20 Canciones de Pearl Jam by enfasis

PEARL JAM Las 20 mejores canciones de

Un recorrido por la historia musical de la banda de Seattle, con mayor trayectoria en el movimiento del grunge.

El grunge es un movimiento musical y estético que nació dentro de Seattle, una ciudad apartada al noroeste de los Estados Unidos. Allí muchos músicos se juntaban en garajes y escenarios improvisados para llevar a cabo encuentros que podían ser considerados rituales:

más respetadas, se abría paso gracias a su vocalista: Andy (Andrew) Wood. Éste era capaz de movilizar al público gracias a su arrolladora puesta en escena, su sentido del humor y su voz tan parecida a Robert Plant (vocalista de Led Zeppelin). Sin embargo, Wood murió sorpresivamente a causa de una sobredosis de heroína, justo antes de que Mother Love Bone grabara su primer LP (long play).

Las bandas emergentes tocaban para un público conformado también por integrantes de bandas emergentes y allí, nacían nuevos grupos, amista- Sin embargo el guitarrista des, enemistades y redes de la banda, Stone Gosde colaboración. sard, junto al bajista; Jeff Ament, decidieron a que, Seattle quería sobresa- a pesar de todo, el show lir, los chicos raros de la musical debía continuar: clase empezaban a tener Compusieron sus meloun lugar y Mother Love días, las grabaron, las hiBone, una de las bandas cieron circular por medio

de colegas y allegados y así llegaron hasta Eddie (Edward) Vedder, quien gracias a la profundidad emocional de sus interpretaciones se convirtió en el vocalista de la nueva banda, la mítica Pearl Jam; conformada por Eddie en la voz, Stone en la guitarra rítmica, Jeff en el bajo, Mike McCready en la guitarra principal y Dave Krusen en la batería.

un hit y gracias a su éxito comercial fueron criticados por otros músicos a causa de una supuesta “falta de autenticidad”. Bien conocido fue el conflicto de la banda con sus contemporáneos de Nirvana; pero así mismo mantuvieron su rechazo a prácticas muy comunes dentro de la industria musical y su lio judicial con la empresa Ticketmaster.

El baterista actualmente es Matt Cameron, quien también fue integrante de Soundgarden.

Amados u odiados, Pearl Jam es un referente de quienes crecieron en los 90 pero que no se identificaban con el escarchoso Influenciados por The sonido pop. Sin embargo Who, U2, Neil Young, The más que eso es una de Clash y The Doors; Pearl las pocas bandas que se Jam se convirtió en un mantiene, a pesar de los ícono de la cultura rock y años y los daños, vigente pop y en un referente de y ondeando el movimiendifusoras como MTV. Su to grunge. primer álbum “Ten” fue

Black

Álbum: Ten Año de lanzamiento: 27 de agosto/1991 Periodo de grabación: 27 de marzo/26 de abril de 1991 Duracióm: 5:43min

Sheets of empty canvas, Untouched sheets of clay Were laid spread out before me As her body once did. Oh, all five horizons Revolved around her soul As the earth to the sun

kids at play. I can feel their laughter so, why do I sear? Oh, and twisted thoughts that spin ‘round my head I’m spinning, oh, I’m spinning How quick the sun can drop away

Now the air I tasted and breathed Has taken a turn.

And now my bitter hands cradle broken glass Of what was everything

Oh and all I told her was everything Oh, I know she gave me all that she were And now my bitter hands, chafe beneath the clouds Of what was everything. All the pictures have All been washed in black, Tattooed everything

All the pictures have, all been washed in black, tattooed everything...

I take a walk outside I’m surrounded by some

All the love gone bad Turned my world to black Tattooed all I see, all that I am and all that I’ll be. I know someday you’ll have a beautiful life, I know you’ll be a star, In somebody else’s sky, But why? why? Why can’t it be, oh can’t it be mine?

Performing en el MTV unplugged/1992

Escrita por Stone Gossard y Eddie Vedder, fue propuesta como single del álbum, sin embargo, la banda declinó la idea.

Lo que dice Billboard

015

mbia/2

en Colo era vez

r prim

Live po Live en Seattle/1992

# 3 Mainstream Rock trakcs. #20 Modern Rock Tracks

Cualquier descripción de Black se queda corta, lo que sí se puede sostener ante cualquier autoridad musical y ante un juez si es necesario, es que es la mejor canción de amor y dolor de la música moderna. Pero más que la temática, es el poder vocal y la fuerza de la interpretación que exige esta pieza lo que la ubica en el primer lugar de este ranking. Pocas canciones existen que combinen tantos tonos altos y bajos de parte del vocalista, una melodía fina pero contundente y una letra digna de figurar en una lista de poemas del siglo XX.

El grupo se negó a lanzarla como sencillo, ya que consideraban a la canción como algo muy personal y creían que el sentimiento se perdería al intentar hacer un video o

lanzarla comercialmente, a causa de esta decisión se enfrentaron a Tommy Mottola, uno de los más exitosos representantes musicales de la época.

“L

a canción tiene que ver con... Dejar ir. Es muy raro que una relación sentimental resista a las fuerzas de la gravedad y he escuchado por ahí que uno no puede tener un amor verdadero a menos de que sea algo no correspondido. Es difícil admitirlo porque

No se sabe si la canción es producto de la decepción amorosa de alguno de los integrantes de la banda o de la necesidad que tiene el grunge de mostrar los aspectos

entonces significa que el amor más auténtico es aquel que no puedes mantener por siempre”, explicaba Vedder en el documental Pearl Jam 20, a propósito de los 20 años de la banda, cuando se refirió a “Black”, composición cuyo título original era “E Ballad”.

más oscuros, dolorosos y personales de la gente. En todo caso, la canción fue escogida por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

W go Gr Pub Alb ab lic um ac a : Du iรณn ciรณn Ten ra : M : 1 ciรณ ay 9 n: o/ 91 3:1 19 9 91

II She scratches a letter Into a wall made of stone Maybe someday Another child Won’t feel as alone as she does It’s been two years And counting Since they put her in this place She’s been diagnosed By some stupid fuck And mommy agrees Why go home? Why go home? Why go home She seems to be stronger But what they want her to be is weak She could play pretend She could join the game She could be another clone Why go home? What you taught me Don’t come visit Put me here Mommy dear

“W

hy Go” fue escrita acerca de una chica en particular de Chicago, quien... Supongo que su madre, la sorprendió fumando hierba o algo. Ella tendría alrededor de 13 años... Era una persona bastante ordinaria, normal. Creo que su madre debió haber pensado que... Bueno, ya sabes, - esta muchachita debe ir a un hospital - . Se la llevaron y estuvo fuera un largo tiempo. Ella fue muy fuerte ya que se negó a aceptar muchas de las acusaciones de que había hecho cosas terribles cuando ella en realidad no había hecho nada... Y al final estuvo hospitalizada por dos años”. El nombre de la chica era Heather y dentro de Ten, la canción tiene una dedicatoria con su nombre.

A pesar de ser una de las canciones más enérgicas del primer álbum, la banda dejó de tocarla alrededor de 12 años hasta el 2006, cuando volvió a ser incluída en el repertorio de sus conciertos.

El cuarto título de TEN es el segundo de nuestra lista porque consigue recrear en una misma canción el espíritu del grunge con la necesidad imperante de la banda de hacer denuncias sociales, más allá de representar aquel grupillo con necesidad de comercialización que algunos medios pretendían vanagloriar, uti-

lizar y/o pordebajear. El rock de los 90 se convirtió en un símbolo de la soledad, el desprecio por la moda impuesta, las causas revolucionarias y la rebeldía de los jóvenes.

aspecto y las famosas camisas leñadoras propias de una típica tarde templada de Seattler. Disqueras y tiendas de ropa aprovecharon el boom del grunge. Gracias a la comercialización masiva del rock de los “rebeldes” algunas figuras del mismo movimiento expresaron abiertamente su descontento con Pearl Jam, porque su mùsica “era demasiado comercial y porque no representaba los ideales Live en S

del movimiento que nació en Seattle, a raíz de la falta de una escena musical incluyente. Una de esas figuras fue Kurt Cobain, vocalista y líder de Nirvana. Why Go es un claro ejemplo del contexto bajo el que se escribió: intolerancia, incomprensión, la falta de estudios verídicos acerca de las drogas y sobre todo, una prueba audible que de PJ no representaba simple y vagamente un ícono comercial pasajero.

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Sin embargo, este mismo espíritu fue utilizado como herramienta de merchandising: derrepente todos querían utilizar pantalones rasgatos, jeans desgastados, camisetas con el mismo

III

Yellod Ledbetter Album: Temple Dogs y Rearviewmirror Publicaciรณn: 1992 Grabaciรณn: Marzo-Abril/1991 Duraciรณn: 5:03

Unsealed On a porch a letter sat Then you said I want to leave it again Once I saw him On a beach of weathered sand And on the sand I want to leave it again

Fue una de las primeras canciones que se escribió, pero no vio la luz sino en los álbums recopilatorios "Lost Dogs"(2003) de rarezas y lados B, y en el "Rearviewmirror"(2004)

On a weekend want to wish it all way And they called an I said an I want what I said an I call out again And the reason oughta leave her calm I know I said I know what I wear that a box or the bag Oh yeah can you see them? Out on the porch Ah, but they don’t wave I see them Round the front way, yeah And I know and I know I don’t want to stay

Live

en M assa chu setts

/200

Make me cry I see I don’t know there’s something else I want to drum it all away An I said I said “I don’t, I don’t know whether I was the boxer or the bag” Oh yeah can you see them? Out on the porch Ah, but they don’t wave I see them Round the front way, yeah And I know and I know I don’t want to stay I don’t want to stay I don’t want to stay

El nombre de la canción surgió del nombre de un viejo amigo de Chicago de Eddie Vedder, llamado Tim Ledbetter.1 Sin embargo la letra resulta muchas veces impredecible tanto en vivo como en versiones de estudio, ya que Vedder acostumbra improvisar y cambiar la letra en el momento de interpretarla. Existen versiones oficiales de la letra, así como un número enorme de letras no oficiales que son recogidas en varios sitios de internet. Mucha gente se ha cuestionado si "Yellow Ledbetter" tiene algún significado o si existe algún tema central. Una de las ideas más comunes es que habla acerca de alguien recibiendo una carta donde encuentra que un hermano suyo ha muerto del otro lado del mar en la guerra,5 citando la letra que Vedder canta en la versión de la canción interpretada en el DVD Live at the Garden ("I don't know whether my brother will be coming home in a box or a bag").

Lo que dice Billboard

#26 Modern Rock Tracks # 21 Mainstream Rock trakcs.

El solo de guitarra de la canción ocupa el puesto número 95 en el ranking de Los 100 Mejores Solos de Guitarra de la Historia, elaborado por la revista Rolling Stone, y no es para menos. La guitarra de Mike Mccready nunca ha sido tan fundamental como en Yellow Ledbetter, su guitarra es la materialización del cielo, y en gran parte lo que hace a esta canción una de las más grandes del grupo. Yellow Ledbetter parece carecer de letra, lo que hace más increíble al hecho de que transmita tantos sentimientos. El coro se alza entre las guitarras en un éxtasis profundo. El solo es de lo mejor que ha hecho Pearl Jam quiénes han vuelto ésta la canción de despedida en todos sus conciertos.

IV: Better man

Álbum: Vitalogy Año de lanzamiento: 1994 Periodo de grabación: Noviembre 1993/Mayo 1994 Duracióm: 4:28min

Waitin', watchin' the clock, it's four o'clock, it's got to stop Tell him, take no more, she practices her speech As he opens the door, she rolls over Pretends to sleep as he looks her over She lies and says she's in love with him, can't find a better man

She dreams in colour, she dreams in red, can't find a better man

Can't find a better man Can't find a better man

Talkin' to herself, there's no one else who needs to know She tells herself, oh Memories back when she was bold and strong And waiting for the world to come along Swears she knew it, now she

wears he's gone She lies and says she's in love with him, can't find a better man She dreams in colour, she dreams in red, can't find a better man She lies and says she still loves him, can't find a better man She dreams in colour, she dreams in red, can't find a better man

Can't find a better man Can't find a better man Yeah She loved him, yeah, she don't want to leave this way She feeds him, yeah, that's why she'll be back again Can't find a better man Can't find a better man Can't find a better man

Can't find a better man

"Esta canción está dedicada al bastardo que se casó con mi mamá" De esta forma se refirió Eddie Vedder a esta canción en un concierto en Atlanta, el 3 de abril de 1994. Better man es considerada por mucha gente como una canción de amor, perorealmente está lejos de serlo.

Algunos la han malinterpretado como una canción de amor cosa que está lejos de ser. Sin embargo interpretada como se quiera todo mundo se sabe la letra de Betterman. Escucharla en vivo es un agasaje, miles de gargantas entonan al unísono la letra. Es una canción muy personal para Vedder y a la vez su gran melodía, sus líneas de guitarra y su sencilla pero extraordinaria letra la han vuelto un clásico en la historia de la música. Originalmente fue escrita por Eddie Vedder para su anterior grupo "Bad Radio", el cual llegó a interpretarla en algunos conciertos, por lo que puede considerarse como una de las primeras canciones escritas por Vedder. Al ser, como comentara su productor Brendan O'Brien, u n a

"descarada gran canción de pop", Pearl Jam se mostró reacio a grabarla y fue rechazada inicialmente para aparecer en el álbum Vs, debido a que era demasiado accesible. 1Sin embargo y pese a este destino, fue incluída en el álbum recopilatorio Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003. A pesar de nunca ser lanzada como sencillo, "Better Man" se convirtió en una de las canciones más tocadas en la radio de los Estados Unidos. Además alcanzaría el número n.º 1 en la lista Mainstream R o c k

Tracks, el segundo en Modern Rock Tracks de la revista Billboard y el n.º #13 en la de Top 40 Mainstream. La canción permaneció ocho semanas en el número uno de la lista de Mainstream Rock. En la 13ª entrega anual de premios de la Sociedad Americana de

Compositores, Autores y Publicadores (ASCAP), "Better Man" fue citada como una de las canciones más tocadas del año 1995.

audiencia que por Vedder. La canción también es interpretada junto a "Save It For Later" de The English Beat.

En los conciertos de Pearl Jam, los versos y coros del inicio de la canción son cantados frecuentemente mucho más por l a

Cuando la canción fue interpretada en el programa VH1 Storytellers, Eddie Vedder la introdujo como una canción acerca de las relaciones abusivas. Antes de interpretarla en un concierto de Pearl Jam, ofrecido el 3 de abril de 1994 en Atlanta, Vedder claramente dijo que "está dedicada al bastardo que se casó con mi

madre". Esta canción tiene una fuerte conexión con "Alive". La cual trata sobre la historia de él mismo (Eddie Vedder), el cual toda su vida creyó que su padrasto era su padre biológico, ante lo cual un día la madre le revela que no es cierto, ya que su padre biológico había muerto. En un trozo de Better man, la letra dice "Mientras estabas sentado solo en casa a la edad de trece, tu verdadero papá estaba muriendo". Todo esto lo relata la canción "Alive". Peter Muller fue el nombre de su padrastro, quien abusaba físicamente y psicológicamente de Karen Lee Vedder, la madre del músico; sin embargo la pareja se divorció justo c u a n d o Vedder t u v o 1 4 .

V: Alive

Album: Ten Publicaciรณn: 1991 Grabaciรณn: Enero-Junio/1991 Duraciรณn: 5:40

Son, she said, have I got a little story for you What you thought was your daddy was nothin' but a... While you were sittin' home alone at age thirteen Your real daddy was dyin', sorry you didn't see him, but I'm glad we talked... Oh I, oh, I'm still alive Hey, I, I, oh, I'm still alive Hey I, oh, I'm still alive Hey...oh... Oh, she walks slowly, across a young man's room She said I'm ready...for you I can't remember anything to this very day 'Cept the look, the look... Oh, you know where, now I can't see, I just stare... I, I'm still alive Hey I, but, I'm still alive Hey I, boy, I'm still alive Hey I, I, I, I'm still alive, yeah Ooh yeah...yeah yeah yeah...oh...oh... Is something wrong, she said Well of course there is You're still alive, she said Oh, and do I deserve to be Is that the question And if so...if so...who answers...who answers... I, oh, I'm still alive Hey I, oh, I'm still alive Hey I, but, I'm still alive Yeah I, ooh, I'm still alive Yeah yeah yeah yeah yeah yeah

Nota en el

periรณdic

o acerc

a de la

muerte d

e E.L.S

El solo en "Alive" ejecutado por Mike McCready, estรก calificado con el #44 de los mejores solos de guitarra por la revista Guitar World y en el lugar #26 de la lista de la revista Total Guitar.

Grabada para su álbum debut Ten, y lanzada como sencillo para el Reino Unido en 1991, alcanzando el lugar #16 en listas.1 Es una de las primeras composiciones del grupo, ya que la música fue escrita por el guitarrista Stone Gossard cuando aún existía el grupo Mother Love Bone y forma parte de The Gossman Project bajo el título "Dollar Short". La letra sería escrita tiempo después por Eddie Vedder.

toria de Eddie Vedder y su padre contada con maestría por un Vedder aún claramente enojado y aún un tanto irónico, un coro épico concebido con sarcasmo pero que se ha transformado en un mensaje de esperanza para todos nosotros. Alive tiene lo mejor de todos los integrantes de Pearl Jam, con grandes solos de McCready, el Riff ya mencionado de Stone, una batería poderosa al igual el bajo y una letra bien lograda, es Pearl Jam en su máximo La canción, como Vedder esplendor. ha revelado, es parte autobiográfica y parte "Alive" incluye un largo ficción.2 Cuando Eddie solo de guitarra después era un adolescente, su del tercer estribillo (3:38), madre le reveló que el el cual es una de las rahombre que conocía zones para que sea de como su padre en rea- las canciones consentilidad era su padrastro, y das por los fans. . que su padre biológico estaba muerto. En alguna ocasión, siendo entrevistado Alive es la materializa- acerca de su solo, Mcción de todo lo que el Cready rápidamente disgrunge aspiró a ser, un minuyó su crédito por riff de guitarra que se ha la creatividad del solo, vuelto legendario, la his- diciendo: "Copié el solo

FotografĂa de archivo del padre biolĂłgico.

Light Years

Album: Bianural Publicaciรณn: 2000 Grabaciรณn: Septiembre 1999/Enero 2000 Duraciรณn: 5:06

I've used hammers made out of wood I have played games with pieces and rules I've deciphered tricks at the bar But now your gone I haven't figured out why I've come up with riddles And jokes about war I've figured out numbers and what there for I've understood feelings And I've understood words

But how could you be taken away And wherever you've gone And where ever we might go It don't seem fair Today just disappeared Your lights reflected now Reflected from a far We were but stones Your light made us stars With heavy breath Awakens regrets

Back pages and days alone the could've been spent Together but we were miles apart Every inch between becomes light years now No time to be void Or save up on life Uh you've got to spend it all And wherever you've gone And where ever we might go It don't seem fair You seem to like it here

Your lights reflected now Reflected from a far We were but stones Your light made us stars And wherever you've gone And wherever we might go It don't seem fair Today just disappeared Your lights reflected now Reflected from a far We were but stones Your light made us stars

“Éramos piedras, tu luz nos volvió estrellas” Una línea tan sencilla y bella resume a esta canción. La letra hay veces incomprensible busca sobreponerse a un amor perdido. Como el amor, hay veces las palabras no parecen tener un sentido pero funcionan en su conjunto. Vedder expresa lo inexpresable. No existe una interpretación única o universal, cada quién puede hacer de los “martillos de madera” lo que quiera. Los años luz corren a través de las guitarras y la batería de esta canción, popera, sabrosa y a la vez intima. Durante el Festival Pinkpop del 2000, Vedder dedicó públicamente esta canción a una vieja amiga de la banda, quien murió durante el año 1997 a la edad de 33 años a causa de un accidente automovilístico. Light Years es interpretada por muchos como una canción de amor, de desamor, incluso hay quienes la asocian con el cariño que le tiene un músico a sus fans. Sin embargo, más allá de la pérdida o de la permanencia, Light Years transmite a través de su melodía todo aquello que

Light Years fue interpretada por primera vez el 10 de mayo del 2000, en el el Mount Baker Theatre de EE.UU

La letra de Light Years fue escrita en conjunto por Vedder, Mike McCready y Stone Gossard y su nombre original fue “Puzzles & Games”, sin embargo se dieron cuenta de que el demo se parecía demasiado a la canción “Given to fly” del álbum Yield. "Mike había escrito algo de música para esa canción y en realidad estábamos muy emocionados por ella, pero cuando fuimos al estudio nos dimos cuenta de que a pesar de que era demasiado genial, se parecía muchísimo a Given to Fly. Tuvimos que cambiarle los tempos y una noche Mike y yo, después de trabajar todo el día y con una frustración intensa… ¡Simplemente nos iluminamos! Y en media hora Light Years estaba lista con música y letra. Esta canción tiene un coro y una melodía tan contagiosa que siempre me hace feliz."

Musicalmente la canción era muy distinta a lo que es y sonaba demasiado parecida a una que ya había escrito. Así que Eddie y yo nos sentamos durante dos días a tocar con nuestras guitarras… Derrepente, en una hora estaba lista. Es bastante cool, siento que tanto la melodía como la letra son realmente hermosas. Yo tengo mi propia interpretación de la canción y siento que así deberían hacer los demás, tomar de ella lo que más les llegue. McCready.

Eddie Vedder.

Definitivamente Light Years es completamente distinta a lo que fue en sus inicios. Mike le había puesto un par de riffs y Eddie se sentó a tratar de escribir una letra que encajara. Al principio fue realmente traumático… Y de repente un día llegó diciéndonos que lo tenía y mostrándonos una letra realmente tocante. ¡Acabó por recomponerla completamente! Tuvieron que tocar como un millón de tempos distintos con otro millón de arreglos distintos en la batería. En realidad fue una canción bastante difícil de concretar. Stone Gossard.

Lo que dice Billboard

# 17 US Mainstream Rock Tracks

# 23 Italian Singles Chart

#4 Polish Singles Chart

#3 UK Singles Chart

Do Gr a

28 97

io n

ev ol ut P ba ubl ciรณ ica Alb n: ciรณ um Ag n : Y Du ost : Fe ield ra o-S bre ciรณ e ro n: ptie /1 3:5 m 99 4 bre 8 /1 9

th e

I'm ahead, I'm a man I'm the first mammal to wear pants, yeah I'm at peace with my lust I can kill 'cause in god I trust, yeah It's evolution, baby I'm at piece, I'm the man Buying stocks on the day of the crash On the loose, I'm a truck All the rolling hills, I'll flatten 'em out, yeah It's herd behavior, uh huh It's evolution, baby Admire me, admire my home Admire my son, he's my clone Yeah, yeah, yeah, yeah This land is mine, this land is free I'll do what I want but irresponsibly It's evolution, baby I'm a thief, I'm a liar There's my church, I sing in the choir: (Hallelujah, hallelujah) Admire me, admire my home Admire my son, admire my clones 'Cause we know, appetite for a nightly feast Those ignorant Indians got nothin' on me Nothin', why? Because it's evolution, baby! I am ahead, I am advanced I am the first mammal to make plans, yeah I crawled the earth, but now I'm higher 2010, watch it go to fire It's evolution, baby Do the evolution Come on, come on, come on

A pesar de que no fue lanzada como sencillo, la canción llegó al lugar #33 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Además en 1999 recibió dos nominaciones a los premios Grammy; Mejor video musical (Versión Corta) y Mejor Interpretación de Hard Rock.1 "Do The Evolution" aparece también en el álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda "Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003". El tema es uno de los más contundentes del grupo, con una potencia que casi roza el punk. Está dominado por un repetitivo riff de guitarra junto con gritos de Vedder en la parte final. La canción está acreditada a Stone Gossard en la música y Eddie Vedder en la letra. El bajista Jeff Ament no aparece en la grabación, es Gossard quien graba la parte del bajo para ésta. Al preguntársele acerca de la canción, Eddie Vedder declaró que "Do the Evolution" habla sobre aquellos que están embriagados con la tecnología, aquellos que creen ser el ser vivo que controla el planeta, y declara que es una de esas canciones en las que no es su personalidad quien la canta.3 El grupo ya antes había comentado que las letras de "Yield" estaban profundamente influidas por la novela Ishmael, obra del escritor Daniel Quinn,4 y de acuerdo con él, "Do the Evolution" es la canción que más se acerca a expresar las ideas de su libro. El video de ésta canción sería suficiente para colocarlo entre los favoritos de los fans. Sin embargo la letra es genial con una ironía que pocas veces ha sido tan bien lograda en el rock. Las guitarras suenan a reactores nucleares y guerras modernas, el puente por su parte es lo más cerca que una guitarra ha estado de describir la teoría de Charles Darwin. Do The Evolucion es la narración de una historia en la que se hace referencia en varias oportunidades a grandes sucesos de la Historia de la humanidad pero tiene un significado más amplio. Más precisamente, se podría resumir a una analogía con la creación-destrucción nacimiento-muerte. Toda la simbología o las asociaciones realizadas sugieren que nos remitamos a pensar en estas polaridades. El ejemplo más claro se puede apreciar en la comparación del nacimiento de nuestro planeta con la fecundación de un óvulo, aquí se realiza una combinación entre forma y tamaño imposible La expresión del cantante, su entonación, acompañado por la música, hace énfasis en los momentos clave de la historia que narra la letra Do The Evolution captando la atención permanentemente y manteniendo la expectativa. Se establece también un perfecto equilibrio entre letra, música y la línea narrativa que el destinatario reconstruye a partir de las imágenes. A pesar de que en un videoclip se suceden rápidamente una imagen con otra en un orden indeterminado y sin mucha relación entre las correlativas, en este videoclip, existe una lógica de orden cronológico

Lo que dice Billboard

#33 US Modern Rock Tracks #40 US Mainstream Rock Tracks El video animado fue dirigido por Kevin Altieri, conocido por su dirección en Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del comic Spawn y director del video de la canción "Freak on a Leash" de Korn. El video además fue producido por Joe Pearson, presidente de la compañía "Epoch Ink Animation" y Terri Fitzgerald.

Fue escrito y desarrollado por Joe Pearson y Kevin Altieri con cuadros de Todd McFarlane y Eddie Vedder. El video comienza desde la creación de la primera célula hasta la extinción de los dinosaurios y el reinado del hombre, cuando muestra al ser humano como primitivo y violento por naturaleza.

Esto incluye imágenes de bailes del Ku Klux Klan, de un caballero preparándose para la batalla durante las Cruzadas y un desfile militar nazi, suicidios, bombardeos estadounidenses en Vietnam, violaciones, el Holocausto etc., así como imágenes acerca de la contaminación, caza de ballenas, clonación genética y una crítica a la cultura actual. Además, también se incluyen lo que se pueden considerar como imágenes del futuro en las que aparecen bombardeos a cargo de aviones futuristas o explosiones nucleares. La grabación del video duró 16 se-

manas, siendo el primer video promocional de una canción de Pearl Jam desde Oceans del álbum Ten (1991). Al concluir el videoclip se puede presumir que la historia narrada no tiene un fin e invita al destinatario a construir la continuación del ciclo evolutivo. El videoclip no tiene una connotación positiva ni negativa, es ante todo crítico y llama a la reflexión. Deja al descubierto que la evolución es un conjunto de procesos que se repiten cíclicamente.

Even Flow

VII

Álbum: Ten Año de lanzamiento: 1991 Periodo de grabación: mayo-abril/1991 Duracióm: 5:43min

Freezin' rests his head on a pillow made of concrete again Oh Feelin' maybe he'll see a little betters any days Oh hand out faces that he sees come again ain't that familiar Oh dark grin he can't help when he's happy he looks insane Even flow Thoughts arrive like butterflies Oh he don't know So he chases them away Someday yet he'll begin his life again Life again Kneelin' looking through the paper though he doesn't know to read

Prayin', now to something that has never showed him anything Oh, feelin', understands the weather or that winters on its way, yeah Oh, ceilings, few and far between all the legal halls of shame Even flow Thoughts arrive like butterflies Oh, he don't know So he chases them away Someday yet he'll begin his life again Whispering hands, carry him away Him away, him away Yeah! Woo Oh yeah yeah

Performing en el Pinkpop Festival de 1992

Su título original era "The King", sin embargo le cambiaron el nombre al convertirla en sencillo de Ten.

Lo que dice Billboard

# 3 Mainstream Rock trakcs. #21 US Modern Rock Tracks

Pocas canciones en la historia del rock suenan tan poderosas como Even Flow. Su riff de guitarra es uno de los más reconocidos y la melodía de la voz vuelve imposible no tararearla. Even Flow lo trae todo, solos de guitarra, gritos, una letra que denuncia, y esos “yeah” para que el fan brinque. Su título original era "The King" dentro de las demos de The Gossman Project. La letra está inspirada en la gente que duerme en la calle y vive de la limosna. Se dice que Eddie Vedder escuchó una conversación entre varias de estas personas desde el sótano donde ensayaban y decidió escribir una canción sobre eso. Una curiosidad de esta canción es que cada vez que la tocan en vivo en medio del solo de ´´ruido`` el vocalista siempre se cuelga de los escenarios, lo que se puede apreciar en el mismo video.

El grupo contrató originalmente al director Rocky Schenck para grabar un video para la canción. El 31 de enero, antes de partir a Inglaterra para comenzar su gira Europea, viajaron a Los Ángeles para grabar el video. El concepto estaba basado en una idea de Stone Gossard.1 Schenck filmaría a Pearl Jam dentro de un zoológico. Él había hecho arreglos en una bodega abandonada,

acomodando algo de vegetación y colocando luces sobre algunas jaulas y árboles. Además de filmar algunos animales, filmó a Pearl Jam individualmente y en grupo, parados al lado de la vegetación e improvisando la canción. A pesar de que la filmación les llevó horas, el grupo no estuvo satisfecho con el resultado final. Al final, la grabación de

Schenck fue considerada como una colosal perdida de tiempo y dinero por el grupo, además que tuvo como consecuencias, ya que el baterista Dave Abbruzzese resultó con lesiones severas en las muñecas. De inmediato al terminar la filmación, fue llevado a emergencias donde fue advertido de no ejercer ninguna presión sobre sus muñecas. Dave tuvo que realizar la gira europea con las manos entablilladas. El video original fue reemplazado por una grabación en con-

cierto, armada de varias escenas tomadas durante el concierto que realizaron el 17 de enero de 1992 en el Teatro Moore de Seattle. Se puede apreciar que las escenas usadas provienen de diferentes canciones. Josh Taft era quien estaba llevando a cabo la grabación esa noche, no por su capacidad como director, sino por su amistad con Stone. Durante el concierto, como se puede ver al

disco de grandes éxitos de la banda, Rearviewmirror: Greatest Hits 19912003. La versión original fue la usada en los sencillos lanzados en Estados Unidos. La línea vocal y el riff principal de la oda homeless "Even Flow" forman ya parte de la historia más inspirada del grupo y del rock moderno, con un estribillo efectivo y pegadizo. A pesar de la clara

inicio del video, Vedder detiene la actuación, ya que tenía la opinión de que la presencia de Taft era muy intrusiva. El enojo de Vedder llega a tal grado que le grita indignado: "This is not a TV studio, Josh. Turn those lights out, it's a fucking rock concert!",3 en un interludio que Taft dejó en su versión final, pero que MTV dejaría fuera en muchas de las versiones que transmitieron.

influencia grunge, algunos califican tanto al disco Ten como a Even Flow como una pieza más del hard rock. Esta canción forma parte de las 6 canciones de este álbum que se convirtieron en himnos de varias generaciones y no es de extrañar, la tomátoca social inmersa dentro de la letra, bien acompañada de una enérgica melodía.

con el baterista Dave Abbruzzese mientras la banda grababa algunas canciones para el soundtrack de la película Singles. E sta versión sería utilizada después para el video de la canción, así como para una versión especial del sencillo, lanzado en forma de CD y de disco de vinilo blanco de 12 pulgadas, sólo para el Reino Unido.

Una versión alternativa de También esta fue la la canción fue grabada versión utilizada en el

VIII

State of love and trust Album: Rearviewmirror Publicaciรณn: 1992 Grabaciรณn: Marzo-Abril/1991 Duraciรณn: 3:46

State of love and trust As I busted down the pretext Sin still plays and preaches, But to half an empty court, oh And the signs are passin', Grip the wheel, can't read 'em Sacrifice receiving the smell That's on my hands, hands, yeah And I listen for the voice inside my head Nothing. I'll do this one myself Lay her down as priest does, Should the Lord be a countin'? Will be in my honor, make it pain, painfully quick, oh Promises are whispered in the age of darkness Want to be enlightened like I want to be told the end, end, yeah

S.O.L.A.T apareció en la película dirigida por Cameron Crowe antes de ser lanzada al mercado. Algunos miembros de la banda también aparecieron en esta producción de cine. s" "Single o d n a PJ film

And the barrel shakes aimed, oh, directly at my head Help me, help me from myself And I listen, for the voices inside my head Nothin', I'll do this one myself Uh huh, huh, oh, Myself, myself And I listen Nothin', I'll do this one myself Oh, and the barrel waits, trigger shakes, Aimed at my fucking head off Won't you help me, help me from myself State of love and trust, and a State of love and trust.

"State of love and trust" fue un tema compuesto por el guitarrista Mike McCready y el bajista Jeff Ament, mientras que Eddie Vedder, vocalista y frontman del grupo, se encargó de escribir la letra. Esta canción fue grabada originalmente durante las sesiones del álbum "Ten", el exitoso disco debut de Pearl Jam de 1991. En aquel momento, Dave Krusen era el baterista del grupo, y fue el encargado de grabar esa primera versión, que se puede escuchar en la re-edición del disco publicada en 2009. Sin ser incluído en ese disco, este tema formó parte, en 1992, de la banda sonora de la película "Singles", dirigida por Cameron Crowe, que narra las aventuras de un grupo de amigos de Seattle en plena era Grunge, en la que aparecen algunos miembros de Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. La versión de "State of love and trust" que aparece en la película, fue una de las primeras que Pearl Jam grabó con Dave Abbruzzese como nuevo baterista, tras la partida de Matt Chamberlain, quien sustituyó a Dave Krusen en 1991.

Lo que dice Billboard

#42 Modern Rock Tracks #30 Mainstream Rock trakcs.

Cuando Pearl Jam tocó esta canción en la fiesta de presentación de la película, retransmitida por MTV, el cantante Eddie Vedder intencionalmente insertó malas palabras en la letra de la canción.1 Su productor Brendan O'Brien tuvo que usar extractos de la versión en estudio para tapar las frases de Vedder y poder tener una versión que pudiese ser transmitida por televisión.2 Interpretaciones en vivo de "State of Love and Trust" pueden ser encontradas en el Box Set Live at the Gorge 05/06. , en varios bottlegs y en el último trabajo en vivo de la banda "live on ten legs" del 2010 pedida en todos sus conciertos.

IX: Not for You

Álbum: Vitalogy Año de lanzamiento: 1994 Periodo de grabación: Enero-Febrero/1994 Duracióm: 4:28min

Restless soul enjoy your youth Like Muhammad hits the truth

Got so crowded I can't make room Oh where did they come from? Stormed my room!

Friends, no they don't scream... ...my friends don't call... my friends don't...

Can't escape from the common rule If you hate something don't you do it too...too...

And you dare say it belongs to you...to you...

All that's sacred comes from youth Dedication, naive and true with no power, no

Small my table a sets just two

This is not for you (3x) Oh not for you...ah you... scream my friendsdon't call me.

Thing to do I still remember, why

don't you...don't you... This is not for you (3x) Oh, never was for you...fuck you... This is not for you... Oh, this is not for You...yeah, you... This is not for you... Oh, not for you... Oh, you...

Fue interpretada por primera vez 8 meses antes de su lanzamiento Fue presentada en el programa "Saturday Night Live", junto a la canciรณn "Out of my mind" como su lado B.

La canción fue interpretada en vivo por primera vez en el programa Saturday Night Live en abril de 1994, 8 meses antes del lanzamiento de Vitalogy. Fue lanzada como sencillo el 21 de marzo de 1995 acompañada de la canción "Out of My Mind" como lado B. "Not for You" alcanzó el lugar #12 en la lista de canciones Rock Mainstream de la revista Billboard. Además fue incluida en el álbum de grandes éxitos del grupo, Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003.

Post promocional del programa Eddie Vedder comentó acerca de "Not for You" en una entrevista que esta canción trata acerca de la forma en que es utilizada la juventud como objeto de comercialización, y de cómo esa juventud es explotada sólo para hacer dinero.1 La canción es una especie de protesta contra toda esa gente, diciéndole que lo que tiene la juventud no es para ellos (Not for you). También incluye una protesta contra la forma en que son tratados ellos como objeto de comercialización y de culto por parte de las empresas y algunos de sus seguidores.1 Existen rumores de que la canción se originó por una carta que un convicto le envió a Eddie Vedder, contándole que con sus canciones se inspiraba para cometer sus crímenes. Esta versión al parecer no es cierta ya que nunca ha sido confirmada por ningún miembro de la banda.

Daugther

Album: Vs. Publicaciรณn: 1993 Grabaciรณn: marzo-mayo/1993 Duraciรณn: 3:55

Alone...listless...breakfast table in an otherwise empty room Young girl...violins...center of her own attention The, mother reads aloud, child, tries to understand it Tries to make her proud The shades go down, its in her head Painted room...cant deny

there's something wrong... Dont call me daughter, not fit to The picture kept will remind me Dont call me daughter, not fit to The picture kept will remind me Dont call me

She holds the hand that holds her down She will...rise above...ooh..oh. Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me.

kept will remind me.

Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me.

The shades go down The shades go down the shades go, go, go...

Dont call me daughter, not fit to the picture

Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me. Dont call me...

¿cuántas veces en la historia del rock un hombre se ha puesto en los zapatos de un niña? Eddie Vedder grita “No me llames hija” y al hacerlo demuestra un tacto extraordinario incluso al contar sus clásicas historias de jóvenes alienados. La letra está muy bien ambientada, llena de símbolos más que oraciones que fluyen por ello mucho más fácilmente entre el relatador de la historia y la audiencia. “Sola” “mesa de desayuno”“niña joven” “violines”, Vedder cuenta la historia depositando imágenes en nuestra mente. Toda la canción tiene un ambiente muy particular con esa guitarra acústica y luego la entrada de la batería. Se ha vuelto una de las mejores canciones en vivo ya que es la plataforma desde la cual Pearl Jam experimenta con diversos covers

"Daughter" es una de las canciones más destacadas del grupo de grunge Pearl Jam. Fue utilizada en 1993 como el tercero de cuatro sencillos del álbum Vs., alcanzando el número 1 en las listas de Rock Moderno y Mainstream de Billboard. También alcanzaría el lugar 28 en la lista Top 40 Mainstream de Billboard, siendo su primer sencillo en entrar en dicha lista.1 En 1995, "Daughter" sería nominada al premio Grammy por "Mejor interpretación de Rock hecha por un Dúo o Grupo Vocal". Con esto la canción se convertiría en aquella que consolidaría su carrera después del éxito obtenido por Ten. Casi desde que fue lanzada, "Daughter" ha permanecido como una de las canciones básicas en todo concierto de Pearl Jam. El grupo tiene la costumbre de tocarla en concierto añadiéndole una alguna improvisación o un segmento de otra canción, propia o de otros artistas. Esta extensión es conocida por los fanáticos del grupo como el "Daughter tag". Uno de los tags más memorables fue realizado en el programa Saturday Night Live en abril de 1994, tan sólo ocho días después de la muerte del cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Como tributo a Cobain, Pearl Jam añadiría a "Daughter" la canción "Hey Hey, My My (Into the Black)", original de Neil Young, la cual es citada en la nota suicida de Cobain. "Daughter" sería incluida en el álbum Live On Two Legs2 y en su álbum de grandes éxitos Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003. En una entrevista, Eddie Vedder mencionaría que "Daughter" hablaba sobre una niña con problemas de aprendizaje, y de la forma en que sufre maltrato por parte de sus padres y cómo esto genera rebeldía en ella. La letra de la canción tiene una parte donde menciona: "The shades going down", haciendo referencia al acto de cerrar las cortinas de la casa para que los vecinos no vean lo que sucede en el interior.

Lo que dice Billboard

#1 US Mainstream Rock Tracks

#1 US Rock Tracks

#4 Rock Tracks Ireland

# 18 Rock Tracks UK 47

48 91

P A ac ubli lbum iรณn ca : Du : M ciรณn Ten ra arz : 1 ciรณ o 9 n: -Ab 91 5:1 ril 8 /19 ab

Je re m y

At home Drawing pictures Of mountain tops With him on top Lemon yellow sun Arms raised in a V

Dead lay in pools of maroon below Daddy didn't give attention Oh, to the fact that mommy didn't care King Jeremy the wicked Oh, ruled his world Seemed a harmless little fuck But we unleashed a lion Gnashed his teeth And bit the recessed lady's breast How could I forget He hit me with a surprise left My jaw left hurting Dropped wide open Just like the day Like the day I heard Daddy didn't give affection And the boy was something mommy wouldn't wear King Jeremy the wicked Ruled his world Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today

Jeremy transformó la escena musical del grunge como solo una otra canción, Smells like Teen Spirit, pudo. Jeremy fue el punto de inflexión para el quinteto, la fama llegó inmediata. Vedder escribió la letra después de leer la noticia de un niño atormentado que había matado a varios compañeros antes de suicidarse. Vedder nos cuenta su historia. A la canción acompañó un genial video que volvió de ésta canción una leyenda.

Narra la historia de Jeremy Wade Delle, nacido en Texas, quien a los 16 años, un 8 de enero de 1991, se suicidó frente a sus aproximadamente 30 compañeros de clase

Existen dos videos de esta canción, el primero fue grabado el 4 de octubre de 1991 y dirigido por Chris Cuffaro. Cuando Eddie Vedder lo conoció, le sugirió que dirigiera un video para la banda. Epic Records le dio permiso a Cuffaro, tras la insistencia de Vedder, de escoger cualquier canción del álbum Ten. Él escogió "Jeremy",

que no iba a ser lanzada como sencillo, por lo que Epic rehusó financiar el clip. Esto obliga a Cuffaro a financiarlo por su cuenta.

do por Epic y nunca fue lanzado como versión oficial. El segundo video (que puede considerarse como la versión oficial) fue dirigida por Mark Pellington. A diferencia del de Cuffaro, fue financiado por Epic cuando decidieron lanzar "Jeremy" como sencillo. El video, estrenado el 1 de agosto de 1992, se convirtió de inmediato en un éxito en MTV, con un alta rotación en la programación. Ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993, incluso Mejor Video. La Live en S

que se muestra en TV es la versión censurada del video, ya que MTV prohibió a Pellington que mostrara la toma del joven con la pistola en su boca y apretando el gatillo. Al no tener una imagen clara, muchos creyeron que Jeremy había disparado contra sus compañeros. Debido a la censura y al enorme éxito comercial de Jeremy, los miembros de Pearl Jam decidieron no grabar más videos. Mantuvieron esa postura hasta 1998, cuando filmaron uno para la canción del álbum Yield "Do the Evolution", realizado en animación.

eattle/19

Esta versión está filmada en blanco y negro, con imágenes de la banda que toca sobre una plataforma giratoria. Al igual que la versión oficial, incluía un actor en el papel de Jeremy. El video fue rechaza-

XII: The End Album: Backspacer Publicaciรณn: 2003 Grabaciรณn: Febrero-Abril/2009 Duraciรณn: 2:50

What were all those dreams we shared Those many years ago? What were all those plans we made Now left beside the road? Behind us in the road More than friends I always pledged Cause friends they come and go People change as does everything I wanted to grow old Just want to grow old Slide on next to me I’m just a human being I will take the blame Bust just the same This is not me You see Believe I’m better than this Don’t leave me so cold Or buried beneath the stones I just want to hold on And know I’m worth your love Enough

I don’t think There’s such a thing It’s my fault, Now I been caught A sickness in my bones How it pains to leave you here With the kids on your own Just don’t let me go Help me see myself Cause I can no longer tell Looking out from the inside of The bottom of a well I yell It’s hell But no one hears Before I disappear Whisper in my ear Give me something to echo In my unknown futures ear My dear The End Comes near I’m here But not much longer

Live en

Manha ttan

(2009

Corta y contundente: así ha sido calificada esta canción que cierra con broche de oro el álbum Backspacer. Lo dicho, ha sido ratificado por autoridades mundiales de la música.

Grabada para su álbum como sencillo para el Sin duda es la gran sorpresa de ésta lista. The End es una de las mejores y más tristes canciones de la década. Es una canción que abarca toda pérdida: desamor, muerte, todo se resume en un gesto “The End”. Las guitarras resuenan con una nostalgia terrible, la música es llevada por sentimiento bluesero y el solo de guitarra del final es perfecto. A pesar de esa perfección musical la letra es lo mejor de la canción: “Por favor dime que si no te hubiera perdido ahora, no te habría perdido de ninguna otra forma” dice Vedder, “he estado esperando la posibilidad de encontrarte en mis sueños” etc.. etc.. etc… Come Back, Black y The End compiten frente a frente por ser la canción más emotiva del grupo. Es una lástima que no sea más popular entre los fans del grupo y en los conciertos. Para aquellos que aún dudan el lugar que le he dado a esta canción, les recuerdo que busco valorar las canciones por su calidad no su popularidad y por último los invitaría a poner la canción cerrar los ojos y dejarse llevar. La banda comenzó a trabajar en este álbum a comienzos de 2008. En 2009 realizaron las partes instrumentales sobre las canciones demo que habían compuesto el año anterior. La música del que es el álbum más corto en cuanto a duración de su discografía está influenciada por el pop y new wave. Pearl Jam lanzó Backspacer a través de su propio sello discográfico, Monkeywrench Records, en los Estados Unidos y en el resto del mundo con Universal Music Group mediante un acuerdo alcanzado con Island Records. n Backspacer encontraron la oportunidad de volver a reafirmarse en su estilo y disfrutarlo al máximo. Fue también la ocasión de rescatar a un viejo conocido, Brendan O’Brien, productor con el que trabajaron desde Vs. hasta Yield (en los dos álbumes posteriores solo se encargaría de la mezcla). Aparte de realizar notablemente su labor de productor, fue un gran apoyo para el grupo y les ayudó a enfocar mejor sus esfuerzos. Por algo este hombre es una de las pocas personas externas en la que confían cuando se trata de su música. Afrontaron este disco con unas energías renovadas y un entusiasmo feroz que se refleja en el inicio del disco. Desde el energético ‘Gonna See My Friend‘, con un gran ejercicio en los riffs de guitarra que hacen de este un tema pegadizo y disfrutable a rabiar. El grupo en general ofrece un ejercicio con aroma clásico y tanta energía como en tiempos pretéritos. Hasta Eddie Vedder se muestra muy solvente y se codea sin problema con un semidiós al micrófono como es su compadre Chris Cornell, de Soundgarden.

debut Ten, y lanzada Reino Unido en 1991,

Live en Rio de Janeiro/2013

XIII

Parachutes Album: Pearl Jam Publicaciรณn: 2006 Grabaciรณn: Febrero/2006 Duraciรณn: 3:46

Why deny All the troubles when combined with the missing links It don't feel like Home now,... The you're gone All the troubles Suddenly explained infinitum You're always wishing and Never here at home. You All the dreams we shared and Lights we turned on But the house is getting dark Ans I don't want to know your past But together share the dawn And I won't need Nothing else Cause when we're dead We would've had it all And died I would've fallen from the sky Till you

Parachutes have opened now Heaven knows if there's a ceiling Come so low with the kneeling Please know that I got All the feelings I'm needing Before my light goes out As the doors are closing now

Parachutes en una sorpresa en esta lista, aunque no deberĂa: la emotividad vuelve a jugar un papel importante en la reivindicaciĂłn de la banda.

And far away will be my home And to grasp this, I don't know And I don't need Further back and forth, A wave will break on me today And love,... wish the world could go again with love One can't seem to have enough And war,... break the sky and tell me what it's for I'll travel there on my own And love,... what a different life Had I not found this love with you

A muchos les sorprenderá seguramente que esta canción se encuentre aquí, pero no debería hacerlo. Entre el marketing y el radio muchas grandes canciones se quedan olvidadas en los discos. Ha sido el caso de Parachutes. Sin embargo esta es una canción extraordinaria, con una melodía Beatlesca, una guitarra que parece ir rebotando alegremente y una letra absolutamente hermosa. En otras palabras posee todos los elementos que hacen a una canción un clásico. Pearl Jam nunca había hecho ni volvió a hacer algo como Parachutes, una balada inteligente, harmónica, preciosa. Creo que ya es hora de darle a Parachutes su lugar en ésta historia. Para la grabación de Pearl Jam, el grupo trabajó junto con Adam Kasper, famoso por grabar discos del estilo y por colaborar con Soundgarden. El álbum fue grabado en Studio X, en Seattle, Washington a fines del año 2004, cuando finalizó la gira "Vote for Change". La banda trabajó en el álbum durante todo el período que abarcó desde finales del 2004 y todo el 2005 (interrumpidos a finales de este año por una gira en Norteamérica y Sudamérica) y principios del 2006. Al contrario que con los álbumes

Yield, Binaural y Riot Act, a la hora de grabar las canciones, la banda no traía las canciones hechas, si no, simplemente riffs de guitarra. Durante el proceso de grabación, la banda discutía los arreglos en las canciones. Esto llevó a la banda a declarar que en este álbum hubo colaboraciones por parte de todos. En este álbum, según el guitarrista Mike McCready, se "sentían con mucha más energía, y se comunicaban mejor que nunca..." El resultado fue que las canciones resultaran más rápidas con respecto a las creaciones de sus álbumes anteriores. Muchos críticos musicales afirmaron que este álbum marcó un regreso por parte de la banda a sus raíces. McCready comparó a este álbum con su segundo álbum de estudio Vs en una entrevista en 2005. Stephen Thomas Erlewine, crítico de Allmusic, dijo que "15 años más tarde de [su primer álbum de estudio] Ten, Pearl Jam volvió a la fuerza y potencia de su álbum debut con su álbum de 2006 Pearl Jam, una gama de despiadadas, enfocadas agudamente canciones de hard rock". Eddie Vedder dijo: "Es fácilmente el mejor material que hemos hecho. Es muy agresivo, porque es el producto de ser americano en estos días. Es bastante agresivo, especialmente cuando le subes el volumen"

XIV

Given to Fly Album: Vs. Publicaciรณn: 1993 Grabaciรณn: marzo-mayo/1993 Duraciรณn: 3:55

A He could've tuned in tuned in But he tuned out

had a smoke in a tree The wind rose up set him down on his knee

A bad time nothing could save him Alone in a corridor waiting locked out

A wave came crashing like a fist to the jaw Delivered him wings

He got up outta there ran for hundreds of miles He made it to the ocean

"Hey look at me now" Arms wide open with the sea as his floor Oh power oh

He's flying Whole High wide, oh He floated back down ' Cause he wanted to share His key to the locks on the chains he saw everywhere But first he was stripped and then he was stabbed By faceless men,

well, fuckers He still stands And he still gives his love, he just gives it away The love he receives is the love that is saved And sometimes is seen a strange spot in the sky A human being that was given to fly

La interpretación en directo fue incluida en el disco Live On Two Legs de 1998, mientras que la versión original en el disco doble de grandes éxitos Rearviewmirror en 2004.

Light Years fue interpretada por primera vez el 10 de mayo del 2000, en el concierto realizado en el Mount Baker Theatre de Bellingham, estado de Washington; Estados Unidos. 62

Lo que dice Billboard

#1 US Mainstream Rock Tracks #3 Modern Rock Tracks #2 Official Canadian singles #5 Official Finland Singles #6 Norway Official Singles

"Given to Fly" es una canción de la banda Pearl Jam, lanzada como sencillo el 6 de enero de 1998.

afuera y la gente lo intenta destruir pero él sigue en pie es “dado a volar”. Toda la canción en suma es extraordinaria.

Pertenece al disco Yield, el quinto disco de estudio realizado por Pearl Jam y Brendan O'Brien, la letra fue escrita por su vocalista Eddie Vedder y el guitarrista Mike McCready. "Given to Fly" alcanzó el número 3 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y permanecería seis semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock Tracks. Además fue certificado con el disco de oro en Australia. La guitarra de ésta canción es extraordinaria, parece que dibuja círculos en aire. La batería de ésta canción es extraordinaria, el ritmo fluye como en marcha, la letra de ésta canción es extraordinaria el hombre sale de la caverna liberándose de sus cadenas, vuela, regresa a contarle a la gente que hay un

En mi caso particular, esta canción es ‘Given to Fly‘, una ascensión paulatina en la que la voz de Eddie Vedder es la guía en ese camino hacia el cielo que supone saltar bien alto, convertirse en Ícaro, para después zambullirnos en el mar, acto que nos iguala a todos a pesar de las alforjas que cada uno llevemos.Esta condición de gente normal, totalmente compartida con todo y cada uno de sus fans, concuerda perfectamente con esa necesidad que todos hemos tenido en algún momento de tener una canción favorita, una canción a la que acudir para sentirnos felices, comprendidos, para ver como se nos eriza el vello y como se nos hace un nudo en la garganta cuando la cantamos.

XV: Release

Álbum: Vitalogy Año de lanzamiento: 1994 Periodo de grabación: Enero-Febrero/1994 Duracióm: 4:28min

I see the world Feel the chill Which way to go Windowsill

I'll hold the pain Release it

I see the words On a rocking horse of time I see the birds in the rain Oh dear dad Can you see me now I am myself Like you somehow I'll ride the wave Where it takes me

Oh dear dad Can you see me now I am myself Like you somehow I'll wait up in the dark For you to speak to me I'll open up Release me Release me Release me Release me

Fuela primera canción que interpretaron en su primer concierto. Release es considerada por muchos fans la continuación de "Alive", como una especie de carta a su padre biológico, después de que la segunda fuese considerada la gran revelación.

Eddie Vedder comentó acerca de "Not for You" en una entrevista que esta canción trata acerca de la forma en que es utilizada la juventud como objeto de comercialización, y de cómo esa juventud es explotada sólo para hacer dinero.1 La canción es una especie de protesta contra toda esa gente, diciéndole que lo que tiene la juventud no es para ellos (Not for you). También incluye una protesta contra la forma en que son tratados ellos como objeto de comercialización y de culto por parte de las empresas y algunos de sus seguidores.1 Existen rumores de que la canción Eddie Vedder, contándole que con meter sus crímenes. Esta versión al ha sido confirmada por ningún "Release" es la última canción de la única canción de este álbum en reciben un crédito. De acuerdo a recen en el álbum Lost Dogs, tánea,1 ya que surgió cuando este comprobar que su guitarra estaba "Release" fue la primera canción concierto2 y desde ese entonces nes preferidas para comenzar sus

se originó por una carta que un convicto le envió a sus canciones se inspiraba para coparecer no es cierta ya que nunca miembro de la banda. Ten, álbum debut de Pearl Jam. Es la que todos los miembros del grupo Stone Gossard en las notas que apa"Release" fue escrita de forma espontocaba una melodía cualquiera para ya afinada. tocada por Pearl Jam en su primer se ha convertido en una de las cancioconciertos.

En el documental Pearl Jam Twenty, Vedder explica como surgió la letra. Mientras Stone tocaba la melodia de la canción y el cantaba para calmar su voz, la letra fue saliendo poco a poco y al terminarla cuenta "al terminar de cantar Release quedé destrozado, así que salí corriendo hacia un pasillo que había en la galería que ensayabamos", a lo que esto Jeff Ament cuenta "noté que salió mal así que fui y le pregunté ¿estás bien?". El padre de Eddie Vedder falleció siendo este muy joven, y solamente lo conoció como un amigo cercano de la familia. A la edad de los 13 años, su mamá le cuenta quien realmente era su padre, luego de que este falleciera. Los susurros que se escuchan al inicio de la canción son la voz de Vedder diciendo "Oh father"

Al bu Gr ab Pu m: ac bli Lig iรณn ca ht Du : M ciรณn ning ra arz : 2 B ciรณ o 0 ol n: -Ab 13 t 3:1 ril 8 /20 13

nin

Lig

Bo lt

XVI

She comes on like a stone But you don’t know where from she was thrown Like a burning meteor from miles high Shes looking for a place to land She said you got yourself some sand And whatever you’d reply she took as yes

The crashing stormy waves are over shoreline everyday Until the castle on her waves turns to sand She holds her lovely breast as her birds fall from her nest Flying towards the great northwest, yeah you were here

She comes out the deep? With her newly planted seeds and soon you’re Thrown down on your knees and then you’re dead Then before you know the weeds are all beastly overgrown With all the wild seeds he sews in your sleeve

And with no repair in sight There is no god with such might As you open her world wide with such a view And your death will soon arrive as she finally decides That all her problems, they won’t die with you

Always something and never nothing Isn’t that the way we’re taught to be, to be? Through the worn our pages In stages when you knew not who to be Yeah! yeah!

A-yeah! a-yeah! a-yeah! Never let her go She’s a lightning bolt Never let her go She’s true She's rock 'n roll She's a lightning bolt Uncontrollable Like you

Lightning Bolt es la reivindicación de la banda en todo sentido: se conviertieron en una de las poncas bandas de rock que han sobrepasado los límites del tiempo, cumpliendo más de 20 años en actividad, con la mayoría de los miembros originales. Además, abandonan la idea inicial de no realizar videos promocionales y presentan su video de la canción y single oficial "Mind your Manners"

Y es que si éste es el momento de hablar de Pearl Jam, de decir lo que son y lo que en Lightning Bolt nos presentan, es absurdo no citarles en todo el post por mucho que la intención sea comprensible y hasta loable. Obviamente pretendía que valorásemos su nuevo álbum desligándonos de todo lo que son, han sido y serán, obviando los aciertos y los errores de su discografía, pero al final he acabado dándome cuenta de que, aparte de inútil, este intento habría sido, como poco, infumable. Salvo contadas excepciones siempre he considerado nocivo y vacuo el empeño del fan, o no fan, de valorar todo álbum de una banda consagrada con el pasado entre ceja y ceja, con más presente el retrovisor que lo que realmente se encuentra frente sus ojos y ante sus oídos. Siempre sobrevuelan, como buitres en busca de carroña, los aciertos del pasado con la intención, tácita, de mitigar o ensombrecer las bondades o de ahondar en los desatinos del ahora.

No pretendo negar que todo ejercicio analítico ha de partir del pasado como referencia, con el componente temporal como eje, como instrumento para poder certificar el valor del presente, pero convendréis conmigo que, en la ma-

bandas que van ya por la tercer década de carrera y para las que la innovación nunca ha sido importante. Con más tiempo a sus espaldas del que tienen por delante, a menos que hablemos de

Seamos serios, apartemos las vísceras y usemos un poco la cabeza. Conociendo al dedillo la trayectoria de la banda en cuestión, dominando los picos y los valles, recitando los himnos contenidos en ella y recorriendo mentalmente los riffs y los desarrollos a los que acompañan, las valoraciones debemos hacerlas con perspectiva, sí, pero sin dejar que la misma nos oculte las bondades de lo que tenemos entre manos. Y es que Lightning Bolt es puro Pearl Jam. Es la esencia de la banda. Es el frenesí de ‘Spin in the Black Circle‘, es la atmósfera envolvente de ‘Nothing as It Seems‘, son las percusiones de ‘W.M.A‘, es el riff de ‘Hail, Hail‘, es la melancolía de ‘Low Light‘…

yoría de las ocasiones, lo que debería ser vara de medir se convierte en losa y en argumento para haters de tres al cuarto. Solemos onfundimos, todos, cuando exigimos innovación, experimentación o riesgo a

The Rolling Stones, es matemáticamente imposible que nadie nos ofrezca eso (bueno, Scott Walker es la excepción que confirma la regla), por lo que son pérdida de tiempo y ejercicio de frustración tal exigencia.

A veces no suena tan inspirado como los momentos más brillantes de la banda y, generalmente, no es capaz de brillar como Pearl Jam brillaron en el pasado, pero las constantes presentes en discos como Yield, Vs o Vitalogy, siguen presentes en su ejercicio de 2013.

XVII

Just Breathe Album: Backspacer Publicaciรณn: 2009 Grabaciรณn: Agosto/2009 Duraciรณn: 2:46

La canciĂłn fue inspirada por un acorde de "Tuolumne", un instrumental del soundtrack producido por Eddie Vedder de la pelĂcula del 2007, Into the Wild. 9 w York/200 e N n e e iv L

And I listen Nothin', I'll do this one myself Oh, and the barrel waits, trigger shakes, Aimed at my fucking head off Won't you help me, help me from myself State of love and trust, and a State of love and trust.

"Just Breathe" fue publicada el 31 de octubre de 2009 como el segundo sencillo de su noveno álbum de estudio, Backspacer (2009).1 El sencillo fue lanzado como un Disco de vinilo junto con la canción "Got Some". La canción fue inspirada por un acorde de "Tuolumne", un instrumental del soundtrack producido por Eddie Vedder de la película del 2007, Into the Wild.2 Alcanzó el puesto número cinco en las listas de "Billboard Rock" y el número seis en las listas de "Billboard Alternative", lo que la convierte como la canción mejor posicionada de la banda seguida del sencillo de 1998 "Wishlist". El 22 de enero de 2014 "Just Breathe" fue certificada, por sus ventas, como canción de platinum por RIAA.3 Esta es la primera canción con certificación platinum de la banda. La canción ha sido utilizada en diferentes programas de TV y películas como The Blacklist, Castle, One Tree Hill, Brothers & Sisters, Life as We Know It y Buck, el documental de Buck Brannaman, utilizó la canción durante los créditos finales de la película. Eddie Vedder acababa de escribir el soundtrack para Into the Wild cuando compuso Just Breathe. Esta influencia es notable en Just Breathe. El arpegio en la guitarra es perfecto para el objetivo de la canción y la letra es franca y directa. Aunque aún joven quizás el paso de los

años hace pensar a Vedder en la mortalidad y entonces expresa ese sentimiento de arrepentimiento y a la vez de agradecimiento ante la vida y la gente que el ama. Si nunca les dijo que los quiso, ahora se los dice. Para Vedder, la letra de esta canción demostraba la madurez de la banda en materia musical y también humana. "Teníamos un pequeño espacio en el Brill Building y cuando escribí el puente corrí a enseñárselo a la banda y al productor. Finalmente ese puente se convirtió en el coro, porque [el productor ] Brendan O'Brien lo escuchó de esa manera. Ese fue un ejemplo del por qué dejamos que Brendan escuchará los demos objetivamente y le siguiéramos todas las decisiones que él tomara. Era algo que no tomabamos muy a gusto hace 10 años atrás. Antes, si uno escribía algo de inmediato aparecían las inseguridades y frases como "Bueno , no, esto es cómo quiero que se haga." Una de las cosas que me di cuenta en esos días, es que a medida que envejecemos, le damos la bienvenida a la opinión d elos demás. Uno siente que ya no es necesario demostrar todo lo que vale" reflexionada Vedder sobre el contexto de esta pieza musical.

XVIII: Corduroy Álbum: Vitalogy Año de lanzamiento: 1994 Periodo de grabación: Enero-Febrero/1994 Duracióm: 4:17min

The waiting drove me mad You're finally here and I'm a mess I take your entrance back Can't let you roam inside my head I don't want to take what you can give I would rather starve than eat your bread I would rather run but I can't walk Guess I'll lay alo-

ne just like before I take the poor man's path I must refuse your test Push me and I will resist This behaviours not unique I don't want to hear from those who know They can buy but can't put on my clothes I don't want to limp for them to walk Never would have known of me before

I don't want to be held in your debt I'll pay it of in blood let, I be wed I'm already cut up an half dead I'll end up alone like I began Everything has chains absolutely nothings changed Take my hand not my picture spill my tincture

I don't want to take what you can give I would rather starve than eat your breast All the things that others want for me Can't buy what I want because its free Can't buy what I want because its free Can't be what you want because I'm

Incluso en los coros, su letra parece que nunca repite. La canciรณn es una de las favoritas durante los conciertos, sin embargo es interpretada en un tiempo mucho mรกs rรกpido.

A pesar de no haber sido lanzada como sencillo ni como cara B, la canción alcanzó el lugar #13 en la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Es por esto que la canción está incluida en el álbum recopilatorio de grandes éxitos, Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003. "Corduroy" a pesar de estar construida en un formato muy conocido en la música, se destaca por que la letra prácticamente no se repite (incluso en los coros) y la sección de fade out con la que comienza viene a parar mucho más allá de lo que tradicionalmente otras canciones lo harían. La canción es una de las favoritas durante los conciertos, sin embargo es interpretada en un tiempo mucho más rápido. Algunas interpretaciones en vivo son precedidas por una improvisación del tema "Interstellar Overdrive" del grupo Pink Floyd. Una rockera que todos hemos dedicado a un amor frustrado. “No quiero tomar lo que tú puedes dar”: un reproche vuelto canción. Corduroy, una de las rolas más tocadas en vivo por la banda, siempre le ha permitido a los fans ese momento de grito y de alivio necesario para enfrentar las penas de la vida, solo por eso merece estar en la lista. Cualquier sesión de terapia Pearljamera debe comenzar con Corduroy, una vez sacados los rencores, la sesión continúa. La letra puede ser interpretada en varias formas, pero según lo dicho por Eddie Vedder, se puede relacionar con la presión derivada de la fama.1 Vedder, al relatar la historia que inspira la canción, dice que el origen de la misma se sitúa cuando él mismo compró una chaqueta de pana (Corduroy significa Pana en español) en una tienda de garaje por 12 dólares, y como, cuando alcanzó fama mundial, el mismo diseño de chaqueta se vendía en tiendas hasta por 650 dólares.2

80 Gr

ris

Ch A ab Pu lbum ac bli iรณn ca : Vit Du : N ciรณn alo ra ov : 1 gy ciรณ iem 9 94 n: 3:1 nre/ 9 19

Tr em

XIX Winded is the sailor drifting by the storm... Wounded is the organ he left all bloodied on the shore... Gorgeous was his savior sees her Drowning in his wake... Daily taste the salt of her tears But a chance blamed fate... Little secrets tremors...turned to quake... The smallest oceans still get. big big waves... Ransom paid the Devil He whispers pleasing words... Triumphant are the angels If they can get there first... Little secrets tremors...turned to quake... The smallest oceans still get. big big waves... I'll decide, take the dive... Take my time not my life. Wait for signs, believe in lies.. To get by it's divine. Oh, you know what it's like... Turns the bow back, tows and Drops the line... Puts his faith and love in tremor Christ.

La canción fue grabada en Nueva Orleans durante la última parte de la gira promocional del álbum Vs. El ritmo de la canción recuerda en varias partes a los ritmos usados muchas canciones de The Beatles.1 "Tremor Christ" fue presentada en concierto por primera vez en el concierto del grupo ofrecido el 30 de noviembre de 1993 en Las Vegas, Nevada. "Tremor Christ" además apareció como lado B del sencillo "Spin the Black Circle", alcanzando inclusive el lugar 18 en la lista Billboard Hot 100. A pesar de esto, debido a los métodos de conteo de la lista Hot 100, la elevada posición que alcanzó la canción refleja las ventas que tuvo el sencillo, ya que este fue lanzado antes de la versión en CD del álbum Vitalogy, además de las impresionantes ventas que tuvo dicho disco durante su semana de lanzamiento. En parte esto provocó que fuera excluida de su álbum de grandes éxitos, Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003, mientras que canciones como "Nothingman" (la cual jamás apareció en listas pero es mucho más conocida), fueron incluidas.

Tremor Christ fue escrita en un contexto convulsionado especialmente por el despido del baterista Dave Abruzzese, en medio de la grabación del álbum

Esta es una canción que ha sido minusvalorada en la historia del grupo. La escritura de Vedder ésta en su máximo punto, de hecho junto a Immortality, Tremor Christ parece explorar otro aspecto de la poesía de Vedder, el tema es más obscuro y la letra mística con connotaciones religiosas. Le letra es llevada abuen puerto por las olas que va formando el acompañamiento musical.

ra edición en vinilo que duró lo mismo que una caja de chupa-chups en una clase de primaria. Fueron treinta y cinco mil copias en una semana y una pequeña joya en la colección personal de quien lo tenga, pues éste sí que merecía tenerlo en ese formato.

batería de Red Hot Chili Peppers, fue el sustituto y tuvo tiempo todavía a grabar la betería de ‘Hey Foxymophandlemama, That’s me’. La convulsión fue tal que incluso hay quien dice que Pearl Jam estuvo a punto de desintegrarse y Vitalogy refleja esa convulsión. No es un disco fácil de digerir, Eddie Vedder tomó las riendas de la formación y por primera vez tocó la guitarra en todo el disco y compuso varias canciones. Muy ecléctico y convarias caras, algunas previsibles y otras totalmente esquizofrénicas, Vitalogy ha conseguido envejecer bastante bien. Sobre todo

algunas canciones que el propio grupo se ha encargado de mantener en el repertorio de directo. El guitarrista Stone Gossard comentó en su momento de manera bastante airada que una gran parte de este cancionero fue compuesto en el estudio, y salieron de jam sessions coordinadas por Brendan O’Brien, que volvió a hacerse cargo junto al propio grupo de dar forma a ese caos. Después de ese descarnamiento llega ‘Tremor Christ’, un medio tiempo con cierto tono pesimista y una frases demoledora: los más que pequeños océanos generan grandes olas. Fotografía prom

ocional con Abru

zzese

Las tensiones en el seno del grupo ya habían aparecido en la gira de Vs., y que Dave Abruzzese fuera despedido en Pearl Jam peleaban a la medio de la grabación de contra y por sus narices Vitalogy es una evidencia impusieron una prime- indiscutible. Jack Irons, ex

Mind your manners Album: Vs. Publicaciรณn: 1993 Grabaciรณn: marzo-mayo/1993 Duraciรณn: 3:55

there's something wrong... Dont call me daughter, not fit to The picture kept will remind me Dont call me daughter, not fit to The picture kept will remind me Dont call me

She holds the hand that holds her down She will...rise above...ooh..oh. Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me.

kept will remind me.

Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me.

The shades go down The shades go down the shades go, go, go...

Dont call me daughter, not fit to the picture

Dont call me daughter, not fit to the picture kept will remind me. Dont call me...

Mind Your Manners es el primer sencillo del álbum Lightning Bolt de Pearl Jam. Fue lanzada por Internet el 11 de julio de 2013, mismo día en que se anunció el nombre oficial del álbum. En una entrevista, el guitarrista de la banda Mike McCready, aseguró: "Para esta canción, quería acercarme al cómo lo trabajaban los Dead Kennedys y algunas bandas de California. Buscaba esa agresividad en la canción". La canción fue interpretada en vivo por primera vez el 16 de julio, durante un concierto de Pearl Jam en la ciudad de London, Ontario, Canadá

Fue durante la gira del Lightning Bolt que Pearl Jam realizó por primera vez un concierto en Colombia. En él, reafirmaron su compromiso con la campaña de la ONU contra la violencia contra la mujer

"Mind Your Manners", el primer single, es una mezcla de mosh-pit metal de Seattle y punk mocoso de la zona de San Francisco para hacer pogo que, a esta altura, seguramente suene a rock clásico. Eddie Vedder se zambulle en una diatriba contra la religión que anuncia: "¡Se están llevando a niños inocentes/ Y después los arrojan a una pira encendida!". Esta habilidad (el talento musical impecable de la banda, su notable integridad y el respeto por los fans) es clave para la longevidad de Pearl Jam. Sin embargo es todo un acto polémico el simple hecho de que Pearl Jam haga un videoclip musical, siempre renuentes a ello, pero eso no les impidió adaptarse a las nuevas dinámicas del mercado con un videoclip que conserva un arte mpecable y que nos deja ver sus emociones al tocar. Las ilustraciones son de lo más simples, es por ello que resultan tan apreciables durante los 3 minutos de bombardeo de imagenes. Uno de los momentos más nostálgicos y llenos de energía es la parte del solo de guitarra a cargo eternamente de Mike McCready, acompañado de escenas de Seattle. En Mind Your Manners McCready suena como el "Spin your circle" de esta década pero con más madurez y sabiduría, aunque no falto de energía en su guitarra. Ante esta melodía lo único que resta es quitarse el sombrero.

Lo que dice Billboard

#5 US Mainstream Rock Tracks # 12 Canada Most Hot Tracks # 57 Belgium Rock Tracks

Si tienes este libro en las manos significa que Pearl Jam se convirtieron enhéroes de tu generación, pero al igual que Springsteenno hay duda de que no quieren convertirse en un Elvis gordo. En ese sentido, lo peor que nos puede ocurrir con esta banda es presenciar una de las mejores carreras del rock y dejarnos llevar por las comparaciones absurdas como si tuviesen que volver a demostrar lo grandes que son publicando otro "Ten", otro "Vs." o "Vtalogy"; perdiendo de vista que poco a poco y trabajando como ningún otro grupo surgido en los 90, tiene ya una sólida discografía. Su actitud e integridad fuera de lo común en el medio

son admirables, así como la pasión que demuestran Live son algunas de las cosas que los siguen elevando por encima de otras agrupaciones. Un disco de Pearl Jam tendrá sentido hoy y siempre porque estamos hablando de Rock en su estado más puro, de una banda auténtica que sigue estando viva, a pesar de las modas, y sigue sonando tal como en el estudio. Este ranking no fue realizado con el ánimo de sobreponer o de crear protagonistas y antagonistas en la carrera de la banda de Seattle, sino, con el objetivo de exhaltar más de 20 años de carrera que hoy por hoy, sigue dando frutos.

Elaborado y Distrubido por editorial Planeta. Colombia, 2016.