somos una compañía multimarca que maneja más de 70 líneas en más de 30 países. Esto nos permite realizar proyectos que realmente expresen de manera muy específica el ADN de nuestros clientes finales y ser una biblioteca gigante de materiales y productos para la comunidad del diseño y la arquitectura. Nuestro enfoque es profundamente técnico y orientado para asegurar la solución, no solo decorativa, sino holística de los proyectos.

IHO

DIRECTOR GENERAL

¿Cuáles son los ideales y la manera de pensar que lo guían en su liderazgo?, ¿cuáles son sus mayores satisfacciones?

El líder actual debe tener una gran capacidad de servicio y mantenerLa mayor satisfacción es ver un poco de se cerca de los demás para que puedan recurrir a él por ayuda, ti en el equipo a través de los años. Ver tu consejos y manejo de situaciones grano de arena en el crecimiento de las críticas. También es importante personas es increíble. su capacidad de abstracción de errores a fin de aprender de ellos y acrecentar la empatía.

Ideas, creatividad y conocimiento son sustantivos con los que se reconoce a IHO, ¿cómo se logra esta identificación?

Buscamos de manera constante productos y tendencias alrededor del mundo e intentamos identificar su esencia y capacidad de absorción en nuestro mercado. Somos muy técnicos en nuestra aproximación a las soluciones. ¿Cuál es el papel de IHO en temas tan trascendentes como la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente?

La industria como un todo se está moviendo hacia la utilización de materiales con mayor contenido reciclado y capacidad de reciclarse, sin embargo,

creo que la vigencia del diseño es la mejor manera de ser ecológico. Necesitamos productos que no solo se originen y desechen de manera más limpia, sino que también tengan una vida mayor y que la gente quiera poseerlos más tiempo, incluso a través de varios usos antes de destinarse finalmente al reciclado. ¿Cómo se conecta la empresa con las tendencias en arquitectura e interiorismo?

Lo más importante es tener una gran curiosidad y nutrirla hablando con todo el mundo. Tratamos de estar en nuestras conversaciones al lado de diseñadores de interiores, de moda, interioristas, paisajistas... Además, viajamos a las ferias más relevantes, participamos en talleres y cursos y visitamos los centros de diseño y producción de nuestros proveedores.

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ELEMENTALES

MARIO

ESPINOSA GUZMÁN

¿Cuáles son los ideales y la manera de pensar que lo guían en su liderazgo?

Desde mi punto de vista, quienes accedemos a ocupar posiciones de liderazgo tenemos una alta responsabilidad y un compromiso con las personas a las que lideramos. Concuerdo con la idea del “liderazgo de servicio”, en donde me pongo al servicio de mis colaboradores y la empresa para diseñar la construcción de VP DE OPERACIONES un mejor futuro, la creación de abundancia PARA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE y el cumplimiento de objetivos compartidos.

Mi aspiración es brindar un buen ejemplo, dirigirme con valores, generar confianza y, dentro de los entornos complejos y cambiantes en que operamos, guiar los esfuerzos de todos para Creo con firmeza que las personas empoderadas conquistar nuevas metas.

Creo con firmeza que las percomo dueñas de su función u oficio alcanzan sonas empoderadas como dueñas resultados extraordinarios. de su función u oficio alcanzan resultados extraordinarios.

HERMAN MILLER

¿Qué diferencia a Herman Miller de otras empresas en el área?

Nuestro enfoque de diseño centrado en el ser humano nos ha llevado a invertir en investigación y desarrollo para continuar innovando en materiales, desarrollo de productos y la mejora de procesos de producción, siempre conscientes de minimizar el impacto en el medio ambiente.

Nos distinguimos por la creación de espacios que permiten a las personas desarrollar todo su potencial, y a las organizaciones crear comunidad, expresar su cultura, cumplir con su misión y objetivos fundamentales.

¿Qué intereses o retos tienen tanto la empresa como usted a mediano y largo plazo?

El mundo está quizá viviendo la dinámica de cambio de mayor velocidad en su historia; la globalización de las ideas demanda soluciones locales de clase mundial para su implementación. La colaboración entre personas de diversas generaciones en el espacio de trabajo, la movilidad, la inclusión y la diversidad, así como los avances tecnológicos —que nos brindan una conectividad sin precedentes— son algunas de las realidades y retos por los que trabajamos continuamente para desarrollar productos y servicios que faciliten a las organizaciones la atracción y el desarrollo del talento humano que se requieren para mantenernos a la vanguardia.

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PUNTOS DE PARTIDA

RAMÓN

LLANO PRIETO

Grupo Llano de la Torre celebra 60 años como líder en su ramo, ¿cómo logran conciliar los valores de una tradición tan reconocida y al mismo tiempo estar siempre a la vanguardia?

Sin duda, no ha sido algo fácil ni se ha logrado de la noche a la mañana. Ha sido el resultado de mucho trabajo, honestidad y perseverancia, pero GRUPO también de un cambio de mentalidad, apertura y adaptación a las nuevas circunstancias. Es un trabajo diario de gente comprometida con la empresa y que PRESIDENTE DEL CONSEJO tiene como prioridad el servicio al cliente. Hemos DE ADMINISTRACIÓN acercado los puntos de venta a nuestros clientes (actualmente suman 35), estamos constantemente trabajando en las exhibiciones, en el nivel de inventarios (tres centros de distribución y 26 bodegas), en capacitación constante a nuestra Una de mis mayores satisfacciones es que a gente (tanto a nivel personal como de productos y servicio), en contar pesar de las crisis y altibajos la empresa siga con los mejores proveedores de la creciendo y siendo reconocida. industria… en fin, en todo lo que nos ayude a ofrecer una buena experiencia a nuestros clientes.

LLANO DE LA TORRE

¿Cuáles son los ideales y la manera de pensar que lo guían en su liderazgo?

Siempre pensé en el crecimiento de la empresa al brindar productos de calidad, con variedad, atención y a buen precio. Obviamente basado en honestidad, trabajo y compromiso con nuestra gente, proveedores y clientes. Una de mis mayores satisfacciones es que a pesar de las crisis y altibajos la empresa siga creciendo y siendo reconocida. ¿Qué intereses o retos tiene Grupo Llano de la Torre a mediano y a largo plazo?

El mundo está cambiando rápidamente, incluyendo a la industria de los acabados para la construcción.

Incursionar en los medios electrónicos es un gran

reto en el que ya estamos trabajando. En enero de 2019 abrimos una nueva sucursal y un centro de distribución en Pachuca. Para los próximos años planeamos aperturas en Tizayuca, Cuautla y el Estado de México. ¿Qué exige el consumidor mexicano de hoy?

El consumidor es cada vez más exigente y está más informado. Además de variedad en diseño y en formatos, pide calidad del producto, asesoría, rapidez; en pocas palabras, una mejor experiencia de compra tanto en el piso de venta como a través de los medios electrónicos. Hay que cuidar la calidad del producto y, sobre todo, la necesidad del cliente.

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ELEMENTALES

JESÚS

LLINARES

¿Qué nos comentaría sobre su visión personal del éxito?

Desde Andreu World nuestra visión se basa en poder crear y compartir ideas y experiencias para desarrollar nuevos diseños de asientos y mesas innovadores, que aporten funcionalidad y belleza a todo tipo de ambientes y proyectos en todo el mundo.

ANDREU WORLD

CEO DE ANDREU WORLD ¿Cómo concibe Andreu World al usuario ideal?

No tenemos un usuario ideal sino universal.

Junto a arquitectos y diseñadores analizamos cuidadosamente cómo cambian los hábitos de vida, de trabajo y de ocio en las personas. Compartimos ideas y ‘La excelencia reside en la pasión por el experiencias para desarrollar nuevos diseños que aporten diseño y el amor al detalle’ es una frase funcionalidad y belleza a todo que resume nuestros valores como marca tipo de ambientes y proyectos.

y fabricante internacional.

¿Cómo se conecta Andreu World con las tendencias en arquitectura e interiorismo?

Exige conocimiento y experiencia. Tenemos una larga trayectoria como fabricantes y una cultura industrial que nos hace trabajar los proyectos siempre a largo plazo. Por eso, cada diseño que nace en Andreu World tiene algo único, singular, diferente, e implica un reto técnico para nuestros equipos de artesanos e ingenieros; cada nuevo proyecto debe ser capaz de integrarse en el espacio con neutralidad y respeto por el entorno arquitectónico, pero también con personalidad e identidad propia, coherente con los principios y valores que nos definen.

¿Qué posición ha tomado Andreu World respecto al cuidado del medio ambiente?

Más allá de su internacionalización, de su pasión por el diseño y los detalles, Andreu World avanza en investigación tanto en el uso de materiales como en procesos productivos. Tiene un firme compromiso con la sostenibilidad, por lo que utiliza únicamente maderas sostenibles con certificación FSC® y procedentes de bosques reforestados. La búsqueda de la excelencia se plasma en la implementación en todo el proceso del ecodiseño de la ISO 14006. Consideramos desde el ciclo de vida del producto a procesos que supongan ahorros energéticos o el uso de acabados y embalajes respetuosos con el medio ambiente.

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PUNTOS DE PARTIDA

FERNANDO

FERNÁNDEZ

A más de 100 años de su fundación USG se une a Grupo Knauf, ¿qué nuevas oportunidades y retos tienen por delante?

Con esta operación nos convertimos en la empresa líder en sistemas de construcción ligera no solo en México, sino en el mundo. Estamos hablando de presencia en los cinco continentes, con una fuerza laboral de 36 mil empleados y 295 plantas a nivel mundial. USG integra su legado DIRECTOR GENERAL DE USG y fortalezas en seguridad, calidad, innovación MÉXICO Y LATINOAMÉRICA y servicio al cliente a las de Grupo Knauf, con quienes compartimos valores y una larga historia de colaboración como empresas líderes en construcción. Esperen mucho de nosotros, tenemos por delante una nueva historia y un fuerte comproNos convertimos en líderes de sistemas miso con el país y con nuestros de construcción ligera a nivel mundial tras clientes, al integrar lo mejor de ambas compañías y permanecer unirnos a Grupo Knauf. Esperen mucho en continua innovación.

USG

de nosotros.

¿Qué intereses o nuevos retos tiene USG en México?

Hay gran confianza. Este país siempre ha sido un bastión importante en nuestro modelo y estrategia de negocio y lo continuará siendo. La estrategia de negocio de USG México estará centrada en nuestros clientes y en seguir fortaleciendo el valor de las marcas. Por parte de la comercialización, nuestra red de distribuidores es pieza esencial de esta nueva etapa y seguirá marcando el rumbo de la industria de la construcción ligera como hasta ahora. ¿Cuál es el papel de USG en temas como la sustentabilidad y el medio ambiente?

La sustentabilidad es un principio de gestión para USG desde hace más de un siglo. Estamos comprometidos con la reducción de la huella de carbono,

por lo que participamos activamente en iniciativas como el Reto Arquitectónico 2030. Trabajamos día con día en construir un mundo mejor para nuestros clientes, colaboradores y comunidades. ¿Qué oportunidades de negocio existen para USG en nuestro país?

México es parte fundamental de nuestro modelo de negocio y plataforma esencial para el suministro de los mercados de Centroamérica y El Caribe, donde hemos tenido un crecimiento sostenido en los últimos años y a donde exportamos entre 40 y 50 por ciento de los materiales que producimos en USG México. Cada una de las acciones que llevamos a cabo tiene un claro enfoque en superar las expectativas de nuestros clientes.

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ELEMENTALES

HUMBERTO MERCADO

¿Qué intereses o retos tienen tanto Interceramic como usted a mediano y largo plazo?

En Interceramic tenemos puesta la atención en la evolución del comportamiento del consumidor; sabemos que ya no es suficiente el diseño de nuestros productos o su excelente calidad, el consumidor busca más. Es así como en la compañía desarrollamos herramientas que le ofrezcan a nuestros clientes experiencias más DIRECTOR COMERCIAL PARA MÉXICO gratificantes, inspiradoras, únicas… Nuestro reto es continuar perfeccionando esta estrategia en todos los puntos de contacto del consumidor con nuestra marca. Queremos lograr un entorno de marca innovador en que el consumidor reciba un trato cálido, pero al mismo tiempo eficiente, que le transmita conMe gusta promover la creatividad con causa, fianza y la firme convicción de esa que deriva en iniciativas vanguardistas que está con la mejor opción pero alcanzables. del mercado.

En el corto plazo, acabamos de lanzar nuestro nuevo sitio web y estamos desplegando en nuestras tiendas una nueva imagen para conectar de Evolución e innovación son dos de los adjetivos una mejor forma con los segmentos que atencon los que se reconoce a Interceramic, ¿cómo se demos. Este año llevaremos por todo México logra esta identificación en un mundo cambiante? el Interceramic Grand Tour, exposición sensoQué bueno que el mundo cambie, pero ¡es mejor rial itinerante en la que presentamos nuestros si podemos cambiarlo nosotros! Hace 40 años lanzamientos y colecciones más innovadoras. los fundadores de Interceramic sembraron en Desde el área comercial, a la que represenel ADN de la marca el valor de la innovación, to, prestamos mucha atención a la atracción y y este cobra vida cada día en todo lo que hael desarrollo del talento que necesitamos para cemos. Toma forma cuando alguien pregunta: desplegar nuestras iniciativas. Contamos con ¿qué más podemos hacer para mejorar? Hemos personas muy valiosas que se integran en equilogrado crear una cultura organizacional que pos motivados y productivos, sin embargo, los constantemente busca incrementar valor para planes que tenemos nos retan a nosotros misnuestros clientes, empleados y accionistas. mos a ser más creativos, efectivos y cada vez más orientados a nuestros clientes.

INTERCERAMIC

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PUNTOS DE PARTIDA

ARTURO

DE LA ROSA

¿Cuáles son los ideales y la manera de pensar que lo guían en su liderazgo?

Ser líder implica transmitir emocionalmente en una conversación valores, filosofía, estructura y conocimiento, para transformar en mí y en el otro algo que nos conecte con nuestro propósito de vida.

VITRA

¿Cuál es el papel de Vitra en temas como la susBY PAVILION tentabilidad y el cuidado del medio ambiente?

CEO DE VITRA MÉXICO Un rol activo e interactivo en la difusión de lo que hay detrás de los grandes diseños y la manufactura de los productos que proponemos en cada proyecto, la utilización de materiales reciclados y su reciclaje a fin de generar comunicación con el medio ambiente y una conciencia social que deje un A través de productos de alto diseño y legado a las nuevas generaciones sobre lo que debemos hacer por nuevas formas de trabajo marcamos tenel planeta y por nosotros, a través dencias que generan flujo entre lo tangible de nuestros productos que suman e intangible. puntos ISO, LEED, OHSAS y WELL a los proyectos de sustentabilidad y arquitectura en los que participamos. ¿Cómo se vincula Vitra con las tendencias en arquitectura e interiorismo?

A través de productos de alto diseño y nuevas formas de trabajo marcamos tendencias que generan flujo entre lo tangible e intangible, lo que resulta un impulso en términos de productividad y transformación. ¿Cuál es la importancia para Vitra del trabajo colaborativo con diseñadores de renombre?

A través de la interacción y la colaboración creativa con grandes diseñadores podemos transformar los espacios en un ecosistema diseñado acorde con las estrategias de negocio y cultura de cada organización.

¿Qué exige el consumidor mexicano de hoy en día?

Un diseño estético, funcional, accesible, duradero y de prestigio, con la intención de satisfacer las necesidades de negocio, pero sobre todo de las personas que conforman su organización para buscar una experiencia ideal. ¿Qué intereses o retos tienen tanto Vitra como usted a mediano y a largo plazo en México?

A mediano plazo estar en la mente de nuestros stakeholders y clientes futuros para que a largo plazo podamos colaborar en más proyectos, transmitir la esencia de nuestro negocio expandiendo nuestro alcance a fin de lograr un cambio positivo en este país.

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ELEMENTALES

EMILIO

BOLAÑOS CACHO GIL

¿Qué intereses o retos tienen tanto MASTERFAN como usted a mediano y a largo plazo?, Tenemos varios proyectos que hemos desarrollado en varias áreas, uno de estos es ofrecer a nuestros clientes una interacción con el producto a través de showrooms con imagen virtual y aumentada, y el desarrollo de productos propios para satisfacer las necesidades de arquitectos e ingenieros. Estamos por iniciar un proyecto de fabricación y ensamblado lo más automatizado posible con la idea de buscar mercados de exportación, y al mismo tiempo Nuestro compromiso está en tener los mejores utilizamos plataformas de venta productos para crear confort en tus espacios. que ayudan al área comercial, con agentes de venta y promo vendedores. Utilizamos las plataformas comerciales de Internet para la comercialización de nuestros productos con la con: ventilador de mesa sin aspas, ventilador a intención de conocer los hábitos de consumo techo con aspas ocultas, ventilador a prueba de de los clientes. agua y salinidad, ventiladores de corriente directa Hicimos un cambio de imagen general que con diferentes tonos de luz, ventilador de mesa iremos renovando con el tiempo, buscando una que en temporada de invierno se convierte en imagen más fresca y actual: es un proceso un tanto calefactor, chimeneas decorativas con calefacción largo, pero estamos seguros de que tendrá una y ventiladores industriales de alto movimiento de buena aceptación con nuestros actuales clientes volumen de aire a bajas revoluciones. y será atractivo para los nuevos; elaboraremos catálogos con nuevos diseños tanto impresos ¿Qué lugar tienen la sustentabilidad y el cuidado como digitales. del medio ambiente para MASTERFAN? Estamos trabajando en un proyecto muy grande ¿Hay alguna presentación de colección en puerta? de almacenamiento de energía a través de baterías, las cuales te permiten almacenamiento Para este 2019 incorporamos productos muy en las horas que es más económica y utilizaratractivos en donde la tecnología y diseño los la en las horas más costosas de la industria; diferencian de los demás; el hecho de que puedas al mismo tiempo te sirve como back up para interactuar con estos a través de tu smartphone sustituir el costoso consumo de combustible te ayuda a tener un mayor control en el manejo de las plantas eléctricas. del producto. Dentro de esta gama contamos

MASTERFAN

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PUNTOS DE PARTIDA

JUAN

IBARRA

¿Cuál es la filosofía que lo guía en su liderazgo y cuáles sus mayores satisfacciones como director de Zenth?

Hay que renovarse constantemente, estamos en una industria bastante competitiva que nos exige reinventarnos día a día. Nos construimos sobre tres pilares: colaboradores, proveedores y clientes.

Perseguimos la excelencia en la oferta de prods que realizamos y la atención y servicio personalizado que los acompaña. Sin duda nuestro equipo es el que hace la diferencia. Si ellos son felices y gustosos en lo que hacen, eso se refleja en el servicio. Dirigir este equipo en la industria en que participamos es una de mis principales satisfacciones.

ZENTH

DIRECTOR GENERAL

Viajamos y buscamos siempre lo mejor para ofrecerlo a nuestros clientes en un mundo lleno de creatividad, formas, colores y tendencias.

Diseño y vanguardia son dos palabras que nos vienen a la mente al hablar de Zenth, ¿cómo ha logrado la empresa ser un éxito a partir de estos conceptos?

Las marcas y productos que manejamos lo hacen posible. Contamos con el mejor portafolio de productos a nivel global. Viajamos y buscamos siempre lo mejor para ofrecerlo a nuestros clientes en un mundo lleno de creatividad, formas, colores y tendencias. ¿Cuál es el papel de Zenth en temas tan trascendentes como la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente?

Está en nuestro contexto diario. Manejamos en su mayoría productos que controlan el flujo y gasto del cuidado de agua. Necesitamos conocer a fondo los productos que ofrecemos para comunicar esta información a los arquitectos y constructores, a fin de que lleven a cabo la me-

jor especificación, sobre todo en proyectos de volumen con certificación LEED o Green. ¿Nos puede compartir su visión personal del éxito?

Preparación constante, trabajo arduo, no desfallecer ante los problemas y complejidades, y nunca dejar de luchar por lo que quieres. Alejarse siempre de las áreas de confort y aceptar el cambio y los retos que presenta nuestro día a día. ¿Citaría para nosotros una frase inspiradora?

Never give up! Siempre estoy inspirado por la historia y las acciones de Winston Churchill.

imaginacion

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ORÍGENES

SORDO MADALENO ARQUITECTOS

SORDO MADALENO ARQUITECTOS

e n t r e

l o

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t e m p o r a l

y LO espacial

Entrevistado: Fernando Sordo Madaleno de Haro Entrevista: Carla Xel-Ha López Retrato: Ximena del Valle Imágenes: Jaime Navarro, CG Verón y cortesía de Sordo Madaleno Arquitectos

La tecnología ha generado nuevas maneras de entender la temporalidad y la espacialidad. “Todo el día y en cualquier momento estoy pensando en arquitectura. Es importante cuestionarnos cómo viviremos en el futuro”, señala Fernando Sordo Madaleno de Haro, quien está a cargo, junto con su hermano Javier, de Sordo Madaleno Arquitectos.

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ELEMENTALES

A

lguna vez Perec escribió un libro con 124 de sus sueños, aunque en realidad solo haga falta proyectar uno para comenzar la propia historia. Fernando Sordo Madaleno me cuenta que la idea de crear fue algo que siempre llamó su atención: “Yo crecí alrededor de la arquitectura, y aunque me pude haber interesado en otra carrera, desde pequeño ya había tomado la decisión”. Si bien en el entorno familiar la presencia de la arquitectura fue una constante influencia, esta nunca existió como una imposición; por el contrario, la elección “fue muy orgánica y natural”. “Todo el día y en cualquier momento estoy pensando en arquitectura, tanto en un proyecto específico como en generar nuevas líneas de diseño. Muchas veces, hasta dormido, ¡sigo en eso!”, dice.

Le pregunto si alguna vez deja de ser arquitecto. Su respuesta es rotunda, no hay descanso: “Me gusta visitar diferentes espacios —afirma— y es casi imposible no analizarlos arquitectónicamente. Identificar el concepto, las soluciones, la relación con el contexto, etcétera. Disfruto mucho caminar en ciudades nuevas, observar la vida peatonal, visitar los espacios que contienen arte y los lugares públicos como parques, estaciones, museos... definitivamente, la arquitectura está presente en cada paso de mi vida diaria”.

Hablamos también acerca de la manera en que el tiempo incide en la profesión. Él responde: “Creo que, en épocas pasadas, la arquitectura tenía una connotación diferente por la temporalidad de su existencia, casi eterna. Hoy en día, ampliaría que la arquitectura también tiene una vertiente efímera muy importante, abre el diálogo entre lo temporal y lo espacial”.

Fernando menciona que “la arquitectura ahora tiene más conciencia y responsabilidad sobre argumentos sociales, artísticos, urbanos, de movilidad y sustentables”, y que son todos estos elementos los que “permiten la creación integral de espacios, de ciudades, de comunidades y, por lo tanto, de relaciones”. Asegura que esta disciplina dialoga amplia y directamente con el contexto desde su propio tiempo y espacio.

  SOHL en Monterrey

Sweetwater Student Housing

Torre Arbia

Propuesta para la Catedral de Querétaro

SORDO MADALENO ARQUITECTOS

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Amelia Tulum

Me gusta también su manera de pensar la ciudad, comenta: “Si tuviera que describir a la Ciudad de México con una palabra sería: dinámica”. Y efectivamente, nada en mi experiencia contradice esta definición, aquí siempre hay movimiento. Continúa: “En ella hay todo tipo de espacios, escalas, usos, experiencias e inspiración en cualquier momento del día. Son varias ciudades dentro de una misma y, por tal condición, es de las más interesantes del mundo”.

Fernando está ahora a cargo de una empresa con 80 años de trayectoria y aproximadamente 120 proyectos en su historial. Desde centros comerciales y tiendas hasta grandes residenciales como Alcázar de Toledo, la firma Sordo Madaleno Arquitectos está continuamente trabajando. Sabe que la arquitectura se trata siempre de un acto colaborativo: “Esto no lo he hecho solo —aclara— sino con un gran y talentoso equipo de aproximadamente 300 colaboradores, mis hermanos y mi papá”.

Es emocionante escuchar que, aunque lleve su profesión hasta el espacio del sueño, Fernando no pierde el piso, pues es consciente de que “todas las épocas han tenido sus diferentes características y modos de pensar, por ello se han vivido y habitado diferente”, y de que “es importante cuestionarnos cómo viviremos en el futuro, puesto que la forma de vivir y habitar evoluciona más rápido que en el pasado”. El tiempo es siempre un factor primordial, y —previendo el consejo que estoy a punto de pedirle— enuncia certero: “Como arquitectos debemos estar un paso adelante: proyectar arquitectura para los próximos 30, 50 años, y no solamente para el presente”.

Alcázar de Toledo

Valle San Nicolás

“Mi inspiración al comenzar un proyecto proviene del contexto, de la cultura local, la arquitectura vernácula, de ese lugar en específico.”

El Zafiro

SORDO MADALENO ARQUITECTOS

FERNANDO SORDO MADALENO DE HARO Fernando Sordo Madaleno de Haro nació en la Ciudad de México en julio de 1991. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Desde el año 2012 está involucrado en el trabajo de Sordo Madaleno Arquitectos, donde hoy se desenvuelve como director de arquitectura. Ha ganado diversos concursos: con la extensión de Expo Guadalajara, Constitución 999 en Monterrey, Destilería Ron Matusalem en República Dominicana y SHÁ en Cancún. Obtuvo segundo lugar en el concurso por invitación para un nuevo centro comercial en Al-Ain, Emiratos Árabes Unidos.

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ORÍGENES

OXÍGENO ARQUITECTURA

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OXÍGENO ARQUITECTURA

d e l

pa p e l

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lo tangible

Entrevistados: Jorge Armendáriz, Jorge González y Grissel Orozco Entrevista: Moisés Navarro Arenas Retratos: Víctor Castro Fotos: Víctor Castro y Jorge Guadarrama

La constante búsqueda de lo excepcional es uno de los principios fundamentales para la obra de Oxígeno Arquitectura. El proceso creativo en cada nuevo proyecto les exige transitar por caminos distintos, gracias a ello es que han desarrollado un trabajo arquitectónico bajo principios creativos y de calidad.

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ELEMENTALES

L

a arquitectura hace tiempo dejó de ser una actividad solitaria. Los nuevos tiempos exigen nuevas formas de trabajo: labor en equipo, multidisciplinariedad, respeto por el medio ambiente y trabajo codo a codo con el cliente. Es esta última la que mayor motivación genera a los socios de Oxígeno Arquitectura, ya que cada proyecto exige aproximarse de manera distinta al espacio y les da la oportunidad de jugar con las ideas que habitan en su mente. En palabras de Grissel Orozco (socia fundadora y representante de la firma en Guadalajara), los clientes “nos hacen un favor. Nos ayudan a sacar nuestra urgencia creativa, a vaciar las ideas de nuestra cabeza”.

Esta es una de las principales razones por las que se han desarrollado dentro de este negocio tan competitivo, pero estimulante y retador a la vez. Es ahí donde, según Jorge González —otro de los socios fundadores— se concretan los “deseos y las ambiciones”. Jorge Armendáriz —el tercero de los socios— confiesa que es un mercado difícil, por esto se exigen a ellos mismos una involucración total con el proyecto en turno, donde interviene una “cabeza colectiva” y no existe un concepto previo que sirva como ancla de trabajo, lo cual permite —mediante una lluvia de ideas— materializar las necesidades del cliente, sin traicionar la filosofía de la firma, y mantener los criterios de calidad que ellos mismos se imponen.

Si bien no existe un concepto al que deban atenerse, sí hay una serie de principios que los encaminan: la búsqueda permanente, la individualidad llevada a la colaboración, la congruencia, la humildad y la pasión por lo que se hace.

Además, están presentes la eficiencia y el factor humano al provocar que lo diseñado refleje al cliente y no al arquitecto, pues al final están trabajando con espacios que ellos no van a vivir, si bien la calidad permanece. En este sentido, los socios del despacho comparan dicho proceso con el de un chef, quien cocina para que otros degusten. Aquí podemos tomar en cuenta la idea de Grissel

  Adecco

Cisco Portal San Ángel

OXÍGENO ARQUITECTURA

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Aeroméxico Comedor

Orozco (desenterrar la urgencia creativa), ya que el chef pondrá su mejor empeño al agregar los ingredientes adecuados, pero también añadirá una presentación estética al platillo a fin de conquistar a los comensales que tienen, cada uno, un paladar distinto.

Es la constante exigencia la que permite experimentar con el uso del espacio, uno de los principales motores para que estos arquitectos hagan su labor: la materialización de lo imaginado, pasar del papel a lo tangible. Habrá que escuchar al otro (al cliente externo y al interno) para que la apropiación del proyecto sea completa y la transformación efectiva. Dentro del espacio se genera un proceso comunicativo con las ideas, con la propia experiencia y con los factores limítrofes que existen en cada caso. Vivir al interior de cada proceso, provocar con cada nuevo diseño, sentir un golpe de adrenalina en cada nuevo reto (como quien salta al vacío) y volverlo perdurable.

Dentro del espacio se genera un proceso de comunicación con las ideas, con la propia experiencia y los factores limítrofes que existen en cada caso.

Beam Suntory

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OXÍGENO ARQUITECTURA

GRISSEL OROZCO

JORGE ARMENDÁRIZ

JORGE GONZÁLEZ

Creadores que se rehúsan al encasillamiento, Grissel Orozco, Jorge González, Jorge Armendáriz y todo el equipo de profesionales de Oxígeno Arquitectura lo mismo transforman un complejo de cines que las oficinas de Adecco o una nave industrial. Se caracterizan por no repetir sus diseños, por un exhaustivo trabajo en equipo y por escuchar con precisión las necesidades del cliente, el motor de su proceso creativo.

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ORÍGENES

ESTUDIO LEMUS ARQUITECTOS

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ESTUDIO LEMUS ARQUITECTOS

V i v i r

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el medio

Entrevistado: Juan Manuel Lemus Entrevista: Ismael Rodríguez Fotos y retrato: cortesía de Estudio Lemus Arquitectos

Entre el juego de luces y sombras o la armonía entre el vano y el macizo, durante años, todas las relaciones que la humanidad genera con el espacio se han creído concebidas. Sin embargo, hoy por hoy, aunque pareciera que de la arquitectura ya todo está dicho, y que su significado solo puede actualizarse en la práctica, Estudio Lemus Arquitectos reflexiona sobre estos temas.

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P

oco pudo hacer la poesía ante la globalización de una profesión que se dedica a modelar el entorno físico, pero lejos de esa visión romántica, rezagada de la realidad, en el siglo XXI las ciudades se debaten a diario entre nuevos usos y dinámicas colectivas abanderadas por la esfera de la red social. En 1989 Ray Oldenburg extendió el vocabulario de estas urbes al consolidar el concepto de “tercer espacio”, aquel que a excepción de la vivienda y el trabajo se caracterizaba por mediar la distribución activa del territorio en la construcción de comunidad: cafeterías, cinemas, plazas públicas y centros comerciales, entre otros, figuraban en su lista. ¿Cómo definiría Estudio Lemus Arquitectos el cuarto espacio?

En términos científicos es la activación temporal de las tres dimensiones ortogonales con las que leemos nuestra realidad. En términos líricos “el tiempo vivido” es el espacio vivencial, es detonar la fisicalidad de la arquitectura al recorrer los espacios y conformar memorias plagadas de detalles del lugar percibido: luces, sombras, colores, texturas, temperaturas, si son sitios contenidos o abiertos… son instantes de sensaciones capturados por nuestros sentidos. Si bien la concepción de Oldenburg —a 30 años de la publicación de The Great Good Place— puede caer en una retórica desgastada sobre el modelo de desarrollo norteamericano, otros autores como Marc Augé son menos amables al definir esa relación de tercerización entre el espacio y quien lo ocupa, al grado de acuñarlo como no lugar.

  Element Financial

  Renaissance Cancun Resort & Marina Hotel Fotos: Jorge Guadarrama

ESTUDIO LEMUS ARQUITECTOS

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Holiday Inn Ciudad Juárez

¿Cómo contrarrestan la tendencia a esta disolución de sentido? En todo caso, ¿es primero la arquitectura o el capital?

El equipo creativo de Estudio Lemus se sumerge en los deseos del cliente. Habita la corporalidad del usuario para percibir la naturaleza de cada proyecto, a fin de generar propuestas innovadoras sobre las singularidades de los espacios donde se levantan, exaltando las cualidades locales y trasladándolas a escala global con un toque fresco y sorpresivo para el habitante a través de una narrativa espacial que cause impacto. La labor arquitectónica debe generar el balance perfecto entre la arquitectura creada y el capital.

Una casa fuera de casa sigue siendo la premisa, ¿ciudad nómada o sedentaria?

Crear refugios acogedores y hospitalarios que hagan sentir como en casa es nuestro objetivo; brindar todas las comodidades que se tienen en el hogar y traerlas a atmósferas bien diseñadas que despierten los sentidos. La vida actual globalizada demanda estilos de vida nómadas, donde todo cambia constantemente y requiere de adaptación. Así debe suceder con la arquitectura: que se adapte y entienda su tiempo para seguir creando espacios estremecedores.

“Uno genera los proyectos ideales, empleando los elementos a favor y utilizando las limitaciones o dificultades como pretexto.”

Portal Revolución

ESTUDIO LEMUS ARQUITECTOS

JUAN MANUEL LEMUS Estudio Lemus Arquitectos fusiona el quehacer arquitectónico con el diseño de interiores, el urbanismo, el paisajismo y otras especialidades, para traer a la vida propuestas espaciales innovadoras a través de un equipo creativo de arquitectos experimentados y jóvenes visionarios que trabajan en sinergia y de la mano con el cliente, a fin de encontrar la realización de sus ideas y satisfacer las necesidades espaciales de un proyecto por medio de una planeación minuciosa y global.

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MUÑOZ ARQUITECTOS ASOCIADOS

MUÑOZ ARQUITECTOS ASOCIADOS

D e

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r e f l e x i o n

al detalle

Entrevistado: Javier Muñoz Entrevista: Diana Cuevas Flores Retrato: cortesía de Muñoz Arquitectos Asociados Fotos: Onnis Luque

Para Javier Muñoz, fundador y director de Muñoz Arquitectos Asociados, no hay arquitectura sin sustentabilidad, pues esta última debería ser considerada en un proyecto desde su concepción. Una firma analítica y reflexiva que toma el contexto y la información del terreno como punto medular para cualquier desarrollo que se le presente.

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F

ue hasta que comenzó a dar clases en la universidad que el arquitecto Javier Muñoz proyectó lo que más adelante se convertiría en una de las firmas contemporáneas más representativas de la península de Yucatán, Muñoz Arquitectos Asociados. La docencia lo hizo enamorarse realmente del oficio, así como concientizar su manera de hacer arquitectura.

El proceso creativo de Javier Muñoz y su equipo siempre inicia con un profundo análisis del tema, pues el arquitecto no concibe el arranque de un proyecto sin antes conocer al usuario, sin haber visitado el terreno. Posteriormente llega una etapa de introspección, donde se decide el rumbo que tomará el concepto. Este paso es determinante, ya que es donde se vacían los resultados del análisis y lo que viene después es solo consecuencia de los planteamientos y las reflexiones previas. Luego sigue la parte crítica: “Ponemos el proyecto en la pared y tratamos de tirarlo, lo ponemos a prueba para ver si aguanta la teoría”, recalca el arquitecto. Un proceso primero personal y reflexivo que después se comunica al resto del equipo, considerando que una de las premisas de la firma es que las ideas no llegan de forma espontánea: hay que procurarlas, buscarlas. Por eso siempre van de lo general a lo particular y de lo particular al detalle.

En la inspiración del arquitecto Javier Muñoz hay muchos intereses que salen de su ejercicio profesional, pero que están presentes de forma transversal en algún punto del proceso. El mar y todo lo relacionado con él son de sus principales pasatiempos, también la música —Pink Floyd es su grupo favorito y se sorprendió cuando supo que todos sus integrantes fueron alguna vez estudiantes de arquitectura—, y además dice tener la maldición de irle al Cruz Azul: “Pero somos fieles”, afirma entre risas.

Le apasiona pasear en bicicleta, aunque no en la ciudad ni en la carretera; a Javier Muñoz le fascina internarse en el monte, porque es ahí donde encuentra una relación estrecha con su forma de hacer arquitectura, una práctica que le permite conocer y analizar el terreno natural de la misma manera en que lo hace al abordar un nuevo proyecto: por ejemplo, respetar un árbol que estaba ahí antes que ellos o que cualquier otro proyecto diera inicio y, en consecuencia, empatizar con el suelo y el entorno de cada desarrollo.

Palacio de la Música

Casa Taller

Casa en la Playa

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Senado de la República

En este despacho colaboran arquitectos, diseñadores de interiores, gráficos e industriales, pero con quien Javier Muñoz tiene una relación más cercana es con la gente que trabaja con las manos, la que hace tangibles las propuestas arquitectónicas que nacen de la firma: carpinteros, herreros, electricistas, plomeros… de todos ellos aprende algo nuevo en cada proyecto, pues su interacción con la obra en tiempo real hace del planteamiento un presente continuo.

Sensibilidad y conciencia Javier Muñoz considera que vivimos un periodo de mucho peligro a nivel medioambiental, no solo por la contaminación y el cambio climático, sino por un fuerte movimiento que está tomando a la sustentabilidad como estandarte cuando en realidad es un negocio perverso. Él piensa que más que sustentables hay que ser sensibles, teniendo en cuenta que lo que hoy llamamos ‘arquitectura sustentable’ antes se llamaba simplemente ‘arquitectura’.

El arquitecto retoma el discurso del diseñador Emiliano Godoy, quien dice que desde la concepción de un producto se determina su impacto ambiental y que todo el desarrollo tecnológico que se le integre después puede minimizar únicamente en un diez por ciento esas repercusiones. ¿En qué momento la arquitectura contemporánea dio la espalda a las circunstancias naturales? “Ahora preferimos un aire acondicionado que ahorre energía eléctrica en lugar de diseñar pensando en no tener uno: gastamos recursos cuando quizá ese aire no hubiese sido necesario si el edificio estuviera bien orientado”. La firma le apuesta más a la sensibilidad, a entender las aristas que puedan lograr un desarrollo low tech altamente sustentable, porque considera que la tecnología no es precisamente lo que hace inteligente a un edificio. La arquitectura tiene que ser sustentable por definición y para Muñoz Arquitectos es el punto de partida.

Auditorio de la Universidad Marista

“Entiendo la arquitectura como una matrushka: por más grande que sea el proyecto siempre formará parte de un contexto y tiene que encajar en él.”

Casa L

MUÑOZ ARQUITECTOS ASOCIADOS

JAVIER MUÑOZ

Con una propuesta arquitectónica limpia y respetuosa, la obra de Javier Muñoz contempla desde templos o macro mercados hasta casas para barriadas, residencias urbanas y costeras. Ha sido galardonado en dos ocasiones por la Bienal de Arquitectura Yucateca y con el Gran Premio de la IX Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana en 2006. Entre otros proyectos, sobresalen el Corporativo Cemex en Monterrey, el Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato, así como la nueva sede del Senado de la República en la Ciudad de México.

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ORÍGENES

SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS

SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS

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a r q u i t e c t u r a

de hoy

Entrevistados: Juan Pablo Serrano Orozco y Rafael Monjaraz Fuentes Entrevista: Mónica Ramírez Retrato: cortesía de Serrano Monjaraz Arquitectos Fotos: Jaime Navarro

Para Serrano Monjaraz Arquitectos cada proyecto arquitectónico de cualquier índole debe reflejar al México contemporáneo en el que vivimos, y es que los espacios bien diseñados son la única forma de crear mejores ciudades en donde la sustentabilidad no sea una moda, sino la única manera de hacer arquitectura.

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E

n sus más de 20 años de experiencia la firma Serrano Monjaraz Arquitectos ha aprendido que los mejores proyectos nacen del diálogo continuo con el cliente. Esta es la clave de su proceso creativo cuando busca conceptualizar un proyecto, cómo lo ve el cliente y cómo se puede potenciar con la experiencia e ingenio de la firma, situación que resulta fundamental para la arquitectura de calidad que proponen Juan Pablo Serrano Orozco y Rafael Monjaraz Fuentes.

Un ejemplo claro es el Viñedo de Coté, localizado en Ezequiel Montes, Querétaro, un ambicioso proyecto en un terreno de 3.5 hectáreas donde el reto era crear un espacio funcional para la operación de la actividad vinícola, así como asegurar que sus visitas pudieran pasear por toda la finca, incluyendo las áreas de producción. Una vez entendidas las necesidades del cliente, Serrano Monjaraz Arquitectos se dio a la tarea de lograr estos objetivos siguiendo sus principios: un espacio con balance de luz, materiales, tecnología y, sobre todo, cuidado medioambiental.

También respecto al viñedo, la firma sabía que uno de los factores más importantes para el desarrollo sustentable de este y de cualquier otro proyecto es el transporte de los materiales al sitio. Fue por esta razón que al excavar el terreno se edificó el 70 por ciento del volumen de la nueva finca con un sistema constructivo de bloques de tierra prensada, ahorrando así la emisión de decenas de toneladas de dióxido de carbono al ambiente. Otro elemento esencial para este proyecto fue la geotermia: ya que para la operación vinícola la refrigeración resulta importante, se construyó un sótano de seis metros de profundidad que evitara el uso de los equipos de refrigeración y controlara la humedad, a fin de economizar al máximo el uso de energía.

Viñedo de Coté

Centro Cultural PHHidalgo Altaire 36 Diéresis

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Deloitte Centro de Excelencia

Aunado a este esfuerzo de trabajar con los materiales del entorno y crear un proyecto sustentable, no se deja atrás la importancia del diseño del inmueble, de ahí que se agregaran otros elementos, como una envolvente a la bodega en donde se utilizaron perforaciones logradas con la inserción de copas de cristal que se abren hacia los cuatro puntos cardinales y marcan los principales accesos del edificio.

Este volumen rectangular se remata con una bóveda de madera y metal que remite al tradicional sello de las botellas de vino.

Para la firma es importante que todos trabajen con el objetivo de hacer arquitectura al servicio de los habitantes y en beneficio del crecimiento de las ciudades, buscando hacer de ella una forma de vida que dé cuenta de este momento de la historia, un momento de concientización ambiental, colaboración, diálogo y creación de comunidad. Cada arquitecto está comprometido con su obra y el impacto que esta tenga a lo largo de su vida útil, para que cada persona desarrolle su vida en espacios que le faciliten las actividades de su día a día. Si estos objetivos se cumplen, Serrano Monjaraz Arquitectos habrá logrado su misión.

Para la firma es importante que todos trabajen con el objetivo de hacer arquitectura al servicio de los habitantes y en beneficio del crecimiento de las ciudades.

  Cushman & Wakefield

SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS

JUAN PABLO SERRANO OROZCO

RAFAEL MONJARAZ FUENTES

Juan Pablo Serrano Orozco y Rafael Monjaraz Fuentes fundaron su despacho en la Ciudad de México hace 27 años con el objetivo de que cada espacio diseñado tuviera el necesario balance de luz, materiales y tecnología, para crear la comunión perfecta entre el usuario y la arquitectura que lo rodea. Con el Penthouse Altaire, resultaron ganadores del primer lugar en Interiorismo Residencial del Premio Noldi Schreck en 2018. Son miembros de la Academia Nacional de Arquitectura de México, del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México y de la Sociedad Mexicana de Arquitectos.

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Generosidad

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ORÍGENES

COLONNIER ARQUITECTOS

COLONNIER ARQUITECTOS

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e n t e n d e r

la ciudad

Entrevistado: Jean Michel Colonnier Entrevista: Víctor Ortiz Partida Retrato: Oscar Ponce Fotos: Agustín Garza y Luis Gordoa

En el complejo proceso de planear y realizar un proyecto arquitectónico, Jean Michel Colonnier, quien siempre trabaja con un equipo grande de colaboradores, tiene claro que un nuevo edificio se debe integrar al mundo, algo que incluye el beneficio económico gracias al cuidado del medio ambiente.

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ara Jean Michel Colonnier el diseño arquitectónico y la vida siguen caminos similares: “Nunca sabes adónde vas a llegar. Hazlo de la mejor manera posible, toma las mejores decisiones, trata de ser congruente, de tener una buena visión del mundo. Al final la solución va a ser buena”.

“El camino a veces es tortuoso. Un proyecto arquitectónico es muy complejo. Uno empieza con una idea y de repente cambia y te adaptas. Vas escuchando. Regresas y te das cuenta de que falta algo y vas respondiendo a muchas cosas. A veces el proyecto final es diferente a lo que imaginabas al principio. Igual con la vida”, describe Colonnier.

El arquitecto pone el ejemplo del centro comercial Oasis Coyoacán: “Comenzó de una manera y después cambió por completo. Empezamos con la idea de un edificio techado, completamente cubierto, pero el cliente decidió que lo quería abierto”, recuerda la génesis de este edificio que, finalmente, es generoso, un espacio hecho para ser disfrutado por la gente.

“Hay una línea de diseño que para nosotros es muy importante: la integración del edificio con el mundo. La adición de los espacios públicos y la donación del proyecto al espacio público, la contribución de vida y actividad es algo que buscamos. Tratamos de alinear esa intención de activar la calle con el modelo de negocios del cliente”.

Colonnier explica que en muchos de los edificios diseñados por su despacho tratan de “activar la planta baja con espacios comerciales, plazas, zonas semipúblicas, casi donadas a la ciudad en un esfuerzo para su desarrollo, porque nuestros edificios son grandes y cuando todo mundo sale de ellos al mismo tiempo, en las horas pico, esas áreas generosas permiten mejor flujo de gente. También las personas que están alrededor del edificio pueden convivir, utilizarlos; en nuestra visión del mundo es algo muy importante”.

Otros ejemplos de esta perspectiva de Colonnier se pueden encontrar en la Torre Diana, donde crearon un jardín protegido por dos lados de la torre, “un espacio muy agradable”; Qúbica Lomas, con patios ingleses alrededor para restaurantes y esparcimiento; el Corporativo Google México, que ha sido premiado por su funcionalidad, y la Torre New York Life, en su idea original, “porque fue modificada mucho”, aunque se conservó el sky lobby, al que la gente tiene acceso.

  Torre New York Life

  Corporativo Origami

COLONNIER ARQUITECTOS

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Corporativo Google México

La colaboración en el trabajo de la firma es muy importante, al grado que Colonnier asegura: “Yo no he diseñado nada”. El arquitecto es parte de un “proceso enorme”: “Son proyectos colaborativos, empezando por los equipos dentro de nuestro despacho. Después los consultores, los clientes, los diseñadores que colaboran con nosotros. Todo mundo contribuye con algo. Mi trabajo es entender lo que requieren los demás, entender la ciudad y el plan de negocios de mis clientes. Sintetizar algo que surge de una respuesta a las inquietudes, orquestar para lograr alinear las fuerzas y las presiones en algo armónico, coherente, que funcione en todos los niveles”.

Colonnier Arquitectos tiene en sus manos proyectos de gran impacto, por lo que el medio ambiente es un tema que influye en su quehacer, tanto que algunos de sus edificios han obtenido la certificación LEED como liderazgo en energía y diseño medioambiental. “Hemos logrado concientizar a muchos clientes. Gran parte de las medidas benéficas para el medio ambiente tienen un impacto económico favorable.

Es algo vital, la gente empieza a sentir esta necesidad. Cada vez es más fácil para nosotros argumentar medidas de ahorro de energía, de calidad de aire, entre otras medidas. Contamos con el argumento económico, pero también con que las personas son conscientes de que debemos hacer algo”, reconoce Jean Michel Colonnier.

Torre Diana

“La interacción del edificio, la contribución de vida y actividad es lo que buscamos. Tratamos de alinear esa intención de activar la calle con el modelo de negocios del cliente.”

Qúbica Lomas

COLONNIER ARQUITECTOS

JEAN MICHEL COLONNIER Cuando Jean Michel Colonnier llegó a México procedente de Canadá en 1994, no se imaginaba lo que estaría haciendo 25 años después. “En lo absoluto, no”, reconoce, y recuerda: “Llegué a la aventura. El camino no fue recto. Empecé con diseños de producción para cine y televisión, pero necesitaba estabilidad y me contrató una trasnacional. Cuando fundé el despacho reconcilié mi mundo anterior —diseño, arquitectura boutique, arte, urbanismo— con la arquitectura comercial y a gran escala”.

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ESKEMA ARQUITECTOS

ESKEMA ARQUITECTOS

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sensibilidad

Entrevistados: Juan Carlos Jiménez y Luis Manuel Gómez Portugal Entrevista: Omar Magaña Retrato y fotos: Juan Carlos Jiménez

La inspiración en la arquitectura supone un ejercicio complejo de apertura ante el entorno, pero también ante el otro: cuando el artista plástico lleva al máximo la fuerza de la subjetividad, el arquitecto consagra el entendimiento de las correlaciones entre la obra, el terreno, la aspiración de alguien más y los límites objetivos.

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A

penas termino de transcribir la entrevista con los arquitectos Juan Carlos Jiménez y Luis Manuel Gómez Portugal —socios y codirectores de la firma Eskema Arquitectos—, reproduzco la Sonata para piano en G mayor (Op. 37) de Chaikovski.

El dato viene al caso dado que la charla giró en buena medida en torno a la inspiración en el proceso de creación arquitectónica. Los dos profesionales fueron claros al establecer la distancia que media entre la arquitectura y expresiones como la música y las artes plásticas, cuando se trata de las formas que cada creativo tiene para acercarse al mundo, interpretarlo y concebir materia nueva.

“La inspiración en la arquitectura está determinada, en todo momento, por el análisis del contexto, la economía del proyecto y las necesidades del desarrollador o el usuario final”, determinó Luis Manuel desde el principio.

Desde los días de Chaikovski hasta hoy, la obra musical resulta de un ejercicio de asimilación y transformación del mundo físico con toda la potencia de la subjetividad, pero también de su interlocución con los cánones de la época; aun con los dictámenes de la industria, el músico y el productor poseen cierta autonomía hasta la conclusión de la pieza.

El proceso en el caso de Juan Carlos y Luis Manuel es más complejo en tanto que ensambla la apertura y el grado de abstracción y subjetividad del creativo con la empatía del psicólogo, para atraer y hacer suyos los ideales, objetivos y expectativas del otro e idear una entidad que habrá de materializarse y ser sostenible en términos estéticos, funcionales y económicos. En ese flujo, reconocen los arquitectos, van cayendo, a voluntad o sin ella, una batería de experiencias almacenadas que se unen al torrente creativo. “¿De dónde proviene la inspiración?”, reflexionó Luis Manuel. “De muchos lados: a veces son epifanías conscientes y muchas otras inconscientes. Unas tienen que ver con cosas sumamente tangibles, como, ¿qué necesita el cliente?, ¿cuál es la orientación?, ¿por dónde viene el viento? Por otro lado, hemos investigado cuestiones de filosofía y sociología que nos han ayudado a tener ciertas inspiraciones, aunque siempre están detrás de la cabeza y puede que alimenten ese inconsciente”.

Revolución 1287

  Las Flores

ESKEMA ARQUITECTOS

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Brown Forman

Juan Carlos abonó: “Interviene la experiencia —no solo como el conocimiento o la cultura arquitectónica que poseemos después de tantos años— sino también de emociones que hemos vivido y que se transforman en texturas, colores o imágenes que llegan al proyecto sin, necesariamente, tenerlas predispuestas para aplicarse”.

Tal grado de sensibilidad sugiere, en repetidas ocasiones, posibilidades creativas que de ser llevadas a buen puerto, podrían transformar la realidad social, ampliar los derroteros estéticos o alcanzar nuevos hitos en la relación entre arquitectura y medio ambiente, si bien el concepto encuentra sus límites en el contexto económico y social de cada época y lugar. El arquitecto, coincidieron los socios, vive de la lucha constante entre lo que podría suceder y las barreras propias de la disciplina.

“En el caso de la música —recordó Juan Carlos— ya no necesitas una disquera.

Nosotros seguimos dependiendo de gente con dinero, de regulaciones, de otro tipo de circunstancias. La arquitectura sí es una actividad artística, pero no olvidemos que es utilitaria”.

Las colaboraciones entre Eskema Arquitectos, sociólogos y filósofos para el desarrollo de proyectos urbanos, permiten hacer fisuras en los límites para proponer, por ejemplo, nuevos modelos posibles de ciudad; en otros casos, la interacción es con diseñadores de iluminación o consultores en soluciones bioclimáticas que abren brechas a través de las cuales conectar la arquitectura con el ideal de sostenibilidad ambiental de sus creadores.

Eskema Arquitectos hace hincapié en la sensibilidad como el atributo que permite abstraer las necesidades y los ideales del cliente.

La Madrileña

ESKEMA ARQUITECTOS

JUAN CARLOS JIMÉNEZ

LUIS MANUEL GÓMEZ PORTUGAL

Juan Carlos Jiménez y Luis Manuel Gómez Portugal son socios directores de Eskema Arquitectos, firma con más de quince años de experiencia en proyectos residenciales, corporativos y urbanos. Los procesos de trabajo tienen un gran enfoque en el cliente, lo que deriva en soluciones funcionales, estéticas y óptimas en términos financieros. Jiménez y Gómez Portugal irradian a su equipo de trabajo la relevancia del trabajo interdisciplinario y la urgencia de crear proyectos sustentables.

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Como

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caja

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Entrevistado: Juan Carlos Baumgartner Entrevista: Eduardo Padilla Retrato: cortesía de spAce Fotos: Paul Czitrom, Rafael Gamo, Pim Schalkwijk, Germán y Gerardo Guerrero

La consigna en el trabajo de spAce es intervenir los espacios con responsabilidad. Su proceso creativo se desarrolla a partir de metodologías que buscan desde una perspectiva multidisciplinaria diseños que generen felicidad en las personas.

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ELEMENTALES

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ara la firma de arquitectura spAce, fundada y dirigida por Juan Carlos Baumgartner, la caja es un reto creativo que debe asumirse para cambiar la forma interna de los espacios y reinventar el escenario donde las personas se relacionan. Pensar afuera de la caja implica cambiar su forma desde adentro.

Eduardo Padilla: Aunque suene raro, hablemos de cajas.

Juan Carlos Baumgartner: Creo que la arquitectura se ha visto por décadas como un contenedor de actividades, de personas y de objetos. Esta visión, si bien no es errónea, es limitada. En spAce proponemos observar el espacio como una extensión cognitiva, como un componente sumamente íntimo en nuestro proceso de pensamiento, de la forma en que nos entendemos. Estamos convencidos de que somos espacio.

EP: Si el espacio se concibe como una extensión física del pensamiento, ¿cuál es el nuevo rol del arquitecto? Y, ¿cómo se resuelve la separación del espacio individual del colectivo, o la distancia entre lo privado y lo público?

JCB: Justo lo que nos toca es preguntarnos cuál es nuestro rol en la sociedad. No creo que exista una sola respuesta o la respuesta correcta. Para mí la arquitectura se tendría que tomar como una intervención cognitivo-biológica en el ser humano; más importante que cuál es el nuevo rol, tenemos que cuestionarnos nuestra responsabilidad con la sociedad.

Sobre la segunda parte de la pregunta, siempre he pensado que el ser humano tiene que lidiar con dos realidades, una interna y otra externa, dos mundos paralelos, si lo quieres ver así, y creo que la arquitectura puede ser una herramienta que nos ayude a conciliarlos.

  Casa ALD

  Alvaco Mafemasa

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Gentera Innovation Lab

EP: Tocando el tema de la responsabilidad social del arquitecto, ¿cuál es la filosofía detrás de spAce? Al intervenir en el espacio físico y mental del usuario, ¿qué efectos buscan conseguir y cuáles evitar?

JCB: Nuestras intervenciones son principalmente en espacios de oficinas y de educación, dos tipologías que han recibido históricamente poca atención por parte de quienes diseñamos espacios, y en estos dos además pasamos muchísimo tiempo.

Hace algunos años desarrollamos una teoría que se llama design for happiness.

Basados en esta idea de la responsabilidad de la arquitectura como intervención, desarrollamos estrategias para ayudar a las personas a generar emociones positivas utilizando el diseño de espacios. Nuestra filosofía es simple: la gente feliz aprende y trabaja mejor.

EP: Hay un video de spAce que desarrolla el design for happiness. Al inicio muestra 2,500 pulgas encerradas en un frasco que se cierra durante tres días. Al abrirse, se observa a las pulgas saltar dentro del frasco como si este permaneciera cerrado.

El texto anuncia: “Ya nunca saldrán. Su comportamiento queda determinado [por el contexto]”. Luego vemos a un pulpo encerrado en otro frasco; el pulpo abre el contenedor desde adentro y escapa. Dos buenas imágenes para comunicar al observador cuál es el objetivo central de este equipo interdisciplinario. ¿Podrían hablar, por último, sobre cuáles son sus técnicas y en qué forma sus distintos talentos son empleados en un proyecto?

JCB: Hemos implementado metodologías que bajan de lo conceptual y lo teórico a prácticas proyectiles de los conceptos de diseño para la felicidad. Una de las herramientas con las que contamos es un algoritmo que entrevista de manera electrónica a todos los usuarios de nuestros espacios y nos proporciona una “radiografía” sobre el estado de las oficinas: a partir de esto generamos un diagnóstico que nos ayuda a entender la organización de una manera sumamente sofisticada.

Dimex Capital

“Siempre he pensado que el ser humano tiene que lidiar con dos realidades, una interna y otra externa, y creo que la arquitectura puede ser una herramienta que nos ayude a conciliarlas.”

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JUAN CARLOS BAUMGARTNER Fundado y dirigido por Juan Carlos Baumgartner, spAce es un equipo interdisciplinario de profesionales especializado en la búsqueda de soluciones creativas y sustentables al problema del diseño arquitectónico de interiores. Ya sea un espacio pequeño o limitado, un gran edificio, un campus, un hotel, unas oficinas, tiendas o un desarrollo habitacional, la filosofía de spAce es siempre diseñar de adentro hacia afuera.

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GVA

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GVA

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el espacio integral

Entrevistados: Jaime Gómez Vázquez Aldana y Andrés Gómez Levy Entrevista: Joaquín Peón Íñiguez Retrato: cortesía de GVA Imágenes: cortesía de GVA, Inmobilia Desarrollos y Monolito Estudio

El año pasado la firma GVA celebró su 50 aniversario. En apenas diez lustros cambiaron la experiencia de viaje de millones de personas, lograron que las empresas hoteleras rompieran sus manuales, reventaron el sistema de estrellas y lo hicieron de diamantes. Pasaron de la hotelería clásica a los últimos diseños avant-garde.

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ELEMENTALES

E

n las oficinas me esperan Jaime Gómez Vázquez Aldana (fundador y presidente ejecutivo), Andrés Gómez Levy (CEO) y su hijo Santiago Gómez Arregui (actualmente cursando sus estudios), tres generaciones listas para contarme cómo fue que una empresa familiar ha llegado a ser una de las firmas de arquitectura más prestigiosas del país.

La historia comienza en 1968, cuando Jaime y tres hermanos —dos arquitectos y dos ingenieros— fundaron el despacho GVA. Su primera encomienda, construir el Hotel Tapatío, determinaría su destino. Al poco tiempo Fiesta Americana los adoptó y realizaron grandes desarrollos en capitales turísticas de México, como Puerto Vallarta, Cancún y el entonces Distrito Federal.

Andrés recuerda aquellos tiempos en que era niño. “Mi papá me llevaba como llavero a los viajes. Miraba ladrillos y cemento desde chico. Vas entendiendo el espacio y te encariñas con él. Día con día vi cómo se van materializando los sueños para plasmarse en el papel”.

Y los sueños de GVA cobraron forma en grandes proporciones. “Desde el principio tuvimos la visión de no querer ser solo arquitectos locales para la firma”, comenta Jaime.

“Todo se fue concatenando, una cosa llevó a la otra”, afirma Andrés, quien asumió funciones directivas en 1993. Durante las recientes décadas GVA trabajó, por ejemplo, con Ritz Carlton y Marriott. En un abrir y cerrar de ojos tenían decenas de miles de cuartos de hotel en operación. Para conseguir este logro no dudaron en correr riesgos.

“Contamos con hoteles que se han consolidado como hitos en la arquitectura nacional. Por ejemplo, el Fiesta Americana Coral Beach se construyó a finales de los ochenta y hasta el día de hoy sigue vigente. Nos desencadenamos de los 32 metros cuadrados habituales en este tipo de diseños y nos arriesgamos a agregarle 20 más a cada habitación. Fue un game-changer en el mercado. Y también lo fue el Royal Hideaway Playacar”. Concursaban ocho firmas de arquitectos. A la hora de presentar su propuesta, GVA sorprendió a sus clientes. “Les dijimos: ‘¿Quieren tener la calidad de hotel que están buscando? No caben 300 habitaciones, sino 240’. Y ese fue el primer all-inclusive en ganar el Five Diamond Hotels al año de abierto”, relata Andrés.

  La Maison

  Country Towers

GVA

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IPADE

En 2003 abrieron oficinas en República Dominicana, en 2006 inauguraron en Panamá y en los años posteriores se instalaron en Bogotá y Londres. Durante ese periodo crearon más desarrollos paradisiacos (Nao Fun, Hotel NH, The Cove) y coleccionaron prestigiosos reconocimientos (entraron en la lista WA100 2019, ranking anual de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, a la vez que recibieron el premio Trayectorias como firma). Sus desarrollos de vanguardia, creados con metodología BIM, también se han potenciado en los ámbitos comercial, residencial, institucional, de diseño urbano y de usos mixtos. ¿Y cómo lo lograron? A través de alianzas estratégicas, no solo en el sentido empresarial, sino en toda la amplitud de sus acepciones: en familia, con otras firmas, otras constructoras, sumando saberes multidisciplinarios y conformando, además de un talentoso equipo de trabajo, una escuela de arquitectura. “Consideramos que GVA ha sido una universidad para aprender el oficio del arquitecto y la visión de la arquitectura integral”, comenta Andrés y añade: “Este nuevo urbanismo es un juego de disciplinas. La importancia del ser, de la persona, la familia, la convivencia y lo que requiere un humano para tener una vida plena, completa, entra mucho más en consideración a la hora de diseñar proyectos”.

Hoy, GVA planea espectaculares construcciones alrededor del globo. “Buscamos estar en total armonía con conceptos relativos a comunidad, sociedad y humanidad”, agrega Jaime, sustentado en 50 años de experiencia profesional. La visión de GVA está comprometida con mejorar el mundo a través de la arquitectura y mejorar la arquitectura a partir del mundo.

Eos Tulum

“Hacer arquitectura es el privilegio y la responsabilidad de imaginar líneas con sentido, significado y propósito a partir de la hoja en blanco.”

Jaime Gómez Vázquez Aldana

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ANDRÉS GÓMEZ LEVY

JAIME GÓMEZ VÁZQUEZ ALDANA

GVA se ha consolidado como líder indiscutible en hotelería y como una de las firmas arquitectónicas más influyentes de México. Con desarrollos que se pueden encontrar desde Bogotá hasta Aruba, su visión les ha permitido crear una arquitectura integral, de vanguardia, que privilegia la calidad de vida de sus usuarios y apunta a integrar nuevas comunidades. Para Jaime Gómez Vázquez Aldana y Andrés Gómez Levy, directivos de la firma, el futuro comienza hoy.

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un mejor futuro

Entrevistado: Víctor Legorreta Entrevista: Yaheli Hernández Retrato: María Dolores Robles-Martínez Gómez Fotos: Hunter Kerhart, Jaime Navarro, David Harrison y Lourdes Legorreta

Víctor Legorreta responde a esta entrevista garabateando en los andenes de un aeropuerto o mientras mira, en el avión, la Ciudad de México empequeñecerse o agrandarse entre las nubes. El directivo principal de la firma LEGORRETA® aborda cómo concibe la arquitectura, que en su creación confluye con otras disciplinas; la importancia de los procesos, tradicionales y modernos, que en la suma resulten en edificaciones que hagan felices a las personas.

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odo parte de una hoja en blanco y una mente llena de ideas que necesitan ser ordenadas. El blanco quizá no implique completamente la ausencia del color, sino sus infinitas posibilidades. Es una invitación, o más bien una incitación. Nada reemplaza a la maqueta sin empezar, al documento en limpio en la computadora. Al escribir sobre los principios, Víctor Legorreta recuerda al también arquitecto Louis Kahn, para quien el inicio de un proyecto siempre era lo más apasionante. La monumentalidad de los edificios de Kahn puede dialogar también con la de las construcciones de LEGORRETA®, un referente obligado al hablar de arquitectura hecha por manos mexicanas.

La creación nunca viene sola. Además de la inspiración, está todo lo que ha nutrido y abonado el camino para la concepción de un edificio emblemático, por ejemplo. En el caso de Víctor Legorreta comenzó en Barcelona y Japón, ciudades donde se desempeñó en su juventud antes de integrarse a la firma fundada por su padre: en la Provincia del Barcelonés asistió a la remodelación a la que se sometió debido a las Olimpiadas de 1992; en el Oriente contempló cómo este sofisticado país mantiene sus tradiciones a la par de tener —en su opinión— a los mejores arquitectos de la actualidad.

Con este bagaje, y ya en el trabajo con LEGORRETA®, Víctor comenta que la construcción de un proyecto inicia en un trabajo colaborativo que no arranca de inmediato: “Nos gusta no empezar a proyectar en las primeras semanas. Usamos ese tiempo para pensar y soñar en las diferentes posibilidades”. El proceso, por lo tanto, no parte desde lo práctico, sino de lo onírico: sondear el proyecto antes del proyecto, familiarizarse con el entorno donde se asentará, entender su contexto y conversarlo con los miembros del equipo.

Entablado este diálogo, se pasa, ahora sí, a empuñar el lápiz. En LEGORRETA® los medios tradicionales son tan importantes como los tecnológicos. Los esbozos se realizan a mano para después verterse a la computadora, donde se harán también los modelos.

Luego vendrán las maquetas, completamente prácticas y esquemáticas, a la manera del bosquejo de un artista: un trazo sencillo que funciona como herramienta de trabajo.

  Residencias Highland Hall en Stanford

  Conjunto de Usos Mixtos Miyana

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Otay Cross Border Xpress

Víctor Legorreta considera de lo más saludable que alguien que no esté participando en un proyecto en particular lo vea y evalúe. La crítica servirá para ampliar las vertientes que se podrán seguir, razón por la que es importante estar abierto a nuevas posibilidades, reevaluar el proyecto y explorar distintas vías, sin perder de vista los planos originales. “Es un ir y venir de soñar, explorar para luego criticar y analizar si por donde vamos es un camino lógico, que responda al contexto y a las necesidades del cliente”. Así, el proceso es completamente pendular.

Si bien una parte primordial de un edificio es su concepción y proyección, la otra mitad está en su entorno. Desarrollar un lugar habitable, en palabras de Víctor Legorreta, no debe tomarse a la ligera, ya que implica una gran responsabilidad que no escapa del temor a cometer una equivocación y realizar una mala intervención que pueda dañar al ambiente en que se desenvuelve. El arquitecto puntualiza que “alrededor de la mitad de la energía que se consume en el planeta es producto de los edificios y el otro 25 por ciento del transporte. Es decir que entre arquitectura y diseño urbano podemos influir en tres cuartas partes de la energía que consumimos”.

Para resolver las necesidades arquitectónicas de México, LEGORRETA® apuesta por “ciudades más verticales y densas” debido a la gran demanda de espacios, y con el objeto de mantener más áreas verdes que fomenten la convivencia. Para Víctor, la buena arquitectura ataca las necesidades físicas, espirituales y estéticas de las personas, trabajo que no solo realiza el arquitecto: “Debes saber escuchar, respetar a otras disciplinas que intervienen y entender que una obra es labor de todos”.

Centro Médico Zambrano Hellión

“Debemos tener fe en que el hombre puede encontrar soluciones a sus necesidades en armonía con su entorno.”

LEGORRETA®

VÍCTOR LEGORRETA

Arquitecto de formación. Después de realizar estancias en Estados Unidos, Barcelona y Japón se integró a Legorreta Arquitectos, donde inició como director de proyectos. A partir de 2001 se convirtió en socio, director general y de diseño en la actual LEGORRETA®. Conferencista e integrante de diferentes jurados, ha sido distinguido como miembro de institutos y academias de arquitectura. Desde 2007 es miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y en 2018 recibió el premio Trayectorias otorgado por Grupo México DESIGN a nombre de la firma que preside.

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ARQUIPLAN

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construccion

Entrevistado: Bernardo Hinojosa Entrevista: Mariana Islas Fotos y retrato: Francisco Lubbert

Bernardo Hinojosa no solo habla de cómo hacer arquitectura funcional y buena, sino también del arte que una edificación encierra, del deseo de permanencia de esa creación física y tangible que deviene en el sentido de pertenecer, de ofrecer una solución a la necesidad de la vivienda enclavada en la urbe.

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C

on una voz muy franca Bernardo Hinojosa, director del despacho de Buró de Planeación y Arquitectura, Arquiplan, junto a sus socios Juan Carlos Colorado y Aurora Delgado, esboza la alegría y el optimismo de la arquitectura en la que cree, esa que debe imprimir mejoras a una comunidad e impactar en el usuario final de todo edificio. Porque es para las personas que habitarán finalmente las edificaciones —proyectadas por un creador como él— que se trabaja desde la trinchera de la arquitectura. La arquitectura es básicamente un servicio para la humanidad, para todo ser humano que habite una vivienda nacida de un trazo. Es así. Al menos así lo cree.

Y creerlo nace de su experiencia no solo como arquitecto o creador, sino como habitante de una ciudad. Alguien como Hinojosa se atreve a alzar la voz y espetar que es más importante una ciudad que cualquier edificio. ¿Por qué decir esto? ¿Cómo atreverse a salir de la creación propia y otear más allá, entender el contexto? Aseverar tal consideración atiende a un sentido de comunidad quizá olvidado en la actualidad, cavila Hinojosa, pues, para decirlo de otra manera, por acariciar sus propias ideas hay arquitectos que bien pueden dejar de lado la idea de comunidad, de ciudad, de conjunto, abandonarse un poco al ego, a uno mal entendido, y pecar de Narcisos, olvidar que somos unos con otros, que no somos solos.

Y aun como arquitecto este regiomontano puede sostener la aseveración: se suele perder de vista el contexto y clavar la mirada, fijarla en el edificio que se está creando, olvidar el espacio en donde está inserto. Sí, pasa. Se olvida que está enclavado en una ciudad.

Se deja de lado la visión urbanista. Y para ser honestos, dice, todo buen arquitecto no debería perder de vista la posibilidad, siempre, de la faceta social como propia, aunque en la edificación se deje huella y se entrevea la personalidad del creador mismo, eso que es desde lo particular. Lo social, la procuración de la comunidad, no le van a restar nunca a la tarea del arquitecto: solo lo dotarían de generosidad.

 Copamex

  Alpes

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Vialutek

Esa, la tarea de todo arquitecto, dicho sea de paso, no cumple únicamente con un objetivo funcional que resuelve un problema, una necesidad. Hinojosa encuentra en baldosas y muros, ladrillos y vigas, poesía. La arquitectura es la poesía de la construcción, arremete. Ya lo ha hecho antes: es poesía, dice, y le da sabor al mundo. Pensemos en Le Corbusier, Richard Meyer, Luis Barragán, por nombrar algunas influencias de Hinojosa. Y así este arquitecto se va a las letras. Ha peleado con el verso en su libro Del amor y otros asuntos extraños, y le dará batalla de nueva cuenta en Te quiero a veces, título que verá la luz en 2019. Ve en el proceso creativo de la poesía algo muy similar al de proyectar una obra arquitectónica. Y entonces va de las letras a los trazos, a la edificación.

A este arquitecto que desde una edad muy temprana supo que quería dedicarse a ser justo lo que desde hace muchos años es, le gusta imaginar sus creaciones a partir de la permanencia, porque quiere atravesar el tiempo y mantenerse vigente.

Le gusta pensar eso y no puede dejar de imaginar cómo se verá su obra en 20 o 30 años: anhela que siga funcionando y quiere que se le vea no como un arquitecto moderno, sino contemporáneo. También quiere sacarle, sin duda, la vuelta a las modas. Y si bien considera que las artes, como la suya, forman un todo y muestran el espíritu de una época, esto desea alcanzar, transmitir la esencia del momento.

Que permanezca, quiere.

Fundadores

Hinojosa encuentra en baldosas y muros, ladrillos y vigas, poesía.

Para él, la arquitectura es la poesía de la construcción.

Gimnasio Nuevo León Unido

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JUAN CARLOS COLORADO

BERNARDO HINOJOSA

AURORA DELGADO

Miembro de Número de la Academia Nacional de Arquitectura e Internacional Asociado del American Institute of Architects (AIA), Bernardo Hinojosa fundó en 1976, en Monterrey, Nuevo León, su ciudad natal, el despacho de Buró de Planeación y Arquitectura con sus socios Juan Carlos Colorado y Aurora Delgado, conocido como Arquiplan, del que es director y lleva a la fecha más de dos millones de metros cuadrados planificados. Profesor en el ITESM y la UANL, ha recibido, junto a sus colaboradores, diversos premios nacionales e internacionales. Ha incursionado en la poesía. Va por su segundo libro.

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Entrevistados: Raúl Juárez Perezlete, Heriberto Hernández Ochoa y Carlos Alberto Villaseñor Entrevista: Alberto Spiller Retrato: cortesía de LEAP Fotos: Lorena Darquea, Carlos Baltazar y Jorge Taboada Renders: Juan Carlos Uribe Ortega

Narrativa, significación y un profundo proceso de abstracción son los fundamentos del Laboratorio en Arquitectura Progresiva (LEAP), que convierten a su arquitectura en arte que trasciende y permanece, en testigo de las ideas y los anhelos de una época.

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ara Octavio Paz, “la arquitectura es el testigo insobornable de la historia”, y para que la arquitectura de verdad hable de un tiempo y una cultura se tendría que hacer “a través de elementos significativos, porque los arquitectónicos meramente utilitarios no tienen esa capacidad de comunicar los anhelos y las necesidades de una sociedad”, explica Raúl Juárez, citando como ejemplo las construcciones prehispánicas o las egipcias que llegaron hasta nuestros días. La arquitectura, para trascender, debe ser significativa. De esto están convencidos los integrantes de LEAP (Laboratorio en Arquitectura Progresiva), estudio ubicado en Guadalajara, Jalisco.

Porque para Raúl Juárez y sus dos socios, Heriberto Hernández y Carlos Alberto Villaseñor, cada proyecto, desde su concepción, “no es un trabajo mecánico. No es responder simplemente a las necesidades espaciales o financieras del cliente. Representa la oportunidad de comunicar algo. En ese sentido nos nutrimos del contexto y del programa, generando así una narrativa que detonará una obra arquitectónica”, especifica Heriberto Hernández.

Tanto en una biblioteca, un espacio público, un edificio de departamentos o una catedral, el proyecto puede ser una crítica, una especie de manifiesto o una reflexión acerca de la época en que vivimos. “El contexto no es únicamente físico o natural — dice Hernández—, es más amplio, es cultural, filosófico, incluso psicológico del perfil del cliente para quien trabajas, hilvanado a las necesidades espaciales y al programa arquitectónico”.

El proceso no empieza con esa mítica servilleta donde se baja una idea en un café, sino con un diálogo en que incluso a las palabras, seleccionadas al momento de hablar, se les va asignando o descubriendo otras connotaciones. A partir de allí se construye el significado que finalmente dará al edificio forma y método.

“No es un proceso que empieza de inmediato con lo tangible, sino con tratar de definir lo intangible”. Así, el proyecto final se va construyendo en varios estadios: desde lo básico, que un edificio funcione acorde con las necesidades planteadas,

  Biblioteca + Mediateca Fernando del Paso

  West Point

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Torre Olmo

a las que se van sumando capas simbólicas y de significado, pero sin una receta precisa, pues la identidad no está en la forma, sino en el proceso.

Un proyecto que comienza con la imaginación va convirtiéndose en un espacio físico. “En el momento en que tu mente es capaz de soñar y generar escenarios y diálogos, interacciones y ciudades, momentos y emociones, puedes crear. Nosotros como arquitectos tenemos la gran responsabilidad de convertir esos sueños en espacios tangibles, no oníricos”, comenta Hernández. Arquitectura es creación que no es un fin en sí misma, como ocurre con otras ramas de las bellas artes, “es una profesión eminentemente social porque estás trabajando para otros, porque estás trabajando para una colectividad”, aclara Juárez.

“El respeto al medio ambiente es un tema muy en boga —puntualiza Raúl Juárez— pero en los miles de años de civilización siempre ha habido una respuesta muy natural y lógica al entorno, así que se construyó siempre con los elementos que había a la mano y con una respuesta de sentido común, creo que estos son la esencia de una arquitectura sustentable”. Heriberto Hernández finaliza: “Como habitantes de un planeta, como la tripulación de una nave, tenemos recursos limitados y lo que hagamos con ellos va en detrimento de nosotros mismos”.

“No es un trabajo mecánico, no es responder simplemente a las necesidades espaciales o financieras del cliente, es una oportunidad para comunicar.”

Heriberto Hernández

Oficinas LEAP

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LEAP

CARLOS HERIBERTO ALBERTO HERNÁNDEZ VILLASEÑOR OCHOA

RAÚL JUÁREZ PEREZLETE

LEAP es un proyecto que nació de la amistad y la comunión de ideas acerca de la arquitectura, y que se ha consolidado a lo largo de 18 años. Empezó con un encuentro casual entre dos de los fundadores que acababan de regresar de estancias de estudios en otros países. El primer proyecto, en el 2000, fue la Biblioteca+Mediateca Fernando del Paso ubicada en Ocotlán, Jalisco, en un centro regional de la Universidad de Guadalajara. A partir de allí ganaron otros proyectos, como la remodelación de la Plaza del Santuario en el centro histórico de Guadalajara, además de concursos y dos participaciones en la Bienal de Venecia. Son sociedad formal desde 2001.

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ORÍGENES

GLR ARQUITECTOS

GLR ARQUITECTOS

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Entrevistado: Gilberto L. Rodríguez Entrevista: Ulises Jiménez Ruvalcaba Retrato: Loreto Villarreal Fotos: Jorge Taboada

Una comunidad de profesionales de la construcción en la búsqueda constante del refinamiento de su propio quehacer arquitectónico, “de soluciones inteligentes a retos que hoy en día tenemos como sociedad”, puntualiza en esta entrevista sobre el origen de las ideas arquitectónicas el arquitecto Gilberto L. Rodríguez.

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maginación La figura que detonó en mí el interés por la arquitectura fue el arquitecto Enrique de la Mora y Palomar, tapatío que se desarrolló en la Ciudad de México y a quien mi abuelo Antonio Rodríguez invitó a realizar su primera obra importante en Monterrey: el templo de La Purísima en 1946, por el que obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura. En los años setenta el arquitecto, ya cercano al retiro, diseñó la casa de mis padres. Para ese entonces yo tenía alrededor de 9 años, así que interactuar con el arquitecto y habitar su proyecto detonó en mí inquietud y curiosidad; para los 12 ya sabía que sería arquitecto.

Procesos Al final del día el resultado de nuestro trabajo es colaborativo. Mi labor es plantar la semilla inicial y ejercer la crítica en cada proyecto: un problema de diseño a resolver con base en el cúmulo de experiencias que se reúnen a lo largo de los años, y que engloban diferentes disciplinas: estética, sustentabilidad, funcionalidad, ingeniería…

Trabajamos mediante un proceso de “caja negra”, donde toda esta experiencia acumulada en los últimos 30 años se decanta en una idea, muchas veces más de perspiración que de inspiración, aunque obviamente uno se alimenta de libros, autores, viajes, el estudio de otros arquitectos, estilos y soluciones.

Generosidad En el grado en que uno pueda conferir calidad espacial a los proyectos, muchas veces damos a los clientes lo que no saben cómo pedir, o que no esperan. A veces quieren una casa de “revista”, pero al final buscamos crear espacios confortables. Hay que diseñar para la gente. Diseñar una arquitectura bella, pero más que nada, vivible. Ser empático con el usuario durante el proceso.

  Casa en las Calzadas

  Casa ER

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Torre Alberta

Colaboración El proceso general comienza cuando yo, como director creativo, creo los primeros bosquejos, y luego entra en juego mi equipo. Por eso nos llamamos GLR Arquitectos, porque somos un equipo de 20 colaboradores, cada uno con diferentes roles para llevar un proyecto desde el concepto hasta lo ejecutivo, y finalmente al edificio.

Conciencia medioambiental Al proyectar hay que pensar en lo sensible al clima. Construimos la biblioteca del Tec de Monterrey bajo certificación LEED, esto le añade un sobre costo importante a la obra. Lo importante es diseñar inteligentemente en términos de eficiencia.

Tiempo social Justamente estoy viendo una foto de la Torre Miravalle con 27 niveles que construimos hace catorce años. Para mí era una responsabilidad sabiendo que perdurará, como mínimo, de 50 a cien años. No se trata de hacer cajas aburridas o irse a los extremos de lo exorbitantemente icónico, lo importante es pensar en edificios sobrios pero con personalidad, con una estética que fluya en su entorno y con atemporalidad.

Junto a los colegas arquitectos de mi generación hemos desarrollado el potencial de México como tierra de oportunidades. Estamos dejando ciudades mejores que las que encontramos, si bien aún hay mucho trabajo por hacer.

Sierra Azul

“Busco diseñar una arquitectura bella, pero más que nada, vivible. Ser empático con el usuario al momento de diseñar.”

GLR ARQUITECTOS

GILBERTO L. RODRÍGUEZ Su carrera da inicio al graduarse del Tecnológico de Monterrey, al realizar su primer proyecto: Casa Elizondo, por el que obtiene una mención honorífica en la III Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana. Tras su regreso a México, después de obtener una Maestría en Arquitectura y Diseño Urbano por la Universidad de Harvard, crea su firma GLR Arquitectos, hoy con más de 30 años de experiencia y con la que ha incursionado en diversos proyectos nacionales e internacionales en el mundo de la arquitectura comercial, residencial, multifamiliar, institucional y de usos mixtos.

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ARDITTI + RDT ARQUITECTOS

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Entrevistado: Jorge Arditti Entrevista: Víctor Ortiz Partida Imágenes: cortesía de Arditti + RDT Arquitectos

En los proyectos más recientes del despacho Arditti + RDT Arquitectos la sustentabilidad energética desemboca en belleza. “Hemos sido muy enfáticos en el ahorro de energía”, afirma Jorge Arditti, para quien la innovación en eficiencia y tecnología tiene un impacto estético.

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econoce el arquitecto Jorge Arditti: “Lo primero es hacer el edificio mucho más amigable con el medio ambiente”. Luego menciona lo más reciente: paneles solares que se acomodan en la fachada del edificio, incluso en las losetas. “Esta eficiencia comienza a dar otro carácter arquitectónico. El edificio más inteligente tiene una base coherente a fin de poder adjuntarle tecnologías que día a día cambian. Es el presente con miras al futuro: que sea más factible y a un bajo costo para que todo mundo tenga acceso”. ¿Qué es la arquitectura responsable?

Es la armonía al ejercer una estructura en tercera dimensión funcional, que conlleve un equilibrio con el medio ambiente y con su entorno inmediato. ¿Es posible hacerlo y que la arquitectura siga siendo negocio?

Es difícil. Las leyes están cambiando. Inicialmente se produce un impacto grande, pero hay que mitigarlo a largo plazo. El gobierno tiene que generar alicientes, ya que habría ahorro de energía.

Pronto abundarán los coches híbridos y eléctricos, y las edificaciones no están preparadas, ni las ciudades. La arquitectura responsable dará una buena respuesta a estos cambios. ¿Cuál ha sido el impacto de las innovaciones en los edificios del despacho?

Gracias a las innovaciones que hicimos a partir de 2004, con las terrazas y la doble fachada ventilada en los edificios, se generó un gran impacto porque la gente en las oficinas tuvo acceso al aire libre, algo que no se usaba en México, sino en Asia y Europa.

Los cristales transparentes reducen la carga térmica y dan confort debido a la iluminación natural y, además, a las buenas alturas. Es mejor el impacto que va del exterior al interior y viceversa. Los elementos se conjugan para mejorar el desempeño en las oficinas. ¿Qué sucede con la sociedad y el entorno?

El impacto social de un edificio debe ser positivo, que se adapte correctamente a su contexto. Buscamos espacios interactivos, comerciales o sociales para que la gente esté cómoda dentro y fuera del trabajo. Hay que crear ciudad. ¿Cuál es el proyecto más reciente con esta experiencia?

En Puebla, en Angelópolis. El edificio integra comercio y un área social pública. La azotea es un área verde de libre acceso.

  U Place Desarrollador: Pulso Inmobiliario Imagen: DECC

  Estadio CDI

ARDITTI + RDT ARQUITECTOS

¿La arquitectura es arte?

Es un arte de vida. Hay que sentir la arquitectura, plasmarla, crearla primero en dos dimensiones y luego en tres para generar una construcción espacial. Es un arte que hay que moldear para que sea funcional y se conserve en el tiempo. ¿Qué sobrevive de los primeros bosquejos en un proyecto construido?

Por lo general las mejores ideas son simples, las puedes plasmar hasta en una servilleta. Pero llega el momento de hacer un balance antes de realizarlas. Lo que más me gusta de diseñar es ver el resultado final de una idea. ¿Siempre es mejor lo construido que lo imaginado?

El poder de la mente va mucho más allá. Cuando aterrizas las ideas en cuestiones constructivas hay que ponerles grandes soportes. No pueden ser como uno las imaginaba. ¿Aunque no se construya, es real lo imaginado?

Hoy en día, con la realidad virtual, la imaginación no tiene límites. En el futuro llegaremos a cosas inimaginables. ¿Lo que está viviendo ahora Arditti + RDT Arquitectos es un futuro que alguna vez imaginaron?

No. Estamos muy contentos. Hemos trabajado con responsabilidad, profesionalismo y pasión por la arquitectura. Crecimos a partir de proyectos sencillos que se volvieron cada vez más complejos, para los que no teníamos experiencia pero sí el conocimiento de hacerlos hasta obtener este resultado. Tenemos el reto de lograr, mañana, lo que no hemos hecho hasta ahora.

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CoMa 191

“El impacto social de un edificio debe ser positivo, que se adapte correctamente a su contexto.”

ARDITTI + RDT ARQUITECTOS

JORGE ARDITTI

ARTURO ARDITTI

Jorge y Arturo Arditti —quienes encabezan Arditti + RDT Arquitectos a casi 30 años de haber sido fundado— sitúan al Museo Memoria y Tolerancia como el proyecto donde el arte tiene más presencia. “Condujimos la arquitectura de este edificio para que instruyera a la gente por medio de sensaciones espaciales, de un buen funcionamiento y, sobre todo, del arte”, describen, y puntualizan que este museo influyó en proyectos posteriores: “Siempre intentamos aunar la arquitectura y el arte en los espacios públicos de los proyectos corporativos y residenciales”.

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ORÍGENES

A.FLO+

A.FLO+

E s t r u c t u r a r

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memoria urbana

Entrevistado: Andrés Flores Entrevista: Kevin Cárdenas Retrato: Marcos Betanzos Fotos: Mauricio Salas, Rafael Gamo, Marcos Betanzos y Onnis Luque

El exitoso taller de arquitectura A.flo+, de Ciudad de México y dirigido por Andrés Flores, vive su arquitectura consciente de que sus soluciones se insertan en tejidos urbanos que no solo estructuran las ciudades donde vivimos, sino también la memoria de quienes las habitamos.

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ELEMENTALES

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ara Andrés Flores, cabeza de la firma de arquitectura con larga experiencia en el sector de la inversión inmobiliaria, A.flo+, los proyectos más ambiciosos a los que cualquier metrópoli debe apostar son sus ciudadanos. “La sustentabilidad es un mero deseo si el usuario final no tiene claro el proceso ni el resultado. Debemos invertir en nuestra gente, en la educación”.

Con A.flo+ vemos en práctica los valores que toda oficina de arquitectos debe cumplir en concepto y obra: equidad, respeto e integridad. Una arquitectura congruente con su contexto. La firma no solo construye, también idea y busca integrar al ciudadano a esa actualización que la ciudad experimenta día con día, mes con mes, año tras año.

Son diferentes las versiones y los estilos que caracterizan a A.flo+: un diseño urbano que bien puede describirse como experimental, pero que no deja de tomar ciertos rasgos de lo tradicional. Es la armonía de esta mezcla la que produce esa sensación tan familiar que nos hace sentir bienvenidos delante de uno de sus edificios. A esto debe sumársele una amplia visión, con enfoques que —no solamente siguen— proponen nuevas tendencias en el diseño contemporáneo mexicano.

Andrés Flores entiende que la arquitectura es todo lo contrario a un acto egoísta.

Esta es una de las principales distinciones de su despacho frente a otros. Hablamos de un grupo de profesionales que saben de la importancia de rodearse de los talentos adecuados, de gente que valora el trabajo en equipo en cada una de las etapas de un proyecto, y que lo demuestra con orgullo: “En A.flo+ nuestro mayor activo son nuestros colaboradores, pues ellos son parte fundamental en el proceso de diseño, de selección de ideas y en la toma de decisiones”.

  Punta Caracol

  NT24

A.FLO+

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Punta Caracol

La conciencia con que A.flo+ desarrolla proyectos no se limita únicamente a su realización; el despacho la traslada al terreno de las ideas, lo social y lo sustentable, siempre con sumo conocimiento de nuestra época. “Por arquitectura entendemos no únicamente solidez, sino idea, pensamiento contemporáneo, tanto en sus avances como en sus deficiencias. Solo así podemos ofrecer soluciones al espacio en tiempos en que la inclusión se vuelve cada día más compleja”.

Una visión de ciudad es también de humanidad. Y una firma de arquitectos que cree con firmeza en esta idea realizará proyectos de urbanismo y, al mismo tiempo, de sociedad. Es así como opera, asumiendo que “a través del tiempo las ciudades acumulan muchas estructuras: la memoria genera esa mezcla entre las estructuras del pasado y las del futuro”.

En esto se basa el proceso de creación de la firma, en hacer consciente el contexto inmediato del proyecto junto a un análisis previo que permita elaborar una ruta para su realización. Hablamos de una firma que se interesa por todo tipo de construcciones sin importar su escala, que corre riesgos bien medidos que al final dan resultados convincentes para la posteridad.

Como colofón y síntesis de lo que es A.flo+ y lo que hace por el diseño urbano de nuestro país, las siguientes palabras de su director: “La arquitectura mexicana tiene una gran característica: representa la generosidad de los mexicanos, su calidez. Es el pensamiento convertido en tectónica, un espejo que puede ser igual de auténtico que sus usuarios, de iguales proporciones que la gente a quien representa”.

“Nuestro mayor activo son nuestros colaboradores, parte fundamental en el proceso de diseño, de selección de ideas y en la toma de decisiones.”

MT248

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A.FLO+

ANDRÉS FLORES Andrés Flores es director general del taller de arquitectura A.flo+, establecido en 2007 en la Ciudad de México. Sus proyectos abarcan también desarrollo inmobiliario y diseño urbano por buena parte del territorio nacional, con alcance y reconocimiento internacionales. Flores sostiene una firme creencia en la posteridad de los proyectos en los que participa: “La arquitectura siempre será la mejor medida de avance y evolución de los asentamientos humanos”.

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ORÍGENES

GUILLERMO TIRADO GONZÁLEZ ARQUITECTOS

GUILLERMO TIRADO GONZÁLEZ ARQUITECTOS

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nuevo habitat

Entrevistado: Guillermo Tirado González Entrevista: Omar Magaña Retrato: The Raws Fotos: The Raws e Idea Cúbica

Guillermo Tirado González dirige un equipo de arquitectos que trabaja bajo una lógica integral —desde el proyecto conceptual hasta el interiorismo— y con la premisa de que es posible explorar y romper barreras dentro de la disciplina para abrir nuevos derroteros en la experiencia de vivir y habitar.

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ELEMENTALES

S

eguro son más los profesionales de la arquitectura que se refieren a su propia obra como el resultado de un ejercicio que persigue la funcionalidad antes que como un experimento caprichoso. Si bien el arquitecto regiomontano Guillermo Tirado no define la totalidad de su trabajo como un capricho, sí que ha abierto la puerta para hablar de esos espacios donde es posible hacer comulgar a la disciplina creativa más estructurada —la arquitectura— con sus pares más arriesgados —la plástica o la poesía, por ejemplo—, donde siempre se está un paso más allá de los linderos de lo estrictamente real o posible.

“Creamos cosas surrealistas que hacen más dramático el espacio al momento de vivirlo”, explica. Para lograrlo, el despacho de Guillermo Tirado se hace cargo de todas las etapas del proyecto: desde el concepto hasta la arquitectura de interiores, desde la estructura hasta los acabados, lo cual convierte a sus entregables en obras completas que hablan un mismo lenguaje creativo.

“Nuestros proyectos suelen ser avant-garde: tratan de poner algo de vanguardia en el contexto de la arquitectura mundial y tienen mucho que ver con la música, la pintura o la poesía”, destaca Tirado. “Están hechos con tanta pasión que los resultados llegan a ser sorprendentes”.

Caprichos que impactan Una arquitectura así, que se permite transgredir los cánones de lo conceptual, al mismo tiempo que atiende al sentido utilitario, funcional y óptimo, propio de la disciplina, se ha ganado su sitio en el ámbito comercial. Restaurantes y bares donde el espacio es el primer atractivo y el activo que mejor sostiene a una marca.

“En muchos casos somos responsables de que los primeros seis meses un restaurante se llene o no”, afirma Tirado. Aquí, la arquitectura echa mano de otra disciplina, la mercadotecnia, que aporta los indicadores sobre lo que el segmento de mercado desea encontrar en el espacio, la experiencia que espera vivir en él y los elementos simbólicos, incluso los atrevimientos estéticos, que le darán sentido.

  MF Pavilion

  Meet Social Grill

GUILLERMO TIRADO GONZÁLEZ ARQUITECTOS

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Casa Río Sena

En otros proyectos la sociología es la que provee información sobre los atributos de quien recibirá y habitará las propuestas del despacho. Puntualmente, Guillermo Tirado y su equipo están interpretando a los millennials —ese grupo social sobre el que las marcas han vaciado todos sus esfuerzos y que según Forbes (“Seis rasgos clave de los millenials, los nuevos consumidores”) agrupa a los nacidos entre 1981 y 1995.

Se trata de un grupo, destaca Guillermo Tirado, que está comenzando a demandar una vivienda que haga eco con su identidad, que tiene entre sus rasgos identificables una relación más equilibrada con el medio ambiente y un modo de vida urbano vinculado a su entorno de trabajo, características que ya están redefiniendo el rostro del nuevo hábitat. Como sostiene el propio entrevistado, “la mayoría de las cuestiones arquitectónicas se tienen que desarrollar para la época que se está viviendo”.

Es la arquitectura al estilo Guillermo Tirado la que ya lleva incorporada la noción del cuidado medioambiental, que se preocupa por optimizar los materiales con el objetivo de reducir la huella de carbono y que tiene como fundamento base el respeto a la flora y fauna del emplazamiento. Recientemente, un proyecto del arquitecto para una concesionaria de automóviles de lujo en Monterrey recibió un reconocimiento por parte de la organización Reforestación Extrema porque la edificación respetó e integró dos árboles bicentenarios ubicados en el terreno.

Es la arquitectura que, también, se preocupa por canalizar recursos hacia las comunidades menos favorecidas. Guillermo Tirado González forma parte de la asociación Archantropy, un conglomerado de arquitectos e interioristas del norte de México que realiza acciones de beneficencia a la par de su ejercicio profesional.

Bionovel

“Nuestros proyectos suelen ser avant-garde: tratan de poner algo de vanguardia en el contexto de la arquitectura mundial y tienen mucho que ver con la música, la pintura o la poesía.”

GUILLERMO TIRADO GONZÁLEZ ARQUITECTOS

GUILLERMO TIRADO GONZÁLEZ Arquitecto que diseña, construye y decora: es una característica inalienable de su método de trabajo porque le da la certeza de que el entregable será cien por ciento acorde con la idea. En la conformación del concepto se permite abrevar del arte, la música y la poesía para constituir proyectos atrevidos, incluso caprichosos, que derroquen los límites de la experiencia.

“En la parte conceptual, normalmente, hay música de por medio”, afirma.

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tiempo

social

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ORÍGENES

TALLER G

TALLER G

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j u e g o

interactivo

Entrevistados: Carlos Fernández del Valle, Maca Zeballos y Salvador Núñez Entrevista: Dolores Garnica Retrato: Pamela Barrón Imágenes: DECC, Christian Ortega y Yahir Ugarte

Investigar. Preguntar. Dialogar. Discutir. Interactuar. Crear. Seis verbos que podrían definir no solo el método de trabajo de Taller G, también su forma de hacer arquitectura, ese arte que sirve “para cuidar la calidad de vida de las personas, para generar en el ser humano un sentido valioso de los espacios, para ayudarle en su productividad, en su vida cotidiana”, explican Carlos Fernández del Valle, Maca Zeballos y Salvador Núñez en constante diálogo, incluso contigo, querido lector.

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bserva en la página anterior los materiales elegidos por Taller G para representarlo: “La piedra porque es sobria. La madera porque su color es muy evidente, natural y cálido. La arena se siente y combina siempre bien. La plata es elegante. El polímero blanco sirve de lienzo y ayuda mucho con la luz y los espacios. El vidrio, mientras más claro, más desaparece, y permite integrar el interior con su contexto externo”.

2. Dibuja tu casa soñada: “Estudiamos a fondo el contexto territorial, topográfico, antropológico, social, geográfico y cultural de cada proyecto, y deliberamos opciones plásticas y analíticas. Dibujamos a mano porque el proceso de pensamiento es más claro así, aunque con las maquetas analizamos volúmenes e integración. Pulimos las ideas valiosas con pieles, texturas, colores, sistemas constructivos, nuevos materiales y tecnologías”.

3. Imagina que eres cliente de Taller G, ¿qué le encargarías?

“Nuestra preocupación por el contexto cultural y las demandas específicas de cada cliente moldea e inspira a nuestro trabajo. Como resultado, reflejamos una gran variedad en diseño debido a que cada proyecto significa una oportunidad inmejorable que exige una solución particular. Cada cliente es único”.

4. Aventúrate. Experimenta. Libérate.

“Un buen diseño es un valor agregado. El sentido de experimentación e investigación nos son importantes, tanto como la búsqueda de soluciones efectivas y eficientes, de ambientes que reflejen los valores, la cultura y la dinámica del mundo siempre cambiando, además del intercambio libre de ideas entre todos los participantes de un proyecto”.

  Forma Reforma

  Las Rosas Square

TALLER G

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Arbolada Metepec

5. Inhala. Exhala. Extiéndete.

“Parte de nuestro proceso creativo es el empatizar con el posible usuario de cada proyecto. En los corporativos, hoteleros, comerciales y de usos mixtos trabajamos de la mano con desarrolladores y operadores que nos orientan respecto al mercado que quieren conquistar, y para que resulten exitosos, es importante que no solo se conviertan en hitos estéticos, sino que también se adapten a su contexto urbano, social y humano. En el caso residencial apostamos por los espacios comunes, esos donde se genera sentido de comunidad y convivencia”.

6. Cuida el medio ambiente y ahorra recursos: “Tenemos, no solo como arquitectos, también como seres humanos, una inmensa responsabilidad con nuestro planeta, país y ciudades. La tecnología avanza en ese sentido, y aunque es muy difícil convencer a los inversionistas de los gastos iniciales que los ejercicios sustentables implican, es responsabilidad nuestra demostrar que podemos tener proyectos sanos y sustentables en México”.

7. Ayuda a un vecino: “Hacer arquitectura implica mucha responsabilidad porque justamente es en ella donde se genera el tejido urbano y, por tanto, el sentido de pertenencia. En Taller G intentamos respetar la identidad del lugar en el que diseñamos. El arquitecto es responsable de la imagen de las ciudades, del carácter físico de los pueblos. Lo que más disfrutamos de nuestra labor es este vivir buscando soluciones creativas para los espacios, pueblos, ciudades…”

Sheraton Suites

“El arquitecto es responsable de la imagen de las ciudades, del carácter físico de los pueblos.”

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TALLER G

SALVADOR NÚÑEZ

CARLOS FERNÁNDEZ DEL VALLE

MACA ZEBALLOS

Después de 30 años de experiencia y trabajo en equipo, Carlos Fernández del Valle, Maca Zeballos y Salvador Núñez forman en 2012 esta firma bajo el compromiso de hacer diseño de excelencia y vanguardia en México, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Colombia, Brasil, entre otros países.

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ORÍGENES

GROW ARQUITECTOS

GROW ARQUITECTOS

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p r oy e c t o s

incluyentes

Entrevistados: Bernardo Cantero Rebolledo, Gonzalo Cantero Rebolledo, Fernando Cárdenas González y Gerardo Velasco del Castillo Entrevista: Yara Patiño Estévez Imágenes y retrato: cortesía de Grow Arquitectos

La firma Grow Arquitectos es un equipo de trabajo que cuenta con más de 30 profesionales, quienes se sienten afortunados de colaborar en proyectos que fomentan una mayor conexión entre las personas, así como en la detonación de la creatividad, la productividad y la prosperidad de las comunidades.

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a firma Grow Arquitectos es la casa donde crecimos y continuamos creciendo. Aquí coexisten muchas razones para ser arquitectos, lo que da diversidad a nuestra firma, pues nuestra inspiración es múltiple. Vivimos y trabajamos en México, nuestro motor más grande y la razón para hacer día a día mejor arquitectura: una que contribuya con innovación y soluciones razonadas que consideren a proyectos y usuarios”, explican los cuatro socios de la firma, Bernardo Cantero Rebolledo, Gonzalo Cantero Rebolledo, Fernando Cárdenas González y Gerardo Velasco del Castillo, ideólogos y cabezas del despacho fundado hace más de quince años en la Ciudad de México.

El concepto de comunidad es más que importante para la firma: “Nos es claro que tenemos un doble eje rector en nuestros proyectos: el usuario y el cliente —quien pide el proyecto. Por lo tanto, siempre debemos estar seguros de que el resultado crea comunidad y genera ideas y proyectos rentables”, afirman los arquitectos que planean cada nuevo proyecto desde su zona, así como su radio de influencia, no solo físicamente sino también desde el punto de vista social y económico: “De esta manera nos aseguramos de que el proyecto sea incluyente con la población local. A partir de esto y de los estudios y programas que nuestros clientes nos marcan —así como de la normatividad que aplica— es como podemos comenzar a conceptualizar el proyecto, a fin de que pueda llegar a convertirse en una exitosa referencia”.

Para Grow Arquitectos un profesional debe ser responsable de cómo los espacios influyen en la salud física y mental de las personas: “Todos los proyectos tienen impacto social, por lo que es vital diseñarlos de manera que se integren a la ciudad y generen comunidad. Las personas hacemos y vivimos los proyectos. Siendo realistas y razonables, cada obra presenta desafíos y soluciones particulares; desde luego, la primera idea debe marcar un buen comienzo, pero no siempre es la definitiva, se requiere de una etapa de maduración y desarrollo para así llegar a la mejor solución”.

Vía Montejo Corporativo

Marina Beach Cancún

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Conjunto Vía Montejo

Contemplando los principales retos de diseñar para la sustentabilidad medio ambiental y social, este despacho utiliza estrategias de diseño sostenible de bajo o ningún costo. Al respecto, comentan: “Para nosotros es fundamental lograr integración con el espacio, por lo que procuramos que nuestros proyectos sean lo más abiertos posible, de manera que formen parte de la ciudad. La sustentabilidad no es solamente una estrategia de diseño o algo que se puede incluir o no en un proyecto, es una condición inherente a la arquitectura que va más allá de incorporar sistemas de aprovechamiento de agua pluvial, tratamiento de aguas, sistemas de iluminación de bajo consumo o materiales de la región: debe ser el elemento que defina el diseño, la construcción y la operación del inmueble”.

En cuanto a los intereses diversos de la firma y lo que enriquece su trabajo, carácter y personalidad como Grow Arquitectos, comparten: “Siempre nos han interesado temas relacionados con el arte, expresiones plásticas como la pintura y la escultura. En los últimos años ha crecido nuestro interés y entusiasmo por la tecnología, el marketing y la generación de experiencias para el usuario en todos los momentos de su vida, como trabajar, pasear, comprar, comer y divertirse”. Para Grow, ganador del Prix Versailles 2018 con su proyecto Vía Vallejo, entre otros muchos reconocimientos, se ha vuelto muy importante observar cómo se han ido modificando los estilos de vida, el trabajo y el entretenimiento, lo cual “nos ha transformado en un grupo de arquitectos con un profundo sentido de observación de los aspectos sociales. Conceptos como el co-living, el co-working o las compras en línea están cambiando la manera en que se hacen los proyectos, por lo que somos parte integral de esta metamorfosis”.

Town Square Metepec, en colaboración con Elkus Manfredi Arch

Vía Vallejo

“La satisfacción se define cuando vemos terminado un proyecto y podemos visualizarlo en funcionamiento, disfrutado por el usuario final.”

Puerta La Victoria

GROW ARQUITECTOS

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GONZALO BERNARDO GERARDO FERNANDO CANTERO CANTERO VELASCO CÁRDENAS REBOLLEDO REBOLLEDO DEL CASTILLO GONZÁLEZ

Fundada hace 16 años, la firma Grow Arquitectos está conformada por un equipo dinámico dedicado a desarrollar proyectos arquitectónicos de gran complejidad. Entre sus propósitos principales buscan el balance entre eficiencia y diseño, aportar espacios con valor social y ofrecer respuestas flexibles, con calidad, honestidad y prontitud, acordes a los cambiantes factores de la economía y el entorno.

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ORÍGENES

AGRAZ ARQUITECTOS

AGRAZ ARQUITECTOS

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C o n t u n d e n c i a

y emocion

Entrevistado: Ricardo Agraz Entrevista: Ricardo Solís Retrato: cortesía de Agraz Arquitectos Fotos: Mito Covarrubias y Nicolás Covarrubias

Como cabeza de una importante firma de arquitectos en Guadalajara, Ricardo Agraz reflexiona sobre su profesión y quehacer, siempre en la búsqueda de una propuesta y un lenguaje propios, con un claro interés por encontrar una voz que lo distinga.

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R

icardo Agraz concibe a la arquitectura como respuesta a una necesidad humana. Sostiene que, a la manera de un pintor o un dibujante artístico, no se parte de un papel en blanco, se parte de un terreno, una orientación, una topografía, un programa del cliente, a quien se debe dar respuestas para necesidades particulares. Más allá de esas cuestiones técnicas, “las necesidades del ser humano no son solo físicas. También hay otras igual de importantes, como la de sentirse cobijado, protegido. Me gusta pensar la casa como el escenario donde transcurre la existencia de las personas”, describe el arquitecto que entiende su oficio como un modo de comprender las necesidades no-físicas y esa intimidad que considera al “crear espacios hechos a la medida de esa intimidad, la parte del proceso de diseño que más desafía al arquitecto”.

A Agraz le agrada la manera en que Fernando González Gortázar explica cómo, en arquitectura, “el concepto de un proyecto es la postura moral del arquitecto frente al problema, es decir, la respuesta a todas las condicionantes, y donde entran en juego todos los elementos”, sea el tamaño de una ventana o su ubicación para dar solución a una cuestión climática, o las cualidades de sonoridad de una habitación. “Esas cosas me interesan cada vez más, lo que no significa que no haya rigor en lo técnico al elegir la orientación correcta o los materiales adecuados para que la arquitectura envejezca dignamente y requiera poco mantenimiento, además de ser cómoda. Las cosas funcionales deben ser resueltas, pero una vez que eso pasa, se debe lograr que la casa sea capaz de emocionar al cliente”. Así, para el arquitecto cada proyecto tiene una historia específica, y si bien se cumple con el cliente, hay otras cuestiones que no solicitan pero que hacen a esa casa única e irrepetible.

“Creo rotundamente que el siglo XXI es ecológico o no es, y que esta reconciliación del hombre con la naturaleza consiste en corregir quizá el único error que tuvo ese planteamiento: entender dónde estamos sentados, considerar cómo se gasta menos energía. Y no es una cuestión de posición filosófica, sino de práctica”, explica Agraz sobre los nuevos retos en el cuidado del medio ambiente y respecto a la tecnología

  Casa Lumaly

Centro Cultural Hidalgo Diéresis

AGRAZ ARQUITECTOS

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Casa Colibrí

que hoy representa un debate generacional, pues, formado en una escuela donde todo se hacía a mano, enfrentó la llegada de las computadoras y se dio cuenta de que su generación debía asumir el cambio, porque no hay manera de competir con ellas debido a su precisión y a su capacidad de ejercer un control antes inexistente.

Sin embargo, gran parte del proceso de concepción de sus proyectos sigue siendo en papel, ya que no ha podido desarrollar la misma concentración con la máquina que con un lápiz. “Hacer las cosas a mano me permite concentrarme más en lo que estoy haciendo, pensando”.

Para Agraz el interés por la arquitectura estriba en hacer una propuesta que sea del hoy y que esté arraigada en la tradición de cómo somos, una idea que se fundamenta en “entender que la arquitectura que hacemos es para una persona, un lugar y un tiempo. Es un tema que nos importa mucho y cada vez más: realizar obras en las que se comprenda muy bien el lugar y el momento. Esa es la idea que me da vueltas cada que me enfrento a un proyecto; una pregunta obvia y difícil de contestar, a la que queremos responder de manera contundente, pero emotiva. Lo que me interesa es encontrar mi propia voz y poder decir lo que deba sin que me importe mucho el impacto que pueda tener; en el fondo, ser auténtico y verdadero”.

Casa DT

“Mi casa me gusta porque la sala produce una cuota de eco que me permite imaginarla como una caja de resonancia que amplifica la risa de mis hijos, recrea algo que me brinda una gran felicidad…”

La Planta

AGRAZ ARQUITECTOS

RICARDO AGRAZ Tapatío de nacimiento y corazón, al poco tiempo de graduarse de arquitectura, en 1988, obtuvo el primer premio en dos distintos concursos del Foro Mundial de Jóvenes Arquitectos. Para especializarse realizó estudios de posgrado en Bulgaria y una maestría en Diseño Bioclimático en la Universidad de Colima. Fundó Agraz Arquitectos en 1999. Su obra ha sido reconocida con la Medalla de Oro de la Bienal Nacional de Arquitectura en 2014 y el premio Trayectorias 2013 Guadalajara.

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ORÍGENES

PÉREZ PALACIOS ARQUITECTOS ASOCIADOS

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PPAA

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y

no formas

Entrevistado: Pablo Pérez Palacios Entrevista: Luis Eduardo García Retrato: Ana Lorenzana Fotos: Rafael Gamo

Pablo Pérez Palacios ensaya una arquitectura en la que lo emocional y lo sensible juegan un papel primordial. En esta entrevista nos habla acerca de los puntales que dirigen su trabajo, además de recordar sus comienzos, anclados a una ciudad que lo deslumbró.

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enía 19 años, recién había terminado la preparatoria y quería moverse, conocer otros paisajes. El destino: Florencia. Fue en esa ciudad que la fuerza de la arquitectura lo trastocó definitivamente, obligándolo a cambiar sus planes de convertirse en ingeniero.

“La arquitectura es una manera de manifestar mis ideas y expresarme como persona”, dice. Luego de ese breve retorno a sus comienzos, Pablo se refiere de inmediato a la premisa que cruza todo su trabajo y que funciona como pauta: hacer una arquitectura de ideas y no de formas. Esto podría parecer extraño al abordar la arquitectura, una disciplina que requiere la materialización de las ideas, pensarla más allá de las meras construcciones, concebirla como algo que deja circular las emociones, para generar vínculos con las personas que habitan los espacios.

Pablo abreva de maestros contemporáneos como Peter Zumthor, que buscan crear con sus obras las condiciones necesarias para despertar sentimientos: “Entiendo las ideas como intenciones alejadas de una arquitectura pensada como una masa construida o una forma, y más cerca de una arquitectura concebida a través de las sensaciones y las vivencias. El cúmulo de intenciones o ideas ensayadas se traduce en eso: una arquitectura de sensibilidad, donde el entendimiento y el contacto con el usuario sucede de inmediato, ya sea para apropiarlo o rechazarlo”.

Al platicar acerca del pulso originario de cada obra, del estado que las genera, Pablo señala: “Todo —menos la forma— me mueve a hacer arquitectura; el único lugar donde realmente me siento inspirado es en el entorno natural donde cada forma tiene un porqué, donde todos los elementos importan y generan una atmósfera que difícilmente se puede replicar en un mundo artificial. Me conmueve lo que está afuera: texturas, escala, aire, temperatura... es ahí donde mi estado de ánimo, mis sentimientos, cobran sentido”.

  Aculco

Jardín 58

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Sierra Fría

Curiosamente, varias de las residencias realizadas por Pablo están terminadas en color negro. Esa decisión guarda una declaración de intenciones: “La idea de usarlo en el exterior responde a que de cierta manera reduce o achica la percepción de las cosas y de su tamaño; algo negro tiende a leerse más pequeño, dándole prioridad al contexto y al entorno natural, cosa que siempre me ha interesado: hacer una arquitectura callada, calmada y lo más discreta posible”.

Cada tanto, en el mundo de la literatura o del arte algún personaje con espíritu apocalíptico sale a declarar la muerte de la poesía, de la pintura, del cine, etcétera.

Afortunadamente, dada su naturaleza, la arquitectura suele salvarse de estos emisarios del fin; para ella el futuro parece asegurado (salvo catástrofes naturales o invasiones alienígenas), por lo tanto es crucial pensar en sus necesidades de cara a lo que viene. Pablo tiene claro que la clave no es hacer proyecciones futuristas, sino adaptarse a las nuevas formas de habitar, “se trata de hacer una arquitectura que envejezca con dignidad, que esté basada en ideas y no en formas, en intenciones más que en soluciones. Creo que tiene que basarse en dinámicas y, sobre todo, en el entendimiento del cuerpo, en cómo este se relaciona con el espacio y con su entorno natural, solo así podrá seguir siendo válida”. Los versos de Mario Luzi, un gran poeta florentino, vienen a mi cabeza: “nos alzamos ahora penetrantes, / deseosos de un futuro ilimitado”.

Casa La Quinta

“Me conmueve lo que está afuera: texturas, escalas, aire, temperatura... es ahí donde mi estado de ánimo, mis sentimientos, cobran sentido.”

PPAA

PABLO PÉREZ PALACIOS

Pablo Pérez Palacios hizo sus estudios de arquitectura en México, Barcelona y Nueva York. Fundó DCPP Arquitectos en 2006, junto con Alfonso de la Concha, llevando a cabo proyectos como Cerrada Reforma 108 y Casa La Quinta. Su idea de arquitectura parte de una combinación entre urbanismo, paisajismo, escultura, diseño de interiores y otras disciplinas. Ha colaborado con artistas de la talla de Rita Ponce de León, Abraham Cruzvillegas y Joelle Gruenberg. En 2018 decidió iniciar su propia firma: PPAA.

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GAETA SPRINGALL ARQUITECTOS

GAETA SPRINGALL ARQUITECTOS

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C o m u n i da d

y ciudad

Entrevistados: Julio Gaeta y Luby Springall Entrevista: Luis Eduardo García Retrato: cortesía de Gaeta Springall Arquitectos Fotos: Sandra Péreznieto y Arturo Arrieta

Los fundadores de la firma Gaeta Springall Arquitectos nos comparten sus primeros acercamientos a la arquitectura, su visión del mundo y, especialmente, uno de los conceptos fundamentales en su trabajo: la vinculación con la colectividad.

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entro del bosque de Chapultepec, a unos cuantos metros del Campo Marte, 70 bloques de acero se levantan entre la mezcla de verdes y amarillos —a la manera del monolito de Odisea en el espacio—, creando un paisaje de muros y árboles extrañamente armonioso. Al centro de los bloques, los brillos y reflejos de un espejo de agua se abren paso. Su énfasis en la conexión con la colectividad es uno de los fundamentos de la firma creada por Luby Springall y Julio Gaeta en 2001: “Cuando trabajas con un espacio público hay que tener una relación cercana con la comunidad. Nos interesa la gente, nos interesa crear espacios que contribuyan con la identidad del lugar, que se integren al contexto, que ayuden a generar comunidad y ciudad”, comentan.

Lo anterior resulta evidente en proyectos como el Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca, en la delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México —uno de los proyectos más importantes de intervención al espacio público de los últimos años— y por supuesto en Arquitectos con la Gente, organización sin fines de lucro que, entre otras cosas, busca añadir infraestructura para facilitar el paso de los migrantes por nuestro país. Se trata de poner las vidas en el centro de la arquitectura, de recuperar lo perdido. El Memorial a las Víctimas de la Violencia en México es una de las obras más reconocidas de la firma.

En el caso de Luby, los juguetes (Lego, Exin Castillos) funcionaron como estímulos para comenzar a desarrollar el interés hacia la arquitectura. Luego, las experiencias y los viajes la ligaron definitivamente a ella: “Mi expectativa en un inicio eraº crear espacios memorables, edificios que emocionaran a la gente y que por su calidad y contribución a la ciudad permanecieran en el tiempo como testigos de su momento.

Obviamente mi perspectiva se ha hecho más profunda; la experiencia y comprensión del mundo, de la vida y de la arquitectura nos hace madurar, y esa perspectiva se va moviendo y enriqueciendo hasta entender qué es de verdad importante, cuál es la

  Torre Siroco

  Centenario

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Catedral Celaya

esencia de la arquitectura y de nuestro quehacer y hacia dónde lo queremos enfocar. Al principio quizá no comprendía que la arquitectura es una herramienta para entender nuestra posición en el universo. Ahora puedo decir que es una postura de vida: los lentes a través de los cuales me relaciono con el mundo, con el tiempo, con el movimiento y con el habitar”.

¿Cómo crear desde una visión optimista o esperanzada en medio de un mundo al que parece dolerle todo? Luby y Julio saben que dicha pregunta implica múltiples responsabilidades: “Debemos ser muy sensibles con el momento. El mundo cada vez se complejiza más y más, y a nosotros los creadores nos corresponde entender esas capas para generar las respuestas adecuadas a las necesidades de la gente.

Al mundo le duele todo porque tiene muchas carencias estructurales. Hay mucha desigualdad, injusticia, impunidad y corrupción, y los arquitectos, como todos, debemos actuar éticamente y con el rigor que se requiere para hacer que nuestras obras ayuden a las personas al contribuir con la creación de mejores condiciones de integración y de vida. Necesitamos pensar también en los menos favorecidos y generar proyectos que ayuden a resolver sus necesidades más primarias, así como idear mejores espacios para un mejor desarrollo de las ciudades y las comunidades”.

En uno de los bloques del memorial puede leerse una frase de Rainer Maria Rilke: “Convierte tu muro en un peldaño”.

Memorial a las Víctimas de la Violencia en México

“Nos interesa la gente, crear espacios que contribuyan con la identidad del lugar, que se integren al contexto, que generen comunidad y ciudad.”

GAETA SPRINGALL ARQUITECTOS

JULIO GAETA

LUBY SPRINGALL

La firma fue fundada hace 18 años por Julio Gaeta y Luby Springall. Uno de sus grandes intereses reside en el trabajo con espacios públicos que generen aportes para las comunidades, como en el caso del Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca, que transformó un espacio residual de la Ciudad de México en un bosque urbano de 130 mil metros cuadrados.

Han recibido numerosas distinciones, entre las que destaca el Primer Premio en el Concurso Nacional para el Memorial a las Víctimas de la Violencia en México, en 2012.

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Sportcampus Zuiderpark FaulknerBrowns Arquitectos creó este complejo deportivo en el corazón de un hermoso parque histórico en La Haya, Países Bajos. Todo el techo está aislado con una capa vegetal viva y paneles fotovoltaicos que proveen la energía total que consumen las instalaciones.

Foto: cortesía de FaulknerBrowns Arquitectos

Edición 50, vida verde

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