MARTHA CARVAJAL
Martha Carvajal directora artística
DANZA CONTEMPORÁNEA
telefax +58 (212) 265·8784 cel +58 (412) 981·7634
tatatacarvajal@hotmail.com
talleres y programas
diseño_Daniel
Saint-Aubyn_cel.0412·954·7326
Trama Danza Contemporánea
Taller de Iniciación a la Danza La iniciación a la danza tiene como objetivo fundamental acercar al participante a su propio cuerpo, ayudándolo a desarrollar una serie de destrezas físicas y mentales que contribuyan al desarrollo de potenciales creativos, intelectuales y humanos. Este proceso se realizará a través de un seminario basado en técnicas de la danza contemporánea. Por medio de ella se manejan una serie de principios que contribuyen a mejorar y mantener las condiciones físicas, a desarrollar la creatividad y a mejorar los niveles tanto de disciplina como de autoestima, gracias a los valores que fomenta por medio del trabajo de reconocimiento y respeto al cuerpo propio y al de los demás, así como las valiosísimas herramientas de toma de decisiones y autoconciencia que proporciona. La danza contemporánea es en este sentido, tanto a nivel creativo como formativo, un medio extremadamente eficaz para expander y desarrollar los horizontes del individuo. La danza contemporánea es una disciplina artística cuyos antecedentes históricos provienen del ballet clásico, pero que a partir de los años sesenta crea unas bases técnicas sólidas y un lenguaje expresivo que se caracteriza por intentar representar, en conjunción al uso del espacio, la música y las posibilidades del cuerpo, las imágenes, sensaciones, emociones e ideas propias del ser humano. Es trabajo del coreógrafo traducir este lenguaje, que puede ir desde lo más simple a lo más complejo, y que por lo general también involucra activamente a los bailarines en el proceso mismo de creación.
MARTHA
C A RVA JA L
DANZA
CONTEMPORÁNEA
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Población a la que se dirige Se dirige a estudiantes desde primero hasta quinto año de diversificado.
Objetivos específicos 1. Desarrollar capacidades físicas, mentales y creativas que permitan al participante bailar una pieza coreográfica. 2. Montar una muestra coreográfica en donde se evidencian los procesos físicos consolidados.
Modalidad de trabajo Se trabaja por módulos de seis meses de duración cada uno y el plan es que se obtenga a partir de cada módulo un producto coreográfico que puede ser expuesto tanto en teatros con galas a beneficio de la misma escuela, o dentro del marco de festivales juveniles de danza como el “Laboratorio Coreográfico Juvenil”, siendo esto un medio no solo de constatación del trabajo realizado, si no un estímulo para los mismos estudiantes y para la institución educativa que los respalda. Los contenidos programáticos se dividirán en dos periodos de tres meses cada uno (sumando un total de seis meses), el primero trabajará toda el área de formación técnica, de conciencia corporal y de creatividad. Y el otro se dedicará a el desarrollo de la coreografía como tal. Cada uno de estos periodos de tres meses se desarrollarán a partir de clases de una hora y media dos veces por semana para cada grupo. Dando un total de quince (15) horas semanales de cuarenta y cinco minutos. Dichos seminarios serán dictados por la docente, bailarina y coreógrafa Martha Carvajal. Y por un equipo de profesionales competentes que ella coordina (se anexan sus sinopsis curriculares).
Cada clase trabajará 1. Concentración: ejercicios corporales y de respiración que ayudan a centrar la atención. 2. Calentamiento: ejercicios que hacen que los músculos se preparen para iniciar la formación técnica. 3. Estiramiento: alargamiento de los diferentes músculos del cuerpo que luego van a ser utilizados. 4. Reconocimiento mediante ejercicios y juegos de las diferentes partes del cuerpo y de su totalidad, de la coordinación, la lateralidad, el equilibrio, la direccionalidad, el uso del espacio y la relación con otros cuerpos. Mejorando así la conciencia del propio cuerpo y sus condiciones físicas. 5. Actividades creativas dirigidas a desarrollar la percepción de las propias sensaciones, la capacidad lúdica y la posibilidad de expresión de la misma. 6. Actividades creativas dirigidas a la composición de la coreografía. MARTHA
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Taller de Iniciación a la Danza La iniciación a la danza tiene como objetivo fundamental acercar al participante a su propio cuerpo, ayudándolo a desarrollar una serie de destrezas físicas y mentales que contribuyan al desarrollo de potenciales creativos, intelectuales y humanos. Este proceso se realizará a través de un seminario basado en técnicas de la danza contemporánea. Por medio de ella se manejan una serie de principios que contribuyen a mejorar y mantener las condiciones físicas, a desarrollar la creatividad y a mejorar los niveles tanto de disciplina como de autoestima, gracias a los valores que fomenta por medio del trabajo de reconocimiento y respeto al cuerpo propio y al de los demás, así como las valiosísimas herramientas de toma de decisiones y autoconciencia que proporciona. La danza contemporánea es en este sentido, tanto a nivel creativo como formativo, un medio extremadamente eficaz para expander y desarrollar los horizontes del individuo. La danza contemporánea es una disciplina artística cuyos antecedentes históricos provienen del ballet clásico, pero que a partir de los años sesenta crea unas bases técnicas sólidas y un lenguaje expresivo que se caracteriza por intentar representar, en conjunción al uso del espacio, la música y las posibilidades del cuerpo, las imágenes, sensaciones, emociones e ideas propias del ser humano. Es trabajo del coreógrafo traducir este lenguaje, que puede ir desde lo más simple a lo más complejo, y que por lo general también involucra activamente a los bailarines en el proceso mismo de creación.
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Población a la que se dirige Se dirige a estudiantes desde primero hasta quinto año de diversificado.
Objetivos específicos 1. Desarrollar capacidades físicas, mentales y creativas que permitan al participante bailar una pieza coreográfica. 2. Montar una muestra coreográfica en donde se evidencian los procesos físicos consolidados.
Modalidad de trabajo Se trabaja por módulos de seis meses de duración cada uno y el plan es que se obtenga a partir de cada módulo un producto coreográfico que puede ser expuesto tanto en teatros con galas a beneficio de la misma escuela, o dentro del marco de festivales juveniles de danza como el “Laboratorio Coreográfico Juvenil”, siendo esto un medio no solo de constatación del trabajo realizado, si no un estímulo para los mismos estudiantes y para la institución educativa que los respalda. Los contenidos programáticos se dividirán en dos periodos de tres meses cada uno (sumando un total de seis meses), el primero trabajará toda el área de formación técnica, de conciencia corporal y de creatividad. Y el otro se dedicará a el desarrollo de la coreografía como tal. Cada uno de estos periodos de tres meses se desarrollarán a partir de clases de una hora y media dos veces por semana para cada grupo. Dando un total de quince (15) horas semanales de cuarenta y cinco minutos. Dichos seminarios serán dictados por la docente, bailarina y coreógrafa Martha Carvajal. Y por un equipo de profesionales competentes que ella coordina (se anexan sus sinopsis curriculares).
Cada clase trabajará 1. Concentración: ejercicios corporales y de respiración que ayudan a centrar la atención. 2. Calentamiento: ejercicios que hacen que los músculos se preparen para iniciar la formación técnica. 3. Estiramiento: alargamiento de los diferentes músculos del cuerpo que luego van a ser utilizados. 4. Reconocimiento mediante ejercicios y juegos de las diferentes partes del cuerpo y de su totalidad, de la coordinación, la lateralidad, el equilibrio, la direccionalidad, el uso del espacio y la relación con otros cuerpos. Mejorando así la conciencia del propio cuerpo y sus condiciones físicas. 5. Actividades creativas dirigidas a desarrollar la percepción de las propias sensaciones, la capacidad lúdica y la posibilidad de expresión de la misma. 6. Actividades creativas dirigidas a la composición de la coreografía. MARTHA
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Seminario
El cuerpo, medio de creación y capacitación Este seminario concibe al cuerpo como origen y principio de cualquier acto creativo. Es el cuerpo el que actúa de asiento y propulsor de nuestro imaginario; y es en dicho imaginario, y en nuestra capacidad de comunicarlo, en donde más se encuentran hermanadas las diferentes disciplinas artísticas. El acto de crear o de comunicar, aún cuando puede ser realizado bajo diferentes parámetros técnicos y estéticos, siempre requerirá de principios para crear imágenes que son comunes a todas las disciplinas artísticas. Este seminario se plantea indagar en las posibilidades de la composición tomando al cuerpo como punto de partida y buscando relacionarlo con los principios de composición que manejan diferentes disciplinas artísticas como el teatro y la plástica, entre otros.
Objetivo general Proporcionar una formación de orden teórico-práctico que le permita a los participantes adquirir herramientas de reconocimiento y manejo de su propio cuerpo, al tiempo que aprendan principios de composición, a partir de la danza contemporánea, que pueden aplicar a su trabajo .
Objetivos específicos 1. Capacitar a personas de todas las edades con conocimientos de conciencia corporal que puedan –luego- aplicar al área de trabajo a la que se dedican (dancística, teatral, plástica, literaria, musical). 2. Realizar una muestra didáctica de las composiciones realizadas durante el seminario, a partir de la cual los participantes y la institución puedan hacer un registro escrito o en video, que servirá como herramienta para el desarrollo de su trabajo creativo y de entrenamiento, y que garantizará el uso y la transmisión del conocimiento adquirido durante este seminario.
Público al que se dirige Está dirigido a personas de todas las edades con formación en el campo teatral, dancístico, de las artes plásticas, de las letras y de la música. Es recomendable que el monto total de participantes sea de veinte personas por seminario. –¿mínimo, máximo?-
Duración El seminario tendrá una duración de seis meses, con dos sesiones semanales de dos horas cada una. La presente propuesta requiere de por lo menos tres semestres para su completo desarrollo, ya que el trabajo con el cuerpo requiere de tiempo y paciencia –y dedicaciónpara comprender, asimilar y practicar tanto las herramientas de entrenamiento, como las de investigación, improvisación y composición. La cantidad de seminarios que se dicten, dependerá de las necesidades de la institución.
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El cuerpo, medio de creación y capacitación Este seminario concibe al cuerpo como origen y principio de cualquier acto creativo. Es el cuerpo el que actúa de asiento y propulsor de nuestro imaginario; y es en dicho imaginario, y en nuestra capacidad de comunicarlo, en donde más se encuentran hermanadas las diferentes disciplinas artísticas. El acto de crear o de comunicar, aún cuando puede ser realizado bajo diferentes parámetros técnicos y estéticos, siempre requerirá de principios para crear imágenes que son comunes a todas las disciplinas artísticas. Este seminario se plantea indagar en las posibilidades de la composición tomando al cuerpo como punto de partida y buscando relacionarlo con los principios de composición que manejan diferentes disciplinas artísticas como el teatro y la plástica, entre otros.
Objetivo general Proporcionar una formación de orden teórico-práctico que le permita a los participantes adquirir herramientas de reconocimiento y manejo de su propio cuerpo, al tiempo que aprendan principios de composición, a partir de la danza contemporánea, que pueden aplicar a su trabajo .
Objetivos específicos 1. Capacitar a personas de todas las edades con conocimientos de conciencia corporal que puedan –luego- aplicar al área de trabajo a la que se dedican (dancística, teatral, plástica, literaria, musical). 2. Realizar una muestra didáctica de las composiciones realizadas durante el seminario, a partir de la cual los participantes y la institución puedan hacer un registro escrito o en video, que servirá como herramienta para el desarrollo de su trabajo creativo y de entrenamiento, y que garantizará el uso y la transmisión del conocimiento adquirido durante este seminario.
Público al que se dirige Está dirigido a personas de todas las edades con formación en el campo teatral, dancístico, de las artes plásticas, de las letras y de la música. Es recomendable que el monto total de participantes sea de veinte personas por seminario. –¿mínimo, máximo?-
Duración El seminario tendrá una duración de seis meses, con dos sesiones semanales de dos horas cada una. La presente propuesta requiere de por lo menos tres semestres para su completo desarrollo, ya que el trabajo con el cuerpo requiere de tiempo y paciencia –y dedicaciónpara comprender, asimilar y practicar tanto las herramientas de entrenamiento, como las de investigación, improvisación y composición. La cantidad de seminarios que se dicten, dependerá de las necesidades de la institución.
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Taller de stretching y de mejoramiento de condiciones físicas a partir de técnicas de danza contemporánea y de yoga
Objetivo General
Público al que se dirige Es un taller dirigido a todo tipo de público.
El presente taller tiene como objetivo el desarrollar las condiciones físicas por medio de una combinación de técnicas de danza y de yoga que, a partir de ejercicios combinados con la respiración, generan como resultado un cuerpo tonificado a nivel muscular, con mayor resistencia física, con mejor postura, con mayor capacidad de alerta y concentración y despojado de tensiones musculares.
Contenidos del taller Este taller trabaja de manera inicial unos ejercicios de concentración mediante la respiración, posteriormente realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento que fomentan la preparación muscular para la definición y la resistencia física. Durante la misma clase se trabaja una sesión dedicada exclusivamente al desarrollo de la flexibilidad, de la fuerza, de la resistencia y de la definición muscular. Se finalizarán las sesiones con ejercicios de relajamiento. Los docentes involucrados son personas especializadas, bailarines de danza contemporánea con muchos años de experiencia y formados en técnicas no sólo de la danza, si no también en áreas como yoga, kung fu mantis, terapia corporal, entre otras. Sus resúmenes curriculares se anexan junto con este material.
Objetivos específicos 1. Desarrollar la resistencia física. 2. Manejar la respiración de forma sana y provechosa para el cuerpo y su desempeño durante las actividades físicas. 3. Mejorar la tonicidad muscular, crear mayor definición. 4. Lograr mayor flexibilidad, lo que ayuda a evitar lesiones físicas. 5. Desarrollar una mejor postura corporal.
Recursos necesarios El taller sólo requiere de un espacio en el que puedan desenvolverse con comodidad un número de veinte participantes aproximadamente, que tenga ventilación adecuada y que en la medida de lo posible cuente con espejos. Se requiere también un reproductor de CD.
Presupuesto La duración de cada clase debe ser de una hora y media al menos dos veces por semana. El costo por hora y media es de Bs. 25.000. Monto que puede ser cancelado mensualmente o por clase, de acuerdo a la modalidad de la institución.
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Taller de stretching y de mejoramiento de condiciones físicas a partir de técnicas de danza contemporánea y de yoga
Objetivo General
Público al que se dirige Es un taller dirigido a todo tipo de público.
El presente taller tiene como objetivo el desarrollar las condiciones físicas por medio de una combinación de técnicas de danza y de yoga que, a partir de ejercicios combinados con la respiración, generan como resultado un cuerpo tonificado a nivel muscular, con mayor resistencia física, con mejor postura, con mayor capacidad de alerta y concentración y despojado de tensiones musculares.
Contenidos del taller Este taller trabaja de manera inicial unos ejercicios de concentración mediante la respiración, posteriormente realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento que fomentan la preparación muscular para la definición y la resistencia física. Durante la misma clase se trabaja una sesión dedicada exclusivamente al desarrollo de la flexibilidad, de la fuerza, de la resistencia y de la definición muscular. Se finalizarán las sesiones con ejercicios de relajamiento. Los docentes involucrados son personas especializadas, bailarines de danza contemporánea con muchos años de experiencia y formados en técnicas no sólo de la danza, si no también en áreas como yoga, kung fu mantis, terapia corporal, entre otras. Sus resúmenes curriculares se anexan junto con este material.
Objetivos específicos 1. Desarrollar la resistencia física. 2. Manejar la respiración de forma sana y provechosa para el cuerpo y su desempeño durante las actividades físicas. 3. Mejorar la tonicidad muscular, crear mayor definición. 4. Lograr mayor flexibilidad, lo que ayuda a evitar lesiones físicas. 5. Desarrollar una mejor postura corporal.
Recursos necesarios El taller sólo requiere de un espacio en el que puedan desenvolverse con comodidad un número de veinte participantes aproximadamente, que tenga ventilación adecuada y que en la medida de lo posible cuente con espejos. Se requiere también un reproductor de CD.
Presupuesto La duración de cada clase debe ser de una hora y media al menos dos veces por semana. El costo por hora y media es de Bs. 25.000. Monto que puede ser cancelado mensualmente o por clase, de acuerdo a la modalidad de la institución.
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Martha Carvajal Coreógrafa, bailarina y docente de danza contemporánea egresada del Instituto Superior de Danza (1995). Ha participado en diversos talleres y seminarios con maestros nacionales e internacionales. Obtuvo el título de Facilitadora en Terapia Corporal en el Instituto Humana (2001). Aprobó estudios de 7º semestre de psicología en la UCV. Así como de traducción escrita de inglés-español, español-inglés en NELS (1998). Actualmente cursa estudios de Licenciatura en Danza Contemporánea en el PRODANZA. Bailó en una decena de montajes del ISD en Caracas y el interior del país (1992-1995). Trabajó con la compañía Acción Colectiva dirigida por Julie Barnsley (1995-1998). Se desempeñó como coordinadora del área de danza del Teatro del Laberinto, trabajando como docente, coreógrafa e intérprete (19992002). Viene desarrollando una intensa labor docente con diversas instituciones de la cultura y la educación venezolana como el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, el Instituto de Artes Plásticas Armando Reverón, la Alcaldía de Chacao, y actualmente es docente de la Escuela Nacional de Danza.
Recursos necesarios 1. Un espacio privado de unos 8 metros de ancho por 6 de profundidad (negociable). 2. Un reproductor de CD. 3. Materiales para las actividades creativas como: tirro, tiza, creyones, papel kraft, papel bond, pinturas de agua, pinceles, materiales de desecho (retazos de tela, plumas, trozos de metal, plástico, hojas, etc) y objetos como: zapatos viejos, ropa, sombreros. Muchos de estos materiales los pueden proporcionar los mismos estudiantes, y otros los deberá proporcionar la escuela.
Presupuesto Denominación
Bs./mes
Sueldo de coordinadora general, docente, coreógrafa
900.000,oo
Docente
600.000,oo
Productor de las muestras coreográficas
400.000,oo
Total
1.900.000,oo
Todos los montos son negociables en función de la cantidad de horas que desee destinar el colegio o la institución para los fines de este seminario.
Ha creado las coreografías: “Laus Trinitati” (1998), “Autorretrato Doble” (1999), “La Palabra de la Tierra” (2000), “En Tránsito Perpetuo” (2001), “Palabras al Viento” (2002), “Encomienda2” (2002), “Eterna Juventud” (2002), “Entrelazados” (2003), “Homo Rodans” (2003). Ha participado en los festivales: Festival de Jóvenes Coreógrafos, en cinco ediciones como coreógrafa, y en otras cinco sólo como intérprete en Caracas y el interior del país; Festival Internacional de las Artes de Valencia; Festival de Movimiento de Mérida; Festival Internacional de DanzaDiez de Barquisimeto; Evento Ciudad en Movimiento en su tercera y cuarta edición; Festival Transit III del Odin Teatret-Dinamarca; y fue invitada al Décimo Festival de Teatro y Danza de Dallas.
Gastos de producción de las coreografías deben cubrirlos los padres o la escuela Denominación
Bs.
Vestuario aproximadamente por niño Música por hora de grabación en estudio Escenografía, materiales y realización en caso de que la coreografía lo amerite.
MARTHA
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DANZA
60.000,oo 20.000,oo 200.000,oo
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Martha Carvajal Coreógrafa, bailarina y docente de danza contemporánea egresada del Instituto Superior de Danza (1995). Ha participado en diversos talleres y seminarios con maestros nacionales e internacionales. Obtuvo el título de Facilitadora en Terapia Corporal en el Instituto Humana (2001). Aprobó estudios de 7º semestre de psicología en la UCV. Así como de traducción escrita de inglés-español, español-inglés en NELS (1998). Actualmente cursa estudios de Licenciatura en Danza Contemporánea en el PRODANZA. Bailó en una decena de montajes del ISD en Caracas y el interior del país (1992-1995). Trabajó con la compañía Acción Colectiva dirigida por Julie Barnsley (1995-1998). Se desempeñó como coordinadora del área de danza del Teatro del Laberinto, trabajando como docente, coreógrafa e intérprete (19992002). Viene desarrollando una intensa labor docente con diversas instituciones de la cultura y la educación venezolana como el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, el Instituto de Artes Plásticas Armando Reverón, la Alcaldía de Chacao, y actualmente es docente de la Escuela Nacional de Danza.
Recursos necesarios 1. Un espacio privado de unos 8 metros de ancho por 6 de profundidad (negociable). 2. Un reproductor de CD. 3. Materiales para las actividades creativas como: tirro, tiza, creyones, papel kraft, papel bond, pinturas de agua, pinceles, materiales de desecho (retazos de tela, plumas, trozos de metal, plástico, hojas, etc) y objetos como: zapatos viejos, ropa, sombreros. Muchos de estos materiales los pueden proporcionar los mismos estudiantes, y otros los deberá proporcionar la escuela.
Presupuesto Denominación
Bs./mes
Sueldo de coordinadora general, docente, coreógrafa
900.000,oo
Docente
600.000,oo
Productor de las muestras coreográficas
400.000,oo
Total
1.900.000,oo
Todos los montos son negociables en función de la cantidad de horas que desee destinar el colegio o la institución para los fines de este seminario.
Ha creado las coreografías: “Laus Trinitati” (1998), “Autorretrato Doble” (1999), “La Palabra de la Tierra” (2000), “En Tránsito Perpetuo” (2001), “Palabras al Viento” (2002), “Encomienda2” (2002), “Eterna Juventud” (2002), “Entrelazados” (2003), “Homo Rodans” (2003). Ha participado en los festivales: Festival de Jóvenes Coreógrafos, en cinco ediciones como coreógrafa, y en otras cinco sólo como intérprete en Caracas y el interior del país; Festival Internacional de las Artes de Valencia; Festival de Movimiento de Mérida; Festival Internacional de DanzaDiez de Barquisimeto; Evento Ciudad en Movimiento en su tercera y cuarta edición; Festival Transit III del Odin Teatret-Dinamarca; y fue invitada al Décimo Festival de Teatro y Danza de Dallas.
Gastos de producción de las coreografías deben cubrirlos los padres o la escuela Denominación
Bs.
Vestuario aproximadamente por niño Música por hora de grabación en estudio Escenografía, materiales y realización en caso de que la coreografía lo amerite.
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Trama Danza Contemporánea