Nunca me han gustado demasiado los cómics o el arte secuencial en general, por este motivo nunca me he plantado hacer algo en este campo. Lo que me gusta son las imágenes únicas que transmiten una idea. Me encantaría animar algunas de mis ilustraciones, aunque, de momento, no tengo los conocimientos técnicos necesarios para hacerlo. Puede que en el futuro me anime a aprender cómo funcionan los programas de animación. ¡Pero ahora no tengo tiempo! Por lo que se refiere a merchandising, vendo láminas impresas y libros con mi obra desde mi web. Actualmente vivimos en un mundo globalizado y parece ser que no hay vuelta atrás. ¿De dónde surge la inspiración para tus obras? La inspiración puede venir de cualquier parte, ya sea mirando la televisión, andando por la calle o incluso haciendo la colada. Puedo ver un objeto (un poste de la luz, una cuchara o una chimenea) que me genere una idea concreta. Mis mejores ilustraciones acostumbran a surgir de esa manera tan inesperada. Cuando tengo que sentarme en el estudio para encontrar ideas para un proyecto, me resulta muy útil trabajar con una libreta de bocetos y con un diccionario de sinónimos porque es una buena manera de hacer que las cosas fluyan. Encuentro palabras relacionadas con el briefing y busco sinónimos para aproximarme a la ilustración desde un ángulo distinto. ¡Es un proceso complicado de explicar! Pero me ha ayudado a crear ideas durante los últimos 10 años. Como artista profesional, acostumbras a aceptar encargos de clientes tan famosos como la BBC, The Guardian, el Financial Times, Sky y GQ.
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¿Existe alguna diferencia entre tus creaciones personales y estos trabajos comerciales? Los encargos comerciales para periódicos y revistas pueden basarse en cualquier tema imaginable. Por este motivo creo que tanto la flexibilidad como la facilidad para ilustrar cualquier cosa son habilidades importantes en mi trabajo. He hecho temas de medicina, deporte, finanzas, educación, construcción, aviación y jardinería. El listado es interminable. En estos casos, el proceso físico de crear el dibujo es el mismo que en mis trabajos personales, aunque el origen de las ideas es bastante distinto. En mi obra personal, las ideas son cosas que aparecen en mi cabeza cuando menos lo espero y no las fuerzo, sino que suceden de manera natural. Con los encargos debo ceñirme a una fecha de entrega (habitualmente muy justa para los periódicos, a veces incluso seis horas), así que debo encontrar una buena idea en muy poco tiempo. Entonces saco mi fiable diccionario de sinónimos para estimular la mente y que surjan ideas. Algunas de tus obras más populares están vinculadas al mundo del skate. ¿Cómo describirías la relación que ha existido entre esta cultura y el arte a lo largo de los años? ¿Consideras que los gráficos de las tablas han sido una influencia en tu manera de entender el arte? Creo que los skaters han tenido siempre una estrecha conexión con el arte. No sé a ciencia cierta por qué, pero MUCHOS skaters son artistas a tiempo parcial o músicos. Puede que tenga que ver con formar parte de una contracultura, porque ser un outsider sirve de pretexto narrativo para muchos artistas. Me da miedo que esto cambie en la actualidad,