Portfolio Dayana Grigoryan

Dayana Grigoryan

grafická designérka portfolio / 2021–2023

And Then We Danced

The book is dedicated to the Swedish film “And Then We Danced,” directed by Levan Akin. This 2019 Georgian drama film sparked protests in Georgia due to its portrayal of a gay love affair. The book is divided into three parts: the first section covers significant events in Georgia, including the LGBT Pride marches in Tbilisi in 2013 and 2021. The second section delves into the movie itself, exploring the characters and traditions depicted. Lastly, the book explores Georgian culture in a separate section. Each part of the book has its unique composition, allowing readers to selectively explore the content. To represent the movie sections, the book incorporates frames from the film, positioned at the center of each spread. The positioning of the frames corresponds to the order of the sections, creating a cohesive visual narrative.

Kniha je věnována švédskému filmu „And Then We Danced“ režírovanému Levanem Akinem. Tento gruzínský dramatický film z roku 2019 vyvolal v Gruzii protesty kvůli svému zobrazení homosexuální lásky. Kniha se skládá ze tří částí: první část se věnuje významným událostem v Gruzii, včetně pochodů LGBT Pride v Tbilisi v letech 2013 a 2021. Druhá část se zaměřuje na samotný film, zkoumá postavy a tradiční prvky v něm zachycené. V poslední části je prozkoumána gruzínská kultura. Každá část knihy má svou vlastní kompozici, která umožňuje selektivní prohlížení obsahu. Pro zobrazení částí týkajících se filmu kniha využívá filmové snímky, umístěné uprostřed každé dvojstrany. Umístění snímků odpovídá pořadí částí, vytvářející poutavý vizuální příběh.

Boundaries

The “Boundaries” exhibition at GAFA is an annual international photography symposium and exhibition organized by Sutnarka since 2011. It features a curated selection of artworks from past editions of “Boundaries” by international participants, which are placed in an artistic dialogue with the works of teachers and students from the Studio of Photography. Materials for this exhibition were created, including a poster, social media content, and invitations. The poster showcases a prominent typographic element that occupies a significant part of the composition. This element was crafted using Photoshop and Cinema 4D software. The applied visual treatment reflects the conceptual essence of the exhibition's title. The black and white visual style is also printed on colored paper.

Výstava „Boundaries“ v GAFA je každoroční mezinárodní fotografické sympozium a výstava, kterou organizuje Sutnarka od roku 2011. Obsahuje vybrané umělecká díla z předchozích ročníků „Boundaries“ od mezinárodních účastníků, která se vstupují do uměleckého dialogu s pracemi učitelů a studentů Ateliéru Fotografie. Pro tuto výstavu byly vytvořeny materiály, včetně plakátu, obsahu pro sociální média a pozvánek. Plakát ukazuje typografický prvek, který zabírá významnou část kompozice. Tento prvek byl vytvořen pomocí programů Photoshop a Cinema 4D. Použitý efekt odráží konceptuální podstatu názvu výstavy. Černobílý vizuální styl je také tištěn na barevném papíře.

Podívejte se na tutoriál o tvorbě vizuálního konceptu

Take a look at the tutorial on creating the visual concept

Eitan Bartal: a stable collection of unsettling moments

The Ladislav Sutnar Gallery presents the work of Israeli professor Eitan Bartal from Holon Institute of Technology. Eitan Bartal defines himself as a “Visual Rhetorician” and engages with artists of the “Action” tradition. His artistic practice explores themes of identity, ethnic, national, and ecological consciousness. Bartal finds the performative act to be a captivating realm that unfolds beyond traditional exhibition spaces, aiming to connect with real life in public settings. For the publication accompanying the exhibition, Eitan Bartal: a stable collection of unsettling moments, featuring texts by Yael Eylat Van-Essen, Noah Becker, and Jan Van Woensel, published by the University of West Bohemia, Pilsen, Czech Republic in 2022, an important requirement was to create a visual representation without using photographs. In response, the designer turned to Eitan Bartal's works, drawing inspiration from their forms. As a result, the visual concept of the exhibition consists of a composition of contours derived from the artist's works. The publication's cover serves a dual purpose, both encapsulating the content and featuring outlined representations of the artist's works. Additionally, QR codes are strategically placed alongside the works, providing links to the artist's website.

Galerie Ladislava Sutnara představuje práce izraelského profesora Eitana Bartala z Holon Institute of Technology. Eitan Bartal se sám označuje jako „vizuální rétorik“ a navazuje kontakt s umělci z tradice „Akce“. Jeho umělecká praxe se zabývá tématy identity, etnického, národního a ekologického vědomí. Bartal spatřuje performativní akt jako fascinující prostor, který se odehrává mimo tradiční výstavní prostory a snaží se navazovat kontakt se skutečným životem v prostředí veřejných míst. Pro publikaci doprovázející výstavu Eitan Bartal: a stable collection of unsettling moments, obsahující texty od Yael Eylat Van-Essen, Noaha Beckera a Jana Van Woensela, vydanou Západočeskou univerzitou v Plzni v roce 2022, byl stanoven důležitý požadavek vytvořit vizuální reprezentaci bez použití fotografií. V reakci na to se autorka projektu inspirovala díly Eitana Bartala, čerpaje inspiraci z jejich forem. Výsledný vizuální koncept výstavy se skládá z kompozice kontur odvozených z děl umělce. Obálka publikace plní dvojí funkci — představuje obsah a zobrazuje konturové reprezentace autorových prací. Kromě toho jsou strategicky umístěny QR kódy vedle jednotlivých děl, které odkazují na webové stránky autora.

Check the artist's website for more detailed information.

webovou stránku umělce pro podrobnější informace.

Erratum is an experimental variable font with two styles: Regular and Ugly. The Regular style features a monospaced closed grotesque design with wide proportions. As a result of distorting this style, the second accidental style and interpolations between them were created. Erratum is suitable for conceptual projects, offering a unique and unconventional typographic expression.

Erratum je experimentální variabilní font s dvěma řezy: Regular a Ugly. Regular je monospaced grotesk s širokými proporcemi. Druhý styl je výsledkem deformace tohoto regulárního řezu a je také vytvářena interpolace mezi nimi. Erratum je vhodné pro konceptuální projekty, nabízející jedinečný a nekonvenční typografický projev.

Check out the animation showcasing the variability of this font in action.

Podívejte se na animaci, která ukazuje variabilitu tohoto fontu v akci.

Jack Kerouac's Haiku

The project is a zine in which haikus by American Beat Generation poet Jack Kerouac have been translated into sign language. The aim of the book is to familiarize readers with sign language. It features interactive illustrations that help visualize and memorize the signs. A special film with black stripes is used, creating a motion effect when viewing the illustrations. This allows the reader to control the speed of hand movements and interact with the material.

Projekt je zin, ve kterém haiku amerického básníka z generace Beatů Jacka Kerouaca jsou přeloženy do znakové řeči. Cílem knihy je seznámit čtenáře se znakovou řečí. Obsahuje interaktivní ilustrace, které pomáhají vizualizovat a zapamatovat si znaky. Používá se speciální fólie s černými pruhy, která vytváří efekt pohybu při prohlížení ilustrací. To umožňuje čtenáři samostatně ovládat rychlost pohybu a interagovat s materiálem.

Klauzury Summer Show / Bakalářky & diplomky

This is a visual style for a student exhibition. A unified style was created for several exhibitions within the Klauzury Summer Show and Bakalářky & diplomky. The visual style is based on the ABC Pareto font, known for its decorative geometry. It also unifies all materials through a shared color palette. In addition to posters, leaflets and social media materials were also developed.

Toto je vizuální styl pro výstavu studentských prací. Byl vytvořen jednotný styl pro několik výstav v rámci Klauzury Summer Show a Bakalářky & diplomky. Vizuální styl je založen na písmu ABC Pareto, které je charakteristické svou dekorativní geometrií. Všechny materiály jsou také spojeny společnou barevnou paletou. Kromě plakátů byly také vytvořeny letáky a materiály pro sociální sítě.

Made for walking?!

The exhibition presents the works of Shelly and Elon Satat-Kombor, a creative couple who have been designing and crafting shoes for over two decades. Their creations delve into the essence of footwear and production processes, exploring the interplay between skills, materials, and craftsmanship. The visual design showcases their intricate shoe designs through captivating photography and complementing typography.

Výstava představuje díla Shelly a Elona Satat-Kombor, kreativního páru, kteří se již přes dvě desetiletí věnují návrhu a výrobě obuvi. Jejich tvorba se zaměřuje na podstatu obuvi a výrobní procesy, zkoumá vzájemné působení dovedností, materiálů a řemeslného umění. Vizuální design ukazuje jejich složité návrhy obuvi prostřednictvím poutavé fotografie a doplňující typografie.

ModerniVyaz

The font ModerniVyaz is a geometric typeface based on decorative Cyrillic lettering. It reimagines traditional calligraphy and represents a synthesis of antique elements and modern geometric shapes. ModerniVyaz includes both Latin and extended Latin characters, as well as ligatures and alternative glyphs, offering versatility and the ability to experiment with text design.

Písmo ModerniVyaz je geometrický typ písma založený na dekorativních cyrilických písmenech. Přetváří tradiční kaligrafii a představuje syntézu starobylých prvků a moderních geometrických tvarů. ModerniVyaz obsahuje jak latinku, tak rozšířenou latinku, a také ligatury a alternativní glyfy, což nabízí všestrannost a možnost experimentovat s designem textu.

Morphosis NC

Morphosis NC is a decorative font designed with black adhesive tape, resulting in an unreadable appearance. Its unique design and ornamentation create a visual effect of dynamic architectural forms. This font is ideal for use in posters and large-scale signage. Morphosis NC offers the opportunity to incorporate unconventional and experimental elements into design, bringing a new dimension and creativity to graphic projects.

Morphosis NC je dekorativní písmo, které je nečitelné a je navržené černou lepicí páskou. Jeho unikátní design a zdobení vytvářejí vizuální efekt dynamických architektonických forem. Tento font je ideální pro použití v plakátech a velkých nápisech. Morphosis NC nabízí možnost přenést do designu netradiční a experimentální prvky, které přináší nový rozměr a kreativitu do grafických projektů.

The book “Prolínání” is a collaboratively authored project with St. Lazarus Hospice. It focuses on the journey of a person from the moment they learn about their incurable illness to the period after their death. The story revolves around a fictional patient named Žofie, who is admitted to St. Lazarus Hospice. Through Žofie's perspective, the book reveals the inner workings of the hospice, describing the daily lives of patients, their emotions, relationships with the staff, and other experiences during their stay. It also provides information about the functioning of the hospice as a healthcare facility, offering nursing care and support to patients and their families. The book is designed in a user-friendly format, printed with thoughtful color palette, reflecting the authentic and thematic nature of the project. The book was presented at the anniversary of the hospice.

Kniha „Prolínání“ je společným autorským projektem s Hospicem svatého Lazara. Zaměřuje se na cestu člověka od okamžiku, kdy se dozví o své nevyléčitelné nemoci, až do období po jeho smrti. Příběh se točí kolem fiktivní pacientky jménem Žofie, která je přijata do Hospice svatého Lazara. Skrze Žofiin pohled kniha odhaluje fungování hospice, popisuje každodenní život pacientů, jejich emoce, vztahy s personálem a další zážitky během pobytu. Poskytuje také informace o fungování hospice jako zdravotnického zařízení, které poskytuje ošetřovatelskou péči a podporu pacientům a jejich rodinám. Kniha je navržena ve formátu přívětivém pro čtenáře, s promyšlenou barevnou paletou, která odráží autentický a tematický charakter projektu. Kniha byla představena při výročí hospice.

The book can be purchased on the hospice's website.

Kniha je k dispozici k zakoupení na webových stránkách hospice.

SYMPASYMPO

SYMPASYMPO is a student ceramic symposium that connects current ceramic students and young creators working with ceramics. It provides a platform for networking and fostering a community of young Czech ceramic artists. This year's symposium, SYMPASYMPO 23, hosted by Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, explores the theme of patience in porcelain creation. The visual materials, such as posters and social media content, creatively depict the journey of porcelain creation through an animated representation of text blocks gradually filling up, symbolizing the transformation from raw material to the finished product.

SYMPASYMPO je studentský keramický sympozium, které propojuje současné studenty keramiky a mladé tvůrce pracující s keramikou. Poskytuje platformu pro propojení a rozvoj komunity mladých českých keramických umělců. Letošní ročník sympozia, SYMPASYMPO 23, kterého se ujímá Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara, se zaměřuje na téma trpělivosti při tvorbě porcelánu. Vizuální materiály, jako jsou plakáty a obsah pro sociální média, kreativně zobrazují cestu tvorby porcelánu pomocí animované reprezentace postupně se plnících textových bloků, symbolizující transformaci od surového materiálu k finálnímu výrobku.

Here you can watch the animation.

Zde si můžete prohlédnout animaci.

Shapes: Venus – discourse, photography, drawings unearthed is curated by Jan Van Woensel and supported by the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art at the University of West Bohemia. The project encompasses an exhibition, a hybrid conference, and a publication that aim to contextualize and critically analyze the painting oeuvre of Czechoslovak designer Ladislav Sutnar within a contemporary framework. The publication features critical essays by historians Tomáš Vlček and Ladislav Zikmund-Lender, as well as curator and editor Jan Van Woensel. It also includes rare materials sourced from the Ladislav Sutnar archive.

Shapes: Venus – discourse, photography, drawings unearthed je kurátorským projektem Jana Van Woensela s podporou Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara na Západočeské univerzitě. Projekt zahrnuje výstavu, hybridní konferenci a publikaci, které se snaží umístit dílo československého designéra Ladislava Sutnara do současného a kritického kontextu. Publikace obsahuje kritické texty historiků Tomáše Vlčka a Ladislava Zikmunda-Lendera, stejně jako kurátora a editora Jana Van Woensela. Dále obsahuje vzácné materiály z archivu Ladislava Sutnara.

Shapes: Venus – discourse, photography, drawings unearthed

The photo zine “Stavy” created in collaboration with photographer Dorota Franková is a publication that features the author's photographs taken during her stay in a psychiatric hospital, as well as her self-portraits. The compositions intentionally exhibit a chaotic aesthetic. The zine consists of two books, connected by a shared cover. There is no specific narrative within the books, allowing the reader to either randomly flip through both books simultaneously or follow the page numbering and view the books sequentially. The cover showcases a stylized portrait printed on red paper.

Fotografický zin „Stavy“ vytvořený ve spolupráci s fotografkou Dorotou Frankovou je publikací obsahující fotografie autorky pořízené během jejího pobytu v psychiatrické léčebně a také její autoportréty. Kompozice jsou záměrně chaotické. Zin se skládá ze dvou knih, které jsou spojeny společným obalem. V knihách není žádný scénář, čtenář může chaoticky prolistovávat obě knihy současně nebo postupovat podle stránkování a prohlížet knihy postupně. Obal je stylizovaným portrétem vytištěným na červeném papíře.

Za / tím neviditelná žena

The project is a theatrical performance accompanied by a designed poster featuring a photograph and “hidden” typography. It explores the themes of stereotypes, norms, and expectations, aiming to challenge and break free from them. The performance seeks to communicate without imposing and express genuine emotions. Led by Jiří Šimek and Peter Šavel, the project draws inspiration from books on gender bias and masculinity, continuously evolving through discussions on relevant topics. Its aim is to push the boundaries of theater and create a space where everything is possible.

Projekt je divadelní představení doprovázené navrženým plakátem s fotografií a „skrytou“ typografií. Zkoumá témata stereotypů, norm, a očekávání, s cílem je vyzvat je a osvobodit se od nich. Představení se snaží komunikovat bez vnucování a vyjadřovat skutečné emoce. Veden Jiřím Šimkem a Peterem Šavelem, projekt čerpá inspiraci z knih zabývajících se genderovými předsudky a mužstvím, neustále se vyvíjí prostřednictvím diskusí na relevantní témata. Jeho cílem je posunout hranice divadla a vytvořit prostor, kde je všechno možné.

The residency and exhibition program “zaraz” supports emerging artists and curators who have been displaced or identify as dissidents as a result of the war in Ukraine. It also involves the local art and design student community from Ukraine and other Eastern countries, fostering collaboration and inclusion. At the core of its program, “zaraz” engages in discussions on transitional cultural identity, collectivism, recovery, and artistic expression within this context, through the creation of a temporary micro-community. The visual style of the project features a moving black dot, referred to as the “trouble spot” by the project curator. Typography is a consistent element in the visual materials. On the contrary, the black dot constantly changes its position and overlays the text with inversions. The visual design emphasizes the overall concept of the project.

Program rezidence a výstav „zaraz“ podporuje nové umělce a kurátory, kteří byli vyhnáni nebo se identifikují jako disidenti v důsledku války na Ukrajině. Zapojuje také místní komunitu studentů umění a designu z Ukrajiny a dalších východních zemí, podporuje spolupráci a začlenění. V jádru svého programu se „zaraz“ zabývá diskuzemi o přechodném kulturním identitě, kolektivismu, obnově a uměleckém vyjádření v této souvislosti prostřednictvím vytvoření dočasné mikrokomunity. Vizuální styl projektu zahrnuje pohybující se černou tečku, kterou kurátor projektu nazval „trouble spot“. Typografie je konzistentním prvkem vizuálního materiálu. Naopak, černá tečka neustále mění svou pozici a překrývá text inverzemi. Vizuální design zdůrazňuje celkovou koncepci projektu.