Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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Mireya Amandine y Andrea
Santa Maria Novella de Alberti.
Autores: Enrico Romoli, Ristoro da Campi, Sisto Fiorentino (origen)Leon Battista Alberti (fachada) Giorgio Vasari (reforma coro y altares laterales) Enrico Romoli Donde está: En Italia (Florencia). Materiales: Mármol y ladrillo.
Del 1279 al 1420
Estilo Gótico y Renacimiento.
Está considerada Patrimonio de la Humanidad. En el siglo IX existía un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña, y sobre él se levantó, en 1049, la iglesia de Santa María Novella, concedida, en 1221, a doce frailes dominicos, quienes, guiados por fray Giovanni da Salerno habían llegado a la ciudad provenientes de Bolonia dos años antes.
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2º ESO
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Mireya Amandine y Andrea Catedral de Florencia de Brunellesqui.
Autores: Arnolfo di Cambio (diseño general) Giotto di Bondone(campanile) Filippo Brunelleschi (cúpula) Emilio De Fabris (fachada). Donde está: En Florencia (Italia). Características: Longitud 153 m, Altura 114.5 m Materiales: Mármol y ladrillo.
Del año 1296 al año 1418. Es del arte gótico y del primer Renacimiento italiano.
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
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2º ESO
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Mireya Amandine y Andrea
Terceras Puertas del Baptisterio de Florencia
Autor: Lorenzo Ghiberti Donde está: En frente de la catedral de Santa Maria de Fiore (en Florencia, Italia). Materiales: De bronce
La construcción comenzó en 1425 y la finalizó en 1452. Época: Renacimiento
Su construcción se le atribuye a Teodolinda, reina de los Lombardos (570-628) para conmemorar la conversión de su marido, el rey Autario. Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera del muro de la ciudad, y precedió a la iglesia de Santa Reparata. Fue inaugurada el 4 de marzo de 897, cuando un enviado del Sacro Imperio Romano Germánico se sentó por primera allí, para impartir justicia. Probablemente, las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en Florencia, donde se encuentra actualmente la Plaza de la República.
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2º ESO
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LUIS Y DAVID
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
Autor : Donato di Pascuccio d'Antonio (Donato Bramante) Ubicación : En uno de los patios del convento franciscano en Roma, actual Academia de España en Roma. ( Italia ).
Características: 5 metros de diámetro interior y 10 metros de diámetro Materiales: Granito, mármol, travertino y estuco.
Años en que se hizo: 1502 - 1510
Estilo: Renacentista
Este pequeño templo fue mandado a construir por Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los Reyes Católicos, para conmemorar el nacimiento de Juan, su primer hijo varón, que vino al mundo el 30 de junio de 1478 en Sevilla. La onomástica del día coincidió con la festividad de San Pedro, por lo que los Reyes Católicos decidieron levantar este templete donde el santo sufrió el martirio. Además el valor simbólico era evidente, puesto que Pedro, había sido el primer Papa de la iglesia católica y tradicionalmente se lo reconoce como la base o pilar de la Iglesia. Sus formas remiten a la idea de la divinidad y la cúpula simboliza el transito del mundo terrenal al celestial.
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2º ESO
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LUIS Y DAVID
CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Autor : Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) Ubicación : La basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Roma. ( Italia ). Características: Altura total de 136,57 m y diámetro interno es de 41,47 m Materiales: mármol
Años en que se hizo: 1547 hasta 1590 Estilo: Renacentista
Sitúa la cúpula sobre el altar mayor y sobre la tumba del apóstol Pedro Existe una inscripción que dice “Tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia. A ti te daré las llaves del reino de los cielos”.Fue terminada, al morir Miguel Ángel, por Giacomo della Porta.En el mundo occidental, esta cúpula sirvió de modelo a otras obras construidas con técnicas diferentes, entre las cuales están: la cúpula de Saint Paul en Londres (1675), la de Les Invalides en París (1680-1691) y la neoclásica cobertura del Capitolio de Washington (1794-1817).
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2º ESO
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Inés , Nuria y Laura
El palacio de Carlos V
Autor o Autores: Pedro Machuca Ubicación: Alhambra de Granada Características: 63 m de largo y 17 de alto Materiales: Mármol y piedra
1526
Renacimiento
La iniciativa para la construcción del palacio partió del emperador Carlos V a partir de su boda con Isabel de Portugal, celebrada en Sevilla en 1526. Tras el enlace, la pareja residió varios meses en la Alhambra, quedando profundamente impresionado por los Palacios nazaríes, dejando encargada la construcción del nuevo palacio con la intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina. Ya los Reyes Católicos habían habilitado salas después de 1492, pero la intención de Carlos era la de dotarse de una residencia estable a la medida de un emperador. Desde 1958, es sede del Museo de Bellas Artes de Granada y, desde 1994, también es sede del Museo de la Alhambra.
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2º ESO
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Inés , Nuria y Laura
Monasterio de San Lorenzo del Escorial
Autor o Autores: Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora Donde está : San Lorenzo del Escorial en Madrid Características: 33 327 m² y está a 1028 m de altitud Materiales: Granito
1563 y 1584. 1473-1481
Renacimiento Renacimiento
La construcción del monasterio de El Escorial fue acometida en el año 1563 por el rey Felipe II para conmemorar la victoria española sobre el ejército del rey francés Enrique II en la batalla de San Quintín en el 1557. Los guías del monumento se complacen en enumerar que posee más de 2000 estancias, de 2600 ventanas, de 1200 puertas, 86 escaleras, 16 patios, 15 claustros, 88 fuentes... El Pudridero Real: Se trata de una pequeña sala próxima al Panteón Real, en donde se hallan los restos mortales de la Familia Real desde la construcción del Panteón Real en 1654. Solo los agustinos pueden acceder a esta reducida estancia donde, cubiertos de cal viva, aguardan los restos mortales durante unos 25 años tras una ceremonia que se repite desde hace siglos. El propósito de este proceso con cal es la reducción de los cuerpos para que puedan ser depositados en los diminutos cofres de plomo de 1 metro de largo por 40 centímetros de ancho. La estancia es vigilada por unos 50 frailes agustinos desde 1885, año en el que les fue conferida la tarea de
custodiar los restos.
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2º ESO
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Mar , Cristina y Lucía
ESTATUA ECUESTRE DE ERASMO DA NARNI “EL GATTAMELATTA”
Autor o Autores: Donatello. Donde está: Plaza del Santo en Padua. Características: Mide 340x390 cm y se apoya en una base de 7,80x4,10m. Materiales: Está hecho de bronce.
Año en que se hizo: Desde 1447 hasta 1453. Época: Renacimiento.
Está inspirada en las esculturas de los caballos de la Iglesia de San Marcos de Venecia, aunque su inspiración ha sido atribuida erróneamente a la escultura ecuestre romana de Marco Aurelio que preside la plaza de Campidoglio en Roma.
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2º ESO
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Mar , Cristina y Lucia
DAVID DE DONATELLO.
Autor o Autores: Donatello Donde está : Museo Naziole de Barguello. Características: 158 cm de altura. Materiales: Está hecho de bronce
Año en que se hizo: en torno al 1430 al 1440. Renacimiento
El David de Donatello es una de las obras más relevantes del primer renacimiento. Era la primera vez que un escultor se atrevía a crear un desnudo masculino desde la antigüedad clásica. El David de Donatello da nombre a los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica italiana desde los años 1950.
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Daniel y Rubén
El David de Miguel Ángel
Autor o Autora: Miguel ángel Ubicación: Florencia, Italia Características: Escultura, 5,17 m de altura Materiales: Mármol
1501-1504
Estilo: Renacentista
Realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores.
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Daniel y Rubén
La Piedad de Miguel Ángel
Autor o Autores: Miguel Ángel Ubicación: Ciudad del Vaticano Características: Escultura, 1.74 x 1.95 m Materiales: Mármol
Entre 1498 y 1499
Estilo: Renacentista
El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés) la imagen sufrió un atentado cuando un geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en quince ocasiones, mientras gritaba ¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos! ; rápidamente fue reducido y detenido
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Daniel y Rubén
El Moisés de Miguel Ángel
Autor o Autores: Miguel Ángel Ubicación: San Pietro in Vincoli, Roma Características: Escultura, 2,35 m de altura Materiales: Mármol
1513-1515
Estilo: Renacentista
La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de san Jerónimo del capítulo del Éxodo 34,29-35.En este texto, Moisés se caracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanaban rayos de luz"), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta esset facies sua ("su rostro era cornudo"). El error en la traducción es posible debido a que la raíz trilítera hebrea krn (en hebreo las vocales no se escriben) puede ser interpretada "karan", luminosidad, resplandor, o "keren", cuerno.
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2º ESO
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LUIS Y DAVID
EL NACIMIENTO DE VENUS
Autor : Sandro Botticelli Museo: Galeria degli Uffizi , Florencia , Italia. Características: Tamaño del cuadro 278,5 cm × 172,5 cm Materiales: Temple sobre lienzo
Años en que se hizo: 1485–1486
Estilo: Renacentista , escuela Florentina
Se trata del primer cuadro pintado en tela en Toscana ( Italia ). El cuadro “El nacimiento de Venus” es famoso porque rompió las barreras de la censura política y social de la época con el primer desnudo de cuerpo completo en más de mil años (desde el arte clásico grecorromano cerca de los 450 d. de C.). El nacimiento de Venus representa la sensibilidad propia del Renacimiento artístico, tiempo en que se volvieron a representar a los dioses olvidados. Esto significó una verdadera defensa del humanismo frente a las pinturas sobre los dioses del pasado. Gracias al poder social de la familia Médici, los artistas no fueron censurados cuando elaboraron los encargos mitológicos.
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JOSE Y JOSE ANTONIO M
EL TRIBUTO DE LA MONEDA
Autor o Autores: MASACCIO ESTA EN SANTA MARIA DEL CARMINE,FLORENCIA,ITALIA Características: MIDE 255CM X 598CM Pintura sobre fresco
1427
RENACIMIENTO
Pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Murió a los 27 años, dicen que envenenado
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2º ESO
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JOSE Y JOSE ANTONIO M
LA PRIMAVERA
Autor o Autores: SANDRO BOTTICELLI ESTA EN LA GALERIA UFFIZI,FLORENCIA,ITALIA Características: MIDE 203CM X 314CM HECHA CON LA TECNICA DE ``TEMPLE SOBRE TABLA´´
Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia el 1 de marzo de 1444. 1482
El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz.
RENACIMIENTO
Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici.
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Inés , Nuria y Laura
Capilla sixtina de Miguel Àngel
Autor o Autores: Miguel Ángel Donde está: Ciudad del Vaticano Características: 40,9 metros de ancho y 13,4 metros de alto
1473-1481
Renacimiento
La parte central la componen una selección de escenas del Antiguo Testamento: La creación del mundo, La creación de Adán y Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio y, por último, La ebriedad de Noé, que representa la expresión más vil del ser humano contaminado por el pecado. En ambos lados, conectando con los frescos de los muros laterales, aparecen representaciones de las Sibilas y los Profetas, que flanquean la bóveda como precursores de la llegada del Mesías. Los ángulos, ocupados por las pechinas, contienen escenas de los milagros de la salvación de Israel que prefiguran la venida de Cristo
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2º ESO
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Inés , Nuria y Laura
Escuela de Atenas, de Rafael
Autor o Autores: Rafael Sanzio Donde está: en el Palacio Apostólico en la ciudad del Vaticano Características : Pintura mural
1510-1511
Renacimiento
La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.
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Santiago , Manuel y Arturo
LA GIOCONDA O MONA LISA
Leonardo Da Vinci. Es un cuadro situado en el Museo de Louvre, París (Francia). TAMAÑO: 77 cm × 53 cm. MATERIALES: Pintura al óleo sobre tabla de álamo.
Entre el 1503 y 1519.
Renacimiento.
La Gioconda ha sido considerada como el cuadro más famoso del mundo. Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular robo del que fue objeto el 21 de agosto de 1911.Es además la última gran obra de Da Vinci. Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento en su residencia del castillo de ClosLucé. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado por un importe de 12 000 francos (4000 escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.
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2º ESO
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Santiago, Manuel y Arturo
LA ÚLTIMA CENA
Leonardo Da Vinci. Es un cuadro situado en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia). TAMAÑO: 880 cm × 460 cm. MATERIALES: Temple y óleo sobre yeso.
Entre 1495 y 1498.
Renacimiento.
En principio se trataba de un encargo modesto. En Santa María, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una iglesia. En el refectorio de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una crucifixión, en cuya parte inferior Leonardo añadió el retrato de los donantes: Ludovico, su esposa y sus dos hijos. Leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales con las armas de los españoles, como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba.
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Santiago , Manuel y Arturo
LA VIRGEN DE LAS ROCAS Leonardo Da Vinci. Es un cuadro situado en el Museo de Louvre, París (Francia). TAMAÑO: 199 cm × 122 cm. MATERIALES: Óleo Sobre tabla
La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla. La versión del Museo del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery aún permanece sobre tabla. Entre el 1453 Y 1456 Renacimiento.
En el 2005 fue descubierta una tercera versión atribuida a Leonardo, siendo expuesta en la muestra Leonardo: Genio e visione in terra marchigiana.
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2º ESO
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Santiago , Manuel y Arturo
VIRGEN DEL JILGUERO Rafael Sanzio Es un cuadro situado en la Galería Uffizi de Florencia, Italia. TAMAÑO: 107 cm × 77 cm. MATERIALES: Óleo Sobre tabla
1506 Renacimiento.
La Virgen del jilguero fue realizada durante la estancia de Rafael en Florencia y fue un regalo de bodas para su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548 la casa de Nasi quedó destruida por un terremoto, y la pintura se partió en diecisiete fragmentos. Del rápido daño, escribe Giorgio Vasari en el año 1568: «Encontraron las piezas entre el mortero de las ruinas fueron donde Battista, hijo de Lorenzo, muy amante del arte, para que la rehiciera de la mejor manera que pudiese». Fue restaurada poco después, pero el daño aún resulta visible
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2º ESO
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Inés , Nuria y Laura
Carlos V vencedor en Muhlberg
Autor o Autores: Tiziano Donde está: Museo del Prado en Madrid Características: Óleo sobre lienzo. Mide 335 cm de alto y 283 cm de ancho
1548
Renacimiento
El artista veneciano lo realizó para representar al emperador del Sacro Imperio Romano y rey de España, Carlos I, como triunfador en la batalla de Mühlberg (24 de abril de 1547). Es un cuadro de extraordinario valor histórico y que ejerció gran influencia en la época barroca.
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Jose Alfredo
El entierro del conde de Orgaz
El Greco. Está en la iglesia de santo Tomé,Toledo,España. Pintura :480cm por 360cm Está hecho de la técnica del óleo(pinturas+aceite)
1586 Renacimiento
Gonzalo Ruiz de Toledo era señor de Orgaz, pues la villa de Orgaz no fue condado hasta 1522. Fue un hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia de Santo Tomé. No en vano la iglesia fue reedificada y ampliada en 1300 a sus expensas. Al morir el 9 de diciembre de 1323 (otras fuentes en 1312) dejó una manda que debían cumplir los vecinos de la villa de Orgaz en su testamento que, ya por generosa, habría bastado para perpetuar su memoria en la feligresía: “páguese cada año para el cura, ministros y pobres de la parroquia 2 carneros, 8 pares de gallinas, 2 pellejos de vino, 2 cargas de leña, y 800 maravedís”.
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2º ESO
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Arantxa y Elisa
San Carlo de Quattro Fontane de Borromini
AUTOR: Francesco Borromini DONDE ESTÁ: Es una iglesia que está situada en la ciudad de Roma CARACTERÍSTICAS: El interior de la iglesia no tiene tanta riqueza decorativa como era habitual en la época. La fachada dispone de una portada ondulada de dos cuerpos y tres calles, cóncavas a los lados y convexa en el centro que, en la planta superior, vuelve a ser cóncava al contener el edículo convexo, abierto por un ventanal, sobre el que dos ángeles sostienen un gran medallón.
MATERIALES: Esta construida de piedra. Nació el 25 de septiembre de 1599, en Bissone,(Suiza) .
1638-1641
Barroco
Hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse En 1619, llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno, en las obras de la Basílica de San Pedro Murió el 3 de agosto de 1667 en Roma, se suicidó
Ficha de Arte Renacentista y Barroco / Arantxa y Elisa
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La Fontana dei Quattro Fiumi
Lorenzo Bernini DONDE ESTÁ: Piazza Navona de Roma ( Italia) MATERIALES: Esta hecha de mármol
La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de época romana, el obelisco de Domiciano.
1651 Barroco
Las estatuas que componen la fuente tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y son alegorías de los cuatro ríos principales del mundo (el Nilo, el Ganges, el Danubio, y el Río de la Plata), cada uno de ellos en los continentes conocidos en la época. En la fuente cada uno de estos ríos está representado por un gigante de mármol.
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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Daniel y Rubén
Éxtasis de Santa Teresa
Autor o Autores: Gian Lorenzo Bernini Ubicación: Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma Características: Escultura, 3,51 m Materiales: Mármol
Entre 1645 y 1652
Estilo: Barroco Renacentista Estilo:
Nacido en Nápoles en 1598, Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso en contacto con algunos de los mecenas más importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar su talento de una forma bastante precoz.
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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/ Mireya Amandine y Andrea
El rapto de Proserpina
Autor: Gian Lorenzo Bernini Dónde está: en la galería Borghese, Roma Materiales: Mármol
Es una escultura realizada entre los años 1621-1622 Época:Barroco
La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
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Mar , Cristina y Lucía
APOLO Y DAFNE DE BERNINI.
Autor o Autores: Gian Lorenzo de Bernini. Donde está: Galería Borghese (Roma). Características: 243 cm de altura. Materiales: Está hecho de mármol.
Año en que se hizo: 1622 y 1625.
Época: Barroco.
Cuenta el mito de Apolo y Dafne que Apolo se burló de Eros. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideo vengarse de él y para ello le arrojo una flecha de oro, que causaba un amor inmediato a quien hiriere. Otro disparo hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo, que causaba el rechazo por el amor. Así que Apolo un día cuando vio a Dafne se sintió herido por amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne sufría el efecto contrario, entonces huyo de él.
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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JOSE Y JOSE ANTONIO M
EL DAVID
Autor o Autores:GIAN LORENZO BERNINI ESTA EN LA GALERIA BORGHESE en Roma Características: MIDE 170CM Materiales: Mármol
La esculpió cuando contaba solo con 22 años
1624 Barroco
En comparación con otras versiones pasadas del tema, como la famosa estatua el David de Miguel Ángel, se muestran cualidades paradigmáticas de la escultura del Barroco. Sobre la placidez clásica y renacentista, Bernini introduce emoción y dinamismo.
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Santiago , Manuel y Arturo
EL MARTIRIO DE SAN FELIPE
José de Rivera. Es un cuadro situado en el Museo del Prado, Madrid(España). TAMAÑO: 234 cm × 234 cm. MATERIALES: Óleo sobre lienzo.
En el 1639.
Barroco.
Durante un tiempo se pensó que representaba el martirio de san Bartolomé, pero no se encuentra aquí el gran cuchillo con el que se lo suele representar, alusivo a que fue desollado vivo. Por eso se acabó considerando que se trata de san Felipe. La escena representa los preparativos para el martirio del santo, descrito en su leyenda por Santiago de la Vorágine. Según dicha leyenda, murió crucificado pero no sujeto por clavos sino amarrado con cuerdas. La composición de la escena está realizada geométricamente, sobre líneas diagonales y verticales. Ribera emplea aquí el escorzo de manera bastante violenta. El santo está pintado con una gran fuerza mística, en actitud de abandono, y con un estudio del desnudo magnífico.
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LUIS Y DAVID
SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS
Autor : Francisco de Zurbarán Museo: Museo de Bellas Artes de Sevilla ( España ). Características: Tamaño del cuadro 267 cm × 320 cm Materiales: Óleo sobre lienzo
Años en que se hizo: 1635-1636
Estilo: Barroco, barroco sevillano (Naturalismo tenebrista)
San Hugo en el refectorio de los cartujos es una de las obras maestras del artista barroco Francisco de Zurbarán. La obra debió decorar en su origen la Sacristía de la Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla y en la actualidad se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Su pintura es profundamente mística lo que le sirvió para entroncar con las ideas religiosas de la contrarreforma y posicionarse como una de las figuras más importantes en la temática religiosa. Es una obra de temática religiosa que representa la visita de San Hugo a los primeros Cartujos, donde existe una comparativa entre abstenerse de comer carne en cuaresma o no , y al final la carne se convierte en ceniza como aprobación divina de la abstinencia.
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Arantxa y Elisa
La Sagrada Familia del pajarito
Autor o Autores: Bartolomé Esteban Murillo DONDE ESTÁ: Museo del Prado, Madrid (España) CARACTERÍSTICAS: 144cm x188 cm MATERIALES: Óleo sobre lienzo Bartolomé Esteban Murillo nació elel31 de diciembre de 1617 en Donde está (si es escultura o pintura, museo, si es arquitectura, la Sevilla, llegando a constituirse como uno de los mejores pintores barrocos ciudad) 1650
Barroco
La mayoría de Si suesproducción está constituida por obras de Características: escultura o artística pintura las dimensiones temática religiosa, ya que en ese momento los mayores contratistas de arte formaban parte del clero, pero también pintó numerosos cuadros Materiales: De que está hecho y lienzos de género dedicados a la “picaresca” española, género principalmente novelesco en el que destacaron escritores de la misma época como Baltasar Gracián o Francisco Quevedo.
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Arantxa y Elisa
La fragua de Vulcano
Autor o Autores: Diego Velázquez Está en el Museo del Prado de Madrid 2,23 cms x 2,90 cms Óleo sobre lienzo
1630
Barroco
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte
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Mar , Cristina y Lucía
LAS HILANDERAS
Autor o Autores: Diego Velázquez. Donde esta: Museo del Prado en Madrid Características: Mide 222,5 cm x 293cm. Materiales: Óleo sobre lienzo
Año en que se hizo: 1657
Época: Barroco
En los años treinta y cuarenta del siglo XX, varios críticos e historiadores expresaron su creencia de que la obra, aparentemente costumbrista, tenía un contenido mitológico, y sus sospechas se vieron confirmadas con el descubrimiento del inventario de bienes de don Pedro de Arce, un funcionario del Alcázar. Fue realizado en 1664, y en él se cita una Fábula de Aracne realizada por Velázquez, cuyas medidas no están muy lejos de las del fragmento más antiguo de este cuadro. En él, los elementos principales de esa historia mitológica se encuentran en el espacio del fondo, donde la diosa Palas, armada con casco, discute con Aracne, compitiendo sobre sus respectivas habilidades en el arte de la tapicería.
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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Mar , Cristina y Lucía
LA CHICA DE LA PERLA DE JAN VERMEER DE DELFT.
Autor o Autores: Johannes Vermeer. Donde está: En el museo de Mauritshuis de La Haya. Características: 46,5x40cm. Materiales: Óleo sobre tela.
Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo. Año en que se hizo: Desde 1665 hasta 1667. Época: Barroco.
Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se trata de un tronie, un género pictórico típico de la Holanda del siglo XVII que significa «rostro» o «expresión», y que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenían intención de ser un retrato identificable y que se producían para demostrar la pericia de un artista
Ficha de Arte Renacentista y Barroco
2º ESO
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Jose Alfredo
La lección de anátomia del Dr. Nicolaes Tulp
. Rembrandt. Mauritshuis , La Haya, Países Bajos. Pintura: 169,5 cm × 216,5 cm. Está hecho de una mezcla de aceite con pinturas (óleo).
1632.
Barroco.
El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor Nicolaes Tulp está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura.