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Spécialisées dans l'art moderne, d'après-guerre et contemporain, les galeries DUMAS+LIMBACH ont investi deux espaces emblématiques de la scène artistique française : la célèbre avenue Matignon à Paris, et l'illustre village de SaintTropez, au 50 boulevard Louis Blanc
Mais par delà leurs emplacements, les galeries
DUMAS+LIMBACH s’incarnent avant tout par leur essence Bien plus qu’une galerie, Dumas+Limbach c’est surtout l’histoire d’une famille, passionnée par l’Art, le Mobilier et la Céramique, alliant tradition et innovation, audace et expertise, et ce, sous le prisme d’une convivialité sans égal
identité uneatmosphère,
Pensés et conçus comme des lieux chaleureux, les galeries s’éloignent drastiquement des conventionnels white wall Un seul mot d’ordre : rendre l’art à son public Les frontières sont dissolues, l’art et la vie ne font plus qu’un Le Design, l’art Numérique, plastique et décoratif, se fondent et se confondent au sein d’un même espace
Entièrement dédiés à la créativité, il s’agit de véritables lieux de rencontre et de partage entre artistes, néophytes et collectionneurs aguerris
Une vision familiale
"Seconcentrersurlesémotionspourvousoffrirle meilleurdesmoments".
secondmarché
Les galeries travaillent en étroite collaboration avec les familles des artistes, les fondations et autres institutions ainsi que de nombreux collectionneurs et musées, privés afin d’être à même de vous proposer des oeuvres authentiques et d’une grande rareté.
Nos collaborateurs ont à coeur de créer des relations durables avec les collectionneurs en les accompagnant dans leur appréciation de l’art et en les aidant à trouver des pièces d’exceptions qui correspondent à leurs aspirations. En mettant un point d’honneur à ne nous entourer que de professionnels du marché de confiance, nous assurons à nos clients un service sur-mesure et en toute confidentialité.
Passion....
Notre profession ne se cantonne pas à son aspect mercantile. Chez Dumas+Limbach, nous avons à cœur de valoriser notre patrimoine et de partager nos connaissances. Vous faire découvrir nos artistes, c'est faire perdurer leur empreinte dans l'histoire.
Nous contribuons à la préservation du patrimoine intellectuel des créateurs et collaborons avec les ayants droits afin de faciliter le travail des historiens.
Par le biais de l’édition nous créons des outils et des supports visant à rendre accessible le savoir
Nos œuvres sont intégrées à des catalogues raisonnés afin de faciliter leur archivage, permettant ainsi au grand public de découvrir des pièces parfois vouées à rester dans des collections privées.
....ettransmission
À l'aide des nouveaux outils sociaux, nous démocratisons notre contenu afin d'atteindre une audience jeune, désireuse de s'initier mais bien souvent trop intimidée par des structures élitistes et poussiéreuses
En organisant des visites, des ateliers et des conférences, nous aspirons à faire de nos galeries des lieux de partage, où le savoir et l'émotion s'entremêlent. Nous parlons avec le cœur et transmettons notre passion avec conviction
Lasélection,
Nos collections se composent autour de grands noms d’artistes blue-ship et établis. Parmi eux : Hans Hartung, Andy Warhol, Jean Hélion, Jean-Michel Atlan, César et Philippe Hiquily.
Des figures du design d’après-guerre, dont Charlotte Perriand, Le Corbusier ou encore Jean Prouvé, viennent compléter ces fonds.
Sans précédent, nos expositions retracent les bouleversements artistiques majeurs du XXème siècle. De la Nouvelle figuration à l’Art brut, en passant par l’Art abstrait, l’Op art, la Figuration narrative, libre, Dumas+Limbach Fine art s’affaire également à représenter des mouvements intrinsèquement liés à des artistes à l’instar de Robert Combas et CoBra ou encore Support/Surfaces avec Claude Viallat.
Les galeries travaillent en étroite collaboration avec les familles des artistes, les fondations et autres institutions ainsi que de nombreux collectionneurs et musées privés afin d’être à même de vous proposer des oeuvres authentiques et d’une grande rareté.
Ambrogiani,Atlan,Ben,Brown,Buffet,Calder,Capron,César, Chapo,Cloutier,Combas,LeCorbusier,Devral,DupréLafon, Erro,Haring,Hartung,Hélion,Hiquily,Jeanneret,Jouve, Konaté,Lindström, Macréau,Madoura, MarinodiTeana, Maryan,Matégot,Miotte,Perriand,Pincemin,Poliakoff, Prouvé,Segui,Vasaraly,Venard,Venet,Viallat
Hans Hartung,
Considéré par de nombreux historiens de l'art comme le créateur de plusieurs mouvements d'avant-garde tels que l'action painting et le tachisme, Hartung est l'un des plus grands représentants de l'art abstrait
Reconnu dans le monde de l'art, il expérimente entre technicité et liberté. Depuis 1947, Hartung a attiré l'attention de nombreux critiques d'art et a par conséquent fait l'objet de nombreuses expositions et rétrospectives majeures.
Claude Viallat,
Robert Combas
A l'initiative du mouvement de la figuration libre avec Hervé Di Rosa, Robert Combas est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes français les plus importants des années 80. Ses œuvres sont marquées par le désir de laisser la peinture libre de trouver sa propre voie, cherchant constamment à redéfinir l'usage de la couleur, de l'espace et de la figuration.
Michel Macréau
Obsédé par le corps humain, qu’il torture, démembre, parfois massacre, Macréau dresse un univers métaphorique où les organes sont exagérément mis en scène. Rudimentaires mais efficaces, les symboles dressent le fil rouge de l’histoire.
Les yeux, les croix, les icônes tribaux, tous ces éléments se réfèrent à ses tourments personnels. Les relations, l’enfance et la religion sont des thèmes à part entière qui occupent ainsi une grande place au coeur de sa production.
Antonio Segui
Antonio Segui est né le 11 janvier 1934 à Cordobà en Argentine. Originaire d’une famille fortunée, il s’expatrie en France dans les années 1951 afin d’y étudier la peinture et la sculpture. Il conservera toutefois des liens très fort avec ses origines latines et entreprendra, tout au long de sa vie., de nombreux voyages en Amérique du sud.
Bien que se décrivant comme un artiste indépendant, Antonio Segui est rattaché à la figuration narrative, voir expressionniste.
César
Créateur du célébre trophée de la Cérémonie des César qui encense le cinéma français, César Baldaccini s’inscrit dans le mouvement du Nouveau Réalisme qu’il rejoint à compter de 1961. Il fait l’objet de nombreuses expositions et rétrospectives, pour sa contribution majeure à l’histoire et à la sculpture.
JeanHélion
Jean Hélion a un parcours artistique complexe. Il est passé de l'art abstrait à l'art figuratif. Il est surtout connu comme l'artiste qui a introduit l'abstraction aux États-Unis, ainsi que comme l'un des précurseurs du nouveau fauvisme allemand de 1970 et de l'art figuratif de 1980. Son art a évolué au fil des ans pour se rapprocher techniquement de la figuration, qu'il a exploré intensément.
Art digital Technologies
Spécialisées dans l'art du second marché et de l'après-guerre, les galeries
Dumas Limbach ont choisi de représenter également les mutations artistiques et technologiques de notre société
L'art à l'ère du numérique, du troisième web, donne lieu à des créations époustouflantes tout en assurant une authenticité et une traçabilité inégalées
Si certains grands musées, comme le LACMA ou le Centre Pompidou, ont déjà intégré les NFT dans leurs collections, seuls quelques acteurs du marché de l'art les représentent. Trop souvent cantonnés à leur utilité financière et utilisés à des fins d'investissement,
l'aspect artistique est souvent négligé. Aux côtés d'un expert en NFT, et en fonction de notre expérience du marché, nous avons sélectionné des artistes aux réalisations fortes, innovantes et symboliques.
MAGID,MILLIGAN,KURANT,CONTIERO,ROZENDAAL...
Et de nombreux autres... 1 5
Foires.
Créée en 2021, la Moderne Art Fair est une foire résolument tournée vers l'art moderne, l'art contemporain et le design, essence même de la Galerie Dumas Limbach Chaque édition réunit l'expertise et l'expérience d'une équipe de professionnels issus du monde de l'art et de la promotion d'événements artistiques parisiens, spécialisés dans l'art moderne et le design contemporain
Cette grande foire, qui réunit de nombreux artistes du XXe siècle, est née d'une réflexion qui allie connaissance et indépendance à un esprit résolument familial, créant un univers de choix où l'impossible n'est jamais un obstacle
Pendant 5 jours, elle réunit les plus grands acteurs du marché de l'art et du design dans une ambiance conviviale Salon de connaisseurs en quête d'excellence, Moderne Art Fair propose une sélection d'œuvres et d'objets d'exception.
Si la foire s'adresse à un public averti, elle a également pour ambition d'inspirer les collectionneurs de demain A la fois française et cosmopolite, Moderne Art Fair contribue à la promotion de l'art, du patrimoine créatif et à la transmission des valeurs artistiques et culturelles.Moderne Art Fair propose chaque année cinq jours d'exception à ne manquer sous aucun prétexte.