Música ESO

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Música

LOMLOE

ESO MÚSICA

En contexto

ESO Quien tiene el código tiene la llave ESO

MÚSICA

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Índice 03

Código abierto

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ESO. Música Claves del proyecto Material del alumnado El libro del alumnado. Paso a paso Material del docente

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eCasals, nuestro entorno virtual de aprendizaje

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Índice de contenidos

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Music English

Quien tiene el código tiene la llave

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Código abierto LOMLOE es el denominador común del conjunto de proyectos que conforman la propuesta educativa de Editorial Casals y es, asimismo, la expresión de la voluntad de estar abiertos al mundo, que cambia con celeridad y que nos anima a abrir la mente a nuevos desafíos. Desde esta perspectiva, ponemos a disposición de la comunidad educativa las herramientas necesarias para dotar a nuestra juventud de habilidades útiles, que desarrollen al máximo su potencial y talento en un contexto de igualdad de oportunidades. Se trata de ofrecerles el código que les sirva para interpretar la realidad, estimular su sentido crítico, participar en la construcción de su futuro y crecer como personas autónomas más libres y, por tanto, más felices. ¿Cómo vamos a adaptar las aulas para este reto? Estos son los ejes principales de Código abierto que proponemos para vuestro centro: · El aprendizaje competencial, autónomo, significativo y reflexivo. Una formación integral centrada en el desarrollo de las competencias clave para que, finalizada la ESO, nuestros jóvenes tengan el perfil competencial requerido para desempeñar de forma satisfactoria los retos que se les van a presentar. · La educación para el desarrollo sostenible y la ciudadanía mundial. Atender al desarrollo sostenible incluyendo contextos de aprendizaje de acuerdo con lo establecido en la Agenda 2030 para conseguir un mundo más pacífico, tolerante, seguro y sostenible, y que conozcamos las consecuencias que tienen nuestras acciones diarias en el planeta y generar, por consiguiente, empatía hacia nuestro entorno natural y social. · La perspectiva inclusiva y no sexista. Debemos cambiar estereotipos y prestar especial atención a la igualdad efectiva de mujeres y hombres como pilar de la democracia, a la prevención de la violencia de género y al fomento de las vocaciones STEM en las chicas. · Las habilidades para la vida. Los estudios sobre neuroeducación nos permiten detectar las prácticas idóneas para asegurar el aprendizaje significativo, ya que conocemos la importancia que tienen la atención, la memoria, la emoción y las funciones ejecutivas en el aprendizaje, además de conocer qué habilidades para la vida deben estimularse para garantizar el desarrollo pleno de la propia personalidad y el éxito en la vida. · La competencia digital. La digitalización de las aulas parece una realidad a nivel mundial e indiscutible pensando en las escuelas del futuro, ya que nuestros jóvenes forman parte activa de este mundo digital. El desarrollo de la competencia digital no supone solamente el dominio de los diferentes dispositivos y aplicaciones, sino que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y la participación en la sociedad. En definitiva, Código abierto es un proyecto pensado para nuestros jóvenes, ciudadanos del mañana, para la dinámica contemporánea del aula y para acompañaros a vosotros, los educadores, auténticos pilares de la educación. Porque, quien tiene el código para descifrar el conocimiento, tiene la llave del futuro.

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

Aprendizaje contextualizado

ABIERTO A LA EXPERIENCIA Y A LA ACCIÓN 1. Enseñar desde el entorno del alumnado Contextualizar los saberes propios del área en situaciones que permitan un aprendizaje útil y eficaz para el día a día, con alumnos y alumnas autónomos, críticos, con opinión propia y capacidad para desarrollar una vida plena en una sociedad que se transforma a gran velocidad. La música está por todas partes y los alumnos y alumnas escuchan música en distintas actividades cotidianas. Ofrecemos un aprendizaje basado en la función de la música en diferentes contextos motivadores y atractivos, que constituyen el hilo conductor del aprendizaje de los contenidos.

Ejemplificación con recursos

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música y cultura 1. La música y la televisión En el vídeo introductorio has visto fragmentos de la grabación de música de la serie televisiva Juego de tronos superpuestos a imágenes de la serie. Cuando se emitió, cada capítulo era seguido por millones de personas en todo el mundo. La aparición de la televisión desencadenó una nueva era de la información y la comunicación de masas y transformó el mundo del espectáculo. Desde mediados de los años 60, la televisión superó en influencia al cine, la radio y los periódicos.

Shirley Walker compuso música para muchas series, entre las que destacan las del Universo animado de DC Comics, como la series animadas de Batman y Superman.

Durante años ver la tele fue un fenómeno colectivo, y toda la familia, o los desconocidos en bares, se agrupaban frente al aparato, como en este episodio de la serie Cuéntame cómo pasó.

La música es uno de los elementos que más ayudan a dotar de sentido a una narración que contenga imágenes, así que está presente en todos los formatos televisivos. Vamos a conocer los principales ámbitos en los que aparece.

1.1 La función gramatical A diferencia del cine, pensado para ser visto de una vez, los programas de televisión están estructurados en secciones. Para marcarlas y ordenarlas, la música se presenta en fragmentos de corta duración. Las inserciones musicales de ese tipo más comunes son: • Sintonía o cabecera: aparece al principio y al final del programa. Como la ilustración de cubierta de un libro, una sintonía resume en pocos segundos la personalidad del programa. • Cortinilla: la música, normalmente inferior a treinta segundos, que da entrada a los anuncios o acompaña a un vídeo promocional. • Ráfaga: más breve que la cortina, separa bloques de temas diferentes, por ejemplo, entre una sección y otra de un telediario.

1.2 La ficción televisiva La ficción televisiva es una de las que más éxito tiene en todas las franjas horarias. Hay muchos tipos de ficción, dependiendo de la duración y el número de los capítulos: serie, miniserie, telefilme y telenovela o culebrón.

En muchas ocasiones se escoge o se encarga una canción para la sintonía de una serie. Para The Big Bang Theory, el grupo Barenaked Ladies compuso una canción en la que resumía la historia del universo en veinticuatro segundos.

En todos los formatos de ficción, la música está al servicio de la narración, como en el cine, pero hay una pieza musical de gran importancia que representa a la serie y puede llegar a ser muy reconocible, incluso aunque pasen muchos años: el tema principal. En el tema principal se busca comunicar la esencia de la serie en una pieza musical muy breve. El tema principal de la serie Juego de Tronos, compuesto por Ramin Djawadi, está basado en un motivo melódico que se repite obsesivamente. La magia y la fuerza que logra transmitir con las melodías y la instrumentación del tema principal expresan el espíritu de la serie de una forma única y reconocible.

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Habilidades perceptivas, de sensibilidad y de sentido estético.

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ABIERTO A LA CULTURA DIGITAL 2. Situar al alumnado en el centro de su aprendizaje Personalizamos el aprendizaje mediante las TIC

Ofrecemos una selección de recursos y actividades digitales escogidos y producidos con el máximo rigor, enfocados a las siguientes finalidades: • Facilitar la comprensión de los contenidos. Recursos contextualizados con los contenidos para facilitar su comprensión, acercándolos a su lenguaje. • Dar autonomía al alumnado. Los recursos y las actividades digitales le permiten poner en práctica por sí mismo sus conocimientos y habilidades. • Activar las ganas de aprender. Recursos motivadores hechos a medida, basados en el contexto de la realidad del alumnado. • Fomentar un juicio crítico, ético y estético respecto al uso de las tecnologías, valorando sus beneficios y riesgos.

Mira el tipo de recursos para el alumnado que te ofrecemos en la página 9 de este catálogo.

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

Construcción de conocimiento a partir de obras artísticas

ABIERTO AL TRABAJO COLABORATIVO

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música en vivo

8. Creación Tras haber experimentado con sonidos, ritmos y texturas, vamos a continuar creando nuestra rapsodia añadiendo un estilo que influyó en gran parte de la música popular de todo el siglo xx: el blues. El jazz, el rhythm & blues, el gospel, el country y el rock ‘n’ roll (y todos los estilos que derivan de ellos) son solo algunos de los estilos que deben mucho al blues. De hecho, la música moderna no se entendería sin el blues. El blues nació en la comunidad afroamericana del sur de Estados Unidos. Algunas de sus características principales son las llamadas notas de blues (tercera, quinta y séptima bemoles), las estrofas de tres versos, un patrón rítmico en el bajo y la forma. La forma básica del blues se caracteriza por tener:

3. Empoderar a los alumnos

y alumnas con un sentido de iniciativa y creatividad Fomentamos la creatividad y una relación activa con la música

• doce compases repetidos cíclicamente, • una progresión de tres acordes principales: los del primer, cuarto y quinto grados de la tonalidad (I, IV, V). La progresión de acordes básica del blues también se usa en la música popular. Observa el siguiente vídeo en el que verás la progresión de acordes de blues mientras escuchas un blues y dos canciones de estilos diferentes. Fíjate en que la forma y la progresión de acordes es la misma.

El cantante y guitarrista Muddy Waters fue una leyenda del blues y una gran influencia para muchos músicos. De hecho, el grupo The Rolling Stones se llama así por una de sus canciones.

Comencemos con el patrón rítmico del bajo. Recuerda que en la unidad anterior, al principio de cada una de las estaciones, hiciste dos compases que rítmicamente eran iguales. Son los que vamos a necesitar para el blues. Mira estos dos acordes a modo de ejemplo:

Ahora colocaremos las notas según el patrón del blues. Lo haremos en la tonalidad de do mayor, y pondremos las notas correspondientes a la tónica del I grado (do mayor), el IV grado (fa mayor) y el V grado (sol mayor), en el siguiente orden:

Creemos en la capacidad de los alumnos y alumnas para tocar y crear música. Por ello, ofrecemos una nueva propuesta basada en la interpretación, la improvisación y la creación:

Ahora no importa que la melodía del bajo no sea variada porque lo importante en el patrón del bajo es que la tónica del acorde se repita y deje claro el acorde. Así, se siente esa sensación rítmica (el groove) y cómo cambian los acordes de la progresión, también llamada «rueda de blues».

• Creación: proponemos un itinerario progresivo para la creación de una obra musical, a la vez que aprendemos elementos musicales a partir de canciones. Centramos nuestro objeto de estudio en la realidad y en que lo que ocurre en la vida real no está compartimentado, sino que es global. Para promover el trabajo colaborativo y la transferencia de aprendizajes entre los bloques curriculares del área de Música y otras materias, proponemos tres proyectos trimestrales por curso.

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Valora tu creación según los criterios del documento adjunto

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• Ritmo: interiorizamos el ritmo de la manera más directa y experiencial, la percusión corporal, aplicándola al acompañamiento de canciones famosas. • Melodía: tocamos canciones conocidas y temas instrumentales de música de cine ayudados por partituras interactivas y vídeos de referencia.

Valórate

Puesta en práctica del conocimiento

PROYECTO Mapa sonoro

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sesiones

Pon en marcha tus capacidades

¿Cómo podemos medir y reducir el ruido? Salud y bienestar

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

¿QUÉ DEBES HACER PARA TENER ÉXITO EN ESTE PROYECTO?

El ruido ambiental es el sonido exterior

Para hacer un buen proyecto, deberás:

molesto que generan las actividades humanas. Puede ser no deseado, como la exposición al ruido del tráfico, o deseado, como escuchar música a un volumen alto. Sea como sea, el ruido es un problema ambiental importante porque provoca molestias y otros efectos

• Identificar los ruidos y sonidos que nos rodean.

• Estudiar el origen de los sonidos y medir su intensidad.

• Proponer medidas para reducir la exposición al ruido.

Ciencia aplicada

Comunicación y argumentación

PRODUCTO FINAL El proyecto final consiste en un mapa sonoro del centro de estudios en el que se visualice el nivel de ruido de cada una de las zonas y se propongan medidas para mejorar las condiciones sonoras de este espacio.

adversos para la salud, como estrés, falta de concentración y perturbación del sueño. Con este proyecto:

• Serás más consciente de los ruidos que nos rodean y de la diferencia existente entre ellos.

• Conocerás algunos efectos

negativos del ruido en el organismo y el sistema nervioso, y el modo de protegernos de ellos.

¿Qué aprenderé? Salud y bienestar

Ciencia aplicada

Comunicación y argumentación

Conocerás los efectos nocivos del ruido en el organismo.

Usarás un sonómetro para medir los niveles de ruido en varias zonas del centro.

Expresarás visualmente la información obtenida, y elaborarás conclusiones y propuestas para mejorar el nivel de ruido en el centro.

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ABIERTO A LA TOMA DE CONCIENCIA DEL PROPIO APRENDIZAJE 4. Facilitamos un aprendizaje

ABIERTO A LA AGENDA 2030 5. Nos comprometemos con los

objetivos de desarrollo sostenible

continuo y formativo Personalizamos el aprendizaje con itinerarios de refuerzo y apoyo

Igualdad de género Recuperar la autoría de las mujeres en la cultura de su tiempo.

Prepárate Para recordar lo que ya sabemos.

Mejora Para ampliar los conocimientos.

Ponte a prueba Para consolidar la competencia.

Presencia de la mujer en todos los ámbitos musicales

Proponemos rúbricas para conocer los objetivos de aprendizaje propuestos y su grado de adquisición. Unidad 1

6 Rúbricas de evaluación 6.1 Rúbrica de evaluación del libro del alumno Objetivos de aprendizaje

Máximo

Alto

Tipos de música en el cine

Entiendo perfectamente la diferencia entre música de pantalla y música de fondo y soy capaz de poner ejemplos claros.

Entiendo la diferencia entre música de pantalla y música de fondo pero no encuentro fácilmente ejemplos claros.

Sé lo que es la música de fondo pero no la distingo bien de la música de pantalla.

No comprendo bien los conceptos de música de fondo y música de pantalla y suelo confundirlos entre ellos.

Funciones de la música en el cine

Diferencio las funciones de la música en el cine de manera clara y puedo poner ejemplos.

Sé las diferentes funciones de la música en el cine; aunque de alguna de ellas no recuerdo exactamente todas sus funciones.

Recuerdo la mayoría de las funciones de la música en el cine, pero no todas.

Solo recuerdo una o dos funciones de la música en el cine.

El sonido

Comprendo perfectamente cómo se produce el sonido, cuáles son sus cualidades y qué es necesario para que un sonido sea percibido.

Entiendo cómo se produce el sonido y qué cualidades posee, pero no qué es necesario para que el sonido sea percibido.

Sé cuáles son las cualidades del sonido, pero no recuerdo cómo se produce ni alguno de los tres elementos necesarios para que el sonido sea percibido.

No recuerdo todas las cualidades del sonido ni tampoco entiendo bien cómo se produce ni qué es necesario para que el sonido sea percibido.

El silencio

Aprecio el sonido como muy necesario en la música y en la vida de las personas y entiendo la diferencia entre el ruido físico y el concepto subjetivo del ruido.

Comprendo la necesidad de silencio en la música y en la vida pero no diferencio el ruido físico del concepto subjetivo de ruido.

El silencio es necesario pero no imprescindible y no diferencio el ruido físico del concepto subjetivo de ruido.

No comprendo que sea imprescindible el silencio en la música y únicamente entiendo el concepto subjetivo de ruido sin diferenciarlo de su definición física.

Géneros musicales

Recuerdo el concepto de género musical y soy capaz de diferenciar los géneros musicales más habituales.

Entiendo el concepto de géneros musicales pero no puedo recordar todos los más habituales.

No relaciono el concepto de géneros musicales con la música aunque diferencio algunos de los géneros.

No relaciono el concepto de los géneros musicales más habituales ni recuerdo la mayoría de ellos.

Interpretación rítmica

Interpreto con dominio del propio cuerpo y precisión rítmica los ritmos de percusión corporal de forma individual y colectiva, adaptando mi interpretación a la canción.

Interpreto con coordinación corporal y precisión rítmica los ritmos de percusión corporal de forma individual y colectiva, adaptando en gran medida mi interpretación a la canción.

Interpreto con una cierta coordinación corporal y precisión rítmica los ritmos de percusión corporal de forma individual y colectiva, adaptando en pocas ocasiones mi interpretación a la del conjunto.

Interpreto con descoordinación corporal e imprecisión rítmica los ritmos de percusión corporal de forma individual y colectiva sin adaptar mi interpretación a la canción.

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Medio

Desarrollo sostenible Asumir una actitud activa ante los principales desafíos medioambientales actuales y construir un entorno saludable.

Bajo

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ESO MÚSICA Material Del alumnado

Música I Libro del alumnado ISBN papel: 978-84-218-7380-9 ISBN digital: 978-84-218-7667-1 Accede a una muestra digital.

Música II Libro del alumnado ISBN papel: 978-84-218-7385-4 ISBN digital: 978-84-218-7671-8 Accede a una muestra digital.

Incluye un DVD con todos los recursos del alumnado:

Todos los recursos del alumno disponibles en on-line y off-line y en el DVD del alumnado.

Música 4 Libro del alumnado ISBN papel: 978-84-218-7390-8 ISBN digital: 978-84-218-7683-1 NOVEDAD CURSO 2023-2024

Descarga la App eCasals AR para acceder directamente a los recursos.

Descubre el índice de los contenidos de los libros en las páginas 16-21 del catálogo. ESO

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ESO MÚSICA Material Del alumnado

RECURSOS DEL ALUMNADO El proyecto de Música incluye más de 1700 recursos multimedia con finalidades distintas: • Audios y vídeos de ejemplificación de contenidos y como base de actividades basadas en la escucha.

•P artituras interactivas que permiten la reproducción desde cualquier punto de la canción y a cualquier tempo.

• Interactivos

• Vídeos demostrativos de referencia para facilitar la interpretación con percusión corporal y flauta. Además, las canciones incluyen la letra.

• Musicogramas variados para fomentar la escucha activa.

•P artituras de acompañamiento de canciones para guitarra y ukelele. ¡Novedad! • Pistas de acompañamiento para tocar o cantar encima. • Resumen interactivo de la unidad.

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

1. Música y cultura Función de la música en el contexto de otros géneros y formatos artísticos.

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Prepárate Prepárate

Consolida o amplia tus conocimientos. Consolida o amplia tus conocimientos.

música y cultura

1.1 Tipos de música cinematográfica Aunque la música suele estar presente en varias escenas de una película, su presencia dentro de la narración audiovisual puede ser muy distinta. Fíjate en la presencia de la música en dos escenas de la película Mejor imposible y compara su relación con el resto de elementos de la narración audiovisual: imágenes, diálogos y efectos de sonido.

En la primera escena, la música es independiente de los demás elementos de la narración audiovisual, mientras que en la segunda escena está totalmente integrada.

La distinta presencia de la música que has percibido en las dos escenas anteriores de Mejor imposible se debe a que hay dos tipos de música cinematográfica:

Título: Zootrópolis (Byron Howard y Rich Moore, 2016) Música: Michael Giacchino, Shakira (Try Everything) Contexto: Zootrópolis es un lugar único, una ciudad poblada por mamíferos que viven en paz. Judy Hopps es una conejita que se incorpora al cuerpo de policía y debe mostrar su valía en un misterioso caso que amenaza la buena convivencia de los habitantes.

Música de pantalla: suena dentro del mundo de los personajes y por eso su aparición es coherente con la historia narrada.

Música de fondo: suena en un mundo paralelo que los personajes no pueden escuchar porque no forma parte de la historia narrada.

En la primera escena de Mejor imposible escuchamos la música cuando un personaje la pone en el coche.

En la segunda escena de Mejor imposible, la música suena de pronto en la calle sin que ningún personaje se aperciba de ella.

Compara escenas de dos versiones cinematográficas de la novela El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, de 1974 y 2013. La historia es la misma, pero la narración audiovisual es distinta.

¿Por qué la música de una película puede ser más cambiante y diversa en una escena que en otra?

Punto de partida Contextos cercanos

En esta unidad aprenderás…

dimensiones

Sociedad y cultura

Percepción y escucha

Expresión, creación e interpretación

apartados

contenidos

Música y cultura

La música en el cine

Lenguaje musical

El sonido: cualidades, ruido, silencio

Géneros musicales

Los géneros musicales: música popular y culta; religiosa y profana; descriptiva y pura; vocal, instrumental y vocal-instrumental.

Música comparada

El ruido también puede ser música: The Typewriter y HandsFree

Música y emociones

Tic, tac, tic, tac: Sinfonía núm. 101, Joseph Haydn y El reloj sincopado, Leroy Anderson

Música en vivo

Ritmo Interpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe Creación

La escena combina momentos en los que escuchamos cantar a Johnny Cash (música de pantalla) con otros en que aparecen imágenes de su vida mientras sigue sonando la misma canción (la música de pantalla se convierte en música de fondo). Esta capacidad de combinar música de fondo y de pantalla en una misma escena es un recurso muy creativo del lenguaje cinematográfico.

Características de los géneros y formatos artísticos y el papel de la música en ellos 17 1

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música y emociones 5. La naturaleza Desde las primeras pinturas del Paleolítico, la naturaleza siempre ha estado presente en las artes. Respecto a la música, muchos compositores se han inspirado en la belleza de los cielos y la tierra, los ríos y los mares, el murmullo de los ríos y el estruendo de los truenos. Algunos músicos han pretendido describirla en sus obras, imitando los sonidos naturales, y otros han expresado lo que sentían al encontrarse en un entorno natural.

Sinfonía alpina, de Richard Strauss El compositor alemán Richard Strauss tenía una casa en los Alpes. En el año 1914, inspirándose en aquel paisaje, compuso la Sinfonía alpina. La obra está dividida en veintidós cuadros, con títulos tan significativos como «La salida del sol», «Los prados floridos» o «Entrando en el bosque». Uno de los momentos más impresionantes es la descripción musical de una tempestad en la montaña.

18. Abre el vídeo interactivo y escucha atentamente la pieza como si te zambulleras en ella y no existiese nada más en ese momento. Después, intenta responder a las actividades de escucha profunda incluidas en el mismo.

La montaña está en calma; los animales, no obstante, están inquietos. Se oye el canto de un pájaro.

A lo lejos se escucha el sonido de unos truenos que indica que se acerca la tormenta.

El viento comienza a soplar, cada vez con más fuerza, y caen las primeras gotas.

Se desata una violenta tormenta con truenos y relámpagos.

La fuerza del viento y la lluvia comienza a disminuir. El sonido de los truenos se aleja.

«La primavera», Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi Entre las obras musicales que pretenden describir la naturaleza destaca el ciclo de cuatro conciertos para violín y orquesta del italiano Antonio Vivaldi conocidos como Las cuatro estaciones. Los cuatro movimientos, dedicados a las cuatro estaciones del año, están basados en cuatro sonetos sobre las estaciones escritos por Vivaldi. Vamos a escuchar el primer movimiento del primer concierto, dedicado a la primavera.

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Observa el musicograma del vídeo y escribe en tu cuaderno cuáles son

Música y emociones

los elementos de la naturaleza que va describiendo Vivaldi en este movimiento de «La primavera».

Ponte a prueba La música en la televisión, la duración, los instrumentos de cuerda

20. ¿Cuál es la estructura melódica de la introducción orquestal, antes de que entre el violín solista? a A-B-A-B

b A-A-B-B

c A-B-B-A c A-B-B-A

d B-B-A-A

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3. Ritmo, interpretación y creación Expresión y creación musical. 1

música en vivo

6. Ritmo En este apartado vamos a centrarnos en uno de los tres elementos básicos de la música junto con la melodía y la armonía, el ritmo. Y puesto que para experimentar y sentir el ritmo nada mejor que nuestro propio cuerpo, vamos a hacer música con percusión corporal. La percusión corporal es la música creada con los sonidos del cuerpo, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo para aplaudir, hacer sonidos con la boca, chasquear los dedos y golpear los brazos, las manos, los muslos y el pecho. También se pueden obtener sonidos de los materiales a nuestro alrededor, como sillas, palos, vasos, papeles, etc. Observa al grupo egipcio The Percussion Show haciendo música con percusión corporal.

Para cantar o tocar una canción tenemos que saber a qué tempo la tocaremos, es decir, a qué velocidad va el pulso. El pulso de la obra es como el latido del corazón.

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Hacer música con nuestro cuerpo está al alcance de todo el mundo, pero para algunos artistas, como el grupo brasileño Barbatuques, la percusión corporal es una pasión.

Mercy Mercy Me (The Ecology) es una de las canciones más famosas del cantante de soul Marvin Gaye, y es uno de los lamentos más conmovedores por el medio ambiente de la historia de la música popular.

15 Marca el tempo mientras escuchas estos fragmentos de Mercy Mercy Me (The Ecology) a diferentes tempos.

¿En qué se diferencian?

20. Escuchad un fragmento de la canción We Will Rock You, de Queen, y marcad el siguiente ritmo sobre ella.

21. Vamos a tocar ritmos con percusión corporal sobre We Will Rock You. Antes de tocar, mirad el vídeo de referencia de lo que tocaremos en las parte A y B. Po-

Se interioriza el ritmo con percusión corporal

déis practicar mientras los veis. A continuación, escucharemos la introducción en silencio y luego tocaremos cuatro compases de la parte A y cuatro de la parte B alternativamente.

Reconoce los ritmos

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MÚSICA

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

2. Percepción y escucha Desarrollo de contenidos sobre lenguaje musical, instrumentos, géneros y agrupaciones. 2

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instrumentos musicales

instrumentos musicales

4. Los instrumentos musicales

actividades 6. Escucha el sonido de los siguientes instrumentos. A continuación, di cuál es el elemento

Observa una escena de La flauta mágica en la que el príncipe Tamino atrae a animales salvajes con el sonido de una flauta mágica.

vibrante y a qué grupo pertenece.

¿Sabías que el instrumento más antiguo encontrado también es una flauta?

Al hablar de instrumentos musicales solemos pensar en un piano, una guitarra, una flauta, etc., es decir, en objetos construidos para tocar música, pero lo cierto es que muchas cosas pueden convertirse en instrumentos musicales. De hecho, cualquier objeto puede ser un instrumento musical si cumple dos condiciones: • ser capaz de emitir vibraciones, es decir, de producir sonido. • tener un sistema resonante que amplifique el sonido. Puesto que solo hacen falta dos sencillas condiciones para que un objeto sea un instrumento musical, muchos objetos de nuestro alrededor pueden serlo. ¡Hasta los menos pensados!

4.1 Clasificación de los instrumentos

7. Fíjate en estas imágenes de objetos cotidianos e indica en qué grupo de instrumentos los clasificarías.

Los instrumentos también suelen clasificarse de varias formas, aunque la más frecuente es por familias: • instrumentos de cuerda: el sonido se produce por las vibraciones de una o más cuerdas. • instrumentos de viento: se hace vibrar aire en el interior. • instrumentos de percusión: el sonido se obtiene golpeando o agitando el instrumento. Otra clasificación muy habitual se basa únicamente en el componente que produce el sonido: grupo

No suenan por sí mismos En los instrumentos electrófonos, el sistema resonante no forma parte del propio instrumento. Por eso necesitan un amplificador de la vibración eléctrica que producen y unos altavoces que la transformen en vibración acústica.

elemento vibrante

cordófonos

8. Observa los siguientes vídeos y di a qué dos grupos pertenecen los instrumentos que se escuchan

una o más cuerdas tensadas

membranófonos

Ejemplificación con recursos

una o dos membranas

idiófonos

el cuerpo del instrumento

aerófonos

una columna de aire

electrófonos

una señal eléctrica

Sinfonía núm. 4, Piotr Ilich Chaikovski

Entreacto de la ópera Carmen, Georges Bizet Música para cuerda, percusión y celesta, Béla Bartók

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Contextualización de contenidos en obras concretas, desde la forma hasta la fuente de inspiración.

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música comparada 4. El ruido también puede ser música The Typewriter, de Leroy Anderson Leroy Anderson fue uno de los compositores más populares de música orquestal ligera norteamericana. En algunas de sus obras hacía uso de objetos de la vida cotidiana, como el papel de lija en Sandpaper Ballet. En otras obras, los instrumentos de la orquesta imitan el sonido de un reloj de pared en The Syncopated Clock, el ladrido de un perro y el maullido de un gato en The Waltzing Cat o un trineo tirado por caballos en Sleigh Ride. En The Typewriter («La máquina de escribir»), el instrumento solista es una máquina de escribir. Anderson usa sus tres sonidos distintivos: el sonido de los tipos al imprimir los caracteres en el papel, el timbre que avisaba de que se había llegado al final de la línea y la palanca para desplazar el rodillo.

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música comparada Rhythm & Boots, de Laura García

Laura García López empieza su formación de danza clásica desde muy niña con su madre, bailarina y maestra, mientras que su padre, guitarrista flamenco, le contagia la pasión por la percusión. Después de formarse en diferentes estilos de danza, baila en programas de televisión, en teatro y en videoclips y conciertos de artistas conocidos. Además de bailarina, ha coreografiado varios musicales y ha montado coreografías para artistas como Merche o Malú, entre otros. En 2003 entra a formar parte de la compañía de danza y percusión Mayumaná, con la que viaja por todo el mundo. Después empieza a crear sus propios proyectos en los que fusiona la percusión y la danza, como el grupo de percusión Urban Sound, que utiliza utensilios cotidianos, y el espectáculo Rhythm and Boots, centrado en la Body Percussion. Vamos a ver un fragmento del espectáculo Rhythm and Boots.

actividades

actividades

8. Escucha la pieza con atención mientras observas el musicograma.:

12. ¿Cuál de las afirmaciones sobre lo que has visto crees que es correcta? a Algunas bailarinas proponen un movimiento y las demás la imitan. b Alguien ha creado previamente, planificado y dirigido los movimientos y los ritmos que se marcan. c Las bailarinas se organizan antes de empezar y deciden los movimientos que van a hacer. d Una de las bailarinas improvisa y las demás la siguen.

13. ¿Cuál de las dos afirmaciones anteriores dirías que describe lo que ha hecho la coreógrafa Laura García? a Alguien ha creado previamente, planificado y dirigido los movimientos y los ritmos que se marcan.

9. La obra tiene dos melodías, a las que llamaremos tema A y tema B. Imprime el musicograma que te proporcionamos y pinta con un color las teclas correspondientes al tema A y con otro las teclas del tema B. Ten en cuenta que el tema A consta de tres partes (el tercero es la repetición del primero) y el tema B consta de dos partes iguales.

b Una de las intérpretes improvisa y las demás la siguen.

14. En el segundo 39, unas bailarinas percuten el mismo ritmo del principio, pero subidas a una tarima. ¿Qué cualidades del sonido escuchas diferente respecto al sonido de las botas del inicio? a La altura

10. ¿Cuál de las siguientes formas crees que se corresponde con la obra? a Intro-A-B

b La duración

c La intensidad

d El timbre

15. Escucha de 1:07 a 1:20 y di si crees que el ritmo que marcan con las palmadas coincide con el pulso o, por el contrario, es a contratiempo.

b Intro-A-B-Intro’-A’ c Intro-A-B-Intro

16. ¿Qué tienen en común The Typewriter y Rhythm & Boots?

d A-B

Música comparada

a Ambas usan ruidos.

11. ¿A qué géneros dirías que pertenece The Typewriter? a música popular

b Buscan efectos sonoros diferentes a los tradicionales. c En ambas se aprecian cambios de intensidad.

d música profana

b música culta

e música instrumental

c música religiosa

f música vocal

d El ritmo es importante en ambas. e La improvisación desempeña un papel importante.

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25 1

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música en vivo

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música en vivo

7. Interpretación

8. Creación

26. La primera melodía que os proponemos para interpretar es el tema principal de

Ahora que hemos explorado diferentes timbres producidos por nosotros mismos y hemos conocido los mecanismos de la voz, es el momento de analizar los diferentes tipos de sonidos y las texturas que podemos lograr únicamente con nuestra boca y nuestra voz. El compositor Luciano Berio exploró las posibilidades de diversos instrumentos en su serie de catorce composiciones para trece instrumentos solistas y voz. Sobre las posibilidades de la voz, afirmó:

Juego de tronos, que ya hemos escuchado y trabajado en esta unidad.

Tema principal de Juego de tronos, Ramin Djawadi Partitura interactiva

Vídeo de referencia sin sonido de flauta

Vídeo de referencia con sonido de flauta

Pista de acompañamiento

La canción Moon River es mítica. Después de un mes dándole vueltas, Henry Mancini escribió en media hora la melodía perfecta para la escena y el personaje que interpretaba Audrey Hepburn en la película Desayuno con diamantes. La canción es una obra maestra; ganó el Oscar a la mejor canción y ha sido versionada cientos de veces.

La voz conlleva siempre un exceso de connotaciones, sea lo que sea que esté haciendo. Desde el más grosero de los ruidos hasta el más delicado canto, la voz siempre significa algo, siempre refiere más allá de sí misma y crea una gran variedad de asociaciones. En Sequenza III intenté asimilar muchos aspectos de la vida cotidiana vocal, incluyendo trivialidades, sin perder los niveles intermedios o de canto normal. Las Sequenzas son obras muy exigentes para solistas en las que Luciano Berio exploró las posibilidades de los diversos timbres de los instrumentos. Escucha un fragmento de la Sequenza III para voz sola de mujer mientras observas la partitura.

La soprano Cathy Berberian, a quien Luciano Berio dedicó su Sequenza para voz sola, era una artista inclasificable. Además de cantar, compuso obras en las que experimenta con las posibilidades de la voz, como Stripsody, basada en onomatopeyas extraídas de cómics.

+

1 PROYECTO TRIMESTRAL

Give me a few words for a woman to sing a truth allowing us to build a house without worrying before night comes.

Ahora vamos a crear. Tu tarea como compositor será buscar seis sonidos bucales y encontrar un signo que identifique a cada uno de ellos. Esta vez utilizaremos una línea de tiempo y dividiremos la línea en partes de cuatro segundos.

Una de las últimas versiones la hemos podido escuchar en la serie de televisión The Flash, cantada por Melissa Benoist. 27. Ahora vamos a tocar Moon river. Con esta canción podrás poner en práctica la

Interpretación con partituras interactivas, vídeos de referencia y pistas de acompañamiento

figura rítmica de negra con punto y corchea. Fíjate en la partitura interactiva y verás que aparece un total de ocho veces a lo largo de la canción.

ESO

MÚSICA

Pedorreta:  Beso:  Chasqueo:  

Relación interpersonal

Lengua despegada del paladar: 

«The Music of the Night» y «All I Ask of You», de El fantasma de la ópera, Andrew Lloyd Webber

3 24

Ahora vamos a elegir varios timbres para interpretar nuestros patrones rítmicos. Tienen que ser sonidos producidos por nosotros y nuestro cuerpo. Podríamos, por ejemplo, asignarles los signos del zodíaco:

Partitura interactiva

Vídeo de referencia con sonido de flauta

Partitura con cifrado de guitarra

Vídeo de referencia sin sonido de flauta

Partitura con cifrado de ukelele

Pista de acompañamiento

Ahora coloca en la línea de tiempo los signos que identifican tus sonidos bucales siguiendo el ejemplo:

Itinerario para la creación de una composición musical

¿Qué parte de la actividad te ha resultado más fácil?¿Y más difícil? ¿Cómo podrías haberla hecho de otra forma?

Carraspeo: Silbido: 

 

Valórate Valora tu creación según los criterios del documento adjunto

25 3

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ESO MÚSICA Material DEL DOCENTE

Música I Propuesta didáctica ISBN papel: 978-84-218-7530-8 Música II Propuesta didáctica ISBN papel: 978-84-218-7535-3 4º ESO Propuesta didáctica ISBN papel: 978-84-218-7540-7

Propuesta didáctica. Unidad modelo.

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA Material DEL DOCENTE

RECURSOS DEL DOCENTE El docente dispone de los siguientes documentos didácticos: Programación de curso. Desarrollo de las unidades didácticas: • Orientaciones didácticas, que incorporan: – Estrategias de neuroeducación – Itinerarios de personalización del aprendizaje – Objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030. • Programación de aula. • Solucionario.

Rúbricas de evaluación

Evaluaciones trimestrales. Evaluaciones trimestrales por competencias específicas y criterios de evaluación, conectando con los descriptores del perfil de salida del alumnado. Rúbricas de evaluación. Descripción y finalidad de los recursos digitales. Trabajo por proyectos: • Bases metodológicas del trabajo por proyectos de Casals. • Presentación del proyecto del libro del alumnado. • Sesiones de trabajo y tareas asignadas. • Rúbricas: evaluación de diseño del proyecto, evaluación del proyecto y autoevaluación del alumnado.

Tabla de calificaciones de los alumnos.

Gestión de aula en el entorno digital eCasals.

Evaluación competencial

DVD con todos los materiales y recursos del docente.

DVD con todos los recursos de audio.

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MÚSICA

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ECASALS

,

nuestro entorno virtual de aprendizaje

eCasals es el espacio personal del docente donde se ubican todos los recursos, contenidos y herramientas digitales del proyecto Código Abierto. La plataforma está diseñada específicamente para facilitar la enseñanza y el aprendizaje en el entorno virtual.

Generador de tareas entre todas las actividades del libro del alumno y de la propuesta didáctica. Atiende a la diversidad de tu aula asignando tareas de forma individual. También puedes crear actividades propias.

Actividades y recursos de la unidad Todas las actividades del libro resolubles en formato digital y los recursos organizados por unidad.

Ayuda y contacto Manuales de uso con los temas de ayuda más frecuentes, contacto con el servicio de soporte técnico y asesoría digital.

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ECASALS

Evaluación competencial

Calificaciones

Selecciona las competencias específicas que quieras evaluar y los criterios de evaluación. Asigna las actividades correspondientes a tu alumnado y genera informes con sus resultados y la conexión con los descriptores del perfil de salida del alumnado.

El docente puede visualizar y evaluar los resultados del alumnado.

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ESO MÚSICA I ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / Plu Competencia plurilingüe / STEM Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería / Dig Competencia digital / PSA Competencia personal, social y de aprender a aprender / Ciu Competencia ciudadana / Emp Competencia emprendedora / CEC Competencia en conciencia y expresión culturales

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Música y cultura

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical, géneros, instrumentos, agrupaciones

Música comparada

Música y emociones CL

Música en vivo

PSA Emp Dig

PROYECTO 1: Mapa sonoro Unidad

1

Unidad

2

La música en el cine: Zootrópolis

1. El sonido: cualidades, ruido, silencio 2. Los géneros musicales

La ópera: La flauta mágica, W. A. Mozart CL

1. La altura 2. Los instrumentos musicales 3. La voz

Unidad

3

La música y la televisión: Juego de tronos, Ramin Djawadi

1. La duración 2. Los instrumentos de cuerda

El ruido también puede ser música: The Typewriter, Leroy Anderson y Rhythm & Boots, Laura García

Tic, tac, tic, tac: Andante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», J. Haydn, y El reloj sincopado, Leroy Anderson

Ritmo

La inigualable expresividad de las voces: «O soave fanciulla», La bohème, Giacomo Puccini, y dúo de Papageno y Papagena, de La flauta mágica, W. A. Mozart

La inspiración: Fantasía para un gentilhombre, Joaquín Rodrigo CL

Ritmo

La magia de las cuerdas: Juego de tronos, Ramin Djawadi y Everwood, Blake Neely

La naturaleza: Sinfonía alpina y «La primavera» de Las cuatro estaciones CL

Interpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe Creación

Interpretación: fragmentos de La flauta mágica y de El fantasma de la ópera Creación Ritmo Interpretación: Juego de tronos y Moonriver, Henry Mancini Creación

PROYECTO 2: Sentimentalario Unidad

4

La música y los videojuegos: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Koji Kondo

1. La intensidad CL 2. Los instrumentos de viento

La fuerza de los vientos: «La mosca», de Suite Bestiarium, Óscar Navarro y The Legend of Zelda Medley, Koji Kondo CL

Un nuevo amanecer: Así habló Zaratustra, Richard Strauss y Peer Gynt, Edvard Grieg

Ritmo Interpretación: Canción de Saria, Koji Kondo y temas principales de Jurassic Park y Star Wars, John Williams Creación

Unidad

5

El baile popular: 100 Years of Style Dance, Tristin Norwell Ciu CD

1. La métrica 2. Los instrumentos electrófonos

El baile urbano: Bubble Up, T.O.K. y Promises, Skrillex & Nero Remix CD

La innovación: Arabesque n.º 1, Claude Debussy y We Are the Robots, Kraftwerk

Ritmo Interpretación: Can’t Help Falling in Love y Michael Jackson Medley Creación

Unidad

6

La danza académica: One, de A Chorus Line, Marvin Hamlisch CL

1. La melodía 2. Los instrumentos de percusión

El poder de la percusión: O Daiko, Kodo y The Obvious Child, Paul Simon CD

La magia: El aprendiz de brujo, Paul Dukas y La bruja del mediodía, Antonín Dvořák

Ritmo Interpretación: Danza del Hada de Azúcar, What a Feeling Creación

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA I ÍNDICE DE CONTENIDOS

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Música y cultura

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical, géneros, instrumentos, agrupaciones

Música comparada

Música y emociones CL

Música en vivo

PSA Emp Dig

PROYECTO 3: Animalario secreto Unidad

7

Internet: Solamente tú, Pablo Alborán Ciu CL

1. El movimiento CL 2. Las agrupaciones instrumentales

Clásico y moderno: Mothership, Mason Bates y Starálfur, Sigur Rós CL

Símbolo de unión: La canción de Alemania, Hatikvah

Ritmo Interpretación: Skyfall, All Star Creación CD

Unidad

8

Unidad

9

El musical: Billy Elliot, Elton John CL

La música tradicional: The Humours Of Glendart, tradicional irlandesa

1. La forma musical 2. Las agrupaciones vocales

1. La música tradicional 2. El jazz CL 3. La música popular CD

Musicales en el teatro y en el cine: «The Schuyler Sisters», de Hamilton, Lin-Manuel Miranda y «Do You Hear The People Sing» de Los Miserables

Una nueva interpretación: «Obertura», Jesucristo Superstar, A. L. Webber

Abriendo fronteras: The Time Is Now, Moloko y Land of Gold, Anoushka Shankar CL CD

La nostalgia: El arreglito y «Habanera», de Carmen CL

Ritmo Interpretación: Memory, Summer Nights Creación Ritmo Interpretación: Wanderlust, Don’t Worry Be Happy Creación

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA II ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / Plu Competencia plurilingüe / STEM Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería / Dig Competencia digital / PSA Competencia personal, social y de aprender a aprender / Ciu Competencia ciudadana / Emp Competencia emprendedora / CEC Competencia en conciencia y expresión culturales

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Viaje en el tiempo

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha

Lenguaje musical

Música comparada

Música tradicional

En el número 1 Ciu

Música y emociones CL

Música en vivo

PSA Emp Dig

PROYECTO 1: Los sonidos de tu vida Unidad

1

Edad Media:

La textura

Mi nombre es Guido de Arezzo

Las cualidades del sonido: la altura

Mi nombre es Alfonso X

Añadiendo una voz: While My Guitar Gently Weeps, George Harrison y O Virgo Splendens, anónimo

Galicia: Muñeira de Lugo

El rock & roll: Rock Around the Clock, Bill Haley and His Comets (1955)

El amor: Ondas do mar de Vigo, Martín Codax y Amar Pelos Dois, Salvador Sobral

Ritmo: Crazy, Gnarls Barkley Interpretación: Schiarazula Marazula, tradicional, e Imagine, John Lennon Creación

Unidad

2

Renacimiento: Mi nombre es Tomás Luis de Victoria Mi nombre es Juan de la Encina

Las cualidades del sonido: el timbre: los armónicos, la serie armónica, manipulación de los armónicos

La improvisación: Autumn Leaves, Joseph Kosma y Passacaglia «Libertas», anónimo

Comunidad Valenciana: Baile de bastones Región de Murcia: Parranda

El soul: Respect, Aretha Franklin (1967)

El sentimiento religioso: Misa del Papa Marcelo, G. P. da Palestrina y O vos omnes, Tomás Luis de Victoria

Ritmo: Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars Interpretación: Greensleeves, tradicional, y Scarborough Fair, tradicional Creación

Unidad

3

Barroco:

Los intervalos

Mi nombre es Johann Sebastian Bach

Los acordes

Mi nombre es Antonio Vivaldi

La fuga: On Reflection, Gentle Giant y Fuga n.º 16, BWV 861, J. S. Bach STEM

Andalucía: Cada vez que nos miramos

El pop: Penny Lane, The Beatles (1967)

Extremadura: Fandango extremeño

Mirar al pasado: Fuga 1.ª al ayre español, Gaspar Sanz y Fuga Lady Gaga, Giovanni Dettori

Ritmo: Quita, Robert Armengol Interpretación: Concierto n.º 4, Op. 8, «El invierno», Antonio Vivaldi y ABBA Medley Creación

PROYECTO 2: Los cantantes extintos Unidad

4

Clasicismo: Mi nombre es Franz Joseph Haydn

La forma musical

Una forma clara: No Surprises, Radiohead y «Rondò Alla Turca», de W. A. Mozart

Islas Canarias: Cuando una canaria quiere

El funk: Superstition, Stevie Wonder (1973)

La variedad: Ah! Vous dirai-je, maman, K.265, W. A. Mozart y Variaciones sobre un tema de Mozart, Fernando Sor

Ritmo: Shape of You, Ed Sheeran Interpretación: «Adagio», Concierto para clarinete, W. A. Mozart, y We Are the Champions, Queen Creación

Unidad

5

Romanticismo: Mi nombre es Johannes Brahms Mi nombre es Giuseppe Verdi

La tonalidad (I): las escalas, las alteraciones, la armadura

Expresión de sentimientos: Danse macabre, Camille SaintSaëns y Prelude (Age of Heroes), Havasi

Aragón: Mañico, cierra la puerta La Rioja: Mi querida Rioja

El reggae: I Shot the Sheriff, Bob Marley (1974)

Contar con música: Sinfonía fantástica, Hector Berlioz y Die Forelle, Franz Schubert

Ritmo: Sugar, Maroon 5 Interpretación: De países y gentes lejanos, Robert Schumann, y Another Brick in the Wall, Pink Floyd Creación

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA II ÍNDICE DE CONTENIDOS

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Viaje en el tiempo Unidad

6

Postromanticismo, impresionismo y nacionalismo: Mi nombre es Gustav Mahler Mi nombre es Claude Debussy

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha

Lenguaje musical La tonalidad (II): modulación, funciones armónicas y progresiones armónicas

Mi nombre es Felipe Pedrell

Música comparada Inspiración nacional: En las estepas de Asia Central, Aleksandr Borodín, y «Jota» de El sombrero de tres picos, Manuel de Falla

Música tradicional Cataluña: Baixant de la font del gat, Enric Morera Islas Baleares: Fandango pollencí

En el número 1 Ciu La música disco: I Will Survive, Gloria Gaynor (1979) CL

Música y emociones CL Amor por el país: Rumores de la caleta, Isaac Albéniz y Obertura 1812, P. I. Chaikovski

Música en vivo

PSA Emp Dig Ritmo: Feels, Calvin Harris Interpretación: Danza oriental, Enrique Granados, y All My Loving, The Beatles Creación

PROYECTO 3: Orquestando Unidad

7

El siglo xx: Mi nombre es Nadia Boulanger Mi nombre es Philip Glass

Unidad

8

La música popular: Mi nombre es Chuck Berry Mi nombre es Aretha Franklin Mi nombre es Eminem

ESO

MÚSICA

Las notas reales Las notas extrañas o de adorno

La construcción de objetos sonoros La contaminación acústica

La repetición: Not Afraid, Eminem y Music for 18 Musicians, Steve Reich

Una nueva visión: Sinfonía n.º 40 & Enter Sandman, Mozart Heroes y Sinfonía n.º 40, W. A. Mozart CD

Madrid, Castilla y León, CastillaLa Mancha

La música new wave: Let’s Dance, David Bowie (1983)

Fandango del candil, popular. Rondeña de quintería, popular. Cantabria: El trepeletré Asturias: El quirosanu

Viaje en tren: Pacific 231, Arthur Honegger y O trenzinho do Caipira, Heitor Villa-lobos

Ritmo: Shake It Off , Taylor Swift Interpretación: Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo, y Every Breath You Take, The Police Creación

El hip hop: Nothin’ on You, B.o.B. (con Bruno Mars)

La petición: Beggin’, The Four Seasons y Beggin’, Madcon

Ritmo: Batucada, M. A. Maestro Interpretación: Summertime, George Gershwin y I’m yours, Jason Mraz Creación

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ESO MÚSICA 4 ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / Plu Competencia plurilingüe / STEM Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería / Dig Competencia digital / PSA Competencia personal, social y de aprender a aprender / Ciu Competencia ciudadana / Emp Competencia emprendedora / CEC Competencia en conciencia y expresión culturales

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Profesiones musicales

Percepción y escucha

Música y cultura

Escucha

Música tradicional

Expresión, creación e interpretación Música en vivo PSA Emp Dig

PROYECTO 1: Classroom megamix Unidad

1

Unidad

2

De profesión, DJ

Las versiones

En sus palabras: Armin van Buuren

El jazz

Un americano en París, George Gershwin

Irlanda: Big Scioty, Aly Bain/Jay Ungar & Friends

Los precedentes del jazz La evolución del jazz

De profesión, arreglista

Los arreglos CD

En sus palabras: George Martin

La música popular urbana (I): Ciu

Ritmo Interpretación: Can’t Get You Out of My Head, Kylie Minogue Creación: Incredibox

Rehab, Amy Winehouse CD

Bali: Manuk Anguci (Pájaro cantante), I Wayan Tembres CD

Ritmo Interpretación: Eye of the Tiger, Survivor Creación: Drumbit

los años cincuenta los años sesenta

Unidad

3

De profesión, crítico musical En sus palabras: Robert Hilburn

La crítica musical CL CD

L’ enfant, Vangelis

La música popular urbana (II): Ciu CD

India: Raga Charukesi, Ravi Shankar

Ritmo Interpretación: Happy Xmas, John Lennon Creación: Voloco

los años setenta: evolución y fusiones los años ochenta: primeros triunfos de la electrónica los años noventa: Generación X

PROYECTO 2: Sonidos cristalinos Unidad

4

De profesión, compositor para teatro En sus palabras: Howard Blake

La música cinematográfica Función de la banda sonora en el cine

La guerra de las galaxias (tema principal), John Williams

Cuba: Lágrimas negras, Compay Segundo

Ritmo Interpretación: Cinema Paradiso, Andrea Morricone Creación: Audacity (I)

Tipos de música de cine Música original o adaptada La música como generadora de emociones Principales compositores de bandas sonoras

Unidad

5

De profesión, técnico de sonido

La música en la radio y la televisión

En sus palabras: Owen Hutchinson

El vídeo musical Internet CD La música popular urbana (III): Ciu el siglo xxi músicas populares urbanas en España

ESO

MÚSICA

Earth Song, Michael Jackson

Músicas tradicionales del África Subsahariana Burkina Faso, Mali, Kenia, Guinea, Swazilandia

Ritmo Interpretación: The Final Countdown, Europe Creación: Freesound

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ESO MÚSICA 4 ÍNDICE DE CONTENIDOS

Competencia en conciencia y expresiones culturales CEC Sociedad y cultura

Profesiones musicales Unidad

6

De profesión, letrista En sus palabras: Sting

Percepción y escucha

Música y cultura La música en la publicidad

Escucha Sacco e Vanzetti, Ennio Morricone / Joan Baez

Música tradicional Argentina: Malena, Lucio Demare

¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?

Expresión, creación e interpretación Música en vivo PSA Emp Dig

Ritmo Interpretación: If I Were a Boy, Beyoncé Creación: Audacity (II)

La música en los videojuegos

PROYECTO 3: En la piel de una estrella Unidad

7

De profesión, músico de grupo En sus palabras: Lenny Castro

Unidad

8

De profesión, mánager En sus palabras: Jeff Dorenfeld

Historia de la música en España (I): la Edad Media el Renacimiento

Recercada segunda sobre el passamezzo moderno, Diego Ortiz CD

Brasil: Dança da solidão, Paulinho da Viola.

Ritmo Interpretación: Clocks, Coldplay Creación: Soundation (I)

Historia de la música en España (II): el Barroco el Clasicismo

Obertura de la Sinfonía en do mayor, Marianne von Martinez CD

Músicas tradicionales del mundo árabe Egipto, Túnez, Marruecos, Turquía CD

Ritmo Interpretación: Lemon Tree, Fools Garden Creación: Soundation (II)

Unidad

9

Anexo

De profesión, coreógrafo En sus palabras: Laurieann Gibson

Historia de la música en España (III): el Romanticismo el siglo xx

Aunque es de noche, Rosalía

Portugal: Loucura, Mariza CD

Ritmo Interpretación: Whatever, Oasis Creación: Soundation (III)

Vuestra emisora de radio Planificación de los ensayos para un concierto

Estos índices de contenidos pueden estar sujetos a cambios en función del desarrollo de los currículos de cada Comunidad Autónoma. Accede a este enlace para consultar las correspondientes actualizaciones.

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA ENGLISH

ESO MUSIC ENGLISH Libro del alumnado traducido al inglés para centros bilingües Music I Libro del alumnado ISBN papel: 978-84-218-7382-3 ISBN digital: 978-84-218-7669-5 Music II Libro del alumnado ISBN papel: 978-84-218-7387-8 ISBN digital: 978-84-218-7673-2 Music 4 Libro del alumnado ISBN papel:978-84-218-7392-2 ISBN digital: 978-84-218-7685-5 NOVEDAD CURSO 2023-2024

Incluye un DVD con todos los recursos del alumnado.

RECURSOS DEL DOCENTE Todos los solucionarios y evaluaciones en inglés.

ESO

MÚSICA

Todos los recursos del alumnado y del docente disponibles en eCasals on-line y off-line.

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El nuevo proyecto educativo de Editorial Casals

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