FIGURER | Exhibition 14/09 - Dumas+Limbach

Spécialisées dans l’Art moderne, d’après-guerre et contemporain les galeries

Dumas+Limbachontinvestideuxespacesemblématiquesdelascèneartistiquefrançaise: La célèbre Avenue Matignon à Paris, ainsi que l’illustre village de Saint-Tropez, au 50 BoulevardLouisBlanc.

Maispar-delàleursemplacements,lesgaleriesDumas+Limbachs’incarnentavanttoutpar leuressence.Bienplusqu’unegalerie,Dumas+Limbachc’estavanttoutl’histoired’une famille,passionnéeparl’ArtetleDesign,allianttraditionetinnovation,audaceetexpertise, etce,sousleprismed’uneconvivialitésanségal.

FIGURER MichelMacréau

Figurer,c’estraconter Maistoutcommeil en est de rigueur oralement, les peintres nouslesdépeignentdedifférentesfaçons

Antonio Seguí et Michel Macréau nous offrent ici deux merveilleux exemples de narrercesrécits

Les deux artistes ont un univers incontestablementnarratif Presquesocial, voir anthropologique, il nous content les histoirestantpersonnellesquecollectives quifaçonnaientalorsleursociété

Tandis que Macréau s’attarde sur les rapportsdecouple,AntonioSeguíaquant à lui davantage tendance à aborder les rapportsd’humainsàhumains

L’uns’affaireàpercerlasphèreprivéedes relations en l’intégrant pleinement à la collectivité,pendantquelesecondsejoue au contraire du collectif pour mettre en lumièredesinteractionspersonnelles

Une histoire dans l’histoire, c’est en quelquesortel’adagequidéfiniraitpourle mieuxletravaildecesdeuxartistes.

M I C H E L M A C R É A U

Michel Macréau est né le 21 juillet 1935 à Paris Son enfance est très instable : un père et une mère toujours absents, il finit par être placé Une longue dérive commence alors, Macréau subit les aléas d’une enfance tumultueuse et en garde des séquelles psychologiques une fois arrivée à l’âge adulte Artiste torturé, il tombera dans la dépression Effrayé par le fait de ne pas comprendre son succès, hanté par les périodes de désert créatif, son univers artistique est à l’image de ses tourments psychiques Son mal-être, ses angoisses et ses obsessions y sont dépeints

Après avoir étudié dans la section artistique du Lycée de Sèvres, Macréau amorce sa carrière artistique Dès les années 1960 il connaît un succès rapide Ses tourments le rattrapent courant des années 1970 En 1980, après plusieurs séjours à l’hôpital, il reprend enfin confiance en lui et se consacre corps et âme dans sa démarche picturale

Michel Macréau

Obsédéparlecorpshumain,qu’iltorture,démembre,parfois massacre, Macréau dresse un univers métaphorique où les organessontexagérémentmisenscène.Rudimentairesmais efficaces,lessymbolesdressentlefilrougedel’histoire.

Les yeux, les croix, les icônes tribaux, tous ces éléments se réfèrentàsestourmentspersonnels.Lesrelations,l’enfanceet lareligionsontdesthèmesàpartentièrequioccupentainsi une grande place au coeur de sa production. Maitre des hiéroglyphes de l’urgence, de l’expression automatique des mauxanthropologiques,Macréaupeintavecsestripes. Comme un exutoire, une catharsis, c’est une pulsion libératoire.

Ils’inscritainsidanslafranchelignéedes peintures-écritures. Pionnier de la figuration libre, les histoires qu’il narrent sont décousues, métaphoriques. Graphique et brut, son trait est vif, spontanémaissurtouttrèssingulier.

Souvent associé à Jean Michel Basquiat poursonuniversprimitif,MichelMacréau est considéré par certains comme un précurseur du graffiti urbain. Robert Combasdisaitainsi:

Apprécié des connaisseurs, délaissé du grandpublic,Ilserasouventrépétéqueles collectionneurs qui possédaient du Macréau soutenaient ce peintre, à l’unanimité d’écrit comme en avance sur sontemps.

Les années 1960 sont décrites par les historiens de l’art comme les plus marquantes.1962estd’ailleurs l’annéedu succès pour sa première exposition personnelleàlaGalerieRaymondCordier. GeorgesPompidouluiachètedeuxtoiles qui seront ensuite installées au fort de Briançonlorsdesaprésidence.

« Je trouve que le rapport avec Basquiat est évident Certains tableaux sont très proches, mais les gens ne veulent pas le voir. Dans le passé, je me suis amusé à faire passer des détails de ses oeuvres – comme certaines têtes – pour du Basquiat, et ça fonctionnait. »

( Robert Combas, 2014)

FIGURER-SEPTEMBRE2023

VoilàMichelMacréaul’«horscadre»…

Ilvaproduireuneœuvredensedeplusde 2 400 peintures ou dessins, transposition primitive et généreuse de son « Plan de paix».

MICHEL MACRÉAU

Châteaufort 1963

Huile sur toile

Sans cadre : H 194 cm x L 130 cm

Encadré : H 213 cm x L 148 cm

MICHEL MACRÉAU

UNTITLED 1989

Acrylique sur carton

Sans cadre : H 160cm x L 99 cm

Encadré : H 174 cm x L 113,5 cm

MICHEL MACRÉAU

BUSTED'HOMME

1965

Huile sur toile marouflée sur toile

Sans cadre : H 94 cm x L 52 cm

Encadré : H 109 cm x L 67 cm

MICHEL MACRÉAU

VISAGE

1965

Huile sur toile

Sans cadre : H 35cm x W 27cm

Encadré: H 51 cm X W 42 5 cm

MICHEL MACRÉAU

UNTITLED

1965

Huile sur toile

Sans cadre : H 73 cm x L 50 cm

Encadré : H 91 cm x L 68 cm

MICHEL MACRÉAU

VISAGE

1965

Huile sur toile

Sans cadre : H 24cm x W 19cm

Encadré : H 39.5 cm x W 35 cm

MICHEL MACRÉAU

BUSTED'HOMME

1965

Huile sur toile marouflée sur toile Sans cadre : H 94 cm x L 52 cm

Encadré : H 109 cm x L 67 cm

MICHEL MACRÉAU

HOMMAGEÀPICASSO

1973

Crayon gras sur papier

Sans cadre : H 63 cm x L 50 cm

Encadré: H 89 cm x W 75 cm

MICHEL MACRÉAU

PORTRAIT

1965

Encre de chine sur Papier

Sans cadre : H 30 cm x L 23 cm

Encadré : H 54 cm x W 61 cm

MICHEL MACRÉAU

PORTRAIT

1965

Encre de chine sur papier

Sans cadre : H 27 cm x W 21 cm

Encadré : H 46 cm x W 51 cm

MICHEL MACRÉAU

COUPLE

1964

Encre de chine sur papier

Sans cadre : H 27 cm x W 21 cm

Encadré : H 47 cm x W 51 cm

MICHEL MACRÉAU

PortraitKristusse

circa 1980

Huile sur toile

Sans cadre : 91,6 x 72,6 cm

Encadré : H 105 cm x 86 cm

A N T O N I O S E G U I

Peintre argentin dont l’humour et la satire tracent les contours d’une myriade de petits personnages étoffant un univers tout aussi engagé que malicieux Segui offre à tout à chacun la possibilité d’interpréter ou de se projeter au sein de cette vaste comédie humaine du 21ème siècle

AntonioSeguí

Antonio Segui est né le 11 janvier 1934 à Cordobà en Argentine. Originaire d’une famille fortunée, il s’expatrie en France dans les années 1951 afin d’y étudier la peinture et la sculpture Il conservera toutefois des liens très fort avec ses origines latines et entreprendra, tout au long de sa vie., de nombreux voyages en Amérique du sud.

Bien que se décrivant comme un artiste indépendant, Antonio Segui est rattaché à la figuration narrative, voir expressionniste.

Segui revendiquera ses inspirations auprès de Otto Dix, George Grosz, deux artistes des plus ironiques dans leur production. Peu à peu, sa figuration évolue vers l'absurde, construisant une sorte de théâtre sur la scène duquel s'ébat un homme en mouvement recherchant sa place dans le monde

«C’ESTÀVOUSDEFAIREL’HISTOIRE»

Antonio Segui

Le mouvement artistique de la figuration narrative émerge principalementdanslesannées1960enréactionaucultede l'image promu par le Pop Art, dans un contexte de tension mondiale.Ilsecaractériseparl'utilisationdelanarrationetde la représentation figurative pour créer des œuvres d'art. L'artistefranco-argentinAntonioSeguís’yinscritpleinement.

Les oeuvres de Seguí semblent en effet souventtiréesd'unehistoireoud'unrécit, avec des individus identifiables et des scènes qui suggèrent une séquence d'événements.

Sestableauxsontpeuplésdepersonnages récurrents tels que des hommes en costume,dessilhouettesurbainesoudes figures humaines stylisées. Ces derniers deviennent des éléments narratifs récurrents qui semblent interagir dans la tumulte d’un macrocosme. Seguí dresse avec humour et distance le portrait de personnagesstéréotypés,voireuniversels, évoluant dans des scènes de la vie quotidienne, de rues, de cafés ou d'intérieurs. Selon les sujets, il utilise un dessin tantôt raffiné, tantôt presque grossier ou burlesque, emprunté au style dudessinsatirique.

Cependant,bienqueSeguísoitassociéà la figuration narrative, son style artistique enestdistinct.Ilutilisedeslignesnettes, des couleurs vives et des formes géométriques, ce qui contribue à la lisibilitédesesœuvresetàleurcapacitéà raconterdeshistoiresdemanièrevisuelle.

Tout comme d'autres artistes de la figuration narrative tels que Fernando Botero ou encore Erró, Antonio Seguí explore fréquemment des thématiques sociales et politiques au travers de son travail artistique. Ses toiles peuvent être interprétées comme des réflexions sur la vieenmilieuurbain,lanaturehumaine,ou d'autres aspects de la société contemporaine.Toutefois,l’artistenesousentend aucune revendication politique, il laisse libre-court à l’imaginaire de son spectateur.

FIGURER-SEPTEMBRE2023

ANTONIO SEGUI

POCASCHICAS

2016

Acrylique sur toile

H 100 cm x L 100 cm

DUMAS+LIMBACH

communication@dumaslimbach.com

Pensés et conçus comme des lieux chaleureux, les galeries s’éloignent drastiquement des conventionnels white wall. Un seul mot d’ordre : rendre l’art à son public Les frontières sont dissolues, l’art et la vie ne font plus qu’un Le Design, l’art Numérique, plastique et décoratif, se fondent et se confondent au sein d’un même espace Entièrement dédiés à la créativité, il s’agit de véritables lieux de rencontre et de partage entre artistes, néophytes et collectionneurs aguerris. Les galeries travaillent en étroite collaboration avec les familles des artistes, les fondations et autres institutions ainsi que de nombreux collectionneurs et musées, privés afin d’être à même de vous proposer des oeuvres authentique et d’une grande rareté Nos collaborateurs ont à coeur de créer des relations durables avec les collectionneurs en les accompagnant dans leur appréciation de l’art et en les aidant à trouver des pièces d’exceptions qui correspondent à leurs aspirations En mettant un point d’honneur à ne nous entourer que de professionnels du marché de confiance, nous assurons à nos clients un service sur-mesure et en toute confidentialité

pre ss rele ase