Альманах «Двери» №3

#theatre_by

Информационный театральный центр Вот бы взять и сделать один хороший белорусский информационный театральный портал. Чтобы там была информация о всех театральных и околотеатральных событиях в Беларуси! Но это проект, на который нужны деньги. Одними добровольцами и волонтерами здесь не обойдешься. «Двери» взяли себе на заметку эту идею. И когда-нибудь ее реализуют. А пока нужно использовать обходные пути.

Альтернатива

С помощью бесплатных информационных инструментов можно сделать временный центр.

И вот тут уже нужны волонтеры. Или, точнее, воля каждого, кто пишет о театре, кто анонсирует проекты. Мы предлагаем помечать все записи в интернете, связанные с театром, хэштегом #theatre_by. Просто в конце вашего поста/сообщения напишите этот хэштег.

Зачем?

Если вы пишете в твиттере или вконтакте, этот хэштег сразу становится ссылкой, нажав на которую, человек увидит все сообщения с такой меткой. Если пишете в других интернет-сервисах, где система хэштегов пока не реализована, то такая метка начинает играть роль ключевого

слова, и такой пост можно будет найти через поисковик.

Эксперимент

Наш проект — это эксперимент. Мы не знаем, заработает ли он. Мы не знаем, окажется ли эта идея востребованной. Но, думаем, попробовать стоит. Блоггеры, критики, театральные менеджеры, все, кто связан с театральной жизнью Беларуси, присоединяйтесь к нашему эксперименту! Мы только начали, но уже вконтакте можно найти вот столько информации, а в твиттере — столько. Чем нас больше, тем больше мы сможем сделать.

ОТ РЕДАКТОРОВ

КОЛОНКА СИГАЛЬ

У нас сейчас весна-лето. И, кажется, ветер сам толкает вперед. Вместе. Пишутся эти слова, и невольно после каждого второго вырывается «давайте». И, правда, это главное и такое родное слово сейчас. Давайте! И мы вдруг понимаем, что для нас значит театр (стр. 5). Давайте! И вот, «Тот самый фестиваль» (стр. 17). Давайте! И «живые слова» держатся друг за друга 45 лет (стр. 31). А бывает, что и не держатся…(стр. 15). Бывает всякое. Так нужно или не нужно. Не знаю. Не знаЕМ. С вами вместе выясним, что будет за поворотом. А пока давайте показывать спектакли на полянках. Давайте разговаривать и слушать. Давайте слышать и действовать. Давайте быть энтузиастами. Давайте быть хорошими и делать то, что нравится! Любить, лелеять искусство и это «нравится» в себе!

Си

Алена Иванюшенко

основатели движения «Двери»

Двери уже не просто открываются на пути, они вращаются как большие стеклянные вертящиеся двери в дорогих гостиницах. Вращаются, не останавливаясь. Появляются новые возможности, новые знакомства. И понимаешь, что театр нужен многим. И многие готовы помочь. Просто так, потому что им, как и тебе, просто нравится. Время — самый ценный ресурс сегодня. Проектов у нас много. И все интересные. На все не хватает времени. Мы расставили приоритеты. И уже начали реализовывать некоторые из них. Следите за новостями и присоединяйтесь!

Галь

Редакторы альманаха «Двери», фото Кристины Рыбенковой

Столько всего произошло за эти три месяца… Столько, что даже не хватает тех квадратных сантиметров меня, что в ответе за впечатления и их переработку. При попадании в определенную среду и дальнейшем в ней нахождении ты все больше ею пропитываешься. И прихожу я на исключительно музыкальный Open-Air. И слушаю группу The Shuffle Steps из Витебска. А потом выясняется, что вокалист этой группы — актер из театра «Колесо». А на День рождения мне дарят театральный грим и кресло режиссера. Мне кажется, что «Двери» — это карта. Только гораздо более полная, чем те, что мы привыкли видеть в атласах и на стене в кабинете географии. Открытие мест и рождений (читай — спектаклей, театров, фестивалей, людей). Их фиксация. Театру «Голова-нога» не удается заполучить разрешение на проведение уличного спектакля. Продолжение раскопок. «Двери» заявляют о себе на конференции по новым медиа в Литве. Осваиваем новые территории. Новых всем открытий. И мы будем очень рады, если какие-то из них вам поможет сделать альманах. Катерина Карпицкая

Знатными выдались последние пару месяцев. Отгремел первый международный фестиваль экспериментальных театров «Тот самый фестиваль», где Си и Галь были специальными гостями и где мы смогли открыть для себя новые грани театра. Следом прошел и наш фестиваль любительских театров «Двери», который еще раз доказал нам самим, что верной мы дорогой идем, товарищи. Кроме того, «Двери» презентовались в Литве на ежегодной «не-конференции», как ее окрестили организаторы, MediaBarCamp. В общем, жизнь «дверная» бурлит и переливается всеми цветами радуги. За это время мы успели познакомиться с новыми театрами из Минска, Барановичей, Пинска, Витебска. География любительского театра расширяется, а это значит, что все мы идем верным курсом. Альманах «Двери» №3

[3]

СОДЕРЖАНИЕ Точка соприкосновения [о любительских театрах и людях]..5 Здесь были мы [о театре «Подмостки»]...............15 В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ Что же в коробке? [о «Том самом фестивале»]........17 Backstage [о необычном театральном проекте]..................................................23 ХРОНИКА...................................30 ЗА КУЛИСАМИ «Жывое» адгукаецца на жывое» [аб тэатры «Жывое слова»]........31 Необычный театр [о театре «Обычные люди»]......37 ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПРОДОЛЖАЮТСЯ «Бегство, или Осторожно! Хрупкое» [театр современной хореографии D.O.Z.SK.I.]..........................39 ДИАЛОГ Определенный уровень сумасшествия [диалог с Дмитрием Мастяницей]..45 БЛОГ ДВЕРНОЙ РУЧКИ Встречают по одежке… а провожают под аплодисменты! [пост второй].................................55 ЛЕКЦИИ Ф. МАРРОНЬЕ Коллективно и конструктивно [о форум-театрах].........................59 ДНЕВНИК ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА [Студенческий театр Института журналистики БГУ].....................63 Кто там? [Алена Козуб и Виолетта Никитик]..69 БИБЛИОТЕКА Кліманцоўская прыгажуня [Марыя Дзюбак]............................71

[4]

Альманах «Двери» №3. 2011

КАЛЕЙДОСКОП

НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ

Владимир Галак Мария Голубцова Елена Горбачик Алексей Жданович Алена Иванюшенко Катерина Карпицкая Алена Козуб Ф. Марронье Виолетта Никитик Екатерина Потемкина Кристина Рыбенкова Никита Сидоренко Лиля Шмуратко Нина Шулякова Татьяна Янушко

ФОТОГРАФИИ И ИЛЛЮСТРАЦИИ

Дениса Валянского Лидии Зинович Юлии Мацкевич Юлии Новиковой Марины Пашковской Екатерины Сапотько Николая Спесивцева Романа Стриги Кристины Рыбенковой Влада Шульги Насти Шумилиной Сергея Ягело

ОБЛОЖКА

Дизайн Юлии Новиковой

Точка соприкосновения [о любительских театрах и людях] Участники любительских театров о том, почему они этим балуются и всерьёз

Текст Катерины Карпицкой Иллюстрации Екатерины Сапотько

«Подсказка: обними того, кто идет тебе навстречу». (Чак Паланик, «Бойцовский клуб») Одним из правил многих анонимных клубов является пункт, который стоит в самом начале: обязательно выздороветь. Исповедь — способ выговориться, вытряхнуть из мешка всю пыль наружу. И пусть этот пункт сбудется. У всех без исключения. Здесь могла быть достаточно объемная статья с моими рассуждениями на тему «почему люди без актерского образования идут играть в любительский театр» с лысыми цитатами-вставками и комментариями. Но очень уж мне этого не хотелось. А еще хотелось ощутить, каково это произносить: «Может быть, вы хотите выговориться?». Лечить, правда, никто никого не собирался, хотя пришедшие в группу поддержки оказались больны на театр. В хорошем смысле этого слова. Мы садимся и пускаем по нашему кругу маленький барабан. Если он оказался у тебя в руках, ты обязан говорить. Круг заполняется круговоротом историй.

Привет. Меня зовут Саша. И это моя история. {Александр Бабака. Системный аналитик. Театр-студия «Класс-А»} Принципиально садится в углу, сделав круг угловатым. Попросил гороха и ухмыльнулся. Усмехается и шутит. Почесывает нос. На протяжении всего монолога вертит барабан. «Класс-А» существует 20 лет. За это время сменилось уже 5 составов. Мы пятые. И, пока на наше место не придут стоящие ребята, мы отсюда ни ногой. Занятия театром дали мне очень многое. Мы с труппой очень много ездили, выступали в самых разных местах. Это очень развивает. Театр — это еще и соревнование. Ведь хочется быть лучшим. У нас есть парень, Женя. Так если его выпустить на сцену, он сможет «держать» зал часов двенадцать, ни разу не взяв паузу. В его голове просто сумасшедшее количество стихотворений, историй, да и просто интересных вещей. Я всегда стре-

мился если не превзойти его, то хотя бы приблизиться к его уровню. И стихи учил, очень много читал… Бесполезно. Женю просто не догнать. Но это отличный стимул, чтобы развиваться. Кто-то говорит, что театр забирает время. Ни разу он его не забирает. Театр — это вне твоего времени. Нельзя считать его каким-то «убитым» или «потерянным». Оно же с пользой проведено! Где еще можно столько узнать? Столькому научиться? Иногда кажется, что, занимаясь театром, я узнал и усвоил гораздо больше, чем на занятиях в «универе». Для меня театр — это развитие, это творческая свобода. Когда я выхожу на сцену, то, пусть и банально, живу своим персонажем. Я перестаю существовать. Есть только он. Альманах «Двери» №3

[7]

Привет. Меня зовут Яна. И это моя история. {Яна Устина. Искусствовед. Театр «Бармаглот»} Рассказывает эмоционально, экспрессивно, размахивая руками, как бы дирижируя ими, убеждая. Хватается кончиками пальцев за голову. В театре я с самого детства. Я вся в нем. Хотя папа у меня адвокат, да и вообще — это чуть ли не семейная профессия, поэтому я и играла адвокатов. Не знаю, можно ли это театром назвать, но неким прообразом — вполне. А теперь отгадайте, почему я три курса все-таки отучилась на юрфаке БГУ и готовилась стать юристом-хозяйственником? И сна-

чала мне это искренне нравилось, но вдруг надоело (обнимает колени). Я забрала документы и ушла в Институт культуры. Мне очень хотелось творчества, полета, свободы. Вышла со специальностью «Культуролог-исследователь. Преподаватель». Потом распределение. И уныло все равно, без задора. Однажды мне позвонила подруга Алиса Илюшина (режиссер театра «Бармаглот — прим. автора) и заявила в приказном порядке: «Все, Яна, ты будешь ходить ко мне на репетиции!» Вот и хожу, как на работу (задевает пружину барабана, задумывается). По натуре я человек жутко загоняющийся. Я постоянно думаю. Моя голова просто разрывается от мыслей. В театре я могу расслабиться и перестать думать. Знаю, звучит странно, но мне это в удовольствие. Мне делать хочется! В театре мои мысли переходят в действия. Я могу прийти, просто умереть на репетиции, но после сказать: «Дааа. Это того стоило». Театр для меня это не просто. Это занимает большýю часть меня.

Привет. Меня зовут Женя. И это моя история. {Евгений Шибинский. Студент Института журналистики БГУ, театр «Голова-нога»} Женя вертит в руках барабан. Говорит четко, быстро, как пулемет. Для меня театр начался лет в 10, когда наш класс активно начал ходить на спектакли, чтобы после, как говорила учительница, «не читать скучные произведения». Мне это нравилось. В детстве случались сценические пробы, если это можно так назвать. Действие происходило в деревне. Моя мать, как и любой ленивый родитель, с большим удовольствием сплавляла меня на лето к бабушке в деревню. И так же поступали ее братья, сестры, друзья... Каждый месяц мы устраивали представления для мам с папами. Самый старший мальчик Леша был и сценаристом, и режиссером, и тренером по физической подготовке. Перед началом репетиции он заставлял нас дважды обежать улицу. А это порядка пяти километров! После мы приступали к теоретическим занятиям, где всем раздавались определенные роли. Переодевания, грим, травмы — все это пришлось отведать. А около полугода назад на стенах и дверях факультета журналистики зачернели объявления, зазывавшие мастерить театр у нас. Одногруппница Маша сказала, что мы просто обязаны ходить на занятия. А почему бы и да? Театр — это что-то новое. Новые люди, новый опыт. Это просто интерес. И меня такая ситуация вполне устраивает. Я не могу сказать, что театр в моей жизни занимает огромный кусок… Часть — быть может. Интересную? Безусловно. Разводит руками, чем дает понять: у меня все. Барабан с открытой ладони переходит в следующие руки. Альманах «Двери» №3

[9]

Привет. Меня зовут Костя. И это моя история. {Константин Мазуренко. Юрист. Один из организаторов театрального проекта «Backstage»} Костя спокоен, почти не использует жесты, окрашивает свой рассказ интонационно. На спектакли в детстве меня водили родители. Более плотных отношений с театром я как-то долгое время не имел. Хотя, если подумать... В 2007 году я окончил юрфак БГУ по специальности «хозяйственное право». Другой раз судебное заседание — это такой театр: и играть приходится, и смотреть на играющих. Страсти еще те кипят. В команду проекта «Backstage» я попал случайно: позвонила подруга, попросила побыть в числе организаторов. Я согласился. До этого «Двери» на меня вышли самостоятельно. Скорую помощь буду оказывать юридическую. Если театр стучится ко мне со всех сторон, то его просто необходимо впустить. Барабан делает оборот равный ста восьмидесяти градусам.

[10]

Альманах «Двери» №3. 2011

Привет. Меня зовут Лена. И это моя история. {Елена Горбачик. Студентка БГЭУ. Театр «Подмостки»} Пришла не одна, пришла с Элвисом. Причем, Элвис — это она. Мягкая игрушка. Плюс один к Лене. Постоянно улыбается и стучит кончиками пальцев по барабану. Были роли, сыгранные в начальных классах. А после поступления театр стал всем. Я целенаправленно пошла в театральную студию. Хотелось узнать, что это и как все происходит. Первой ролью стала обезьяна в спектакле-сказке. И когда ее показывали детям, они так искренне радовались, что энергия и ощущение счастья просто зашкаливали. Были и другие роли, очень на меня саму не похожие, разные. И все они влюбляли в себя, меняли меня саму, давали что-то новое. Настолько, что и представить раньше трудно было. А сейчас мы репетируем спектакль, где у меня первая в моей жизни главная роль. И, если учесть, что наш театр упорно разваливается как карточный домик, скорее всего, последняя... Играя, я чувствую себя полной, цельной, настоящей. Театр дает то, чего не хватает в жизни. Дает опыт, как себя вести в какихто ситуациях. Дает ощущение счастья, потому что на сцене я всегда счастлива. Когда смеюсь, когда плачу, когда умираю на сцене. Это возможность побыть тем, кем никогда не будешь. Дает время, потому что когда знаешь, что сегодня репетиция, которая может затянуться надолго, обязательно сделаешь все запланированное. И успеваешь больше. Дает энергию, интересные знакомства. Многое дает. И если он вдруг исчезнет из жизни — непонятно, чем вообще можно будет заменить его. Наверное, ничем.

Привет. Меня зовут Диана. И это моя история. {Диана Лебедева. Студентка АУ при Президенте РБ. Театр «Эпатажжж»} Складывает руки в замок и активно ими размахивает. Закатывает глаза на вздохе. Театр для меня начался, как и практически у всех здесь сидящих, с детства. Пока мои сверстники-дошкольники радостно преобразовывали песок и листья в «булочки» и «котлетки», я рассаживала на диване игрушки, родителей, домашних животных и устраивала представления вместе с другом на пару. В школе меня как-то потянуло в театральный кружок, хотя, признаюсь, не сразу. Как-то раз мы съездили с благотворительным спектаклем в Боровляны к больным раком деткам. Я должна была выйти на сцену, смеяться, потому что в конце я — радостная Бабка-Ежка, а у самой камень в горле и сердце в комок. В Академии Управления вместе с препо-

давательницей Бакун Анной Станиславовной и еще кучкой энтузиастов мы склепали нечто вроде театра. Да не простого, а юридического. Суть в том, что большая часть наших постановок основывается на нормах права, на конкретном законодательстве выбранного периода, на реальных исторических казусах. Театр для меня — это возможность. Прежде всего, уникальная и недоступная в повседневной реальности возможность быть НЕ собой. Мой театр — мой маленький ребенок, которого я рощу и лелею. Которого очень люблю, укрываю перед сном одеялом и ревную ко всем остальным. А от детей не отказываются. Они с нами навсегда. И, наверное, это и есть счастье.

Я сидела, открыв рот, и слушала, слушала. Лишь изредка вставляя в этот трек свои вопросы. Совершенно незнакомым и разным людям было, о чем поговорить, потому что точка-то соприкосновения общая, одна — театр. Барабан делает круг. Теперь он — копилка. Берите его в руки и отбивайте ритм своей истории.

P.S. Cпасибо Жене Шибинскому, без которого этого материала могло и не быть. Альманах «Двери» №3

[13]

Друзья! 2 июля Двери выезжают отдохнуть на природу и приглашают всех желающих поехать в то же время на то же место. Программа будет пополняться! Список театральных гостей расширяться! Место сбора Вязынка. А точнее «Парнас». Прелестная поляна, деревья, речка недалеко. Во сколько Приезжать туда можно с самого раннего утра. Одно

неудобство — электрички (направление — Молодечно) бывают по субботам переполнены, и путь до Вязынки бывает целым приключением. По идее чем раньше выехать, тем больше удобств. Программу развлечений себя и друзей мы планируем начать в 12-30, а закончить... пока сами не знаем во сколько. Что мы будем делать: Сигаль покажет «Страсти по Рабле. Street edition», проведем несколько веселых театральных занятий (по системе словенского уличного театра

«Kud Ljud») и... мы ждем ваших предложений! Хотите провести театральный мастер-класс? Пишите! Хотите выступить на поляне? Пишите! Хотите? Пишите! org@dverifest.ru Следите за развитием встречи в ЖЖ и вКонтакте

Здесь были мы

[голос актрисы театра «Подмостки», который был] В 1980 году, когда в Москве проводили Олимпийские игры, столица преобразилась. И речь идет не о спешно наведенном глянце и чистоте. Дело было в людях. С улиц удивительным образом исчезли бездомные, пьяные и девицы сомнительной репутации. Гостям нужно было видеть достойных москвичей. И всех людей, не соответствующих этому образу, решительно отправили за 101 километр, долой с глаз. И никого не волновало, справедлив ли ярлык, навешенный на этих людей.

Текст Елены Горбачик

Александр Галин написал пьесу «Звезды на утреннем небе», в которой рассказал о том, как люди становятся отбросами общества и что они при этом чувствуют. И мы, тогда еще неопытный коллектив театра-студии «Подмостки», решили поставить этот спектакль. Полтора года и очень много сил ушло на репетиции. Некоторые актеры уходили, и приходилось начинать все сначала. За это время мы поставили несколько других спектаклей, а «Звезды на утреннем небе» все еще были в проекте. И тогда наш режиссер, Ирина Ивановна Демидчик, сказала: «Или ставим в мае, или никогда».

1 июня в актовом зале БГЭУ прошла премьера спектакля. На ней были только приглашенные, около 30 человек, и все это официально называлось «генеральным прогоном». Зрители были в восторге, актеры… ну, если вы играли в театре, то знаете, что чувствуешь после премьеры. И тогда казалось, что это только начало, что впереди еще много премьер и невнятная перспектива получить звание «народного». На первом же после каникул собрании мы построили амбициозные проекты участия в фестивалях. В планах был показ комедии «Адам женится на Еве», премьера «Жестоких игр» Арбузова и долгожданная официальная премьера «Звезд на утреннем небе». Но об этом речь зашла только в ноябре, потому что пришлось готовить новую актрису вместо ушедшей. И вот спектакль уже готов, но тут… тут-то все и началось. Сначала нам очень долго не давали актовый зал, объясняя это тем, что он занят коллективами студклуба. О том, что мы тоже коллектив студклуба, почему-то никто не вспоминал. Наконец мы добились разрешения ставить спектакль в начале декабря, но внезапно возникли сомнения в приличности пьесы. До руководства дошли слухи, что это спектакль про проституток и алкоголиков, и показывать такое на сцене высшего учебного заведения нельзя. Мы сделали генеральный прогон, пригласив все руководство. После показа директор студклуба согласилась, что придраться к «Звездам на утреннем небе» невозможно. Дату премьеры назначили, актеры вздохнули с облегчением. В тот день Ирина Ивановна позвонила мне за 3 часа до спектакля и сказала, что премьеру отменили. Я не верила до тех пор, пока не пришла в студклуб и не увидела всех актеров. Об этом очень больно вспоминать. Оказалось, еще за неделю до этого все афиши спектакля сняли. Нам сказали, что в зале проблемы со светом. Нетрудно догадаться, что когда мы поднялись на сцену, там было достаточно света для показа. Но премьеру не разрешили. Потом нашу руководительницу отвели в уголок и сказали, что надо переждать выборы, что это временно, что нам дадут зал в марте. Нас это не устроило. Спектакль мы показали тайно от студклуба, на благотворительном концерте в клубе «Реактор». И опять зрители, даже персонал клуба, восхищались спектаклем.

[16]

Альманах «Двери» №3. 2011

С самого начала 2011 года нас начали методично изводить. На время наших репетиций зал отдавался другим коллективам, причем нас не предупреждали. От нас требовали выступлений на концертах, а когда мы показывали уже готовые миниатюры, говорили, что на нас не осталось времени. Пьесу «Жестокие игры», уже почти готовую, заклеймили позором и окрестили «порнографией». Потом оказалось, что гугл выдал им рецензию на фильм, а не пьесу, но они не отказались от своего мнения. Нам сказали: «Этот спектакль заставит студентов переживать, а у них и так поводов для переживаний достаточно», и порекомендовали нам ставить сказки. И возить их в детские дома. Каждый понедельник начинался для нашего руководителя разносом за недобросовестную работу и подрыв авторитета студклуба. В конце концов ей посоветовали уволиться. Она отказалась, и ей дали понять, что они сами ее уволят. Контракт был подписан до 2012 года, и мы решили не сдаваться. Через несколько недель мы узнали настоящую причину. Ирине Ивановне сказали: «Понимаешь, нужно, чтоб ты ушла. Не мы этого хотим — нам так сказали. Тут сын одного начальника заканчивает режиссуру, и очень нужно, чтобы он распределился в Минск. В других местах его не берут, и придется устроить его вместо тебя. Ну, пойми, тебя все равно уволят, лучше сама напиши заявление». Тогда мы еще надеялись, что можно что-то отстоять… Чего только не предприняли, чтоб нас закрыть. Неприятно вспоминать все те мелкие и крупные пакости. В конце марта стало понятно, что шансов у нас нет. На носу был фестиваль «Параллельные миры» в Барановичах, нужно было репетировать, а зал нам не давали. Мы искали свободные аудитории, раздвигали парты и проводили репетиции, генпрогон. Без музыки и света. И все равно мы надеялись, что не разойдемся, даже когда уволят режиссера. Ожидали премьеры «Жестоких игр». За полторы недели до выступления в Барановичах девушка, игравшая одну из главных ролей в «Звездах на утреннем небе», сломала плечо. Выступать она не могла, и Ирина Ивановна сыграла вместо нее. Думаю, это был не лучший показ спектакля. Одновременно парень, игравший главную роль в «Жестоких играх», потянул мышцу. Я сама попала в больницу с воспалением легких. Репетиций не было несколько недель. Наверное, все это окончательно нас сломало. И 5 мая, когда подписали приказ об увольнении нашего режиссера, «Подмостки» уже исчезли. Я знаю, что в сентябре в нашем университете снова появится театр. С молодым руководителем, только что окончившим режиссуру. И наверняка туда придут первокурсники, горящие, полные амбиций, такие же как мы когда-то. И еще я знаю, что ни одного актера «Подмосток» там не будет. Больше я не надеюсь на то, что наш коллектив вернется. У нас нет стержня, вокруг которого мы могли бы сплотиться. Есть много других любительских театров, и я искренне желаю им ни от кого не зависеть и никому не подчиняться. Цените и берегите свои театрики!

В центре внимания

Что же в коробке? [о «Том самом фестивале»] Вы слышите? В этой коробке, которая стоит, неприметная такая, на полу... что-то есть! Нет, вы только посмотрите! Это даже не что-то, а кто-то! Живой. Теплый. Необычный. Долгожданный. Одним словом — тот самый.

Текст Нины Шуляковой Фото Романа Стриги и Марины Пашковской

В центре внимания

ТОТ САМЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Международный фестиваль экспериментальных театров «Тот Самый фестиваль», который прошел с 21 по 25 апреля в Минске не зря получил такое название. Я уж не знаю, как там его расшифровывают создатели и организаторы театральная студии «Ронд», Белорусская государственная академия искусств, Муниципальное учреждение по культуре города Бонна из Германии, Центр белорусской драматургии и режиссуры и концертно-продюсерское агентство «БОпромо». А для зрителя он стал «тем самым», потому что подарил незабываемые впечатления. Ведь нечасто встретишь в Беларуси фестиваль, объединяющий 18 театров из разных стран (США, Словении, Польши, Словакии, Чехии, России и Беларуси), каждый из которых дарит свой кусочек солнца. Потому что, как правильно сказала директор фестиваля Любовь ЖуКарел Ванек «Fantom freedom» Фото Романа Стриги

Открытие Того самого фестиваля Фото Романа Стриги

ромская, «здесь все сделано с любовью». С самого начала стало понятно, что на «Том Самом Фестивале» не будет громких и пустых слов, не будет пафосности и горделивого самолюбования.

С самой первой минуты открытия фестиваля стало понятно, что это то самое место, в которое ты хотел прийти. Полумрак, завораживающий ритм барабанов, неожиданные подарки, которые, в буквальном смысле слова, падают на голову... и театр. Хореография, пластика, драма, мультипликация, уличный театр... А еще — мастер-классы — для того, чтобы совместить приятное с полезным. Для того, чтобы от разговоров о действии перейти к действию. Дальше — истории о свободе и о том, что на самом деле такое свобода — достижимая цель или призрачная мечта? Какой видит свободу чешский мальчик, помнящий советские танки за окном и влюбленный в подвиг Гагарина? (Карел Ванек «Fantom freedom»). Темный переполненный зал, где сотни глаз наблюдают за рождением из белых волн девушки-монстра, которая не понимает, кто она есть и кем была. Которая пытается познать себя и находит совсем не то, что ожидала найти. («Lucid Street Theatre», «Monster/Girl»). ФантаАльманах «Двери» №3

[19]

В центре внимания

ТОТ САМЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

«Lucid Street Theatre», «Monster/Girl» Фото Марины Пашковской

стические костюмы и диалог на языке образов с театром Бармаглот («Точка сборки»). Честная и сильная в своей простоте история девочки Наташи, которая выросла по законам детдома и имела несчастье полюбить. Девочки, которая задается одним единственным вопросом: «Чем я виновата?». Вопросом, который вынесен на суд зрителейприсяжных в конце спектакля (Волоколамский народный театр, «Наташина мечта»). И на который так невероятно сложно дать ответ. Очень впечатлил трогательный совместный проект кукольной студии «Тихий океан» и студии детской анимации «Мы есть!», в котором приняли участие дети, страдающие онкологическими и психоневрологическими заболеваниями. «То не дождь посыпался и не град…то посыпался из облака виноград!» А с виноградом — улыбки, искренность и желание делиться своими мечтами. Чтобы потом к этим мечтам стремиться. И достигать. Всем вместе. После этого выступления, которое состояло из небольших этюдов и коротких мультипликационных роликов, думается о че-

[20]

Альманах «Двери» №3. 2011

ловеческих ценностях и хочется обязательно сделать что-нибудь хорошее. Теплое. Есть в коробке история мужчины и женщины. Любовь и ненависть. Сомнения, страх и одиночество. Встречи и расставания. Там есть история о том, что самое страшное одиночество — когда одиноко вдвоем (Ярек Кемерк, «Пустота среди людей»). Есть история о насилии. И о том, что, не смотря ни на что, надо бороться за свое «Я», за свою свободу и судьбу. Чтобы тот, кто кричал нам в исступлении против нашей воли: «Пой! Пой! Пой!», оглушенный силой

нашего голоса умолял: «Замолчи! Замолчи! Замолчи!» (КорнягТЕАТР, «Не танцы»). На пресс-конференции театральный критик Алексей Стрельников говорил, что основная задача этого фестиваля — обратить внимание на те театральные формы, которые существуют в мире, но не развиты у нас. Самой «невиданной заморской» формой, наверное, стал для белорусского зрителя танец буто. Говорят, что одна из главных целей буто — это достижение такого состояния ума и тела, когда исчезает опосредующее звено между мыслью, чувством и движением. В этой форме выступил театр из США. Ну и конечно, нечасто белорусскому зрителю доводится посмотреть и, тем более, поучаствовать в уличном представлении. Но на «Том Самом фестивале» такая возможность была у всех желающих. А все потому, что не только нам хочется заглянуть в коробку — с неизвестной планеты прямо во двор Белорусской государственной академии Искусств прилетели люди в розовом. Это было настоящее вторжение! Провокация, проверка

КорнягТЕАТР, «Не танцы» Фото Марины Пашковской

на раскрепощенность. Массовое безумие, и всеобщий психоз. Где еще, как не на выступлении уличного театра из Словении, можно оправданно построить рожи, перебегая с места на место, и поваляться по земле болтая ногами, если тебе уже несколько больше, чем 15 лет?.. Зато теперь с гордостью можно констатировать — диалогу с пришельцами быть! Спасибо «Тому Самому!» («Kud Ljud, «Вторжение»). Кроме разных театральных форм и большого количества стран-участников фестиваль радовал многообразием декораций, звукового и светового оформления. От электронной музыки до живого классического исполнения. От немецких романсов до нечленораздельного горлового пения. Более того, сюрпризы могли возникать, казалось бы, из ниоткуда. Так, например, в одном из перерывов между спектаклями в Новом Драматическом театре, небольшой пластический спектакль прошел прямо в холе. Начавшись с зажигательного весе«Kud Ljud, «Вторжение» Фото Романа Стриги

«Голова-нога», «Фукусима. Дождь» Фото Марины Пашковской

лого танца, он, неожиданно для зрителей, перетек в серьезную постановку о радиации и ликвидаторах («Голова-нога», «Фукусима. Дождь»). «Тот Самый фестиваль» — фестиваль, прошедший на одном дыхании. Это полные и даже переполненные залы. Это насыщенная программа. Это 18 театров и 18 вопросов, которые

перед нами ставят актеры и на которые пытаются найти ответ. Это 18 не похожих одно на другое мест. Это знакомые и удивительные истории. Это отражение нас. Наша жизнь, сыгранная незнакомыми людьми на театральной сцене. Это экспериментальный театр, сконцентрированный в одном месте. Это эмоции. Это шесть дней с одной стороны безумной, а с другой — очень домашней атмосферы. Шесть дней лета в апреле. Белорусские театры по части экспериментов отстают от многих других театров мира. Этот факт признают многие. Но чем больше будет проводиться фестивалей, подобных этому, тем больше будет ребят, которые захотят пойти нестандартным путем. Которые от задумки перейдут к воплощению. Потому что, мне кажется, «Тот самый фестиваль» — наглядный пример того, что нет ничего невозможного. Что же в коробке самое главное? Счастье!

Альманах «Двери» №3

[21]

Комментарии Алена Иванюшенко

Алексей Жданович

Александр Чертков

«10 минут надежды» театр-студия «Класс-А»

Вечер современной хореографии театра «Каракули»

«Войцек» драма театра «Марабу»

Помню голубые глаза человека, который сидел передо мной в кабаке и глушил алкоголь. Помню шорох и прерывистое дыхание главного героя за моей спиной. Помню растерянность девочки, которая вдруг стала маленьким принцем, а не чьей-то принцессой. Твердо, искренне, открыто, очень, очень трогательно… Если за 2 часа спектакля в ком-то действительно появилось несколько минут надежды, то это чудо. Хочется благодарить…

Великолепный спектакль, переполненный буйством красок, музыки и света. Смешение техник и стилей не повредило, а, наоборот, добавило выступлению особого шарма. Заслуженные овации!

Я в восторге! Спектакль настолько мой, что меня даже немного трясло, когда я вышел из зала. Многие сцены игрались следующим образом: два актера говорили в стоящие по краям сцены микрофоны, еще два актера играли на сцене. Получалось разделение текста и действия. И это работало. Я обожаю такую кажущуюся схематичность, такую условность, такую откровенную игру со зрителем. Получается уход от личности, какое-то обобщение, и из-за этого легче увидеть не конкретных людей, а явление в целом.Надо ли говорить, что хореография, музыка, игра — все было на высоте? Если я должен вспомнить хоть какой-то минус, то только один: сцену драки в трактире можно было бы сократить на пару десятков секунд. Но это такая мелочь...

Си «Апрельское колдовство» театр «Д.Е.М.И.» Странный спектакль. Вроде и интересные находки есть, но прошел абсолютно мимо. И почему-то почувствовал себя обманутым. Как будто что-то обещали рассказать и не рассказали. Или рассказали, но не так. Понравилось использование проектора и видеокамеры, и большое блюдо, обклеенное кусочками зеркала, с помощью которого пускали солнечных зайчиков по залу.

Галь Концерт театра «D.O.Z.SK.I.» Ребята показали сборный номер, состоящий из отрывков их полноформатных спектаклей. Местами ироничные, местами серьезные сценки были выполнены на высоком техническом уровне исполнительского искусства. Используя элементы классического балетного танца в современном понимании, у актеров получилось вызвать у зрителя, т.е. у меня, смешанное чувство присутствия на совершенно необычном зрелище. Очень импонировала легкость движений и довольно забавно было слышать прерывистое дыхание актеров во время исполнения, когда они работали без фоновой музыки.

В центре внимания

Backstage

[о необычном театральном проекте] Как сделать так, чтобы мотивацией к посещению театра было не банальное «сводить девушку на спектакль», а намного большее? Что получится, если групке энтузиастов и одной молодёжной организации вдруг придёт в голову идея создать мероприятие, которое позволило бы обычным людям на некоторое время проникнуть в театральную среду? Помогло бы полюбить театр, понять его, открыть для себя по-новому? Именно с этой целью и стартовал в конце марта проект «Backstage».

Текст Кристины Рыбенковой Фото Марины Пашковской

В центре внимания

BACKSTAGE

От идеи до воплощения С 18-ого апреля по 2-ое мая над людьми, которые решили дерзнуть и попробовать себя в той области, в которой едва ли что-то смыслят, в драме, кукольном театре, пластическом театре, а также театре современной хореографии, ставился, не побоюсь этого слова, эксперимент. Но до того, как эксперимент стартовал, организаторами (а это: Павел Бурмако, Надежда Илькевич, Елена Цалко, Константин Мазуренко, Оля Поддубная, Валерия Лапаник) при поддержке общественной организации «Молодежный образовательный центр «Фиальта» был пройден долгий путь. Им удалось разыскать место для проведения будущих репетиций, пригласить в проект профессиональных актёров, режиссёров и, конечно, основное — привлечь желающих принять уча-

НА УЧАСТИЕ В ПРОЕКТЕ ПОДАЛО ЗАЯВКУ ОКОЛО 70 ЧЕЛОВЕК, ХОТЯ ОРГАНИЗАТОРЫ НЕ РАСЧИТЫВАЛИ И НА ДВАДЦАТКУ. стие в «Backstage».

27 марта состоялась презентация проекта, на которую мог прийти любой желающий. Она-то наглядно и продемонстрировала всем пришедшим,

[24]

Альманах «Двери» №3. 2011

Отчетный концерт, кукольный театр.

что в проекте «Backstage» скучать не придётся. Пришедшие на презентацию, взаимодействуя с другими, учились чувствовать и слышать друг друга, непрерывно вели монолог и вторили шуму дождя. (Подробнее о презентации читайте в блоге «Дверей»: здесь и здесь). На участие в проекте подали заявку около 70 человек, хотя организаторы не расчитывали и на двадцатку. Поэтому отбор был крайне строгий, в два этапа, сначала организаторами, а потом артистами. Главными графами в анкете были, конечно же, мотивация и время, которое человек сможет уделять театру. Не принимали тех, которым было «просто интересно», и тех, кто уже имел какой-то театральный опыт в прошлом. Насмешила всех фраза одного человека «я хотел бы подразвить свои актёрские способности». Совершали ошибку и те анкетируемые, которые принимались вместо своих побуждений расхваливать организаторов за отличную идею. Среди жела-

ющих поучаствовать оказалась женщина 1967-го года рождения. Ее анкету долго рассматривали, но пришлось, к сожалению, отказать. Проект планировался как молодежный. По правде говоря, несколько человек с опытом все же «просочилось» и значились в стопочке под кодовым названием «профессионалы». Как приложение к анкете нужно было отправить две фотографии: удачную и неудачную. Это должно было продемонстрировать, насколько человек может показать себя некрасивым. После долгих раздумий, вместо изначально задуманных 18 участников отобрали 21. Кроме того, в структуре проекта произошли изменения: театр современной хореографии был выделен в отдельный проект и перенесён на май (с 9-го по 23-е). А три группы по направлениям: «Драматический театр», «Кукольный театр», «Пластический театр» уже спешили на первую встречу со своими наставниками.

У вас есть две недели Вот так и понеслись долгожданные две недели. В драматическом театре роль режиссера выполнял актер Национального академического драматического театра им. Горького Роман Дервоед. Так как у него уже был в этом опыт (руководство театральной студией в Гомеле), делал он это отлично. Вместе с ним с ребятами работал актер того же театра Владимир Глотов. Они обучали их различным театральным системам, показывали упражнения, примеры из жизни. Помогали вытянуть жизненный опыт на площадку. Новоиспеченным актерам нужно было реагировать на все мгновенно, позабыв обо всем, что творится за стенами РТБД. Из впечатлений одной из участниц проекта группы «драматический театр» Катерины Карпицкой: «Я задыхалась от эмоций, которые не повторяли одна другую. «Смотри на экран. Ты в кинотеатре. На экране лошади. КрупОтчетный концерт, драматический театр.

ным планом лошадь. Уйди из кинозала оправданно». Я ухожу, оправдываясь тем, что это меня не развлекает. Не отвлекает от черной трясины. Трясина приобретает имя и фамилию, происхождение: «Он бросил тебя. Отдал билеты, в дождь. И какие к черту лошади?.. И может, позвонить?». Давай, входи в это все, в этот мир переживаний. Делай их громче, до уровня громкой пощечины». Участники смогли побывать за кулисами театра им. Горького, сами занимались на малой сцене, а некоторые даже посетили репетицию музыкальных номеров спектакля «Пане Коханку». И если вначале кто-то опаздывал, были и случаи непоявления, то совсем скоро репетиции так затянули, что не придти на них — это не стыдно, не безответственно перед кураторами, актерами, это — уму непостижимо для себя. И так получилось, что за неделю до отчетного концерта они группой собирались каждый день и иногда занимались с шести до полуночи, чтобы реализовать все планы.

В группе пластического театра руководил Вячеслав Иноземцев (актер, режиссер, руководитель пластического театра «ИнЖест»). К всеобщему недоумению и удивлению, Вячеслав согласился взять к себе лишь двоих людей. И эти новобранцы репетировали с «ИнЖестом». Да и дополнительных занятий он, к сожалению, не устраивал, так как параллельно с «Backstage» проводился «Тот самый фестиваль», и Вячеслав Иноземцев старался не пропускать ни одного спектакля. Но несмотря на это команда пластики тоже была готова к финальному дню. Группа Кукольного театра занималась с профессиональным актером Театра кукол Валерием Зеленским. Площадка для занятий находилась в самом Кукольном театре, поэтому участники буквально с головой окунулись в атомосферу кукловодов. Они постоянно взаимодействовали со всей труппой актеров театра, а этих людей невозможно не полюбить, ведь они могут оживить с помощью рук любую, окружающую их вещь, будь то стакан или обычная салфетка. Вместо положенных 15:00 как времени встреч уже в 13:00 ребята были в театре и занимались полюбившимся делом. Но организаторов больше всего поражали даже не участники, а руководители. Вот, наверное, кто больше всех воодушевился идеей «закулисья»! Ведь большинство из них — люди с семьями, а они полторы недели практически не появлялись дома. Чем же их так зацепил проект? Ответ прост: для них — это тоже полезный опыт. Способ по-другому взглянуть на театр. Актер Владимир Глотов и вовсе заявил, что с уверенностью может получившуюся постановку включить в список творческих шагов, в его копилку. Альманах «Двери» №3

[25]

В центре внимания

BACKSTAGE

Финальный концерт Наступил день отчетного концерта, который подводил итоговую черту под всем проектом. Перед РТБД собралось много людей. Такого ажиотажа не ожидал никто. Малая сцена театра обычно вмещает максимум человек 70. На этот раз желающих посмотреть отчетное представление было больше сотни.

Пластика Первыми прямо на улице показывали результат своих трудов участники пластического театра «ИнЖест». Они появились из ниоткуда, разукрашенные с ног до головы белым гримом, босиком, в нижнем белье и плащах. Плавно двигаясь между людьми со взглядом устремленным куда-то глубоко в себя, они пытались донести до зрителей, известный лишь только «Городские цветы»

[26]

Альманах «Двери» №3. 2011

им одним, глубинный смысл, передать через движение ту энергию, которую не передашь никакими словами. «Почерк» Вячеслава Иноземцева был виден издалека. Актеры беззвучно ползали, извивались, застывали с жуткими гримасами. Зрители стояли и пытались отгадать, что именно они изображают. Зрителям было холодно в куртках и обуви: пого-

да в тот день не баловала теплом. «Каково же «инжестовцам» на холодном асфальте?» — думали все. Было в представлении что-то даже пугающее и демоническое. Позже выяснилось, что пластическая постановка называлась «Городские цветы». Сквозь стены многоэтажек к солнцу. Сквозь асфальт, через выхлопы и топчущих тебя людей вверх, расти.

Драма

«Тонкая психология»

Потом уже на самой малой сцене группа драматического театра показала спектакль по мотивам рассказа Н. Тэффи «Тонкая психология». Вокзал. Пересечение судеб. Обычные люди, чудаки, милиционеры, дети, продавцы хачапури смешались во что-то наподобие а капеллы. Томная женщина. Ее хотят завоевать скромный студент и разбиватель женских сердец, которого бьют в любом городе, где он бывает и которого по-настоящему никто никогда не любил. Владимир Глотов и Роман Дервоед переделали пьесу специально под ребят, показав ее под особым углом, чтобы продемонстрировать зрителям приобретенные ими навыки. Для этого вместо одного жанра было решено показать сразу несколько: триллер, немое кино, комедия, трагедия. На самом деле, изменения в сценарий вносились чуть ли не каждый день. Получилось настолько забавно и эмоционально, что даже не верилось, что выступавшие никогда раньше не занимались театром! По словам организаторов, их всех приятно удивила девушка, которая играла ребенка, Мария Ковалева. На протяжении всех репетиций она была замкнута, а на концерте вдруг раскрылась. Мария Ковалева

Альманах «Двери» №3

[27]

В центре внимания

BACKSTAGE

Кукольный театр Большинство зрителей ожидало кукольного театра с некоторой снисходительностью. Ведь только детям могут быть интересны куклы. Но, к всеобщее удивлению, зрелище было чарующим. Сначала забавный чертик, который не знал, как ему поступить с креслом-качалкой, потом страус, показанный лишь c помощью рук, а затем и художникнеудачник. Но дело тут даже не в смысле того, что показывалось, а в мастерстве. При помощи ловких рук актеров куклы приобретают характер, темперамент и даже душу. Оторваться невозможно. Сразу возникает желание взять всех своих друзей и близких и за руку отвести в кукольный театр, чтоб поделиться с ними этим маленьким чудом.

[28]

Альманах «Двери» №3. 2011

Ну и в финале зрители насладились капустником, в котором сами наставники и приглашенные профессиональные актеры показали смешную сценку о разрушителях спектаклей. «Поможем театру умереть!». Эта фраз из уст тех, кто театром живет, звучала очень иронично. На вопрос, станет ли в будущем проект «Backstage» регулярным, организаторы говорят многозначительное «да». Это же «да» повторяют и актеры, и режиссеры театров.

СТАНЕТ ЛИ В БУДУЩЕМ ПРОЕКТ BACKSTAGE РЕГУЛЯРНЫМ? ОРГАНИЗАТОРЫ ГОВОРЯТ МНОГОЗНАЧИТЕЛЬНОЕ «ДА». ЭТО ЖЕ «ДА» ПОВТОРЯЮТ И АКТЕРЫ, И РЕЖИССЕРЫ ТЕАТРОВ. Финального концерта не получилось бы без заведующего Малой сценой РТБД Александра Марченко. Куда ж без сцены? Смутно представляя, что за предприятие затевается, Александр предоставил место для всех репетиций драмы и сцену для отчетного концерта. Проект уж очень запал ему в душу. Да так, что он уверил ребят в том, что готов предоставлять теперь сцену в любой момент.

«Разрушители спектаклей»

А у одной из организаторов, Надежды Илькевич, есть новая цель, над которой она уже усердно работает — сделать из Backstage целый международный проект. В ее планах создать так называемый вид искусства: чтобы зрители сами участвовали в представлениях, показывая то, что хотят посмотреть.

Редакция альманаха «Двери» считает, что эта идея однозначно будет иметь успех. Ведь результат «Backstage» превысил все ожидания. Цель проекта достигнута. Люди готовы принять нестандартный театр, они открыты новому. Да, их пока немного, но ведь это только начало.

Альманах «Двери» №3

[29]

Хроника 10 марта Презентация второго номера альманаха «Двери». фото www 12 марта Театр «Зеркала» — «За закрытыми дверями» (Ж.-П. Сартр).

13 марта Театр-студия «Класс-А» — «Десять минут надежды» (В. Коростылев). отзыв 17 марта Театр «Жывое слова» — премьера спектакля «Афарызм» (В. Короткевич). отзыв 18 и 19 марта Экспериментальный театр-студия «artvoyage» — «Ожидание». отзыв 19 марта Театр «Зеркала» — «Afterlife» (М. Фаррен и Р. Мураками).

21 марта Театр ТЮТ — «Золотая богиня» (Л. Петрушевская).

26 марта Театр «Зеркала» — «За закрытыми дверями» (Ж.-П. Сартр).

Шміт, «Оскар і Ружовая Дама»), «Афарызм» (У. Караткевіч), «Форум-тэатр: мінулае, сучаснае, будучыня».

8 апреля Отчет движения «Двери» за 7 месяцев сущестовавания. www 9 апреля Театр ТЮТ — «Золотая богиня» (Л. Петрушевская).

18 апреля - 1 мая Театральный проект «Backstage».

21-26 апреля «Тот самый фестиваль».

22 апреля Пластический театр «ИнЖест» — «Доступ к телу».

23 апреля Пластическая студия «Бармаглот» — «Точка сборки».

26 апреля Театр-студии «Ронд» — «Иногда идет дождь». Театр-студия «Класс-А» — «Десять минут надежды» (В. Коростылев).

27 марта Поздравление «Дверей» с Международным днем театра. www

26-30 апреля Международный театральный фестиваль «Параллельные миры»

Презентация театрального проекта «Backstage». www www

30 апреля Пластическая студия «Бармаглот» — «Точка сборки».

28, 29 и 30 марта Франкофонный «Театр Шинкарева» — «Loulou» 30 марта Театр «На филфаке» — «Осторожно женщины» (А. Курейчик).

1 апреля Театр миниатюр «Флэт» — сатирико-познавательное шоу «Сила слова».

2 апреля 45 летие театра «Жывое слова»: «Апельсіны ў падарунак» (Э.-Э.

[30]

Альманах «Двери» №3. 2011

4 мая Пластическая студия «Бармаглот» — «Точка сборки».

10-14 мая Второй фестиваль любительских театров «Двери» 10 мая Образцовый театр-студия «Параллель» — «Дембельский поезд» (А. Архипов). Народный литературный театр

«Жывое слова» — «Афарызм» (В. Короткевич).

11 мая Театр миниатюр «Фlet» — «Наш театрик имеет честь представить…» (К. И. Галчинский). Театральный кружок «Ромашка» — «Лестница» (Р. Бах).

12 мая Театр ТЮТ — «Золотая богиня» (Л. Петрушевская). Пластический театр «В КУБЕ» — «25-й кадр».

13 мая Вечер, посвященный уличным театрам. Экспериментальный театр «Голова-нога» — «Фукусима. Дождь» 14 мая Экспериментальный театр-студия «artvoyage» — «Третий ингредиент» (О. Генри). Театр «Обычные люди» — «Зимы не будет» (В. Ольшанский). Франкофонный «Театр Шинкарева» — «Loulou».

20 мая Театр-студия «Класс-А» — «Десять минут надежды» (В. Коростылев).

25 мая Театр-школа «Марионетка» — спектакль «Дура». Театр «Зеркала» — «За закрытыми дверями» (Ж.-П. Сартр). Театр «Зеркала» — «Afterlife» (М. Фаррен и Р. Мураками).

27 мая «Вишневый театр» — «Цианистый калий... с молоком или без?» (Х. Мильян). отзыв

Театр «Зеркала» — «Crazy dreams» (Р. Бах, В. Пелевин и др.).

За кулисами

«Жывое» адгукаецца на жывое [аб тэатры «Жывое слова»] 45 гадоў — усяго толькі астранамічны адрэзак часу, але ў ім безліч непаўторных імгненняў жыцця, з якіх складаецца цэлая гісторыя. Для народнага літаратурнага тэатра «Жывое слова» гэтыя гады прайшлі недарма: рэалізаваныя цікавыя творчыя праекты; назапашаныя вопыт і веды перададзены многім студэнтам; вялікая колькасць прыхільнікаў сярод гледачоў і выпускнікоў калектыву па ўсёй Беларусі і за яе межамі...

Тэкст Марыі Галубцовай

За кулисами

ЖЫВОЕ СЛОВА

Як гэта было Гісторыя тэатра пачынаецца з 1966 года. Як вядома, сярод студэнтаў або выкладчыкаў заўсёды знойдзецца якая-небудзь творчая асоба, якой будзе сумна і нецікава проста працаваць, бо трэба ж кудысьці дзець лішак творчай энергіі. І такая асоба знайшлася. Калісьці даўно ў сцены тады яшчэ Педагагічнага інстытута імя М. Горкага (а зараз Беларускага дзяржаўнага педагагічнага ўніверсітэта імя Максіма Танка) прыйшоў артыст Нацыянальнага акадэмічнага драматычнага тэатра імя Янкі Купалы Андрэй Андрэевіч Каляда. Яго запрасіў выкладаць выразнае чытанне вядомы беларускі мовазнаўца, аўтар шматлікіх навуковых прац, нарысаў, прысвечаных гаваркому беларускаму слову, прафесар Фёдар Міхайлавіч Янкоўскі, які ў той час узначальваў кафедру беларускай мовы. «Вы добры артыст. Але такіх артыстаў у тэатры... ёсць і не адзін. Не хацелі б вы стаць першым і лепшым? Пераходзьце да нас. Вы адзін, хто гэтую дысцыпліну выкладае. Не ў педагагічным інстытуце, а ў рэспубліцы…», — гэта прапанова змяніла акцёрскі лёс Андрэя Андрэевіча. Ён пачаў стала працаваць з будучымі настаўнікамі. Вакол яго аб’ядналася моладзь, да яго прыходзіла вельмі многа студэнтаў. Падчас выкладання асноўнага прадмету — выразнага чытання — нараджаліся новыя творчыя ідэі. Андрэй Андрэевіч захапіўся ідэяй стварыць студэнцкі тэатр. Спачатку стварылі гурток чытальнікаў. І вось неўзабаве «Жывое слова» прымае ўдзел ва Усесаюзных фестывалях самадзейных калектываў. Становіцца

[32]

Альманах «Двери» №3. 2011

ВЫ ДОБРЫ АРТЫСТ. АЛЕ ТАКІХ АРТЫСТАЎ У ТЭАТРЫ... ЁСЦЬ І НЕ АДЗІН. НЕ ХАЦЕЛІ Б ВЫ СТАЦЬ ПЕРШЫМ І ЛЕПШЫМ? ПЕРАХОДЗЬЦЕ ДА НАС лаўрэатам. У выніку вырашылі заняцца справай сур’ёзна: стварылі тэатр, які ўжо ў 77-ым годзе атрымаў званне «народнага». Сярод аматарскіх калектываў гэта вельмі высокі статус. Дарэчы, гэтае ганаровае званне не даецца пажыццёва: цяпер кожныя чатыры гады ў госці да тэатра прыходзіць дасведчаная тэатразнаўчая камісія, каб вырашыць: «народны» ён ці не.

Так быў створаны тэатр «Жывое слова». Потым, у 1991 годзе, у калектыва з’явіліся новыя кіраўнікі — вучні Андрэя Андрэевіча Каляды — Алена і Юрась Чарэнкі. Яны сустрэліся ў сценах універсітэта, пазнаёміліся, ігралі на адной сцэне, ажаніліся... і разам больш за дзесяцігоддзе працавалі ў тэатры. З лютага 2004 года мастацкі кіраўнік і рэжысёр «Жывога слова» — Наталля Кухарава. Калісьці яна таксама была студэнткай Беларускага дзяржаўнага педагагічнага ўніверсітэта, прыйшла ў тэатр больш за 15 гадоў таму. «Жывое слова» стала для яе школай акцёрскага і рэжысёрскага майстэрства. Прынамсі, як і для Алесі Сівохінай, таксама выпускніцы тэатра і яго сённяшняга рэжысёра.

Чаму «Жывое слова»? Напярэдадні юбілею «жываслоўцы» сустрэліся з заснавальні-

Юбілейная сустрэча ўдзельнікаў тэатра, фота з архіва тэатра

кам тэатра. Была нагода пагутарыць і пачуць адказ на пытанне, чаму ж тэатр атрымаў назву «Жывое слова»? «Няпраўда, што рукапісы не гараць. Яны гараць і ох як лёгка. Усе мы ведаем пра лёс беларускай мовы, якая была ў заняпадзе. Хто яе захаваў? Народ. Праз жывое слова. Тое слова, якое маці перадавала свайму сыну, а ён — свайму. Важна, і як гучыць слова, бо праз яго можна перадаць шмат адценняў сэнсу. Нават простае «я кахаю» гучыць у людзей парознаму. Таму і мэта тэатра — каб слова было «жывым», — з такой думкай прафесара згодныя і сённяшнія ўдзельнікі калектыву.

НЯПРАЎДА, ШТО РУКАПІСЫ НЕ ГАРАЦЬ. УСЕ МЫ ВЕДАЕМ ПРА ЛЁС БЕЛАРУСКАЙ МОВЫ, ЯКАЯ БЫЛА Ў ЗАНЯПАДЗЕ. ХТО ЯЕ ЗАХАВАЎ? НАРОД. ПРАЗ ЖЫВОЕ СЛОВА Выпрабаванне лёсам Кіраваць беларускамоўным тэатрам зараз няпроста. Доўгачаканыя ў тэатры людзі, якія валодаюць беларускай мовай, размаўляюць на ёй у паўсядзённым жыцці і нават думаюць на ёй. Складана выконваць ролю

«Жывое слова» на презентацыі Шэўрале Янкі Купалы 16.04.2010, фота з архіва тэатра

або імправізаваць, не ведаючы мовы. Сумяшчаць і вучобу, і творчую дзейнась у тэатры студэнтам няпроста. Многія не вытрымліваюць такога выпрабавання і сыходзяць. У тэатры застаюцца самыя зацікаўленыя і адданыя справе. Дарэчы, Наталля Кухарава мае тры працы і трох дзяцей. Таму ёй цяжка сумяшчаць гэта ўсё з тэатрам. Але кідаць сваё хоббі Наталля не хоча: «Гэта як у Антуана дэ Сэнт-Экзюперы з маленькім прынцам і яго ружай. Для мяне тэатр, мабыць і ёсць такая ружа, якую трэба ахоўваць і вельмі шкада пакінуць без абароны».

Акцёрскі лёс Раней у «Жывое слова» прыходзілі толькі студэнты Беларускага дзяржаўнага педагагічнага ўніверсітэта імя М. Танка, цяпер жа гэта і студэнты Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта, Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта інфарматыкі і радыёэлектронікі.

Будучыя матэматыкі і праграмісты таксама вельмі цікавяцца мастацтвам. Але «касцяк» тэатра — гэта студэнты з факультэта рускай і беларускай філалогіі БДПУ. На сённяшні дзень трупу тэатра складаюць дзевяць чалавек: Алесь Мойскі, Раман Шарапінскі, Зміцер Каляда, Кацярына Цябус, Марына Булава, Мар’яна Безлер, Юлія Гергалава, Аліна Бартніцкая і рэжысёр — Алеся Сівохіна. Асаблівых патрабаванняў да кандыдатаў у акцёры няма. Ім звычайна прапануюць прачытаць вершаваны ці празаічны твор, праспяваць або станчыць — хто на што здольны. І не для таго, каб сказаць чалавеку «ты нам падыходзіш» або адмовіць. Галоўнае — даведацца, што чалавек умее. Таму стаць «жываслоўцам» можа любы. Было б толькі жаданне. Рэпетыцыі залежаць ад раскладу заняткаў ва ўніверсітэце. Ужо ў 10 гадзін вечара вахцёркі крычаць: «Што вы тут робіце?! Чым вы тут замаецеся?! Навошта вам гэты тэатр?!».

Альманах «Двери» №3

[33]

За кулисами

ЖЫВОЕ СЛОВА

«Афарызм», фота Влада Шульгі

«Жывое» адгукаецца на жывое» Тэатр запрашаюць паўсюль: «Жывое слова» выступае і ў школах, і ў музеях, і ў бібліятэках, і ў вайсковых частках. Традыцыя вандровак, канцэртаў, гастроляў заклалася яшчэ ад часоў першага кіраўніка. У газетах мінулага стагоддзя пра тэатр пісалі: «Жывое» адгукаецца на жывое». І сапраўды, «жываслоўцы» паўсюль выступаюць з задавальненнем. Ёсць нават у тэатры вялікая-вялікая карта, на якой сцяжкамі пазначана, дзе тэатр выступаў. Такіх месцаў многа. А ў Віцебскай вобласці дык і наогул няма ніводнага раёна, дзе б не пабывалі «жываслоўцы». Але не толькі па Беларусі вандраваў тэатр: «Жывое слова» чулі ў Поль-

[34]

Альманах «Двери» №3. 2011

шчы, Украіне, Расіі, Літве. У тэатра шмат узнагарод і перамог у міжнародных і рэспубліканскіх фестывалях і конкурсах. Але самае галоўнае і прыемнае ў акцёрскай справе — гэта любоў гледачоў. Напрыклад, гэтай вясной на прэм’ерны паказ спектакля «Афарызм», знітаваны са словаў Уладзіміра Караткевіча, прыйшло столькі людзей, што давялося паказваць спектакль двойчы. Ёсць нават і сапраўдныя прыхільнікі «жываслоўскай» творчасці. Сям’я Малахоўскіх з Мінска наведвае не толькі спектаклі тэатра, але і традыцыйныя імпрэзы, святы. Тлумачаць яны сваю зацікаўленасць так: «Нам прыемна пагрэцца каля вашага агню і пабываць у атмасферы тэатра». Акцёры таксама вельмі любяць гэтую сям’ю, бо вельмі ж смачныя піражкі пячэ маці — Святлана Мікалаеўна.

Цудоўна, што сёння, у час Інтэрнэту і тэлебачання, цікавасць да тэатра не страчваецца. Мабыць, людзям проста не хапае той энергетыкі, якая ствараецца ў глядзельнай зале?

Кнігі ў падарунак 2 красавіка тэатр адзначыў юбілей. Да святкавання быў прымеркаваны своеасаблівы тэатральны марафон: адразу два спектакля паказалі «жываслоўцы»: «Апельсіны ў падарунак» паводле твора Э.-Э. Шміта «Оскар і Ружовая Дама» і «Афарызм». Самы незвычайны падарунак не толькі ўдзельнікам тэатра, але і ўсім, хто прыйшоў на свята, зрабіў яго заснавальнік Андрэй Андрэевіч Каляда. Ён перадаў больш за 100 асобнікаў адмет-

най кнігі — уласнага перакладу на беларускую мову твораў Івана Буніна. Усе гледачы былі вельмі здзіўленыя і адначасова задаволеныя тым, што прыйшлі на свята тэатра, але і самі не засталіся без падарункаў.

МАБЫЦЬ, ЛЮДЗЯМ ПРОСТА НЕ ХАПАЕ ТОЙ ЭНЕРГЕТЫКІ, ЯКАЯ СТВАРАЕЦЦА Ў ГЛЯДЗЕЛЬНАЙ ЗАЛЕ? Праз 45 гадоў Сённяшнія «жываслоўцы» ўдзячна нясуць традыцыі, што заклалі іх папярэднікі. Дадаюць і свае. Так, напрыклад, з’явіліся «Атрасіны» — вечарыны Музей у Строчыцах, фота з архіва тэатра

ўласнай творчасці ўдзельнікаў тэатра. Так распачаў сваю дзейнасць і «Клуб творчых дыялогаў» — месца сустрэчы з цікавымі людзьмі. А параўнальна нядаўна нарадзілася ўласная ганаровая прэмія «Жыўчык» са сваімі вясёлымі і сур’ёзнымі намінацыямі, якія ацэньваюць дасягненні «жываслоўцаў». І гэтыя ўзнагароды не менш значныя, чым перамогі на буйных тэатральных форумах. Жыве і развіваецца «Жывое слова». Ужо 45 гадоў жыве і будзе жыць. Але толькі ад будучага пакалення акцёраў залежыць, як складзецца гэтае жыццё. Таму, калі вы марыце пра сцэну, вам дарагая беларуская мова, прыходзьце ў народны літаратурны тэатр «Жывое слова». А ў якасці каго — гледача ці ўдзельніка — вырашаць толькі вам.

Рэпертуар тэатра За 45 гадоў тэатр «Жывое слова» зрабіў больш за 60 пастановак, сярод якіх: «Сірочы хлеб» (урывак з аповесці Я. Брыля), «Выткался на озере алый свет зари…» (паводле твораў С. Ясеніна), «Ты кто? Леопард или слон?» (В. Важдаеў па казках народаў йоруба), «Калi цвiце папараць», «На прасторах жыцця» (інсцэнiроўка аповесцi Я. Коласа), «Жыць для людзей» (паводле твораў Ул. Караткевiча, Я. Брыля, В. Быкава, А. Вярцiнскага); «Любоў зямная» (паводле твораў П. Броўкі, Р. Гамзатава, Я. Брыля, А. Вярцінскага, Р. Барадуліна), «Раскiданае гняздо» (Я. Купала), «Бацькі з магіл цяплом дыхнулі, каб дзецям жыць лягчэй было» (паводле твораў Ул. Караткевіча), «Ефрасіння Полацкая» (паводле аповесці В. Іпатавай), «Кастусь Каліноўскі» (паводле твораў А Куляшова і Ул. Караткевіча), «Песня сярод чумы» (паводле твораў Ул. Арлова і М. Гусоўскага), «Маленькі прынц» (А. дэ Сент-Экзюперы), «Гісторыя кахання Паласатага Ката і сеньярыты Ластаўкі» (Ж. Амаду), «Ролі выконвалі...» (паводле твораў А. Камю і Ул. Караткевіча), «Быў такі горад» (паводле твораў Л. Петрушэўскай), «На Беларусі Бог жыве» (паводле твораў Ул. Караткевіча), «Пад сінім небам» (паводле твораў Н. Арсенневай), «Я хацеў бы спаткацца з вамі на вуліцы...» (паводле твораў М. Багдановіча); «Не загаснуць зоркі ў небе» (паводле твораў Я. Купалы), «Балада» (паводле аповесці Ул. Караткевіча), «Я кахаЮ» (В. Мухіна), «Быў гэта толькі сон» (паводле твораў Я. Купалы), «Што мне пекны Парыж» (па творах В. Дуніна-Марцінкевіча), «Апельсіны ў падарунак» ( паводле Э-Э. Шміта), «Радасць [Вось Такая]» (паводле твораў А.П. Чэхава), «Мясныя далікатэсы» (паводле Шарля-Луі Цілі), «Афарызм» (знітаваны са словаў Ул. Караткевіча). Дадатковую інфармаыю шукайце ў інтэрнэце: www.zhyvoe_slova.lj.ru www.vkontakte.ru/club17421454

Альманах «Двери» №3

[35]

За кулисами

ЖЫВОЕ СЛОВА

ЧАМУ МЫ ЛЮБІМ «ЖЫВОЕ СЛОВА»? «Жывое слова» — увасабленне любові жывой, жывога сумлення», Анатоль Вярцінскі, паэт «Я бачыў спектаклі тэатра «Жывое слова». Вось гэта і ёсць клопат пра адраджэнне нашай культуры не на словах, а на справе. Студэнты ідуць у тэатр не таму, што гэта абавязак будучых настаўнікаў — далучацца да сваёй нацыянальнай спадчыны. Ім гэта цікава і патрэбна», Уладзімір Мішчанчук, заслужаны артыст Беларусі, дэкан тэатральнага факультэта Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў.

1977 Лаўрэат Першага Усесаюзнага фестывалю мастацкай творчасці.

1991 Трэцяе месца на Рэспубліканскім фестывалі народных самадзейных тэатраў.

1994 Лаўрэат фестывалю народнай творчасці «Спадчына» 1997 Дыпламант Першай ступені фестывалю народнай творчасці «Сузор’е», Мінск 1998 Дыпламант Другога адкрытага фестывалю патрыятычнай песні Маскоўскага раёна г. Мінска 2000 Лаўрэат Беларуска-расійскага творчага конкурса студэнцкага тэатральнага мастацтва

[36]

Альманах «Двери» №3. 2011

«Тут заўсёды ёсць магчымасць шукаць і знаходзіць сябе, самарэалізоўвацца. «Жывое слова»... Паступова гэтыя словы становяцца стылем жыцця. І гэта здорава, што ты маеш гонар быць сапраўдным жываслоўцам», Аксана Фандо, выпускніца тэатра «Тэатр адлюстроўвае рэчаіснасць настолькі яскрава і трапна, што кожны здзіўляецца такой дакладнасці. Тут любяць родную мову, прытрымліваюцца традыцый і ствараюць тое, што ўжо не можа быць забытым і выкрэсленым з лёсу кожнага ўдзельніка тэатра і кожнага гледача. Гэта велізарная частка май-

Фестывалі

«Кастрама – 2000» Дыпламант Рэспубліканскага фестывалю аматарскага тэатральнага мастацтва «Тэатральныя скрыжаванні», Слуцк 2001 Дыпламант фестывалю «Дні студэнцкай творчасці БДПУ імя М. Танка» Дыпламант Першай ступені фестывалю народнай творчасці «Сузор’е», Мінск 2003 Дыпламант фестывалю «Студэнцкая вясна-2003», Брэст 2005 Дыпламант Другой ступені фестывалю народнай творчасці «Сузор’е», Мінск 2006 Дыпламант маладзёжнага фе-

го студэнцкага жыцця, поўная прыгод і выпрабаванняў, узлётаў і падзенняў, радасці і смутку. Гэта сябры. Гэта адчуванне спакою за тое, што яно ёсць, што яно жывое, маё «Жывое слова», Валянціна Паркалава, выпускніца тэатра «Я — «жывасловец» у трэцім пакаленні. Дзве мае сястры былі і застаюцца ў душы «жываслоўкамі». Першыя разы прыходзіў сюды як глядач, зараз я магу ўдзельнічаць у канцэртах, вечарынах, ездзіць на гастролі. Адным словам — жыць насычана, багата, яскрава», Аляксандр Праўдзін, выпускнік тэатра

стывалю эстраднага мастацтва «Белая Русь» 2007 Дыпламант Міжнароднага фестывалю студэнцкіх тэатраў «Тэатральны куфар» 2008 Дыпламант фестывалю аматарскага тэатральнага мастацтва «Маскі» Дыпламант Усебеларускага фестывалю народнага гумару «Аўцюкі-2008» Дыпламант V Міжнароднага фестывалю студэнцкіх тэатраў «Тэатральны куфар-2008» 2010 Лаўрэаты XVIII Міжнароднага фестывалю маладзёжных тэатраў «Рампа», Днепрапятроўск

За кулисами

Необычный театр [о театре «Обычные люди»] В Минске есть удивительное место, где реальность и театр переплетаются в фантастические узоры, как в самом красивом калейдоскопе, который вы когда-либо видели. Это место находится возле станции метро Спортивная, при храме иконы «Всех Скорбящих Радость», и называется «Социальные мастерские». Работают в них непростые люди — люди с интеллектуальной недостаточностью. И вот уже второй год там существует театр. Студенты факультета психологии БГПУ им. М.Танка помогают ребятам осуществлять самые смелые актерские задачи.

Текст Татьяны Янушко и Екатерины Потемкиной

За кулисами

ОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ

Разработку проекта «Обычные люди» мы начали с взаимодействия. «Обычные люди» — это постановка спектакля «Зимы не будет» по пьесе Виктора Ольшанского. В самом начале работы мы понимали, что театральное сопровождение должно иметь под собой какую-то методологическую основу. Ведь для того, чтобы учить актерскому мастерству людей с особенностями психофизического развития, нельзя использовать только одну систему подготовки. Нужно учитывать специфику ребят и стараться найти к ним особый подход. Методом проб и ошибок мы нашли наиболее успешные для себя методики и упражнения. Например, из методики обучения актерскому мастерству Всеволода Мейерхольда мы взяли подход работы над пластическими характеристиками. Из систем Константина Станиславского и Немировича-Даченко — работу над ролью исходя из собственных переживаний, ощущений, эмоций. Но основной стала система Михаила Чехова. Именно она позволяет не зацикливаться на тексте сценария. Актер идет от ощущений персонажа, от его физических действий, жестов, поступков. Это помогает ребятам оторваться от штампов и перейти к импровизации, как в отдельных этюдах, так и в спектакле. Благодаря системе Михаила Чехова, актерам не нужно вспоминать свой прошлый опыт для того, чтобы изобразить тот или иной персонаж. Опыта очень часто не хватает, да и не всегда можно вспомнить, как ты себя ведешь в той или иной ситуации. Наши актеры руководствуются действиями. По системе Чехова достаточно топнуть ногой, сжать ладони

[38]

Альманах «Двери» №3. 2011

«Зимы не будет», фото из архива театра

«...Если честно, я получил удовольствие, просто следя за историей. [...] Сделано было все очень просто и душевно. Каждый получил возможность поиграть в меру своих возможностей. Текста иногда было многовато. Но звучал он очень интересно. У меня к этому спектаклю гораздо меньше именно профессиональных претензий, чем к иным. Алексей Стрельников, театральный критик, о постановке «Зимы не будет», показанной в рамках второго фестиваля «Двери»

в кулаки, повысить голос и принять агрессивную позу — и вот образ готов. Каждое занятие в театре начинается с проведения упражнений, направленных на развитие творческих способностей его участников. Все упражнения проводятся в игровой форме, и это обеспечивает полное вовлечение людей с ограниченными возможностями в процесс, их активное участие. Несмотря на то, что люди, которых мы называем «ребятами», совсем взрослые, это не мешает им радоваться как детям. В своих разминках мы уделяем внимание всему: телу, голосу, дыханию, речи, воображению и фантазиям. Это достаточно трудоемкий процесс, но ребята уже привыкли к такой «актерской» жизни. Так как персонажи нашего спектакля — коты — необычны, то здесь мы подключаем воображение, начинаем мечтать. Если бы я был котом, каким бы я был? И нужные жесты к нашим ребятам приходят автоматически. При этом персонажи приобретают характерные черты людей, что впоследствии поможет зрителям лучше прочесть характеристики образов. Помимо большого, основного спектакля мы занимаемся различными этюдами и музыкальными миниатюрами, которые потом показываем зрителям. Невероятные люди, погружаясь в сказочный мир театра, становятся особенными актерами.

Представления продолжаются

«Бегство, или Осторожно! Хрупкое» [театр современной хореографии D.O.Z.SK.I.] Совместный проект Театра современной хореографии D.O.Z.SK.I. (Минск, Беларусь) и Театра свободной пластики CHASQUI (Берлин, Германия) «Бегство, или Осторожно! Хрупкое» прошел 26 марта 2011 во Дворце Профсоюзов.

На представление ходила Алена Козуб Фото Лидии Зинович

Представления продолжаются

«БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ»

[40]

Альманах «Двери» №3. 2011

В пресс-релизе к спектаклю было сказано: «Языком пластического театра спектакль манифестирует не самые удобные, но ключевые вопросы нашей глянцевой современности: Как отыскать среди бутафорских ценностей подлинные? Как обращаться с хрупкостью мира, взаимоотношений и идеалов? Что сокрыто за принципами рекламных слоганов о неиссякаемом наслаждении?»

Вопросы были заданы, и я шла на спектакль, чтобы если и не получить исчерпывающие ответы, то хотя бы попробовать что-то решить для себя. Но в качестве ответов я получила много белых шаров, немного юмора и достаточно иронии. Весь спектакль меня не покидало ощущение, что все, что мы смотрим, а вернее, все, что нам показывают (что более соотносимо с теорией пассивного потребления культуры) шито белыми нитками. Да, искусство не решает проблемы, оно их обнажает, но всякое действие имеет свой результат и последствия. А получилось, что полтора часа без малого актеры юморили, танцевали, страдали, то есть отправляли в зал какой-то ПОСЫЛ (который, как мне кажется, сами до конца не понимали), а я вышла из зала с теми же вопросами, с которыми я туда и шла: «И КАК? Как отыскать, как обращаться, что же сокрыто, в конце концов?»

Альманах «Двери» №3

[41]

Представления продолжаются

«БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ»

[42]

Альманах «Двери» №3. 2011

От зрителей я услышала совершенно противоположные мнения о спектакле. Девушка, представившаяся как Каця РА: «Говорить о том, что мне не нравится, я не люблю, но раз уж ты просишь... Спектакль получился каким-то плоским, вроде как с претензией на то, что мы «еще не видели», но смотришь и понимаешь, что ну вообще ничего нового! Оставим всякие там «средства выразительности», смысл — тоже весь на поверхности, еще в пресс-релизе всё было сказано, да и проблема уже перемыта всеми подряд. А может быть, спектакль не понравился, потому что он о том, что в принципе не так-то и важно… После того, как постановка закончилась как какой-то студенческий этюд, стало даже обидно, как будто тебя обманули, хотели что-то сказать, но не знали, как это подать. Правда, иногда было смешно. Не остроумно, но смешно. Одним словом, спектакль для того, чтобы прийти, смотреть и не думать, а просто расслабиться. Наверное, такое тоже нужно».

Анатолий, 22 года: «Спектакль яркий, необычный, очень жаль, что в нашей стране редко такое увидишь. Очень понравилась «фишка» с отсутствием кулис и декораций (не знаю, задумано ли это было или просто так получилось) — все эти провода, осветительное оборудование, которого обычно не видит зритель, создали атмосферу искусства в большом городе, которому не нужны эти самые декорации, а может, и сцена тоже совсем необязательна. Получилось, что главными в этом спектакле стали зрители и актеры. Остальное все ненужный ширпотреб и фейк». Альманах «Двери» №3

[43]

Представления продолжаются

«БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ»

Пару вопросов я задала и продюсеру спектакля, директору концертно-продюсерского агентства «Бо-промо» Марине Дашук: — Марина, расскажи, как получился этот проект?

— На самом деле, совершенно случайно: этот спектакль уже несколько раз игрался в Германии, Болгарии с участием только немецких актеров. У нас был план: показать его на Международном молодежном театральном фестивале М.Арт-контакт в Могилеве, но случилось непредвиденное — один из актеров получил травму. А потом мы решили привлечь к участию актеров из театра D.O.Z.SK.i — Ольгу Скворцову и Андрея Дмитриева.

[44]

Альманах «Двери» №3. 2011

— А чья идея, кто все это придумал?

— Целиком и полностью этот спектакль — идея режиссера Ольги Костель.

— Долго ли шли репетиции, как вообще происходил процесс подготовки спектакля, ведь два актера находятся в Германии (Михаил Лер, Андрея Шиффер), а два — в Беларуси (Ольга Скворцова, Андрей Дмитриев)?

- Ольга (она давно и успешно работает в Германии) прилетала в Минск на две недели и работала с белорусскими артистами, а потом они летали в Берлин, и уже совместно с немецкими коллегами «оттачивали» спектакль.

— Есть ли дальнейшие планы по совместной работе?

— В августе этого года мы будем представлять этот спектакль в Познани на театральном фестивале, потом, возможно, снова покажем его в Минске. Но, к сожалению, постановка получается достаточно затратной — за счет перелетов актеров и их пребывания в Минске, поэтому мы еще в раздумьях. Но в Минске можно увидеть другие работы Ольги Костель — ее инсталляция «Прозрачность > 0» открывала фестиваль альтернативных театров «Тот самый фестиваль» 21 апреля.

Диалог

Определенный уровень сумасшествия [диалог с Дмитрием Мастяницей] Дмитрий Мастяница — руководитель экспериментального театра «Eye», режиссёр, актер. Он постоянно смеется и, кажется, легко читает позы людей. А еще хочет и может рассказывать истории…

Текст Алены Иванюшенко Фото Насти Шумилиной

Диалог

ДМИТРИЙ МАСТЯНИЦА

— Как театр пришел в вашу жизнь? Расскажите о театральных шагах, которые вы делали.

— Интересная история. Сейчас уже тяжело вспомнить, почему, но я хотел быть врачом. Если бы так сложилось, то, скорее всего, я пошел бы в психиатрию. А в театре я, по сути, занимаюсь тем же. Дальше? У меня есть свой музыкальный проект AngryRose2000. Когда мы начинали делать музыку, она была без вокала, работали мы на компьютере. Вживую выступать было очень сложно. Так мы начали делать перформансы. Где-то год работали в рамках музыкального проекта, а потом театру стало там тесно. Так и образовался «Eye». Наверное, мне повезло, что в свои 19 лет я сразу понял, что хочу заниматься театром. И с этого пути не сворачиваю уже много лет.

— Куда двигался и двигается театр «Eye»?

— Экскурс скучный, но я считаю должным об этом рассказывать. У нас в театре есть четыре направления. Пластика от самых мелких работ до пластических перформансов и крупных спектаклей. Здесь все очень разнообразно. Мы не зря называемся экспериментальным театром: каждый раз мы стараемся изобрести новый вариант решения вопросов. Это основное. Есть развлекательное направление для создания атмосферы на мероприятиях. Откровенно говоря, это для того, чтобы держать себя на плаву в финансовом плане. Для серьезной работы актеру нужно быть подготовленным. И, в принципе,

Фото Насти Шумилиной

большинство минских клубов не требуют какой-то особенно профессиональной работы. Для нас это к счастью. В клубе «Граффити», где мы постоянно работаем, очень благожелательная обстановка. Там можно делать все, что угодно, можно откровенно «лажать» прямо на месте. Все спокойно смотрят. Третье направление — это огонь и пиротехника, площадные спектакли. Это направление в Беларуси только начинает развиваться. И четвер-

Я ХОТЕЛ БЫТЬ ВРАЧОМ, ЕСЛИ БЫ ТАК СЛОЖИЛОСЬ, Я ПОШЕЛ БЫ В ПСИХИАТРИЮ. А В ТЕАТРЕ Я, ПО СУТИ, ЗАНИМАЮСЬ ТЕМ ЖЕ тое — форум-театр — хитрая техника, сплавленная из театра, философии и педагогики. Она пытается заставить зрителя быть активным, выходить на сцену и пытаться решать конфликты. Радует, что сейчас это направление расползается, развивается.

— И на все себя хватает?

— Да, может показаться, что мы разливаемся и какие-то вещи упускаем. Может быть, местами нам и не хватает точности в реализации. Я допускаю, что вещи, которые мы делаем, используя какуюто новую методику, могут быть немного недоделанными. Но мне интересно экспериментировать, интересно открывать новое, быть первым. Потом в процессе их

можно будет дотянуть. Но главное, я считаю, не бояться.

— Кто вы в творческом плане?

— Прежде всего, я режиссер, человек, который ставит спектакли. Как любил повторять мой педагог из Академии искусств — я же и там учился (смеется) — режиссер — это человек, который рассказывает историю. И мне очень хочется быть человеком, который рассказывает какие-то свои истории. Актерство — это такой личный командный момент. Раз уж я режиссер в театре, я могу быть и актером в своем собственном театре. Конечно, как правило, режиссер не играет, но я пользуюсь служебным положением (смеется). Может быть, и самолюбие свое тешу. Завидно бывает, актеров все любят, вот и мне хочется покупаться еще в зрительской любви пока молодой.

— Что было самым смелым в вашей театральной жизни?

— Есть смелость физического плана: ты делаешь трюк, или, например, мы делали обнаженную фотосессию. Это требует смелости и от актеров — обнажиться перед камерой, и от режиссера — сказать им об этом. Есть смелость режиссерская, когда ты берешься за какую-то неподъемную, казалось бы, работу. Наш последний спектакль «ЭСКОREAL» делался из сборного материала. И до последнего момента мне было страшно, что я берусь за известную в «экспериментальных» кругах пьесу, которую уже ставили-переставили... и тут очень легко «лажануться». И, по моему мнению, извините за гордость, это такая пьеса, которую можно поставить либо гениально, либо полностью провально. Я до сих пор не знаю, что у нас получиАльманах «Двери» №3

[47]

Диалог

ДМИТРИЙ МАСТЯНИЦА

лось, но хочется надеяться, что мы сделали хороший спектакль. Еще есть момент — смелость, которую зритель, может быть, и не видит… Когда ты касаешься сложных тем, когда ты пытаешься говорить о тех вещах, которые реально интересуют общество, и местами ты даже боишься быть... быть неправильно понятым. Страшно потому, что не знаешь, чего ожидать.

— В чем особенность пластического театра?

— Кто-то сказал, что театр — это самый сложный вид искусства, а пластика в театре — это так называемая элита в элите. Недостаточно просто выключить звук на спектакле и продолжить действие, как будто мы театр для глухонемых. Языком пластики нужно воплощать какую-то эмоцию на сцене, и хорошо бы иметь зрителя, который в этой кодировке разбирался. С этим большая сложность, с восприятием пластического искусства. Не всегда ты находишь нужные точки контакта, не всегда зрители все понимают. Пришедший просто с улицы зритель может вообще ничего не понять и потом раздуть в интернете мысль о том, что пластические коллективы непонятно чем занимаются. Но с другой стороны, это приносит очень много удовольствия. Ты учишься делать то, что не умеют обычные люди. Ты учишься передавать свои эмоции через тело. В жизни мы говорим слова, пытаемся этим словам верить. А слова врут, это скупо и неинтересно. Когда ты учишься разговаривать телом и переносишь это на

Фото Насти Шумилиной

жизнь, ты начинаешь читать жесты, обращать внимание на позы, замечать, как чьи-то слова соотносятся с движениями. Это новая жизнь. Пластикой театральной невозможно просто заниматься, ей надо жить.

— Чем особенна атмосфера на репетиции пластического театра?

— Я практически не занимался театром непластическим, кроме опыта в Академии искусств. Мне сложно говорить. Но кажется,

ТЕАТР — ЭТО САМЫЙ СЛОЖНЫЙ ВИД ИСКУССТВА, А ПЛАСТИКА В ТЕАТРЕ — ЭТО ТАК НАЗЫВАЕМАЯ ЭЛИТА В ЭЛИТЕ что атмофера особенна неким уровнем сумасшествия. Классический театр начинается с анализа пьесы, со слов, которые нужно произносить. Драматург написал слова, и в них сила. Мы же слова убираем — приходится преломлять, находить какие-то способы интерпретации. До того, как выстроить схему, мы занимаемся поиском символов. Это самое интересное, самый сок. И это происходит каждый раз по-новому, каждый спектакль заставляет придумывать какую-то новую систему поисков. Когда мы ставили первый спектакль, многое было наощупь с фразами «ой, а давайте сделаем так». В «ЭСКОREAL», например, мы разбирали только эмоциональную составляющую. И до генеральных прогонов ме-

стами не было известно, как будет строиться действие на сцене. Некоторые моменты были рождены прямо на спектакле.

— Что вы думаете об обнаженном теле на сцене?

— Я стараюсь объяснить актерам, что тело — это просто инструмент для работы. И нет никаких рамок и запретов, мы можем делать все, что захотим. Вопрос в том, как это оправдать зрителю. Если мы хотим вызвать у него какую-то реакцию эротического характера, то это одно. Мы этим не занимаемся, и, я считаю, если вдруг так происходит, то это минус. Работа не должна идти на низменных вещах. Для такого ходят в стиптизбар, а не в театр. Если мы ведем речь о перерождении, о выходе за рамки себя, то почему бы и нет. Главное, не зацикливаться на этом. Нагота на сцене — это просто дополнительное выразительное средство, такое же, как видеопроекция, громкий звук или, например, черная одежда.

— А результаты?

— Те, кто попробовал репетировать без одежды, стали больше доверять друг другу. Вопрос раскрытия человека, конечно, таким методом не решается. Человек может тысячу раз выходить на сцену раздетым и при этом закрывать себя какими-то другими способами. Мне интереснее наладить между актерами доверительные отношения. Театр — искусство коллективное, и нужно работать с партнером, нужно уметь доверять ему, избегать каких-то неловкостей. Очень сложно новых людей приучить к постоянному телесному контакту. С этим бывает много проблем. В этом плане наша страна ближе к Скандинавии. Если сравнить нас, наприАльманах «Двери» №3

[49]

Диалог

ДМИТРИЙ МАСТЯНИЦА

мер, с украинцами, то можно заметить, что у них гораздо больше контактных импровизаций. Кажется, что от этого и возникают какие-то проблемы в обществе: мы не можем раскрыться.

— Вы сказали, что зритель, который пришел на пластический спектакль, должен проделать определенную работу над собой.

— Да, все очень просто. Мы живем в век информации. Если зритель претендует на гордое звание «зрителя понимающего», он должен стремиться проводить какието параллели с другими театрами, странами… Мне лично, когда я работаю над серьезным спектаклем, неинтересно работать для зрителя, который ничего не знает. Да, театр должен воспитывать, но какой-то процесс воспитания должен проходить заранее. Мне кажется, театр это не то место, где нужно начинать с нуля. Туда нужно приходить подготовленным. У нас были большие споры внутри коллектива. Возник вопрос, надо ли, чтобы зритель читал пьесу перед просмотром спектакля. Я считаю, что надо. Потому что, если я иду смотреть режиссерскую реализацию материала драматурга, я должен быть знаком с этим драматургом. Иначе сложно будет все воспринимать. Станиславский с Немировичем-Данченко тоже когда-то обсуждали вопрос о том, что зритель необразован, что не знает, как вести себя в зале. Сейчас мы возвращаемся к тем же временам. Продолжается эпопея с мобильниками. Я был в Донецке на мастер-классе по комедии дельарте, который проводил один

Фото Насти Шумилиной

итальянец. Он забрал у когото телефон и тут же позвонил в Италию своему другу. После этого все отключили мобильники моментом. А Мартин Скорсезе ходит по съемочной площадке с пневматическим пистолетом для забивания гвоздей и расстреливает звонящие телефоны. По мне, метод отличный.

к спектаклям — анестезиолог. Он не имеет музыкального образования, однако пишет отличную музыку. Ему это интересно, он сидит ночами над книгами по звукорежиссуре. Он относится к этому так же, как он относится к больным на операции. Это профессионализм. А человек, имеющий три высших образования и спящий на репетициях, никак не может быть профессионалом.

ОЧЕНЬ СЛОЖНО НОВЫХ ЛЮДЕЙ ПРИУЧИТЬ К ПОСТОЯННОМУ ТЕЛЕСНОМУ КОНТАКТУ. С ЭТИМ БЫВАЕТ МНОГО ПРОБЛЕМ. КАЖЕТСЯ, ЧТО ОТ ЭТОГО И ВОЗНИКАЮТ КАКИЕ-ТО ПРОБЛЕМЫ В ОБЩЕСТВЕ: МЫ НЕ МОЖЕМ РАСКРЫТЬСЯ

— А кем вы считаете вашу труппу?

— Мы стараемся приблизиться к профессионализму. Я очень люблю словосочетание «самодеятельное творчество», потому что «мы сами делаем». Оно, конечно, опошлено немножко годами советского отношения к массовикам-затейникам. Второе очень хорошее определение — это «любительский театр», потому что «мы любим». Однако существует и тут какое-то негативное отношение. Когда учился в Академии искусств, я с этим столкнулся: все сразу махают на тебя рукой.

— Есть ли место в театре понятиям любитель-профессионал?

— Если речь идет о корочке, то однозначно нет. Мне кажется, все искусство, творчество делится на грамотное, гармонично исполненное, которое делается для того, чтобы что-то в людях осталось, и на то, что делается просто так. Бывает, конечно, и так, что ради денег делается хорошее искусство. Не буду этого отрицать. Вопрос профессионализма — это вопрос отношения к делу. У человека может не быть образования. У меня автор музыки

— А как вы думаете, важно ли это зрителю? В какой ситуации находимся мы?

— Тут зритель зрителю рознь. В двухмиллионном Минске люди в массе своей вообще не знают о любительских театрах. Театру «ИнЖест», насколько я знаю, удается собирать зал в 500-600 мест, нам удается 200-300. При этом спектакли играются редко. Основная проблема в том, что зритель просто не в курсе, что что-то такое есть. Очень часто путают пластические коллективы. Мы делаем опросы на спектаклях, и нам написали однажды «Мне очень нравятся ваши работы середины 90-х». А мы-то только в 2000 году образовались. Может быть, это

Альманах «Двери» №3

[51]

Диалог

ДМИТРИЙ МАСТЯНИЦА

зрителю неинтересно? Не знаю. Какое-то безразличие в воздухе. Даже третья кнопочка В контакте появилась «возможно пойду». Хотя, конечно, по сравнению с тем, что было лет 10 назад, прогресс, безусловно, есть.

— Что для вас театр? Что в нем важного?

— Театр — это то искусство, которое должно заставлять людей думать. Мало того, театр сиюминутный. Режиссер в этот часдва-три должен максимально сконцентрировать ту идею, которую он хочет донести, потому что, скорее всего, пересматривать зритель не будет, это не фильм на DVD. Мне кажется, цель театра в том, чтобы заставлять общество сдвигаться куда-то. Мелодрама, мюзикл — это имеет место быть. Но развлекательная функция не должна быть на первом месте. У нас есть хорошие попытки в этом. Тот же «ИнЖест», тот же «Класс-А». Театр «Колесо», который взялся за форум-театр и делает просто изумительные вещи в этом направлении. Жалко, что «Свободный театр» уехал. Они поднимали серьезные проблемы общества. Я не беру вопрос политики, мне кажется, напрямую театр не должен этим заниматься… Театр должен ставить вопросы, которые актуальны в обществе, но общество почему-то об этом не говорит.

— Как организовался ваш совместный проект с ООН?

— Люди из ООН предложили нам поучаствовать с форум-театром в неделе по борьбе с насилием. Мы согласились. И тут

Фото Насти Шумилиной

оказалось, что мы попали в очень сложное направление. Мы наслушались таких историй... Никто об этой проблеме у нас не говорит, а по статистике 85% женщин в Беларуси сталкивались с этим. Кто-то должен ей заниматься, мы были очень рады помочь. Методика форум-театра очень хорошо позволяет заставить людей моментально принимать решения. У тебя нет выбора, ты должен выходить и действовать. К слову, женщины у нас активнее мужчин. Поначалу было сложно подталкивать зрителя к действию, и мы подсаживали своих актеров. Но со временем, видимо, разошелся слух, люди

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ СЛОВОСОЧЕТАНИЕ «САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО», ПОТОМУ ЧТО «МЫ САМИ ДЕЛАЕМ» И «ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР», ПОТОМУ ЧТО «МЫ ЛЮБИМ» стали приходить, сознательно участвовать. Форум-театр имеет достаточно отдаленные перспективы. Мы предлагаем выбор из нескольких вариантов. В жизни мы не можем отмотать ситуацию назад и продумать другой выход, в театре мы можем. Я искренне надеюсь, что если у зрителя случатся подобные проблемы, он

сможет воспользоваться одним из методов решения, который мы предложили в театре. Сама методика форум-театра заключается в том, что ты учишься предугадывать последствия. Ты заметил, что сейчас начнется драка и чувствуешь, что можно что-то поменять, ты себя останавливаешь и действуешь по-другому. В рамках театра «Eye» среди людей, которые давно занимаются этой методикой, стало меньше межличностных проблем. Было бы очень хорошо заняться какой-то исследовательской деятельностью. Мы уже провели срез того, как зрители участвуют, какие варианты предлагают. Я думаю о том, как провести исследование по долговременному воздействию, что нужно спросить у зрителя, как провести работу. Не знаю, получится ли, но очень хочу.

— Представьте себе мир без театра? Каким бы он был?

— Мне кажется, мир без театра невозможен. Я считаю, что культура — это одна из видовых особенностей человека. Человек отличается от животного тем, что создает культуру, некий свой мир. И театр, по сути, — это создание некого мира, которого нет в реальности, но есть на сцене. Человек не может жить без игры и так же не может жить без театра. Это отдельная форма игры, выросшая из древних обрядов, того, как первобытный человек видел мир, потом это уже обрело какие-то другие формы. Без него нельзя, как и без других видов искусства. Хотя… Кино — тот же театр на пленке. Без него мир бы мог быть, а без игры и зрелища — сомневаюсь.

Альманах «Двери» №3

[53]

Диалог

ДМИТРИЙ МАСТЯНИЦА

«Наверное, мне повезло, что в свои 19 лет я сразу понял, что хочу заниматься театром. И с этого пути не сворачиваю уже много лет». «Прежде всего, я режиссер, человек, который ставит спектакли. Как любил повторять мой педагог из Академии искусств, режиссер — это человек, который рассказывает историю. И мне очень хочется быть человеком, который рассказывает какие-то свои истории». «В жизни мы говорим слова, пытаемся этим словам верить. А слова врут, это скупо и неинтересно. Когда ты учишься разговаривать телом и переносишь это на жизнь, ты начинаешь читать жесты, обращать внимание на позы, замечать, как чьи-то слова соотносятся с движениями. Это новая жизнь. Пластикой театральной невозможно просто заниматься, ей надо жить». «Театральный процесс, он живой. Это естественно, когда актёры из любительских театров перекочёвывают в профессиональные, когда профессионалы приходят в любительские театры и возглавляют их, помогают». «Мы живем в век информации. Если зритель претендует на гордое звание «зрителя понимающего», он должен стремиться проводить какие-то параллели с другими театрами, странами... Мне лично, когда я работаю над серьезным спектаклем, неинтересно работать для зрителя, который ничего не знает». «Продолжается эпопея с мобильниками. Я был в Донецке на мастер-классе по комедии дель-арте, который проводил один итальянец. Он забрал у кого-то телефон и тут же позвонил в Италию своему другу. После этого все отключили мобильники моментом. А Мартин Скорсезе ходит по съемочной площадке с пневматическим пистолетом для забивания гвоздей и расстреливает звонящие телефоны. По мне, метод отличный». «Театр — это то искусство, которое должно заставлять людей думать. Мало того, театр сиюминутный. Режиссер в этот часдва-три должен максимально сконцентрировать ту идею, которую он хочет донести, потому что, скорее всего, пересматривать зритель не будет, это не фильм на DVD».

[54]

Альманах «Двери» №3. 2011

Блог Дверной Ручки

Встречают по одежке… а провожают под аплодисменты! [пост второй] Мы все с вами прекрасно знаем, какую роль играет внешность при первом знакомстве. В жизни, что бы ни случилось, при дальнейшем общении и большом желании исправить можно любую ситуацию. Но во время спектаклей дело обстоит гораздо серьезнее: возможно, у вас больше не представится случая доказать зрителю, что вы на самом деле прекрасный, опрятный и добрый человек, а костюмы… мы просто их «слепили из того, что было», а было немного.

Блог Дверной Ручки

КОСТЮМЫ

Поэтому грим, прическа и костюм на сцене — такие же важные составляющие удачного спектакля, как и хорошая игра актеров. Итак, вы ставите пьесу, и вам нужны костюмы. Решение задачи начинается с постановки вопроса: «Какие они должны быть?». У нас в театре такой вопрос решала режиссер: то есть она задавала общую тематику, описывала одежду каждого героя, а уже потом мы думали, как, где и за сколько найти то, что нам нужно. Но есть еще другой способ: обсуждение. Каждый актер сам придумывает себе образ исходя из своего видения, потом на общем обсуждении все делятся своими мыслями, а режиссер корректирует задумки актеров в соответствии со своим видением. Конечно, в больших профессиональных театрах для этой роли существует отдельный человек, но нам приходится обходиться своими средствами. Но ежели у вас есть человек, интересующийся модой, сценой и умеющий шить — вы просто счастливцы! И, возможно, в скором времени вы сможете гордо

всем рассказывать, что были на примерке у вашего личного костюмера. Если такого человека нет, но очень хочется его получить — можно обратиться в специализированные колледжи, где готовят будущих портных: УО «Минский государственный профессионально-технический колледж швейного производства», адрес: г.Минск, 2-й пер. Р.Люксембург, 7, телефон: (017) 208-57-32. УО «Минский государственный профессионально-технический колледж легкой про-

ПРАКТИКАНТАМ ВСЕГДА ТРЕБУЮТСЯ МОДЕЛИ, ПОЧЕМУ БЫ НЕ ПРЕДЛОЖИТЬ ИМ ПОРАБОТАТЬ НАД ВАШИМ СПЕКТАКЛЕМ?

мышленности», адрес: г.Минск, Тимирязева, 9а, телефон: (017) 203-86-55 Кто знает, может, выпускнику последнего курса как раз не хватает какой-то масштабной работы для того, чтобы получить опыт и закончить дипломный проект. Таким же путем можно пойти при поиске парикмахеров и гримеров — практикантам всегда требуются модели для создания причесок и макияжа, так почему же не предложить им поработать над вашим спектаклем? Список курсов парикмахеров-стилистов в Минске достаточно объемный. Но поскольку такие прекрасные люди все же большая редкость, переходим на вопрос аренды нужных костюмов в соответствующих агентствах: • Агентство «Рио»; • Театр праздника «Люсерж»; • Агентство «Праздник от Золушки». И др. Список, на самом деле, тоже может оказаться очень большим,

Очень часто костюмерами становятся мамы. Мундир и треуголку для жандарма Сантебота делала мама актера. На втором актере панамка и бабочка из личных закромов, фуфайка и панталоны специально куплены для постановки. В ГУМе. За недорого. Франкофонный театр Touchons-ka «Продавец тумаков» Фото Николая Спесивцева

[56]

Альманах «Двери» №3. 2011

но здесь я указываю только проверенные организации с большим «гардеробом». Перечень костюмов, которые предлагают эти агентства, достаточно большой (от ростовых кукол до костюмов медсестры, эльфа или гнома), но такие же внушительные там и цены. Например, прокат парика на сутки стоит от 30 000 рублей (учитывая, что день спектакля обычно очень суматошный, мы брали в прокат необходимые аксессуары на двое и больше суток). Не забывайте, что при заказе вам необходимо оставить ваши паспортные данные и залог, равный стоимости арендуемого объекта. Однажды мы потеряли что-то, взятое напрокат в агентстве, и очень долго искали. К нашему счастью, когда мы вернули-таки эту вещь (через две недели после оговоренного срока), с нас не списали дополнительных денег (а то мы бы просто разорились!). Но это не значит, что нужно так делать :). А что делать, если количество средств вашего театра ну совсем ограничено? Ответ: обходиться своими силами и си-

лами ваших друзей! Сходите в гости к бабушкам-дедушкам или полазьте в закромах у вашей мамы — уверена, что там можно найти что-то очень интересное, что можно подшить, перешить или обрезать для вашего будущего костюма. Наведайтесь в близлежащие секонд-хенды или на барахолку на Ждановичах — в кучах сваленной одежды по 10, 15 и 20 тысяч белорусских

ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОВЕДИТЕ НЕСКОЛЬКО РЕПЕТИЦИЙ В КОСТЮМАХ! рублей иногда может оказаться просто шедевральная вещь, которая полностью определит ваш будущий образ. Если костюмы нужны очень специфические (платья XVIII века, фраки, ливреи и тому подобные), наведите справки: впол-

не может оказаться, что в вашем вузе, ссузе или школе есть костюмерная, набитая такими вещами. Так оказалось у нас в Инязе, где я училась: костюмы были, конечно, не новые, но вполне и вполне носибельные и, самое главное, подходящие нашему спектаклю. И еще: не забывайте, что в любом образе вам должно быть на сцене КОМФОРТНО: во время спектакля вы не должны думать о том, как бы не потерять слишком широкую юбку или как бы не повернуться к зрителю левым боком, потому что там расходится строчка на слишком узких брюках. Поэтому обязательно проведите несколько репетиций в костюмах — это поможет вам в вашем сознании придать законченности роли, а также увереннее чувствовать себя в непривычной для вас одежде. Ну и, конечно, общее восприятие спектакля будет гораздо более целостным для вас и вашего режиссера. С пожеланиями вдохновения и бюджетных спектаклей, Ваша Дверная Ручка.

Не всегда костюмы придумываются для персонажа. Иногда наличие костюма обуславливает будущий образ. Так появились широкоизвестные в узких кругах образы монахов, которые стали визитной карточкой Сигаль. Что делать с двумя черными балахонами, сшитыми 4 года назад для участия в «рыцарском фесте»? Правильно! Оживить их с помощью новых образов — двух вагантов-раблезианцев! Фото Юлии Мацкевич

Альманах «Двери» №3

[57]

Vimeo www.vimeo.com/dverifest видеоканал

ЖЖ www.dverifest.lj.ru афиша любительских театров отзывы о спектаклях

Twitter www.twitter.com/dverifest коротко обо всем

Issuu www.issuu.com/dverifest Сайт www.dverifest.ru о движении в целом о проектах о театрах

альманах «Двери» он-лайн

Вконтакте www.vkontakte.ru/dverifest оперативные новости анонсы театральных событий общение

Лекции Ф. Марронье

Коллективно и конструктивно [о форум-театрах] Театр должен быть конфликтным, противоречивым, он должен провоцировать, шокировать и толкать к борьбе — таково мнение бразильского театрального деятеля Аугусто Боаля. Это утверждение стало своеобразным девизом феномена, автором которого стал сам Боаль, и получившего название «форум-театр».

Лекции Ф. Марронье

ФОРУМ-ТЕАТР

Форум-театр зародился в 70-х годах прошлого века в недрах т.н. «симультанной драматургии» — техники, которую практиковал Аугусто Боаль в качестве поиска новых форм театральной выразительности. Суть ее заключалась в возможности зрителя в любой момент остановить действие на сцене и предложить свой вариант разрешения ситуации. С тех пор в концепции форум-театра не произошло практически никаких изменений. В основе ее лежат два принципа: остросоциальная проблематика моделируемой ситуации и интерактивность, то есть непосредственное вовлечение зрителя в акт творчества и мышления. Изначально в качестве проблемной ситуации выступали вопросы насилия, проявлений сексизма, угнетения в их различных формах. Впоследствии Боалем был создан «Театр Угнетенных», специализирующийся на воссоздании и решении конфликтных остросоциальных ситуаций, получивший широкое распространение не только на Южноамериканском континенте, но и в Европе. На практике форум-театр выглядит как 15-20-минутная постановка на основе заранее прописанного сценария с четко выраженной конфликтной ситуацией, исполняемая как профессиональными, так и непрофессиональными актерами. После того, как постановка подходит к своему окончанию, и центральному персонажу (протагонисту) не удается преодолеть затруднительное положение, зрителям (или «spect-actors», как их определял сам Боаль) дается возможность совместно с ведущим обсудить образовавшийся конфликт и попытаться найти способы его

[60]

Альманах «Двери» №3. 2011

Театр Gender Shadow использует в своих постановках различные формы театра, в том числе и театр теней

решения. Затем постановка возобновляется согласно изначальному сценарию, однако теперь любой зритель может остановить действие на сцене в самый

В ОСНОВЕ ФОРУМ-ТЕАТРА ЛЕЖАТ ДВА ПРИНЦИПА: ОСТРОСОЦИАЛЬНАЯ ПРОБЛЕМАТИКА И ИНТЕРАКТИВНОСТЬ, ТО ЕСТЬ НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ВОВЛЕЧЕНИЕ ЗРИТЕЛЯ В АКТ ТВОРЧЕСТВА И МЫШЛЕНИЯ

неожиданный момент и занять место протагониста. Таким образом происходит коллективный поиск оптимальных решений из сложившейся проблемы. Форум-театр — это не жанр, это целый метод. В нем драматическая форма подачи материала теряет свою эстетическую направленность и становится проводницей проблем социального характера. Вовлекая зрителя в креативный процесс, организаторы достигают многостороннего рассмотрения волнующего вопроса и поисков его решения. Этот метод можно использовать в сфере образования, подготовки педагогических кадров, в качестве тренингов, мастерклассов, а также в качестве психологических групповых практик. Он охватывает самую разновозрастную публику, от детей до взрослых и состоявшихся людей. Для его реализации не нужны большие залы и специальные технические условия — достаточно небольшой комнаты с ми-

нимальной меблировкой. Таким образом, благодаря форум-театру мы получаем возможность не только наблюдать происходящее на сцене и рефлексировать, но и моментально воплощать в реальность те мысли, которые у нас возникают в процессе постановки, проявив в то же время и свои актерские качества. Каждый из зрителей может сказать свое слово в борьбе против несправедливости, угнетения и нарушения прав человека. Каждый из нас может внести свой вклад в войне за свободу. Ф.Марронье, Перевод Галя

Слово переводчика В Беларуси форум-театр — явление молодое, но с каждым днем набирающее все большую популярность. В частности, ему посвящена статья в образовательном журнале «Адукатар». Среди белорусских театров

его практикуют экспериментальный театр «EYE», молодежный театр «Колесо» и средневековый уличный театр «Плутовской театр ДиГриза». Кроме того, форум-театр используется в образовательных целях центрами творчества детей и молодежи, в рамках воспитательных проектов учреждений образования. На мой взгляд, перспективы у форум-театра в Беларуси есть. Вряд ли будет сказано новое слово в форме подачи материала, да и необходимо ли оно? Наши жизненные реалии постоянно подкидывают жутко полемичный материал для обсуждения и размышлений, что может послужить темой для проведения не одного форум-театра. Галь

Форум-театр в Беларуси Нельзя сказать, что форум-

Для форум-театра сцена не обязательна, постановка «Your Identity Please» в аудитории лицея (ORISHA International)

театр в нашей стране явление распространенное. Скорее так — форум-театр у нас находится в самом начале своего долгого и извилистого пути. Белорусский зритель в основном о форум-театре либо не знает, либо слышал немного. Что не удивительно для начала пути. Поэтому многие команды, которые занимаются форум-театрами, перед выступлением проводят разминку и вводят зрителей в курс дела прямо на месте. Например, руководитель экспериментального театра «Eye» Дмитрий Мастяница традиционно начинает с одной истории. Дело началось в Бразилии. В 60-х годах. Аугусто Боаль создал «Театр угнетенных», который ездил по стране и рассказывал жителям, которым неоткуда было узнавать новости о том, что происходит в государстве и в мире в целом. И дальше произошел такой случай: показывал «Театр угнетенных» забастовку на шахте, которая произошла несколькими днями ранее. И на одном из моментов спектакля человек из зала выкрикнул: «Все неправильно показываете, я сам там был, и знаю, как было на самом деле!» Актеры выслушали, переделали. Потом, через несколько минут человек из зала закричал снова, потом еще... И, наконец, Аугуст Боаль не выдержал и сказал: «Знаешь, как лучше — выходи и играй!» Эти слова и принято считать началом истории форум-театра. «Наша цель, — говорит Дмитрий, — растормошить белорусское общество со спокойной ментальностью — эдакое «лишь бы чего не случилось». Растормошить людей, которые «готовы рассуждать, но не готовы решать». Действительно,

Альманах «Двери» №3

[61]

Лекции Ф. Марронье

ФОРУМ-ТЕАТР

форум-театр дает возможность высказаться, поделиться опытом, предотвратить катастрофу в будущем. Тема для форум-театра выбирается, как правило, сообща. Обычно это то, что волнует актеров, их близких. Это какой-то вопиющий случай несправедливости, который намозолил глаза. То самое, рвущееся наружу, НАБОЛЕЛО! Надо сказать, что в Беларуси форум-театр существует в двух формах. Первая форма — остросоциальный театр. В такой форме работает коллектив «Eye». Задача здесь — решение проблемы. Зрителям демонстрируется конфликт, который не имеет развязки. Актеры (их, как правило, четыре) делятся на жертву, агрессора и серую массу. Действие обрывается на «точке невозврата» — кульминации, в которой так называемая жертва заходит в тупик. Зрители в таких постановках могут заменять кого угодно, кроме агрессора. Полная импровизация. После каждой замены — небольшое обсуждение: смог ли человек решить проблему, смог ли разрешить конфликт? Дальше действие продолжается, пока его не остановит другой зритель и не предложит свой вариант. Все тот же театр «Eye» кроме всего прочего предлагает зрителю, предложившему свой вариант разруливания ситуации, «прочитать» мысли остальных актеров, чтобы, тем самым, все смогли понять — изменилось ли что-нибудь в их решениях и желаниях, удалось ли хоть на полшажочка приблизиться к истине. И если нет — продолжить поиски. Вторая форма форум-те-

[62]

Альманах «Двери» №3. 2011

атра — исключительно развлекательная. Например, мне случилось побывать на благотворительном вечере «Ступая босиком по жизни», который проводили студенты БГЭУ в минском клубе «Реактор». В рамках этого вечера был показан или, вернее сказать, проведен форум-театр именно такого типа. В нем нет четкого деления агрессор/жертва. Заменять можно кого угодно. Обсуждений нет. Есть только непрекращающееся действие, которое начинается с конфликта и разрастается в такую хитрую сеть вариаций и сюжетов, что уже трудно вспомнить с чего все началось. Цель такого форума — не распутать клубок, а, наоборот, сплести его как можно туже и изощренней. Это, скорее, игра, в которой каждый новый участник старается удивить и эпатировать публику неожиданным поворотом. Там, где только что был молодой человек, может вдруг появиться бабушка этого молодого человека. Эта форма форум-театра больше практикуется на разного рода вечеринках, не-

формальных встречах. В любой своей форме форум-театр, на мой взгляд, вещь полезная. Ведь никогда не знаешь, что тебя ожидает завтра. И, возможно, именно завтра мы попадем именно в такую ситуацию, которую нам предлагают разрешить актеры сегодня. И если это так, то там, в сумрачном завтра, мы не растеряемся, а будем твердо знать, что делать. Ходите на форум-театры, участвуйте, предлагайте. Потому что вполне вероятно, ваше брошенное наобум решение поможет кому-нибудь сохранить семью, избежать конфликтной ситуации на работе, в семье, в кругу друзей. Знаешь как лучше — выйди и играй! Нина Шулякова

Форум-театр «Тлеть или прожигать» фото Марины Пашковской

Дневник любительского театра

Хроника

[Студенческого театра Института журналистики БГУ] И снова здравствуй, Читатель! У нас много новостей, которыми мы и спешим с тобой поделиться. И самая главная из них — у нас появилось имя! Знаешь, а я в детстве никогда не отказывалась от соблазна заглянуть в чужой дневник. Спишем это на любопытство, а не на отсутствие воспитания. Я открываю вам замок от нашего дневника. Читать позволяется.

Дневник ведет Катерина Карпицкая

Последебютие — выступление в Центре белорусской режиссуры и драматургии на презентации альманаха «Двери» № 2 После дебюта, конечно, хотелось комментариев, хоть каких. Всетаки это не просто так делается, для людей. И отсутствие реакции, конечно, тоже реакция, но мы ждали диалога. Отзывы были, и я бы их условно разделила на три категории. Первая приятная: «молодцы», «круто-круто», «поздравляем!». Вторая, равнодушная, нами же вытянутая за язык: «нормально так». И третья, самая полезная: «вот тут бы лучше так, а тут эдак». За такие вот полезные вещи отдельное спасибо Никите и Вове. Спасибо, что пришли. По-дружески было. Все-таки это был наш первый раз. И вообще «Двери» — это ведь, наверное, главный толчок, тогда на фестивале, к более уверенным действиям. А сегодня и вовсе — укрепленный фронт. Друг Юра был обеспокоен тем, что не до конца уловил все тонкости постановки. Панику отменили! Просто для него такой театр был открытием, он привык к более классическим вещам. Мы открываем новые горизонты! :)

Самая громкая похвала прозвучала из уст нашей преподавательницы по выпуску газеты Красовской Елены Витольдовны. Она сходила за несколько дней до нашего выступления в оперу и разочаровалась натянутостью и будто бы вынужденной игрой актёров. «Складывалось впечатление, что им хотелось быстрее домой» — комментировала она. А мы порадовали ее своей искренностью и отдачей. «Пока у вас была заминка с музыкой, люди, стоящие возле меня, развлекались пинанием урны ногами. А как только зазвучали ваши реплики, они замолчали, успокоились и до конца постановки

[64]

Альманах «Двери» №3. 2011

не выходили из режима внимательного просмотра». Мы круче оперы, йухууу! Очень лестно и приятно, но мы прекрасно понимали сами, что и голоса еще ставить и ставить, и с пластикой проблемы…

Встретились с ребятами, чтобы коллективно обмозговать все поступившие нам замечания, да и самим посмотреть видео с выступления, покритиковать. Хотя мне лично поначалу критиковать так основательно нас было сложно. Ощущение радости от почина нашей дороги долго еще мешало мне адекватно воспринимать наши пробелы. Только после сорокового (ого!) раза просмотра ролика я, наверное, успокоилась, и туман в голове рассеялся. На собрание пришли две личности, давно не появлявшиеся, а теперь «раскаивающиеся» и «кусающие локти», по их словам. Как пришли, так и снова пропали. Пока-пока? Попробовали разнообразить интонации упражнением «Иди сюда!». А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: «Иди сюда!» (или любую другую) с различной интонацией. Уж если тренинги, так тренинги! Я как-то вспомнила передачу, которая шла по MTV, и мне очень даже нравилась — «Невозможное возможно». Там девочкам, жаждущим поступить после школы в театральный колледж, задали следующее задание: целый день пробыть в образе Альманах «Двери» №3

[65]

определенного персонажа, перед этим внимательно своего героя изучив. Почему бы и нам не попробовать? Мы договорились, что каждый загадает определенного героя, фант, а потом мы встретимся, смешаем их в какой-нибудь символичной шляпе и вытащим каждый себе «себя» на завтра.

24.02.11 Все так и было. Только фанты мы тянули не из шляпы, а из Алениного берета :). Кого там в этом французском головном уборе только не было: и Гарри Поттер, и «тишинафоб», и Терминатор, и Стьюи из «Гриффинов», и молчун… Я к слову вытянула «терминатора». Ответственно отнесшись к своему персонажу, сразу же после пар пошла и приобрела себе крутую пушку. Хорошо, что лицензия на использование продукции, купленной в отделе детских игрушек, не требуется. Дома же изучала его характер, пересматривая части этого одноименного фильма, заучивая самые популярные реплики. Даже сочинение нашла. «Образ Терминатора в современной западной кинодраматургии» — о, как называется!

Очень, знаете ли, сложно было быть роботом, когда ты в платье. Ну ладно, у меня же пушка для уверенности имеется! Ощущения восприятия всего изменились. Я целое утро внушала себе, что я — это уже не я, я смесь «I’ll be back» и «Hasta La Vista, Baby!». И вот уже лучи солнца, светящие мне в глаза, воспринимались как лазерные. Проходя мимо зданий, каких-либо предметов, я уже задумывалась не просто о них, а о том, почему-то, из чего они сделаны. То, что в витрине за мной отражался кусок улицы, воспринималось как моя собственная сверхспособность.

[66]

Альманах «Двери» №3. 2011

А люди стали кучкой, которую я, ухмыляясь, считала кучкой мясных неудачников. О боже! А при этом я сама оставалась этим мясным представителем! Алена Иванюшенко-тишинафоб на молчаливых лекциях отрывалась на руках, описывая их словами, хоть таким способом борясь со своей фобией. Кристина Рыбенкова-художник ходила по университету в шарфике, с картиной и кистью, глаголя об искусстве и каждому предлагая его нарисовать… В общем, всем советую! Только если основательно к этому подходить, потому что поди объясни людям из твоей привычной жизни, что с тобой не так, когда секрет твоего странного поведения раскрывать нельзя. И вот уже палец тянется к виску.

29.02.11 Начали поступать предложения извне. Выступить на презентации альманаха «Двери» № 2 как первый звонок (от Никиты и Вовы). Стать объектом PR-проекта на студенческом форуме «PR-кветка 2011». Выступить в детском доме. Сами мы уже собрались взяться за постановку новой пьесы для крупной премьеры на журфаке, назначили даже читку, но пока пришлось повременить. Разобраться, в чем мы будем участвовать сейчас, в чем не будем. Определить ближайшие планы работы. Невозможность выступления на презентации альманаха, само собой, даже не обсуждалась. Начали дорабатывать «Чаму?». Всех начала косить простуда, но бойцы не сдаются! Бойцы оставались в строю, подменяя друг друга, и, как только «раны» начинали затягиваться, снова возвращались в строй! Как известно, у нас были проблемы с выбором названия. Аббревиатуры, конечно, у нас очень даже хорошенькие — ЭТ ИЖ БГУ — но уже не было мочи оставаться безликими. А потом как-то приехала в Минск группа «АукцЫон», и песня отличная в память их засела, и песня «Голова-нога» называется… И так там в этой песне все образно, и так же, как и мы «голованога» идет и дышит, что было решено еще раз отобрать лучшее из поступавших предложений, добавить туда «Головуногу», написать это все на листках А4 и посмотреть, приглядеться. Хотя порожденное «АукцЫоном» сочетание заранее было в лидерах. Решено-решено. Объявляем ребятам, и хватит топтаться на месте и сопли размазывать!

Альманах «Двери» №3

[67]

Название было воспринято большими глазами и смешками. Максиму Чернявскому было «прикольно». И все такие: «Эээй!» Типа: «Где демократия?». Ну не выбрали мы демократичным способом, и не выберем! И мы же экспериментальный театр! Ау! Где широких горизонтов мышление? Найдите себя в этом слове, свой смысл. Это реально. Честно. Находят же смысл даже в бесполезных изобретениях таких, как колготы для гуманоида, дорожные знаки для слепых… К названию притираемся. На презентации «Дверей» наконец-то осуществилась затея с фонариками. Сцена ЦБДР все-таки не холл журфака. Делили гримерку с «Зорькой» (концептуальный лесной театр). Приятное соседство. Перед самым выходом, когда уже в альманахе презентовали рубрику с дневником нашего театра и нас объявили, резко в последний раз загорается и гаснет первый фонарик. За первым второй. Паника! Оказалось, что стоит лишь хорошенько стукнуть.

Очень нас сблизило выступление не в стенах дома учебного, как по мне. И чувствовалось естество закулисья. После презентации Алексей Стрельников остался поговорить с Алёной о нас, высказать замечания по поводу постановки. Голос, пластика — все те же больные места. А еще нельзя основную картинку перерезать каким-либо персонажем. То есть, если у нас в середине сцены Девушка, которая уже читает свой монолог, никак не позволительно Цемре перерезать эту картинку собой. И слева и справа запрещается отрезать углы. Тогда же от него поступило одно заманчивое предложение. Первый день занятий с Алексеем Стрельниковым, мы ждем тебя! Пуск! Продолжение следует...

[68]

Альманах «Двери» №3. 2011

Кто там?

Алена и Виолетта! [об Алене Козуб и Виолетте Никитик] Мы знаем, вам интересно, кто же делает «Двери»! Мы решили приоткрыть двери в нашу мастерскую и познакомить вас с теми, кто не жалеет своего свободного времени на организацию театральных проектов.

Кто там?

Алена и Виолетта!

Алена Козуб

Виолетта Никитик

PR-менеджер, журналист

Координатор движения

МГЛУ, факультет межкультурных коммуникаций, а сейчас МГЛУ — защищенная диссертация и без двух минут магистр филологических наук.

БГУКИ, ФТБКиСИ, режиссёр

Рыжая, постоянная, сердобольная, дружелюбная, веселая и жизнерадостная, юная, водная… Каждое лето я ездила на 3 месяца в деревню — отсюда и постоянные сны про лето, зеленые поля, про солнце и отдаленные крики детей на озере… Над людьми бездушными хочется иронично смеяться, людей бездуховных — крепко напоить и найти их духовность, при виде людей бескультурных хочется плакать. «Двери» теперь для меня — место, куда можно ходить и говорить «Этого я не умею, этого я не знаю, но я хочу сделать!», и все улыбнутся, порадуются, мысленно проклянут, но поручат тебе сделать что-то новое и необычное для тебя.

[70]

Альманах «Двери» №3. 2011

Умная, сильная, добрая, справедливая, честная, заботливая, интроверт (волчонок). Человексолнце (донор). Другу доверяю, как себе. Для меня жизнь — это бесконечное самосовершенствование, это время уроков, падений, полетов, смеха, слез и любви. Мама в детстве сказала: «Здоровье у тебя слабое, с математикой плохо, мордашка красивая, кривляться любишь — будешь актрисой». Театр полюбила, через творчество хочу помочь людям. Нужно уметь правильно мечтать и никому об этом не рассказывать, а просто работать и идти к мечтам. В «Дверях» помогаю, чем могу. Ощущая и понимая, что сейчас ты часть чего-то хорошего и полезного, пусть еще не очень большого, но видя перспективу и осознавая, что ты сейчас строишь будущее... В этом что-то есть.

Библиотека

Кліманцоўская прыгажуня [Марыя Дзюбак] Трагедыя ў 2-х актах

Дзюбак Марыя Браніславаўна. Настаўнiк беларускай мовы і літаратуры. Піша вершы (зборнік «Светлыя ростані»). П’еса «Кліманцоўская прыгажуня» была напісана ў 2005 па легендзе Докшыцкага краю.

Марыя Дзюбак «Кліманцоўская прыгажуня»

ДЗЕЙНЫЯ АСОБЫ: Станіслаў Кліманцоўскі, пан, 42 гады Мар’яна, яго дачка, 18 год Юрый, пан з Вільні, 22 гады Казімеж Падгайскі, пан з суседняга маёнтка, 28 год Адэля, пакаеўка, 20 год Адзін з гасцей Слуга Паны і паненкі Чытальнік. Чытальнік. Аб заморскіх краінах, аб прыгожым каханні Серыялы глядзім. Не жыццё там, а рай. Толькі ці не забылі пра легенды, паданні, На якія так шчодры наш Докшыцкі край. Прывабныя мясціны — былы маёнтак Кліманцова. З гэтымі мясцінамі звязана вось якая гісторыя. Была ў пана Кліманцоўскага дачка — казачнай прыгажосці дзяўчына. Звалі яе Мар’яна. Аднойчы ў Кліманцова завітаў у госці малады, прыгожы пан Юрый з Вільні.

Акт I

Заснежаны сад каля панскага маёнтка. Калядны вечар. З’ява 1 Мар’яна, Юрый Мар’яна. Пан Юрый, паглядзіце, якое сёння зорнае неба! Якая светлая ноч! Юрый. I мы адны, адны на зямлі. I перад намі доўгая і светлая дарога, як гэты Млечны шлях. Мар’яна. Ой, глядзіце, падае зорка! Хутчэй загадвайце жаданне! Юрый (бярэ Мар’яну за рукі). Побач з вамі, мая лясная чараўніца, я забываю пра ўсё на свеце, пра ўсе мае жаданні. Вы адна мая мара, маё жаданне… Каханая мая! (Цалуе рукі дзяўчыны) Мар’яна (з іроніяй). А як жа вашы гарадскія прыгажуні? Ваша вясёлая кузіна? Напэўна сумуе без вас, чакае ў госці? Юрый (з запалам). Што мне Вільня, кузіна, выбраны свет? Гэтыя фальшывыя, манерныя людзі? Як гэта ўсё мне надакучыла! Толькі побач з вамі мне лёгка дыхаецца, марыцца… (як бы задумаўся). Мар’яна (прыслухаўшыся). Чуеце, дзяўчаты святкуюць Каляды, варожаць, на суджаных загадваюць. Юрый. А што мне наварожыць мая чараўніца? Мар’яна (жартам). Дайце мне сваю руку, усю праўду скажу. (Разглядвае руку пана Юрыя). Чарнавокая паненка стаіць у вас на жыццёвым шляху. I будуць у вас вялікія клопаты праз яе. Юрый (адказвае ёй жартам). Ці мая чарнавокая прыгажуня мне будзе іх прыдумваць сама, каб цікавей было жыць? Завяраю, што не адступлю ні перад якімі выпрабаваннямі. Мар’яна (тонам загаду, за якім схавана ўсмешка). Вы мой верны рыцар, які прыедзе да мяне ў той час, які я вам назначу. Юрый (з моцным пачуццём). Прыеду, прыбягу, прылячу! Толькі паклічце! Мар’яна. Дык вось, я запрашаю вас на свята свайго паўналецця. Будзе многа гасцей, святла, музыкі. I мы з вамі танцуем... Усё так рамантычна...

[72]

Альманах «Двери» №3. 2011

Марыя Дзюбак «Кліманцоўская прыгажуня»

Юрый. Я прыеду. Чакайце мяне. Я буду пісаць, часта пісаць. Толькі не варажыце тут на іншых кавалераў, бо яны, напэўна, тут вас акружаюць увагай, праходу не даюць. Мар’яна (весела). Дык глядзіце ж, не забывайце, а то многія мясцовыя кавалеры дабіваюцца маёй рукі. Юрый. Хто пабачыў вас хоць раз, не забудзе вас. Вы — сама прыгажосць, вы — лясная кветка, мая незабудка. Чакайце ж меня ў госці, мая адзіная, каханая мая! (Цалуе яе на развітанне). Мар’яна. Бывайце ж! Добрага шляху і хуткага вяртання. Чакаю пісем. А яшчэ больш чакаю вас у госці (на развітанне махае рукою). З’ява 2 Мар’яна, Адэля Мар’яна (сядзіць сумная, з кніжкай у руках. Убачыўшы Адэлю, задуменна). А, гэта ты, Адэля… Адэля. Я. Хачу прыбраць у вас трохі, калі дазволіце. (Iдзе да кніжнай шафы, хоча выціраць пыл). Мар’яна. Не, ты лепш пасядзі, паслухай. Я хачу табе нешта важнае сказаць. Адэля садзіцца. Мар’яна(пасля паўзы). Добра табе, Адэлечка, бо ты вольная птушка, ніякія сумненні цябе не мучаюць. Працуеш вось і спяваеш. А ў мяне цяжка на душы. Я нікому не казала, а толькі табе скажу по сакрэту, што трывожыць маю душу. Мяне кахае пан Казімеж, а маё сэрца і думкі заняты панам Юрыем. Памятаеш, на мінулыя Каляды прыязджаў да нас госць з Вільні, малады ды статны. Табе ён таксама вельмі спадабаўся. А я з той пары не маю ні сну, ні спакою. Усё думаю пра яго. Адэля. Ага, сапраўды, той пан такі ўдалы ды вясёлы. Але такой прыгажуні, як вы, панна Мар’яна, зусім няма аб чым засмучацца. Толькі кіньце ласкавы позірк — і любы кавалер будзе ваш. Мар’яна сядзіць задуменная. Паўза. Адэля (паціскае плячыма і адыходзіць, гаворыць сцішана, уздыхнуўшы). Мне б твае клопаты. Начыталася французскіх раманаў. З’ява 3 Станіслаў Кліманцоўскі, Казмімеж Падгайскі, Мар’яна, слуга Слуга (зайшоўшы ў панскі пакой). Да вас пан Падгайскі. Станіслаў. Прасі. Заходзіць пан Казімеж. Казімеж. Дзень добры, суседзе! Як маецеся? Станіслаў. Дабрыдзень, пан Казімеж! (Вітаецца за руку, абдымае госця). Праходзьце. Дзякую, што ўважылі мяне, заехалі. На здароўе не скарджуся, дзякуй Богу. (Запрашае Падгайскага сесці). Слуга падносіць віно і закуску, расстаўляе ўсё на стале. Казімеж. Чуў, што пан хацеў у бліжэйшы час пабываць на паляванні. Рад служыць кампанію. Альманах «Двери» №3

[73]

Марыя Дзюбак «Кліманцоўская прыгажуня»

Станіслаў. Ага, у бліжэйшы чвартэк збіраюся з усёй світай. Калі ласка, пан Казімеж, далучайцеся да нас. Казімеж. З вялікай прыемнасцю. Слова гонару, я пакажу вам, які я стралок. Станіслаў. Дазвольце пачаставаць вас, суседзе. (Выпіваюць і закусваюць). А што пан Казімеж — выдатны стралок, аб гэтым ведае ўся ваколіца. У пана ж што ні стрэл — дык воўк. (Закурвае цыгару). Казімеж (жартам). А не чулі, што я адным стрэлам сямёра ваўкоў заваліў? Станіслаў. Не, такога не чуў. Раскажыце ж хутчэй. Гэта цікава. Казімеж (смеючыся). Так, так, толькі не ваўка, а ваўчыцу, якая так і не паспела напладзіць ваўчанят. Абое смяюцца. Казімеж (пасля паўзы). А дзе ж ваша дачка, найпякнейшая з усіх панна Мар’яна? Станіслаў. Пэўна чытае зноў свае раманы. (Да слугі) Пакліч да мяне Мар’яну. Заходзіць Мар’яна. Мар’яна. Якія госці у нас! Дзень добры, пан Казімеж! Казімеж. Дзень добры, свет вачэй маіх! (Цалуе руку). Якое для мяне шчасце бачыць вас! Станіслаў. Ну, вы, маладыя, пагаманіце тут. Пан Казімеж, вы такі жартаўнік, з вамі мая дачка не засумуе. Ну, сустрэнемся ў чвартэк на ловах. Да пабачэння. Казімеж. Да хуткай сустрэчы, дарагі сусед. (Развітваюцца. Становіцца на калені і стараецца ўтрымаць Мар’яну за руку). О, як я заўсёды хачу бачыць вас, найпякнейшая з усіх панна Мар’яна! Я не сплю начамі. Мяне не радуе ні паляванне, ні маё багацце. Я кахаю вас. Не магу без вас жыць. Мар’яна (стараючыся вырваць руку). Але гэта для мяне так нечакана! Прабачце! Я не магу сабрацца з думкамі. Казімеж. Скажыце, што хоць трохі вы кахаеце мяне. Хоць кроплю, хоць сотую долю таго пачуцця, што перапаўняе мяне. (Парывіста падыходзіць да Мар’яны, хоча абняць). Мар’яна (закрываючыся рукамі). Не, не! Чакайце. Я не думала, не магла думаць. Я потым, потым скажу. А цяпер — ідзіце, калі ласка. мне трэба пабыць адной. Казімеж (тонам просьбы). Не разбівайце маё беднае сэрца адказам. Дайце мне надзею. Мар’яна (рашуча). Не, не! Iдзіце, ідзіце! Да пабачэння! Казімеж (у роспачы). О, я няшчасны! Няўжо я не варты вашага кахання? Як мне быць? Я гатовы на ўсё. Толькі не адказ! Я буду спадзявацца. Да хуткай сустрэчы! Мар’яна (адводзіць вочы). Да пабачэння.

Акт 2

Прыгожая, багата ўбраная зала. Шмат гасцей, якія напаўголасу гавораць паміж сабой. З’ява 1 Мар’яна (стоячы на авансцэне). Сёння такі шчаслівы дзень! Я — дарослая! Я магу самастойна прымаць рашэнні. Да мяне на імяніны прыехаў Юрый, пра якога я думала днямі і начамі, марыла, уяўляла нашу сустрэчу. Гэты дзень я не забуду ніколі. Я хачу спяваць, танцаваць, весяліцца! (Кружыцца ў вальсе). Аб’яўляюць мазурку. Пан Юрый ідзе запрашаць. Мар’яна (разгублена). Ой, пан Юрый ідзе сюды! А я ж паабяцала танец пану Казімежу!

[74]

Альманах «Двери» №3. 2011

Марыя Дзюбак «Кліманцоўская прыгажуня»

Юрый. Дазвольце, панна Мар’яна, запрасіць вас на мазурку. Мар’яна. Калі ласка, з задавальненнем. Моладзь танцуе, выдзяляецца пара Юрый-Мар’яна. Казімеж (у акружэнні гасцей, знарок гучна). Адкуль жа бяруцца такія хваты, што выхопліваюць паненак з-пад носу. Напэўна, у гарадскіх салонах ён навучаны такім манерам. Адзін з гасцей (закасваючы рукавы). Не шкодзіла б правучыць такого спрытнага кавалера. Казімеж (абрэзліва). У ім спрыту, як у маім ганчаку. Скача, як сабачка да году. Ці не так, панове? Усе смяюцца. Танец заканчваецца. Юрый (падышоўшы да Казімежа). Пан Падгайскі, маю размову да вас. (Адыходзяць убок). Я чуў, як вы абразілі мяне. Не ў вочы, а так, збоку, пасмяяліся, абгаварылі, як цёмныя вясковыя кабеты. Казімеж (гнеўна). Гэта хто яшчэ каго абразіў? Нечага тут паказваць свой спрыт. Думаеце, ужо заваявалі сэрца панны Мар’яны?! Юрый (разгневаны). Не з вамі мне аб гэтым гаварыць. Я выклікаю вас на дуэль. Там паглядзім, хто з нас спрытнейшы. (Кідае пальчатку). (Сцэна дуэлі апускаецца). Чытальнік. Развязка падзей была хуткая і трагічная. На дуэлі загінуў Юрый, чыйго кахання так прагнула сэрца дзяўчыны. Жыццё страціла ўсялякі сэнс. На сцэну выходзяць дзве дзяўчыны. Адна з іх — у белай сукенцы, другая — у чорнай. Гучыць трывожная музыка. Дзяўчаты выконваюць танец, які сімвалізуе барацьбу жыцця са смерцю. Мар’яна (перад смерцю). Што мае жыццё? Каму яно патрэбна? Няма таго, кім я жыла, аб кім марыла. Ды я ж, можа, сама яго і пагубіла! Ах, які быў прыгожы той танец! Як лёгка мне было побач з ім, як пушыначцы ў моцных абдымках. Лёгка-лёгка, як у абдымках гэтых агодных хваль, якія занясуць мяне да яго. Iду!

Iду, любы мой! Кідаецца ў раку. Чытальнік. З той пары засталіся толькі ўспаміны аб незвычайных з’явах. Кажуць, што бачылі людзі не раз: у кусце ляшчыны паблізу могілак гарэла свечка, а пану Казімежу там з’яўлялася здань: дзяўчына ў блакітным адзенні плыла над магілкамі. Цікава слухаць пра ўсё гэта, Хоць колькі часу не міне, Не трэба ехаць за паўсвету. Тут нашы скарбы. Так ці не? Заслона.

Альманах «Двери» №3

[75]

ФОТОГРАФЫ И ИЛЛЮСТРАТОРЫ

Роман Стрига

Лидия Зинович

Марина Пашковская

Настя Шумилина

+375 29 327-07-58

+375 29 158-65-51

+375 29 668-06-44

+375 29 340-91-00

strigaroman@gmail.com

lidiyazi@yandex.ru

winter_flower@list.ru

berlin_wool@yandex.ru

www.strigaroman.com

www.flickr.com/photos/ lidziya/

http://vkontakte.ru/ id1599649

http://vkontakte.ru/ club21980009

[76]

Альманах «Двери» №3. 2011

Екатерина Сапотько

Юлия Новикова

Влад Шульга

Кристина Рыбенкова

+375 29 550 37 94

+375 44 721-67-66

+375 29 725-71-97

+375 29 618-63-15

sapotsko_kat@tut.by

ynov@tut.by

bekebeshka@gmail.com

http://vkontakte.ru/ id66512504

http://bekebeshka. blogspot.com

http://vkontakte.ru/ id6528050

Альманах «Двери» №3

[77]

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Непериодический электронный альманах «Двери» публикуется в интернете в свободном доступе под лицензией Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Копилефт».

Из архива экспериментального театра «Голова-нога»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать материалы даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензирования производных работ на аналогичных условиях. Эта лицензия является копилефт лицензией. Все новые произведения, основанные на материале альманаха, будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разрешено изменять и использовать в коммерческих целях. Указанная лицензия распространяется только на авторские материалы альманаха и не распространяется на текст пьесы «Кліманцоўская прыгажуня» Марии Дюбак и следующий контент (гиперссылки на оригиналы фотографий содержатся в изображениях):

Из архива театра «Обычные люди»

Из архива народного литературного театра «Жывое слова»

[78]

Альманах «Двери» №3. 2011

2011