Libro diseñador David Consuegra

VIDA Y OBRA

DAVID CONSUEGRA PADRE DEL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA

UNITEC

VIDA Y OBRA

DAVID CONSUEGRA PADRE DEL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

VIDA Y OBRA

DAVID CONSUEGRA PADRE DEL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

Disño de: DANIEL MARTÍNEZ ROGER CUBIDES

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA

UNITEC

Título original: Vida y obra david consuegra padre del diseño grafico colombiano. ©Daniel Martinez, 2020 ©Roger Daniel Cubides, 2020 ISBN: 788492808274 Reservados todos los derechos. No se permite la repodución total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infración de dichos de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Primera edición, Colombia, 2020 Editor corporación universitaria UNITEC Familias tipográficas: bahnschrift CENTURY FRADMCN MinionPro-Regular verdanab

DEDICATORIA

Este libro es dedicado a todos los DiseĂąadores, educadores y aprendices de las Bellas Artes.

“

Gran reconocimiento por sus obras fundamentadas en el diseño y nombrado como el padre del diseño grafico en colombia.

”

GABRIEL GONZÁLEZ

INTRODUCCIÓN

Los más importantes representantes del Diseño Gráfico en Colombia son Dicken Castro y David Consuegra. Los que tuvimos la oportunidad de conocerlos, formarnos y trabajar de cerca a los maestros, así lo reconocemos e igualmente, lo hemos transmitido; ellos mismos, de manera consistente y con esfuerzo, han hecho una labor de promoción y proclamación de su obra. Sin embargo, para las generaciones más recientes de diseñadores y otros de profesiones y disciplinas cercanas, estos referentes resultan lejanos, no del todo comprensibles, ni necesariamente atractivos, por lo que surge la necesidad de indagar y argumentar sobre cuál es la razón de esta afirmación. Esta investigación se propone así, resaltar en qué circunstancias y bajo qué preceptos se desarrolló su respectiva obra gráfica.

Se empeñaron en introducir en el país una nueva profesión planteando una visión diferente de una serie de actividades y oficios que ya contaban con una importante tradición en el medio y la academia e incorporaron esta visión al panorama de las expresiones y artes visuales colombianas, una tendencia y lenguaje ya consolidados en Europa, reconocido como el 6 estilo moderno, con antecedentes en los movimientos y escuelas de vanguardia de comienzos del siglo XX y cuyo eco llega a Colombia en los años cincuenta y comienzos de los años 70´s.

INDICE Introducción.

11.

David Consuegra, el padre del diseño gráfico en colombia.

15.

Obras destacadas.

27.

Capitulo 2.

Las veinteseis letras.

73.

72.

Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombian:Muisca y Tolima (1970).

75.

De marcas y símbolos (1971).

79.

El ABC en el diseño de marcas (1978).

81.

Pinturas y ilustaciones.

91.

Carteles.

100.

David Consuegra

David Consuegra, el padre del diseño gráfico en Colombia.

Al terminar sus estudios de maestría trabaja con Paul Rand en su estudio de Nueva York antes de regresar de nuevo a Colombia en 1964.

David Consuegra (Bucaramanga, 1939 – Ciudad México, 30 de octubre de 2004) fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador Colombiano.

N

ació en la capital de Santander, Bucaramanga, en 1939; Cuando terminó el bachillerato en Bucaramanga se fue a estudiar diseño gráfico en Boston (Estados Unidos).

A los 16 años viaja a los Estados Unidos y estudia Bellas Artes en la Universidad de Boston, se gradúa en Bellas Artes con un Magna Cum Laude en 1961, inicia estudios de maestría en diseño en la Universidad de Yale.

Al terminar sus estudios de maestría trabaja con Paul Rand 1 en su estudio de Nueva York.

David Consuegra

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David Consuegra

Museo de arte moderno. Diseño: David Consuegra.

1. Paul Rand: Paul Rand fue unos de los diseñadores norteamericanos más influyentes e innovadores del S.XX. Murió en 1996 y, tras de sí, dejó una gran escuela y un estilo que todavía perdura hoy en día. Es conocido, sobretodo, por sus famosos logos y sus diseños en identidad corporativa. De hecho, se le adjudicó el sobrenombre de “Papá Logo”.

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David Consuegra

Portada Comics: Otra vision. DiseĂąo: David Consuegra.

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David Consuegra

Antes de regresar de nuevo a Colombia en 1964, donde es invitado a crear la primera carrera de diseño gráfico por la Universidad Nacional de Colombia.

Proyecto que no logra cristalizarse, aunque en el año 1967 se logra materializar en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (reconocida fundación educativa bogotana).

En Colombia se le reconoce como un precursor del diseño. Colaboró a organizar la facultad de diseño gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano e introdujo en el país todo aquello que había aprendido en el exterior.

En la Boston University se graduó de pregrado en Bellas Artes. Luego realizó una maestría en diseño en la Universidad de Yale, en New Haven, Connecticut. al terminar este proceso viajó a Colombia sin imaginar lo fundamental que se convirtió su cátedra en las carreras profesionales en la educación nacional.

Aceptó una invitación por parte de la Universidad Nacional de Colombia (1965) para que crear una carrera de formación profesional con base en el diseño -hoy Diseño Gráfico-, el proyecto no logró materializarse y continuó con su idea de

Libro: De marcas y simbolos. Editorial Triblos. Diseño: David Consuegra.

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fundar el diseño en el corazón y mente de la sociedad.

Durante el proceso conoció lo importante que era el oficio y la demanda laboral que había. Su sueño se hizo realidad en el año 1967 gracias al apoyo que consiguió en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Siendo esta la primera institución en dictar esta carrera profesional, avalado por el Ministerio de Educación. Desde este punto se convirtió en un referente en la docencia en Colombia.

David Consuegra

Libro: Libro de los Simbolos Editorial Triblos. Diseño y edición: David Consuegra.

Vivió sumido en el arte.

Cine, teatro, música, pintura, todo ello acompañado por su familia: su esposa y dos hijos adolescentes. Ella, por momentos, parece conocerlo más que él mismo.

Sabe perfectamente que la irreverencia con que Almodóvar trata sus temas en la pantalla le encanta. Claro que no tanto como el purismo de Visconti. Sus películas las admira porque no deja un solo detalle al azar.

Con sus hijos es diferente por aquello de la brecha generacional. Sin embargo, logran conciliar el rock y el jazz con la música clásica.

En diseño se ha especializado en trabajar la imagen corporativa de innumerables empresas sin dejar a un lado la investigación ni la docencia. Ha sido profesor durante 30 años en diferentes universidades del país e incluso en el exterior. Una 19

libreta de apuntes y una pluma con la que se encariñó lo acompañan a todas partes.

Y es que nunca se sabe en qué momento surja una idea, un dibujo o un poema que anotar. Para sus diseños recurre frecuentemente a elementos propios de las culturas precolombinas.

Uno de ellos, la epiral, le sirvió de inspiración para diseñar el logo símbolo que

David Consuegra

Logotipo: Artesanias de Colombia. Diseño: David Consuegra.

Colombia exhibirá de ahora en adelante por el mundo entero.

David Consuegra Uribe fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador colombiano.

Año tras año ha inspirado y preparado a varias personas en el ámbito artístico. La pintura, el diseño y la docencia fueron los grandes

pilares, aquellos que marcaron su vida y permitieron dar un valor más relevante en la academia a esta rama de las artes gráficas.

su trabajo. Esto hizo que los demá s diseñadores y las empresas privadas quisieran copiar su estilo para usar en sus productos.

Logró integrar aquellos elementos gráficos que manejó a la perfección con el arte prehispánico revitalizando el estilo precolombino sin dejar de lado la estética de

Publicó un libro llamado De marcas y símbolos. On Trademarks. Editado y publicado en cuatro ediciones más. El libro está basado en

Libro: Libro de los Simbolos (Interior)Editorial Triblos. Diseño y edición: David Consuegra.

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David Consuegra

Composición con O. Diseño: David Consuegra.

su tesis de grado y con este quiso implementar un manual a disposición de todo diseñador gráfico. Su aporte al diseño de la entidad

corporativa le dio reconocimiento nacional. “El símbolo, parte de una imagen reconocible que, en términos gráficos simplificados, 21

se convierte en un signo icónico cuya lectura, tanto visual como de contenido, permite la transmisión de un mensaje más complejo

David Consuegra

que en la marca”, agregó en su libro y explicó a sus estudiantes. El día del Diseñador Gráfico se celebra el 30 de octubre en conmemoración a él, día en que falleció pero en el año 2004. Se

destacó como docente de diferentes universidades colombianas y escribió libros que se siguen utilizando para dar fundamento a esta carrera profesional que ayudó a fundar.

David Consuegra.

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David Consuegra se convierte en editor y crea Editorial Triblos en el año 1973, donde editó entre muchos otros, su clásico libro “De Marcas y Símbolos”, tesis de grado donde

David Consuegra

Museo del oro. Diseño: David Consuegra.

plantea sus teorías sobre el mercado colombiano, así las marcas y los símbolos. fue como hizo la traducción y edición de “El libro Como docente publicó tex- de los signos”2 de Rudolf tos de apoyo que en su mo- Koch”; publicó el “ABC del mento no se conseguían en diseño de marcas”, “Origa23

mi el arte del doblez”, “El diseño tipográfico” e “Ilustración”.

Posteriormente editó la revista “Teoría y práctica del diseño” de corta vida. En

David Consuegra

el año 1988 edita el “ABC de marcas mundiales” con un intenso trabajo de búsqueda y rescate de marcas, que implicó el redibujo de algunas de ellas.

Posteriormente hace el libro “En busca del cuadrado”, editado por la Universidad Nacional de Colombia.

Consuegra, participaría en las reestructuraciones de la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Nacional en los años 1966, 1977 y 1982 que se transforma en la actual carrera de Diseño Gráfico.

invitado en Virginia Commonwealth University; allí imparte tipografía y proyecto final, trabajo que combina con la asistencia a las clases de historia del diseño como alumno de Philip Meggs.

Fue profesor de la UniverEn 1984 Philip Meggs lo sidad de los Andes y en propone como profesor 1991 fue distinguido como

Homenaje a David Consuegra. Por Artesanias de Colombia.

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David Consuegra

profesor emérito en la Universidad Nacional de Colombia. En el año 1998 fue profesor invitado en la Universidad de Barcelona.

De la necesidad de hacer un homenaje a los grandes diseñadores de tipografía norteamericanos, en 1988 inicio un proceso largo y minucioso que logró con-

cluir el año 2004, David Consuegra publico su libro “American Type Design and Designers”, editado en New York por la editorial Allworth Press en Marzo de mismo año. Del trabajo que dejo por publicar se encuentro un recorrido a través de la historia del cartel y su lenguaje gráfico, obra póstuma, el Libro se titula

“El lenguaje del cartel”.

El día del Diseñador Gráfico Colombiano es el 30 de octubre, en conmemoración de la muerte de Da-

vid Consuegra, este día fue institucionalizado por la Asociación de Diseñadores Gráficos Colombia.

David Consuegra sin duda marco la vida de sus contemporáneos y alumnos, fue un hombre dedicado y apasionado por el diseño gráfico, realizó un extenso trabajo de marcas para importantes empresas, trabajo por el cual ganó mucho reconocimiento, también fue

Revista Nova. Diseño: David Consuegra.

editor, dibujante, ilustrador, tipógrafo, fotógrafo y calígrafo para nosotros un maestro del diseño gráfico.

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David Consuegra

En 1976, Consuegra ganó el primer premio de un concurso promovido por la UNESCO, con el afiche Colombian ringlet, sobre literatura infantil. En 1989, la Universidad Nacional organizó una exposición retrospectiva de su obra,

llevada después a Bucaramanga y Medellín. En 1991 obtuvo el primer Premio Símbolo de las Juegos Deportivos Nacionales.

símbolos, entre los cuales se destacan los del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Inravisión, Artesanías de Colombia, Universidad David Consuegra se ha des- Industrial de Santander, y tacado por la creación de algunos de empresas como importantes y numerosos Icollantas, almacenes como Iserra y Croydon, y el de la

En busca del cuadrado. Edicion y Diseño: David Consuegra.

Federación de Arroceros Commonwealth University (Estados Unidos), y ac(Fedearroz).

Durante 1984 fue profe- tualmente es profesor de la sor invitado de la Virginia Universidad Nacional de 26

Colombia, nombrado profesor emérito en 1991.

El mismo año, la Corporación Nacional de Turismo

David Consuegra

convocó un concurso de diseño para buscar un logosímbolo que representara al país; Consuegra ganó con el diseño de una espiral de tres colores: amarillo, azul y rojo, que presentó bajo el nombre El sol de Colombia por el mundo.

Su última exposición, Comics: otra visión, realizada en abril de 1994 en la Universidad Nacional, es una gran selección mundial de tiras cómicas.

También fue profesor de la Universidad de los Andes y en 1991 fue distinguido como profesor emérito en la Universidad Nacional de Colombia. En el año 1998 estuvo como profesor invitado en la Universidad de Barcelona.

Fundó las revistas Nova3 en 1964 y Acteón en 1968. De 1964 a 1968 estuvo como por espacio de cuatro dise-

ñador gráfico del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

En 1984 Philip Meggs lo propone como profesor invitado en Virginia Commonwealth University; allí imparte tipografía y proyecto final, trabajo que combina con la asistencia a las clases de historia del diseño como alumno de Philip Meggs.

Su faceta de editor, aspecto profesional que siempre quiso desarrollar, se refleja en la creación de la editorial Triblos en el año 1973, desde donde editó entre otros, su clásico libro”De Marcas y Símbolos”, tesis de grado donde plantea sus teorías sobre las marcas y los símbolos.

hizo la traducción de “El libro de los signos de Rudolf Koch”; publicó el “ABC del diseño de marcas”, “Origami el arte del doblez”,“El diseño tipográfico” e “Ilustración”. Posteriormente editó la revista “Teoría y práctica del diseño” de corta vida. En el año 1988 edita el “ABC de marcas mundiales” con un intenso trabajo de búsqueda y rescate de marcas, que implicó el redibujo de algunas de ellas. Posteriormente hace el libro “En busca del cuadrado”, editado por la Universidad Nacional de Colombia.

Después de un largo proceso y casi al final de su carrera, David Consuegra logró publicar su Libro “American Type Design Como docente publicó texand Designers”, editado en tos de apoyo que en su moNew York por la editorial mento no se conseguían en Allworth Press en Marzo el mercado, así fue como

OBRAS DESTACADAS 27

David Consuegra

El lenguaje del carte. Homenaje a David Consuegra. Edicion: Auros Copias. S.A.

de 2004. Es el resultado de un proceso largo y minucioso que venía desde 1988, surgido de la necesidad de hacer un homenaje a los grandes diseñadores de tipografía norteamericanos.

David Consuegra logró desarrollar un extenso trabajo de marcas para importantes empresa y quizás por muchos era más conocido por este tipo de trabajo que por su labor editorial; no obstante él se hacía llamar también dibujante, ilustrador, tipógrafo, fotógrafo o calígrafo como también lo era.

Como obra póstuma, Auros Copias una empresa de Bogotá editó el libro “El lenguaje del cartel”, un recorrido a través de la historia del cartel y su lenguaje Muere Consuegra, víctima de un paro cardíaco “fulmigráfico.

nante e inmediato”, según informó Xavier Bermúdez, director de la VIII Bienal Internacional de Cartel en México, en la que participaba.

Como obra póstuma, Auros Copias una empresa de Bogotá editó el libro “El lenguaje del cartel”, un recorrido a través de la historia del cartel y su lenguaje gráfico.

3. Revista Nova: Revista creada por David Consuegra, esta tuvo seis numeros desde 1964 hasta 1967, teniendo participación en los numero del tres al seis el señor Eduardo Glindo.

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David Consuegra

David Consuegra logró desarrollar un extenso trabajo de marcas para importantes empresa y quizás por muchos era más conocido por este tipo de trabajo que por su labor editorial; no obstante él se hacía llamar también dibujante, ilustrador, tipógrafo, fotógrafo o calígrafo como también lo era.

Muere Consuegra, víctima de un paro cardíaco “fulminante e inmediato”, según informó Xavier Bermúdez, director de la VIII Bienal Internacional de Cartel en México, en la que participaba.

El maestro David Consuegra dedicó activamente su medio siglo de vida profesional no solo a la realización de proyectos gráficos, sino también y de modo muy especial a la docencia en las instituciones superiores de enseñanza desde las universidades de los Andes, Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, hasta la de Barcelona y la Escuela Elisava en España, pasando por la Virginia Commonwealth University (Richmond) estadounidense—, con una larga serie de

cursos y seminarios tras los cuales estuvo siempre la investigación.1 Su trayectoria académica incluyó también la creación o reforma de programas universitarios de diseño gráfico, empezando por el primero que hubo en Colombia, el de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1967).

La otra mitad de su obra docente y de investigación se canalizó en artículos de revistas, colecciones de fascículos, folletos y libros escritos, diseñados, editados y financiados casi siempre por él mismo. Como lo

Planeación Distrital de Bogotá, 2003. Diseño: David Consuegra

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David Consuegra

señala Camilo Umaña en el texto incluido en este libro, «la investigación y el manejo de proyectos propios fueron sus verdaderas pasiones», y frente a ellas la realización de sus numerosos encargos de diseño ocupó un lugar si no secundario, sí en parte instrumental, ya que con ellos garantizaba la impresión de sus publicaciones. Es un hecho cierto también que David tendía a funcionar de modo autónomo: trabajó siempre en solitario, y aunque mantuvo un estudio de diseño, nunca se asoció con otros diseñadores.

Del mismo modo, su dedicación al diseño editorial se limitó a la realización de algunas carátulas, y los libros o fascículos que diseñó fueron, con escasas excepciones, los que también escribió, compiló —o alguna rara vez encargó él mismo— para alguno de los tres sellos editoriales que creó y gestionó: Ediciones Nova, Ediciones Testimonio y Editorial Triblos.

Por esta razón, el examen de los libros que concibió y diseñó con entera libertad, ilumina poderosamente sus ideas sobre la enseñanza de los temas de diseño.

“Origami: el arte del doblez”, 1978.Diseño: David Consuegra

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de los libros que concibió y diseñó con entera libertad, ilumina poderosamente sus ideas sobre la enseñanza de los temas de diseño.

Del mismo modo, su dedicación al diseño editorial se limitó a la realización de algunas carátulas, y los libros o fascículos que diseñó fueron, con escasas excepciones, los que también escribió, compiló —o alguna rara vez encargó él mismo— para alguno de los tres sellos editoriales que creó y gestionó: Ediciones Nova, Ediciones Testimonio y Editorial Triblos.

Por esta razón, el examen

David Consuegra

“Las veintiséis letras”, 1964. Diseño: David Consuegra.

Habiéndose ya licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Boston (19571961), David continuó sus estudios de maestría en la School of Arts de la Universidad de Yale (1961-1963) después del periodo en el que Josef Albers dirigiera su programa de diseño gráfico (1950-1958). Sin embargo, la influencia del gran artista y diseñador alemán formado en la cuna del diseño gráfico moderno, la Bauhaus, le venía ya de Boston, donde

había sido alumno de dos discípulos suyos: Norman Ives y Arthur Hoener. Fue este último quien, al ver que el valioso joven colombiano rechazaba la propuesta que acababa de hacerle para que ingresara allí mismo como profesor tras terminar sus estudios, le aconsejó su traslado a Yale para continuarlos. Ya en aquella temprana época, David tenía muy claro que a pesar de sus excelentes dotes artísticas su futuro no estaba en el terreno 31

del arte puro: otro signo de la fortaleza de su racionalismo. Me parece significativo que su tesis de maestría On Trademarks (1975a), defendida en Yale, esté dedicada precisamente a sus mentores en Boston, Hoener («de quien aprendí la expresión») e Ives («por quien llegué a la forma»). La adhesión a sus primeros maestros se hace bajo la égida del racionalismo, que es lo que une a estos con su maestro Albers.

David Consuegra

Editorial Nova, 1964.

Su racionalismo estaba servido y venía acentuado por una férrea coherencia y un invencible tesón. En toda su obra, las líneas de interés y de pensamiento son clarísimas: pueden quedar ocultas o aparentemente marginadas en algún momento, pero resurgen al cabo de los años hasta dejar cubiertos sus objetivos o continuar su progresión debidamente recontextualizadas.

En el caso del libro ilustrado, al que David dedicó una serie de interesantes esfuerzos a partir de su regreso a Colombia (1963) y por lo menos hasta principios de los años ochenta. Este pequeño conjunto está constituido por dos ciclos. El primero, conformado por dos libros y dos proyectos, todos de pedagogía infantil, cuidadosamente elaborados y diseñados, que comparten la característica de contener poemas e ilus32

traciones de David. Los dos libros son Las veintiséis letras (1964), y el volumen primero (único aparecido) de Educación musical de la musicóloga Graciela Ordóñez (1972), con poemas e ilustraciones de David.2 Por su parte, los dos proyectos, con texto, ilustración y diseño gráfico de David, habían sido elaborados ya en 1966, pero fueron revisados para participar en el I Salón OP de Diseño Gráfico (Museo de Arte Moder-

David Consuegra

no, Bogotá, 1983) y estaban destinados a introducir el mundo del color en el público infantil: El mundo de los colores (primera parte) y Una vez, tres veces (1983a y 1983b, respectivamente).

El segundo ciclo es de literatura infantil ilustrada —libre de perspectivas pedagógicas— y lo constituyen dos proyectos elaborados para su presentación en la Internationale Buchkunst-Ausstellung (IBA, Leipzig) de 1982: Máximas mínimas, con ilustraciones de Cecilia Cáceres, y Poemario vario, con ilustraciones de Aurelio Cárdenas,

ambos diseñados por David e incluidos con los dos anteriormente citados en la colección «Máximas Mínimas» ese mismo año.

Para situar todas estas producciones resulta imprescindible la lectura de «En pos de una pedagogía más creativa», un largo artículo de David publicado en el n. 4 de Nova (1966), que permite poner en perspectiva y cohesionar los libros y proyectos anteriormente citados, que se escalonaron durante casi veinte años, y vincularlos a sus ideas sobre la docencia y la comunicación gráfica.

Editorial Nova, 1964.

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Para fundamentar su pensamiento y sus proyectos, David parte de la constatación de que la pedagogía contemporánea descansa indebidamente en la memoria, que es pasiva, en perjuicio de las facultades activas de relacionar, seleccionar y deducir que todo niño tiene. En consecuencia, él propone la adopción de «métodos visuales», y para ello resulta imprescindible, según argumenta, reestructurar los elementos de la comunicación de modo que el niño se vea motivado a incorporar los conocimientos a su mundo, a sus juegos, y a participar

David Consuegra

de esos conocimientos con Dos errores adicionales de la mayor intimidad. la pedagogía al uso consisSegún explica David, el tían en la dirección equichoque con la mentalidad vocada de las analogías, de los adultos conduce a mediante la pretensión de que hacia los seis años el hacer que el niño companiño abandone la capaci- rara lo desconocido con lo dad de expresar sus expe- conocido (es decir, enfrenriencias y pensamientos taban al observador con sobre el mundo exterior algo difícil esperando de mediante dibujos, que pier- entrada que lo entendiera da su capacidad de ignorar al darse cuenta de la relacon provecho la distancia ción con lo ya conocido). entre fantasía y realidad. Ello entorpecía precisaEl asunto entonces consiste mente la comprensión de en cambiar de actitud hacia la metáfora subyacente, y la pedagogía infantil, reu- desembocaba en una supeniendo imágenes simples y rabundancia de imágenes y textos cortos descriptivos en la utilización de figuras que reconduzcan el proceso tan complejas, que se made aprendizaje bajo las pau- lograba el fin primario de tas espontáneas que hasta la ilustración. Además, en entonces el niño ha utiliza- última instancia, las imágenes utilizadas eran en su do.

Editorial Nova, 1964.

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mayor parte obsoletas y caducas, pertenecientes a una imaginación estrechamente limitada.

David se propone «crear y fomentar una evolución en el libro dedicado al niño», y confiesa que esto lo ha llevado a la ejecución de tres libros:

Ellos están elaborados con el fin de no solo enseñar algo al niño, sino de despertar en él inquietudes, de ayudarle, mediante elementos visuales (ya que los textos son puramente descriptivos) a utilizar facultades propias de su desarrollo. Así, por medio de tres enfoques diferentes a este problema, se le insta a relacionar, seleccionar y deducir (2005: 30-33).

David Consuegra

El primero resulta ser Las veintiséis letras, publicado en 1964: una presentación de las letras del alfabeto latino común. Cada letra ocupa cuatro páginas. Las dos primeras vienen cortadas longitudinalmente por la mitad, a modo de flap sobre el que se imprime una graciosa estrofa de cuatro versos; ésta alude a un sencillo objeto o elemento de la vida cotidiana del niño, que aparece representado

sobre un fondo de tinta plana con atractiva sencillez, en uno o máximo dos colores, en la mitad derecha de la hoja siguiente, que queda al descubierto junto a ella.

Al pasar la hoja troquelada, aparece a la izquierda de la nueva página, antes cubierta por el flap, una letra representada por una mayúscula (en Futura) junto al análogo visual al que se ha referido la cuarteta: la A, por ejemplo, es un com-

Editorial Nova, 1964.

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pás provisto de reglilla graduada, la B son unas gafas plegadas, la I un lápiz, la J un coloreado bastón de caramelo, la G una concha de caracolillo de mar («Caracolillo amarillo, / perdido sobre la arena, / es tesoro de un barquito / y en él todo el mar resuena»).

De este modo se consigue que el niño aprenda el alfabeto recorriendo el camino inverso al de David en el

David Consuegra

Editorial Nova, 1964.

momento de idear las ilustraciones: estilizando la representación de los objetos (que será su primer impulso: partir de lo conocido) hasta llegar espontáneamente y con naturalidad a la forma alfabética (lo desconocido), ayudado por la cuarteta, que contribuirá a fijárselo en la memoria. Se trata de dejar que el niño relacione entre sí el contenido de las dos mitades de cada página, y las páginas izquierda y derecha de cada díptico.

El segundo libro se titulaba en 1966 El libro de los colores, con el que debía inducirse al niño a utilizar su capacidad para seleccionar respecto al mundo de los colores —y coincide con el proyecto El mundo de los colores (1983a), de la colección «Máximas Mínimas», del que tan solo se realizó una primera parte—. El tercer volumen previsto, El libro de las figuras planas, coincide con el proyecto Una vez, tres veces. Ambos proyectos se presentaron al 36

I Salón OP en 1983, dentro de la colección «Máximas Mínimas», pero las ilustraciones que publica Nova permiten advertir que ambos estaban ya básicamente concebidos en 1966.

El libro de los colores perseguía estimular la creatividad del niño proponiendo una doble reflexión sobre la forma y el color.

David Consuegra

La primera se impulsaba mediante dibujos sueltos, manchas abstractas o figurativas o trazos de tipo caligráfico; la segunda, presentando los colores primarios y la formación de un tercer color partiendo de otros dos y evidenciando el papel del color en la creación de atmósferas, que es el objeto básico del libro —dicho sea de paso, muy en consonancia con las ideas de Albers

sobre el color, cristalizadas en Interaction of Color (1963) pero que a David debían haberle llegado ya antes a través de Hoener en Boston.

El programa de 1983 conservaba el núcleo de la propuesta de 1966, pero pretendía ir bastante más allá. El mundo de los colores está dedicado a su hijo Nicolás, y se presenta explí-

Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombiana: Muisca y Tolima (1970). Diseño: David Consuegra.

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citamente como la primera parte de una publicación que debía ser más extensa; en ella David se refiere «al planteamiento plástico-anímico» del color; en la segunda parte (en un volumen distinto, que no llegó a concretarse) se proponía desarrollar sus propias teorías sobre el color. Aunque el segundo volumen de El mundo de los colores no se haya publica do, puede

David Consuegra

lograrse un atisbo del pensamiento de David sobre la teoría del color y su enseñanza en los cursos de diseño a partir de un artículo publicado póstumamente: «Color, diseño básico y dibujo, tres problemas en la formación del diseñador gráfico» (2005a). David manifiesta en él su discrepancia frente a los métodos habituales de enseñanza del color en las escuelas de di-

seño, que separan la teoría de la práctica, impidiendo que el alumno llegue a conciliar las dos; y explica el porqué:

replantear la teoría del color con el fin de hallar una aplicabilidad más inmediata.En las clases de color y diseño básico [se queja], usualmente se trabaja con el mismo formato y en situaciones bidimensionales planas [y se realizan tan solo ejercicios abstractos a escala].

La práctica del diseño gráfico obliga a entender que el color además de ser el producto de una mezcla aditiva y substractiva también requiere un tratamiento simbólico.

En ambos casos, las ilusPienso que es necesario traciones fueron propor-

Editorial Nova, 1964.

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David Consuegra

Editorial Nova, 1964.

cionadas para el proyecto por alumnos de David Consuegra en la Universidad Nacional de Colombia: Cecilia Cáceres y Aurelio Cárdenas, respectivamente. En Máximas mínimas, cada díptico presenta una ilustración en la que se integra el texto, formado por una cuarteta de métrica muy original (8a-5a-8b-5b) en una sola línea con sorprendentes paronomasias («Reina, rugiendo, el león / a su nación; / ay del león

si no rugiera, / nunca rigie- trimestral y publicada entre ra») sobre temas muy con- 1977 y 1978—. cretos: la araña, el buey, el espantajo, el león, etc.

El último fascículo aparecido (n. 5), obra de Mario Consuegra contribuyó sos- Romero, colega suyo en la tenidamente a la reflexión Universidad Nacional, es el sobre la ilustración, abor- título de Técnicas de ilusdándola también en otros tración (1978a). momentos de su carrera.

La justificación teórica esComo editor de la colec- grimida en 1966, las «forción «Temas de consulta» mas planas básicas» como —que fue planteada por él base para la creación de casi como revista, con in- formas complejas, había tetención de periodicidad nido una larga historia en la 39

David Consuegra

Fernández, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1966. Diseño: David Consuegra

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David Consuegra

pedagogía, particularmente en Suiza. De allí procedía Johannes Itten, el creador en 1919, del famoso Vorkurs, el «curso preparatorio» del plan de estudios de la Bauhaus (Itten, 1963), en el que los alumnos recibían formación artística general en los temas de forma, color y materiales que los debía capacitar para trabajar luego en proyectos de diseño.

Johann Heinrich Pestalozzi, partidario del ideal rousseauniano de favorecer el cultivo de las capacidades innatas del alumno, y crítico de la imposición de conocimientos, pensaba que el cuadrado era el fundamento de todas las formas; argüía que el método de dibujo de su sistema tenía que basarse en la división de cuadrados y círculos en partes, y así lo expuso

“De marcas y símbolos”, 1963-1976.

Diseño: David Consuegra.

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a partir de 1802 en ABC der Anschauung [ABC de la percepción], escrito con su colaborador Christoph Buss (Pestalozzi, 1802). Un

admirador de Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Fröbel, concibió su propio método basado en los Fröbelgaben (los «regalos de Fröbel»).

Partiendo del hecho de que el dibujo es un modo de

David Consuegra

“De marcas y símbolos”, 1963-1976. Diseño: David Consuegra.

conocimiento, su método perfectamente

ordenada, Friedrich Wilhelm August consistía en trazar las pau- de acuerdo con el desarro- Fröbel, concibió su propio tas de la educación infantil llo mental y físico del niño. método basado en los Fröen el jardín de infancia (del belgaben (los «regalos de que fue el inventor) des- El primer regalo eran unas Fröbel»). de los dos meses hasta los esferas de color deforma- Partiendo del hecho de que seis años, con una serie de bles, seguidas por otra esel dibujo es un modo de bloques geométricos (los fera dura, de madera; a conocimiento, su método regalos) que se conectaban continuación, el cubo y los consistía en trazar las paua ciertas actividades enca- cilindros conducían a la Un tas de la educación infantil denadas en una secuencia admirador de Pestalozzi, 42

David Consuegra

ABC de marcas mundiales”, 1988. Diseño: David Consuegra.

en el jardín de infancia (del que fue el inventor) desde los dos meses hasta los seis años, con una serie de bloques geométricos (los regalos) que se conectaban a ciertas actividades encadenadas en una secuencia perfectamente ordenada, de acuerdo con el desarrollo mental y físico del niño.

El primer regalo eran unas esferas de color deformables, seguidas por otra esfera dura, de madera; a continuación, el cubo y los cilindros conducían a la comprensión del cilindro como una combinación de la esfera (movimiento) y el cubo (estabilidad).

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El cuarto regalo, un cubo dividido en ocho bloques, servía para mostrar la relación entre el todo y sus partes. Los regalos del 3 al 6 dividían el cubo en formas geométricas cada vez más complejas, lo que daba lugar a un vocabulario pro-herente del suprematismo ruso, el neo-

David Consuegra

Hermann Zaph. Diseñador, calígrafo y tipógrafo ”, 1996. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

plasticismo holandés y especialmente por el del constructivismo» (1991: 7).

Ninguno de estos tres movimientos, por otra parte, era un fenóme- no repentino e imprevisto; al contrario, eran el punto final de un movimiento artístico que había empezado en el siglo xix.

co que en este caos convence totalmente, lo único que «vive» realmente y pertenece al presente son las obras de los ingenieros y los técnicos, las construcciones de ingeniería y las máquinas.

A partir de estos objetos se intenta tomar posesión de lo esencial, de lo lógico de la matemática. Así empieza la lucha de algunos pocos por organizar la regularidad de la vida a partir de relaciones elementales.

[Después del dadá, que] muestra lo brutal y caótico de la realidad [subvirtiéndolas con] despiadada franqueza, en algunas ragresivamente matizado de ras ocasiones se recupera el elementos. En el proyecto sentido de las cosas; lo únide Fröbel, este vocabulario

Editorial Nova, 1964.

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debía hacerse lo bastante rico y variado para capacitar al niño para formar representaciones del mundo que lo rodeaba.

La teoría que subyace al Libro de las figuras planas coincide pues en lo esencial con una tradición que conformó el nacimiento de la pedagogía del diseño en la Bauhaus. No en vano, Kandinsky, profesor de la escuela en la que estudió Albers, había sido educado con el método de Fröbel, que también influenció a Frank Lloyd Wright y a Le Corbusier.

David Consuegra

Por otra parte, el arte moderno llegó en los años inmediatamente posteriores a la primera guerra mundial a ponderar igualmente la importancia de las formas geométricas elementales.

Lo explica muy bien el joven Tschichold en 1925, al hacer el resumen de la evolución del «nuevo arte» que había conducido a la «nueva tipografía» en Alemania. Para Tschichold, la conexión entre ambos era

Editorial Nova, 1964.

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total: «La nueva tipografía se basa en las nociones obtenidas por el trabajo co herente del suprematismo ruso, el neoplasticismo holandés y especialmente por el del constructivismo» (1991: 7).

David Consuegra

Ninguno de estos tres movimientos, por otra parte, era un fenóme- no repentino e imprevisto; al contrario, eran el punto final de un movimiento artístico que había empezado en el siglo xix.

[Después del dadá, que] muestra lo brutal y caótico de la realidad [subvirtiéndolas con] despiadada franqueza, en algunas raras ocasiones se recupera el sentido de las cosas; lo único que en este caos convence totalmente, lo único que

«vive» realmente y pertenece al presente son las obras de los ingenieros y los técnicos, las construcciones de ingeniería y las máquinas.

A partir de estos objetos se intenta tomar posesión de lo esencial, de lo lógico de la matemática. Así empieza la lucha de algunos pocos por organizar la regularidad de la vida a partir de relaciones elementales.

gura geométrica en el libro En busca del cuadrado (Consuegra, 1992), cuya introducción constituye una breve pero densa y rica síntesis de sus posibilidades de lectura y utilización.

El volumen contiene ciento sesenta ejemplos repartidos en dieciocho categorías, siempre con la misma estructura de página: una retícula de tres columnas;

Es precisamente como las dos de la derecha des«elemento normalizador», tinadas al ejemplo en la que se contempla esta fi- parte superior y en algu-

Editorial Nova, 1964.

Editorial Nova, 1964.

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David Consuegra

Auros Copias S.A., 1988

nos casos un diagrama explicativo en la inferior, y la de la izquierda reservada al comentario de David Consuegra y a otras informaciones complementarias. El libro empieza con la figura del cuadrado en la naturaleza y termina con diversas secciones relacionadas con el diseño gráfico, que son también las más extensas.

Bruno Munari había realizado una exploración semejante desde principios

de los años sesenta con dos libros, La scoperta del triangolo (1976) y La scoperta del quadrato (1978), de concepción más intuitiva y menos organizada. David, que conocía este precedente, como es lógico, y lo cita, realiza de acuerdo con su personalidad un trabajo más discursivo, más estructurado: más didáctico.

Permítaseme para terminar, a manera de apéndice, unas palabras sobre los li48

bros del maestro Consuegra dedicados a la letra tipográfica.

La serie de sus publicaciones en este terreno se inicia con Graphica et Lettera (1975b), de la serie «Diseño gráfico», donde presenta cien letras de calidad incuestionable y las combina con ejemplos de uso de otras tipografías en aplicaciones gráficas. Tres años después presta nuevamente su atención al uso de la ti-

David Consuegra

pografía (a la utilización de la letra como imagen, según reza el subtítulo) en uno de los fascículos de los «Temas de diseño» (n. 3: El diseño tipográfico, 1978b), donde David analiza y divulga la obra de dos grandes maestros de la letra: el calígrafo y creador tipográfico alemán Herman Zapf (n. 1918), sobre el que organizó una exposición en la Universidad Nacional de Colombia que contó con en Barcelona, y

posteriormente a través de una larga serie de correos electrónicos, de la tenacidad, el cuidado y el empeño que puso en recabar datos —comprobar fechas, hablar personalmente por teléfono, si era preciso, con un diseñador tipográfico referenciado en su libro— con el fin de lograr su objetivo a un máximo nivel. Como estudioso de la tipografía, este es el libro más ambicioso de David Consuegra y un altí-

El Alacran.

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simo testigo de sus conocimientos y su capacidad de trabajo. Inexplicablemente, ningún norteamericano se había atrevido a ello, pero David dispuso del coraje para hacerlo, y quizá la doble y sin duda enriquecedora perspectiva que le daba su origen colombiano — una mirada externa— y su formación estadounidense —una mirada «interna»— le convencieron de que él podía ser, como lo fue, la

David Consuegra

Radar Laser.

persona indicada para emprenderlo. Yo mismo fui testigo, durante su estancia en Barcelona, y posteriormente a través de una larga serie de correos electrónicos, de la tenacidad, el cuidado y el empeño que puso en recabar datos —comprobar fechas, hablar personalmente por teléfono, si era preciso, con un diseñador tipográfico referenciado en su libro— con el fin de lograr su objetivo a un

máximo nivel. Como estudioso de la tipografía, este es el libro más ambicioso de David Consuegra y un altísimo testigo de sus conocimientos y su capacidad de trabajo.

Consuegra recoge en su libro, por orden alfabético, sesenta y dos diseñadores.

Figuran para empezar, los precursores, es decir, los propietarios,directivos, impresores, inventores de 50

primera hora que de algún modo fomentaron la producción de tipos dentro de un modo de producción en gran parte todavía artesanal: Darius Wells y William Page, fabricante de tipos de madera; el patriarca Theodore L. De Vinne, impresor e inspirador de algunos éxitos de fin de siglo XIX; Joseph W. Phinney, Linn B. Benton, Henry L. Bullen, Wadsworth A. Parker.

David Consuegra

LAS VEINTISEIS LETRAS

Páginas internas del libro Las veintiséis letras , Editorial Nova, 1964.

Dirección de arte, diseño, diagramación y fotografía para el libro David Consuegra, pensamiento gráfico (2009).

Prisma Propaganda.

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David Consuegra

El diseñador gráfico, editor e ilustrador santandereano David Consuegra propone en este libro para primeros lectores una divertida travesía en la que las ilustraciones juegan a parecerse a las letras. Esta es una de las obras de literatura infantil más recordadas. En ella, sus lectores encontrarán entretenidos retos para descubrir en los dibujos las letras del alfabeto, al mismo tiempo que reconocen sus formas y disfrutan la experiencia de leer. Un excelente libro para realizar lectura de imágenes y practicar juegos de palabras con sus versos.

Diseñar es una tarea compleja dinámica e intrincada.

Es la integración de requisitos conceptuales, técnicos, sociales y económicos, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, tipografía y espacio; todo ello pensado e interrelacionado con el medio que rodea a los seres humanos. De ahí la responsabilidad ética del diseño y los diseñadores.

Según el pintor, diseñador, fotógrafo y crítico de arte Lazlo Moholi-Nagy, “el diseño es la organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrio de todos los

Triblos.

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elementos necesarios para cumplir una función”.

Las marcas, los símbolos y los logotipos diseñados por Consuegra han contribuido a crear una imagen corporativa colombiana, precisa e inteligente, y es ahí donde claramente se aprecian sus aportes en los inicios del diseño gráfico, como una acti vidad ligada a los nuevos reclamos urbanos, estéticos y sociales de la modernidad en Colombia. Esta notable capacidad para abstraer y comunicar, austera pero creativa, hizo que sus carteles –en especial aquellos diseñados para el MAM entre 1964 y 1968– carátulas,

David Consuegra

Imagenes y letras.

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David Consuegra

Partido Liberal De Colombia, 1986.

programas e ilustraciones jos sobre la ornamentación participaran de una absolu- calada en la orfebrería inta limpieza ornamental. dígena precolombina, un impresionante trabajo del En el Museo de Arte Mo- año 1968, cuando al tiempo derno de Bucaramanga, que reproducía una figura podemos ver una selección de oro, pareaba un detalle de trabajos del diseñador ampliado de su elemento gráfico santandereano Da- de diseño, con la pureza y vid Consuegra, representa- el refinamiento que un tativa en cuanto a las marcas, lento entrenado y soberbio símbolos y logotipos, una permitiría abstraer, sin alselección de afiches y al- terar la obra, sin añadirle, gunas piezas gráficas. Esta sin inventar. exposición se complementa con una serie de dibu- Consuegra no solo afinaba 54

su percepción e intelecto en este ambicioso libro para inaugurar el Museo del Oro del Banco de la República, sino que abría fronteras para que el diseño tuviera raíces, para que otros colegas acudieran a una tradición enorme e inexplorada.

Un capítulo aparte merecen sus textos teóricos. Detrás de Consuegra profesor universitario y diseñador, había un creador que pensaba y sentía los problemas de relación entre concepto.

David Consuegra

De marcas y símbolos (1971) Dirección de arte, diseño, diagramación y fotografía para el libro David Consuegra, pensamiento gráfico (2009).

Editorial Universidad Nacional.

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David Consuegra

De marcas y símbolos fue la tesis de David Consuegra para optar al título de posgrado en Yale School of Arts el cual cursó entre 1961 y 1963, el programa fue creado por Josef Albers – quien fue profesor de la Bauhaus–, en 1950.

Artes de dicha institución.

A comienzos de los años sesenta, el departamento contaba con una nómina destacada de profesores y profesionales del Diseño Gráfico y las Artes, muchos de ellos inmigrantes europeos pertenecientes y promotores de la escuela El diseñador gráfico co- moderna, el estilo internalombiano Camilo Umaña, cional, la escuela suiza y la quien indagó sobre esta Bauhaus. etapa formativa de Con- A dos de ellos en particusuegra en Yale, menciona lar, dedica la tesis a “Arthur que Albers creó el Departa- Hoener, de quien aprendí la mento de Diseño (Umaña, expresión. A Norman Ives, 2010, 123), como parte de por quien llegué e la forma. las innovaciones que introdujo en la Escuela de Bellas Camilo Umaña, al respec-

Textil Grupo.

Reformas Ltda.

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to del programa que cursó Consuegra, cita de una entrevista a Hoyt, docente de la Universidad de Yale: “Los estudiantes tomaban cursos de tipografía, impresión y libros de arte dictados por una constelación nacional e internacional de notables de la Escuela…El nuevo programa era riguroso, exigente y excepcionalmente efectivo”. Basta hacer una indagación por la obra de estos conocidos diseñadores y profesores de Consuegra para reconocer los elementos sobre los cuales se fundamentaría la noción de Diseño Gráfico

David Consuegra

que promulgaría a su regreso a Colombia.

“De Marcas y símbolos fue concebida como una obra de consulta y como tal ofrece al diseñador joven y al diseñador maduro una guía en la creación y un manual más en la terminología del Diseño Gráfico.

Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombiana: Muisca y Tolima (1970)

Composición con Y, 1996.

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David Consuegra

David Consuegra (19392004), pionero del Diseño Gráfico en nuestro país, tuvo múltiples intereses sobre los temas inherentes a la disciplina y entre ellos fue relevante el del diseño precolombino. Se reconoce a través de su obra, conformada por el diseño demarcas, cuya base prehispánica es notoria.

En el artículo escrito para la revista Arte Facto, muestra varias de sus marcas basadas en la gráfica indígena y en el texto hace una crítica sobre la falta de compromi-

so del diseñador con las expresiones gráficas autóctonas, como también sobre el escaso interés por parte de las instituciones educativas de procurar el conocimiento de las culturas colombianas en lo que tiene que ver con los mitos, las expresiones plásticas y el folclore.

Otro de sus aportes al diseño colombiano fue el diseño de un libro-catálogo para el Museo del Oro publicado con motivo de su reinauguración en el año 1968, “La ornamentación calada en la orfebrería

Overseas Contract Services, 1983.

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indígena precolombina de piezas Muiscas y Tolima” en el cual traslada a la gráfica los objetos orfebres para luego disponer con eficaz diseño las formas en relación positivo-negativo unicolor sobre el blanco del papel, en el espacio formato cuadrado (11 y 12). Su propuesta fue innovadora para la época, dadas las limitaciones en las técnicas de impresión, convirtiendo un simple catálogo en un libro de interesante diseño.

David Consuegra

El Museo del Oro y el Museo Marqués de San Jorge han sido instituciones promotoras del arte precolombino colombiano a través de la exposición de sus colecciones, así como, de exposiciones temporales sobre temas específicos.

El primero, actualmente en renovación, ha incluido más objetos cerámicos en el nuevo montaje lo cual permite tener una visión general sobre cada una de las culturas precolombinas.

El museo, publicó la colección “Arte de la Tierra”, compuesta por diez libros-catálogo que incluyen textos especializados como, por ejemplo, el de Ronald Duncan sobre el diseño de la cerámica Nariño que más adelante reseñamos.

Esta institución se ha preocupado por el diseño de las cerámicas precolombinas, organizando exposiciones orientadas a resaltar los valores de diseño precolombino, tales como: “Diseño atemporal 1 y 2”, sobre co-

Fedearroz, 1980.

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pas Nariño y volantes de huso respectivamente. “El diseño del diseño”, sobre sellos y rodillos y “El mundo maravilloso de la forma, sobré los principios ordenadores del diseño en la cerámica.

El arquitecto Dicken Castro, uno de los primeros en organizar una oficina de arquitectura y diseño gráfico en Colombia, se ha interesado por el diseño autóctono ya sea, precolombino, popular. Su obra gráfica está representada en carteles,

David Consuegra

Emisora Javeriana, 1984.

carátulas de libros y discos, destacándose el proyecto de estampillas con motivos precolombinos, que obtuvo una mención en la Bienal de Artes Gráficas de Cali en 1973. Pero el trabajo gráfico más significativo está en el diseño de marcas y en algunas se reconoce su origen precolombino. En el año 1976, organizó una exposición en el Centro Colombo Americano de Bogotá, “Di-

señadores precolombinos”, y la reseñamos por su valor didáctico y estético, ya que presentó sellos y rodillos resaltando su diseño en improntas sobre telas de gran tamaño, motivando así el posterior trabajo de diseñadores del país. .

Uno de los más sobresalientes en el estudio y aplicación del diseño prehispánico es Antonio Grass, artista y diseñador, quien tal vez, 60

haya sido el promotor más importante del arte precolombino, visto desde la perspectiva del diseño. Su trabajo ha trascendido en ámbitos donde la identidad visual nacional se manifiesta, lo que quizás es consecuencia del manejo que da a las formas, en las cuales se pueden dar.

David Consuegra

Esta autonomía del diseño y su diferenciación del arte en las que Consuegra fue altamente incisivo, no lo fueron tanto en la práctica.

Desde su formación y a su regreso a Colombia, Consuegra se relacionó con el entorno artístico, principalmente el de la academia, pero también en su práctiEl entorno en el cual se va- ca profesional con el recién lidó y del cual se derivó el creado Museo de Arte MoDiseño Gráfico fue el lla- derno de Bogotá. mado arte moderno y en particular el arte abstracto Prácticas propias del arte, geométrico, considerada la que en rigor no son propias facción más vanguardista del Diseño Gráfico, fueron en la Colombia de finales sus preocupaciones consde los cincuenta y comien- tantes: la noción de la pieza zos de los años sesenta. gráfica como obra, la constitución de un estilo, resal-

Máximas mínimas, 1982.

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tar la autoría al firmar a la manera de los artistas sus carteles, avisos o portadas o el usar espacios como la galería o el museo para proclamar su condición de pionero diseñador. El cuerpo principal de marcas y símbolos se desarrolla a manera de glosario utilizando una retícula de diagramación fija con un concepto o noción por página, en español e inglés, los que ilustra en la mayoría de casos con diseños de su autoría. En la última edición de 1976 in

David Consuegra

Fondo Ganadero De Santander.

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David Consuegra

incluye carteles, marcas y símbolos desarrollados en los años sesenta y primeros años setenta. Cada ítem se presenta sistemáticamente con una estructura editorial constituida por una frase a manera de definición, algunos párrafos de aclaraciones y comentarios, y cerrando en un tamaño de letra muy pequeña, una referencia generalmente anecdótica, de la imagen que ilustra el concepto.

sin dejar de lado el juicio “Si la obra del diseñador estético: gráfico difiere de la de otros artistas en su apa- “Sobre estos temas, y con siriencia, también difiere en milar criterio, Consuegra insu razón de ser. La lucha sistirá posteriormente en libros como ABC de las marcas del artista tiene como fin mundiales (1988), En busca lograr una individualiza- del cuadrado (1992) Hermann ción de la obra. Para el di- Zaph, calígrafo, diseñador y señador en alejarla de sí… tipógrafo, -exposición y catáLa obra del diseñador no logo- (1996) y American type design & designers (2004). se integra en función de sí mismo sino La estructura de diagrade otros.” ma”ción de la serie Temas de Consulta, era similar y coherente con lo definido para sus libros y revistas

Croydon S.A., 1980.

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David Consuegra

stituto Nacional de Cancerología, 1983.

desde la publicación de su de las instituciones acadétesis en 1963. Se trataba micas. de un formato cuadrado que surge de la sección regular del pliego de impre- “Un conjunto de investigadores elige el tema, discute los sión, una caja tipográfica derroteros, elabora el plan de siguiendo los parámetros trabajo, combina la tarea indide diagramación “por cam- vidual y la colectiva. Cada uno pos” de la escuela suiza en consulta libros, enciclopedias, antologías, revistas, documendonde se da preeminencia a tos archivos, museos, colecciola imagen y alimentada por nes, y hace una preselección material que seleccionaba de materiales según su parede revistas y libros de su cer personal.” biblioteca, de colegas o las 64

Consuegra trató de dar un mayor rigor editorial, y si bien es claro que las decisiones sustanciales y su elaboración tienen un alto grado de autonomía, figuran en los créditos, la conformación de un comité editorial denominado mesa directiva complementado por un buen grupo de colaboradores o especialistas, en las que se destacan docentes importantes de la

David Consuegra

Loma Verde, 1981.

Universidad Nacional de Colombia: Germán Rubiano Caballero, Dicken Castro, Jesús Gámez, Clara de Cediel y PUBLICAR 103 profesionales colombianos altamente reconocidos en diferentes ámbitos del diseño, las artes, la fotografía y la publicidad del momento como Gustavo Sorzano,

Carlos Duque, Gustavo Gómez, Rodrigo Fernández, Daniel de los Reyes, Carlos Lersundi, Benjamín Villegas, Camilo Umaña, Hernán Díaz, Abdul Eljaiek entre otros, sumado a colaboradores internacionales de la talla de Bruno Munari, Félix Beltrán, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, 65

Víctor Gorka o Josef Müller Brockmann. El respaldo editorial de Temas de Consulta no podía ser más excelso. Al respecto, Eutiquio Leal, quien actúa como Jefe de Redacción, describe el proceso de manera bien detallada.

David Consuegra

El ABC en el diseĂąo de marcas (1978).

Festival Internacional de Piano 1994.

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David Consuegra

David Consuegra encontró este entorno propicio para el Diseño Gráfico, a su regreso a Bogotá en 1977, pero aun así, consideraba que el desconocimiento y el vacío conceptual sobre la disciplina eran aún muy grandes y el enfoque de la formación académica era muy confuso:

“El Diseño Gráfico no cuenta en nuestro medio con el necesario respaldo de una reflexión teórica suficientemente amplia y articulada, tal que lo fecunde y regenere sus energías creativas y expresivas. Su práctica, por otra parte, adolece de lineamientos precisos y de claras intenciones.

Corporacional De Turismo. 1991.

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Como precedente de esta publicación, David Consuegra publicó entre 1978 y 1982 recién llega a Bogotá, una serie denominada Temas de Consulta con cinco números de carácter temático en los cuales retoma los temas que le apasionaban desde su formación en Estados Unidos: el primero,

David Consuegra

Litografía Sandri, 1982.

El ABC en el diseño de marcas (1978), una selección de marcas del mundo ordenadas alfabéticamente, luego Origami, el arte del doblez (1978) en el que menciona su interés por destacar los procesos de conversión del plano al volumen.

El número tres El diseño tipográfico (1979), continuación del tema desarrollado en Graphica et Lettera, luego. El libro de los signos (1979) de nuevo dedicado al trabajo de investigación sobre los símbolos medievales de Rudolf Koch, el último el número cinco ti68

tulado Técnicas de ilustración (1980) que encargó al ilustrador y profesor Mario Romero. Estas cinco publicaciones recogen, alrededor de cada tema, referentes de la historia del arte, la gráfica y piezas de diseñadores reconocidos mundialmente y ejemplos de sus propias

David Consuegra

creaciones, clasificadas por categorías formales o temáticas acompañadas de breves descripciones o comentarios, orientadas a ofrecer información calificada a estudiantes y profesionales, en un contexto en donde el

acceso a bibliografía espe- daría una alta dedicación cializada era bastante limi- de tiempo o inversión, tada y costosa, de hecho, se menciona como la intención es poner a disposición una edición económica que compile información de calidad, cuyo acceso deman-

Damas rosadas, 1982.

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David Consuegra

Boston University Orchestra.

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David Consuegra

David Consuegra

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David Consuegra

Capitulo 2

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David Consuegra

LAS VEINTISEIS LETRAS

Páginas internas del libro Las veintiséis letras , Editorial Nova, 1964.

Dirección de arte, diseño, diagramación y fotografía para el libro David Consuegra, pensamiento gráfico (2009).

E

l diseñador gráfico, editor e ilustrador santandereano David Consuegra propone en este libro para primeros lectores una divertida travesía en la que las ilustraciones juegan a parecerse a las letras. Esta es una de las obras de literatura infantil más recordadas. En ella, sus lectores encontrarán entretenidos retos para descubrir en los dibujos las letras del alfabeto, al mismo tiempo que reconocen sus formas y disfrutan la experiencia de leer. Un exce“Las veintiséis letras”, 1964. Diseño: David Consuegra. lente libro para realizar lectura de imágenes y practicar juegos de palabras con sus Diseñar es una tarea compleja dinámica e versos. intrincada. Es la integración de requisitos conceptuales, técnicos, sociales y económicos, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, tipografía y espacio; todo ello pensado e interrelacionado con el medio que rodea a los seres humanos. De ahí la responsabilidad ética del diseño y los diseñadores. Según el pintor, diseñador, fotógrafo y crítico de arte Lazlo Moholi-Nagy, Editorial Nova, 1964. “el diseño es la organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrio de todos los elementos necesarios para cumplir una función”.

Las marcas, los símbolos y los logotipos diseñados por Consuegra han contribuido a crear una imagen corporativa colombiana, precisa e inteligente, y es ahí donde claramente se aprecian sus aportes en los inicios del diseño gráfico, como una acti vidad Editorial Nova, 1964.

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David Consuegra

ligada a los nuevos reclamos urbanos, estéticos y sociales de la modernidad en Colombia. Esta notable capacidad para abstraer y comunicar, austera pero creativa, hizo que sus carteles –en especial aquellos diseñados para el MAM entre 1964 y 1968– carátulas, programas e ilustraciones participaran de una absoluta limpieza ornamental.

Editorial Nova, 1964.

Editorial Nova, 1964.

Editorial Nova, 1964.

En el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, podemos ver una selección de trabajos del diseñador gráfico santandereano David Consuegra, representativa en cuanto a las marcas, símbolos y logotipos, una selección de afiches y algunas piezas gráficas. Esta exposición se complementa con una serie de dibujos sobre la ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombina, un impresionante trabajo del año 1968, cuando al tiempo que reproducía una figura de oro, pareaba un detalle ampliado de su elemento de diseño, con la pureza y el refinamiento que un talento entrenado y soberbio permitiría abstraer, sin alterar la obra, sin añadirle, sin inventar.

Consuegra no solo afinaba su percepción e intelecto en este ambicioso libro para inaugurar el Museo del Oro del Banco de la República, sino que abría fronteras para que el diseño tuviera raíces, para que otros colegas acudieran a una tradición enorme e inexplorada. Un capítulo aparte merecen sus textos teóricos. Detrás de Consuegra profesor universitario y diseñador, había un creador que pensaba y sentía los problemas de relación entre concepto.

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David Consuegra

Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombiana: Muisca y Tolima (1970) David Consuegra (19392004), pionero del Diseño Gráfico en nuestro país, tuvo múltiples intereses sobre los temas inherentes a la disciplina y entre ellos fue relevante el del diseño precolombino. Se reconoce a través de su obra, conformada por el diseño demarcas, cuya base prehispánica es notoria.

En el artículo escrito para la revista Arte Facto, muestra varias de sus marcas basadas en la gráfica indígena y en el texto hace una crítica sobre la falta de compromiso del diseñador con las expresiones gráficas autóctonas, como también sobre el escaso interés por parte de las instituciones educativas de procurar el conocimiento de las culturas colombianas en lo que tiene que ver con los mitos, las expresiones plásticas y el folclore.

Otro de sus aportes al diseño colombiano fue el diseño de un libro-catálogo para el Museo del Oro publicado con motivo de su reinauguración en el año 1968, “La ornamentación calada en la orfebrería

Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombiana: Muisca y Tolima (1970). Diseño: David Consuegra.

indígena precolombina de piezas Muiscas y Tolima” en el cual traslada a la gráfica los objetos orfebres para luego disponer con eficaz diseño las formas en relación positivo-negativo unicolor sobre el blanco del papel, en el espacio formato cuadrado (11 y 12). Su propuesta fue innovadora para la época, dadas las limitaciones en las técnicas de impresión, convirtiendo un simple catálogo en un libro de interesante diseño.

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El Museo del Oro y el Museo Marqués de San Jorge han sido instituciones promotoras del arte precolombino colombiano a través de la exposición de sus colecciones, así como, de exposiciones temporales sobre temas específicos.

El primero, actualmente en renovación, ha incluido más objetos cerámicos en el nuevo montaje lo cual permite tener una visión general sobre cada una de las culturas precolombinas.

David Consuegra

Editorial Nova, 1964.

Editorial Nova, 1964.

El museo, publicó la colección “Arte de la Tierra”, compuesta por diez libros-catálogo que incluyen textos especializados como, por ejemplo, el de Ronald Duncan sobre el diseño de la cerámica Nariño que más adelante reseñamos. Esta institución se ha preocupado por el diseño de las cerámicas precolombinas, organizando exposiciones orientadas a resaltar los valores de diseño precolombino, tales

como: “Diseño atemporal 1 y 2”, sobre copas Nariño y volantes de huso respectivamente. “El diseño del diseño”, sobre sellos y rodillos y “El mundo maravilloso de la forma, sobré los principios ordenadores del diseño en la cerámica.

El arquitecto Dicken Castro, uno de los primeros en organizar una oficina de arquitectura y diseño gráfico en Colombia, se ha interesado por el diseño autóctono ya sea, precolombino, 76

popular. Su obra gráfica está representada en carteles, carátulas de libros y discos, destacándose el proyecto de estampillas con motivos precolombinos, que obtuvo una mención en la Bienal de Artes Gráficas de Cali en 1973. Pero el trabajo gráfico más significativo está en el diseño de marcas y en algunas se reconoce su origen precolombino. En el año 1976, organizó una exposición.

David Consuegra

En el Centro Colombo Americano de Bogotá, “Diseñadores precolombinos”, y la reseñamos por su valor didáctico y estético, ya que presentó sellos y rodillos resaltando su diseño en improntas sobre telas de gran tamaño, motivando así el posterior trabajo de diseñadores del país.

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David Consuegra

Uno de los más sobresalientes en el estudio y aplicación del diseño prehispánico es Antonio Grass, artista y diseñador, quien tal vez, haya sido el promotor más importante del arte precolombino, visto desde la perspectiva del diseño. Su trabajo ha trascendido en ámbitos donde la identidad visual nacional se manifiesta, lo que quizás es consecuencia del manejo que da a las formas, en las cuales se pueden dar.

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David Consuegra

De marcas y símbolos (1971) Dirección de arte, diseño, diagramación y fotografía para el libro David Consuegra, pensamiento gráfico (2009).

De marcas y símbolos fue la tesis de David Consuegra para optar al título de posgrado en Yale School of Arts el cual cursó entre 1961 y 1963, el programa fue creado por Josef Albers – quien fue profesor de la Bauhaus–, en 1950.

El diseñador gráfico colombiano Camilo Umaña, quien indagó sobre esta etapa formativa de Consuegra en Yale, menciona que Albers creó el Departamento de Diseño (Umaña, 2010, 123), como parte de las innovaciones que introdujo en la Escuela de Bellas Artes de dicha institución.

A comienzos de los años sesenta, el departamento contaba con una nómina destacada de profesores y profesionales del Diseño Gráfico y las Artes, muchos de ellos inmigrantes europeos pertenecientes y promotores de la escuela moderna, el estilo internacional, la escuela suiza y la Bauhaus.

“De marcas y símbolos”, 1963-1976. Diseño: David Consuegra.

A dos de ellos en particular, dedica la tesis a “Arthur Hoener, de quien aprendí la expresión. A Norman Ives, por quien llegué e la forma.

Camilo Umaña, al respecto del programa que cursó Consuegra, cita de una entrevista a Hoyt, docente de la Universidad de Yale: “Los estudiantes tomaban cursos de tipografía, impresión y libros de arte dictados por una constelación nacional e internacional de notables de la Escuela…El nuevo programa era riguroso, exigente y excepcionalmente efectivo”.

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Basta hacer una indagación por la obra de estos conocidos diseñadores y profesores de Consuegra para reconocer los elementos sobre los cuales se fundamentaría la noción de Diseño Gráfico que promulgaría a su regreso a Colombia.

“De Marcas y símbolos fue concebida como una obra de consulta y como tal ofrece al diseñador joven y al diseñador maduro una guía en la creación y un manual más en la terminología del Diseño Gráfico.

David Consuegra

Esta autonomía del diseño y su diferenciación del arte en las que Consuegra fue altamente incisivo, no lo fueron tanto en la práctica.

El entorno en el cual se validó y del cual se derivó el Diseño Gráfico fue el llamado arte moderno y en particular el arte abstracto geométrico, considerada la facción más vanguardista en la Colombia de finales de los cincuenta y comienzos de los años sesenta.

Desde su formación y a su regreso a Colombia, Consuegra se relacionó con el entorno artístico, principalmente el de la academia, pero también en su práctica profesional con el recién creado Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Prácticas propias del arte, que en rigor no son propias del Diseño Gráfico, fueron sus preocupaciones constantes: la noción de la pieza gráfica como obra, la constitución de un estilo, resaltar la autoría al firmar a la manera de los artistas sus carteles, avisos o portadas o el usar espacios como la galería o el museo para proclamar su condición de pionero diseñador.

El cuerpo principal de marcas y símbolos se desarrolla a manera de glosario utilizando una retícula de diagramación fija con un concepto o noción por página, en español e inglés, los que ilustra en la mayoría de casos con diseños de su autoría. En la última edición de 1976 incluye carteles, marcas y símbolos desarrollados en los años sesenta y primeros años setenta. Cada ítem se presenta sistemáticamente con una estructura editorial constituida por una frase a manera de definición, algunos párrafos de aclaraciones y comentarios, y cerrando en un tamaño de letra muy pequeña, una referencia generalmente anecdótica, de la imagen que ilustra el concepto.

Editorial Nova, 1964.

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“Si la obra del diseñador gráfico difiere de la de otros artistas en su apariencia, también difiere en su razón de ser. La lucha del artista tiene como fin lograr una individualización de la obra. Para el diseñador en alejarla de sí… La obra del diseñador no se integra en función de sí mismo sino de otros.”

“De marcas y símbolos”, 1963-1976.

Diseño: David Consuegra.

David Consuegra

El ABC en el diseño de marcas (1978).

ABC de marcas mundiales”, 1988. Diseño: David Consuegra.

David Consuegra encontró este entorno propicio para el Diseño Gráfico, a su regreso a Bogotá en 1977, pero aun así, consideraba que el desconocimiento y el vacío conceptual sobre la disciplina eran aún muy grandes y el enfoque de la formación académica era muy confuso: “El Diseño Gráfico no cuenta en nuestro medio con el necesario respaldo de una reflexión teórica suficientemente amplia y articulada, tal que lo fecunde y regenere sus energías creativas y expresivas. Su práctica, por otra parte, adolece de lineamientos precisos y de claras intenciones.

Como precedente de esta publicación, David Consuegra publicó entre 1978 y 1982 recién llega a Bogotá, una serie denominada Temas de Consulta con cinco números de carácter temático en los cuales retoma los temas que le apasionaban desde su formación en Estados Unidos: el primero, El ABC en el diseño de marcas (1978), una selección de marcas del mundo ordenadas alfabéticamente, luego Origami, el arte del doblez (1978) en el que menciona su interés por destacar los procesos de conversión del plano al volumen.

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El número tres El diseño tipográfico (1979), continuación del tema desarrollado en Graphica et Lettera, luego. El libro de los signos (1979) de nuevo dedicado al trabajo de investigación sobre los símbolos medievales de Rudolf Koch, el último el número cinco titulado Técnicas de ilustración (1980) que encargó al ilustrador y profesor Mario Romero. Estas cinco publicaciones recogen, alrededor de cada tema, referentes de la historia del arte, la gráfica y piezas de diseñadores reconocidos mundialmente y ejemplos de sus propias obras.

David Consuegra

creaciones, clasificadas por categorías formales o temáticas acompañadas de breves descripciones o comentarios, orientadas a ofrecer información calificada a estudiantes y profesionales, en un contexto en donde el acceso a bibliografía especializada era bastante limitada y costosa, de hecho, se menciona como la intención es poner a disposición una edición económica que compile información de calidad, cuyo acceso demandaría una alta dedicación de tiempo o inversión sin dejar de lado el juicio estético: “Sobre estos temas, y con similar criterio, Consuegra insistirá posteriormente en libros como ABC de las marcas mundiales (1988), En busca del cuadrado (1992) Hermann Zaph, calígrafo, diseñador y tipógrafo, -exposición y catálogo- (1996) y American type design & designers (2004).

La estructura de diagrama”ción de la serie Temas de Consulta, era similar y coherente con lo definido para sus libros y revistas desde la publicación de su tesis en 1963. Se trataba de un formato cuadrado que surge de la sección regular del pliego de impresión, una caja tipográfica siguiendo los parámetros de diagramación “por campos,

pos” de la escuela suiza en donde se da preeminencia a la imagen y alimentada por material que seleccionaba de revistas y libros de su biblioteca, de colegas o las de las instituciones académicas.

Editorial Nova, 1964.

Editorial Nova, 1964.

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“Un conjunto de investigadores elige el tema, discute los derroteros, elabora el plan de trabajo, combina la tarea individual y la colectiva. Cada uno consulta libros, enciclopedias, antologías, revistas, documentos archivos, museos, colecciones, y hace una preselección de materiales según su parecer personal.”

David Consuegra

Consuegra trató de dar un mayor rigor editorial, y si bien es claro que las decisiones sustanciales y su elaboración tienen un alto grado de autonomía, figuran en los créditos, la conformación de un comité editorial denominado mesa directiva complementado por un buen grupo de colaboradores o especialistas, en las que se destacan docentes importantes de la Universidad Nacional de Colombia: Germán Rubiano Caballero, Dicken Castro, Jesús Gámez, Clara de Cediel y PUBLICAR 103 profesionales colombianos altamente reconocidos en diferentes ámbitos del diseño, las artes, la fotografía y diseño.

Ortíz González y Cía. Ltda, 1974.

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David Consuegra

la publicidad del momento como Gustavo Sorzano, Carlos Duque, Gustavo Gómez, Rodrigo Fernández, Daniel de los Reyes, Carlos Lersundi, Benjamín Villegas, Camilo Umaña, Hernán Díaz, Abdul Eljaiek entre otros, sumado a colaboradores internacionales de la talla de Bruno Munari, Félix Beltrán, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Víctor Gorka o Josef Müller Brockmann. El respaldo editorial de Temas de Consulta no podía ser más excelso. Al respecto, Eutiquio Leal, quien actúa como Jefe de Redacción, describe el proceso de manera bien detallada.

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David Consuegra

1er Salón Intercol de Jóvenes Pintores, Museo de Arte Modeno de Bogotá, 1964. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

La reciente publicación del libro ‘David Consuegra: pensamiento gráfico’, marca un hito importante en la bibliografía del diseño gráfico en Colombia.

Este proyecto editorial, por primera vez, da a conocer en profundidad la obra y el legado de Consuegra, diseñador gráfico, pionero de esta disciplina en el país.

Como se sabe, en los sesenta y setenta Consuegra irrumpe en los medios artísticos, publicitarios, editoriales, gráficos y educativos, para señalar con una obra muy fuerte y personal una especie de mayoría de edad del diseño gráfico colombiano: su trabajo es el primero que separa abiertamente esta profesión de otras actividades artísticas y publicitarias; del mismo modo, su labor en los terrenos de la enseñanza, la divulgación y la práctica académica fue trascendental como iniciador de programas pedagógicos universitarios que aún perduran.

Como se sabe, en los sesenta y setenta Consuegra irrumpe en los medios artísticos, publicitarios, editoriales, gráficos y educativos.

Para señalar con una obra muy fuerte y personal una especie de mayoría de edad del diseño gráfico colombiano: su trabajo es el primero que separa abiertamente esta profesión de otras actividades artísticas y publicitarias; del mismo modo, su labor en los terrenos de la enseñanza, la divulgación y la práctica académica fue trascendental como iniciador de programas pedagógicos universitarios que aún perduran.

Croydon S.A., 1980.

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Este libro, auspiciado por LaSalle College, Editorial Universidad Javeriana, la UDI de Bucaramanga y la Editorial Universidad Nacional, con una cuidadosa edición y refinada manufactura, presenta las diferentes facetas de producción creativa de Consuegra en los campos de la ilustración, los proyectos editoriales, la identidad corporativa, el diseño de carteles y su obsesión por la tipografía.

David Consuegra

Al libro lo acompaña una profusión de imágenes y ejemplos visuales inéditos, donde claramente se aprecian sus aportes en los inicios del diseño gráfico, como una actividad ligada a los nuevos reclamos urbanos, estéticos y sociales de la modernidad en Colombia.

Siete connotados especialistas abordan el libro, desde diferentes perspectivas, sobre el trabajo y pensamiento de Consuegra. Los diseñadores Camilo Umaña y Patricia Córdoba, el historiador Álvaro Medina, el filólogo catalán y teórico en tipografía Josep María Pujol, el diseñador

e investigador mexicano Octavio Mercado, el diseñador tipográfico César Puertas y el artista y columnista Lucas Ospina,

Centro de planeación y urbanismo, Universidad de Los Andes, 1964. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

exploran con profundidad temas y relaciones cruciales del trabajo de Consuegra, su interés por la estética precolombina, la búsqueda de una identidad gráfica nacional y latinoamericana, su empeño por la precisión tipográfica, la comunicación hacia el público infantil a través de sus esplén

didos libros para niños, su afán permanente por incrementar el nivel de apreciación, debate y producción estética del país y su voluntad por formar desde la universidad profesionales informados y creativos.

En un país donde la valoración de sus artistas y hacedores de nuestra identi-

“A German Requiem”, 1960. Diseño: David Consuegra.

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dad no es tenida en cuenta desde los estamentos estatales y culturales, se hace necesario juntar sueños y realizaciones con el propósito de testimoniar épocas y aportes que conlleven a zurcir el tejido cultural y la tradición para contribuir en la reconstrucción de la memoria nacional.

David Consuegra

Carátula Revista Nova, 1964. Diseño: David Consuegra.

Luego de culminar sus estudios de Maestría en la Universidad de Yale, David Consuegra regresa a Colombia en 1963, al aceptar la propuesta para vincularse como docente en la Universidad de Los Andes y con la expectativa de crear un programa de Diseño Gráfico.

En una conferencia de su esposa, Zoraida Cadavid –

referido también por Camilo Umaña– menciona que una comisión de la Universidad de Los Andes realizaba visitas de observación a diferentes escuelas de artes y arquitectura.

Entre ellas la Universidad de Yale en donde tienen referencia del talentoso estudiante colombiano.

Carlos Dupuy 89

Decano de la Facultad de Arquitectura en este momento, conoció también los programas de diseño y consideró importante introducir esta nueva área en Colombia.

David Consuegra

David regresa Bogotá con un contrato de trabajo que le hace la Universidad de Los Andes, Carlos Dupuy –decano por ese entonces de Arquitectura– y Juan Antonio Roda viajan a New Haven y visitan Yale University. Allí el director de carrera les habla de un joven y talentoso colombiano que por esos días exponía su tesis de grado.

En su hoja de vida de la Universidad Nacional de Colombia, diligenciada en 1965, consigna experiencia docente entre 1958 y 1961 –cuando adelantaba estudios de Bachelor in Fine Arts en la Universidad de Boston– en cursos de diseño, color, propaganda, fotografía, artes gráficas y tipografía, y como estudiante de posgrado en la Universidad de Yale durante el año 1963.

Gabriel Zarate, 1962. Diseño: David Consuegra.

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Apoyando clases de Diseño gráfico y Fotografía.

La instancia que lo recibe en la Universidad de Los Andes, es el programa de Bellas Artes, el cual justo por 1963 está siendo objeto de una crisis interna motivada por el cambio de enfoque del plan de estudios, proceso encomendado al pintor español Juan Antonio Roda, quien reemplaza a la artista Hena Rodríguez que venía orientando el programa hacía la

David Consuegra

Pinturas y ilustaciones

Sin tĂ­tulo (retrato), carboncillo, ca. 1963. DiseĂąo: David Consuegra.

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David Consuegra

Sin título (el taller), carboncillo, ca. 1963. Diseño: David Consuegra.

David Consuegra en su propuesta de reforma curricular de 1982, considera dos cursos iniciales de Diseño Básico comunes con los programas de Arquitectura y Artes Plásticas, el primero dedicado al diseño bidimensional –el cual ilustra con ejemplos tomados del texto ENSEÑAR 49 Diseño bi y tridimensional del diseñador oriental radicado en los Estados Unidos Wucius Wong–, y el segundo al diseño tridimensional; del primero menciona:

Con base en los planteamientos generales de la educación básica compartida, el Diseño Básico debe no sólo introducir al alumno a los elementos esenciales del análisis, si no a entender claramente su actitud mental respecto al producto de dicho análisis. No basta con llevar al alumno a través de una serie de experiencias que le permitan entrever qué es forma, contenido, estructura, sino que le proporcionen los elementos necesarios para discernir hasta 92

donde sea posible el por qué y para qué de esas experiencias […] y así pueda visualizar desde las bases que lo hará, después del básico, un pintor, un arquitecto o un diseñador.

Ellos están elaborados con el fin de no solo enseñar algo al niño, sino de despertar en él inquietudes, de ayudarle, mediante elementos visuales (ya que los textos son puramente descriptivos) a utilizar facultades propias de su desarrollo.

David Consuegra

Sin título (bodegón), litografía, ca. 1963. Diseño: David Consuegra.

Otras de las iniciativas pedagógicas importantes de David Consuegra, fue su propuesta deltaller final, que corresponde al Trabajo de Grado, el cual tuvo a su cargo hasta finales de losaños ochenta.

Es realmente difícil concretar toda la enseñanza y práctica del diseño a un sólo proyecto, así como esperar que éste sea un total exponente del conocimiento de un alumno.

Pero de una u otra manera, es importante que el estudiante aúna esfuerzos alrededor de un total que sintetice investigación y expresión, diseño y diagramación, conocimientos de la imagen y la 50 ENSEÑAR tipografía y que de alguna manera sea un conjunto armónico que pueda valorarse más por su totalidad que por particularidades. Dentro de estos parámetros es muy aconsejable el libro pues reúne diseño 93

de portada, logotipo del título, marca de la colección a que pueda pertenecer, compaginación del contenido imagen-texto, escogencia de los escritos, realización de las imágenes, […] selección de la tipografía, número de obras e ilustraciones que comprenderá el total […] la forma sugerida está circunscrita a la de un libro con un tamaño y páginas específicos.

David Consuegra

En la academia están sus aportes fundamentales a la disciplina. Pero también fue editor, tipógrafo, ilustrador, cartelista, además de creador de 94 identidades empresariales diferentes.

En las fotos se le ve con gafas desde joven –posible indicio del buen ojo gráfico que tenía– y el cabello hecho de ondulaciones casi simétricas. El artista colombiano Lucas Ospina definió su trabajo como «una

Cartel promocional para obra de teatro, New Haven, 1962.. Diseño: David Consuegra.

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continua oscilación entre el rigor y la sensualidad, el orden y la libertad». Consuegra casi siempre trabajó solo, encerrado en su cabeza y su estudio, entendiendo sobre quién y para quién estaba diseñando.

David Consuegra

una imagen. «No tener en cuenta el contexto hace que lo diseñado carezca de fundamento», escribió alguna vez en uno de sus libros.

La forma de entender la disciplina la adquirió en Estados Unidos. Siendo joven estudió Bellas Artes en

Boston, donde algún profesor le recomendó inscribirse a la escuela de Diseño Gráfico de Yale. Fue estudiante de Paul Rand –creador de la identidad IBM– y con él comprendió que en el diseño ya no era suficiente dibujar un logo: la magia

Primer concurso de pintura Croydon, 1963. Diseño: David Consuegra.

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del asunto estaba en consolidar toda una personalidad visual para el cliente.

Cuando volvió al país y logró hacerse con un nombre –regalando su trabajo, digamos– puso en práctica sus conocimientos para crear manuales de identidad.

David Consuegra

Arte final (¿Whitman?), 1962. Diseño: David Consuegra.

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IlustraciĂłn (retrato), 1958. DiseĂąo: David Consuegra.

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Barrios, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1967. Diseño: David Consuegra.

La exposición estuvo abierta al público por trece días.

Sin embargo, el impacto que causó en el circuito local del arte fue contundente. En primer lugar, Espacios Ambientales marcó el inicio del arte-instalación en el país al ser una de las primeras muestras en integrar el espacio arquitectónico, y la experiencia del público, a la práctica artística. En segundo lugar, fue una muestra pionera

en presentarle al público colombiano obras conceptuales. Es decir, en mostrar que era la idea y no los elementos técnicos o el valor estético, lo que predominaba en elaboración de las los objetos artísticos allí exhibidos. Este enfoque le dio cabida a expresiones que se inclinaban por el espectáculo o no podían ser definidas bajo un rótulo específico, tales como “pintura”, “escultura” o “di 98

bujo”. En este sentido,Espacios Ambientales impulsó dos vanguardias y a nuevas generaciones de artistas, como Antonio Caro y Miguel Ángel Rojas, interesados en explorar el 'arte como idea', los materiales burdos y la relación entre la escultura y la arquitectura.

David Consuegra

Ilustración barco, 1973. Diseño: David Consuegra.

El maestro David Consuegra dedicó activamente su medio siglo de vida profesional no solo a la realización de proyectos gráficos, sino también y de modo muy especial a la docencia en las instituciones superiores de enseñanza —desde las universidades de los Andes, Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá,

hasta la de Barcelona y la Escuela Elisava en España, pasando por la Virginia Commonwealth University (Richmond) estadounidense—, con una larga serie de cursos y seminarios tras los cuales estuvo siempre la investigación.1 Su trayectoria académica incluyó también la creación o reforma de programas universitarios de diseño gráfico, empezando por 99

el primero que hubo en Colombia, el de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1967).

La otra mitad de su obra docente y de investigación se canalizó en artículos de revistas, colecciones de fascículos, folletos y libros escritos, diseñados, editados y financiados casi siempre por él mismo.

David Consuegra

Carteles

Arte final para el cartel Ringling Bros Circus, ca. 1962. DiseĂąo: David Consuegra.

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Ortíz González y Cía. Ltda, 1974. Diseño: David Consuegra.

l primer cartel que ejecutó David Consuegra en Bogotá, en su taller de la Universidad de los Andes, fue el del Museo de Arte Moderno. Consuegra dibujó una trama ordenada de triángulos en finas líneas blancas y debajo de esa de

licada y bella retícula co Elocó su ya famosa “marca” del Museo. El dibujo tenía todo lo gratuito y lo libre que representa el Museo: y aquí empezó la serie de carteles en los que David Consuegra ha expresado, simultáneamente una 101

pura voluntad de forma y su intención de que dicha forma sintetice la idea esencial de cada cosa anunciada en ellos.

David Consuegra

Desde su llegada a Colombia en 1963, el recién egresado diseñador David Consuegra se vinculó al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Si bien éste fue fundado en 1955, su actividad sólo inicia en firme cuando en 1963 se le delega a la crítica argentina Marta Traba su orientación y dirección.

Profesora de Historia del Arte, conoce a Consuegra en la Universidad de los Andes en 1963, a la cual había llegado a Colombia luego de culminar sus estudios maestría en Yale University (Umaña, 2010, 29). Consuegra comienza por diseñar la identidad visual del museo.

Boceto (¿para cartel?) (Fotografía Nereo), ca. 1964. Diseño: David Consuegra.

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Un símbolo construido a partir de las letras iniciales MAM. En el taller de gráfica en Los Andes, se diseñan e imprimen los primeros carteles promocionales para el museo y para las exposiciones, actividad que integra al desarrollo de la asignatura de Serigrafía.

David Consuegra

Posada, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1966. Diseño: David Consuegra.

Hacía el logo de la empresa, sí, pero también especificaba cómo debía comportarse esta en cualquier pieza gráfica, desde membretes hasta uniformes.

Uno de sus primeros trabajos fue el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dise

ñando el símbolo que hoy sigue vigente, más un considerable número de carteles y catálogos de exposición. También consolidó la imagen de Inravisión, Corporación Nacional de Turismo, Auros Copias, Museo del Oro y el Teatro 103

Experimental de Cali.

Ese trabajo de lo que hoy es el MAMBO ejemplifica a la perfección todo el proceso de diseño de Consuegra; afirmar que sea o no su mejor resultado es discusión de otro siglo.

David Consuegra

Arte final (para cartel). Jazz / Music. Summer’62, 1960. Diseño: David Consuegra.

Respecto al símbolo, el crítico de arte Álvaro Medina explica que «si la reiteración del triángulo no evocara los signos triangulares y romboidales que son corrientes en los petroglifos de la cultura chibcha del altiplano cundiboyacen

se», todo el logo sería puro adorno. Esto traduce que Consuegra tomó en cuenta elementos de contexto para construir un símbolo que transmitiera la parte de «arte moderno» y también «de Bogotá». Medina concluye: «Museos de arte 104

moderno hay muchos en el mundo, pero este era el de la capital de Colombia y no el de cualquier otra ciudad». Algo similar sucedió con la identidad de la Escuela Nacional de Arquitectura de México y con Artesanías de Colombia.

David Consuegra

John Awtrey, 1960. Diseño: David Consuegra.

Se ha dicho que muchos de los símbolos de Consuegra tienen una fuerte impronta precolombina. Y es cierto, pero esto se debe a un interés comunicativo: encontrar en la geometría puentes locales para contarle al mundo en dónde está ubicada la empresa u organización. Consuegra conocía cientos de marcas internacionales, entendía muy bien lo que sucedía en el exterior respecto al diseño, y estaba

interesado en encontrar un lenguaje visual para que las marcas nacionales se diferenciaran de aquellas.

Los carteles que diseñó para el MAMBO son una muestra de su capacidad de síntesis y abstracción. Para las exposiciones de Óscar Pantoja, Fernando Botero, José Guadalupe Posada o Bernardo Salcedo capturó la esencia de cada uno y la plasmó con su propio sello.

En esos carteles es 105

posible ver a cada artista a través de la mano del diseñador. En el de Botero, por ejemplo, no hay mujeres ni hombres gordos; la grande y pesada es la tipografía.

Es un juego astuto de apropiación de un estilo para crear una pieza que anuncie la exposición pero que también haga parte de ella.

David Consuegra

Consuegra aprendió todo sobre tipografía en Yale.

Cuando regresó al país demostró que el texto no era acompañante de la imagen, sino que podía ser imagen en sí mismo. En los carteles se ve. El de Posada es pura tipografía hecha ilustración a base del juego de

figura y fondo. También el símbolo del MAMBO está hecho de letras que conforman una imagen reproductible al infinito. Sin embargo, es probable que su producción más exploratoria y personal esté en los libros en los que era editor, ilustrador, diagra

Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1964. Diseño: David Consuegra.

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mador, corrector y publicista. Cuenta Nicolás Consuegra que David, su papá, incluso llegó a diseñar la publicidad de las empresas que pautaban en ellos para evitar que una mala imagen desentonara con el resto de las páginas. Y eso ya dice mucho.

David Consuegra

La práctica del diseño gráfico obliga a entender que el color además de ser el producto de una mezcla aditiva y substractiva también requiere un tratamiento simbólico. Pienso que es necesario replantear la teoría del color con el fin de hallar una aplicabilidad más inmediata. En las clases de color y diseño básico [se queja], usualmente se trabaja con el mismo formato y en situaciones bidimensionales planas [y se realizan tan solo ejercicios abstractos a escala].

Escuela Nacional de Arquitectura de México, 1963. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

No es igual una superficie plana de 5 x 5 cm pintada de rojo que una silla, un automĂłvil, un empaque, una pared entera o un edificio. Un empaque, ademĂĄs de ser un plano envolvente, es un volumen en el cual generalmente hay color, imagen y texto, cuyo diseĂąo no puede valorarse de manera aislada, sino al lado de otros empaques.

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David Consuegra

Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1964. Diseño: David Consuegra.

Consuegra expone estos carteles recurrentemente.

En 1965 forma parte de una exposición colectiva en la Galería 25 denominada Neoclásicos que incluyó artistas afectos a la abstracción geométrica, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y Omar Rayo.

Galería 25 fue un proyecto colectivo de artistas e intelectuales del cual formó también parte Consuegra, una casa en el centro de Bogotá en donde además de exposiciones, se presentaban montajes teatrales, conciertos musicales, se realizaban talleres, incluyendo también uno de grá

fica –de estas actividades dan cuenta afiches y avisos diseñados por Consuegra–. Por otra parte, existe registro fotográfico en la Sección de Audiovisuales de la Biblioteca Luis Ángel Arango de una exposición de 18 carteles llevada a cabo en 1966 en la Casa de la Cultura, también hay mención de esta muestra en su ciudad natal, Bucaramanga en la Cámara de Comercio. En el periódico local Vanguardia Liberal, se publicó una nota de la crítica Marta Traba, hecha parece ser, a propósito de la exposición Neoclásicos, allí comenta: 109

Es claro que, durante mucho tiempo los carteles pseudos-artísticos y los de torero avasallaran en tamaño y número estas pequeñas obras perfectas que aparecen semanalmente, afichadas con bastante esfuerzo en las vitrinas de la carrera séptima o en Chapinero. Pero poco a poco, el estilo de los carteles de Consuegra impondrá mayores exigencias en las artes gráficas nacionales tan abandonadas en manos de improvisadores de mal gusto.

David Consuegra

Wiedemann, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1964. Diseño: David Consuegra.

Esta noción del buen gusto asociado al Diseño Gráfico, es también un argumento recurrente por parte de los críticos y los mismos diseñadores. Se trata de establecer una diferencia con la gráfica publicitaria, entendiéndose como una categoría estética, la abstracción, la simplicidad, la geometría propios de la noción de lo gráfico que promulgaban los pioneros. Marta Traba lo deja claro cuando menciona que: Albers transmitió a sus discípulos esa obligación de que la forma sea nece

saria, y de que sólo puede serlo cuando está cargada de sentido. La sensibilidad de los cuadros de Albers es la más alta síntesis entre inteligencia y emoción que han podido crear los neoclásicos.

Esta ligera disgresión sobre Albers tiene el propósito de aclarar las procedencias más remotas del estilo de David Consuegra. Conociéndolas se explica perfectamente que sus carteles nunca tengan elementos superfluos y que busque en cada uno de ellos, con tal denuedo y con tal austera perfección formal, 110

el fondo de la cuestión.

El cartel del Jazz y el ejecutado para el Cuarteto de Cuerdas de Cali, ejemplarizan esta afirmación. (En los carteles para la música y para el teatro, en general, Consuegra se siente más libre para crear sus formas que en los carteles para exposiciones de artes plásticas, donde el estilo del expositor interfiere con el suyo propio, y le obliga a soluciones más complejas como en el caso del cartel para la Encajera de Beatriz González y para la muestra de Guillermo Wiedemann). En el cartel del Jazz

David Consuegra

desarrolló una serie intrincada y dinámica de formas como grafismos, que jugaban y chocaban entre sí generando una sensación casi acústica. Si pudiera decirse que hay formas “sincopadas”, tal sería la mejor calificación para los grafismos de dicho cartel.

Al pasar al Cuarteto de Cuerdas, en cambio, Consuegra sintió la necesidad de dibujar una especie de movimiento continuo, logrado por medio de una línea extremadamente sensible, que diera el tono y ámbito para la música clásica.

Así concebidos, los carteles de Consuegra proponen aproximaciones afectivas al acto que anuncian: le adelantan al público una pista segura para que sepa de qué se trata. Lo conducen hasta la situación anímica que el acto requiere.

Al situarse ante el redondo y puramente cromático cartel para Botero, o ante el romántico cartel para los caballeros de Lemaitre, o ante el cartel gráfico de los grabadores y dibujantes argentinos, el público entra en el juego que más tarde representará a fondo la exposición.

Emisora Javeriana, 1984. Diseño: David Consuegra.

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Algunos carteles son una recreación del símbolo del Museo, otros una evocación a la exposición o a la obra, pero muchos son propuestas autónomas propias una exploración propia basada en la premisa que el lenguaje de las formas básicas permite y reta al observador a interpretar y establecer las relaciones del caso. Consuegra lo describe en un artículo de la Revista Nova dedicado al cartel:

Entre más simples sus elementos determinantes, más compleja y exacta su determinación, en cuanto a que las proporciones ya tipográficas como de color, deben ser consideradas con mayor particularidad, pero al mismo tiempo es más plausible de ser atractivo a causa de tener menos elementos y mayor área de ello. La obra existe, y su existencia está determinada por la pureza de sus elementos.

Entre más puros es decir simples o básicos sean sus elementos determinantesnecesarios, será más perdurable la obra y amplia: el diseñador debe hallar elementos simples, tales como la línea,

David Consuegra

Existe un interés particular de Consuegra por explorar las posibilidades que ofrecen las técnicas de impresión, tanto los afiches impresos en serigrafía, como los elaborados en offset.

En ambos casos se parte de la limitación de recursos, pues además de ser afiches de pequeño formato, se cuenta con una o dos tintas a lo sumo, condiciones que

no fueron una limitante.

En el caso de la serigrafía, el proceso se realiza de manera artesanal, trabajando directamente sobre la seda, pues no contaba Consuegra en ese momento con procesos fotomecánicos industriales que permiten mayor detalle y precisión.

Esta condición técnica determina la síntesis, unas

Festival atlético internacional de la juventud. Diseño: David Consuegra.

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veces, mediante formas geométricas cortando superficies adhesivas, plantillas o mascaras, otras mediante el trazo espontáneo que se lograba dibujando sobre la seda con instrumentos de dibujo grasos o “pintando” directamente con los bloqueadores. En ambos casos, se aprovechan primordialmente las superficies planas. Los tex

David Consuegra

tos, títulos y texto informativos se rotulaban manualmente, por lo que estos se reducían a lo estrictamente necesario, en tamaños más bien grandes, utilizando frecuentemente abreviaciones.

Para los afiches realizados mediante el sistema offset, el proceso se delega en los talleres de impresión, por lo que el trabajo del diseñador se concentra en elaborar los denominados “artes finales”, dibujos sobre cartón con tinta negra, en los que es importante definir e indicar la separación o combinación de las tintas, en el caso de los afiches diseñados por Consuegra, una o máximo tres.

El proceso de producción de las planchas de impresión está precedido por un proceso fotográfico o de “fotomecánica” que permite mejor definición, de tal manera que aspectos bien dispendiosos en serigrafía, como los textos, aquí ya se pueden resolver de mejor manera.

cha del proceso fotomecánico es el uso de las tramas mecánicas que se usan para insinuar el medio tono de las fotografías, las tintas con transiciones tonales o para realizar mezclas ópticas de colores a partir de las tintas disponibles.

Ya había experimentado estas posibilidades plástiConsuegra explora enton- cas en la revista Nova, por ces, con otros recursos que ejemplo en el homenaje a le permiten algo más de Josef Albers. libertad expresiva como el papel rasgado o el dibujo con pincel o pluma, como es el caso del afiche para la exposición del artista conceptual Álvaro Barrios, que es más bien un ejercicio de caligrafía. Uno de los elementos que mejor aprove-

Textilgrupo. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Esté interés por la obra gráfica fue también utilizada como medio para exponer y dar a conocer una serie de investigaciones de carácter académico relacionada con las culturas precolombinas y las expresiones populares, que el mismo denominó Investigación estética.

En rigor, se trata también de indagaciones relacionadas con los principios formales del Diseño Básico.

Al respecto menciona:

A este ámbito corresponden la serie Ornamentación grabada en las totumas indígenas colombianas, una carpeta de grabados en serigrafía impresos en los talleres de la Universidad de los Andes, según refiere el pintor Antonio Grass, y que de acuerdo con lo consignado en la hoja de vida artista, fueron expuestas en el Museo Nacional de Colombia en 1965, también se tiene referencia de haberse expuesto en Bucaramanga en la Cámara de Comercio de esa ciudad.

Otro tema corresponde al desarrollado en el libro Ornamentación calada en la orfebrería indígena precolombina editado por el Museo del Oro en 1968 a propósito de la inauguración de la sede del museo en la Plaza Santander de Bogotá. Se trataba: “De indagar la relación visual creada por el contraste entre un trazo positivo y su contraparte negativa”. Para esta investigación, Consuegra propone un libro no erudito,basado esencialmente en la imagen gráfica:

Si un diseñador gráfico se refiere a sí mismo como tal debe, a menudo, dedicar su tiempo a plantear nuevas propuestas, nuevos vocabularios, nuevas técnicas en beneficio de dar forma a un determinado contenido.

El diseño precolombino, la expresión popular, la artesanía, tienen innumerables facetas que la mayoría de diseñadores desconocen. La misma naturaleza.

Nuestros colores y nuestros frutos. Sólo falta, en la mayoría de los casos, extender la mano y tomar la información.

Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1964. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

“Por la misma razón que nuestro método de análisis se basa exclusivamente en el acercamiento visual con la obra, deseamos evitar al máximo todo elemento explicativo que impida al observador participar plenamente de él.

Para ello plantea una método de análisis formal basado en tomas fotográficas de la pieza, las cuales se reproducen, acompañadas a continuación de la interpretación gráfica, por lo general, selecciona uno de los detalles en el cual se reconoce una condición de diseño en términos básicos y puramente abstractos:

Se estudiaron 53 piezas de las culturas Tolima y Muisca, a las que como conclusión llega a calificar estilísticamente como impresionista y expresionista respectivamente: Mediante un análisis formal, logramos entender que si existía una relación entra las dos obras era dada por un vocabulario común, tal como el uso de elementos geométricos o el hecho de ser ornamentación calada. Pero teniendo conciencia de que en ese mismo vocabulario exis

tían diferencias notables, como el uso de ángulos agudos en vez de rectos o el uso de triángulos a cambio de rectángulos, iniciamos un análisis estructural de las piezas. Así pudimos determinar que dichos elementos estaban dictaminados tanto por la apariencia como por la estructura y que por lo mismo aclaraban el hecho que la obra Muisca tuviera una visión impresionista y la obra Tolima una visión expresionista.

“al reducir la figura de una serpiente a su mínima expresión, el zigzag, eliminamos la apariencia y mantenemos el movimiento y utilizando la figura obtenemos un total puramente geométrico”.

Se trata de una exaltación de la forma, el contorno y el positivo negativo la cual se sintetiza en planos de un solo color.

Fondo Cultural Cafetero, 1979 Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Imágenes del proyecto Ornamentación calada en los contraportones colombianos. 1967.. Diseño: David Consuegra.

Este interés por las formas del positivo-negativo presente en expresiones colombianas, es el motivo de otro proyecto que denominó Ornamentación calada en los contraportones colombianos.

Se trata de la síntesis gráfica de los tradicionales diseños de madera calada, con las que se decoran las puertas de madera de las casas de la región cafetera, Santander y Antioquia.

El proyecto que no llegó a concretarse del todo, consistió en copias fotográficas elaboradas con película de alto contraste, a partir del procesamiento de los registros hechos por el mismo Consuegra. Con algunas imágenes de este proyecto participó en 1970 en la Exposición Panamericana de Artes Gráficas organizada por la empresa colombiana Cartón de Colombia y el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali.

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David Consuegra en los años sesenta, asumió la labor de realizar afiches y proyectos gráficos con intención artística, asociados a los métodos propios de un taller de grabado y artes gráficas, más que a un estudio de Diseño Gráfico.

Sus piezas, incluidos los afiches, se proponen como obra gráfica y son firmados con nombre y año, reivindicando su autoría; así fueron expuestos en los espacios propios del arte.

David Consuegra

Esta condición es importante como estrategia de los pioneros diseñadores, una manera de darle al Diseño Gráfico el estatus propio del arte y a la vez diferenciarse de él, para validarse como diseñadores, pero también, como artistas.

El maestro David Consuegra dedicó activamente su medio siglo de vida profesional no solo a la realización de proyectos gráficos, sino también y de modo muy especial a la docencia en las instituciones superiores de enseñanza —desde las universidades de los Andes, Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, hasta la de Barcelona y la Escuela Elisava en España, pasando por la Virginia Commonwealth University (Richmond) estadounidense—, con una larga serie de cursos y seminarios tras los cuales estuvo siempre la investigación.1 Su trayectoria académica incluyó también la creación o reforma de programas universitarios de diseño gráfico, empezando por el primero que hubo en Colombia, el de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1967).

La otra mitad de su obra docente y de investigación se canalizó en artículos de revistas, colecciones de fascículos, folletos y libros escritos, diseñados, editados y financiados casi siempre por él mismo. Como lo señala Camilo Umaña en el texto incluido en este libro, «la investigación y el manejo de proyectos propios fueron sus verdaderas pasiones», y frente a ellas la realización de sus numero-

sos encargos de diseño ocupó un lugar si no secundario, sí en parte instrumental, ya que con ellos garantizaba la impresión de sus publicaciones. Es un hecho cierto también que David tendía a funcionar de modo autónomo: trabajó siempre en solitario, y aunque mantuvo un estudio de diseño, nunca se asoció con otros diseñadores.

Ferretería Iserra, 1973. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Avidesa, 1981. Diseño: David Consuegra.

Del mismo modo, su dedicación al diseño editorial se limitó a la realización de algunas carátulas, y los libros o fascículos que diseñó fueron, con escasas excepciones, los que también escribió, compiló —o alguna rara vez encargó él mismo— para alguno de los tres sellos editoriales que creó y gestionó: Ediciones Nova, Ediciones Testimonio y Editorial Triblos. Por esta razón, el examen de los libros que concibió y diseñó con entera libertad, ilumina poderosamente sus ideas sobre la enseñanza de los temas de diseño.

Lo empujaba a la docencia y a la investigación, desde luego, su propia personalidad. David hablaba con frecuencia y siempre con pasión de sus clases y de sus alumnos, de las cuestiones y debates que se suscitaban en ellas, de la manera de enfocarlas, de los trabajos realizados y de lo que había quedado pendiente. Pero a la par que un profesor entusiasta, era también un racionalista sin concesiones, riguroso e intransigente en el juicio de su propia obra y en la de los demás. Fue su racionalismo lo que le condujo 118

primero al diseño gráfico y, dentro de él, a centrarse en la docencia y la investigación.

Habiéndose ya licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Boston (19571961), David continuó sus estudios de maestría en la School of Arts de la Universidad de Yale (19611963) después del periodo en el que Josef Albers dirigiera su programa de diseño gráfico (1950-1958).

David Consuegra

Sin embargo, la influencia del gran artista y diseñador alemán formado en la cuna del diseño gráfico moderno, la Bauhaus, le venía ya de Boston, donde había sido alumno de dos discípulos suyos: Norman Ives y Arthur Hoener. Fue este último quien, al ver que el valioso joven colombiano rechazaba la propuesta que acababa de hacerle para que ingresara allí mismo como profesor tras terminar sus estudios, le acon-

sejó su traslado a Yale para continuarlos. Ya en aquella temprana época, David tenía muy claro que a pesar de sus excelentes dotes artísticas su futuro no estaba en el terreno del arte puro: otro signo de la fortaleza de su racionalismo. Me parece significativo que su tesis de maestría On Trademarks (1975a), defendida en Yale, esté dedicada precisamente a sus mentores en Boston, Hoener («de quien aprendí la expresión»).

Ives («por quien llegué a la forma»). La adhesión a sus primeros maestros se hace bajo la égida del racionalismo, que es lo que une a estos con su maestro Albers.

Su racionalismo estaba servido y venía acentuado por una férrea coherencia y un invencible tesón. En toda su obra, las líneas de interés y de pensamiento son clarísimas: pueden quedar ocultas o aparentemente marginadas en algún momento, pero resurgen al cabo de los años hasta dejar cubiertos sus objetivos o continuar su progresión debidamente recontextualizadas.

Veamos un ejemplo en el caso del libro ilustrado, al que David dedicó una serie de interesantes esfuerzos a partir de su regreso a Colombia (1963) y por lo menos hasta principios de los años ochenta. Este pequeño conjunto está constituido por dos ciclos. El primero, conformado por dos libros y dos proyectos, todos de pedagogía infantil, cuidadosamente elaborados y diseñados, que comparten la característica de contener poemas e ilustraciones de David. Los dos libros son Las veintiséis letras (1964), y el volumen

Baryshnikov in Broadway, 1980. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

primero (único aparecido) de Educación musical de la musicóloga Graciela Ordóñez (1972), con poemas e ilustraciones de David.

Por su parte, los dos proyectos, con texto, ilustración y diseño gráfico de David, habían sido elaborados ya en 1966, pero fueron revisados para participar en el I Salón OP de Diseño Gráfico (Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1983) y estaban destinados a introducir el mundo del color en el público infantil: El mundo de los colores (primera parte) y Una vez, tres veces (1983a y 1983b, respectivamente).

El segundo ciclo es de literatura infantil ilustrada —libre de perspectivas pedagógicas— y lo constituyen dos proyectos elaborados para su presentación en la Internationale Buchkunst-Ausstellung (IBA, Leipzig) de 1982: Máximas mínimas, con ilustraciones de Cecilia Cáceres, y Poemario vario, con ilustraciones de Aurelio Cárdenas, ambos diseñados por David e incluidos con los dos anteriormente citados en la colección «Máximas Mínimas» ese mismo año.

Para situar todas estas producciones resulta imprescindible la lectura de «En pos de una pedagogía más

Ilustraciones. Santoral papal, ca. 1981. Diseño: David Consuegra.

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creativa», un largo artículo de David publicado en el n. 4 de Nova (1966), que permite poner en perspectiva y cohesionar los libros y proyectos anteriormente citados, que se escalonaron durante casi veinte años, y vincularlos a sus ideas sobre la docencia y la comunicación gráfica.

Para fundamentar su pensamiento y sus proyectos, David parte de la constatación de que la pedagogía contemporánea descansa indebidamente en la memoria, que es pasiva, en perjuicio de las facultades activas de relacionar, seleccionar y deducir que todo niño tiene.

David Consuegra

En consecuencia, él propone la adopción de «métodos visuales», y para ello resulta imprescindible, según argumenta, reestructurar los elementos de la comunicación de modo que el niño se vea motivado a incorporar los conocimientos a su mundo, a sus juegos, y a participar de esos conocimientos con la mayor intimidad.

Según explica David, el choque con la mentalidad de los adultos conduce a que hacia los seis años el niño abandone la capacidad de expresar sus experiencias y pensamientos sobre el mundo exterior mediante dibujos, que pierda su capacidad de ignorar con provecho la distancia entre fantasía y realidad. El asunto entonces consiste en cambiar de actitud hacia la pedagogía infantil, reuniendo imágenes simples y textos cortos descriptivos que reconduzcan el proceso de aprendizaje bajo las pautas espontáneas que hasta entonces el niño ha utilizado.

Dos errores adicionales de la pedagogía al uso consistían en la dirección equivocada de las analogías, mediante la pretensión de hacer que el niño comparara lo desconocido con lo

conocido (es decir, enfrentaban al observador con algo difícil esperando de entrada que lo entendiera al darse cuenta de la relación con lo ya conocido).

Ello entorpecía precisamente la comprensión de la metáfora subyacente, y desembocaba en una superabundancia de imágenes y en la utilización de figuras tan complejas, que se malograba el fin primario de la ilustración. Además, en última instancia, las imágenes utilizadas eran en su mayor parte obsoletas y caducas, pertenecientes a una imaginación estrechamente limitada.

Textilgrupo, 1975. Diseño: David Consuegra.

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David se propone «crear y fomentar una evolución en el libro dedicado al niño», y confiesa que esto lo ha llevado a la ejecución de tres libros: Ellos están elaborados con el fin de no solo enseñar algo al niño, sino de despertar en él inquietudes, de ayudarle, mediante elementos visuales (ya que los textos son puramente descriptivos) a utilizar facultades propias de su desarrollo. Así, por medio de tres enfoques diferentes a este problema, se le insta a relacionar, seleccionar y deducir.

David Consuegra

Nova, 1978. Diseño: David Consuegra.

El primero resulta ser Las veintiséis letras, publicado en 1964: una presentación de las letras del alfabeto latino común. Cada letra ocupa cuatro páginas. Las dos primeras vienen cortadas longitudinalmente por la mitad, a modo de flap sobre el que se imprime una graciosa estrofa de cuatro versos; ésta alude a un sencillo objeto o elemento de la vida cotidiana del niño, que aparece representado sobre un fondo de tinta plana con atractiva sencillez, en uno o máxi

mo dos colores, en la mitad derecha de la hoja siguiente, que queda al descubierto junto a ella. Al pasar la hoja troquelada, aparece a la izquierda de la nueva página, antes cubierta por el flap, una letra representada por una mayúscula (en Futura) junto al análogo visual al que se ha referido la cuarteta: la A, por ejemplo, es un compás provisto de reglilla graduada, la B son unas gafas plegadas, la I un lápiz, la J un colorea do bastón de caramelo, la G una concha de caraco 122

lillo de mar («Caracolillo amarillo, / perdido sobre la arena, / es tesoro de un barquito / y en él todo el mar resuena»). De este modo se consigue que el niño aprenda el alfabeto recorriendo el camino inverso al de David en el momento de idear las ilustraciones: estilizando la representación de los objetos (que será su primer impulso: partir de lo conocido) hasta llegar espontáneamente y con naturalidad a la forma alfabética (lo desconocido).

David Consuegra

El segundo libro se titulaba en 1966 El libro de los colores, con el que debía inducirse al niño a utilizar su capacidad para seleccionar respecto al mundo de los colores —y coincide con el proyecto El mundo de los colores (1983a), de la colección «Máximas Mínimas», del que tan solo se realizó una primera parte—. El tercer volumen previsto, El libro de las figuras planas, coincide con

el proyecto Una vez, tres veces. Ambos proyectos se presentaron al I Salón OP en 1983, dentro de la colección «Máximas Mínimas», pero las ilustraciones que publica Nova permiten advertir que ambos estaban ya básicamente concebidos en 1966.

El libro de los colores perseguía estimular la creatividad del niño proponiendo una doble reflexión sobre la forma y el color.

Empresas públicas de Bucaramanga, 1975. Diseño: David Consuegra.

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La primera se impulsaba mediante dibujos sueltos, manchas abstractas o figurativas o trazos de tipo caligráfico; la segunda, presentando los colores primarios y la formación de un tercer color partiendo de otros dos y evidenciando el papel del color en la creación de atmósferas, que es el objeto básico del libro —dicho sea de paso, muy en consonancia con las ideas.

David Consuegra

El programa de 1983 conservaba el núcleo de la propuesta de 1966, pero pretendía ir bastante más allá.

El mundo de los colores está dedicado a su hijo Nicolás, y se presenta explícitamente como la primera parte de una publicación que debía ser más extensa; en ella David se refiere «al planteamiento plástico-anímico» del color; en la segunda parte (en un volumen distinto, que no llegó a concretarse) se proponía desarrollar sus propias teorías sobre el color.

Aunque el segundo volumen de El mundo de los colores no se haya publicado, puede lograrse un atisbo del pensamiento de David sobre la teoría del color y su enseñanza en los cursos de diseño a partir de un artículo publicado póstumamente: «Color, diseño básico y dibujo, tres problemas en la formación del diseñador gráfico» (2005a).

David manifiesta en él su discrepancia frente a los métodos habituales de enseñanza del color en las escuelas de diseño, que separan la teoría de la práctica, impidiendo que el alumno llegue a conciliar las dos; y explica el porqué:

La práctica del diseño gráfico obliga a entender que el color además de ser el producto de una mezcla aditiva y substractiva también requiere un tratamiento simbólico. […] Pienso que es necesario replantear la teoría del color con el fin de hallar una aplicabilidad más inmediata. […] En las clases de color y diseño básico [se queja], usualmente se trabaja con el mismo formato y en situaciones bidimensionales planas [y se realizan tan solo ejercicios abstractos a escala]. No es igual una superficie plana de 5 x 5 cm pintada de rojo que una silla, un automóvil, un empaque, una pared entera o un edificio. Un empaque, además de ser un plano envolvente, es un volumen en el cual generalmente hay color, imagen y texto, cuyo diseño no puede valorarse de manera aislada, sino al lado de otros empaques.

El tercero de los libros de 1966 era El libro de las figuras planas, y tenía como finalidad ayudar al niño a decidir. La revisión de 1983 se titula Una vez, tres veces, y está dedicado a su hijo Juan Diego. El propósito consiste en llevar al niño a organizarse a partir de un número reducido de formas planas básicas (círculo, semicírculo, triángulo, cuadrado, rectángulo) y del color, para estimularlo a crear formas complejas, del mismo modo que con un número reducido de letras puede establecerse un discurso ilimitadamente variado.

Comercial Torbes, 1972. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Colservicios, 1974. Diseño: David Consuegra.

En ambos casos, las ilustraciones fueron proporcionadas para el proyecto por alumnos de David Consuegra en la Universidad Nacional de Colombia: Cecilia Cáceres y Aurelio Cárdenas, respectivamente. En Máximas mínimas, cada díptico presenta una ilustración en la que se integra el texto, formado por una cuarteta de métrica muy original (8a-5a-8b5b) en una sola línea con

sorprendentes paronomasias («Reina, rugiendo, el león / a su nación; / ay del león si no rugiera, / nunca rigiera») sobre temas muy concretos: la araña, el buey, el espantajo, el león, etc.

En Poemario vario, por su parte, se cuestionan los criterios corrientes del libro ilustrado: los textos de tres poemas de David se imprimen en color sobre un fondo de siluetas en negro sobre blanco, con un resul 125

tado impactante y de gran eficacia.

Consuegra contribuyó sostenidamente a la reflexión sobre la ilustración, abordándola también en otros momentos de su carrera.

Como editor de la colección «Temas de consulta» —que fue planteada por él casi como revista, con intención de periodicidad trimestral y publicada entre 1977 y 1978—, el último fascículo aparecido.

David Consuegra

obra de Mario Romero, colega suyo en la Universidad Nacional, es el título de Técnicas de ilustración (1978a).

Entre los fascículos planeados pero no publicados figura el que habría sido indudablemente un interesantísimo sobre «ilustración y literatura para niños», de David Consuegra y Eutiquio Leal, y un trabajo de David sobre Gustavo Doré como ilustrador.

Dentro de las mismas coordenadas de interés que el Libro de las figuras planas, pero situado ya en el terreno de la investigación y la didáctica superior del diseño gráfico, debe considerarse En busca del cuadrado, publicado por la Universidad Nacional de Colombia en 1992.

La justificación teórica esgrimida en 1966, las «formas planas básicas» como base para la creación de formas complejas, había

“Educación musical”, tomo I, ca. 1971. Diseño: David Consuegra.

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tenido una larga historia en la pedagogía, particularmente en Suiza. De allí procedía Johannes Itten, el creador en 1919 del famoso Vorkurs, el «curso preparatorio» del plan de estudios de la Bauhaus (Itten, 1963), en el que los alumnos recibían formación artística general en los temas de forma, color y materiales que los debía capacitar para trabajar luego en proyectos de diseño.

David Consuegra

Johann Heinrich Pestalozzi, partidario del ideal rousseauniano de favorecer el cultivo de las capacidades innatas del alumno, y crítico de la imposición de conocimientos, pensaba que el cuadrado era el fundamento de todas las formas; argüía que el método de dibujo de su sistema tenía que basarse en la división de cuadrados y círculos en partes, y así lo expuso a partir de 1802 en ABC der Anschauung [ABC de la percepción], escrito con su colaborador Christoph Buss (Pestalozzi, 1802).

Un admirador de Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Fröbel, concibió su propio método basado en los Fröbelgaben (los «regalos de Fröbel»). Partiendo del hecho de que el dibujo es un modo de conocimiento, su método consistía en trazar las pautas de la educación infantil en el jardín de infancia (del que fue el inventor) desde los dos meses hasta los seis años, con una serie de bloques geométricos (los regalos) que se conectaban a ciertas actividades encadenadas en una secuencia perfectamente ordenada, de acuerdo con el desarrollo mental y físico del niño.

El primer regalo eran unas esferas de color deformables, seguidas por otra esfera dura, de madera; a continuación, el cubo y los cilindros conducían a la comprensión del cilindro como una combinación de la esfera (movimiento) y el cubo (estabilidad). El cuarto regalo, un cubo dividido en ocho bloques, servía para mostrar la relación entre el todo y sus partes. Los regalos del 3 al 6 dividían el cubo en formas geométricas cada vez más complejas, lo que daba lugar a un vocabulario progresivamente matizado de elementos.

En el proyecto de Fröbel, este vocabulario debía hacerse lo bastante rico y variado para capacitar al niño para formar representaciones del mundo que lo rodeaba. La teoría que subyace al Libro de las figuras planas coincide pues en lo esencial con una tradición que conformó el nacimiento de la pedagogía del diseño en la Bauhaus.

No en vano, Kandinsky, profesor de la escuela en la que estudió Albers, había sido educado con el método de Fröbel, que también influenció a Frank Lloyd Wright y a Le Corbusier.

Editorial Vanguardia, 1970. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

“Peter Aldor, 20 años de Caricaturas”, 1968. Diseño: David Consuegra.

Por otra parte, el arte moderno llegó en los años inmediatamente posteriores a la primera guerra mundial a ponderar igualmente la importancia de las formas geométricas elementales. Lo explica muy bien el joven Tschichold en 1925, al hacer el resumen de la evolución del «nuevo arte» que había conducido a la «nueva tipografía» en Alemania. Para Tschichold, la conexión entre ambos era total: «La nueva tipografía

se basa en las nociones obtenidas por el trabajo coherente del suprematismo ruso, el neoplasticismo holandés y especialmente por el del constructivismo» (1991: 7). Ninguno de estos tres movimientos, por otra parte, era un fenómeno repentino e imprevisto; al contrario, eran el punto final de un movimiento artístico que había empezado en el siglo xix.

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[Después del dadá, que] muestra lo brutal y caótico de la realidad [subvirtiéndolas con] despiadada franqueza, en algunas raras ocasiones se recupera el sentido de las cosas; lo único que en este caos convence totalmente, lo único que «vive» realmente y pertenece al presente son las obras de los ingenieros y los técnicos, las construcciones de ingeniería y las máquinas.

David Consuegra

Es precisamente como «elemento normalizador», que se contempla esta figura geométrica en el libro En busca del cuadrado (Consuegra, 1992), cuya introducción constituye una breve pero densa y rica síntesis de sus posibilidades de lectura y utilización. El volumen contiene ciento sesenta ejemplos repartidos en dieciocho categorías, siempre con la misma estructura de página: una retícula de tres columnas; las dos de la derecha destinadas al ejemplo en la parte superior y en algunos casos un diagrama explicativo en la inferior, y la de la izquierda reservada al comentario de David Consuegra y a otras informaciones complementarias. El libro empieza con la figura del cuadrado en la naturaleza y termina con diversas secciones relacionadas con el diseño gráfico, que son también las más extensas.

Bruno Munari había realizado una exploración semejante desde principios de los años sesenta con dos libros, La scoperta del triangolo (1976) y La scoperta del quadrato (1978), de concepción más intuitiva y menos organizada.

David, que conocía este

precedente, como es lógico, y lo cita, realiza de acuerdo con su personalidad un trabajo más discursivo, más estructurado: más didáctico.

Permítaseme para terminar, a manera de apéndice, unas palabras sobre los libros del maestro Consuegra dedicados a la letra tipográfica.

La serie de sus publicaciones en este terreno se inicia con Graphica et Lettera (1975b), de la serie «Diseño gráfico», donde presenta cien letras de calidad incuestionable y las combina con ejemplos de uso de otras tipografías en aplicaciones gráficas.

“Mejía”, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1966. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Primera Bienal de Arte Coltejer, 1967. Diseño: David Consuegra.

Tres años después presta nuevamente su atención al uso de la tipografía (a la utilización de la letra como imagen, según reza el subtítulo) en uno de los fascículos de los «Temas de diseño» (n. 3: El diseño tipográfico, 1978b), donde David analiza y divulga la obra de dos grandes maestros de la letra: el calígrafo y creador tipográfico alemán Herman Zapf (n.

1918), sobre el que organizó una exposición en la

Universidad Nacional de Colombia que contó con su correspondiente catálogo (1996); y uno de los pioneros del diseño gráfico, el cartelista y diseñador alemán-estadounidense Lucian Bernhard (Emil Kahn, 1883-1972), objeto de una publicación póstuma (Consuegra, 2005b).

Pero quisiera referirme especialmente a American Type Design and Designers, que le ocupó a partir de 1998 y se publicó en 130

Nueva York en 2004.

Aunque parezca extraño tratándose de los Estados Unidos, que desde finales del siglo XIX hasta la actualidad ha sido la primera potencia mundial en materia de creatividad tipográfica, no existía hasta la publicación de este libro de David Consuegra ningún trabajo de conjunto sobre la tipografía norteamericana centrada en sus diseñadores.

David Consuegra

Calameo.. DiseĂąo: David Consuegra.

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David Consuegra

Mac McGrew había realizado un espléndido libro sobre los tipos de plomo del siglo XX, pero enfocándose en los tipos, con escasa o nula información sobre sus creadores. El único precedente de Consuegra era el interesante pero pequeño catálogo (de 11 × 17,5 cm, y 30 páginas), irremediablemente obsoleto ya en 1998, de la exposición «American Type Designers and their Typefaces», abierta del 29 de septiembre al 30 de octubre de 1948 para el American Institute of Graphic Arts de Nueva York.

Es desde luego admirable el arrojo con el que David se enfrentó a una empresa ciclópea como la de intentar dar cuenta de la producción moderna del país más adelantado en el terreno de la tipografía durante los siglos XIX y XX, el país donde se produjeron todos los inventos y en el que todos los adelantos (comenzando por el diseño de los tipos y su tecnología) tuvieron su origen.

Inexplicablemente, ningún norteamericano se había atrevido a ello, pero David dispuso del coraje para hacerlo, y quizá la doble y sin

duda enriquecedora perspectiva que le daba su origen colombiano —una mirada externa— y su formación estadounidense —una mirada «interna»— le convencieron de que él podía ser, como lo fue, la persona indicada para emprenderlo. Yo mismo fui testigo, durante su estancia en Barcelona, y posteriormente a través de una larga serie de correos electrónicos, de la tenacidad, el cuidado y el empeño que puso en recabar datos — comprobar fechas, hablar personalmente por teléfono, si era preciso, con un diseñador tipográfico referenciado en su libro— con el fin de lograr su objetivo a un máximo nivel. Como estudioso de la tipografía, este es el libro más ambicioso de David Consuegra y un altísimo testigo de sus conocimientos y su capacidad de trabajo.

Consuegra recoge en su libro, por orden alfabético, sesenta y dos diseñadores.

Figuran para empezar, los precursores, es decir, los propietarios, directivos, impresores, inventores de primera hora que de algún modo fomentaron la producción

Premio Esso de novela, 1965. Diseño: David Consuegra.

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David Consuegra

Reflexiones acerca de…, 1964Diseño: David Consuegra.

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APÉNDICE LECTURAS COMPARTIDAS: David Consuegra, Pensamiento Gráfico

Jorge Eliécer Prado

Muchos hombres tienen la fortuna no sólo del arte sino del amor. Para completar la ganancia de su paso por la tierra, encuentran mujeres que hacen perdurar su legado o aporte a la sociedad, o a eso que llaman sociedad.

En un mundo globalizado donde lo de ayer es tapado con lo de hoy, reunir un testimonio —cuyo hito existía sólo entre especialistas— es no sólo un homenaje al amor sino al respeto por una obra.

Salió publicado en 2010. Una verdadera pieza artística en la pulcritud del diseño, la impecable impresión y los destacados textos que lo acompañan, escritos por reconocidas plumas, eruditos en el tema.

Cuando uno tiene en las manos un libro como este indaga de inmediato los créditos que lo acompañan para ponderar no sólo a los autores académicos sino a diseñadores, impresores y entidades patrocinadoras. Porque quienes hemos estado en el mundo editorial sabemos lo que Hablo de David Conegra (1939- cuesta en todo sentido una pu2004) y de su mujer, Zoraida Ca- blicación como David Consuedavid. A él lo derrotó un infarto gra, pensamiento gráfico. mientras estaban en Ciudad de México en el mejor momento de Las catalogaciones y los ficheros sus vidas profesionales. son injustos; también los que creen apropiarse del trabajo de Zoraida esperó pacientemente los demás. Lo digo porque conoentre el dolor y la ausencia, en- cí de cerca la labor tenaz de Zotre la meticulosa labor de inves- raida desde cuando ideó el libro tigadora que logra con talento sobre su marido. Fueron muacopiar el material necesario no chas las conversaciones y otras sólo para perdurar el trabajo de tantas las reuniones informales un artista, sino para proyectar que tuvimos donde la fuerza de lo que los dos, pacientemente, su obstinación nos llenaba de construyeron en sus vidas. asombro no sólo porque

creíamos en su capacidad y sensibilidad por el arte sino porque veíamos en sus conocimientos la admiración y sabiduría acerca de los valores de David. Así, quienes no teníamos porqué saber lo que significada un trabajador de la cultura como Consuegra por su especificidad, —recordábamos algunas de sus empresas quijotescas emparentadas con la literatura— construimos con ella y la imaginación ese legado que nos proporcionaba con las palabras al dramaturgo y novelista Carlos Perozzo, la editora Mabel Pachón, la investigadora en educación Elsa Castañeda, el fotógrafo y docente Jorge Mora.

Zori nos enseñó durante meses lo que significó el enamorado de la ópera, el cantante, el poeta y, por supuesto, el padre del diseño en Colombia.

ANEXOS Durante sus publicaciones tuvo varios porcentajes de audiencia, de personas que mantenían un seguimiento y relacionamiento de sus obras. Algunas más vistas o dirigidas en el público.

Cabe destacar que con su primer publicación tuvo un gran incremento en seguidores y audiencia.

GLOSARIO Alegoría: Representación gráfica de un concepto por medio de la figuración, como en el caso de la justicia, representada por una mujer con los ojos vendados que sostiene una balanza. Una obra de arte con dos niveles paralelos de significado en que los elementos representan ideas o conceptos. Figura retórica (adorno artificial del arte de la expresión o del buen decir) que consiste en usar metáforas (figuras de dicción). Del latín allegoria, este término comporta la idea de añadir (opuesta, desde luego a la idea de síntesis, intrínseca en la marca de identidad).

Abstracción: Proceso de representación estilizada o simplificada de imágenes u objetos de manera que siga siendo reconocible a pesar de enfatizar sus aspectos formales o expresivos.

Grado de menor similitud entre una imagen y lo que ésta representa. || Simplificación de una realidad tangible a un mínimo de elementos que permita su reconocimiento (Consuegra, 1976).

Abstracto: Forma sugerida por una imagen irreal sin ninguna relación con algo conocido (De la Piedra).

Acabado: Tratamiento superficial, posterior a la impresión, que dota al impreso de mayor resistencia física y química, al tiempo que optimiza su presentación en términos de brillo y calidad (Andigraf, 1994).

Acrónimo: Palabra formada de las letras o sílabas iniciales de las sucesivas partes de un término compuesto. Por ejemplo: Radar (Radio Detecting and Ranging), Laser (Light Amplifier by Stimulated Emissions of Radiations). En algunos sistemas de escritura antiguos el acrónimo se forma a partir de la primera letra de cada sílaba de una palabra. Véase también Sigla.

Acróstico: Combinación de letras que componen fuera de las palabras a las que pertenecen un pensamiento diferente a su propio significado.

Bobina: Rollo de papel u otro sustrato para alimentación de las prensas rotativas (Andigraf, 1994).

Bocadillo: Ballon, fumetti. Globo donde aparecen escritos los diálogos entre personajes de un comic.

Boceto: Dibujo inicial que se usa para trabajar sobre una idea y exponerla. || Trazo o dibujo a mano de la idea de una pieza gráfica, anterior al arte final, con las características claras para su aprobación por parte del cliente (De la Piedra). || Dibujo preliminar de cualquier expresión artística, sea pictórica, gráfica o volumétrica (Consuegra, 1976).

Calcografía: Calibre (Tipog.)

Grosor del trazo de una letra dentro de un sistema tipográfico. (Imp.) El espesor del papel de imprenta.

Caligrafía: Arte del bello escribir. Caligrama Escrito, por lo general poético, en que la disposición tipográfica procura representar el contenido del poema. Véase Apollinaire, Guillaume.

Código: En un sistema de lenguaje — oral, escrito, visual, audiovisual—, el código es el conjunto de conocimientos, signos, señales y símbolos, así como sus reglas funcionales de aplicación (leyes de ensamblaje), por medio de los cuales se articulan y formalizan los mensajes. Sistema convencional de signos o de símbolos que permite trasmitir e interpretar una información.

Cola: (T) Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K. Cola curva: (T) Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.

Collage: Proceso de pegar objetos o fragmentos de objetos encontrados — papel, cuerda, tela, letras, fotografías, etc.) para formar composiciones con efectos simbólicos y visuales. Esta técnica fue popularizada por los cubistas sintéticos y después explorada por los futuristas, dadaístas y surrealistas. (Carter, 1993).

Combinación de diversos elementos, normalmente en capas superpuestas, para crear una composición.

Consuegra,David:(1939-2004) Connotado diseñador gráfico colombiano. Obtuvo la licenciatura en artes visuales de la Universidad de Boston, y la maestría de la Universidad de Yale, ambas en los Estados Unidos. Fue fundador del primer programa de diseño gráfico en su país y, en 1990, la Universidad Nacional de Colombia lo nombró Profesor Emérito.

Connotación: Valor intuitivo de un signo o de una secuencia de signos desde el punto de vista de la interpretación, es decir, en tanto que significante.

Es el conjunto de resonancias y de sentidos (que no están en el diccionario) por los cuales la imagen tiene, para un individuo en un contexto dado, un valor singular. Es todo lo que una imagen puede evocar, sugerir, excitar o implicar, ya sea de una forma neta o vaga en el individuo.

Constructivismo: Movimiento artístico ruso influenciado por el cubismo y el futurismo, que se piensa comenzó en 1913 con los “relieves pintados” de Vladimir Tallin. El término constructivismo se derivó del Manifiesto Realista, publicación escrita por Tallin y sus seguidores en 1920. Al tratar de defender la nueva era tecnológica, los proponentes de este movimiento fueron artistas-ingenieros que “construían” su trabajo. El diseño gráfico y la tipografía fueron influidos principalmente por los constructivistas El Lissitzky y Alexander Róchenlo.

Cuadratín: Unidad que sirve para medir el espacio blanco inicial de una línea de texto. Medida tipográfica cuya anchura equivale al cuerpo del tipo con el que se está componiendo. En tipo de 14 puntos, el cuadratín (cuya anchura es la misma que la de una M) tiene 14 puntos de anchura.

Cuadrícula: Estructura subyacente de una página. Está formada por unas líneas de guía que no se imprimen y que determinan la situación de las columnas, el tipo de titulares y otros elementos de la página. Conjunto de líneas no impresas que definen las opciones de layout de página. Se usa para asegurar la consistencia visual entre cada una de las páginas de un documento o entre diseños relacionados (Cotton, 1994).

Cuatricromía: Proceso de reproducción a todo color, por separación de imagen en tres colores primarios (cyan, magenta y amarillo) más el negro.

Cada uno de los cuatro colores se coloca en una plancha separada que al imprimir sobre las otras reproduce el efecto de todos los colores del original. || Proceso utilizado para realizar impresiones litográficas, serigrafías o grabados, que imprime las imágenes como una serie de cuatro componentes de color separados. Los cuatro colores son los tres primarios sustractivos (cián, magenta y amarillo) y el negro (Cotton, 1994).

Portada: contraportada y lomo en una publicación.

Cubismo: El más importante movimiento artístico del siglo xx. Establecido en París entre 1907 y 1914 principalmente

por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo enfatizó la estructura de los objetos fragmentándolos en planos angulares y formas que podrían verse simultáneamente. El conocimiento de Picasso sobre las pinturas de Cézanne y el arte escultórico africano.

Diagramación: Distribución u organización de los elementos de un mensaje inedia (texto e imagen) en un espacio bidimensional mediante criterios de jerarquización de la información buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable.

Diapositiva: Imagen positiva en blanco y negro o a color cuya base es una película transparente y que se puede observar proyectada o con luz transmitida.

Emisor: Fuente de un mensaje.

Organismo productor del mensaje o de la señal en dirección al receptor.

Emoticono: Signo tipográfico que consiste en reproducir con letras caras con distintas expresiones. Utilizado en el correo electrónico, chat y servicios de mensajerí a instantánea para dar sentidos a los mensajes.

Encabezado: Título, cabeza o parte superior de una información (De la Piedra). Encuadernación (Rústica, al caballete, de lujo, etc.) Al caballete: afianzamiento de los cuadernillos componentes de una publicación mediante la costura al lomo en un dispositivo denominado caballete (Andigraf, 1994). Encuentro Línea o rectángulo no impreso, que se reserva para indicar la posición de fotografías que van a montarse posteriormente en esos sitios (Cotton, 1994).

Familia tipográfica: Grupo de tipografías unidas por características similares. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre sí, pero también tienen rasgos propios.

Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos. Algunas familias las forman muchos miembros, otras sólo de unos pocos. Variedad de diseños que pertenecen a una misma clase de tipos de imprenta, incluyendo los diversos cuerpos y anchuras. Cada familia puede tener varias ramas o variedades (De la Piedra).

Filete: Línea de grueso variable usada para separar y destacar texto en la página (Cotton, 1994). Filtro Disco de cristal o gelatina que modifica la calidad de luz (en términos de contenido de color) que recibe la cámara fotográfica al momento de obturarse. En el proceso de separación de color para policromías convencionales, se emplean los filtros azul, verde, rojo y naranja (Andigraf, 1994).

Firma: Expresión gráfica del nombre de una persona por manos de la misma. Protector transparente que cubre el arte y sobre el cual se realizan las indicaciones técnicas para la reproducción fotomecánica (colores, fondos, ampliaciones, etc.) (Andigraf, 1994).

Flexografía: Impresión en máquina rotativa con clisé de caucho o plástico que lleva en relieve lo que se desea imprimir.

Se suelen emplear colores de anilina y papel fuerte, sistema ideal para la impresión de cajas para embalaje (De la Piedra).

Foco: Punto en el que convergen los rayos paralelos de la luz refractada por el objetivo de una cámara fotográfica. Grado de nitidez de una imagen proyectada sobre una pantalla o sobre la emulsión fotosensible (Andigraf, 1994).

Folio: Número que marca el orden que corresponde a una página dentro de una publicación impresa (Puertas).

Folleto: Toda publicación impresa que consta de mínimo 5 y máximo 48 páginas. || Publicación utilitaria de más de 4 páginas y menos de 50. Puede ir cosido o con grapas en el lomo.

Cuenta con carátula, contra carátula y páginas interiores (De la Piedra).

Guardas: Hojas de papel colocadas al principio y al final del libro que cubren las caras interiores de las cubiertas para asegurar el bloque a las tapas. || Hojas de papel que coloca el encuadernador dobladas por la mitad para unir el libro y la tapa. Generalmente son de papel distinto usado en el cuerpo del libro, tanto en el cuerpo como en el gramaje y en el color.

Impresión: Reproducción en cualquier soporte, por presión, calor o salpicadura, de lo grabado en un molde o plancha entintada. Índice: Relación esquemática del contenido del libro. Puede ir al principio o al final (en las obras científicas al principio y en las literarias al final). Los índices cronológicos, geográficos, de láminas etc. suelen ir al final de la obra.

Información: Se entiende comúnmente por información la noticia, es decir, el mensaje ligado al contenido de una cosa significada. Sin embargo, la acepción dada a este término en la teoría matemática de la comunicación (o de la información) es la que adoptamos en este libro. El término información tiene un sentido muy preciso a partir de los trabajos de Shannon y Weaver, expresando matemáticamente la cantidad de información —o la cantidad de novedad— transmitida en un mensaje. En este sentido, información es lo contrario de lo redundante, de lo ya conocido.

Imposición Colocación de las páginas en la plancha de forma que cuando se pliegue el papel impreso, las páginas se encuentren en la posición correcta.

Arreglo por el cual se imprimen juntas una cantidad de páginas, de tal manera que quedarán en su orden correcto cunado se las doble o corte (Cotton, 1994).

Litografía: Grabado sobre piedra. Inventado por Aloys Senefelder de Múnich en 1796. Los dibujos se hacen sobre una superficie de piedra calcárea pulida, con tinta y tiza jabonosa.

Véase también Offset.

Localización: Sitio que ocupa un elemento dentro de un espacio determinado o con relación a otro elemento (Consuegra, 1976).

CIBERGRAFĂ?A

http://davidconsuegra.com/textos/el-fundamento-grafico-de-david-consuegra-alvaro-medina/ http://davidconsuegra.com/textos/david-consuegra-el-diseno-de-marcas-y-su-relacion-con-el-diseno-precolombino-patricia-cordoba/ http://davidconsuegra.com/ http://davidconsuegra.com/textos/ http://davidconsuegra.com/textos/forma-y-expresion-libros-de-david-consuegra-josep-m-pujol/ http://bdigital.unal.edu.co/63376/1/19455402.2014.pdf http://www.jorgeeliecerpardo.com/2011/04/david-consuegra-pensamiento-grafico.html

ESTA OBRA SE ACABO DE PUBLICAR EN EL ESTUDIO DE DANIEL MARTÍNEZ Y ROGER DANIEL CUBIDES EN EL MES DE MAYO 2020.

VIDA Y OBRA

DAVID CONSUEGRA. PADRE DEL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO.

En este libro podrás encontrar todo lo referido a la vida y obra de reconocido diseñador gráfico DAVID CONSUEGRA, también conocido como el padre del diseño gráfico de Colombia.

Empezando desde salida del país a temprana edad, para estudiar en la universidad de Boston y también en la universidad de Yale para su especialización en artes. También podrás encontrar su recorrido a través de los años y como el junto con universidades importantes del país lograron consolidar lo que hoy conocemos como el Diseño Gráfico en Colombia. Gracias a su grandes contribuciones a la formación de diseñadores de la época y las nuevas generaciones que hemos aprendido de su legado como diseñador y seguir la huella que dejo en el país.

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA

UNITEC