4 Autorretrato (Detalle) | Acuarela | 1998 | 114 x 162 cm
Obra sobre papel. Del 4 de noviembre al 23 de diciembre de 2022 - Galería de Arte del Cultural - Arequipa - Perú Obra sobre tela. Del 4 de noviembre al 2 de diciembre de 2022 - Centro Cultural UNSA - Arequipa - Perú
Javier Rodríguez Canales Director de Cultura y Biblioteca del CCPNA
Ricardo Córdova Farfán (Arequipa, 1961) sintió interés por el arte desde muy temprana edad, pintando su primer cuadro en 1972. Eduardo Ugarte y Chocano1 refiere que, luego de haber llevado clases con los pintores Raúl Rodríguez Gallo y Julio César Morales, presentó obras en la Plaza de Yanahuara en 1974, en la Galería del Banco Popular en 1978 y participó en el primer Concurso Michell de Pintura en 1981, obteniendo una mención honrosa. Ese mismo año presentó su primera exposición individual en la Galería de Petroperú de la ciudad de Lima, bajo el título “R. Córdova 81”, que marcó un hito fundamental en su prolongada actividad artística. Desde ese momento, la producción de Córdova se ha mantenido con mucha regularidad llegando a realizar más de cincuenta exposiciones individuales en Arequipa, Lima, Santiago de Chile, Quito, Miami, La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Stuttgart, además de numerosas participaciones en muestras colectivas en Perú, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Italia y China.
Si consideramos que el pintor es Licenciado en Artes (1992), Maestro en Artes (2003) y Doctor en Filosofía (2008) por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y que según Élida Román, se trata de un “pensador, profundo y austero… que oculta profundidades en la aparente simpleza” (Román, 2011:11) no nos sorprende que su obra esté construida sobre una sólida formación y que haya sido elaborada a través de un proceso reflexivo que se hace patente en las series que ha producido a lo largo del tiempo, por ello Luis Lama escribió que “somos testigos de cómo a lo largo de estas últimas décadas su obra ha incursionado por distintos caminos, siempre con gran respeto por el oficio…En este largo periplo hemos visto cómo su figuración se desplazaba de la campiña a los claustros, para concentrarse finalmente en el detalle interior, ya sea físico y/o espiritual” (Lama, 2005:72).
En el año 2021, Córdova ha cumplido cuatro décadas de producción plástica sostenida, lo cual es una oportunidad para celebrar y agradecer el aporte de uno de los grandes pintores del Perú, por ello la exposición “Ricardo Córdova. Cuatro Décadas: Obra Reunida”, que se presenta en el mes de noviembre en la Ciudad Blanca, nos ofrece un conjunto significativo de trabajos realizados sobre tela y papel, además de algunas esculturas y obras de arte objeto.
1 Ver Ugarte, E., (2014). Córdova: La Luz Visible, Arequipa, La Ciudad Producciones.
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La ocasión exige como criterio expositivo el ordenamiento cronológico, pero también la consideración del estilo, la técnica y la temática que se resuelven a través de diversas series. En este caso, la muestra se ha organizado en dos partes: la obra sobre tela y la obra sobre papel. La primera está conformada por cuadros realizados con las técnicas del óleo y el acrílico, que están expuestos en las Galerías del Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín, mientras que la segunda parte contiene acuarelas y dibujos que se presentan en las Galerías del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa. De esta manera, el público podrá apreciar la evolución de la obra en un periodo de tiempo determinado y al mismo tiempo verá las series con las cuales Córdova ha presentado sus propuestas.
En cuanto al presente catálogo, las imágenes de las obras estarán precedidas por una antología de textos relacionados con los temas sustanciales que se han revelado a lo largo de la carrera del artista, con la intención que el lector pueda conocer
algunas claves de interpretación y tenga acceso a una breve documentación de las críticas más relevantes que aparecen en libros, catálogos, periódicos y revistas. Por otro lado, se han seleccionado declaraciones extraídas de las entrevistas que Ricardo Córdova concedió a los medios de comunicación y que ofrecen un resumen de sus motivaciones personales y las opiniones que tiene sobre los tópicos esenciales de la actividad artística.
Llegados a este punto, es ineludible comentar que la muestra “Ricardo Córdova. Cuatro Décadas: Obra Reunida”, está relacionada con el número cuarenta que tiene muchos significados construidos a lo largo de la historia, siendo uno de ellos, el lapso de días o años que se debe transitar para alcanzar la curación (como sucede con las cuarentenas) o la transformación de vida que narran los textos bíblicos e islámicos. En ese sentido, destacamos que la serie con la que nuestro artista cierra sus cuarenta años de actividad alude a la “Transfiguración” que, según lo señalado por él mismo, expresa la idea de “llegar a lo concreto, a lo simple, a la luz, a la esencia”, lo cual parece concluir un ciclo para dar inicio a otro, que seguramente será tan fascinante como el anterior y que se vislumbra con la exposición “Arquitectura/Abstracción” que ha presentado recientemente.
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9 Canteras
|
| 2018 | 27 x 74 cm
I
Acuarela
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| Óleo | 2003 | 26 x 65 cm
Quietud
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13 El
| Acuarela | 2018 | 26 x 74 cm
Huayco
El pintor y su obra
“Estamos ante un artista que oculta profundidades en la aparente simpleza, riesgos en la síntesis casi siempre presente, vocero de un discurso personal y comprometido a través de la sencillez y el fácil reconocimiento de sus temas” (Román, 2011:11).
“Su condición de ser solitario no necesariamente es tal por cuantos lo rodean o quienes lo acompañan. Si tenemos que señalarla, por lo expresado en su pintura, es porque las primeras ausencias, como el viaje del padre, lo han hecho comprender que sólo él es dueño de su destino y que la realidad no es aquella que todos comparten como bien común y rasgo de identidad cultural: su realidad -y su condición de solitario- es ser un hombre completo, libre y culto a través del arte, de su arte” (Ugarte, 2014:22)
“Tratando de encontrar los elementos básicos, no instrumentales pero sí de sentido, de la propuesta del artista, me atrevo a dos instancias claves: luz y silencio. Ambas, presentes a pesar de los cambios estilísticos, las multiplicidades temáticas, y hasta los experimentos pasajeros e inquietos” (Román, 2011:12).
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89 x 116 cm
Autorretrato Acrílico 1990
Objetos retratados
“Esa luz, que propicia y define la forma, vuelve visible al mundo, invita a la observación precisa, circunscrita, curiosa e inquieta, que busca en cada elemento, cada objeto, cada masa o campo, una indagación sobre ella, casi una persecución imposible, que propicia la voluntad de recrear su resultado… Sea el fruto, las hojas, la caracola o las sombrillas, solas o seriadas, alcanzan una calidad casi mágica por razón de su misma existencia al comando de la mirada detenida” (Román, 2011:26).
“Secciones de vagones, locomotoras, engranajes, etc., son pretexto para este nuevo despliegue aproximativo. Buscando un realismo de alta fidelidad -aquí hay que mencionar la interdisciplina entre las posibilidades de ambas técnicas, pintura y fotografía, que el artista ha reivindicado en muchas de sus obras-, y acudiendo al gran formato, Córdova consigue crear una serie de imágenes casi totémicas, donde la máquina alcanza, pese al deterioro y hasta el comienzo de la inhabilitación, unas calidades de interés y empatía que se ven acompañados por una reacción de sorpresa y curiosidad” (Román, 2011:59).
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Trenes III Óleo 1998 150 x 200 cm
Azul-Naranja Óleo 1998 131 x 181 cm
Tren rojo Óleo 2017 76 x 122 cm
Tren rojo II Óleo 2017 107 x 107 cm
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Zapatillas I Acuarela 2020 28 x 38 cm
Zapatillas III
Acuarela 2020 36 x 55 cm
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Latas Técnica mixta 2020 19 x 36 cm 17 x 25 cm
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Afilador Dibujo 1988 24 x 32 cm
Lata Acuarela 1983 37 x 24 cm Lata Dibujo 1982 22 x 16 cm
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Desolación Colección Michell - Mención honrosa Acuarela 1983 51 x 70 cm
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Palo y candado
Dibujo 1982 23 x 15 cm Campana
Dibujo 1985 34 x 38 cm
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Acuarela Acuarela 2008 75 x 55 cm Choclo Óleo 2001 160 x 80 cm
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Árbol de plátano Óleo 2020 92 x 122 cm
26 Pera roja | Óleo | 2007 | 76 x 76 cm
Peras | Óleo | 2011 | 39 cm diámetro
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Rocotos Acuarela 2001 76 x 56 cm
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2010 97 x 141 cm
Bodegón Óleo
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Bodegón Óleo 2003 60 x 120 cm
Bolsa con panes
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Óleo 2002 71 x 112 cm
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Heno Acuarela 2019 53 x 73 cm
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Zapallos Acuarela 2020 33 x 47 cm
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Carro Celeste Óleo 2019 59 x 83 cm
35 Carro Óleo 2018 75 x 105 cm Carro Óleo 2017 80 x 100 cm
36 Camión Acuarela 2016 55 x 75 cm
Toldos I Acuarela 2018 49 x 68 cm
Día de playa Acuarela 2021 55 x 75 cm
Casa de playa
Acuarela 2020 22 x 30 cm Toldo Acuarela 2018 55 x 75 cm
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Espacio íntimo
“Lechos abandonados o predispuestos. Puertas entreabiertas, rincones queridos y amigos. Luz que los viste y adorna y hablan de un silencio especial, más íntimo y privado que todos los otros, ajeno al mundo exterior y garantía del cobijo” (Román, 2011:22).
“Desde los inicios Córdova tenía una factura preciosista que ha ido refinando cada vez más, lo que se aprecia tanto en la pincelada como en el color, sobre todo en la captura de la luz y los fuertes contrastes de los claroscuros arequipeños, cuya arquitectura ha sido la base fundamental de buena parte de sus obras. Córdova adquiere sus mayores aciertos en esos interiores donde la luz irrumpe quebrando las penumbras y convirtiendo en una geometría de color a sus espacios” (Lama, 2008: 94)
“Desde sus primeras muestras, Córdova enfrenta el interior con lo de afuera. Al comienzo lo externo es la fuente de luz, el día real, mientras que lo de adentro es una habitación amplia, desnuda, con puertas y ventanas abiertas. Es la luz la que dibuja el vacío interior o el episódico objeto que por ahí aparece” (León, 2010:80)
“La reaparición del espacio íntimo, en este caso, el taller del artista, recuerda expresiones anteriores, donde el ámbito privado cobraba la dimensión de universo propio…ahora son rincones, donde siempre aparecen ventana o puerta -acceso de la luz omnipresente - significando, también, el dentro-fuera, interior-exterior, en una metafórica incorporación del mundo a la experiencia personal.
Es la visión desde estos espacios, la que se remite a los artistas que han marcado la sensibilidad y obra de Córdova” (Román, 2011: 60).
“En sus dos muestra denominadas Geografía Interior I y II empezó, casando, sí, ese el término adecuado, referentes prestados de sus preferencias autorales, más que de las técnicas, y las incorporó en su universo personal y así vimos que sobre sus espacios favoritos, habitaciones vacías, sin trazo humano alguno, como si fueran imagen de la desolación o de la vacuidad existencial, se asomaban desde el exterior fragmentos de diversos pintores, de épocas, tendencias o estilos, que fueron modulando sus gustos estéticos y sus descubrimientos técnicos, algunos asimilados y otros simplemente en el plano admirativo. Entre el renacimiento, el realismo norteamericano, el surrealismo y el abstraccionismo, esas imágenes son calzadas a través de un delicado tratamiento lumínico, que siempre ha sido la base de su arte y las sugerencias que se nos abren como posibilidades, indican que el pintor ha estado apremiado por la llamada estética de la recepción. Como vemos en su pintura confluyen algunos rasgos del academicismo en el buen sentido de la palabra con las aventuras vanguardistas que han hecho de la modernidad una confluencia de alternativas plásticas que se debaten en la oportunidad del momento
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Interior Acrílico 1989 120 x 180 cm
y desdeñan la trascendencia que para ellos suena a lo anacrónico” (Cáceres, 2009:s/p).
“Córdova es un pintor de espacios vacíos, muy influido -como él mismo lo reconoce- por Edward Hopper… la soledad que Hopper subrayaba en personajes urbanos como los de Chop Suey, sin embargo, no tiene nada que ver con los salones deshabitados del artista peruano. Así como hay denominadores comunes en la factura, la mirada es bien distinta. La diferencia tiene que ver con la luz, pues ni siquiera cuando Hopper pintaba aquellos cuadros de faros y veleros en la playa, demostraba tanta pasión por una claridad que, de tan relevante, llega a ser formal en el caso de Córdova, quien se empeña en atraparla entre el resplandor y la penumbra, como si de su fulgor dependiera todo el hechizo de su obra” (Evora, 2004: s/p).
“Lo que aparentemente son ¨desenfoques¨ fotográficos y que alguna vez se usaron para configurar artificiosas abstracciones, en las transfiguraciones de Córdova son manifestaciones pictóricas de lo que la luz puede hacer al diluir las formas y en lugar de definirlas, de integrar planos y espacios con la suavidad que da el tránsito de un color a otro, o la fusión de los planos al aliviar la dureza de la perspectiva con la verticalidad de la pincelada, que ¨licúa¨ la atmósfera y nos quita techo y piso haciéndonos dudar de la realidad espacial” (Ugarte, 2014:31).
“(Transfiguraciones) Es el título más que adecuado, de la muestra que Ricardo Córdova presenta en La Galería, pues en ella hay un predominio de la espiritualidad por efecto de la luz que hace disipar toda solidez de esos interiores, que antaño eran contundentes para hoy convertirse más, que en representación de lo material, en la experiencia de un sentimiento con el que se comunica con el espectador… El artista asume el riesgo deliberado y transforma sus arquitecturas en una apropiación de la obra de Julia Navarrete, para obtener resultados que podrán dejar patidifusos a quienes nunca han leído a Lyotard, a Eco o a Charles Jencks sobre la problemática del posmodernismo y la apropiación. Es decir la mayoría que va a rechazar esta exposición sin saber el contenido filosófico que arrastra consigo… ocurre que la apropiación se extiende prácticamente a toda la muestra, donde se reiteran los haces y otros elementos de antaño de Navarrete, pintados a la manera de Ricardo Córdova, quien va creando su propio estilo a partir de otros artistas, o para decirlo en términos psicoanalistas, rompiendo toda dependencia entre los límites entre lo propio y lo ajeno. (Lama, 2010:94)
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Al levantarse Colección Michell - Primer premio Acuarela 1989 72 x 54 cm
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Quemado II Acrílico 1989 28 x 19 cm
Quemado I Acrílico 1981 59 x 59 cm
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Escaleras
Acrílico 1989 37.5 x 28 cm
Solo en el departamento Acrílico 1989 35 x 27.5 cm
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44
Arquitectura II
Acrílico 1987 40 x 39 cm
45
Escaleras
Acrílico 1987 90 x 70 cm Sol Acrílico 1990 33 x 27 cm
46 Interior III
1987 33 x 45 cm
Acrílico
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Carboncillo 2015 45 x 60 cm
Interior
Interior Acuarela 1990 100 x 70 cm Interior Acuarela 1990 100 x 70 cm
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Interior Acuarela 1990 100 x 70 cm Interior
Asociación Unámonos - Obra premiada Acuarela c.a. 1992 73 x 55 cm
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Sombras Óleo 2017 85 x 110 cm
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Cortinas y cielo Óleo 2017 75 x 122 cm
52 Serie Interiores 4 Óleo 2006 147 x 118 cm
Serie Interiores 5
Óleo 2006 143 x 111 cm Serie Interiores 3 Óleo 2006 135 x 111 cm
Serie Interiores 1
Óleo 2006 147 x 118 cm
Serie Interiores 2 Óleo 2006 143 x 111 cm
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54
A Böcklin Óleo 2005 109 x 152 cm
Homenaje a Dávila Óleo 2014 122 x 76 cm
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56
A Kline Óleo 2019 122 x 92 cm A Kline Óleo 2019 85 x 63 cm
A Basaldella
Óleo 2010 29 x 22 cm
A Julia Navarrete Óleo 2015 81 x 91 cm
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58 Interior Óleo 2018 89 x 116 cm
Desnudo bajando las escaleras (A Duchamp) Óleo 2019 122 x 92 cm
59
Transfiguraciones
Óleo 2019 39 x 116 cm
Transfiguraciones
Óleo 2019 150 x 110 cm
60
Abstracción
Óleo 2019 92 x 92 cm Abstracción II Óleo 2019 92 x 55 cm
61
Transfiguraciones II Óleo 2019 30 x 96 cm
Transfiguraciones I Óleo 2019 30 x 96 cm
62
63
Óleo 2019 90 x
Abstracto
120 cm
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Transfiguraciones Óleo 2013 30 x 40 cm
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Óleo
Transfiguraciones III
2013 30 x 40 cm
El paisaje urbano y la arquitectura
“El motivo, Arequipa. Con sus casonas antiguas, sus calles estrechas y los temas de esa ciudad dentro de la ciudad, el Convento de Santa Catalina.
Una primera instancia, donde los edificios acumulados son presentados por una superposición de planos escalonados, sucede la opción por la gestualidad, un expresionismo ortodoxo, que le sirve para remarcar y adjetivar realidades. Una Arequipa sentida, vivida y hasta sufrida, querida y protegida” (Román, 2011:46).
“Esta incursión en lo urbano también accede a otros caminos. La búsqueda de la atmósfera nocturna, con su carga misteriosa a través de una penumbra que oculta colores, uniformiza percepciones y crea una bruma oscura y melancólica, regresando a planteos académicos y opciones clásicas” (Román, 2011:49).
“El artista se vale de pequeñas secciones de muro, al filo del techo, y crea verdaderos paisajes imposibles, donde cielo y tierra son tratados con la libertad que el color permite y donde la economía de detalles consigue efectos dramáticos” (Román, 2011:52).w
66
67
2019 18 x 48 cm Techos Acuarela 2017 27.5 x 46 cm
Chapi viejo Acuarela
68
La Compañía II Acuarela 2018 38 x 74 cm
69
70
71
2017 26 x 75 cm
La Compañía Acuarela
72
2017 48 x
cm
Santa Catalina V Acuarela
63
Campana
Acuarela 2019 48 x 33 cm
Santa Catalina Acuarela 2018 50 x 30 cm
73
Atardecer Acuarela
Colección Michell - Tercer premio 1982 54 x 37 cm
Catedral Acuarela 2010 74 x 54 cm
74
75
1987 35 x 48 cm
La Compañía Acuarela
76
Techos Óleo 1997 50 x 50 cm
Santa Catalina Óleo 2020 35 x 46 cm
77
78 La
III Acuarela 2018 33 x 49 cm
Compañía
Vista de Arequipa Asociación Unámonos Acuarela - Mención honrosa 1995 63 x 101 cm
79
80
Santa Catalina Acuarela 1989 56 x 76 cm
Santa Marta Acuarela 1985 48 x 33 cm Cabanaconde Acuarela 2010 73 x 55 cm
81
82
Convento azul Acrílico 1996 92 x 63 cm Calle Villalba Acuarela 1994 27 x 19 cm
83 Calle verde Óleo 1996 81 x 100 cm
84
Óleo 2013 89 x 116 cm
Puente
85 AQP color | Óleo | 2013 | 51 x 61 cm
Casona del ferrocarril
86
Óleo 1998 97
146 cm
x
Nocturno Óleo 1999 92 x 71 cm Nocturno II Óleo 1998 146 x 114 cm
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Sobre el paisaje
“Cuando Ricardo Córdova aborda el paisaje, su elección se dirige hacia el gran espacio, privilegiando la presencia de una atmósfera más presentida que simbolizada.
Nuevamente una postura solitaria, única, que trata de abarcar y aceptar dimensiones casi inalcanzables. Son obras de pocos elementos, caracterizadas por la clara división en dos planos protagónicos que permiten percibir, de inmediato ese aire abarcador y envolvente” (Román, 2011:38).
88
89 Árbol
38 x 56 cm
Acuarela 1990
90 Mejía Acuarela 1997 38 x 56 cm
91 Tingo Acuarela 1986 26 x 34 cm El golf Acuarela 1987 28 x 38 cm
92
Óleo 1998 120 x 200 cm
Ladrilleras
93 Canteras Óleo 1998 115 x 200 cm
Camino al pueblo
Colección Michell - Segundo premio Acuarela 1982 33 x 48 cm
Patio arequipeño
Colección Michell - Mención honrosa Acuarela 1981 39 x 49 cm
94
95
1981 12 x 21 cm
Sachaca Acuarela
Calaminas
Acuarela 2013 55 x 75 cm
96
Misti
Asociación Unámonos - Obra premiada Acuarela 1992
97
66 x 96 cm
Mar
Acuarela 2018 15 x 75 cm Mejía Acuarela 2018 25 x 75 cm
98
99 Canteras Acuarela 2018 26 x 56 cm El Cural II Acuarela 2018 26 x 74 cm El Cural III Acuarela 2018 37 x 108 cm
Ruinas Pluma 2004 28 x 76 cm Carretera Pluma 2004 28 x 76 cm
100
101
el Colca
2018 55 x 75 cm Apus Acuarela c. a. 1993 55 x 75 cm
Pichu Acuarela 2018 55 x 75 cm Grises Acuarela 2018 55 x 75 cm
En
Acuarela
Pichu
Por los caminos del Perú II Primer premio “John Constable” - Asociación Cultural Peruano Británica Acuarela 2004 57 x 76 cm Ausangate
Segundo premio “John Constable” - Asociación Cultural Peruano Británica Acuarela 1993 57 x 77 cm
102
El cuidante Acuarela 2016 55 x 75 cm
103
104
55 x 75 cm
Beatriz Acuarela 1988
Álbum familiar
105
2022 32 x 46 cm
Camila - mayo 1998 Mixta
106
2022 87 x 63 cm
Saliendo al mundo Óleo
107 Nicolás | Óleo | 2007 | 43 x 50 cm
Charles Mingus
Dibujo 1993 52 x 36 cm
Lester Young
Dibujo 1993 48 x 35 cm
108
Benny Carter
Dibujo sobre tela 1993 51 x 30 cm
John Coltrane Óleo 1993 38 x 46 cm
109
Armstrong
Dibujo sobre tela 1993 51 x 30 cm Cootie Williams Acrílico 1995 51 x 30 cm Coltrane
Dibujo sobre tela 1998 51 x 30 cm
110
111 Dizzy Óleo 1993 55 x 70 cm Miles Acrílico 1993 44 x 59.5 cm Duke Óleo 1993 50 x 50 cm
112 Chet Baker Acuarela 2019 34 x 52 cm
113
Miles Davis Acuarela 2019 36 x 55 cm
Susana Baca
Acuarela 2019 33 x 48 cm
Astor Piazzolla Acuarela 2019 34 x 49 cm
Mercedes Sosa
Acuarela 2019 36 x 55 cm Pablo Milanés Técnica mixta 2019 36 x 54 cm
114
Andrés Calamaro
Acuarela y lápiz 2019 28 x 38 cm
John Coltrane Acuarela 2019 36 x 46 cm
Don Cherry Acuarela 2019 28 x 38 cm
115
Serrat/Sabina
Acuarela 2019 36 x 55 cm
Bebo Valdéz
Acuarela 2019 33 x 47 cm
Roger Waters
Acuarela
2019 36 x 54 cm
El Cigala Acuarela y lápiz 2019 36 x 55 cm
116
Freddie 1
Técnica mixta 2020 68 x 48 cm
Charly García 1 Técnica mixta 2020 54 x 36 cm
117
118 Queen Técnica mixta 2020 48 x 68 cm
119
The Beatles Técnica mixta 2020 48 x 68 cm
Álbum familiar 1 Técnica mixta 2020 33 x 48 cm
En el parque con la familia y amigos Técnica mixta 2020 100 x 120 cm
Álbum familiar 7 Técnica mixta 2020 33 x 48 cm
Álbum familiar 9 Técnica mixta 2020 110 x 150 cm
120
Álbum familiar 2
Técnica mixta 2020 48 x 33 cm
Álbum familiar 4 Técnica mixta 2020 48 x 33 cm
Álbum familiar 6 Técnica mixta 2020 48 x 33 cm
Álbum familiar 5 Técnica mixta 2020 48 x 33 cm
Álbum familiar 3 Técnica mixta 2020 48 x 33 cm
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Lucas Óleo 2014 122 x 92 cm
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Pascual y Jazz Óleo 2019 40 x 60 cm
124 Cookie Óleo 2015 60 x 45 cm
Lola Óleo 2015 30 x 40 cm Rabito Óleo 2015 50 x 40 cm
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Arte objeto
Arte objeto I
Técnica mixta 2010 30 x 32 x 10 cm
Arte objeto IV (Madera)
Técnica mixta 2011 59 x 39 x 22 cm Al mar Técnica mixta 2010 30 x 90 x 15 cm
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Arte objeto VII (Azul) Técnica mixta 2010 60 x 35 x 22 cm
Arte objeto III (Tierra) Técnica mixta 2015 20 x 18 x 18 cm
A Morandi Yeso y cerámica 2010 35 x 27 x 27 cm
Escultura negra Técnica mixta 2010 100 x 30 x 8 cm
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El artista visto por él mismo
¿Quién es Ricardo Córdova?
“Como persona, yo diría que es una persona un poco reservada, callada, un poco tímida y en ciertos momentos melancólica. Creo que eso se nota un poco en el color, en los cuadros. Pero cuando agarra confianza, es muy hablador y puede entablar una buena amistad y, como buen arequipeño, es un poco reservado al comienzo, pero después es muy abierto. (Mariátegui, 2010).
¿Por qué pinta?
“Porque es también una especie de catarsis y, entre otras cosas, es lo que mejor sé hacer. Además, es mi forma de comunicar las cosas que tengo adentro, que a veces verbalmente o en otro idioma no salen como quisiera. Entonces creo que tener la mayor posibilidad de lenguajes ayuda a que la gente se comunique con uno de la mejor manera y considero que es en la pintura donde yo, a veces, me puedo comunicar mejor”. (Mariátegui, 2010).
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
“El artista tiene que ser un individuo informado, culto, imaginativo, todo ello sale de muchos lugares: cine, música, literatura, viajes, etc. Esta información nos da una visión del mundo que tratamos de expresar luego con la pintura, una síntesis que no es una copia de la realidad, es otra realidad que proponemos al espectador. En mi caso el origen de mis temas está en mi vida cotidiana pero que luego es decodificada, trabajada (aumentar, disminuir, quitar, poner) para que el cuadro se acerque lo más posible a lo que uno lleva dentro y quiere sacar, aunque uno mismo no lo sepa totalmente”. (Rodríguez, 2010: s/p)
¿De dónde salen las imágenes que pinta?
“Yo guardo registro, como muchos escritores lo hacen, para tocar ciertos temas, pero yo guardo bocetos, apuntes o recuerdos, sobre todo fotos, las cosas que a mí me parecen interesantes. Pero nunca sé cuándo las voy a usar. Entonces, cuando tengo esa necesidad expresiva, recurro a estas fuentes que son las fichas, digamos”. (Augusto del Valle, 2008:s/p)
Nota periodística en el Diario El Correo 1975
138
¿Qué representan sus cuadros?
“Algo de misterio y melancolía que se ven acentuados por la iluminación y el uso del color, pero además ¿por qué no un lugar para evadirse, soñar, viajar por un instante? Ese es también un papel para el Arte de hoy, ya no la mera representación que puede haber quedado para la fotografía o el video” (Ugarte, 2014:25).
¿Cómo ha incorporado la abstracción?
“He intentado muchas veces hacer abstracción, pero que tenga un sentido para mí, que parta de algo. Fue complicado, pero encontré una fusión que me parece interesante: mis propios interiores con exteriores de abstractos de pintores que me interesan. Un pretexto perfecto para fusionar la luz de interiores que me gusta, simplificada, cada vez con menos detalles, con estos abstractos” (Revoredo, 2009: c8).
“Creo que cuando la abstracción es total y no tiene referente, me pasa lo mismo que le pasaba a Rothko y también a otros pintores: siento que pierdo piso. Y no sólo lo digo por mí, como pintor, sino también por el espectador que tiene derecho a cierto referente” (Melgar, 2012:s/p)
¿Cómo surgieron las transfiguraciones?
“En un momento se me rompieron los lentes y empecé a ver mis cuadros desenfocados ¿Cómo puedo llevar esto a un nivel pictórico? y empecé a jugar con eso?” (Melgar, 2012: s/p).
“Me puse a buscar la esencia de lo que quería decir, a cuestionarme, y ver hacia dónde quería llegar, combinando esta cosa clásica de la pintura, pero utilizando también la tecnología… Mantengo los interiores, todavía encuentras las ventanas y las puertas, pero las formas son cada vez más simples, más concretas. La idea era llegar a lo concreto, a lo simple, a la luz, a la esencia, que era mi interés principal, pero con algo a lo que todavía puedas coger” (Revoredo, 2010:15)
139
Óleo
50
Autorretrato
1996
x 40 cm
140
Estudios
Experiencia como docente
Doctorado en Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa).
Maestría en Artes - Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa).
Licenciado en Artes Plásticas - Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa).
Bachiller en la especialidad de Artes PlásticasUniversidad Nacional de San Agustín (Arequipa).
Estudios de Francés en la Alianza Francesa (Arequipa).
Estudios de Derecho - Universidad Católica Santa María (Arequipa).
Graduado de Traductor Intérprete Inglés –Castellano, Instituto Lord Byron (Arequipa).
Graduado de Ceramista - Centro de Capacitación Artesanal Mixto (Arequipa).
Primaria y Secundaria completas - Colegio Jesuita San José (Arequipa).
Experiencia como jurado
20072008 20022003 1992 19831988 1980 19791983 1978 1976 19681978 2021 2011 2007 2004 2003 2002 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1987
2008 –Actualidad 2003 –2008 1991 –2003 1990 1988 1986 1982 –1984
Profesor Principal a dedicación exclusiva - Escuela de Artes UNSA
Profesor Asociado a dedicación exclusiva - Escuela de Artes UNSA
Profesor Auxiliar a dedicación exclusiva - Escuela de Artes UNSA
Profesor de Dibujo y Pintura en el Instituto Superior de Arte Carlos Baca Flor, Arequipa.
Profesor a tiempo parcial de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la UNSA.
Ayudantía en el Curso de Pintura de Segundo Año en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), Arequipa.
Profesor de Artes Plásticas en el Colegio Particular San José, Arequipa.
Profesor de Artes Plásticas y Formación Laboral en el Colegio Angloamericano Prescott, Arequipa.
Jurado en el Concurso de pintura Bicentenario, Southern - UCSP Jurado en el XXXI Concurso Nacional de Arte Michell y Cía. Jurado en el XXVII Concurso Nacional de Arte Michell y Cía. Jurado en el Concurso: “Pasaporte para un Artística”, Alianza Francesa de Arequipa Jurado en el IV Concurso de Pintura Escolar: “Tomas Jefferson”
Jurado en el Primer Concurso de Afiches Colegio Franco Peruano Gustavo Eiffel, Arequipa. Jurado en el Concurso de Pintura Arequipa – SUNARP
Jurado en el III Concurso de Pintura Escolar: “Tomas Jefferson”
Jurado en el II Concurso de Pintura Escolar: “Tomas Jefferson”
Jurado en el IV Salón de Acuarela Alianza Francesa de Arequipa.
Jurado en el XIII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA Arequipa.
Jurado en el III Salón de Acuarela Alianza Francesa - Arequipa.
Jurado en el Concurso Municipal de Pintura. Arequipa.
Jurado en el II Salón de Acuarela Alianza Francesa. Arequipa.
Jurado en el Concurso de Pintura “Juegos Florales Lasallanos” del Colegio Particular La Salle de Arequipa.
Jurado en el IX Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA Southern Peru Copper Corporation, Arequipa.
Jurado en el Concurso Nacional de Artistas Jóvenes “Dar Vida”.
Jurado en el XII Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía, Arequipa.
Jurado en el I Salón de Acuarela Alianza Francesa, Arequipa.
Jurado en el VII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA Southern Peru Copper Corporation, Arequipa.
Jurado en el II Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA Sothern Peru Copper Corporation, Arequipa.
141
Exposiciones individuales y bipersonales
2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004
“Ricardo Córdova. Cuatro décadas: Obra reunida”
- “Serie Arquitectura/abstracción “La Galería (Lima - Perú)
“Ricardo Córdova: Colección” Centro Cultural UNSA (Arequipa, Perú)
“Entre los autos y la playa” Club Arequipa (Arequipa, Perú)
“Cuadros en cuarentena” Centro Cultural UNSA (Arequipa, Perú)
“De agua y de sillar” Centro Cultural Garcilaso (Lima, Perú)
“A la Música” Centro Cultural UNSA (Arequipa, Perú)
“Aqua” Centro Cultural UNSA (Arequipa, Perú)
“Visiones Interiores” Centro Cultural UNSA (Arequipa, Perú)
“Obra reciente” La Galería (Lima, Perú)
Centro Cultural Garcilaso (Lima, Perú)
Córdova: “La luz visible” MAC (Arequipa, Perú)
“Visiones Interiores“ La Galería (Lima, Perú)
“Transfiguraciones II” La Galería (Lima, Perú)
“Breve Antología” CCPNA (Arequipa, Perú)
“Transfiguraciones” La Galería (Lima, Perú)
“A la Pintura II” La Galería (Lima, Perú)
Gallerie El Pacífico (Stuttgart, Alemania)
“A la Pintura” La Galería (Lima, Perú)
“Entre la Pintura y la Fotografía” bipersonal Ricardo Córdova – Ramiro Pareja, Galería Nota (La Paz, Bolivia)
Centro Simón I Patiño, (Santa Cruz, Bolivia)
La Casona Santibáñez (Cochabamba, Bolivia)
“Entre la Pintura y la Fotografía” bipersonal Ricardo Córdova – Ramiro Pareja, Instituto Cultural Peruano Alemán (Arequipa, Perú)
“Geografía Interior II” La Galería (Lima, Perú)
“Geografía Interior I” La Galería (Lima, Perú)
Plumas y Dibujo, bipersonal Ricardo Córdova –Javier Rodríguez, Casona Chávez de la Rosa, UNSA (Arequipa, Perú)
“Trabajos Recientes”, Galeria The Americas Collection (Miami, EEUU)
2002 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 1988 1987 1986 1984 1983 1981 1980 1978
“Interiores” Galería Trapecio (Lima, Perú)
Bipersonal Ricardo Córdova – José Luis Pantigoso, Galería Banco Wiese (Arequipa, Perú)
“Vínculos” Exposición bipersonal Ricardo Córdova – Alejandra Bedoya, Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Serie Trenes” Centro Cultural Chaves de la Rosa (Arequipa, Perú)
“Acuarelas” Galería Trapecio (Lima, Perú)
Casa de la Cultura Sala Miguel de Santiago (Quito – Ecuador)
“Serie Trenes” Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores (Lima, Perú)
Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Gran Formato” bipersonal Ricardo Córdova – José Luis Pantigoso, Centro Cultural Chaves de la Rosa (Arequipa, Perú)
Galería Trapecio (Lima, Perú)
Galería “La Fundación” (Santiago de Chile, Chile)
Galería de Arte de la Alianza Francesa (Arequipa, Perú)
Galería Thaddaeus (Lima, Perú)
“Arequipa Color” Galería ICPNA (Arequipa, Perú)
“Pintura sobre Jazz” Galería de Arte de la Alianza Francesa (Arequipa, Perú)
“Exposición Retrospectiva” Galería del Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
Galería Thaddaeus (Lima, Perú)
Galería Trapecio (Lima, Perú)
Galería 2V’s (Lima, Perú)
Galería Banco Extebandes (Arequipa, Perú)
Galería 2V’s (Lima, Perú)
Galería Trapecio (Lima, Perú)
Galería Nueve (Lima, Perú)
Galería ICPNA (Arequipa, Perú)
Galería Trapecio (Lima, Perú)
Universidad Católica de Santa María (Arequipa, Perú)
Galería Petro Perú (Lima, Perú)
Galería del Banco Popular (Arequipa, Perú)
Instituto Nacional de Cultura (Arequipa, Perú)
142
Principales exposiciones colectivas
2021
Exposición Colectiva de acuarela “The 7th Lushan International Watercolor Festival (Lushan, China)
Artistas del Bicentenario, Exposición Colectiva Virtual (Lima, Perú)
Arte Kapala, Galería Forum (Lima, Perú)
“Testimonios de luz” Festival Internacional de Acuarela, ICPNA – IWS PY (Lima, Perú)
“Ordenando el Mundo” Galería John Harriman, Asociación Cultural Peruano Británica (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Arte en la Playa” Trapecio Consultoría de Arte (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
Art Miami (Miami, EE.UU.)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
Art Miami (Miami, EE.UU.)
“Arte en la Playa” Trapecio Consultoría de Arte (Lima, Perú)
“Arte y Corazón” Instituto Cultural Peruano Alemán (Arequipa, Perú)
“Art and soul of Latin America, peruvian passion and perspective” Sweet Art Gallery (Naples, EE.UU.)
Shanghai Art Fair (Shanghai, China)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
Art Miami (Miami, EE.UU.)
“Arte en la Playa” Trapecio Consultoría de Arte (Lima, Perú)
Art Miami (Miami, EE.UU.)
“Arte y Corazón, a beneficio de Don Bosco” ICPA (Arequipa, Perú)
“Arequepay” Palacio Municipal de la Cultura (Arequipa, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Homenaje a Rembrandt” Galería Artco (Lima, Perú)
“Segunda Trienal Internacional de Acuarela” (Santa Marta, Colombia)
“400 años del nacimiento de Rembrandt” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Primer Salón de Caricatura” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Homenaje a Miguel Espinoza” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Muestra Aniversario Escuela de Artes UNSA” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Exposición por el 26 Aniversario del Instituto Superior Público Honorio Delgado Espinoza” (Arequipa, Perú)
“Arequipa y sus Distritos” Casona Editora Perú (Arequipa, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“400 años del Quijote” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Realidad y ficción: realismo e hiperrealismo” Galería Embajada del Perú (Washington, EEUU.)
“Trece artistas contemporáneos” Galería Pedro de Osma (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Paintings” Javits Convention Center (Nueva York, EE.UU.)
“Unidos por el Arte” Museo de Arte Contemporáneo (Arequipa, Perú)
143
2020 2019 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004
2004 2003 2002 2001 2000 1999
“Subasta” Museo de Arte Contemporáneo (Arequipa, Perú)
“Exposición Homenaje a Carlos De La Riva” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Exposición Homenaje a Guillermo Mercado” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Contra Corriente. Primer Salón Independiente de Acuarela” Galería De la Alianza Francesa de (Arequipa, Perú)
“La ecología y el Medio Ambiente” Galería Editora Perú (Arequipa, Perú)
“Arequipa y sus Distritos” Galería Editora Perú (Arequipa, Perú)
“Exposición fotográfica: La mirada del Pintor” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Exposición Benéfica ADAINEN” TECSUP (Arequipa, Perú)
“Artistas Andinos” Galería The Americas Collection (Miami, EE.UU.)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Arequipa al Óleo” Sala de Exposiciones Editora Perú (Lima, Perú)
“Acuarelas” VIII Convención de Centros Bi-nacionales del Perú Galería CCPNA (Arequipa, Perú).
“Muestra Pictórica por el XII Aniversario de la Unidad de Postgrado” UCSM (Arequipa, Perú)
“I Exposición de Arte Contemporáneo Moquegua” (Moquegua, Perú)
“El Mar y el Perú” Galería De la Alianza Francesa (Arequipa, Perú).
“Libro de Artista” Sala de Arte Petro Perú (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Pequeño Formato” El Turko II (Arequipa, Perú)
“Pintores Latinoamericanos” Galería The Americas Collection (Miami, EE.UU.)
“The Spirit of the Americas” Galería The Americas Collection (Miami, EE.UU.)
“Cuatro Puntos de Vista” Galería 2V’s (Lima, Perú)
“Arequipa al Óleo” Sala de Exposiciones Editora Perú. (Arequipa, Perú).
“Bodas de Oro” Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor. (Arequipa, Perú)
“Artistas Peruanos de Hoy” Exposición Itinerante (Italia)
“Acuarela Arequipeña de Hoy” Sucursal del Banco Wiese Sudameris (Lima, Perú)
“Interpretaciones Plásticas Sonata da Camera” Casona Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
Exposición venta XXV Convención Minera TECSUP (Arequipa, Perú)
“Expo Arte 2000: Primavera de los Derechos Humanos” ICPNA Miraflores (Lima, Perú)
“Noche de Arte” Embajada de los Estados Unidos (Lima, Perú)
“Ciudad: Espacio – Vida” Sala de Arte Petro Perú (Lima, Perú)
“Pintores Peruanos en Italia” Exposición itinerante (Italia)
“Pintores Arequipeños” Galería de Arte Amaru FDTA (Arequipa, Perú)
“In Memory of Vinatea Reynoso” Club Arequipa (Miami, EE.UU.)
“Visiones del Paisaje” Centro Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Acuarelistas de Arequipa en conmemoración del 178 aniversario de la República del Perú” Sala Viña del Mar (Viña del Mar, Chile)
“Homenaje a Jaime Rey de Castro” ICPNA (Arequipa, Perú).
“XXIV Convención de Ingenieros de Minas” (Arequipa, Perú)
“Divertimento II” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Temas y Paisajes de Sachaca” Municipalidad de Sachaca. (Arequipa, Perú).
“Concurso Nacional de Acuarela Jaime Rey de Castro a favor de Unámonos” Galería Banco Standard Chartered (Arequipa, Perú).
144
“Mural Arte Proceso” Ricardo Córdova – Ramiro Pareja, Pasaje Santa Rosa. (Lima, Perú)
“Artistas Arequipeños Contemporáneos” Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda, Alianza Francesa (Arequipa, Perú)
“Bienal Regional” Centro Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Exposición sobre los Derechos Humanos” Centro Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú)
“Arte Proceso” Galería Banco Standard Chartered (Arequipa, Perú).
“Congreso Nacional e Iberolatinoamericano de Otorrinolaringología” Palacio de Goyeneche (Arequipa, Perú)
“Tres Acuarelistas” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Festivales de Lima. Muestra itinerante de banderolas” (Lima, Perú)
“I Bienal Iberoamericana de Lima” Salón Nacional Casa Rímac (Lima, Perú)
“Vamos a la Playa” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“El Perú a través de sus Pintores” Museo de la Nación (Lima, Perú)
Pinacoteca de la Universidad Nacional Federico Villarreal (Lima, Perú)
“Los Dominios de la Luz” Colegio de Arquitectos del Ecuador Pichincha Embajada del Perú en Ecuador (Quito, Guayaquil y Loja)
“Muestra de Acuarelas: Premios Nacionales” Municipalidad Provincial de Arequipa (Arequipa, Perú)
“Exposición Colectiva de Acuarelas” Galería Banco Wiese (Arequipa, Perú).
“Juegos Lúdicos” Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú).
“Pequeño Formato” Galería Instituto Cultural Peruano Alemán. (Arequipa, Perú)
“Concurso de Acuarela a favor de UNÁMONOS” Galería Banco Extebandes. (Arequipa, Perú)
“Exposición Pictórica CADE ´96” Palacio de Goyeneche (Arequipa, Perú).
“Exposición Pictórica FORO BOLÍVAR” Palacio de Goyeneche (Arequipa, Perú).
“Primera Bienal Iberoamericana de Acuarela” (Viña del Mar, Chile)
“Concurso de Acuarela a favor de UNÁMONOS” Galería Banco Extebandes (Arequipa, Perú)
“Jóvenes Pintores en Venezuela” (Caracas – Venezuela)
“Concurso Nacional de Pintura” Michell y Cía, Galería Banco Continental (Arequipa, Perú).
“Acuarelistas Arequipeños” (Santiago de Chile, Chile)
“Acuarelistas Arequipeños” Galería Casa del Moral. (Arequipa, Perú).
“Concurso de Acuarela a favor de UNÁMONOS” Galería Banco Extebandes (Arequipa, Perú).
“Acuarelas” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Congreso Latinoamericano de Análisis Transaccional” Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA (Arequipa, Perú).
“Blanco Dominante” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Exposición Pictórica CADE 93” Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA. (Arequipa, Perú)
“Marinas” Galería Thaddaeus (Lima, Perú)
“Cuerpo a Cuerpo” Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA. (Arequipa, Perú)
“Colectiva” Galería Banco Wiese. (Arequipa, Perú).
“Pequeño Formato” Galería Thaddaeus (Lima, Perú)
“Concurso de Acuarela a favor de UNÁMONOS” Galería Banco Extebandes (Arequipa, Perú).
“10 años del Concurso Nacional de Pintura Peruana” Michell y Cía, Museo de la Nación (Lima, Perú)
“Proyecto: IX Años Antes del 2000”. (Arequipa, Perú).
Complejo Cultural Chaves de la Rosa UNSA. (Arequipa, Perú).
Galería ICPNA. (Arequipa, Perú).
Galería Banco Extebandes. (Arequipa, Perú)
145
1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991
1991 1990
“Cambio de Piel” Galería Trapecio (Lima, Perú)
“Concurso de Pintura Banco C.C.C.” Galería Junta del Acuerdo de Cartagena (Lima, Perú)
“8 de los 80” Galería Thaddaeus (Lima, Perú)
“Colectiva Arequipeña” Galería El Porongo (Lima, Perú)
“Exposición para el Banco Mundial” Latin Art Gallery (Nagoya, Japón)
“Concurso de Acuarela a favor de UNÁMONOS” Galería Banco Extebandes. (Arequipa, Perú).
Proyecto “10 Años Antes del 2000”. (Arequipa, Perú).
Galería Banco Extebandes (Arequipa, Perú).
Galería Instituto Superior de Arte Carlos Baca Flor. (Arequipa, Perú).
Galería ICPNA. (Arequipa, Perú).
Galería UNSA. (Arequipa, Perú).
Exposición de Arte de las Ciudades Hermanas (Charlotte, EE.UU.)
Premios y reconocimientos
2021 2005 2004 2003 2000 1999 1998 1997 1995 1994 1993
Reconocimiento Arequipeño del Bicentenario otorgado por la Municipalidad Provincial de Arequipa.
Mención Honrosa en el XVIII Concurso Nacional de Acuarela “Jaime Rey de Castro” a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compáñía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Reconocimiento a la Calidad “Lo Mejor del Arte y la Cultura IX” Ministerio del Trabajo y Promoción del Empleo, INC e Instituto Regional para la Investigación de la Administración Pública y Privada.
Primer puesto en el Concurso Nacional de Acuarelas “Paisaje Peruano: John Constable”, Asociación Cultural Peruano Británica.
Segundo puesto en el XVII Concurso Nacional de Acuarela “Jaime Rey de Castro” a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Mención Honrosa en el XVI Concurso Nacional de Acuarela “Jaime Rey de Castro” a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Segundo puesto en el Concurso Abierto de Fotografía por el CDLX Aniversario de Arequipa, Municipalidad Provincial de Arequipa.
Segundo puesto y Mención Honrosa en el Concurso Nacional de Acuarela “Jaime Rey de Castro” a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Mención Honrosa. Seleccionado para la Bienal Nacional.
Mención Honrosa en el III Concurso Nacional de Pintura “Johnnie Walker. Museo de la Nación, Lima.
Segundo puesto y mención honrosa en el Concurso Nacional de Acuarela a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Primer puesto en el Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía.
Primer puesto en el XXII Concurso Nacional de Acuarela ICPNA.
Tercer Premio en el Concurso Nacional de Acuarela a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Tercer puesto en el II Concurso Nacional de Pintura Coca – Cola, Trujillo.
Segundo puesto en el Concurso “Paisaje Peruano: John Constable” Asociación Cultural Peruano Británica.
146
1992 1991 1989 1988 1987 1986 1985 1983 1982
Segundo puesto en el Concurso Nacional de Acuarela a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros
Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Segundo puesto en el Concurso Nacional de Acuarela a favor de UNÁMONOS auspiciado por la Compañía de Seguros Pacífico Peruano Suiza, Arequipa.
Segundo puesto en el Concurso Banco C.C.C. Lima.
Primer puesto en el IX Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía. Arequipa.
Primer puesto en el VIII Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía. Arequipa.
Primer puesto en el Concurso Nacional de Pintura auspiciado por la Compañía de Seguros Atlas, Lima.
Primer puesto en el I Concurso Nacional de Artistas Jóvenes ICPNA - Southern Peru Copper Corporation, Arequipa.
Segundo puesto en el Concurso “Premio Colca”, Arequipa.
Mención Honrosa en el Concurso “Premio Colca”, Arequipa.
Mención Honrosa en el III Concurso Nacional de Acuarela Michell y Cía. Arequipa.
Segundo puesto en el II Concurso Nacional de Acuarela Michell y Cía. Arequipa.
Tercer puesto en el II Concurso Nacional de Acuarela Michell y Cía. Arequipa.
Mención Honrosa en el II Concurso Nacional de Acuarela Michell y Cía. Arequipa.
Referencias bibliográficas
Cáceres, T., (2009). Ricardo Córdova, Lima, La Galería.
Del Valle, A, (2008). Entrevista a Ricardo Córdova con ocasión del Primer Premio en el Concurso Nacional de Acuarela John Constable del Instituto Peruano Británico.
Evora, J., (2004). Geografía Interior, Lima, La Galería.
Lama, L., (2005). “Endogamias”, en Caretas, 18 de agosto, p.72.
Lama, L., (2010). “Transfiguraciones”, en Caretas, 7 de octubre, p.94.
León, R., (2010). “Luz del Sur”, en Caretas, 23 de septiembre, p. 80. Mariátegui, G., (2010). “Transfiguraciones”, en http://sietejeringas.blogspot.com/2010/09/ricardo-cordovatransfiguraciones.html. Recuperado el 4/10/2022
Melgar, F., (2012). “Entre la Abstracción y la Representación”. El Comercio (Lima, Perú), 16 de julio, s/p. Revoredo, A., (2010). “La eterna batalla contra el cuadro”. El Comercio (Lima, Perú), 23 de octubre, c. 15. Revoredo, A., (2009). “Nuevos paisajes tras el ventanal”. El Comercio (Lima, Perú), 20 de octubre, c. 8. Rodríguez J. (2010), “Entrevista a Ricardo Córdova Farfán” en Revista Persona y Cultura, Universidad Católica San Pablo. Román, E., (2011). Ricardo Córdova, Breve Antología / 1981-2011, Arequipa, Centro Cultural Peruano Norteamericano. Ugarte, E., (2014), Córdova: La Luz Visible, Arequipa, La Ciudad Producciones.
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CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
CONSEJO DIRECTIVO DEL CULTURAL
Diana Yriberry Salguero
Luis Felipe Rondón de la Jara
Luis Chaves Bellido
Luis Pablo Carpio Sardón
Estela Arispe de Pérez-Wicht Ricardo Córdova Farfán Jessica Rodríguez Gutiérrez Pablo Cornejo de Vinatea
Dirección General
Alvaro Salinas Cuadros
Dirección Sede Arequipa Alfredo Salinas Salas
Dirección de Cultura y Biblioteca Javier Rodríguez Canales
Coordinadora de Actividades Culturales María del Carmen Morales Manrique
De la exposición Producción General: Coordinación General: Embalaje: Montaje:
Del catálogo y piezas gráficas Concepto, diseño y diagramación: Portada: Impresión: Agradecimientos
Presidenta Vicepresidente Past Presidente Tesorero Vocal de Educación Vocal de Cultura Vocal de Relaciones Internacionales Vocal de Administración y Finanzas
Centro Cultural Peruano Norteamericano Javier Rodríguez y María del Carmen Morales Gabriela Arakaki David Puma
Paul Colque Detalle de: Interior con mar Panamericana Industria Gráfica
- Asociación Cultural Peruano Británica - Asociación Unámonos
- Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín - La Galerìa
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