Pratique des Arts magazine n°111

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Pratique E NOUVELLE FORMUL

N° 111 26 juillet/27 septembre 2013

Arts

Toulouse-Lautrec, un art du portrait très personnel

ACRYLIQUE

John Walsom : l’impressionnisme réinventé HUILE, AQUARELLE , PASTEL

50 astuces pour peindre sur le motif p. 38

TEST

Êtes-vous un bon technicien ? p. 92

AQUARELLE

Comment donner de l’impact à ses peintures p. 4

EXTRAIT ALLA PRIMA

Reportage à Venise avec Alvaro Castagnet

HUILE

Fonds abstraits pour natures mortes réalistes

p. 26

p. 20

HUILE/ENCRE

GUIDE PRATIQUE

Secrets de peintre p. 50 animalier

Reflets de lumière à l’acrylique p. 58

~ Pinceaux : Raphaël vs Escoda ~ Créer un site web d’artiste ~ Ambiance d’été à l’aquarelle ~ Pastel à l’huile : baigneuses ~ Nature morte : formes et couleurs en technique sèche

CONCOURS BRIOUDE 2013 : tous les résultats…

L 14786 - 111 - F: 6,50 € - RD

BEL : 7,80 € - CH : 13,00 FS - PORT. CONT. : 7,80 € - CAN : 12,50 $ CAN - ESP : 7,80 € - LUX : 7,80 € - ITA : 7,80 € - GR : 7,80 € - SPM : 7,80 € - DOM : 6,50 € - TOM : 1 100 CFP MAR : 57 DH - MAY : 8,50 € - TUN : 7 500 DTU - ALG : 400 DA - CFA surface : 4 500 CFA - CFA avion : 5 100 CFA

des

L’ÉCOLE DES MAÎTRES


Pratique

Arts

des

peinture / sculpture / gravure / dessin

38

n° 111

26 juillet/27 septembre 2013

Sommaire 4 - Portfolio David Curtis 12 - La Vie Des Arts 20 - Jean Chambers 26 - Alvaro Castagnet 32 - À l’école des maîtres : Henri de Toulouse-Lautrec 38 - Dossier : 50 astuces pour pratiquer son art en plein air 50 - Danielle Beck 58 - Javier Torices 64 - John Walsom 72 - Librairie 75 - Guide Pratique 76 - Banc d’essai : les mouilleurs petit-gris et synthétiques de Raphaël et Escoda 80 - Aquarelle : créer des atmosphères 84 - Technique : créer son site internet 88 - Huile en bâton : la primauté du geste 90 - Aquarelle : composition en miroir 92 - Test : êtes-vous un bon technicien ? 94 - Petites Annonces 98 - Sommaire prochain & Carnet d’adresses

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Aquarelle alla prima

Alvaro Castagnet

Sur le motif en Italie avec l’artiste uruguayen : entre stages et peinture sur le motif, une certaine vision de l’aquarelle…

4

Saisir un paysage avec David Curtis

Dossier

50 idées pour peindre sur le motif

20 Portfolio

édito

Peindre sous le soleil de Provence, en bord de Seine, dans un port… Cinq artistes vous livrent leurs astuces pour tirer le meilleur parti du plein air, quelle que soit votre technique. Huile

Jean Chambers

Des natures mortes d’une grande sensibilité exécutées alla prima, et qui attestent de son amour pour l’acte de peindre lui-même.

À l’huile ou à l’aquarelle, tous les secrets de ses cadrages originaux et de ses compositions théâtralisées.

50

Huile &Encre

Danielle Beck

32

Les huiles et les encres de cette peintre animalière à la technique exigeante nous invitent à la découverte d’un monde animal réaliste.

À l’école des maîtres

ToulouseLautrec

Déployant son art de la ligne, il a inventé une représentation plastique unique de la réalité sociale naissante, avec les techniques de son temps.

58 Acrylique

Javier Torices

Observateur hors pair, il peint des paysages d’étendues infinies où s’opère la magie de l’eau, ce merveilleux miroir vivant du ciel et de la lumière.

Tout nouveau… Tout beau

Vous avez entre les mains la toute nouvelle formule de votre magazine préféré. Un toilettage d’été, qui d’ailleurs n’est pas qu’un simple lifting, mais en réalité une adaptation plus profonde de notre maquette pour répondre au mieux à vos nouvelles attentes. Commençons par le format plus large, pour des reproductions laissant plus de place à l’image et aux œuvres. Vous apprécierez une ouverture à l’international plus forte pour vous faire découvrir régulièrement les talents du monde entier. Vous comprendrez notre volonté d’adaptation aux nouveaux modes de communication avec de nouvelles rubriques ouvertes sur les réseaux sociaux, sorte d’agora des temps modernes. Vous participerez plus, avec davantage d’interactivité, de concours pour nourrir les uns des connaissances des autres et animer le quotidien de notre communauté. Vous trouverez au sommaire de ce numéro d’été de belles rencontres et peut-être même de belles découvertes, mais aussi un banc d’essai sur les pinceaux, un test pour savoir si vous êtes un bon technicien et quatre pages consacrées à la création de votre site web. Enfin, nous vous devions un retour sur notre concours lancé dans nos numéros précédents, afin de gagner votre stage dans le cadre de la Biennale de Brioude avec vos artistes préférés. Nous saluons ici les très nombreux participants qui ont mis le jury devant un choix très difficile, mais sachons féliciter les trois gagnantsÂ: Jacky Revers, Marie-Hélène Stokkink et Patrice Manuel. Bel été à tous ! * N’hésitez pas à nous donner votre avisÂsur cette nouvelle formule en nous écrivant à : redaction@pratiquedesarts.com ** Une partie de la diffusion de ce numéro 111 est vendue avec un CD : le guide des 100 plus beaux musées de France, en partenariat avec le Petit Futé au prix de 8,90 €.

64

Acrylique

John Walsom

Pour plus d’infos

www.pratiquedesarts.fr

Peintre d’atelier plus que de plein air, il construit ses paysages avec minutie et structure, qu’ils soient bucoliques ou urbains.

En couverture : John Walsom, Lunch in the Shade, Barcelona (détail). Huile sur lin, 100 x 140 cm.

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io

Portfol

Saisir un paysage comme

David Curtis

L’ARTISTE BRITANNIQUE DAVID CURTIS PEINT À L’HUILE COMME À L’AQUARELLE. FORT DE PLUS DE CINQUANTE ANS DE PEINTURE, IL VOUS LIVRE SES CONSEILS POUR VOUS APPRENDRE À DONNER PLUS D’IMPACT À VOS PROPRES ŒUVRES.

Sa peinture en 5 points clés LE CIEL

Le ciel constitue toujours une part importante de l’aspect global d’un sujet. Il lui donne de profondeur et réalisme, et contribue à mettre le sujet en évidence. Il permet aussi de mesurer l’impact de la lumière ambiante. À l’huile, j’utilise généralement du bleu céruléum additionné de blanc de titane pour l’éclairer.

PEINDRE ALLA PRIMA

En peignant alla prima, lorsque la peinture est encore humide, il ne faut pas hésiter à jouer avec la matière, la sculpter presque, pour obtenir des contrastes (clair/foncé, par exemple). Il ne faut pas hésiter non plus à peindre avec des gestes rapides et vigoureux.

SIMPLIFIER !

Quand le sujet est constitué de beaucoup d’éléments, il faut sélectionner les plus représentatifs. Parfois quelques lignes à peine suffisent à suggérer une forme ou un objet ; c’est ensuite l’œil qui reconstitue les parties manquantes, lorsqu’il appréhende le sujet dans sa globalité. Quand, dans votre sujet, il y a une masse d’éléments indistincts, la meilleure chose

4

PRATIQUE DES ARTS N° 111 / AOÛT-SEPTEMBRE 2013

à faire est de cligner des yeux. Cela a pour effet de simplifier ce que vous voyez.

VALEURS/COULEURS

J’attache plus d’importance au rôle des valeurs qu’à celui des couleurs (ce qui se ressent sur ma palette, qui ne comporte qu’un nombre restreint de couleurs). Plus j’apporte de subtilités dans les variations de valeurs, plus l’impact global de l’image sera fort.

HUILE/AQUARELLE

La différence entre l’aquarelle et l’huile ? En aquarelle, on peint du clair vers le foncé, et à l’huile le procédé est inverse. J’obtiens mes premiers foncés avec un mélange de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée.

Dates Clés ~1948 : Naissance à Doncaster, Yorkshire (Grande-Bretagne). ~1969 : Première exposition personnelle. ~1981-1995 : Expose au Royal Institute of Painters in Water Colours. ~1983 : Élu à la Royal Society of Marine Artists. ~1988 : Quitte son travail d’ingénieur pour devenir peintre à plein temps. ~1992 : Reçoit le premier prix de la Singer & Friedlander / Sunday Times Watercolour Competition. Son travail est exposé en permanence à la Richard Hagen Gallery à Broadway, Worcestershire (www. richardhagen.com).

Bridge and Rooftops from the Nab.

Huile sur panneau, 40,6 x 30,5 cm. « En choisissant un point de vue en plongée, vous donnerez plus de théâtralité à votre sujet. Plus que les détails, ce qui importe ici est le bon respect des proportions. De manière générale, la tentation est grande, lorsque l’on peint alla prima, de s’attarder sur un élément au détriment de l’ensemble. Attention ainsi à ne pas sombrer dans les détails. »

Contact www.djcurtis.co.uk david@djcurtis.co.uk

Texte : Laurent Benoist. Portrait de l’artiste : S. Portal. Œuvres : D. R.

PRATIQUE DES ARTS N° 111 / AOÛT-SEPTEMBRE 2013

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Huilella prima a

Les natures vives de Jean Chambers C’est avec une grande sensibilité que l’artiste américaine Jean Chambers peint ses natures mortes et ses fleurs. À l’huile et alla prima, ses tableaux attestent de son amour pour l’acte de peindre lui-même. Explications.

J

ean Chambers, pouvez-vous tout d’abord nous décrire en quelques mots, votre processus créatif… Jean Chambers : J’aime commencer sur une toile blanche et déterminer rapidement mes masses et les valeurs sombres, sauf pour les drapés blancs : là, je commence par mes valeurs intermédiaires. Je couvre ma toile très rapidement, en seulement quelques minutes. À ce stade, mes objets sont en place

A Friendly Gathering. 38,1 x 61 cm.

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PRATIQUE DES ARTS N° 111 / AOÛT-SEPTEMBRE 2013

Kumquats. 61 x 50,8 cm.

là où je le souhaite, et je suis prête à me lancer dans les finitions. Dans quelle mesure, la texture de votre toile influe-t-elle sur votre manière de peindre ? Beaucoup, c’est certain ! J’utilise assez souvent le couteau, aussi ai-je tendance à préférer les toiles à grain fin. J’aime aussi les toiles apprêtées, mais l’élément le plus important est le grain du tissage. Il m’arrive, mais c’est très rare,


Dossier

Peindre sous le soleil de Provence, en bord de Seine, dans un port… La peinture sur le motif est tout autant source d’enrichissement technique que promesse de voyage. Si les impressionnistes ont popularisé cette pratique tombée ensuite en désuétude, certains irréductibles ont repris le flambeau et partagent quelquesunes de leurs astuces pour tirer le meilleur parti du plein air.

Marc Dalessio, Route près de Bolgheri (Toscane). Huile, 20 x 30 cm.

50 astuces pour pratiquer son art en plein air

L

’histoire de la peinture sur le motif, également dite de plein air, commence au xviiie siècle avec des artistes infati­ gables comme Corot, Constable ou Jongkind. Corot délaisse de plus en plus le tableau composé pour peindre dans la nature et saisir ce que décrit fort bien Eugène Boudin, « cette lumière qui inonde la terre, qui frémit sur l’eau, qui joue sur les vêtements, et j’ai des défaillances de voir combien il faut de génie pour saisir tant de difficultés… ». Le mouvement est en marche. L’école de Barbizon va s’emparer de cette méthode picturale et, pendant cinquante ans, Daubigny,

Ziem, Millet, Chassagne et bien d’autres vont puiser leurs sujets dans la forêt de Fontainebleau et redé­finir l’art du paysage. Il faudra ­attendre la moitié du xixe siècle et la naissance du tube de peinture pour que l’exercice du plein air connaisse une seconde révolution. De jeunes peintres qui voient dans le Déjeuner sur l’herbe de Manet un paradigme vont s’opposer à ­l’académisme et définir un nou­ veau style : l’impressionnisme. Monet, Renoir, Pissarro, Cézanne, Sisley, Bazille, tous entament un voyage ayant pour point de départ la sortie de l’atelier, et pour ligne d’arrivée une place dans les livres d’histoire.

Alors, me direz-vous, comment et pourquoi passer après de tels monstres sacrés ? Aller sur le motif représente forcément un risque pour un artiste contem­ porain qui doit composer avec ce prestigieux héritage et éviter le piège du « à la façon de… » Mais de nombreux défis restent à rele­ ver, et l’arrivée de nouveaux sup­ ports et de nouvelles p­ eintures permet d’aborder autrement cette pratique. De plus, le sujet lui-même évolue. Nous verrons dans ce dossier les codes et les clés de la peinture sur le motif, et nous irons à la rencontre d’artistes qui perpétuent et ­renouvellent ce style avec succès et passion. Texte : Arnaud Dimberton. Photos : D. R.

Steve Rogers, Market Boats. 70 x 101 cm.

Aquarelle, huile, pastel : 5 artistes dévoilent les secrets de leur pratique sur le motif PRATIQUE DES ARTS N° 111 / AOÛT-SEPTEMBRE 2013

39


Le

guide

N°111

pratique DES GESTES

ET DES ASTUCES

18 PAGES TECHNIQUES

Banc d’essai mouilleurs Escoda vs Raphaël

Aquarelle : créer des atmosphères Testé pour vous

Concevoir son site internet re (1 partie)

P. 76

P. 80

P. 84

CES DEUX MARQUES, DÉJÀ RÉPUTÉES POUR

À L’AQUARELLE, LAURENT PARCELIER A

UN SITE PERSONNEL EST DÉSORMAIS

LEURS MOUILLEURS TRADITIONNELS EN PETIT-GRIS, PROPOSENT AUSSI DES FIBRES SYNTHÉTIQUES POUR LE MÊME USAGE.

APPRIS À METTRE EN VALEUR SON INCLINATION POUR LE GRAPHISME ET LA COULEUR.

INDISPENSABLE POUR SE FAIRE CONNAÎTRE EN TANT QU’ARTISTE. MAIS COMMENT FAIRE

Huile en bâton, Conseils de pro: le geste à l’état brut photographier ses tableaux

Aquarelle, composition en miroir

Test : êtes-vous un bon technicien ?

P. 88

P. 90

P. 92

MARTINE PINSOLLE PEINT DES BAIGNEUSES SUR DES TOILES DE JUTE, DANS UNE DANSE À LA FOIS GESTUELLE ET ORDONNÉE.

UN BOUQUET PHOTOGRAPHIÉ EN PLONGÉE,

NOTRE QUIZ DE L’ÉTÉ, POUR RÉVISER

DANS UNE MISE EN SCÈNE INTÉGRANT UN MIROIR ET DES TISSUS CHAMARRÉS.

VOS CONNAISSANCES DANS TOUTES LES TECHNIQUES !

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PRATIQUE DES ARTS N° 111 / AOÛT-SEPTEMBRE 2013

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