Issuu on Google+

Fantastique ZA | 14.05.11 | 20:00 symfonieorkest vlaanderen olv seikyo kim PROGRAMMA

UITVOERDERS

Toru Takemitsu (1990-1996) Requiem for strings

Symfonieorkest Vlaanderen Seikyo Kim | dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart (17561791) Vioolconcerto nr. 4 in D, K.V 218 I. Allegro II. Andante cantabile III. Rondeau. Andante grazioso – Allegro ma non troppo

Alina Ibragimova | viool

Pauze Hector Berlioz (1803-1869) Symphonie Fantastique, opus 14 I. Rêveries – Passions II. Un bal III. Scène aux champs IV. Marche au supplice V. Songe d’une nuit du sabbat

Aandacht! Gelieve uw mobiele telefoon uit te schakelen.


2

TOELICHTING Fantastique

STEPHANIE DIERCKXSENS, Mark Janssens Programmawijziging Het Symfonieorkest Vlaanderen verwelkomde in november 2010 zijn nieuwe Japanse chef-dirigent Seikyo Kim. Hij was in Tokyo toen de aarde beefde op 9 maart 2011. In het licht van deze aardbeving en de desastreuze nawerking van de tsunami, besloot het Symfonieorkest Vlaanderen het programma van de concertreeks ‘Fantastique’ licht te wijzigen. De ‘Roemeense Rapsodie nr. 1’ van George Enescu wordt vervangen door het ‘Requiem for Strings’ van de Japanse componist Toru Takemitsu. Toru Takemitsu (1930-1996) wordt beschouwd als een van de belangrijkste componisten van Japan. In 1951 richtte hij in Tokyo een laboratorium voor experimentele muziek op met als voornaamste doel het integreren van Japanse muziek in de hedendaagse Europese ontwikkelingen. Hij verdiepte zich in de avant-gardistische technieken van het serialisme, de grafische notatie en elektronische muziek en combineerde dit met Japanse motieven en instrumenten. Takemitsu ontwierp zo een eigen klankenwereld waarin ook de stilte tussen de noten een belangrijke rol speelt. Takemitsu componeerde zijn ‘Requiem for Strings’ in 1957, toen hij pas 27 jaar oud was. Het bestaat uit drie trage delen – de componist zei ooit dat hij zich niet in staat voelde om een Allegro te schrijven – waarbij subtiele klankkleuren en hartverscheurende akkoorden elkaar afwisselen. Het eerste deel bevat hoekige melodieën die haaks staan op de rijke textuur van begeleidende akkoorden. Het tweede deel bestaat uit krachtige, ritmische passages die geflankeerd worden door eenstemmige lijnen, opgebouwd vanuit sobere harmonieën. Het derde en laatste deel neemt toe in intensiteit en kent een open einde door de steeds stijgende melodie in de vioolsolo. Snaren van jeugdigheid Als je het aantal vioolconcerto’s van Mozart vergelijkt met wat hij aan piano­ concerto’s gecomponeerd heeft, dan kun je je afvragen of Mozart wel hield van de viool als solo-instrument. De jonge Mozart werd door zijn vader gestimuleerd om viool te spelen en voor dit instrument te componeren. De familie maakte lange reizen met de koets doorheen Europa. Het waren reizen die de kleine Mozart in contact brachten met allerhande muzikale stijlen en tendensen. Hij zag en hoorde veel en al deze prikkels gaf hij een plaats in zijn eigen muzikale wereld. Deze invloeden vermengde hij met een eigen wonder-


TOELICHTING lijk aanvoelen van kleur en melodie die leidden tot uitmuntende concerto’s en symfonieën. De jonge Mozart ging in Salzburg wonen, deels omdat hij nergens anders een job vond, deels ook uit erkentelijkheid omdat de aartsbisschop van Salzburg hem heel wat kansen had gegeven om zich te ontwikkelen als concertmeester van zijn orkest. Daarnaast bleef Mozart heel wat tijd investeren in het bespelen van zijn viool. Hij oefende in de eerste plaats met zijn vader Leopold die zelf een uitstekend violist was, en met Antonio Brunetti, de briljante virtuoos en publiekslieveling. Mozart had ook Giuseppe Tartini horen spelen en hij had Josef Myslivecek ontmoet, een componist die toen zo’n beetje als model gold voor wie voor strijkers wou componeren. Door deze contacten gooide Mozart zich op het vioolrepertoire: hij componeerde zes concerto’s. Schreef hij ze omdat hij ze zelf wou uitvoeren? Dat is niet helemaal duidelijk. We weten wel dat Antonio Brunetti verschillende van deze concerto’s heeft gespeeld en dat hij het niet gemakkelijk had om dat tot een goed einde te brengen. Eenvoudig was deze muziek dus zeker niet, zelfs niet voor de virtuozen van die tijd. Voor zijn concerti nam Mozart Vivaldi als norm. De vorm van deze Italiaanse concerto’s was dus niet nieuw, maar inhoudelijk doet er niet veel meer denken aan Vivaldi. Mozart zorgde voor zijn eigen invulling en liet zich daarbij inspireren door het vocale repertoire. Hoe langer hoe meer nam Mozart ook afstand van het oude Vivaldi-idioom waarbij de viool een heel eigen zelfstandige stem krijgt. De violist ontwikkelt eigen gedachten en vormt een echte tandem met het orkest. Het is opmerkelijk hoe Mozart met elk nieuw concerto het genre verder uitwerkte. Bijna geruisloos gaf hij het vioolconcerto een nieuwe vorm en een originele inhoud. Achter de ogenschijnlijke façade van eenvoud en speelsheid ontstond een wereld van diepgang en humanisme; een onvermijdelijke confrontatie met ons eigen leven. Toch ervaart Mozart al snel dat de behoudende muzikale smaak die Salzburg in haar greep heeft hem meer nadelen dan voordelen oplevert. En als hij als componist echt een toekomst wil, dan vormt Salzburg een hinderpaal. Dus trekt hij verder. Die artiest? Dat ben ik! Misschien is het wel Hector Berlioz geweest die tijdens zijn leven getoond heeft wat niet te vatten is in een definitie: romantiek. De romantische kunstenaar, de componist die helemaal opgaat in zijn eigen gevoelens en via zijn muziek ook zelf gelouterd wordt. Het is aan het publiek om mee te stappen

3


4

TOELICHTING in de voetsporen van de componist en hetzelfde proces van pijn, heling en verlossing te ondergaan. De artiest als het model van de nieuwe, romantische mens. Drie jaar na de dood van Beethoven, gaat de ‘Symphonie Fantastique’ in première. Deze symfonie betekende opnieuw een revolutionaire stap in de ontwikkeling van de orkestmuziek. In zijn nieuw werk verwijst Berlioz trouwens een paar keer naar de ‘zesde en negende symfonie’ van Beethoven. Hij zorgde voor een melodie die als een rode draad door zijn hele symfonie loopt: het idée fixe, het bindmiddel dat in verschillende gedaanten opduikt. Het is een meesterlijke techniek om een literaire en programmatorische bedoeling te ondersteunen. Omdat Berlioz gek was op toneelstukken van Shakespeare, wilde hij ook in zijn symfonieën een verhaal vertellen. Hij verzon een geschiedenis met een hoofdfiguur die niet moest onderdoen voor mannen als Othello en Macbeth. Hij wilde immers ook in zijn muzikaal verhaal volop gevoelens laten horen. De muziek illustreert als het ware de emoties van de hoofdrolspeler. En laat die hoofdrolspeler nu net Berlioz zelf zijn… De ‘Symphonie Fantastique’ is dus autobiografisch, wat niet zo verwonderlijk is in de romantiek. De muziek vertelt over een ‘Episode in het leven van een artiest’. Door zijn liefde voor Shakespeare was Berlioz in een theater in Parijs naar ‘Hamlet’ en ‘Romeo en Julia’ gaan kijken. De vrouwelijke steractrice was de jonge Ierse Harriet Smithson. Berlioz werd halsoverkop verliefd op haar. Ook al verstond hij nauwelijks een woord Engels, toch had zij hem van op het toneel helemaal ingepakt. Deze hevige verliefdheid viel samen met het componeren van de ‘Symphonie Fantastique’ en natuurlijk duikt Harriet Smithson ook in het verhaal op. Dat werd nog versterkt door de roddel dat zij een affaire had met haar manager. Berlioz vond die gedachte onuitstaanbaar. In zijn symfonie neemt de ‘artiest’ een overdosis opium - een middel dat heel populair was in het artiestenmilieu - en in een soort delirium vermoordt hij zijn vroegere geliefde waarna hij veroordeeld wordt en droomt van een soort wilde heksensabbat. Met andere woorden: seks en drugs in een hoogromantische belevings­wereld. Buiten de opmerkelijke inhoud van dit verhaal dat Berlioz zo beeldrijk op muziek plaatste, is er de wereld van klanken en geluiden. Daar schuilt een andere historische betekenis van de ‘Symphonie Fantastique’. Of zoals Olivier Messiaen later zou verklaren: “Vanaf Berlioz werden componisten zich bewust van de heel specifieke timbres van instrumenten. Het timbre van het ene instrument is niet inwisselbaar met dat van een ander.” Net die timbres bepalen de kleur van de klankwereld van de ‘Symphonie Fantastique’, meer


TOELICHTING dan begrippen als melodie en ritme. De muziek vertrekt vanuit het wezenlijke van elk instrument. Muziek is klank. Berlioz liet dan ook de instrumenten met extreme precisie inzetten waarbij hij het gebruik van ‘speciale effecten’ niet schuwde. Het is zoals een schilder die niet opvalt met wat hij schildert, maar wel met de manier waarop hoe hij zijn schilderij maakt. Kleur en textuur van het geheel zeggen vaak meer dan eventuele figuren of vormen op het doek. Berlioz bracht veel wijzigingen aan in de partituur vooraleer hij ze liet uitgeven. Jarenlang was er trouwens alleen een pianoversie van Liszt verkrijgbaar. Ook het verhaal van de ‘artiest’ in deze symfonie heeft nogal wat veranderingen ondergaan. In de eerste uitgave van 1845 vertelt Berlioz het verhaal van zijn onfortuinlijke artiest, van zichzelf dus: “Een jonge componist droomt van een vrouw waar hij verliefd op wordt. Haar beeld achtervolgt hem overal. Waar hij ook komt of wat hij ook doet: zijn ziel is onrustig. Toch hoopt hij niet lang meer alleen te zijn, tenminste als ze hem niet bedriegt. Hoop en vrees gaan hand in hand. En de vrees haalt het :ze komt niet terug. En dus verliest de artiest zichzelf in een waan van opium: de dosis is te laag om dodelijk te zijn, en te hoog om hem rustig te doen slapen. Dus droomt hij in zijn slaap. Het zijn echte nachtmerries: de artiest wordt ter dood veroordeeld omdat hij zijn geliefde vermoord heeft, en hij moet naar het schavot. Hij is getuige van zijn eigen executie en van zijn begrafenis die bijgewoond wordt door een stoet aan monsters. Een laatste gedachte aan de geliefde verbleekt bij de duivelse orgie die de dood is. ‘Dies irae.’ ”

5


6

BIO Symfonieorkest Vlaanderen Het Symfonieorkest Vlaanderen is een orkest samengesteld uit een zestigtal enthousiaste musici. Het orkest werd opgericht in 1960 onder impuls van Dirk Varendonck, die ook de eerste dirigent was. Vanaf 1984 werd het ‘Nieuw Vlaams Orkest’ gedirigeerd door Patrick Peire, Robert Groslot en Fabrice Bollon. In 1995 werd het omgedoopt tot ‘Het Symfonieorkest van Vlaanderen’ en grondig hervormd onder leiding van intendant Dirk Coutigny. Hij herstructureerde het tot een modern flexibel orkest. Jaarlijks brengt het orkest een tiental producties die worden ontdubbeld in een ruim netwerk van concerten in eigen land, maar ook in Nederland, Duitsland, Groot-Brittannië en Italië. In 1998 trok Coutigny de Britse dirigent David Angus aan als chef-dirigent. In oktober 2004 werd David Angus opgevolgd door de Vlaamse dirigent ­Etienne Siebens. Deze dirigent heeft met zijn eigen Prometheus Ensemble reeds bewezen een goede combinatie te maken tussen kwaliteit, vernieuwing en gedrevenheid. In de Vlaamse pers werd deze aanstelling unaniem toegejuicht als een boeiende artistieke koers voor de toekomst van één van Vlaanderens meest dynamische orkesten. Intussen is een nieuwe chef-dirigent aangesteld, Seikyo Kim. Hij is één van Japans meest vooraanstaande jonge dirigenten. Seikyo Kim De in Osaka (Japan) geboren Seikyo Kim trok op veertienjarige leeftijd naar de Verenigde Staten. Hij studeerde aan het New England Conservatory in Boston, waarna hij zich met zijn deelname aan het Tanglewood Music Festival Conducting Seminar vervolmaakte bij Seiji Ozawa, Robert Spano, Gustav Meier, Charles Brook, Elvin Atchel en Yuki Yuasa. Vervolgens trok hij in 1996 naar Europa om er verder te studeren bij professor Leopold Hager aan de Musikhochschule in Wenen. In 1997 maakte Seikyo Kim zijn debuut met het Osaka Symphony en in 1998 won hij de Eerste Prijs op het prestigieuze International Nicolai Malko Competition for Young Conductors in Kopenhagen, Denemarken. Momenteel woont Seikyo Kim in Tokyo waar hij een reputatie heeft opgebouwd als één van Japans meest toonaangevende jonge dirigenten. Inmiddels beheerst hij een breed repertoire en onderhoudt hij sterke banden met Japans meest vooraanstaande orkesten, waaronder het NHK Symphony, het Tokyo Philharmonic, het Tokyo Symphony, het New Japan Philharmonic, het Kyoto Symphony en het Orchestra Ensemble Kanazawa. Sinds april 2009 is hij chef-dirigent bij het Kanagawa Philharmonic Orchestra in Yokohama. Seikyo Kims discografie (labels Avex en Warner Classics Japan) omvat de symfonieën van Ludwig van Beethoven en de symfonieën 1, 2 en 3 van


BIO ­ ohannes Brahms die telkens opgenomen werden met het Orchestra EnsemJ ble Kanazawa. Dit zal uiteindelijk resulteren in twee complete cycli met de symfonieën van voornoemde componisten. Tijdens zijn verblijf in Wenen werd Seikyo Kim sterk beïnvloed door Nikolaus Harnoncourt en Sir Roger Norrington, wiens concerten hij regelmatig bijwoonde. Zijn fascinatie voor de historische uitvoeringspraktijken leidde ertoe dat hij in zijn geboorteland een pionier geworden is van deze benadering. Deze manier van denken inspireert hem bovendien bij het brengen van repertoire gaande van Mozart tot Brahms, en zelfs tot werken van Mahler en Shostakovich. Zowel met het Orchestra Ensemble Kanazawa, waarmee hij het grootste deel van zijn discografie opnam, als met grotere symfonieorkesten zoals het NHK Symphony of het Osaka Century Orchestra kreeg hij de kans zich grondig te verdiepen in dit aspect van zijn werk. Alina Ibragimova Alina Ibragimova is een rijzende ster, zoveel is zeker. Amper vijfentwintig jaar oud is deze violiste, maar ze mag al heel wat prijzen en onderscheidingen op haar naam schrijven. Ze allemaal opnoemen zou ons te ver leiden. Een greep uit haar belangrijkste verdiensten zijn die van New Generation Artist van 2005 tot 2007 van de BBC, winnares van het London Symphony Orchestra Scholarship in 2001 en solist van Kremerata Baltica tijdens concerten in Parijs, Salzburg en Verbier. Daarnaast speelde ze onder leiding van beroemde dirigenten als Sir Charles Mackerras, Osmo Vänskä en Yannick Nézet-Séguin. Ibragimova koestert haar viool. Ze wisselt af tussen haar Pietro Guarneri uit 1738 en haar Gagliano die haar bijzonder ligt voor het spelen van het klassieke repertoire. Haar kindertijd beleefde Ibragimova in Rusland. Haar beide ouders waren muzikant bij het Bolshoi Theatre Orchestra. Net als haar moeder wilde ze viool leren spelen. Toen ze vier jaar oud was, kreeg ze haar eerste vioollessen. Het Russische muzieksysteem eiste een enorme discipline. “Ik moest eerst een bepaalde techniek volledig onder de knie krijgen vooraleer ik aan een volgende – moeilijkere – mocht beginnen. Ik moest enkel werken, hard werken”, vertelt Ibragimova over haar vioolstudies in Rusland. De hele familie verhuisde naar Engeland toen haar vader de positie van aanvoerder van de contrabassen aangeboden kreeg bij het London Symphony Orchestra. Daar studeerde ze onder meer aan de befaamde Menuhin School. “Rond die tijd, ik was toen een tiener, vond ik het plots zeer beangstigend om bepaalde werken te spelen. Mozart bijvoorbeeld. Het probleem was niet meteen technisch. Ik vroeg me vooral af hoe ik iets muzikaal moest spelen. Het duurde toch een tijdje vooraleer ik dit probleem had overwonnen.” Van-

7


8

BIO daag studeert Ibragimova nog steeds halftijds aan de Kronberg Academy in Berlijn bij Christian Tetzlaff. Het repertoire van Ibragimova is heel divers. Ze speelt werken van barok over classicisme, romantiek tot hedendaagse muziek. Daarbij schuwt ze experimenten in het jazz- en folkrepertoire niet. “Ik wil alles doen”, vertelt ze in een interview met BBC Music Magazine. “Ik hou ervan om me volledig toe te leggen op kamermuziek. Het kwartet slorpt heel wat tijd op. Ik vind het echter ook fantastisch om met orkest te spelen en dus staan er een aantal grote concerto’s op het programma zoals bijvoorbeeld het concerto van Walton, Elgar, Dvorák en Szymanowski. Maar vergis u niet, ik heb ook nog een leven naast muziek! Ik wil graag talen leren, mijn rijbewijs halen en ik ben ook heel erg geïnteresseerd in blaasinstrumenten.” Of haar carrière niet te snel gaat? “Absoluut niet. Mijn familie, leraar en agent behoeden mij voor muzikale keuzes die eigenlijk nog te vroeg zijn voor mij. Ik voel mij bijvoorbeeld helemaal niet klaar om ‘hét Vioolconcerto’ van Tchaikovsky te spelen. Ik heb het een tijd geleden wel al eens doorgenomen, maar ik zou het graag eerst in de diepte willen leren kennen vooraleer ik me eraan waag voor een concert.” Er verschenen al een drietal cd’s van Ibragimova. In 2009 nam ze de partita’s en sonates van Bach op en onlangs verscheen er een cd met een liveopname vanuit de Wigmore Hall van alle vioolsonates van Beethoven. Cédric Tiberghien begeleidde haar op piano. Bespreekbureau Muziekcentrum De Bijloke Gent J. Kluyskensstraat 2, 9000 Gent Di - vr 10:00 - 12:00 & 13:00 - 17:00 | za 13:00 - 17:00 09 269 92 92 | tickets@debijloke.be | www.debijloke.be Seizoen 2011-2012 hernieuwing abonnementen vanaf dinsdag 26 april nieuwe abonnementen vanaf dinsdag 10 mei losse tickets vanaf zondag 22 mei Colofon Tekst programmaboekje | Mark Janssens Inleiding om 19u15 | Dirk Coutigny Programmaboekjes | Sophie Cocquyt v.u. | Daan Bauwens © Muziekcentrum De Bijloke Gent Muziekcentrum De Bijloke is mobiel dankzij het partnership met Gent Motors (www.gentmotors.be)


nieuws Côté jardin - GRATIS MUZIKALE PICKNICK In de tuinen van de Bijloke op 22 mei! klassiek | jazz | flamenco | tango | balkan beats

–– Luister naar schitterende muziek op het groot openluchtpodium in de Bijloketuin. –– Topmusici van diverse pluimage en uit allerlei muziekgenres en dat helemaal gratis! –– Relax aan de bar of de eetstandjes en laat zomerse hapjes en drankjes smaken onder de tentluifel. –– Of breng je eigen picknickmand mee en geniet vanonder de appelboom! –– ‘Put on your dancing shoes’ : voor de de initiatie flamenco of tango. –– Hou je klaar voor een unieke slotparty met balkanmuziek die je nooit meer vergeet. –– Even de benen strekken langs de verschillende zalen van het Muziekcentrum en in het Stam of een audiowandeling meepikken in het KASK. –– Vermaak en vertier ! Kortom : feest! 11u30 - Amsterdam Sinfonietta A. Berg (1885-1935) | G. Mahler (1860-1911) | W. A. Mozart (1756-1791) 13u - Olivier Fortin (klavecimbel) J.-H. d’Anglebert (1629-1691) | P. J. Le Blan (1711-1765) | F. Couperin (1668-1733) 14u30 - Maeterlinck Kwartet P. I. Tsjaikovski | A. von Zemlinsky | Strauss-familie, F. von Suppé... 16u - Natham Daems Quintet Jazz 17u30 - Antonio Reyes + Antonio Higuero Flamenco 19u - Lieve Vansteelant en Gerdy De Decker (Recuerdo) Dansinitiatie tango 20u - Septeto La Academia Tango 21u - Paul Van Cauwenberge en Band Blues, soul, rock 22u30 - Merdan Taplak (live) Balkan Beats Gratis bezoek STAM Van 10u00 tot 18:00 Audiowandeling Hogeschool Gent KASK op de Bijlokesite Doorlopend in Muziekcentrum De Bijloke Gent fototentoonstelling van Laurent Fobe over de Bijloke

9


10

nieuws Toonmoment de Bijloke-Manufactuur Vrijdag 27 mei | 20:00 | Kraakhuis en Bibliotheek

Musici een plek bieden om te experimenteren: daartoe heeft het Muziekcentrum de Bijloke-Manufactuur in het leven geroepen. Het begeleiden van het parcours van musici en ensembles, gaande van productieproces tot podiumrijp werk is de uitdaging. We nodigen u uit op een eerste toonmoment! Du hast kein Flussigon Esther Venrooy en Femke Gyselinck benaderen voor hun Manufactuurproject in Muziekcentrum De Bijloke de ruimte van het 16de-eeuwse Kraakhuis. Hoe wordt de architecturale ruimte beïnvloed door het versterken/benadrukken of juist weglaten van visuele informatie die auditief geïnterpreteerd en/of geregistreerd wordt? Esther Venrooy en Femke Gyselinck onderzoeken hoe de visuele en auditieve perceptie van de ontvanger kan geactiveerd worden. Het publiek leert de ruimte kennen aan de hand van een lichaam in dialoog met de auditieve architectuur, waarbij beide performers de klank van de danser, de akoestiek en de gecomponeerde klank in elkaar te laten overgaan. Esther Venrooy | performer Femke Gyselinck | perfomer De Maeterlinck-sessies De Maeterlincksessies zijn een voorbereidings- en ontwikkelingstraject voor de Nabla-productie rond Maeterlinck in coproductie met de Bijloke in mei 2012. In deze sessies worden een nieuwe vocale taal en uitvoeringspraktijk voorbereid door oefening, experiment en creatie. Nieuwe vocale composities worden gerepeteerd en bijgeschaafd, opgenomen en bewerkt. Tijdens dit toonmoment wordt een ad-hoccompositie voor stemmen en elektronica gepresenteerd. Joachim Brackx | compositie, zang en artistieke leiding Jolien De Gendt | sopraan Tickets : € 5 Een ticket voor De Bijloke-Manufactuur kost u € 5 maar het is tegelijkertijd een kortingsbon ter waarde van € 5 voor de aankoop van een concertticket seizoen 2011-2012.


NIEUWS zomerse concerten in de sint-baafsabdij Tijdens de Gentse Feesten organiseert De Bijloke samen met de Dienst Feestelijkheden van de Stad Gent vijf intieme concerten in de historische refter van de Sint-Baafsabdij. Vijf duo’s - telkens een jong musicus en een doorwinterde meester - betreden het podium. De meeste musici die u tijdens deze zomerse concerten aan het werk ziet, komen in het nieuwe seizoen terug naar De Bijloke. Zondag 17 juli | 15:00 | Philippe Pierlot, viola da gamba Romina Lischka, viola da gamba Hume, Corkine, Locke, Ste Colombe Maandag 18 juli | 15:00 | Robin Verheyen, sax Bram De Looze, piano Jazz Dinsdag 19 juli | 15:00 | Lorenzo Gatto, viool Jean-Claude Vanden Eynden, piano Mozart, Saint-Saëns, Franck Woensdag 20 juli | 15:00 | Alexei Lubimov, piano Alexei Grotz, piano Schubert Donderdag 21 juli | 15:00 | Moneim Adwan, ud & zang Salam Shaban, ud & zang Arabische luitliederen Ticket : € 5 tegelijkertijd een kortingsbon ter waarde van €5 voor de aankoop van een concertticket seizoen 2011-2012

11


12

BiNNENKORT WO | 18.05.11 20:00 | Jazz Philip Catherine (gitaar), Jacky Terrasson (piano) DO | 19.05.11 20:00 | Miry (in Miryzaal, Hoogpoort 64) Quatuor Mosaïques Haydn, Beethoven, Mozart VR | 20.05.11 20:00 | Musica Antiqua 2 Masques, Olivier Fortin (muzikale leiding), Hana Blazikova (sopraan) Stylus Phantasticus ZA | 21.05.11 20:00 | Voix Gras (in Kraakhuis) Exaudi, James Weeks (muzikale leiding) Tuin der lusten ZO | 22.05.11 11:00-23:00 Côté Jardin - Gratis muzikale picknick in de tuinen van De Bijloke VR | 27.05.11 20:00 De Bijloke-Manufactuur Esther Venrooy, Femke Gyselinck Du hast kein Flussigon Joachim Brackx, Jolien De Gendt De Maeterlinck-sessies ZO | 29.05.11 15:00 | Kidconcerten+ | Symfonisch 3 Brussels Philharmonic, Michel Tabachnik (dirigent), Nathan Braude (altviool), Berlioz, Strauss

NIEUW SEIZOEN 2011-2012 VR | 16.09.11 20:00 Boedapest Festival Orkest, Ivan Fischer, Dejan Lazic Mahler als heraut van de moderne mens ZA | 24.09.11 20:00 | Musica Antiqua 2 Artei Dei Suonatori, Alexis Kossenko (muzikale leiding, traverso) Sturm und Drang WO | 05.10.11 20:00 | Symfonisch 2+ Patricia Kopatchinskaja & familie Liszt, Ravel, Kurtag, Ligeti, Bartok, Dubosarschi, traditionele muziek uit Centraal-Europa VR | 07.10.11 20:00 | East of Eden+ Capilla Flamenca, Madjid Khaladj Ensemble Ars Nova, Perzische klassieke muziek DO | 13.10.11 20:00 | Miry +, Miry Combi Zemlinsky Quartet Von Zemlinsky, Dvorak, Kurtag, Janacek VR | 14.10.11 20:00 | Voix Gras + Collegium Vocale Gent, Accademia Chigiana Siena Pärt, Schnittke


symfonieorkest vlaanderen