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O quadro Apaboru que Tarsila criou, em 1928, para presentear seu marido, Oswald de Andrade, se transformou na mais importante obra de arte do país, símbolo do modernismo brasileiro. “Abaporu”, palavra de origem indígena, significa “homem que come carne humana”, o que veio a dar origem ao movimento antropofágico.
Foi o mais radical dos modernistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo Poeta, escritor, advogado, ensaísta e dramaturgo brasileiro, nasceu na Capital Paulista em 11 de janeiro de 1890 e faleceu em 22 de outubro de 1954, na mesma cidade. Formou-se advogado em 1919 na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Autor do Manifesto Antropofágico, publicado em 1928, que defendia a criação da poesia brasileira de “exportação”, valorizando o uso da “língua literária”, além de explicar a antropofagia, conceito que propunha “deglutir” a cultura européia e “digeri-la” sob a forma de arte essencialmente brasileira. Foi casado com Tarsila do do Amaral (de 1926 a 1929) e com Pagu (de 1930 a 1935).
Embraer anuncia investimento para construir hangar nos Estados Unidos
A Embraer, empresa brasileira fabricante de aviões, anunciou nesta segunda-feira (20) um investimento de US$ 70 milhões de dólares - o que corresponde a cerca de R$ 376 milhões na cotação atual - para construir um novo hangar de manutenção no Texas, nos Estados Unidos. Segundo a Embraer, com o valor será construí-
do uma nova unidade de Manutenção, Reparo e Revisão (MRO) para jatos comerciais no Aeroporto Perot Field Alliance, em Fort Worth, no Texas, Estados Unidos. O local deve gerar 250 empregos no setor de aviação do Texas. A expectativa é que o espaço seja inaugurado em 2027
José Maria Benedito Leonel
-Não, eu não tô sumido! O que tô fazendo?
-Tô por aí, procurando as falas sensatas e mansas dos afáveis.
Tô andando por aí com saudade da cartilha de minha infância. Ela tinha um nome doce e o “caminho suave” era de esperança
O que ando a procurar? Ando procurando gente feliz . E como achar gente feliz neste conturbado mundão de Deus? Primeiramente é preciso acreditar que elas existem e não colocar rótulos nelas. Elas necessariamente não são alienadas, incultas,despolitizadas. Cuidado, de repente somos preconceituosos e/ou pretensiosos demais.
Para achá-las estabeleci alguns critérios: - é feliz quem faz alguém feliz ; - é feliz quem se preocupa em ver o outro feliz.
Como identificar gente feliz?
Ora,observando: gente feliz proseia prosa pro bem, aquieta corações aflitos, vê beleza nos velhos azulejos dos prédios antigos.
Gente feliz liberta o outro, deixa viver, não sufoca, não reprime, não julga. Gente feliz se alegra com a alegria alheia e é solidário na dor, também alheia
Gente feliz sabe, no que procura,o que é essencial e o que é supérfluo.
Gente feliz respeita a humanidade do outro.
Gente feliz é grata a Deus, ao destino, à sorte, às oportunidades, às pessoas, à vida.
Enfim, em conclusão: a felicidade pessoal expulsa o egoísmo
e exige o outro.
Certamente, não há consenso no que estou a pensar. No que diz respeito a felicidade, enganar-se,iludir-se, também é um jeito de ser feliz. E a vida segue, cada um a seu modo, com seus valores, verdades e escolhas .
Sabe, lá no meu passado, vejo um peão campeiro feliz, aboiando o gado. Ele, seu cavalo baio e um cachorro preto. Esperando por ele, num canto de invernada,num casarão véio, uma morena feliz. E é por isso, que acredito nessa tal felicidade.
Simples assim.
LEITURA DINÂMICA
Notícias de Botucatu e sua gente
“É por isso...” Diário da Cuesta
LEITURA DINÂMICA
1
– Os intelectuais Mário e Oswald de Andrade foram os grandes líderes do Movimento Modernista que culminou com a Semana de Arte Moderna de 1922.
2
– Mário de Andrade participou da Semana de Arte Moderna que inaugurou o Modernismo no Brasil. Buscou divulgar, em seus textos, elementos da Cultura brasileira e criar um sentimento de identidade nacional. Seu livro mais conhecido é Macunaíma que traz como subtítulo: “o herói sem nenhum caráter”. Destaque para a publicação do famoso “Prefácio interessantíssimo” do livro “Paulicéia Desvairada”, de 1921.
3
– Em 1922, ano em que eclodiu a Semana de Arte Moderna, Oswald de Andrade estreou com o romance “Os Condenados”, época também em que se casou com Tarsila Amaral.
6
– Tarsila Amaral é uma referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico , que se propunha a deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil. É um quadro que tem a digital da pintora e reúne traços comuns que já haviam sido testados em “A Negra” e “Abaporu”.
Diário da Cuesta 4
LEITURA DINÂMICA
Tarsila
A exposição “UNIVERSO DE TARSILA DO AMARAL, esteve aberta ao público no Shopping Pátio Higienópolis, na capital paulista, no ano de 2016 Essa criativa exposição teve como curadora TARSILINHA DO AMARAL, sobrinha neta da grande pintora. Comemorou-se também, antecipadamente, os 130 anos do nascimento de Tarsila (1886/2016).
Na parte central do Shopping, a exposição apresentou uma réplica cenográfica do atelier de Tarsila do Amaral, representando não apenas o seu local de trabalho mas ao mesmo tempo a casa da pintora.
Com palestras de Tarsilinha do Amaral, o público pode ver e ler sobre a vida da pintora e fatos especiais sobre a origem de suas obras.
Tarsila
autorretrato
“Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, São Paulo, no dia 1º de setembro de 1886. Filha e neta de grandes fazendeiros de café, foi criada na fazenda São Bernardo em meio à natureza e aos animais que tanto gostava, Entretanto, apesar de morar no interior de São Paulo, Tarsila cresceu acostumada com o que de melhor havia no Brasil e na Europa, centro cultural do mundo àquela época. Anos mais tarde, quando, já adulta, decidiu dedicar-se à pintura, expressou em sua arte tudo o que vivenciara em sua infância e juventude.
“Quero ser a pintora da minha terra”, disse Tarsila certa vez ao definir sua ambição nas artes.
E conseguiu. Hoje, não apenas Tarsila do Amaral, a Caipirinha de Capivari, é a pintora mais importante de nosso país, como sua obra prima, o quadro ABAPORU é a tela de maior valor no mundo. (informe/divulgação)
Oswald de Andrade, pintado por Tarsila.
O quadro Apaboru que Tarsila criou, em 1928, para presentear seu marido, Oswald de Andrade, se transformou na mais importante obra de arte do país, símbolo do modernismo brasileiro e ao movimento antropofágico. “Abaporu”, palavra de origem indígena, significa “homem que come carne humana”, o que veio a dar origem ao movimento antropofágico, idealizado por seu marido: a antropofagia propunha a digestão de influências estrangeiras para que a arte e a cultura nacionais ganhassem um perfil mais brasileiro.
Na exposição, os presentes podem tirar fotos junto ao famoso quadro Abaporu. Na verdade, explicado por Tarsilinha Amaral, a pintora fez o quadro para presenteá-lo ao seu marido, com muita sensualidade e amor. Na busca de um nome para o quadro, num momento em que se vivia a busca de rumos para a pintura e arte nacionais, optou-se por essa palavra indígena, Abaporu, com o significado acima.
Vale a visita. (AMD)
Relação de suas obras: •Pátio com Coração de Jesus (Ilha de Wright) - 1921 •A Espanhola (Paquita) - 1922 •Chapéu Azul - 1922 •Margaridas de Mário de Andrade - 1922 •Árvore - 1922 •O Passaporte (Portrait de femme) - 1922 • Retrato de Oswald de Andrade - 1922 •Retrato de Mário de Andrade - 1922 •Estudo (Nu) - 1923 •Manteau Rouge - 1923 •Rio de Janeiro - 1923 •A Negra - 1923 •Caipirinha - 1923 •Estudo (La Tasse) - 1923 •Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923 •Natureza-morta com relógios - 1923 •O Modelo - 1923 •Pont Neuf - 1923 •Rio de Janeiro - 1923 •Retrato azul (Sérgio Milliet) - 1923 •Retrato de Oswald de Andrade - 1923 •Autorretrato - 1924 •São Paulo (Gazo) - 1924 •A Cuca - 1924 •São Paulo - 1924 • São Paulo (Gazo) - 1924 •A Feira I - 1924 •Morro da Favela - 1924 •Carnaval em Madureira - 1924 •Anjos - 1924 •EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924 •O Pescador - 1925 •A Família - 1925 •Vendedor de Frutas - 1925 •Paisagem com Touro I - 1925 •A Gare - 1925 •O Mamoeiro - 1925 •A Feira II1925 •Lagoa Santa - 1925 •Palmeiras - 1925 •Romance - 1925 •Sagrado Coração de Jesus I - 1926 •Religião Brasileira I - 1927 •Manacá - 1927 •Pastoral - 1927 •A Boneca - 1928 •O Sono - 1928 •O Lago - 1928 •Calmaria I - 1928 •Distância - 1928 •O Sapo - 1928 •O Touro - 1928 •O Ovo (Urutu) - 1928 •A Lua - 1928 • Abaporu - 1928 •Cartão Postal - 1928 •Antropofagia - 1929 •Calmaria II - 1929 •Cidade (A Rua) - 1929 •Floresta - 1929 •Sol Poente - 1929 •Idílio - 1929 •Distância - 1929 •Retrato do Padre Bento - 1931 •Operários - 1933 •Segunda Classe - 1933 •Crianças (Orfanato) - 1935/1949 •Costureiras - 1936/1950 •Altar (Reza) - 1939 •O Casamento - 1940 •Procissão - 1941 •Terra - 1943 •Primavera - 1946 •Estratosfera - 1947 •Praia - 1947 •Fazenda - 1950 •Porto I - 1953 •Procissão(Painel) - 1954 •Batizado de Macunaíma - 1956 •A Metrópole - 1958 •Passagem de nível III - 1965 •Porto II - 1966 •Religião Brasileira IV - 1970 (Wikipedia)
Abaporu
Tarsilinha do Amaral e o Abaporu
do Amaral ao lado de Anita Malfatti representa o que de melhor se produziu em pintura pelo universo feminino brasileiro, do qual são as mais destacadas representantes.
