SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS 7.628

IDEAS+ PALABRAS

2 ] AGENDA

CULTURA EN CARTAGENA DE INDIAS

DOMINGO 22 MAYO DEL 2016

Pronto se estrenará la obra teatral llamada “El silencio”, que está inspirada en la novela “Encaje secreto” de Lita Pérez Cáceres, con historias de mujeres de ayer que aún hoy nos estremecen con sus luchas silenciosas en tiempos difíciles.

4-5 ] TEATRO

Secretos de mujeres 3 ] CINE

6-7 ] HISTORIA

Jodorowsky: “Embellecer tu memoria es la mejor curación”

1896: El Normalismo Educativo llega al Paraguay

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DOMINGO 22 MAYO DEL 2016

IDEAS + AGENDA

Premio de poesía para Antonio Colinas El poeta español Antonio Colinas obtuvo el máximo galardón de poesía en lengua española, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. “El poeta viajero, que empezó pronto su periplo por España y siguió por el mundo, recibió la noticia en carretera.

Iba en coche, de Salamanca, donde vive y dicta clases en la universidad, hacia Valladolid, relata un medio de España- “para grabar un disco con sus poemas. Era pasado mediodía. Al principio no se lo creía mucho. Varias veces su nombre había sonado para este premio”. Una vez en Valladolid, dijo por teléfono el poeta, lo primero que pensó fue que “también se premia una vida que ha sido fiel

a la poesía desde la adolescencia. En mi caso, poesía y vida son proyectos y vivencias que van fundidos, porque no puedo separar mi vida de la creación”. Este poeta, narrador, ensayista y traductor español nacido en La Bañeza (León) el 30 de enero de 1940 ha fusionado siempre la vida y la escritura. Esa fusión de vida y escritura se aprecia en obras como Poemas de la tierra y de la sangre, Preludios a una noche total, Sepulcro en Tarquinia, Noche más allá de la noche y Canciones para una música silente, y en el reciente libro Memorias del estanque (Siruela). Este galardón, concedido por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca (dotado

con 42.000 euros), será entregado en noviembre en Madrid.

Más de medio siglo de escritura de estirpe clásica imbricada de culturas. Esa exploración física y literaria le permite lamentar que en Europa se haya perdido el sentido primordial de la palabra. “Es una pena”, afirma, “que se haya intelectualizado demasiado la poesía. La poesía no es lo que es en otras zonas del mundo”. La pregunta es por qué. ¿Por qué en un mundo “civilizado” pasa esto? Colinas tiene la respuesta al instante: “En Europa nos hemos venido desprendiendo de qué es la poesía. De la misma manera de qué es la pintura, el arte. ¡Tenemos

La “First lady” reclama igualdad La actriz Robin Wright, que da vida a Claire Underwood, en House of Cards, también se ha unido a los reclamos que hacen otras mujeres que son parte de Hollywood y de el show bussines americano, reclamando un salario justo e igual que el que cobra su coprotagonista, Kevin Spacey. La actriz ha declarado que ha enviado a los productores de la exitosa serie de Netflix: “O me pagan mejor, o hago pública la situación de desigualdad y discriminación”. Y parece que la amenaza tuvo éxito, porque los ejecutivos decidieron pagarle el mismo salario que al actor. Esta situación de desigualdad sigue siendo motivo de reclamos de muchas actrices, como lo hicie-

ron públicamente ya ganadoras de Oscar´s y otros premios, como Patricia Arquette, Jennifer Lawrence o Gillian Anderson y la misma Meryl Streep y Julia Roberts, entre otras.

“Hay muy pocas películas o series de televisión en las que mujeres y hombre se representen igualados y House of Cards es una de ellas. Es el paradigma perfecto”, dijo Wright, que también se dio cuenta “de que el personaje de Claire era más popular que Frank en algunos periodos de la serie. Quise aprovechar esta realidad y les dije: o me pagáis mejor o hago pública esta situación. Y lo hicieron”.

De hecho, la actriz incluso ha dirigido cuatro capítulos en la última temporada emitida de la serie de Netflix.

que volver a los conceptos! En esencia la poesía es algo más que un género literario; es más que unas palabras unidas a otras; es más que un juego, es una experiencia muy poderosa fundida con la vida. La poesía nació en la calle y hemos perdido el sentido oral de la palabra vida”. El premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, ha sido otorgado a prestigiosos poetas de habla hispana y portugués, como: Gonzalo Rojas; Nicanor Parra; Mario Benedetti, Álvaro Mutis, José Antonio Muñoz Rojas; João Cabral de Melo; José Manuel Caballero Bonald; Blanca Varela; Juan Gelman, Ida Vitale y Ernesto Cardenal, entre otros reconocidos poetas.

El presidente Santos abrió Conferencia de Ministros El presidente colombiano afirmó quela cultura es la manera de no olvidar que estamos en el mundo.

Ganadora del Premio Mercosur prepara residencia artística en Uruguay La artista plástica Nélida Mendoza es la ganadora por Paraguay del Premio de Artes Visuales del Mercosur. Su obra “Colgando Paisajes” fue seleccionada por un prestigioso jurado internacional y ahora se alista para participar de una residencia artística de cuatro semanas en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), en Montevideo, Uruguay.

La participación de esta residencia cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y el patrocinio de Manufacturas Pilar.

El proyecto “Colgando Paisajes” se define como arte pública y relacional. “La trayectoria es experiencia personal y lugar mismo de identidad.

Una línea que atraviesa paisajes, recogiendo, cada vez, nuevos fragmentos.

Así, estas formas representan la relación entre la profundidad de la huella y la precariedad del movimiento”.

“La cultura es la manera de no olvidar que estamos en el mundo”, expresó el presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos, parafraseando a Carlos Fuentes, al dar inicio a la XVIII Conferencia Iberoamericana de Ministros de Cultura, que se desarrolla en la ciudad de Cartagena de Indias.

El acto de apertura contó con la presencia de los ministros y las altas autoridades de Cultura de Iberoamérica, entre ellos, la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, Mabel Causarano.

Esta Conferencia que pretende hacer un “aporte sustantivo a la XXV Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado y de Gobierno”, que tendrá lugar en Colombia, en octubre próximo.

El presidente Santos destacó que la cultura juega un papel fundamental

para el desarrollo, principalmente, la cultura de la paz. Lo hizo al resaltar que en el presente año podrá finalizar el último conflicto armado en el hemisferio occidental, a la vez de subrayar la potencialidad de lo simbólico en el desarrollo.

La reunión hará revisión de los principales programas de Iberoamérica en el plano cultural, entre ellos, el desarrollo de los programas IBERs. Paraguay participará mañana a las 9:00, hora local, de un panel, en el cual presentará el programa regional “Más allá de la Guerra: Memoria, Reflexión y Cultura de la Paz”.

Previo a la apertura oficial al acto, el presidente colombiano Juan Manuel Santos saludó a la ministra Mabel Causarano. De la Conferencia Iberoamericana de Cultura, también participa el secretario general de gabinete de la SNC, Vladimir Velázquez.

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FESTIVAL DE CANNES ]

Jodorowsky: “Embellecer tu memoria es la mejor curación” ‘Poesía sin fin’, la nueva película autobiográfica del artista, ovacionada en la Quincena de los Realizadores.

POR ÁLEX VICENTE. DESDE CANNES PARA EL PAÍS.

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iendo un joven torturado por su pronunciada sensibilidad, Alejandro Jodorowsky caminaba llorando por la calle cuando se topó con un loco en estado de ebriedad. Le transmitió un augurio indescifrable: “No te preocupes. Una virgen desnuda alumbrará tu camino con una mariposa que arde”. Tardó poco en entender a qué se refería: ese animal en llamas no era otra cosa que el arte. La escena aparece al comienzo de Poesía sin fin, la nueva película del cineasta chileno, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, donde fue acogida el pasado sábado con una larga ovación.

Algo ha cambiado para Jodorowsky desde que decidió regresar al cine, tras 23 años de ausencia, con La danza de la realidad, el primero de sus filmes autobiográficos —espera completar cinco sobre su existencia—, que fue presentado en este mismo festival en el 2013 y donde abordaba sus primeros años de vida. Director de vanguardia en otro tiempo, responsable de un western de culto como El topo, guionista estrella de cómics fantásticos y agitador teatral junto a Fernando Arrabal (con quien fundó el grupo vanguardista Pánico), Jodorowsky terminó siendo visto, a ratos, solo

como un charlatán que leía el tarot en distintos cafés parisienses. A juzgar por lo visto en Cannes, ahora se le trata como un genio y un sabio. Lo confirma su cuenta en Twitter, donde cuenta con más de un millón de seguidores. ¿Se ha convertido aquel payaso místico de otro tiempo en algo parecido a un visionario? “Sí, me ha ido bien.

Yo también he notado un cambio.

Supongo que mis películas estaban adelantadas a su época”, tantea Jodorowsky desde un hotel pegado a la Croisette. “De todas formas, yo soy lo que soy y no los que los otros desean. No me avergüenzo de nada”. Para dar fe de ello, saca un tarot del bolsillo de su camisa, como si estuviera tentado por dejar de lado la entrevista para adivinarnos el destino.

Con una mezcla de realidad dramatizada, surrealismo lírico y esoterismo sin charlatanería, Poesía sin fin describe el encuentro con la poesía del artista adolescente.

Pero también sus encuentros con sus contemporáneos —del escritor y crítico Enrique Lihn a la poetisa punk Stella Díaz— y su destierro definitivo en París tras el regreso del derechista Carlos Ibáñez al poder, después de romper con una familia represora, encabezada por un padre tendero, pequeñoburgués, estalinista y autoritario.

Su progenitor nunca le apoyó, se opuso a su deseo de convertirse en poeta e intentó evitar que abandonara Chile y el negocio familiar.

“Sufrí mucho en esa época, pero esta película me ha curado”, sostiene. “Crecí en un barrio obrero, lleno de asesinos, putas y borrachos. ¿Qué hacía yo en ese lugar?

Logré escapar, pero con un gran dolor”. La película le ha permitido procesar esos recuerdos de una manera distinta: “Me he dado cuenta de que, si me convertí en artista, fue porque ese lugar me hirió. Y así he logrado embellecer lo feo. He dado color a mis recuerdos en blanco y negro. Embellecer tu memoria es una gran curación”.

PERDONAR El proceso no ha sido precisamente rápido: ha tardado 87 años en perdonar a su padre. “Eso me reprochan mis hijos. Me dicen que tendré que permitirles tener problemas conmigo durante un tiempo más”, sonríe Jodorowsky. “Perdonar es un proceso muy largo y duro, al que mucha gente nunca se enfrenta porque da mucho miedo. Pero si uno quiere morirse tranquilo tiene que hacerlo. Yo lo que no quiero es desaparecer irrealizado”, añade.

“Entendí que mi padre había tenido una vida tremenda, una vida de inmigrante [ judío de origen ruso]. ¿Qué esperaba de mí?

Aspiraba a que me convirtiera en un héroe, que yo lo realizara a él.

Terminé llegando a la comprensión y luego a la compasión. Me dije que yo lograré morir liberado, pero él no, así que seguro que sufrió todavía más. Así se consigue el perdón”. Ahora, por primera vez, cuando toma la pluma y empieza a escribir sus versos, ya no escucha la voz de su padre gritándole: “¡Maricón!”.

GENTE ENJAULADA

ESTRENO. Fotograma de la película presentada en Cannes

Para aumentar la carga psicoanalítica del proyecto, su hijo Adán, conocido como músico con el nombre artístico Adanowsky, interpreta el papel del joven Alejandro en la película. En un momento de Poesía sin fin, el Jodorowsky maduro le susurra al oído: “La vida no tiene sentido. Hay que vivirla. ¡Vive!”. En las películas, las masas están cubiertas de polvo y de máscaras, casi como si ya estuvieran muertas. Cuando mira a su alrededor, ¿detecta a

Alejandro Jodorowsky muchos muertos? “Más que muertos, veo a gente enjaulada. Nuestra conciencia tiene límites, prejuicios que aprendemos con la familia, la sociedad y la cultura, que crean una jaula mental. Y los pájaros enjaulados siempre creen que volar es una enfermedad. Pero volar no es una enfermedad. Libérate. Haz lo que tú quieres y no lo que los demás quieren que hagas.

Sé tú mismo y no te traiciones. No te vendas y respétate”, dice Jodorowksy, fiel a su irrefrenable tendencia al imperativo amable con vocación de salvavidas.

En Poesía sin fin, también tiene tiempo para atacar a Pablo Neruda, objeto de la biografía dirigida por Pablo Larraín que se acaba de presentar en Cannes, a quien califica de “viscoso poeta nacional”. “Nunca me gustó”, reconoce. “Se sentía el salvador del mundo, pero sin entrar en la realidad humana.

Tenía mucho ego. Hacía una campaña política donde el único héroe era él”. Jodorowsky siempre prefirió los antipoemas de Nicanor Parra. “Eliminó todos los adornos. En sus versos no hay nada que sobre. El verdadero poeta no se ama a sí mismo, sino que ama la poesía”.

Hace unos meses, Jodorowsky decidió visitar a Parra, a punto de cumplir 102 años. “Me dijo que la vejez no es una humillación. Me dijo que te desprendes del sexo, del dinero, de la fama y de ti mismo, y te conviertes en una mariposa fulgurante, en un ser de pura luz”. ¿Así es como se encuentra hoy? “En eso estoy. A eso estoy llegando”, quiere creer. “La edad es algo bueno. Se te caerá todo, pero te vuelves ágil por dentro. Y se queda lo único esencial, que es el amor a la vida”.

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TEATRO+ LITERATURA ]

Secretos de familia, que guardaron siempre las mujeres Hay miles de secretos que las mujeres guardaron celosamente entre encajes, ocultándolos de la luz del sol. Historias silenciadas que salen a la superficie gracias a la literatura y a quien las convoca al conjuro de la ficción. “Encaje secreto”, de Lita Pérez Cáceres, inspira una obra teatral que se estrena bajo el nombre de “El silencio”.

DATOS SOBRE LA OBRA La puesta está basada en la novela de Lita Pérez Cáceres, “Encaje Secreto”, y narra la historia de las hermanas Cáceres: Lorenza, Lucrecia, Carmela y Pastorita, quienes tuvieron que sortear una serie de vicisitudes entre las décadas de los 40 y 80 en Asunción.

Lorenza fue madre soltera a los 15 años, Lucrecia y Carmela fueron obligadas a casarse y Pastorita fue la sufrida madre de un combatiente del Movimiento 14 de Mayo.

Las actuaciones están a cargo de: Bárbara Beclacke, Hanny Sánchez, Samadhy Albiol y Sandra Kukú Flecha, el libreto y la dirección corresponden a Luz Saldívar, la asistencia de dirección a Rita Ortiz Arietti, el vestuario a Héctor Micó, el montaje y la escenografía a Esteban Martínez, la fotografía a Dani González, el diseño del afiche, programa a Estefanía Pagan, el vestuario para

las fotos a Manuel Cuenca; las luces y el sonido Martín Pizzichini. La producción general a Rita Ortiz y Mani Cuenca. Las funciones se realizarán los días: 3, 4, 5, 10, 11, 12 junio en La Caosfera (Gral. Díaz

entre Hernandarias y Don Bosco) a las 20:00, y 17, 18 y 19 de junio en la Sala Amba’y de la Uninorte (Brasil y Mcal. López) a las 20:00. Entradas: G. 30.000.

“UN DEBER QUE DEBÍA CUMPLIR”

ESTRENO: Las actrices del grupo Rara Avis Escena que protagonizan la obra bajo la dirección de Luz Saldivar.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

artista, nos adentramos al mundo misterioso y heroico de las mujeres que cuentan sus propias vidas reflejándonos a todas como en un espejo sin fin, trascendiendo lo temporal.

estructura de dominación con la cual tuvo que lidiar la mujer fuese su entorno inmediato.

-¿Por qué elegiste esta obra para llevarla al teatro?

-Sí. Esta lucha invisible es lo que resalta Lita en su texto, utilizando un lenguaje muy paraguayo, lo que facilita que las mujeres nos identifiquemos con las historias. De esta novela nació “El Silencio” que es la versión dramática de la novela. Para nuestro grupo teatral, “Rara Avis, Escena”, conformado en un noventa por ciento por chicas, por mujeres, la obra nos vino como anillo al dedo, no solamente porque es abordada desde una perspectiva femenina, sino porque también habla de la solidaridad entre hermanas y el elenco es nuestra hermandad.

marycruznajle@lanacion.com.py

FOTOS: GENTILEZA

¿P

orqué quedamos tan fascinadas cuando nos asomamos a los secretos de familia, a las historias de vida de otras mujeres que han atravesado décadas lejanas y construyeron sus propios mundos, luchando sus batallas, muchas veces en silencio? La respuesta viene esta vez de la mano de Luz Saldívar, actriz y promotora cultural, que está a punto de estrenar en los primeros días de junio una nueva obra “El silencio”, basada en el libro “Encaje Secreto”, de Lita Pérez Cáceres. Y de la mano de la

-Lita Pérez Cáceres nos obsequió a las integrantes de la Comisión Directiva de Escritoras Paraguayas su libro “Encaje Secreto” en el Día de la Amistad.

La leí de un tirón porque quedé prendada de la historia de las hermanas Cáceres. La escritora Lita Pérez Cáceres relata la vida de las mujeres de su familia. Son historias donde uno puede vislumbrar que las luchas por la emancipación femenina se dieron también en lo privado, en el ámbito familiar, y es muy probable que la primera

-Una lucha invisible…

-¿Desde cuándo dirigís y desde cuándo actúas? ¿Otras obras que hayas hecho

y que forman parte de tu currículum?

-El año pasado comencé a dirigir.

Arranqué con una propuesta denominada “El pozo de las brujas” que planteaba la deconstrucción de la imagen negativa que existe sobre las brujas. Opino que estas mujeres eran perspicaces observadoras de la naturaleza que aplicaban sus conocimientos de las plantas y animales a los humanos y que en realidad eran médicas empíricas.

La obra estaba compuesta por dos adaptaciones de cuentos: “La bruja de Itati”, de Eloy Fariña Núñez, y la otra “La bruja de abril”, de Ray Bradbury.

-¿Vivís del teatro?

-No, pero a partir de las 16:00, cada día me dedico enteramente al teatro. Soy funcionaria de la Secretaria Nacional de Cultura, estoy en

la Dirección de Diversidad Cultural y trabajo en el reconocimiento de los derechos culturales de las minorías.

-Sé que también sos poeta ¿con cuál de estas dos actividades te sentís mejor?

-Asimismo. Las dos facetas se complementan, diría yo. La tarde le pertenece al teatro y la noche a los libros, a la poesía.

-En tu faceta de actriz ¿qué rol te gustaría interpretar?

-Sueño con el ser Lady Macbeth, la gran villana de todos los tiempos, me encantan Hedda Gabler de Ibsen o Maggie de “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennesse Williams. A nivel local, si algún día se adaptase la novela de “Los nudos del silencio” de Rene Ferrer, moriría de ganas por ser la protagonista.

Cuando le preguntamos a la autora de “Encaje Secreto”, por qué se atrevió, o mejor dicho, eligió relatar esta historia tan especial, sobre la vida de mujeres reales, de su propia familia, se remite a lo que ya expresó en el prólogo de la obra cuando fue presentada allá por el 2002. “Escribir esta historia era para mí como un deber que debía cumplir y la comencé hace ya mucho tiempo.

Se trata de una saga familiar, la vida de unas mujeres que marcaron a fuego mi sentido de pertenencia a un clan, que de niña me parecía fantástico, misterioso, lejano.

Un mundo femenino que conocía sólo de oídas y que soñaba con integrar. He vuelto al pasado para narrarlo, a un tiempo que no compartí pero del cual conocía retazos, cuadros imaginados con vívidos colores y hasta con aromas muy diferentes a los que me perfumaron de niña. Recuperar esa parte de mi historia me integraría más a la familia, eso pensaba y acometí la aventura de rescatar a mis heroínas de un ayer donde permanecían inmóviles, en un congelado río color sepia. ¿Para qué nací? ¿Para qué vine a este mundo? Tantas veces me formulé esta pregunta y solo ahora encontré la respuesta. Mi misión es hablar de

las mujeres de mi país que vivieron en años azarosos de nuestra historia, cuando la independencia femenina ni siquiera se había insinuado en esta tierra de color rojo por la sangre que sus hombres derramaban tan generosamente. El propósito que me trajo hasta aquí consiste en develar el encaje secreto que fueron tejiendo ellas a lo largo de las generaciones y narrar la gesta silenciosa de esas mujeres de mi país, mujeres bravas y dulces, creativas, sometidas o independientes, apasionadas, tímidas, arrojadas y libres, a ellas les rindo un homenaje. Ellas fueron tejiendo una trama más fuerte que la misma muerte, un intrincado e interminable laberinto realizado con hilos de sangre, amasado con deseos, ansias, jadeos. Los lazos formados perduran hasta hoy, indestructibles.

Fui desenredando poco a poco la madeja de afectos, fui guardando los ecos de las voces que relataban la historia de entrecana, los casos que no trascendían a las primeras planas de ningún diario y armé el rompecabezas. Ellas lograron coronar verdaderas hazañas encerradas entre las paredes del hogar o saliendo a las calles, o sembrando en las capueras o vendiendo sus productos en el mercado. Y lo hicieron empuja-

das por una razón muy poderosa: defender la vida para sus hijos, esa prolongación de sí mismas, hijos que buscaron a costa de cualquier prejuicio e hijas que continuarían tejiendo, como ellas, el encaje secreto de la vida” LITA PÉREZ CÁCERES Nació el 27 de octubre de 1940, en Asunción, Paraguay. En 1947, con su madre, su hermano Adolfo y su bisabuela Luisa Báez de Cáceres, parte a Buenos Aires, donde ya residía su padre, el periodista e intelectual Humberto Pérez Cáceres, allí viven por 18 años y en esa capital nacen sus tres hermanos menores: Luisa, Carlos y Amanda.

La autora realiza allí sus estudios primarios y secundarios. En 1965, gracias a un permiso que dio Stroessner a los opositores para que pudieran regresar al país, la familia vuelve. Lita se casa con Fernando Cabral y tienen 3 hijos varones Luis Fernando, Jorge y Marcelo, y una hija, Ana. Su carrera de escritora se inicia en 1985, cuando gana un concurso de cuentos organizado por la empresa Ramírez Díaz de Espada y auspiciado por el champán Veuve Clicquot Ponsardin. A

partir de 1986 comienza a publicar sus cuentos en medios de prensa escrita y luego ejerce el periodismo, desde marzo de 1988. Fue redactora de la revista “La Familia”, en el diario Patria hasta julio de 1989. Luego pasa al diario Noticias, donde escribe para la revista dominical y dirige la sección de Arte y Espectáculos, así como el suplemento Arte y Cultura, hasta julio de 1991. En el desaparecido diario Hoy trabaja como colaboradora de la revista dominical desde 1991 a 1992; luego es redactora en el Semanario La Opinión 1992 a 1993. Colabora en la revista del

diario ABC desde 1993 a 1995.

Retorna al diario Noticias y es una de las redactoras de la revista dominical de ese medio, además de dirigir el suplemento Cultural hasta el 2005. Trabaja como docente en la carrera de Comunicación de la UniNorte y como editora en la Editorial Intercontinental. Hace poco, presentó en la Feria del Libro su última obra “Sueños a la Intemperie”. Es miembro titular de la Comisión Directiva de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) y socia de Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA).

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HISTORIA ]

1896: El Normalismo Educativo Una mirada sobre el Normalismo en Paraguay del historiador David Rafael Velázquez Seiferheld.

En el Paraguay, en 1855, se funda una escuela normal bajo la dirección del español Ildefonso Bermejo, la que tiene una efímera duración. El fracaso de este proyecto hizo que la educación paraguaya fuera, tanto antes como después de la guerra, carente de sistematicidad. La educación primaria siguió confiada a personas de buena voluntad, que, evaluadas por los jueces de paz, debían demostrar que sabían leer, escribir, las cuatro operaciones básicas, nociones de catecismo cristiano y honorabilidad y buena conducta.

POR. DAVID RAFAEL VELÁZQUEZ SEIFERHELD (*)

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896 fue un año clave para la educación y la cultura del Paraguay. Por una parte, el Instituto Paraguayo publicó su conocida revista, al decir de Manuel Martínez Domínguez, “la mejor publicación paraguaya de su tiempo (…) adquiere renombre continental gracias a la calidad de sus artículos y solvencia de los temas en ella tratados” que aparecería hasta 1909 bajo la dirección de prestigiosas figuras del novecentismo. Por otra parte, apareció el normalismo en la formación del magisterio nacional.

El normalismo es parte de la lógica intelectual del novecentismo; de esa intención generacional de “ser o significar, en el Paraguay, la renovación de modos de vida, de sistemas de orientación intelectual y, sobre todo, un método distinto para enfocar los desencuentros de la historia, latentes aún a treinta años de terminada la Guerra de la Triple Alianza.”, como señala aRaúl Amaral. Es cierto que el núcleo fundamental del novecentismo son las aulas del Colegio Nacional, creado en 1877; pero el afán de fundar un nuevo proyecto social y político –la regeneración— depositaba en la instrucción pública sus mayores esperanzas, por lo cual, de la misma lógica participan el establecimiento del Consejo Nacional de Educación, en 1887, la creación de la Universidad Nacional, en 1889; y la aparición de las escuelas graduadas, en 1890.

ANTECEDENTES CERCANOS Y REMOTOS El normalismo nació en Europa en el siglo XVIII, aunque sus antecedentes datan del siglo anterior. El contexto político es el de la lucha entre los nacientes estados nacionales y el poder eclesiástico, por el control de la educación; y el contexto filosófico, el racionalismo aplicado a la educación. A fines del siglo XVIII, las escuelas normales en Francia incorporaron los fines de la educación popular, y los ideales de la revolución. La finalidad de estos centros de formación magisterial es sistematizar dicha formación, y establecer las normas para su ejercicio. En América, las escuelas normales aparecieron en 1839, en los Estados Unidos, y en Chile, en 1842.

Tras la Guerra de la Triple Alianza (1865 – 1870), a los ideales educativos del proyecto liberal y regenerador se oponían las miserias de la destrucción. La sobrevivencia de una población infantil mayoritaria generó una intensa presión para la creación de nuevas escuelas, a la que fue imposible responder con eficacia.

Un precario Asilo para Huérfanos fue la primera respuesta; una ley, la del 7 de marzo de 1870, fue la siguiente; alternadas con ensayos como la municipalización, o la creación de la Superintendencia de Instrucción Pública. Los esfuerzos estatales carecían de orientación; y se cuestionaba la potestad estatal de orientar en la educación.

Las escuelas privadas se abrían Publicación de la época.

con una simple comunicación, a veces negaban la entrada a los inspectores, y, por supuesto, seguían ausentes los criterios pedagógicos para la selección e incorporación de maestros.

Mientras, en el campo, las plagas, enfermedades y migraciones para evitar las levas en tiempos revolucionarios, impedían con frecuencia, demasiada, el ingreso y la permanencia de la niñez en las escuelas, y producían la alta rotación de los pocos y voluntariosos docentes.

Una figura normalista, egresada en la Argentina, Rosa Peña de González, esposa del político Juan G. González (quien luego sería Presidente de la República), realizó en aquellos años una intensa labor pública de promoción de la educación.

Bajo su influencia regresaron al Paraguay maestros paraguayos formados en el normalismo de la Escuela del Paraná: uno de ellos, Atanasio C. Riera, asumió en 1889 la Superintendencia de Instrucción Pública y, con su liderazgo, la educación experimentó profundos cambios.

Profesionalizó con normalistas extranjeros el cuerpo de Inspectores de Instrucción Pública. En los años siguientes se establecieron, como primeros mecanismos de formación y actualización de la docencia, las conferencias pedagógicas y las academias de docentes.

NORMALISMO Y MODERNIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN Riera propició también la creación de la escuela graduada de niñas en 1890, antecedente inmediato de la escuela normal de maestras, bajo la dirección de Adela y Celsa Speratti, normalistas paraguayas que se graduaron y trabajaban en la Argentina, y a quienes invitó a retornar al Paraguay.

En 1893, se estableció un Curso de Preceptoras para las niñas del último grado que desearan dedicarse a la docencia. Para 1895 estaban formadas unas 20 preceptoras. Un dato clave sobre el magisterio de época: Serafina Dávalos, quien sería una de las referentes fundamentales del feminismo paraguayo, egresó como Preceptora con 12 años en 1895. Al año siguiente, el 30 de enero, la encontramos entre las

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llega al Paraguay

AUTOR. El historiador David Velázquez Seiferheld.

peticionantes de la creación de la Escuela Normal de Maestras (ya se había autorizado la de maestros), “a fin de prestar a la patria servicios más eficientes”, y dado que “la mujer tiene tanto derecho a la consideración de los poderes públicos como los varones”. El 7 de marzo se autorizó la creación de la Escuela Normal de Niñas; el 25 de abril se aprobó el Reglamento de Escuelas Normales. El 1 de mayo, comenzaban las clases de varones y mujeres en la que había sido casa de Carlos Antonio López, en la esquina de las actuales calles Independencia Nacional y El Paraguayo Independiente.

Director de la primera era Francisco Tapia; y de la segunda, Adela Speratti.

NORMALISMO, EDUCACIÓN Y POLÍTICA El normalismo se extendió en la segunda década del siglo XX a los principales núcleos poblacionales del país (Villarrica, Concepción, Encarnación, San Juan Bautista y Barrero Grande). En 1921, llegó a la formación de docentes de secundaria, con la Escuela Normal de Profesores. Fue el primer esfuerzo estatal en gran escala, por profesionalizar la docencia.

Su rol clave se extendió hasta los años 70 del siglo XX, no exentos de conflictos.

Existieron conflictos entre el normalismo y otras culturas educativas: con el profesorado secundario cuando éste era asignado a los egresados universitarios; con el escolanovismo; con los egresados universitarios con forma-

ción pedagógica. La búsqueda de aspectos poco conocidos de nuestra historia, nos muestra a maestras normalistas produciendo artículos e investigaciones sobre teoría y ciencias de la educación.

El normalismo en su primera época, imbuyó al magisterio de un acendrado espíritu cívico.

Los y las normalistas se veían como apóstoles y emisarios de la redención del Paraguay; eran portadores de un fuerte mensaje político. La memoria escolar de las efemérides patrias se inició en la escuela normal y se extendió a las demás. Las maestras desarrollaron

la conciencia de las limitaciones de sus derechos, convirtiéndose varias de ellas en protagonistas de los primeros movimientos feministas paraguayos a inicios del siglo XX, como señala Ana Barreto. Tampoco es accidental, por lo mismo, que las manifestaciones cívicas del siglo XX (incluyendo la del 23 de octubre de 1931), hasta el ascenso del autoritarismo, estuvieran lideradas por las normalistas.

Luego, décadas después, quizás como efecto del decreciente prestigio social de la docencia, aparecen ideas normalistas más bien conservadoras respecto del rol de la mujer.

Dado el abandono de la profesión por parte de los varones, el magisterio se feminizó: para mediados del siglo XX las mujeres eran mayoría en esta profesión.

Esto llevó, incluso, a discusiones públicas sobre los riesgos de la “feminización de los niños”, responsabilizando a las maestras de “el debilitamiento de la raza”, y la necesidad de mejorar los salarios para “retener a los varones”.

La efectividad del normalismo hizo que estas discusiones, tras décadas, carecieran finalmente de sentido.

En contrapartida, la presión por nuevas escuelas y más

profesionales docentes tardaría en ser enfrentada con cierta eficacia.

Frente a los ideales normalistas se paraba, rígida, interpelante, una realidad educativa caracterizada por la baja matriculación, la alta deserción escolar, el analfabetismo, la desnutrición de la población infantil, la migración y el mayoritario número de docentes de hecho, sin otro título que el de ser “paciente con los niños”. * David Rafael Velázquez Seiferheld – Investigador del área de Historia de la Educación.

Integrante del Comité Paraguayo de Ciencias Históricas (CPCH).

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OPINIÓN ] El CHA, catalizador de expectativas y deseos ciudadanos MABEL CAUSARANO Arquitecta

Aflora el deseo de buenas noticias, de vivir momentos agradables, como individuos y como comunidad.

LIBROS ]

Seguir viviendo en las palabras

La memoria de los que se fueron pervive en sus palabras y obras.

Y, para reunir las mismas al cumplirse 10 años de la partida de Marta Meyer de Landó, se reeditan sus obras ya agotadas.

Los festejos patrios pusieron nuevamente en evidencia la fuerte convocatoria del Centro Histórico de Asunción: afluencia masiva (más de 200 mil visitantes en los dos días) y diversa de un público entusiasta y festivo de niños, jóvenes y adultos mayores que se apropió del espacio de mayor simbolismo histórico-cultural del país. Un escenario único para la pedagogía de la alteridad.

Así como en los festejos del Bicentenario de la Independencia, no hubo denuncias de actos de violencia ni se alteró el “orden dinámico”, tónica que imprimió una ciudadanía itinerante, que se desplazaba en nuestro principal espacio público, colmo de ofertas para el reencuentro con sitios y documentos históricos, música, danza, gastronomía, teatro, artesanía, lecturas, juegos para niños y manualidades. La nota negativa y molesta fue la acumulación de desperdicios, pues no se previó la dotación adecuada de baños ni de basureros.

Gozamos de dos días de una merecida tregua, que nos permitió olvidar temporalmente los conflictos que ocupan y preocupan a ciudadanos y gobernantes. ¿Cuáles factores concurrieron para que el fenómeno se expresara con tanta contundencia y el espacio público generara integración social, en el respeto de la diversidad? ¿Qué logró aunar los deseos y expectativas de tantas personas, en un ambiente habitualmente propenso a la confrontación, la desconfianza y la descalificación?

A modo indicativo, arriesgo algunas hipótesis, a ser enriquecidas o corregidas por los entendidos en la materia.

Aflora el deseo de buenas noticias, de vivir momentos agradables, como individuos y como comunidad; hay interés en recuperar las memorias; emerge una juventud que aprecia la diversidad cultural y se apropia de ella; hay ganas de sentirse ciudadano del mundo, pero con pasaporte paraguayo. Numerosos gestos y señales dan cuenta de ello: los múltiples rostros de la innovación y de la creatividad en el arte, la gestión cultural, las ofertas comerciales y de servicios, la sucesión de reconocimientos internacionales a la calidad de la producción primaria, a la industria cinematográfica, a los artistas, estudiantes e investigadores que viven y se forman en el exterior. No se trata ya de casos aislados sino de un cúmulo de distinciones que elevan el espíritu y dan la pauta de la potente renovación generacional.

También se expresan nuevas formas de pensar y organizar los festejos patrios, gracias a una decena de instituciones públicas y a los emprendedores del AMCHA, organizados en torno a una mesa de trabajo para sumar ideas, dividirse tareas y compartir recursos, apostando al carácter público de los festejos patrios y a generar un gran momento de integración social.

No es casual que haya sido el CHA el espacio que catalizó creatividad, energías, capacidades, ganas de festejar a la patria y de hacerlo juntos, con conocidos y desconocidos, amigos, parientes y mascotas, sentados en un bar o en un banco de la plaza, moviéndose entre la Casa de la Independencia y la Plaza Uruguaya, dirigiendo mensajes de esperanza al Paraguay, representado en el mapa como un león: la cabeza y la melena en el Chaco y el resto del cuerpo en la Región Oriental.

Excelente lección para valorar el espacio público; inmejorable ocasión para tomar el pulso a su capacidad de promover la energía social y actuar como usina de las expresiones ciudadanas. El CHA es más que edificios y monumentos, más que historia y memoria, más que comercios y administración pública: es la integración de todos ellos catalizados por el deseo colectivo de vivir la ciudad.

Los libros de Marta Meyer de Landó, reeditados en su memoria, ya están en librerías.

H

ace diez años, luego de dar una dura batalla al cáncer de mamas, fallecía Martha Meyer de Landó, quien durante muchos años, además de dedicarse junto su esposo, el ingeniero Enrique Raúl Landó, a formar una familia, dedicó mucho esfuerzo al trabajo cultural y educativo. Este año, como lo relata en el prólogo de la Recopilación de cuentos y relatos de Marta Meyer de Landó, su esposo Enrique, al no existir más ejemplares en las librerías de Asunción, haciendo un gran esfuerzo, él logró sacar a la luz los ejemplares de ambas publicaciones que están al alcance de los lectores: “Recopilación de Cuentos y Relatos de Marta Meyer de Landó” (Vivencias y otras cosas.

Sin maquillaje) y Apostando a la Vida y su Vuelo Inmortal, donde se reúne, en primera persona al comienzo, luego en los testimonios de quienes estuvieron cerca de ella hasta el final y los reconocimientos de instituciones y artistas.

Su inquietud como promotora cultural, pionera en el apoyo al Ballet, especialmente al Clásico y Moderno Municipal y otras tantas expresiones artísticas, la hicieron merecedora de elogios y galardones de reconocimiento, como ser nombrada “Ciudadana ilustre de Asunción”, por su contribución constante a la cultura y educación.

TAREA CULTURAL Martha desplegó durante su vida, innumerables actividades dirigidas a mejorar el nivel educativo y cultural, apoyando sus expresiones. Participó intensamente de la vida social, sin dejar de lado sus preocupaciones por brindar apoyo a los sectores más necesitados.

En setiembre de 1994, lanza su primer libro: “Vivencias y otras cosas”, con prólogo de René Ferrer, su amiga y reconocida escritora, presentado por José Luis Appleyard, editado por Arandurâ. En 1998 asume la presidencia de la Asociación Amigos del Ballet Municipal, una tarea que ocupaba gran parte de su tiempo y esfuerzo ya desde años atrás, como miembro de la comisión directiva. Esa etapa se caracterizó por la constante presencia de coreógrafos y bailarines de otros países para trabajar conjuntamente con el Municipal.

Staff.

En abril de 1998, lanza su segundo libro “Sin maquillaje”, también editado por Arandurâ y prologado por el padre Alonso de las Heras y presentado por Osvaldo González Real . Esta obra, que ahora se encuentra en la Recopilación junto a Vivencias y otras cosas, representan una mirada muy personal y llena de optimismo y amor a la vida, que ni siquiera se pierden ante la gravedad de una enfermedad y la cercanía de la muerte, sino que toma vuelo y se hace trascendente.

Por ello, es importante destacar que ambas publicaciones, ya están nuevamente en las librerías para quienes en vida disfrutaron de la amistad o fueron parte de alguna de las instituciones o grupos a los que tanto apoyó Marta Meyer de Landó y de quienes no la conocieron personalmente, pero disfrutarán de la lectura de temas e historias en los que la ficción sirve para representar problemas y situaciones que afectaron y afectan aún a nuestra sociedad.

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