Rassegna Stampa Dominio Pubblico Festival 2019

RASSEGNA STAMPA DOMINIO PUBBLICO VI EDIZIONE 14 – 23 GIUGNO 2019 TEATRO INDIA

Ufficio stampa nazionale Fabiana Manuelli|fabianamanuelli@gmail.com Ufficio stampa Dominio Pubblico Diletta Maurizi|stampa@dominiopubblicoteatro.it

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VIDEO|Dominio Pubblico, la creatività under 25 invade Roma Al via la sesta edizione del festival 'Dominio Pubblico - La città agli under 25' dal 14 al 23 giugno al Teatro India ROMA – Lunedì 10 giugno a Roma, alle 12, nel foyer del Teatro Valle, si terrà la conferenza stampa di presentazione del festival ‘Dominio Pubblico – La città agli under 25′. Dopo il successo registrato nella precedente edizione con oltre 5.000 spettatori, anche quest’anno ad animare gli spazi del Teatro India – Teatro di Roma saranno più di 50 eventi di teatro, musica, danza, cinema, arti visive e circo distribuiti in due weekend consecutivi, dal 14 al 16 giugno e dal 21 al 23 giugno.

Dominio Pubblico, gli ospiti della conferenza A presentare il programma della sesta edizione del festival, interamente dedicato alla creatività under 25, sarà la direzione artistica di Dominio Pubblico in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale. Alla conferenza interverranno Giorgio Barberio Corsetti (direttore del Teatro di Roma – Teatro Nazionale), Francesca Corona (consulente artistica per la programmazione del Teatro India), Luca Fornari (direttore Atcl Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio), Tiziano Panici (direttore artistico del progetto Dominio Pubblico), la direzione artistica under 25. Saranno presenti anche i partner del progetto, gli artisti coinvolti e gli operatori. Dominio Pubblico è riconosciuto dal Mibac come una delle 20 realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione/Formazione del pubblico, è realizzato con il sostegno della Regione Lazio e in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale.

Dominio Pubblico, arrivano LazioSound e IndiaEstate Da quest’anno Dominio Pubblico è anche partner di LazioSound, progetto della regione Lazio che sostiene artisti under 35 e che presenta al festival le band selezionate. L’edizione 2019 del festival è parte integrante di IndiaEstate, uno degli eventi più di successo dell’Estate Romana, e tutte le sere a partire dalle 23, al termine della regolare programmazione, proseguirà con gli eventi di ‘Fuori Dominio’ che animeranno l’arena esterna del teatro con musica dal vivo e dj set.

Volete saperne di più? Ecco cosa ci ha raccontato Tiziano Panici direttore artistico del progetto Dominio Pubblico https://www.diregiovani.it/wp-content/uploads/2019/06/dominio_pubblico.mp4

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Roma, ecco Dominio Pubblico: festival della creatività under 25

ROMA -Più di 50 eventi: 14 spettacoli di teatro, 6 di danza, 7 eventi di musica dal vivo, 4 spettacoli di circo, 9 vernissage/esposizioni di artisti visivi e installativi, 13 proiezioni di cortometraggi, 2 masterclass di alta formazione, 3 workshop e meeting nazionali e internazionali. Sono questi i numeri di ‘Dominio Pubblico, la città agli Under 25’, evento focalizzato sulla creatività di artisti con meno di 25 anni in programma dal 14 al 16 giugno e dal 21 al 23 giugno negli spazi del Teatro India – Teatro di Roma. Il progetto, presentato nel foyer del Teatro Valle, si configura come un percorso di ‘audience development‘ pensato per un gruppo di giovani spettatori attivi, anche loro under 25, chiamati non solo a selezionare e programmare tutti gli eventi presenti all’interno del festival, ma anche a occuparsi di ogni singolo aspetto della sua organizzazione. Alla conferenza hanno preso parte Giorgio Barberio Corsetti (direttore del Teatro di Roma – Teatro Nazionale), Francesca Corona (consulente artistica per la programmazione del Teatro India), Luca Fornari (direttore Atcl Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio), Tiziano Panici (direttore artistico del progetto Dominio Pubblico), la direzione artistica under 25.

Dopo il successo dello scorso anno, con 5mila presenze, Dominio Pubblico è stato riconosciuto dal Mibac come una delle 20 realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione/Formazione

del pubblico. Per il quinto anno consecutivo, il Teatro di Roma è main partner del progetto. Da quest’anno inoltre, Dominio Pubblico è anche partner di LAZIOSound, iniziativa della regione Lazio che sostiene artisti under 35 e che presenta al festival le band selezionate. Spazio anche al circo: Bigup, realtà romana molto attiva nello storico quartiere del Quadraro, animerà l’area esterna del Teatro India con eventi buskers.

La sezione Nuovo cinema under 25, invece, propone una rassegna di corti e documentari grazie alla fertile collaborazione portata avanti con Sapienza Short Film Festival, Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta e Giro Giro Corto; la sezione contiene anche i documentari fuori concorso di Margine Operativo, Nest-Napoli Est Teatro e SodA: storie di lotte quotidiane da parte di giovani all’interno delle proprie città per creare processi partecipati di bellezza e cultura.

DOMINIO PUBBLICO, UN FESTIVAL NAZIONALE Un festival a tutto tondo quello di Dominio Pubblico, non focalizzato solo su Roma ma su tutta la rete nazionale, con il preciso obiettivo di diffondere e tutelare le giovani realtà italiane: il progetto infatti, è il promotore del network Risonanze!, composto dalle direzioni artistiche under 30 del Festival 20 30 di Bologna e del premio Direction Under 30 del Teatro Sociale di Gualtieri. Questa sesta edizione vede il coinvolgimento di Alessandra Carloni, una delle più note illustratrici e street artist romane, che ha realizzato la veste grafica del festival. Il claim è ‘Tu, solamente sollevati’ e l’hashtag scelto #sollevatidp19: un invito ai giovani artisti a elevarsi al di sopra delle difficoltà, rendendosi portatori di bellezza e di idee per il futuro.

GLI EVENTI ALL’INTERNO DEL FESTIVAL Il festival sarà animato anche da workshop, meeting e progetti di formazione tenuti da docenti del Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo dell’Università Sapienza e da Teatro e Critica, quindi anche due masterclass: Via da qui, dedicata alla giovane danza d’autore e Bordless, nata dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University of London. Tra gli incontri Roma Social Forum (a cura di Scomodo in collaborazione con Dominio Pubblico) rivolto a tutta la cittadinanza romana per riflettere sui problemi che affliggono la Capitale e che vedrà l’intervento di varie realtà, piccole e grandi, affermate e non, che ogni giorno lavorano per trovare soluzioni capaci di far tornare Roma a ‘respirare’. Il racconto di molte esperienze partecipate, finite bene e finite male: un’occasione per confrontarsi con diversi esponenti del panorama culturale cittadino, un momento per mettere in luce tutte le realtà ‘scomode’ di Roma. Dominio Pubblico quest’anno è parte integrante di IndiaEstate, uno degli eventi più di successo dell’Estate Romana, e tutte le sere, al termine della regolare programmazione a partire dalle 23, proseguirà con gli eventi di Fuori Dominio che animeranno l’arena esterna del teatro con musica dal vivo e dj set.

Le associazioni escluse dall’Estate Romana preparano il ricorso ROMA – Conferenza stampa ‘amara‘ quella di Dominio Pubblico. Il Festival della creatività under 25 infatti, non è stato ammesso al bando dell’Estate Romana del Comune di Roma.

“Ci siamo ritrovati tra i progetti non ammissibili insieme ad altre associazioni che sono state escluse per l’articolo 8.E”, ha detto il direttore artistico Tiziano Panici.

In particolare, a rendere inammissibili per il bando del Comune di Roma, Dominio Pubblico e altre associazioni, è stata una clausola dell’articolo che secondo Panici, non era errata ma “andava specificata molto bene nel regolamento prima della compilazione”.

“L’azione del Comune non è tecnicamente e burocraticamente sbagliata- ha detto il direttore- ma io non sono un legale e non sono in grado di prepararmi in maniera adeguata per un processo di questo tipo, se non ne vengo informato prima. Questa è la cosa che io e le altre associazioni non ammesse rivendichiamo e che abbiamo presentato ai nostri avvocati e probabilmente presenteremo come ricorso alla pubblica amministrazione. Al di là della bagarre- spiega Panici- il danno grave è che è normale per le associazioni culturali presentare più progetti, perché noi non abbiamo stipendio, questo è il nostro modo di gareggiare ai fondi pubblici e portare avanti i processi creativi. Guarda caso le associazioni escluse sono tutte associazioni virtuose, mentre la graduatoria dell’Estate Romana di quest’anno ha incluso soggetti che non erano mai stati ammessi, che non è un male, ma dimostrano ancoradebolezze nell’offerta e nella proposta culturale. Io penso che l’amministrazione debba far rispettare le regole, ma anche dare la possibilità di valutare i progetti culturali, perché il nostro primo obiettivo deve essere fare dei bei progetti poi l’amministrazione può valutarli e stabilire se sono o non sono degni di essere finanziati”. E conclude: “Invito l’amministrazione e l’assessore alla cultura Luca Bergamo a riconsiderare, insieme a chi questi processi li subisce e li costituisce ogni anno, una nuova modalità di lavoro e pensare la cultura insieme per questa città”.

Il nome dell’assessore Bergamo tona anche nelle parole del vicepresidente di Dominio Pubblico, Fabio Morgan. Che ricorda il caso del Cinema America: prima l’assessore era avverso al progetto, dice Morgan, ma dopo pesanti critiche ed insulti, quest’anno è andato alla loro conferenza stampa…

6 anni di Dominio Pubblico_la città agli Under 25, la splendida manifestazione firmata da Tiziano Panici, Luca Ricci e Fabio Morgan che dal 14 al 23 giugno tornerà a invadere gli spazi del Teatro India a Ostiense. Sempre più ricco, anno dopo anno, il programma del festival: quest’anno saranno oltre 50 gli eventi in cartellone tra teatro, musica, danza, mostre e installazioni, proiezioni, masterclass, workshop, meeting e la novità degli eventi circensi.

Dominio Pubblico, progetto nato tra le pareti del Teatro Argot Studio e del Teatro dell’Orologio, è stato affidato, come ogni anno, a una direzione artistica interamente under 25, diversa da edizione a edizione, chiamata non solo a selezionare e programmare tutti gli eventi presenti all’interno del festival, ma anche a occuparsi di ogni singolo aspetto della sua organizzazione.

Questi i nomi delle ragazze e dei ragazzi che compongono quest’anno la direzione artistica: Achiropita Bosco, Alessandra Cimino, Aurora Ghezzo, Carlotta Maruf, Cecilia Fefè, Elisabetta Sacripanti, Francesca Emiliano, Francesca Larizzi, Leonardo Imperatori, Lorenzo Bitetti, Ludovica Labanchi, Maria Giudiceandrea, Mariaenrica Recchia, Mariapaola Massari, Marilou Larrieu, Marta Perrotta, Sabrina Sciarrino, Sibilla Buttiglione, SofiaPasquali, Ugo Caprarella, Valeria D’addabbo, Wally Galdieri, Rocco Prudente.

La veste grafica di Dominio Pubblico 2019 porta la firma di Alessandra Carloni, una delle più note illustratrici e street artist romane, che ha sviluppato insieme ai ragazzi della direzione artistica il concept della manifestazione il cui claim è “Tu, solamente sollevati”, un invito ai giovani artisti a elevarsi al di sopra delle difficoltà, rendendosi portatori di bellezza e di idee per il futuro.

“La cosa di cui sono fiero è che Dominio Pubblico è uno di quei progetti che ti rimette vicino al senso ultimo del perché ciascuno di noi ha cominciato a fare questo lavoro” racconta Luca Ricci.

“Vedere i ragazzi nei loro processi creativi durante tutto l’anno, discutere tra loro, osservarli rimettere il teatro al centro di un percorso di appartenenza, anche da cittadini, non è scontato.

Qua dentro c’è un lavoro reale, un processo di pensiero molto profondo e curato nell’autenticità delle relazioni. Sono contento di essere qui a dirvi che questa cosa è vera, esiste ed ha davvero dentro di sé un’energia profonda“.

Dominio Pubblico, il Festival under 25 al Teatro India Sono giovani, creativi e ribelli. Sfidano l’assopimento culturale, riempiono spazi cittadini dimenticati e inondano la capitale con fiumi d’arte e d’intrattenimento. Sono le ragazze e i ragazzi di Dominio Pubblico, il Festival under 25 che al grido di “Tu, solamente sollevati” prenderà avvio il 14 giugno, presso il Teatro India – Teatro di Roma.

Una missione culturale dal respiro internazionale, giunta al suo sesto anno di vita, che fino al 23 giugno vedrà il susseguirsi di circa 50 eventi.

Teatro, danza, musica, circo, cinema e arti visive saranno protagoniste: una multidisciplinarietà capace di soddisfare ogni tipo di fame artistica e di far dialogare appassionati e curiosi di ogni età.

Dominio Pubblico è un festival pensato dai giovani, per tutti.

Guidato dalla direzione artistica di Tiziano Panici, un folto gruppo di under 25 ha lavorato per un intero anno per selezionare gli artisti inseriti nella programmazione, occupandosi dell’organizzazione del Festival nella sua totalità.

La collaborazione con molti partner nazionali, fa di questa manifestazione un importante momento di aggregazione tra realtà culturali di diversa natura, volto a creare un circuito nel quale immettere le proposte teatrali provenienti da giovani artisti e con cui tutelare il patrimonio rappresentato dal teatro under 25.

In questa sesta edizione di Dominio Pubblico molto spazio sarà riservato a meeting, progetti di formazione e workshop. Proprio la formazione di nuovi spettatori è stato il punto di partenza di quest’impresa che oggi si nutre dell’energia dei ragazzi che la rinvigoriscono e del sostegno di molte realtà indipendenti che in questa rete di condivisione si solidificano e si espandono.

In collaborazione con la Middlesex University of London, Dominio Pubblico ospiterà un meeting network internazionale con cui gettare le basi per future partecipazioni ai bandi di finanziamento di Creative Europe e una residenza artistica di 5 giorni riservata a 20 studenti della Scuola di Formazione del Teatro di Roma, che nel corso del Festival proporranno in site specific i propri esiti spettacolari.

Nell’ambito delle partnership internazionali, Lukas Karvelis e Theatre Laboratory Sfumato rispettivamente dalla Lituania e dalla Bulgaria, presenteranno una performance di danza e un progetto multimediale.

Come la ragazza dai rossi capelli che domina la mongolfiera simbolo di questa edizione del Festival Dominio Pubblico, realizzata dall’illustratrice Alessandra Carloni, così i giovani organizzatori sono pronti a elevarsi, a ribellarsi e a fare del Teatro India un faro teatrale per l’intera città di Roma.

Dominio Pubblico sta per iniziare. Noi, solamente solleviamoci!

Ornella Rosato

Con Dominio Pubblico gli artisti Under 25 prendono il volo “Tu, solamente sollevati”: sembra il verso di un qualche poeta, di quelli che piace citare un po’ a caso sui social network. Invece si tratta del nuovo assonante claim di Dominio Pubblico_la città agli Under 25, il festival multidisciplinare che da sei anni ormai fa parte integrante della vita culturale della Capitale e che tornerà ad animare gli spazi del Teatro India per due weekend consecutivi dal 14 al 23 giugno. In accoppiata con l’hashtag #sollevatidp19 e alla struggente grafica disegnata dalla street artist Alessandra Carloni, che raffigura un gruppo di mongolfiere in volo sopra la città, la metafora scelta dalla giovanissima direzione artistica under 25 per questa nuova edizione è quanto mai lampante. Citando le parole del direttore artistico Tiziano Panici: “Elevarsi è una condizione naturale per l’uomo propria non solo dello spirito e del pensiero.(…) Questo desiderio, soprattutto da giovani, ci spinge a sollevarci e a puntare verso il cielo per riuscire a trovare la propria strada, cercare di vedere le cose con più distacco e maggiore nitidezza, qualità propria delle grandi altezze”. Sollevarsi dunque, planando sopra il pantano di un paese sempre più inviso all’arte e alla cultura, elevandosi oltre le difficoltà che a volte sembrano insormontabili, soprattutto per quei giovani che fanno fatica a vedere con chiarezza il loro futuro.

Ancora una volta Dominio Pubblico mette i giovani artisti under 25 al centro del progetto e lo fa offrendo al pubblico più di 50 eventi: 14 spettacoli di teatro, 6 di danza, 7 eventi di musica dal vivo, 4 spettacoli di circo, 9 vernissage/esposizioni di artisti visivi e installativi, 13 proiezioni di cortometraggi, 2 masterclass di alta formazione, 3 workshop e meeting nazionali e internazionali.

Un crogiolo di arti che per due weekend consecutivi attirerà migliaia di spettatori (5000 nella scorsa edizione), giovani e non giovani, invogliati anche dalla nuova possibilità di acquistare i biglietti tramite App18 e Carta del Docente. Non bisogna poi dimenticare i numerosissimi partner che valorizzeranno l’esperienza del festival. A partire dal Main Partner e ospite della manifestazione il Teatro di Roma, passando attraverso le collaborazioni con le realtà culturali più variegate: LAZIOSound per la musica, Bigup per il circo, Sapienza Short Film Festival, Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta e Giro Giro Corto per il cinema, fino ad arrivare all’immensa rete di partner teatrali, disciplina che per ovvi motivi rappresenta da sempre il cuore pulsante di Dominio Pubblico: Festival 20 30 di Bologna, Direction under 30 di Gualtieri, Margine Operativo, NEST Napoli Est Teatro. Quest’anno il pubblico potrà inoltre godere della compresenza di IndiaEstate, uno degli eventi più di successo dell’Estate Romana, che ogni sera a partire dalle 23 nell’arena esterna del teatro darà vita a Fuori Dominio con musica dal vivo e Dj set fino a tarda notte. Tutto, insomma, sembra portare a un’edizione di Dominio Pubblico che, nonostante alcuni fastidiosi problemi nell’ottenimento dei necessari quanto meritati fondi pubblici, supererà di molto le aspettative, ottenendo quell’obiettivo che è sempre stato fondamentale fin dalla prima edizione: ovvero valorizzare i giovani artisti under 25 in un contesto culturale che sempre meno vuole scommettere su di loro.

Vi invitiamo dunque a seguire il festival sul sito e su tutti i social network e a prendere visione del fitto programma che riportiamo qui sotto, ricordandovi che solo gli eventi di teatro (con alcune eccezioni) sono a pagamento. Mai come in questo caso, la partecipazione potrà essere rilevante per far sentire una spinta di cambiamento o meglio, per tornare alla metafora iniziale, un desiderio di “sollevamento”. Perché oltre i muri e le barriere architettoniche, oltre le paure e le

incertezze, si nasconde un orizzonte sempre nuovo. Un orizzonte per definizione irraggiungibile, ma che almeno, dall’alto di una mongolfiera, si mostra in tutta la sua abbacinante limpidezza.

Carlo D’Acquisto

Dietro le quinte di Dominio Pubblico: il primo week up nelle parole delle responsabili del festival Si è concluso il primo weekend della sesta edizione del festival multidisciplinare Dominio Pubblico_la Città agli Under 25, per la prima volta diviso in due fine settimana distinti e definiti week up, in tema con il claim “Tu, solamente sollevati”. Sei spettacoli teatrali, tre di danza, tre concerti musicali e poi ancora mostre, proiezioni di corti, incontri e workshop. Chiediamo come è andata a chi più di tutti ha vissuto a pieno l’esperienza unica nel suo genere chiamata Dominio Pubblico.

Perché passano gli artisti e le compagnie, passano gli spettatori e i giornalisti, ma ciò che resta di un festival sono le persone che, nascoste dietro la luce bluastra dei loro pc o attaccate per ore al telefono, hanno permesso che tutto andasse nella direzione giusta. Alin Cristofori, responsabile di organizzazione e amministrazione, e Caterina Occulto, responsabile di comunicazione e grafica, seguono il progetto Dominio Pubblico da anni (quarta edizione per Alin, addirittura la quinta per Caterina), fin da quando cioè facevano semplicemente parte della direzione artistica Under 25 che ogni anno seleziona gli artisti e contribuisce alla realizzazione pratica del festival. Alin e Caterina rappresentano, insomma, il frutto più maturo di quella che è l’anima principale del progetto di Dominio Pubblico: il percorso formativo.

Nessuno conosce il festival meglio di loro, avendo vissuto tutte le fasi di sviluppo del progetto, tra cui una fondamentale ma particolarmente traumatica. “La quarta edizione è stata l’edizione chiave” rivela Alin “da un fatto negativo come la chiusura del Teatro dell’Orologio (abbiamo pianto per mesi) è la nata la spinta per far fare il salto di qualità al progetto”. Il festival, infatti, da quel momento (ed. 2017) viene ospitato interamente dal Teatro India, offrendo una location di prestigio che è diventata una vera e propria casa per i giovani Under 25.

In quel momento cruciale, la direzione, composta da Tiziano Panici, Luca Ricci e Fabio Morgan, ha trovato in Alin e Caterina le figure ideali per prendere le redini del progetto, divenendo un tramite tra le vecchie generazioni di Under 25 e quelle nuove. In questo modo, il festival non ha perso la propria identità che è rimasta sempre molto chiara e precisa. “Non è un festival che richiede il professionismo al 100% delle persone che ci lavorano”, continua Alin, “essendo un progetto annuale, con ragazzi giovani, anche gli artisti spesso non sono professionisti. L’imperfezione non ci spaventa, fa parte del progetto, il professionismo viene dopo. Anche noi ormai siamo delle professioniste che però sono cresciute nel festival. Personalmente è da quattro anni che ci sto dentro: devi viverlo, sentirlo. Non basta essere un professionista.”

Le imperfezioni dunque sono una parte fondamentale per un festival con un target di questo tipo, sono quasi un valore aggiunto. Tanto che, come afferma ironicamente Caterina, “le imperfezioni

che ci sono ormai sono fatte apposta!”.

Sfumature che caratterizzano il festival, ma che portano anche un elevato fattore di rischio.

Bisogna quindi creare un rapporto di fiducia con il pubblico, fidelizzandolo al tipo di eventi che vedrà. Alin afferma con soddisfazione: "Riusciamo a fare i numeri senza nomi. Non è facile, è un rischio" e Caterina va più a fondo, analizzando i numeri del primo weekend del festival: "Considerando che le compagnie teatrali vengono quasi tutte da fuori, i risultati sono ottimi: meglio 70 persone portate dal festival, veramente interessate, che 100 persone di cui la metà sono amici, parenti, inviti. Valgono di più perché sono affezionati, si fidano di noi. Perché sanno quello che si devono aspettare: è un teatro rischioso e se la gente vuole venire a vederlo comunque vale di più. A livello di contesto poi è il festival migliore di sempre".

Sì, il festival migliore di sempre, anche perché quest’anno è spalleggiato dalla presenza di India Estate, che porta pubblico interessato principalmente a una birra in compagnia, a una partita di biliardino e al dj set aperto tutta la notte, ma che ben si sposa con la realtà giovane e attiva di Dominio Pubblico. Caterina dichiara con sincerità che “India Estate ci ha aiutato molto per gli eventi in esterna. Gli artisti sono molto contenti”.

Ma nell’equazione c’è anche un fattore che deriva dall’esperienza e da una crescita di consapevolezza di tutto il meccanismo: il fattore qualità. Alin rivela: “quest’anno abbiamo cercato di diminuire gli spettacoli e offrire una qualità migliore. A prescindere dai rischi inevitabili per compagnie così giovani, quest’anno non abbiamo punti deboli, il livello è mediamente molto alto.

Il mio spettacolo preferito finora è stato Domino, davvero bellissimo ed emozionante. Per non parlare della presenza di due compagnie come Amor Vacui e Frigoproduzioni che ho fortemente voluto”.

Ma nel primo week end c’è stato un altro evento molto importante: il meeting del Network Nazionale Risonanze, una rete che unisce realtà simili a Dominio Pubblico sparse in tutta Italia.

Anche qui c’è grande soddisfazione, come si evince dalle parole di Caterina: “Il meeting è stato un successo incredibile. È da anni che facciamo meeting e incontri all’interno di Risonanze: la crescita è evidente”. Anche Alin non nasconde l’importanza di un momento d’incontro e confronto come questo: “C’era tantissima gente, operatori di tutte le età: lo speed date è stato meraviglioso. Poi ci sono stati i tavoli, molto partecipati, e un incontro finale. Gli ospiti hanno pure avuto il piacere di rimanere per gli spettacoli di danza. È stato perfetto”.

Infine si tocca l’argomento “futuro”, non solo in relazione al prossimo weekend carico di eventi, ma anche più in generale rispetto alle prospettive professionali legate al progetto. Alin afferma: “Noi cominciamo a sentire sempre di più la distanza di età e di esperienza dalla direzione artistica under 25. All’inizio eravamo come loro, ora quanto meno conosciamo l’ambiente, sappiamo quello che dobbiamo fare”. Caterina, ancora una volta approfondisce: “In questo momento il festival siamo noi e tutte le persone che ci lavorano. Senza di noi sarebbe un’altra cosa. Io spero che in un futuro utopico diventi un progetto così grande che vada avanti da solo, senza di noi. Prima o poi un ricambio servirà ovviamente, dovremo passare il testimone, ma deve essere qualcuno come noi, che ha fatto il nostro percorso”.

Vedremo dunque cosa porterà il futuro, prossimo e remoto, del festival Dominio Pubblico_la Città agli Under 25. Per il momento Alin e Caterina portano avanti la carretta con impegno e dedizione, sotto la guida esperta del direttore artistico Tiziano Panici, in vista del prossimo appuntamento, ovvero il secondo e ultimo weekend di questa sesta edizione. Dal 21 al 23 giugno al Teatro India ci saranno numerosi eventi di teatro, musica, danza, circo e cinema, con la possibilità di acquistare i biglietti anche tramite app 18 e carta del docente attraverso il circuito MArteTicket.

Godetevi dunque questo festival e tutti gli altri a cui parteciperete in questa estate già caldissima, senza mai dimenticare chi, lavorando nell’ombra, permette alla magia di rinnovarsi tutte le volte.

Carlo D’Acquisto

LE NOTTOLE

Riparte Dominio Pubblico, il festival multidisciplinare Under 25 abiterà gli spazi del Teatro India di Roma dal 14 al 23 giugno. Coordinato da una giovane e brillante direzione artistica, l’evento, sorretto da una pluralità di collaborazioni, si presenta per la sesta edizione al pubblico romano.«Cercare e saper riconoscere che e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio». Dalle parole di Italo Calvinosi traduce l’intera esistenza umana che mira a vivere, spesso in silenzio, l’inferno animato e quotidiano della società. Riuscire ad andare oltre, a infrangere il muro della tediosità e dell’inadeguatezza è la missione impavida di chi ancora, costantemente, resiste e si eleva a una condizione superiore.Dopo il successo della precedente edizione con oltre 5000 spettatori, il festival artistico multidisciplinare Dominio Pubblico, dedicato interamente agli Under 25, torna a rivivere, dal 14 al 23 giugno, all’interno degli spazi di Roma.

Il Teatro India– Teatro di Roma è la fucina da cui si dipanano più di 50 eventi artistici tra teatro, cinema, danza, musica dal vivo, circo teatrale, vernissage, masterclass, workshop e meeting nazionali e internazionali. Il Teatro di Roma, collaboratore nonché main partner del progetto, oltre alla mirabile concessione dell’intero spazio del Teatro India, ospiterà all’interno della prossima stagione teatrale il miglior spettacolo di Dominio Pubblico. L’evento, giunto alla sesta edizione, e nato tra le mura di due teatri romani, Teatro Argot Studio e Teatro dell’Orologio, ha come obiettivo dominante la formazione del pubblico; un modo esemplare di destinare, durante l’arco di due fine settimana, la città ai giovani. Riconosciuto dal Mibac come una delle migliori realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione/Formazione del pubblico, il progetto consolida importanti collaborazioni con partner nazionali e internazionali, per garantire agli artisti l’ingresso in un circuito artistico e culturale sempre più ampio e produttivo. Dal Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo dell’Università di Roma Sapienza alla Middlesex University of London, passando per numerose riviste di critica, le collaborazioni del festival danno vita ad importanti workshop, meeting e progetti di formazione volti ad arricchire l’offerta dell’iniziativa.

Un progetto comune quindi, una sorta di pluralità che coinvolge e integra la dimensione artistica con un panorama organizzativo e burocratico di dimensioni spropositate. «Tutto molto paludoso», dichiara, durante la conferenza stampa di lunedì 10 giugno, il direttore del Teatro di Roma Giorgio Barberio Corsettifacendo riferimento alla mole burocratica da affrontare in ambito organizzativo.

Non manca di certo il buon auspicio da parte del direttore che rinnova la combattività e la tenacia della giovane direzione artistica; una spalla pronta e sapiente da cui estrapolare i migliori tesori. «Tu, solamente sollevati»; il claim dell’evento, in stretta vicinanza con la grafica realizzata da un’ulteriore fruttuosa collaborazione con la pittrice e disegnatrice Alessandra Carloni, esprime il senso di rivalsa e di incessante lotta per il futuro. Dominio pubblico, un festival con artisti e con una direzione artistica Under 25, capitanata da Tiziano Panici, direttore artistico del Teatro Argot Studio, rappresenta la mongolfiera che libera e si eleva in fuga da una città ormai dimenticata, opprimente e cavernosa. C’è bisogno di aria, di luce e di risolutezza, beni di un istinto comune che alberga in ogni individuo.

Gianmarco Castaldi

Torna il Dominio Pubblico degli Under 25 Dal 14 al 23 giugno, il Teatro India di Roma ospiterà la sesta edizione del festival multidisciplinare più giovane d’Italia Due fine settimana dedicati all’arte in tutte le sue forme con eventi di teatro, danza, musica, cinema e arti visive ma anche workshop, meeting e progetti di formazione: torna al Teatro India di Roma il festival Dominio Pubblico_La città agli under 25, la più importante rassegna italiana dedicata alla creatività giovanile sostenuta dal Mibac e dal Teatro di Roma.

Si tratta di un format originale e innovativo da tutti i punti di vista, volto alla promozione e alla formazione di un pubblico attivo e pienamente coinvolto nei meccanismi di produzione e fruizione dell’arte: la direzione artistica del festival è infatti affidata ad un gruppo di 30 ragazzi under 25, provenienti da tutto il territorio nazionale e di base a Roma, che si occupano di ogni aspetto della kermesse, dalla selezione degli artisti all’organizzazione.

Per l’edizione 2019 il tema scelto è “Tu solamente sollevati”, reso emblematicamente dalla bellissima veste grafica curata dalla street artist Alessandra Carloni: è un invito rivolto ai giovani artisti chiamati a prendere l’iniziativa e a diventare portatori di bellezza e di futuro, a dispetto di qualsiasi difficoltà.

La grafica del Festival realizzata da Alessandra Carloni. Fonte: www.dominiopubblicoteatro.it Sono oltre 50 gli eventi in programma, suddivisi tra le diverse sezioni: si comincia venerdì 14 con l’opening party e, tra gli altri, lo spettacolo “Intimità” di Amor Vacui, una delle compagnie più interessanti del panorama italiano che fa parte del network Risonanze, una rete nazionale di cui DP è promotore, che si pone l’obiettivo di diffondere e tutelare le realtà teatrali under 30 e di cui fa parte anche la compagnia Frigoproduzioni, in scena sabato 15 con “Socialmente” di e con Francesco Alberici e Claudia Marsicano.

Grazie alla partnership con LAZIOSound, saranno presenti al festival alcune delle band romane più promettenti, come Subba and The Roots e Indian Neighbours e il circo contemporaneo sarà ben rappresentato dalle performance di Bigup.

Non mancherà naturalmente la danza d’autore: tra i giovani danzatori e coreografi selezionati ci sono infatti Priscilla Pizziol, Giovanni Careccia, Camilla Grandolfo, Pablo Girolami e per la sezione Nuovo cinema_Under 25, in collaborazione con Sapienza Short Film Festival, Zalib e i ragazzi di Via della Gatta e Giro Giro Corto, è prevista una rassegna di documentari e corti che raccontano le lotte quotidiane di giovani artisti che tentano di riappropriarsi degli spazi pubblici per trasformarli in luoghi di bellezza.

E, a questo proposito, venerdì 21 alle 17 è previsto il Roma Social Forum, a cura di Scomodo, per riflettere sui problemi che affliggono la capitale e per dialogare con diverse realtà, piccole e grandi, che agiscono sul territorio.

La sezione Arti visive, curata da Alessandra Carloni e da PICARO_Spazio Creativo, presenterà le opere di sei artisti che lottano per emergere e per affermare la propria identità: fotografie, dipinti, tavole grafiche che raccontano i loro percorsi, diversi eppure paralleli, fatti di inevitabili scelte e slanci coraggiosi.

Centrali alla mission stessa di DP i workshop e le masterclass, realizzati in collaborazione con il Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo dell’Università La Sapienza, la redazione di Teatro e Critica, la Middlesex University di Londra.

Infine ogni sera, dopo gli eventi performativi, si apre la sezione Fuori Dominio con dj-set e musica dal vivo, nella cornice di India Estate.

Intimità

È un appello pubblico, ma anche un discorso privato; è dialogo a tre teste ma anche cronoproiezione, salto che avanza nel tempo e in esso retrocede. Intimità attraversa le epoche, dentro di esse si invischia con le stesse domande: primo spettacolo teatrale di “Dominio pubblico, la città agli under 25”, apre le danze ad un festival che al giungere della sua VI edizione, si ispira quest’anno alla ribellione come unico atto di protesta e di creazione dinanzi alle conformità della vita. “Tu solamente sollevati! ”- insita nel progetto, realizzato negli spazi del Teatro India di Roma, è l’esortazione ad elevarci, sospinti dal bisogno irrefrenabile di luce, di poetica scoperta.Entriamo

in sala: tre attori sul palco, attori che fanno gli attori, che si affezionano, che fedelmente aderiscono al copione sempre uguale della loro esistenza. Formulano dubbi, orchestrano domande, accennano risposte: “Come si fa ad uscire dal copione della ripetizione?”; sull’iterazione, sullo spostamento, sul brutale contatto col sussurro della solitudine, i monologhi prendono forma, si alternano, si coagulano, si trasformano ora in dialoghi, ora in soliloqui che ridondanti attraversano il pensiero. Sulla scena vuota tre corpi quasi nudi, sospinti dalla viscerale volontà di scoprirsi, di accedere a quella dimensione entro la quale si smette di guardare la propria storia per entrarci dentro. Eppure non accade, eppure nuovamente tutto si invischia nell’autoconvincimento. Frasi brevi, drastiche, taglienti; fluttuano nel flusso ininterrotto del tempo: si cerca di evitare l’errore, di disinnescare l’amore, di fare percentuali per inquadrare la situazione, ma tutto perde senso di fronte alla necessità ancestrale di “essere intimi”, di fuggire le proiezioni e ricondurci alla parte autentica e umana dell’esistenza.Attraverso un’ironia tanto leggera quanto profonda, “Amor Vacui” presenta uno spettacolo dentro il quale ci sembra di specchiarci e che, per la regia di Lorenzo Maragoni, vede come interpreti Andrea Bellacicco, Eleonora Panizzo e Andrea Tonin. Cerchiamo, ci cerchiamo, annaspiamo, è forse possibile un’alternativa che guardando a questo ne produca il senso?

Giorgia Leuratti

Domino

Sgargianti, fluorescenti, appariscenti; otto personaggi abitano lo spazio del proscenio; ancora immobili si ergono alle spalle di una scena dalle tinte clownesche. Disseminati a terra, oggetti d’ogni sorta animano l’arena: cubi, rulli, panche, tamburi; sembra l’antro d’un saltimbanco quando invece è il compleanno d’un bambino.

Si apre con questa immagine “Domino”, secondo spettacolo teatrale che ha animato gli spazi del Teatro India di Roma in occasione del festival “Dominio pubblico: la città agli under 25” e che vede la partecipazione di “Generazione Eskere” per la regia di Alice Sinigaglia.

“Perché ve ne state lì impalati? È il mio compleanno!” la voce di un bambino interrompe il colorato silenzio, si fa innesto per l’esplosione di un dinamismo forsennato, circense.

Salti, acrobazie, buffonerie, capriole: non sono giullari ma intrattenitori seriali, non arlecchini ma membri di una grande famiglia intenta al soddisfacimento parossistico dei desideri di un infante viziato.

Gianmaria sembra un giovane principe, tutti attorno a lui si affannano; lo accontentano, lo esaltano, predispongono un compleanno che sarà destinato a ripetersi ininterrotto.

Nel flusso corale di voci, nel guizzo surreale degli sguardi, guardiamo le peripezie di un corpo acrobatico che si sviluppa nel movimento sincronico, e trova elemento di fusione nell’impeccabile, fiabesco canto a cappella.

La madre, il padre, gli zii, la sorella; saette bizzarre e roteanti attorno al capriccio del più giovane tra loro che, sempre più spinto dalla prepotenza, sembra non accorgersi dello stragrande affetto che lo circonda.

“Nessuna famiglia è perfetta”-solo il nonno, prima giullare, sembra prenderne atto: nel racconto delle fiabe, nel soliloquio di fronte alla moglie scomparsa, si riappropria della saggezza, del distacco, dell’ironia.

Il ritmo è incalzante, chiassoso, eppure armonico; si fonda sulla capacità da parte della compagnia di entrare all’unisono formulando forme e polifonie; alternando il riso al guizzo riflessivo.

Interpretato da Leonardo Bernardini, Gianmaria Meucci, Claudia Natucci, Tommaso Pistelli, Caterina Rosaia, Alice Sinigaglia, Davide Sinigaglia e Giordano Tommaseo; uno spettacolo che nasce come drammaturgia collettiva, che lancia uno sguardo fresco e profondo agli equilibri, alle distorsioni, i disequilibri, proiezioni che dominano il mondo dell’infanzia.

Giorgia Leuratti

An Odissey

“Al rumore dei tuoni, quando alla vostra sinistra comparirà una luce, uno di voi si alzerà e leggerà questa poesia” – questo l’incipit di “An Odyssey”, progetto di creazione collettiva che lo scorso 16 Giugno, nell’ambito del “Festival Dominio Pubblico”, animava gli spazi del teatro India di Roma.

Se al nostro ingresso troviamo un palco già dinamico dove si consuma una danza gioiosa, dinamica; allo spegnersi delle luci la platea si rabbuia e lo spazio scenico ritrova la sua quiete.

Bianchi pannelli opalescenti, dietro di essi si intravede l’accenno di un movimento lieve, tra di loro un passo a due, più lento, più lieve del ballo d’esordio.

“Gli dei sono invidiosi della nostra amicizia (…) niente ci avrebbe diviso”; la voce risuona nell’ombra mentre dai teli sospesi le figure fuoriescono e si fondono alle altre in un abbraccio collettivo.

Opera del Dipartimento di Theatre Arts della Middlesex University of London, lo spettacolo assume una forma dichiaratamente corale dalla cui azione scaturisce la ricerca variopinta e incessante di linguaggi nuovi; ponendo in relazione la traduzione dell’Odissea di Emily Wilson con la famiglia, colta nella quotidiana lotta degli affetti; esso vuole dimostrare come il poema, in veste di classico, sia in grado di produrre una linfa sempre nuova, un senso che continuamente riesce ad adattarsi alle circostanze di contesti diacronici e mutevoli.

Vi è abbandono, vi è dolore, vi è senso di appartenenza; da essi scaturisce la voluta iterazione di cantilene, nenie, ripetizioni che da sempre contribuiscono a fare della famiglia un ambiente nicchia, un rifugio in tutte le sue connotazioni.

Traslando l’occhio dal globale al particolare uno stesso contesto viene “zoommato” e dunque considerato nei suoi aspetti più segreti e sottili: l’oscillazione dei rapporti, la nostalgia, l’amore, sono spesso innesti per rifiuti e rancori; se la coreografia riesce ad esprimere ora la rabbia, ora la gioia della condivisione; il ricorso di materiali scenici come le maschere riflette l’identità del singolo dinanzi al contesto collettivo.

Lo spettacolo di Simone Giustinelli vede una triplice regia composta da Effie French, Ken Nakajima, Yusuf Niazi, Bronwen Sharp; è pièce che alterna teatro e danza e nel ricorso a questi linguaggi trova un’universalità comunicativa resa ancor più dinamica da interpreti come Emily Linzey, Pedro Santos, Tania Miranda de Carvalho e Josh Impey.

Giorgia Leuratti

LE NOTTOLE Dominio Pubblico 2019 @ Teatro India: The Wound Philoctetes

Nel panorama offerto dal festival Dominio Pubblico, una delegazione di attori bulgari propone un riesame delle componenti attuate dalla crisi europea. Lo spettacolo The Wound Philoctetes, tratto dal Filottetedi Heiner Muller, ripercorre la sorte di un vecchio maestro decaduto, attualizzando ataviche consuetudini dell’essere umano. Abbandonare il bisognoso, il miserevole, colui che, macchiato indelebilmente da un’ingiuriosa sciagura, rischia di minare gli obiettivi della massa è una pratica troppo spesso visibile in numerosi ambiti. La storia, a coloro che posseggono una memoria granitica, fornisce numerosi esempi di come, maggiormente in azioni politiche e militari, gli sciacalli pronti a banchettare sul potente in via di cedimento sono sempre in allerta a favore di una illegittima sostituzione autoritaria. Dal Generale Rommela Salvador Allende, la rimozione sconsiderata di una guida ormai isolata appartiene all’indole umana: d’altronde, come suggerisce l’ex Presidente della Camera Luciano Violante, «la democrazia non si trova in natura».Le sorti spiacevoli di alcuni leader, e l’atteggiamento ignobile dell’uomo, rientrano nella drammaturgia teatrale come una significativa documentazione del comportamento umano. Tratto dal Filottete di Heiner Muller, lo spettacolo The Wound Philoctetes, in scena al Teatro India di Romail 16 giugno all’interno del festival multidisciplinare Dominio Pubblico, ripercorre e attualizza i temi dell’abbandono del debole, in un clima europeo dominato dalle fake news e da concetti politici discordanti. L’abile e unico possessore dell’arco di Ermes viene lasciato, dalla flotta greca diretta a Troia, sulla desolante Isola di Lemno a causa di una ferita, provocata dal morso di una vipera, infetta e maleodorante. Dopo aver trascorso, in stato debilitato, dieci anni su un luogo inospitale e desertico, il vecchio maestro ritorna utile alla causa greca; a seguito di una profezia di un Oracolo, Ulisse e Neottolemo ripartono verso Lemno perrecuperare l’arco di Ermes, unico

strumento di salvezza per i greci impegnati nella sanguinosa Guerra di Troia. Il testo di Muller, caratterizzato da una struttura drammaturgica verbosa, a differenza della narrazione sofoclea, restituisce un diverso finale allo spettatore: Filottete, dopo una lunga trattativa con i due greci, non riparte onorevolmente alla volta di Troia con i suoi traditori, ma perisce sotto la turpe spada dei suoi infidi nemici. La diplomazia e la saggezza acquisite dal finale narrato da Sofocleperdono la loro essenza nell’adattamento scenico, eseguito ammirevolmente, del regista bulgaro Boris Krastev: il Filottete dell’autore tedesco, mediato dalla regia e dai performer Atanas Petkov, Deian Jekove Daniel Blagoev, acquista una matrice umana incentrata sull’odio e sulla sete di vendetta. Il vecchio maestro dei greci rimanda allo spettatore le sofferenze dell’esiliato politico, di una mente armata di legittimo castigo da infierire ai biechi opportunisti, di un Conte di Montecristo incapace di raggiungere il suo scopo. L’alienazione, operata da una collettività spregiudicata, rende l’individuo capace di ritrattare i temi dei principi etici personali, un processo di trasformazione sofferta ma necessario affinché il peso della coscienza non gravi sull’esistenza quotidiana.

Gianmarco Castaldi

LE NOTTOLE Dominio Pubblico 2019 @ Teatro India: Intimità

Al Teatro India – Teatro di Roma, per la serata d’apertura di Dominio Pubblico 2019, tra musica e sorrisi c’è voglia di contatto e di confidenze. Con il medesimo umore, tre corpi in mutande accolgono una platea di ragazzi: in Intimità la compagnia under25 Amor Vacui utilizza un dispositivo drammaturgico apparentemente semplice come la parola, che però non vuole scuse; perché ci sia ascolto, bisogna tenere desta l’attenzione.

Articolo di Eva Corbari Dalle file di un pubblico che per generazione teme la lentezza, la complessità, il classico, si sente una voce di ragazza sostenere che non vedremo «quella roba lì, quella roba tipo Pirandello», in cerca di dinamicità, di un canale di contatto, per riempire tutti i vuoti. Un discorso movimenta la drammaturgia, non c’è spazio scenico decostruito né elaborato, bensì tre presenze (Andrea Bellacicco, Lorenzo Maragoni, Eleonora Panizzo) che scelgono una modalità discorsiva: al tono medio dell’annuncio, meccanico del computer (una sorta di controcanto) affiancano una confessione, alla cinetica dei corpi sostituiscono la presenza semi-nuda. Non parlano solo a sé stessi e, soprattutto, non di sé stessi; anzi, loro nemmeno si capiscono, è attraverso il pubblico che si rompe l’incomunicabilità. Allora, per riattivare la comunicazione possono bastare una sorta di monologo a tre voci, un ritmo da coro polifonico, apostrofi alla platea («Pubblico!» rilanciano i tre, a turno), i silenzi sarcastici, le cesure evidenti, i cambi visibili… bastano a dire che c’è una via d’uscita possibile per il nostro privato: il teatro.

I tre attori sono sé stessi trentenni, a tirare le somme delle loro relazioni, esperienze sessuali (amorose?), dei loro fallimenti (successi?), in un sovrapporsi temporale di generazioni e personaggi: da giovani, adulti e da anziani le dinamiche relazionali sembrano essere ripetibili e

misurabili in valori statistici. La trama è un’ironica disamina di una serie di cliché sociali, per i quali il sesso è quantificabile, ogni infatuazione diventa innamoramento poi relazione, con la stessa velocità con cui finisce e, se dura, si assopisce in un’abitudine che fa tenerezza, incarnata in quei prototipi genitoriali così riconoscibili (ma anche no?). La giovinezza sembra farsi beffa di queste categorie dell’amore: la famiglia è fluida, il sesso ha perso mistero, l’affetto suona noioso…chi si ama è “sfigato”, chi sta solo pure, l’importante è accumulare emozioni. Eppure, in questa visione imposta e giudicatrice mancano le sfumature.

L’Animale che ci portiamo dentro (per citare la canzone di Battiato che chiude lo spettacolo) è davvero fatto così? O meglio, è ancora fatto così? L’ironia introduce domande, l’umorismo filtra il punto di vista, proprio dove il testo è più godibile si tenta di raggiungere l’intimità con il non-detto, quello che fa sorridere e riflettere. Quando si gioca, con le parole soprattutto, può essere sufficiente un appiglio per sollevarsi dalla noia (come suona il motto del festival), un dubbio per distinguersi, cominciare a percepire che non funziona tutto come l’opinione fa credere; un «pazzesco!»esclamato a fior di labbra dalla donna anziana in attesa del principe azzurro (ammesso che l’abbia mai davvero cercato) accende ancora la curiosità per ciò che non si può catalogare, per le relazioni che sfuggono alle previsioni …e la leggerezza aiuta a scoprirsi, ad accettarsi.

Eva Corbari

LE NOTTOLE Dominio Pubblico 2019 @ Teatro India: Socialmente

Alla seconda serata di Dominio Pubblico si prova a ricostruire l’immaginario della generazione 2.0 riferendosi allo stereotipo del social network e all’ormai nota “sottocultura” condizionante dei mass media: Socialmente di Frigoproduzioni mette una platea giovane di fronte a uno specchio distorto di sé stessa, mentre gli esterni del Teatro India risuonano di musica dal vivo e si fa gruppo, ci si conosce viso a viso. La socialità, allora, può uscire da una dimensione rappresentativa e recuperare la sua radice di convivenza, convivialità.In scena, niente di vivo: Facebook (prototipo dei social, forse già superato) diventa una sorta di porta-frigo con la luce al neon che fa immaginare odore di marcio o di corsia d’ospedale, attraversata con fatica dal corpo di Claudia Marsicano o socchiusa da Francesco Alberici, probabile soglia tra l’apparenza e una realtà, fatta solo da camera-divano-televisore sempre acceso, due solitudini a fissarlo. Rinchiusi di qua e di là, comunque prigionieri, fuori posto. La drammaturgia surreale di Alberici (un dialogo circolare, a sprazzi, sullo«schifo» dei diversi, nani o zie con l’artrite che siano), le movenze alienate, il trucco fantasmatico, momenti di danza e canto che non cambiano ritmo, bensì si inseriscono, metalliche e impersonali, nel tempo ripetitivo del “nulla”. Una totale separatezza dal mondo priva i due personaggi di un contesto e l’atmosfera oltrepassa la tristezza o l’isolamento, verso l’inadeguatezza. La perversione sessuale della chat erotica, l’insulto maschilista, l’illusione di successo e di perfezione, insomma il contrasto apparenza/verità, omologazione/diversità suonano forse come abitudine alla critica di quell’immaginario con strumenti che non lo scardinano, solo lo rappresentano. Non si è certi di riconoscersi, giovani, in quelle figure esageratamente disumane, manca il senso di familiarità che può turbare, il coraggio di scatenare un’indagine, attraverso un nodo di tensione. Né l’allusività dei segni, né l’impronta caricaturale bastano, nemmeno la caratterizzazione fisica definisce l’identità di quella coppia così priva di pathos, perché essi esistono solo in quell’universo di codici. La potenzialità dello spettacolo si trova laddove emerge la

dimensione autentica della nostalgia, al di là dell’indagine sul “fenomeno social”: c’è la forza di due soggetti che desiderano esistere senza sapere come e invece non fanno altro che trascinarsi verso la fine. La scintilla sta nella paura per la malattia, nel rifiuto ingenuo del dolore, nelle urla e negli sputi di Francesco, in quel «ce la faccio!» davanti a uno schermo vuoto che significa il contrario, quando la voce che s’incrina è proprio di Claudia, sue le mani che tremano e la pancia che s’affanna. I segnali di ribellione stanno nella carne viva, il pubblico si infila nelle rotture, dove gli attori cercano sé stessi, quando la sicurezza del risultato viene a mancare.La forma non basta più a giustificare “un tema”, il teatro chiama in gioco l’emozione e, allora, il dramma può esistere senza crisi e risiedere nel linguaggio: due attori il cui talento sta nell’evadere da una costruzione, piegandosi alle mancanze umane; così si può creare quell’autenticità che non dà risposte, che ricerca. Così può emergere la più interessante riflessione sulle conseguenze relazionali dell’indifferenza contemporanea, di cui l’assuefazione ai social network è una causa e di cui bisognerebbe indagare, per esempio, i meccanismi politici ed economici alla base, verso un approccio che sfrutti il talento artistico come segno forte, operativo, che arrivi allo stomaco, faccia venire voglia di interrogarsi sulla direzione della cultura, la deriva dei valori, di parlarsi.

Eva Corbari

Festival Dominio Pubblico: il futuro del teatro italiano in scena al Teatro India di Roma

Il valore estatico dell’arte è un siero che da secoli si instilla e si insinua nelle pieghe della società sottoponendola a cambiamenti, decostruzioni e glorificazioni. Si tratta d’un rapimento, un sequestro d’anime che connette e immette artisti e fruitori in un cono di luce da cui si dipanano schegge di rivoluzionaria creatività.

“L’arte ai giovani!” è un grido che, in ogni epoca, si è levato dalle gole di chi ha riconosciuto nel potere relazionale ed estetico della cultura un fuoco inesauribile con le cui scintille tratteggiare i confini del mondo che popoliamo. Questi giovani, che d’arte si nutrono e che l’arte alimentano, non rappresentano la proiezione di un domani vacuo da riempire di speranze ma il sogno di una trasformazione incessante che nell’oggi vive il suo radicamento e la sua consapevolezza.

Il Festival Dominio Pubblico è un progetto che sposa quest’intento: sostenere la creatività under 25 per attenzionare e supportare, nel presente, la produzione e la circuitazione culturale della società del futuro. Dal 14 al 23 giugno scorso, il Festival, giunto alla sua VI edizione, ha investito la città con un’offerta multidisciplinare trovando, ancora una volta, nel Teatro India di Roma il suo fortino. Un luogo in cui mostrare gli esiti del proprio percorso artistico, in cui entrare in dialogo e mettersi in ascolto dell’altro.

Teatro, danza, musica, circo, cinema, arte figurativa, workshop e alta formazione Ragazzi e ragazze di età compresa tra i 18 e i 25 anni, sotto l’egida di Tiziano Panici – capofila del progetto – hanno costituito l’organico della direzione artistica partecipata, fulcro del Festival Dominio Pubblico che da anni persegue una volontà di formazione del pubblico e di nuove figure professionali attive in ambito culturale.

Si tratta di un atto politico che, scevro da colori di bandiera, porta avanti il solo stendardo dell’arte in un contesto che diventa, per l’alto numero di spettatori raggiunto e per la vasta quantità di soggetti, organizzazioni e compagnie coinvolte, strumento d’analisi prezioso per indagare lo stato dell’arte nella società contemporanea.

Scesi dal palcoscenico, gli artisti sono stati invitati a più riprese a incontrarsi, a scambiarsi impressioni e informazioni, a condividere difficoltà e proposte.

In quest’ottica, fondamentale è stata la giornata del Festival dedicata al Network Risonanze! pensato per la diffusione e la tutela del teatro under 30. Diffusione e tutela del teatro che risultano possibili a una sola condizione: creare partenariato. Una collaborazione questa che ha fatto sì che Dominio Pubblico, insieme alle direzioni artistiche under 30 del Festival 20 30 di Bologna e del festival Direction Under 30 del Teatro Sociale di Gualtieri, desse vita a una rete nazionale in cui far circolare esperienze e attraverso cui creare un’intelligenza collettiva.

Direzione partecipata, diffusione dei prodotti culturali e Audience Development sono stati il motore propulsore di questa cooperazione, cui circa 60 operatori, provenienti da oltre 20 città d’Italia hanno dato il proprio contributo esperienziale. Attivazione territoriale e attivazione generazionale sono due concetti che hanno costituito un importante momento della trattazione. I giovani che nelle direzioni partecipate di molte pregevoli iniziative festivaliere, s’adoperano per risollevare la vita artistica, turistica e culturale di piccole cittadine poco conosciute o quasi dimenticate, sono gli stessi che per le poche opportunità professionali e di formazione offerte, rischiano di sottoporre la propria terra alla desertificazione. Delocalizzare i processi culturali è divenuta allora una risposta condivisa dalla collettività, per riattivare il territorio nazionale, arricchendolo e liberandolo dai lacci dell’annichilimento.

Cosa è emerso da questo meeting?

L’urgenza, per un movimento culturale fervido, com’è quello dei giovani teatranti italiani, di autodefinirsi. Non etichettarsi – autoescludersi per introdursi in generiche, molto spesso, asfissianti categorie – ma riconoscersi. Un riconoscimento che preme a tutti, artisticamente e socialmente: seppur frequenti, le iniziative di sostegno pubblico non sono in grado di contenere il dato emergenziale sollevatosi circa il senso di abbandono da parte delle istituzioni, che troppi artisti e operatori vivono quando professionalmente si approcciano al mondo del teatro. Ancora una volta si è riusciti, insieme, a trovare una proposta collettiva, dal basso: creare alleanze, unirsi in nome di un bene comune inquantificabile, qual è la creazione culturale, per sostenersi e difendere l’operato e i diritti umani e salariali di tutti coloro che dell’arte, spinti dal movente passionale, hanno fatto una professione oltre che una missione di vita.

Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University di Londra Il Festival Dominio Pubblico ha alzato quest’anno l’asticella, gettandosi ben oltre i confini nazionali, inserendo nel programma di questa VI edizione, due performances provenienti rispettivamente dalla Lituania e dalla Bulgaria e uno spettacolo creato dagli studenti e dalle studentesse della Middlesex University che si sono inoltre impegnati in una Masterclass internazionale, in collaborazione con il Teatro di Roma. Simone Giustinelli è un regista, attivo come artista e organizzatore tra le fila di Dominio Pubblico, che dallo scorso anno grazie a “Torno Subito”, progetto di formazione promosso dalla Regione Lazio, ha avviato una partnership tra Dominio Pubblico e la Middlesex University di Londra. Nella capitale anglosassone, si è venuta così a creare una modalità di lavoro speculare a quella di Dominio Pubblico, in cui alcuni under 25 sono

stati messi in condizione di impegnarsi, con finalità spettacolari, in una produzione totalmente pensata dagli studenti e dalle studentesse. Attraverso quest’esperienza, è andata intrecciandosi una rete di rapporti con partner internazionali, tale da innescare un processo di europeizzazione del Festival romano.

Questo disegno organizzativo ha il mirabile scopo di sviluppare e incoraggiare la creatività under 25, facendo di Roma il baricentro della progettualità spettacolare europea rivolta a giovani artisti.

Dei sorrisi, delle scoperte artistiche e dei percorsi gloriosi tracciati nei due week-end trascorsi presso il Teatro India di Roma, restano i riflessi sulle pareti ariose delle mongolfiere disegnate da Alessandra Carloni per rappresentare le migrazioni di bellezza avvenute in questo evento di trasversale operosità. Con esse, i giovani artisti che hanno intrattenuto e commosso attente e corpose platee, si sono sollevati leggeri sulla vita culturale della città, liberi dalla zavorra del fallimento. Perché il fine ultimo e il merito primo del Festival Dominio Pubblico è di essere un caldo ventre di madre in cui abbandonarsi dopo essersi messi alla prova. Fallire, per crescere come uomini e donne, oltre che come artisti, consapevoli di poter osare in un contenitore spettacolare che con coloro che ospita si rialza e si rinnova, in attesa di un futuro più solido e dalla eco sempre più risonante.

Ornella Rosato

RADIO E TV

- Intervista GR radio Rai - Intervista radio Cluster 11.06 -> https://www.spreaker.com/user/9280051/etere-o-non-etere-speciale-dominio-pubbl 18.06->https://www.spreaker.com/user/9280051/etere-o-non-etere-18-06-2019-specialedo?utm_medium=widget&utm_source=user%3A9280051&utm_term=episode_title

-Tg3, 24.06.2019, servizio di Leoanrdo Rossi -> https://www.facebook.com/tg3rai/videos/521776915020875/UzpfSTE1NDUyMjMyODQ6MTAyM Tg5OTk4Njg0OTgwNzE/