PROGRAMME
DE PARUTIONS
DE SEPTEMBRE À
NOVEMBRE 2024
Hubert Krains – Le Pain noir 5
Claire Lejeune – Ariane et Don Juan 6
Claire Lejeune – Mémoire de rien 6
François Emmanuel – Retour à Satyah 8
Louis Scutenaire – Les Vacances d'un enfant 9
Patiemment élaboré depuis 1983, le catalogue Espace Nord constitue la plus riche et la plus vaste collection de textes littéraires écrits par des auteurs belges francophones. Ce patrimoine inestimable, né du pari de rééditer au format de poche, à prix abordable, le meilleur de la production francophone belge publiée en France ou en Belgique, est aujourd’hui la propriété de la Fédération WallonieBruxelles.
Depuis 2011, la collection Espace Nord est gérée par Les Impressions Nouvelles.
roman – septembre 2024 – no 57 192 pages – 12 x 18,5 cm 9 € – 978-2-87568-689-3
Un auteur qui se penche sur le destin tragique de paysans voués à la déchéance
face à leur incapacité à se renouveler devant l'évolution et le progrès.‘‘
Dans un petit village de Hesbaye, à la fin des années 1880, l’inauguration d’une ligne de chemin de fer bouleverse la vie des habitants. Autrefois au cœur de la dynamique locale, l’auberge des époux Leduc, Jean et Thérèse, se voit délaissée au profit de la nouvelle gare. Le couple est confronté à la ruine et doit lutter pour sa survie. Jean, vieillissant, cherche désespérément du travail, tandis que Thérèse sombre dans la folie, accablée par les revers du destin. Leur nièce Céline, belle et amoureuse, voit son avenir compromis lorsqu’elle est abandonnée par son amant et cède à un mariage sans amour pour éviter le scandale d’une grossesse hors mariage. Tous ces personnages sont voués au destin tragiquement ordinaire des petites gens brisées par la vie. Tous, mangent quotidiennement « leur pain noir ».
Hubert Krains dépeint avec réalisme et sensibilité la vie rude des petites gens, leur courage face aux épreuves et leur résignation face à un destin implacable. Le Pain noir est un hommage poignant à ces existences oubliées, empreint de finesse et d’une profonde empathie.
Hubert Krains, né le 30 novembre 1862 en Hesbaye, a mené une carrière d'écrivain et d'administrateur. Ses premières années marquent son attachement au réalisme paysan. À Bruxelles, il s'introduit dans les cercles littéraires et fonde Le Coq rouge avec Eekhoud. Son œuvre explore les thèmes de la déchéance sociale et de l'humanité. Après la guerre, il devient une figure littéraire reconnue, présidant l'Association des écrivains belges, puis se consacre à la critique. Il meurt en 1934.
L’Apocalypse menace… le patriarcat. Formant une trilogie dramatique, Ariane et Don Juan ou Le Désastre, Le Chant du dragon et Les Mutants annoncent l’avènement d’un monde nouveau sur les ruines de l’ancien. Le théâtre de Claire Lejeune multiplie les rencontres improbables, croisant les mythes (Ariane, Don Juan, saint Georges et le dragon, l’apocalypse biblique) pour les renouveler en profondeur selon une perspective résolument féministe et libre.
théâtre – octobre 2024 – no 412 224 pages – 12 x 18,5 cm
9 € – 978-2-87568-690-9
Si le poète masculin peut s’identifier à Orphée, il ne reste aux poétesses qu’Eurydice, piégée pour l’éternité dans les Enfers. C’est à cette figure que s’identifie Claire Lejeune, qui pratique la poésie comme un risque permanent, cultivant une incandescente audace qui mène à ébranler nos habitudes de pensée : « Le poète connaît en se jetant au brasier du présent ». Les recueils ici rassemblés donnent la mesure d’une œuvre qui a suscité l’admiration de René Char et de Maurice Blanchot.
poésie – octobre 2024 – no 413 368 pages – 12 x 18,5 cm
10 € – 978-2-87568-691-6
Écrivaine considérable, reconnue par de nombreux prix littéraires, et par son élection à l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique en 1997, Claire Lejeune (1926-2008) s’est pourtant toujours définie comme une « illettrée ». Son enfance a été perturbée par la maladie de sa mère, ce qui l’a obligée à interrompre ses études à seize ans.
Elle a trente-trois ans lorsqu’elle vit une expérience mystique foudroyante, le 9 janvier 1960, racontée à plusieurs reprises dans différents livres. Il est malaisé d’interpréter le phénomène qu’elle décrit et qui s’apparente à une dépersonnalisation radicale. Dès ce moment de bascule, elle commence à publier ses textes, qu'elle écrivait depuis son adolescence. Fernand Verhesen va l’encourager et lui permettre d’éditer ses premiers poèmes, comme La Gangue et le feu, en 1962.
Durant la période où elle fonde deux revues, ses choix esthétiques se diversifient. Elle écrit des recueils (La Geste et Le Pourpre en 1966) où les thèmes de l’amour, de la mystique, de la fusion et de l’initiation sont récurrents. Ses poèmes bouleversent ses contemporains, tels Char, Blanchot ou Lacan (avec lesquels elle entretiendra une correspondance). Ils n’appartiennent à aucune école, Claire Lejeune restant à l’écart des tendances et demeurant une personnalité singulière et sauvagement solitaire dans son travail d’écriture. La poétesse est philosophe et poursuit une recherche de soi en même temps qu’un itinéraire spirituel qui n’exclut ni les préoccupations éthiques, ni le souci du politique. Ses divers essais (L’Atelier en 1979, L’Issue en 1980, etc.) associeront ce que Platon avait séparé : la poésie et la philosophie.
Claire Lejeune influença fortement aussi tout un courant du féminisme. Elle appartient, avec Marie Denis et Françoise Collin à cette génération de pionnières porteuses d’un regard critique sur notre société patriarcale : les thèmes développés dans L’Œil de la lettre (1984), Le Livre de la sœur (1992), Le Livre de la mère (1998) sont la désobéissance, l’insoumission, la passion de comprendre, la mise à mal des mythes qui nous conditionnent. Ses ouvrages suivants sont toujours empreints d’un réalisme poignant : Ariane et Don Juan (1997), Le Chant du dragon (2000) et Les Mutants (2004) thématisent des points aussi essentiels que la création de soi, la déconstruction des idéologies, du pouvoir, du patriarcat, l’amour et la relation entre les sexes, comme en témoignera encore le dernier livre de Claire Lejeune, La Lettre d’amour (2006).
Toute son œuvre est engagement à la recherche de l’essentiel, de l’Absolu et terrain de révolte. Chacun de ses écrits est espace d’utopie, lieu de rejet de tous les asservissements, machine à broyer le sacré et les mythes qui aliènent.
roman – novembre 2024 – no 243 180 pages – 12 x 18,5 cm 9 € – 978-2-87568-694-7
‘‘Un texte qui retrouve une terrible actualité avec le nouveau conflit israélopalestinien.
‘‘
postface de Margareth Amatulli
Enrôlé dans l’armée israélienne pendant la campagne libanaise de 1982, Aniel Mahasöhn déserte et croise la route d’une folle de guerre palestinienne qu’il se met à suivre. Comme en écho à ce long égarement réapparait le visage d’une disparue, Hanna Mauer Mahasöhn, cette juive qu’on disait être sa mère, et dont le destin s’est interrompu dans un autre paysage frappé par la guerre : Satyah en Pologne, 1942. Ce premier roman de François Emmanuel tente au travers de toutes les frontières l’impossible rencontre des êtres et des temps.
L'auteur
François Emmanuel, né en Belgique en 1952, est psychothérapeute, poète, dramaturge et romancier. Il est l’auteur de nombreux livres dont La Passion Savinsen (prix Rossel 1998), La Question humaine (adapté au cinéma par Nicolas Klotz), La Chambre voisine, Cheyenn et Regarde la vague (Prix triennal du roman 2009). Retour à Satyah, paru en 1989, est son premier roman.
récit – novembre 2024 – no 414 320 pages – 12 x 18,5 cm 10 € – 978-2-87568-692-3
Un voyage enchanteur où les liens affectifs, les mystères de la nature et les rencontres surprenantes façonnent les vacances estivales de Palmer chez sa tante.‘‘
Été 1915. Loin de la guerre, dans une région qui n’est pas nommée, le jeune Palmer Choltès prend la route avec sa mère pour aller rendre visite à la vieille tante Damire. Palmer retrouve là-bas un petit groupe de personnages qui lui deviennent familiers. Entre ses échappées enchanteresses dans la nature avoisinante, et son attirance pour les éclats de langage qui fusent entre hommes et femmes, Palmer fait l’apprentissage de la vie.
Récit bouleversant, inspiré par les jeunes années de Scutenaire, Les Vacances d’un enfant étonne aujourd’hui encore par ses fulgurances d’écriture, la vivacité flamboyante de ses niveaux de langues, la présence de personnages attachants et de situations parfois dramatiques. Il se dégage de ce livre à la beauté sensible une mélancolie profonde. L’imaginaire poétique d’un écrivain majeur du surréalisme belge s’y révèle tout entier.
Louis Scutenaire, écrivain surréaliste belge, connu pour son approche anti-littéraire, a façonné son engagement artistique à travers une enfance en Picardie, des études de droit à Bruxelles et sa rencontre avec les surréalistes locaux, dont Irène Hamoir qu'il épouse en 1930. Avocat pénaliste, il produit une œuvre prolifique, des poèmes, des sentences, maximes, aphorismes et historiettes, comme Mes Inscriptions. Sa mort en 1987 laisse un héritage littéraire significatif.