Dansehallerne at Dansekapellet autumn 23

Photo Ville Vidø

Dansehallerne at

9.11–1.12 2023

Digital program

Klik her for at læse programmet på dansk

This November Dansehallerne is pleased to present a beautiful palette of four multifaceted and very different performances here at Dansekapellet. All of them will undoubtedly transport your thoughts far away from the season’s rain, gusts, and falling temperatures.

So, we happily welcome you into the warmth and to a toasty program, where you can experience a thought-provoking commentary and gain an essential perspective on how everyday life is encountered and experienced when you enter this world with a multicultural background.

Where you can embark on a poetic journey of the imagination, unfolding its labyrinthine narrative with song, body, and words.

Dive into an explosive, mythological, and dystopian reality that, with its timeless themes and archetype presentations, also serves as a choreographic reflection on the present, coexistence, and the individual.

And finally, relish an equilibristic performance that literally elevates choreography to new heights – sharp, soaring, and thrilling!

Breathe in this moment, cozy up, and enjoy your performance!

Click to read about each performance

Alexander Montgomery-Andersen Dualism 9.–10.11 2023 Sophia Mage Atmosphere of Decay 17.–18.11 2023 Mette Edvardsen Livre d’images sans images 24.–25.11 2023 Wired Studio Axial Figures 29.11–1.12 2023

Photo Antero Hein

Alexander Montgomery-Andersen Dualism

Nov 9 at 18:00 & Nov 10 at 20:00

1 hour

About the performance Dualism "Dualism" is a dance performance that dives into the everyday life experience of Alexander Montgomery-Andersen and Madeleine Fairminer, who both have a multicultural background.

They play with the inner processes, from the conscious to the subconscious. And they raise questions about our daily actions and social interactions, based on the cultural differences we carry with us. How do I navigate through crowds, which interactions do I engage in, and which do I choose not to? Am I visibly multicultural to those around me? And what expectations does the outside world have of me?

The performance "Dualism" is driven by the mental and emotional challenges they go through, which you can possibly recognize within yourself. We are all composed of multiple layers of culture, traditions, and environmental influences. How much of this are we truly aware of?

About the choreographer Alexander Montgomery-Andersen Alexander Montgomery-Andersen is a Danish-American Greenlander who spent his formative years in Greenland before relocating to Norway to pursue his dance education at Bårdar Dance Academy.

Over the years, Alexander has had the privilege of dancing under the guidance of renowned choreographers, including Tony Stone, Chet Walker, the National Theater of Greenland, Yggdrasil Dance Company, Christopher Arouni, and the dynamic choreography duo of Jossi Berg & Oded Graf.

Currently, Alexander is actively engaged in the creation of his own original dance productions. In recent years, his artistic endeavors have been particularly focused on the exploration of the physical limitations of the human body and how this exploration intersects with aesthetics, stirring emotional responses within the audience.

More about Alexander Montgomery-Andersen: al_x.productions

Credits Concept

Alexander Montgomery-Andersen

Choreography

Alexander Montgomery-Andersen, Madeleine Fairminer

Dramaturg

Thomas Schaupp

Performing on the stage

Alexander Montgomery-Andersen, Madeleine Fairminer

Composer and sound designer

Tuomas Rounakari, Hans-Ole Amossen

Light design

Kristian Idar K. Thordal

Producer

Madelaine Gordon Graadahl

Technical Manager

Kristian Idar K. Thordal

PR photo

Antero Hein

Trailer

Alexis Rodriguez Cancio

Co-produced by

RAS - Regional Arena for Samtidsdans, Katuaq - Grønlands Kulturhus, Qiajuk Productions, Dansehallerne

Supported by: Eqqumiitsuliornermut Aningaasaateqarfik GL, NAPA, Nordisk Kulturfond, Stavanger Kommune, Rogaland Fylkeskommune, Kulturrådet NO, TOU

Photo Ville Vidø

Sophia Mage Atmosphere of Decay

November 17–18 at 20:00

65 minutes

About the performance Atmosphere of Decay An ode to mother chaos in the time of the great collapse. Edging between subtle dominance and naked vulnerability 3 performers shapeshift through a choreography of intimacy, transformation, and repulsion.

Sophia Mage pulls from mythology surrounding the goddesses Innana and Ereshkigal who were present 4.000 years ago in ancient Sumer. Innana and Ereshkigal represent each the ‘lower’ and ‘upper’ realms of the universe; they may also be considered the conscious and subconscious.

The work is a choreographic reflection on the destructivetransformative power these archetypes represent and the multitudes of contradicting attributes flourishing within a single being or entity.

Atmosphere of Decay is created by Sophia Mage in close collaboration with performers Brittanie Brown, Charlotte Peterson, Escarleth Romo Pozo and electronic musician John T. Gast.

Atmosphere of Decay ebbs and flows. It’s restless and grounded, it lusts for blood, and desires intimacy, It’s healing and thieving, jealous and benevolent, it’s warmth in the abyss.

She swallows all of it, bones, fur, paws, tail, teeth…holds it within her fullness while she sleeps and dreams…

About the choreographer Sophia Mage Sophia Mage (US/DK) is a dancer, choreographer and teacher based in Copenhagen. Sophia approaches performance with a mindset of worldbuilding. She often works with a fictional sense of being and place in order to gently tilt the atmosphere towards the uncanny. Her process is influenced by the meeting of intuition, improvisation and coincidences from the mediums she works with. All this with an eye for an immediate and broad appeal so that the finished work appears inviting in itself with rich underlying intention.

After receiving a BA in Political Science and working for an NGO in Oakland California, she moved to Europe to study at the Danish National School for Performing Arts. Since graduating she has been working in various productions and collaborations, Vibrant Matter, her debut evening length performance, premiered in 2020 in Copenhagen.

More about Sophia Mage: www.sophiamage.com

Credits Concept and choreography

Sophia Mage

Choreography and Performance

Brittanie Brown, Charlotte Petersen, Escarleth Romo Pozo

Music

John T. Gast

Light Design

Thomas Zamolo

Costumes Mai Sakamoto Dramaturgy

Quim Bigas

Photography

Ville Vidoe

Artistic consultant

Rachel Tess, Marie Kaae Schmidt

Voice coach

Mette Nadja Hansen

Production

Christina Cibrowski

Trailer

Alexis Rodriguez Cancio

Co-produced by

Dansehallerne, HAUT, MARC, Akademiet and Dansstationen

Supported by

Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond and William Demant Fond

Special thanks to

Sanne Blennow, Lara Ostan Vejrup

Mette Edvardsen Livre d'image sans images

Nov 24 at 20:00 & Nov 25 at 17:00

1 hour

About the performance Livre d’images sans images How to Connect accross Generations?

Livre d’images sans images borrows its title from a book by HC Andersen, also referred to as The Moon Chronicler.

In this story, a painter is having a conversation with the moon. Every night, one after the other, she tells the painter what she sees on her journey around the earth and asks him to paint what she describes. The story addresses inspiration, imagination, storytelling and translation.

Mette Edvardsen is making performance pieces where she talks or sings and while she does, a whole world appears under our eyes. Her voice fills up the darkness of the stage and gives shape to objects, people, animals, situations, and stories that exist for a moment, then disappear again.

For the performance Livre d’images sans images, language is used as material, and a way to address imagination through other means than purely visual. Drawing on the ‘weather report’ as dramaturgy, the piece works with different media that do not seek to come together.

‘Livre d’images sans images is an ode to that which does not exist, but which arises when we imagine it.’ – Scenekunst.no Although some of the works of Mette Edvardsen explore other media or other formats, such as video, books and writing, her interest is always in their relationship to the performing arts as a practice and a situation.

She has since 1994 worked as a dancer and performer for a number of companies and projects.

About the choreographer Mette Edvardsen The work of Mette Edvardsen is situated within the performing arts field as a choreographer and performer. Although some of her works explore other media or other formats, such as video, books and writing, her interest is always in their relationship to the performing arts as a practice and a situation.

She has worked since 1994 as a dancer and performer for a number of companies and projects, and develops her own work since 2002. She presents her works internationally and continues to develop projects with other artists, both as a collaborator and as a performer. A retrospective of her work was presented at Black Box theatre in Oslo in 2015, and the focus program Idiorritmias at MACBA in Barcelona in 2018. Her project Time has fallen alseep in the afternoon sunshine is ongoing since 2010, presented twice at Kunstenfestivaldesarts in Brussels in 2013 & 2017, Sydney Biennale in 2016, Index Foundation in Stockholm in 2019, Oslobiennalen First Edition in 2019-2020, Trust & Confusion at Tai Kwun Arts in Hong Kong in 2021, Sao Paulo Biennale 2021. She presented works and a performative exhibition 'Suppose a Room' at Amant in New York in 2022, and develops a project in long term residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers in Paris 2022/ 2023.

Mette Edvardsen is structurally supported by Norsk Kulturråd (2022 2026). She is finalizing her research as a Phd candidate at Oslo National Academy of the Arts.

Dansehallerne has previously presented the work of Mette Edvardsen: in 2016, "No Title" (2014); in 2017, the trilogy "Black" (2011), "No Title" (2014), and "We to be" (2015); in 2018, the performance "oslo" (2017); and in 2021, the project "Time has fallen asleep in the afternoon sunshine" (2010 - ).

More about Mette Edvardsen: www.metteedvardsen.be

Credits Creation and performance

Mette Edvardsen, Iben Edvardsen

Light and technical support

Bruno Pocheron

Vinyl

Xing, XONG collection XX10 (2023)

Graphic design

Michaël Bussaer

Production Mette Edvardsen/Athome Residency support

Black Box teater (Oslo) with technical support by Agnar Ribe

Co-production

Kaaitheater (Brussels), BUDA (Kortrijk), Black Box teater (Oslo), centre chorégraphique national de Caen in

Supported by

Norsk Kulturråd

Title

from H.C. Andersen’s Billedbog uden billeder

Photo Jens Peter Engedal

Wired Studio Axial Figures

Nov 29–30 at 20:00 & Dec 1 at 17:00 1 hour

About the performance Axial Figures Kaleidoscopic and acrobatic performance in three dimensions. As meditative, floating figures, five rope artists show both their strength and vulnerability. Together they create a weightless choreography inspired by the playful lines of architecture and a reflection on the systems we are part of. What happens if someone suddenly lets go?

“Axial Figures” takes dance to new heights. Experience choreography on the vertical axis as five strong female rope artists in a motorized scenography create movements in all directions and altitudes. Like meditative, floating shapes the artists move acrobatically on five moving ropes, kaleidoscopically creating new shapes and contours inspired by the playful lines of architecture.

Choreographer Simone Wierød constructs and deconstructs systems and patterns inspired by her cross-artistic collaboration with architectural firm Standard Practice.

What happens when we build something together? And what happens if someone suddenly lets go? Times of crisis often have the effect of opening our eyes to the necessity and potential of community. We seek security and stability. But do we only hold on to community temporarily when we are in crisis and return to our own needs? Community is constructed and deconstructed in pursuit of the new and risque – until we need the opposite.

About Wired Studio Wired Studio is an art studio based in Copenhagen under the artistic direction of choreographer Simone Wierød.

Our work revolves around the question of how we through the language of choreography can address current agendas in society.

Our main tool is bodily movement, but other choreographic elements in our works are objects, space and sound.

Wired Studio produces dance performances, choreographic installations and video works. We work from a conceptual base and use a play with structures, kinetics, musicality and dynamics as an essential part of our work.

More about Wired Studio: wired-studio.com

Credits Produced by

Wired Studio

Concept and choreography

Simone Wierød

Performers

Saana Leppänen, Stina Otterström, Moa Karlsson, Sini Saari, Laura Kivistik

Architect

Standard Practice

Music

M€RCY

Light Design

Anders Kjems

Technician/rigger

Stefan Goldbaum Tarabini

Producer

Art and About

Co-production

Bora Bora – Dance and Visual Theater & Dansehallerne

Supported by Statens Kunstfond, Nordisk Kulturfond, Augustinusfonden, Beckettfonden, A. P. Møller Fonden, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Johan Schrøders Fond, Artistforbundet, Aage og Johanne LouisHansens Fond. Developed with support from: Åbne Scene Godsbanen, DYNAMO, Teater Momentum, AFUK, Wahlberg Motion Design.

Thanks to: Regina Baumann, Anna Emilie Lauge Pedersen, Miriam Swartz, Søren Flor, Cirkus Tværs, Christine Bonnichsen, Sophie Hyrup, Miriam Tianna Jensen Camara, Rita Duri, Anne-Sofie Pi Østergaard, Hannah Margetson, Lucas Kruse Kristiansen

Plan your visit Location Dansekapellet Bispebjerg Torv 1, 2400 København Type Dance and choreography performances Accessibility There are a number of wheelchair and companion seating locations in the theater.

Dansehallerne.dk/en

s

An

as

l a p u n

With an annual pass to Dansehallerne, you'll never have to wonder which performances to choose - you'll enjoy unlimited access to all of them.

Additionally, you can always bring a friend for free, access exclusive events & much more.

A more than ideal (Christmas) present for yourself or someone you care for

Get it here

💛

Dansehallerne er glade for denne november at kunne præsentere en smuk palet af fire multifacetterede og meget forskellige forestillinger, som alle byder på dans og koreografi, der med garanti vil løfte tankerne hen på noget andet end månedens regn, rusk og dalende temperaturer.

Vi byder dig hjerteligt indenfor i varmen og til et glødende program, hvor du kan opleve et tankevækkende og vigtigt perspektiv på, hvordan hverdagen mødes og opleves, når man er kommet til verden med en flerkulturel baggrund.

Til en poetiske fantasirejse, der med sang, krop og ord ruller sin labyrintiske fortælling ud.

Til en eksplosiv, mytologisk og dystopisk virkelighed der med sine evigtgyldige tematikker og arketype præsentationer også bliver en koreografisk refleksion over samtiden, sameksistens og individet.

Og sidst men ikke mindst, til en ekvilibristisk forestilling, der bogstaveligt talt løfter koreografi til nye højder – skarpt, svævende og nervepirrende!

Så læn dig tilbage i stolen, sænk skuldrene og nyd din forestilling!

Klik for at læse om den enkelte forestilling

Alexander Montgomery-Andersen Dualism 9.–10.11 2023 Sophia Mage Atmosphere of Decay 17.–18.11 2023 Mette Edvardsen Livre d’images sans images 24.–25.11 2023 Wired Studio Axial Figures 29.11–1.12 2023

Photo Antero Hein

Alexander Montgomery-Andersen Dualism

9. nov kl. 18:00 & 10. nov kl. 20:00

1 time

Om forestillingen Dualism "Dualism" er en danseforestilling, der udforsker Alexander Montgomery-Andersen og Madeleine Fairminers hverdagserfaringer som personer med en multikulturel baggrund.

Forestillingen leger med de indre processer, fra det bevidste til det underbevidste, og rejser spørgsmål om vores daglige handlinger og sociale interaktioner, baseret på de kulturelle forskelle, vi bærer med os.

Hvordan navigerer vi gennem menneskemængder, hvilke interaktioner deltager vi i, og hvilke vælger vi at afstå fra?

Er vores multikulturalisme synlig for dem omkring os, og hvilke forventninger har omverdenen til os?

Forestillingen "Dualism" er drevet af de mentale og følelsesmæssige udfordringer, som de to kunstnere gennemlever, og som du måske kan genkende i dig selv.

Vi er alle sammensat af flere lag af kultur, traditioner og miljømæssige påvirkninger. Spørgsmålet er, hvor bevidste vi egentlig er om dette?

Om koreografen Alexander Montgomery-Andersen Alexander Montgomery-Andersen er en dansk-amerikansk grønlænder, der tilbragte sine tidlige år i Grønland, inden han flyttede til Norge for at forfølge sin danseuddannelse på Bårdar Dance Academy. Gennem årene har Alexander haft den privilegerede mulighed for at danse under vejledning af anerkendte koreografer, herunder Tony Stone, Chet Walker, National Theater of Greenland, Yggdrasil Dance Company, Christopher Arouni samt den dynamiske koreografiduo Jossi Berg & Oded Graf.

I øjeblikket er Alexander aktivt engageret i skabelsen af sine egne originale danseproduktioner. I de seneste år har hans kunstneriske bestræbelser især fokuseret på udforskningen af den menneskelige krops fysiske begrænsninger og hvordan denne udforskning krydser æstetikken, hvilket vækker emotionelle reaktioner hos publikum.

Mere om Alexander Montgomery-Andersen: al_x.productions

Credits Koncept

Alexander Montgomery-Andersen

Koreografi

Alexander Montgomery-Andersen, Madeleine Fairminer

Dramaturg

Thomas Schaupp

Optrædende på scenen

Alexander Montgomery-Andersen, Madeleine Fairminer

Komponist og lyddesign

Tuomas Rounakari, Hans-Ole Amossen

Lysdesign

Kristian Idar K. Thordal

Producent

Madelaine Gordon Graadahl

Teknisk ansvarlig

Kristian Idar K. Thordal

PR-foto

Antero Hein

Trailer

Alexis Rodriguez Cancio

Co-produktion

RAS - Regional Arena for Samtidsdans, Katuaq - Grønlands Kulturhus, Qiajuk Productions, Dansehallerne

Støttet af: Eqqumiitsuliornermut Aningaasaateqarfik GL, NAPA, Nordisk Kulturfond, Stavanger Kommune, Rogaland Fylkeskommune, Kulturrådet NO, TOU

Photo Ville Vidø

Sophia Mage Atmosphere of Decay

17. – 18. november kl. 20:00

65 minutter

Om forestillingen Atmosphere of Decay En ode til moder-kaos i tiden omkring det store kollaps. Snigende sig ind imellem subtil dominans og nøgen sårbarhed vil tre dansere skifte form igennem en koreografi bygget på intimitet, transformation og frastødelse.

Sophia Mage drager inspiration fra mytologien, der herskede omkring gudinderne Innana og Ereshkigal, der blev tilbedt for 4000år siden i det gamle Sumer. Innana og Ereshkigal repræsenterer de to halvdele af universet, det øvre og det nedre rige, der også kan forstås som bevidstheden og underbevidstheden.

Denne forestilling er en koreografisk refleksion over den destruktive og transformerende kraft, disse arketyper repræsenterer, og muligheden for det væld af polariserende egenskaber, der kan blomstre i en enkelt person eller enhed.

Atmosphere of Decay er skabt af Sophia Mage i tæt samarbejde med danserne Brittanie Brown, Charlotte Peterson, Escarleth Romo Pozo og elektronisk musiker John T. Gast.

Atmosphere of Decay rejser og synker. Den er rastløs og jordbunden. Den tørster efter blod og begærer intimitet. Den er helende og den stjæler, den er jaloux og generøs, den er hed og dyb.

Hun synker det hele; ben, pels, poter, hale, tænder… og rummer det i hendes indres totalitet, imens hun sover og drømme…

Om koreografen Sophia Mage Sophia Mage (US/Dk) er danser, koreograf og underviser med base i København. Sophias tilgang til optræden er altid med et element af at ville skabe nye verdner. Derfor arbejder hun ofte med en imaginær fornemmelse af både selvet og rummet, for på den måde, forsigtigt, at dreje stemningen imod det naturstridige. En del af hendes arbejdsproces er at fokusere på det, der opstår i mødet mellem intuition, improvisation og tilfældigheder i de forskellige medier hun arbejder med. Dog altid med fokus på, at det afsluttende arbejde skal være åbent og bredt inviterende og besidde en stærk underlæggende intention. Sophia tog en BA i ”Political Science” fra Humboldt University og efter at havde arbejdet for en NGO i Oakland, Californien, flyttede hun til Danmark for at starte på Den Danske Scenekunstskole. Efterfølgende har Sophia været en del af mange forskellige produktioner og samarbejder. Hun debuterede med sin første komplette produktion, Vibrant Matter, i 2020.

Du kan læse mere om Sophia, se kalender og opdateringer om kommende events her: www.sophiamage.com

Credits Koncept and Koreografi

Sophia Mage

Koreografi & performance

Brittanie Brown, Charlotte Petersen, Escarleth Romo Pozo

Musik

John T. Gast

Lysdesign

Thomas Zamolo

Kostumer

Mai Sakamoto

Dramaturg

Quim Bigas

Artistic consultant

Rachel Tess, Marie Kaae Schmidt

Voice coach

Mette Nadja Hansen

Fotograf

Ville Vidoe

Produktion

Christina Cibrowski

Trailer

Alexis Rodriguez Cancio

Co-produktion

Dansehallerne, HAUT, MARC, Akademiet and Dansstationen

Støttet af

Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond and William Demant Fond

Special thanks to

Sanne Blennow, Lara Ostan Vejrup

Mette Edvardsen Livre d'image sans images

24. nov kl. 20:00 & 25. nov kl. 17:00

1 time

Om forestillingen Livre d’images sans images Hvordan forbindes generationer på tværs?

“Livre d’images sans images” låner sin titel fra af H.C. Andersen eventyret “Billedbog uden billeder”.

I dette eventyr følges en malers en samtale med månen. Hver nat fortæller månen maleren, hvad hun ser på sin rejse rundt om jorden, og beder ham male det, hun beskriver. Historien omhandler inspiration, fantasi, fortælling og oversættelse.

Mette Edvardsen skaber performanceværker, hvor hun taler eller synger, og mens hun gør det, opstår der en hel verden for vores øjne. Hendes stemme fylder mørket på scenen og giver form til objekter, mennesker, dyr, situationer og historier, der eksisterer et øjeblik, og derefter forsvinder igen.

I forestillingen “Livre d’images sans images” bruges sprog som materiale og som en måde at udforske fantasi på gennem andre midler end rent visuelle. Ved at trække på ‘vejrudsigten’ som dramaturgi arbejder stykket med forskellige medier, der ikke søger at smelte sammen. “‘Livre d’images sans images’ er en hyldest til det, som ikke eksisterer, men som opstår, når vi forestiller os det.” – Scenekunst.no Selvom nogle af Mette Edvardsens værker udforsker andre medier eller formater, såsom video, bøger og skrivning, er hendes interesse altid i deres forhold til scenekunst som praksis og situation. Siden 1994 har hun arbejdet som danser og performer for en række selskaber og projekter.

Om koreografen Mette Edvardsen Mette Edvardsens arbejder indenfor scenekunstfeltet som koreograf og performer.

Selvom nogle af hendes værker udforsker andre medier eller formater, såsom video, bøger og skrivning, er hendes interesse altid rettet mod forholdet til scenekunsten som praksis og situation.

Hun har arbejdet som danser og performer siden 1994 for en række kompagnier og projekter og har udviklet sine egne værker siden 2002. Hun præsenterer sine værker internationalt og er i løbende i gang med at udvikle projekter med andre kunstnere, både som samarbejdspartnere og som udøvere.

Der blev præsenteret en retrospektiv udstilling af hendes værker på Black Box-teatret i Oslo i 2015, og et fokusprogram kaldet "Idiorritmias" på MACBA i Barcelona i 2018. Hendes projekt "Time has fallen asleep in the afternoon sunshine" har kørt siden 2010 og blev præsenteret to gange ved Kunstenfestivaldesarts i Bruxelles i 2013 og 2017, Sydney Biennale i 2016, Index Foundation i Stockholm i 2019, Oslobiennalen First Edition i 2019-2020, Trust & Confusion på Tai Kwun Arts i Hong Kong i 2021 og Sao Paulo Biennale i 2021. Hun præsenterede forestillinger og en performativ udstilling ved navn "Suppose a Room" på Amant i New York i 2022 og udvikler et projekt under et længerevarende ophold ved Les Laboratoires d'Aubervilliers uden for Paris i 2022/2023.

Mette Edvardsen støttes af Norsk Kulturråd i perioden 2022-2026, og hun er i øjeblikket ved at afslutte sin ph.d. i kunstnerisk forskning ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Dansehallerne tidligere har præsenteret Mette Edvardsens arbejde: i 2016 "No Title" (2014); i 2017 trilogien "Black" (2011), "No Title" (2014) og "We to be" (2015); i 2018 forestillingen "oslo" (2017); og i 2021 projektet "Time has fallen asleep in the afternoon sunshine" (2010 - ).

Mere om Mette Edvardsen: www.metteedvardsen.be

Credits Lavet og performet af

Mette Edvardsen, Iben Edvardsen

Lysdesign og teknisk support

Bruno Pocheron

Vinyl

Xing, XONG collection XX10 (2023)

Grafisk design

Michaël Bussaer

Produktion Mette Edvardsen/Athome Residens

Black Box teater (Oslo) with technical support by Agnar Ribe

Co-produktion

Kaaitheater (Brussels), BUDA (Kortrijk), Black Box teater (Oslo), centre chorégraphique national de Caen in Normandie (Caen)

Støttet af

Norsk Kulturråd

Titel

from H.C. Andersen’s Billedbog uden billeder

Photo Jens Peter Engedal

Wired Studio Axial Figures

29.–30. nov kl. 20:00 & 1. dec kl. 17:00 1 time

Om forestillingen Axial Figures Kalejdoskopisk og akrobatisk forestilling i tre dimensioner. Som meditative, svævende figurer viser fem reb-artister både deres råstyrke og sårbarhed. Sammen skaber de en vægtløs koreografi inspireret af arkitekturens legende linjer og en refleksion over de systemer, vi indgår i. Hvad sker der, hvis nogen pludselig giver slip?

“Axial Figures” tager dansen til nye højder. Oplev koreografi på den vertikale akse, når fem stærke kvindelige reb-artister i en motoriseret scenografi skaber bevægelser i alle retninger og højder. Som meditative, svævende figurer bevæger artisterne sig akrobatisk på fem reb i bevægelse og skaber på kalejdoskopisk vis nye former og figurer med inspiration fra arkitekturens legende linjer.

Koreograf Simone Wierød konstruerer og dekonstruerer systemer og mønstre inspireret af sit tværkunstneriske samarbejde med arkitektfirmaet Standard Practice.

Hvad sker der, når vi bygger op noget sammen? Og hvad der sker, hvis nogen pludselig giver slip? Krisetider har ofte den effekt, at vi får øjnene op for fællesskabets nødvendighed og potentiale. Vi søger sikkerhed og stabilitet. Men holder vi kun fast i fællesskabet midlertidigt, når vi er i krise, og vender tilbage til vores egne behov? Fællesskab konstrueres og dekonstrueres i jagten på det nye og risikofyldte – lige indtil vi får brug for det modsatte.

Om Wired Studio Wired Studio er et kunststudio baseret i København under den kunstneriske ledelse af koreografen Simone Wierød.

Vores arbejde kredser om spørgsmålet om, hvordan vi gennem sprogbrugen i koreografi kan adressere aktuelle dagsordener i samfundet. Vores vigtigste værktøj er kropslig bevægelse, men andre koreografiske elementer i vores værker inkluderer objekter, rum og lyd.

Wired Studio producerer danseforestillinger, koreografiske installationer og videoværker. Vi arbejder ud fra en konceptuel base og bruger leg med strukturer, kinetik, musikalitet og dynamik som en essentiel del af vores arbejde.

Mere om Wired Studio: wired-studio.com

Credits Produceret af

Wired Studio

Koncept og koreografi

Simone Wierød

Performere

Saana Leppänen, Stina Otterström, Moa Karlsson, Sini Saari, Laura Kivistik

Arkitekt

Standard Practice

Musik

M€RCY

Lysdesign

Anders Kjems

Tekniker/rigger

Stefan Goldbaum Tarabini

Producent

Art and About

Co-produktion

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater, Dansehallerne

Støttet af: Statens Kunstfond, Nordisk Kulturfond, Augustinusfonden, Beckettfonden, A. P. Møller Fonden, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Johan Schrøders Fond, Artistforbundet, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond. Udviklet med støtte fra: Åbne Scene Godsbanen, DYNAMO, Teater Momentum, AFUK, Wahlberg Motion Design.

Takt til: Regina Baumann, Anna Emilie Lauge Pedersen, Miriam Swartz, Søren Flor, Cirkus Tværs, Christine Bonnichsen, Sophie Hyrup, Miriam Tianna Jensen Camara, Rita Duri, Anne-Sofie Pi Østergaard, Hannah Margetson, Lucas Kruse Kristiansen

Planlæg dit besøg Lokation Dansekapellet Bispebjerg Torv 1, 2400 København Type Danse- og koreografiforestillinger Tilgængelighed Der er en række kørestols- og ledsagersæder i teatret.

Dansehallerne.dk

Å

t

k o s r r

Med et årskort til Dansehallerne behøver du aldrig bekymre dig om, hvilke forestillinger du skal vælge, da du får ubegrænset adgang til dem alle.

Derudover kan du altid tage en ven med gratis, adgang til eksklusive arrangementer og meget mere.

💛

En mere end ideel (jule-) gave til dig selv eller en, som du holder af

Få det her