Creative Magazine Enero Febrero 2016 by creativemagazine

Enero / Febrero 2016 Arquitectura Diseño Interiorísmo Arte Negocios

CREATIVE MAGAZINE DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Departamento SDM. Por Arquitectura en Movimiento.

Jorge Marín. Arte contemporáneo figurativo.

Claudia López Duplan. Interior y Exterior. Dos espacios, una misma Arquitectura.

por tiempo

LIMITADO Obten tu

app

SIN

COSTO

Además te obsequiamos el WORKSHOP sobre

BRANDING EMOCIONAL Lo encuentras en el menú principal de tu app en la sección videos.

Contenido

97 10 Editorial

85 Arte y Artistas

HECTOR BERNAL. Creative Talks

Jorge Marín. Arte contemporáneo ﬁgurativo.

Esteban Calderón.

11Diseño MX Esly Vera. Diseño para un estilo de vida diferente.

Akele. Proyecto bey ti'ka'an, bey ti'lu'um Paca. Generando diálogos que respondan

El retrato como una expresión de vida. Jorge Luna. El artista como origen y sustento de su comercio.

107 Diseño Moda

a las problemáticas del diseño.

Alfredo Martínez. Experimentando

31 Proyecto I

con nuevas formas de resolver la función del diseño. Arturo Valdez. Experimentando con la pintura, el dibujo y la fotografía, hasta llegar a la moda.

Arquitectura en Movimiento. Departamento SDM.

Boué Arquitectos. Departamento Frondoso.

Claudia López Duplan. Interior y Exterior. Dos espacios, Una misma Arquitectura.

51 Proyecto A López Duplan Arquitectos. Casa Las Moras.

Almazán Arquitectos y Asociados. Casa Río Hondo.

Dionne Arquitectos. Casa 8A. Verónica González Zavala. La arquitectura, el diseño y el cliente.

Juan Pablo Serrano Orozco. Nuevos materiales y tecnologías

Creative regala E

n esta ocasión queremos consentir a nuestras lectoras obsequiandoles un par de zapatos de la más reciente colección 2016 del diseñador mexicano ALFREDO MARTINEZ. La temática es muy sencilla, solo invita a cinco conocidos tuyos a que nos sigan en nuestras redes sociales y escribenos a: regalo@creativemagazine.com.mx diciendonos por que te gusta Creative Magazine. Y no olvides decirnos tu talla de zapatos. Recuerda incluir tu nombre completo, el de tus invitados, mail de contacto tuyo y de ellos, edad, ciudad y profesión. REDES: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista Concurso válido solo en México. El envío corre por cuenta del ganador.

Zapato para dama Botín en piel, colección ALFREDO MARTINEZ. alfredomartinez.com.mx

Editorial

ue tal Creativo, primero que nada quiero desearte que este año que inicia este lleno de logros y satisfacciones.

El equipo de Creative Group estamos muy contentos por que iniciamos con Creative Talks, una serie de charlas de periodicidad mensual mediante las cuales vamos a abordar temas de interés para el sector creativo. Y estamos aun más emocionados de que la secretaría de Cultura se suma a nuestro proyecto. Agradezco en lo personal al Lic. Paulo Mercado Espinosa, Director de fomento a las industrias creativas del Estado de Jalisco por su apoyo y participación como ponente en la primer Creative Talks. Otra excelente noticia que les comparto es el encuentro mundial del consejo IFI (International Federation of Interior Architects/Designers) a celebrarse en la ciudad de Guadalajara, Jalisco este próximo mes de Febrero. Sin duda una gran labor que esta realizando el Arq. Julio Cesar Chávez presidente de la SMI. Ya para despedirme los invito a descargar nuestra nueva aplicación móvil para dispositivos IOS Y ANDROID.

Portada

Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

SOCIEDAD MEXICANA DE INTERIORISTAS, A.C. IFI professional member

Socio Editorial digital de la SMI

En portada: Depto SDM. Por Arquitectura en Movimiento.

CONTACTO: platicanos@creativemagazine.com.mx PUBLICIDAD: publicidad@creativemagazine.com.mx Creative magazine es una publicación bimestral, editada por Creative Group. REDES: facebook.com/creativerevista / twitter.com/creativerevista

CEATIVE TALKS

Creative Talks es una Iniciativa promovida por La Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Fomento a las Industrias Creativas y Creative Group, en la cual se apoya al sector creativo y cultural mediante ponencias y conversatorios especializados, invitando a ponentes con trayectoria para que transmitan su experiencia y conocimiento sobre temas de interés relacionados a este sector en Jalisco.

Viernes 4 Marzo 2016 .Lugar MAO, 7:00 pm (Museo de Arqueología de Occidente) Ignacio Zaragoza 224 esq. Reforma, Col. Centro. Guadalajara, Jalisco, México. Asistencia sin costo, cupo limitado. Favor de conﬁrmar su asistencia a: ct@creativemagazine.com.mx

Creative Magazine Promotion Network

Group

Diseño México

Diseño MX

ESLY VERA

sly Vera es una talentosa Diseñadora enfocada en desarrollo de Mobiliario y Producto. Dentro de su experiencia a realizado proyectos de museografía, Joyería, dirección de Arte, escenografía, fotografía, escaparatismo, entre otros. en el 2013 Esly Vera fundo el Colectivo Rehilete que conjuga a diseñadores y artesanos para crear excelentes piezas de mobiliario y producto.

Diseño MX

Mis inicios Comencé con el Proyecto de Colectivo Rehilete en Oaxaca, siendo este una experiencia increible, conocí a muchas personas con las cuales colaboramos y me dieron la fuerza para poner mi propia marca. Colectivo Rehilete fue un aprendizaje muy importante para la planeación de esta nueva etapa.

colocar tus productos en tiendas de diseño que tengan el mismo concepto que tú marca. Mis Logros

Mi proceso de crecimiento

Algunos de mis logros han sido el tener una marca como Colectivo Rehilete, que mis piezas fueran expuestas en la exposición “De Ida y Vuelta, diseño contemporaneo mexicano” con varias sedes en la República Mexicana.

El mayor reto que he tenido es construir una marca desde cero, el darte a conocer y el comenzar a tener una comercialización. La comercialización es un aspecto con el cual te debes de mover mucho para

Actualmente estoy colaborando con el pintor mexicano César Nuñez. Y mi mayor y más grato logro ha sido formar relaciones sólidas con las familias artesanas con las que he trabajando.

Dise単o MX

El mercado del diseño en México Considero que actualmente está en crecimiento, cada vez hay más marcas las cuales producen sus propios productos, lo cual me parece excelente. A pesar de esto, creo que todavía falta apertura para el diseño mexicano; las nuevas propuestas son las más difíciles de ser aceptadas justamente por ser algo nuevo, pero creo que todo diseñador y artista (en algún punto estas dos disciplinas se tocan) que trae una propuesta nueva siempre le ha costado trabajo que su sea aceptado, pero cuando es aceptado, es un boom. También veo un fenómeno muy interesante que está pasando entre los diseñadores que están proponiendo, cada vez esa línea entre el arte y el diseño comienza a ser más

delgada, no creo que sean objetos de arte lo que diseñan, pero son piezas que son tanto utilitarias como decorativas, y es un decorativo con un diseño limpio, elegante y sencillo. Proyectos Estoy trabajando con textil hecho a mano en Oaxaca y estampado a mano junto con la colaboración del pintor César Nuñez para crear una colección de faldas y vestidos. También traigo un nuevo proyecto de trabajo con artesanos muy interesante, estamos filmando en las comunidades los procesos artesanales para darlos a conocer, este proyecto es el trabajo de muchos años englobado en una nueva marca.

Diseño MX

AKELE proyecto

bey ti'ka'an, bey ti'lu'um

(según es el cielo, así es el mundo) Homenaje a los observatorios mayas, puntualmente al del caracol ubicado en el complejo Chichen-Itzá

l proyecto bey ti'ka'an, bey ti'lu'um, “según es el cielo, así es el mundo” fue realizado por el diseñador Jorge Akele por invitación de la iniciativa “revivirá Kankabal” encabezada por la Galería Noox con el objetivo de promover el movimiento artístico en Yucatán así como el rescate de edificios históricos. www.kankabal.mx / www.noox.mx

Dise単o MX

Este proyecto consistió en hacer un breve homenaje a los observatorios mayas, puntualmente al del caracol ubicado en el complejo Chichen-Itzá. Consta de media esfera con armado de fierro, y tejida por 10 artesanos que utilizaron PVC adicionado con UV y antioxidantes, fabricado especialmente para resistir a la intemperie. Se colocaron algunos muebles al interior, empleando los mismos materiales con el objetivo de recrear una atmósfera plácida, fresca y lúdica, además de invitar a los visitantes de cualquier edad a interactuar con la obra.

Dise単o MX

Akele es una marca mexicana con 55 años de trayectoria especializada en la producción de pigmentos, cuerdas, cintas plásticas y mangueras. Con las nuevas generaciones y ya bajo la marca “Akele” se han especializado en el diseño de mobiliario, desarrollo de proyectos y artículos de moda, colaborando con diseñadores de talla internacional y marcas de presencia, como Studio David Pompa, Esrawe, Philippe Starck, Cecilia León de la Barra, Palacio de Hierro, Liverpool, MoMa NY, etc. Exportando sus muebles, cestos y bolsos a varios países como España, Dinamarca, Francia, Estados Unidos, Holanda, Australia, Grecia, Alemania, Suecia, Suiza, Japón, Inglaterra, Canadá y Nueva Zelanda. www.akele.com.mx

Diseño MX

PACA P

ACA es una plataforma multidisciplinaria creada por los diseñadores Carlos Maldonado y Juan Pablo Viedma en la ciudad de México DF en el año 2013. Esta iniciativa está enfocada al diseño con el objetivo de solucionar problemas a partir de distintas perspectivas, basándose en diferentes tipos de metodologías y de esta forma generando diálogos que respondan a las problemáticas. Entre sus actividades PACA ha sido comisionado para realizar diseño , consultoría y producción en proyectos de obra artística, interiorismo , identidad gráfica , mobiliario y producto.

Reloj: Para la m煤sica la cuantificaci贸n del tiempo es un elemento clave y cada nota es un intervalo que se consume. Se trata de devolver el tiempo al espacio como eje principal dentro una habitaci贸n.

Diseño MX

El inicio Paca comenzó como un hilo entre artistas y el diseño industrial. La idea principal era generar muebles con distintos discursos que respondieran a ciertas inquietudes de la vida cotidiana. A partir de un primer piloto, nos dimos cuenta de nuestro interés sobre abordar el diseño desde otro punto y concluimos hacerlo

desde el punto de vista de cualquier disciplina. Esto nos ha generado un reto, desde el mismo hecho de colaborar con otras disciplinas a veces nos genera conflictos al tener que sacar de la zona de confort al implicado, colaborador o proveedor, pero siempre terminamos resolviendo estos retos lo cual nos deja una gran satisfacción.

T1: PTR electropintado con cintas de carga tela negra. Superficie de material variable. Comisionada por Proyectos Monclova.

Diseño MX

El mercado del diseño en México Nuestro mercado es aún bastante difícil e inmaduro la gente aún no está dispuesta a pagar por diseño. Esto creemos que es algo que con el tiempo se irá modificando. Nosotros aconsejamos recurrir a una postura de empresa creativa y realizarla con cada uno de los elementos que podrían definir a una empresa exitosa o un negocio. Por nuestra parte actualmente estamos desarrollando lo que será nuestra primera línea comercial de mobiliario. www.paca.com.mx

ISLAS: Pasta Zacatecas, óxido de hierro, cobre, cuerda sintética. Proyecto de contenedores con amplia semántica funcional en colaboración con Emilio Gómez Ruiz.

Dise単o MX

Carlos Maldonado y Juan Pablo Viedma

Proyecto Interiorismo

Proyecto I

ARQUITECTURA EN

MOVIMIENTO A

RQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP es una empresa dedicada a la realización de todo tipo de obra, sea privada o pública. Al frente de la empresa como Director General están los Arquitectos Eduardo Micha Mizrahi y Fabio Correa Martínez. La practica profesional de Arqmov Workshop aborda los siguientes temas: Wo r k s h o p = Ta l l e r d e d i s e ñ o + Laboratorio de obra / Planner = Proyectos de inversión / Interiorismo = Interiores + Diseño Industrial / Arte Urbano = Tapiales + Intervención de espacios. Las temáticas de sus proyectos arquitectónicos permiten la exploración y acercamiento a nuevas tecnologías, reactivando estrategias e inercias ambientales que permitan un mejor entendimiento y aprovechamiento del entorno inmediato. Han realizado conferencias en diferentes Universidades y Congresos de Arquitectura en México y el extranjero. Así mismo su trabajo ha sido reconocido y publicado en diversos medios digitales e impresos en Europa, Asia, USA y América Latina.

Proyecto I

SDM APARTAMENTO En el centro de Mumbai, nuestro cliente construye un edificio de 6 pisos, 2 para cada apartamento, llevamos a cabo de forma simultánea 3 proyectos de interiorismo para 3 clientes diferentes, todos de la misma familia; los padres, (una pareja mayor) y 2 familias de parejas jóvenes con niños, cada uno con diferentes necesidades y personalidades, así es como abordamos el mismo espacio con diferentes distribuciones, cada uno tenía una razón diferente en la que los interiores están diseñados, un concepto muy lejos de vivienda típica de la India, un espacio para vivir en el interior, que contrasta con su contexto urbano, con su entorno social. Específicamente en el apartamento SDM, después de una charla con cada miembro de la familia, se obtuvo un programa bien definido sobre la base de las costumbres de cada usuario y cada espacio, la escalera situada en el centro de la vivienda. Fue diseñada como una escultura en el espacio con más luz y ventilación natural; con líneas muy sutiles pero protagonista del espacio, se puede observar casi desde cualquier lugar en las áreas públicas, se convierte en el articulador de los espacios y se replica en otros elementos arquitectónicos tales como persianas y techo; cada espacio, cada detalle se encuentra con un carácter especial de los usuarios, cada color, cada imagen, cada utensilio de cocina, cada lino fue elegido específicamente para completar este proyecto y que lo hacen único.

Proyecto I

Así, la propuesta arquitectónica encuentra sus raíces en la propia cultura y su relación con el medio. Dicha correspondencia se muestra en el diálogo que el propio edificio promueve entre el interior y el exterior, al incluir en su esquema la planta del tradicional patio andaluz, así como la calidez de la madera en la arquitectura vernácula, la poética de sus cubiertas, los tejados, y el color y textura de la tierra sobre los muros. Son espacios sin fin, que se van transformando a lo largo del día y de las estaciones. Son planos que se van

abriendo y cerrando para recrear el espacio y la forma en que percibimos el día y la noche, la lluvia y el sol, la transición de la primavera al invierno. Este hotel parte del afán por mostrar los elementos de diseño que lo componen como generadores de una atmósfera cálida y acogedora, y a la vez como contenedores de historias, tal como en el uso de los textiles, ya que en Chiapas la vida se inscribe en los hilos, los nudos, grecas, texturas y colores.

Proyecto I

La sala de Pooja o sala de oración, fue objeto de una importante investigación que se expresa en cada elemento, el color y la iluminación, el trabajo de talla para la junta es un arte verdadero, la integración de estos elementos de una manera contemporánea fue la manera de lograr un espacio de la contemplación, la comunión espiritual, la paz y la armonía. Cada habitación tiene un ambiente diferente y han sido especialmente decorado con piezas seleccionadas de la feria del mueble de Milán, se puede ver una gran variedad de diseños exclusivos, obras de arte, alfombras y tapices,

aplicaciones de mosaicos, mármol y madera de nogal que contrastan con el blanco del área general. El salón es un lugar donde el techo es un elemento importante y que sutilmente ilumina el área, el movimiento generado en que responde a las vigas de bastidor que forman la estructura, es decir, se aprovechó el espacio entre las vigas para ganar el máximo posible de altura. La cocina como elemento para la reunificación familiar ha sido diseñada en líneas simples que, junto con los materiales crean un ambiente sereno y elegante.

Proyecto I

Acerca de la escalera Nuestro cliente quería este espacio para tener una gran escultura, situada en frente de una ventana de doble altura, el diseño de tres lados cuenta con peldaños abiertos para permitir que la luz penetre la estructura y llenar el apartamento. La madera se forma alrededor de una estructura de metal que está anclado a las paredes que encierran la escalera en ambos lados, cables de acero verticales que ayudan a apoyar la parte superior de la estructura también forman una balaustrada. Se utilizaron una serie de dibujos y modelos para desarrollar y refinar el diseño personalizado, que fue construido por un artesano local. www.arqmov.com

Proyecto I

Departamento

Frondoso

Lomas Country Club

Por Boué Arquitectos

bicado en la Ciudad de México, Departamento Frondoso Lomas Country Club es un proyecto en el que el diseño contemporáneo que caracteriza la obra de Boué Arquitectos se encargo de crear un ambiente en el que todos los detalles fueron cuidados para que el usuario disfrutara de una atmósfera única y especial. Uno de los principales objetivos fue mantener un equilibrio constante entre todos los elementos para lo que se seleccionó una paleta de colores neutra. En la experiencia del arquitecto Gerardo Boué este tipo de colores permite que las texturas y matices propios de los acabados, mobiliario y accesorios destaquen en una forma muy armónica.

Proyecto I

La madera es uno de los elementos principales en el diseño de este espacio y se utilizó nogal natural para enfatizar la calidez y elegancia de cada una de las áreas. En el techo de la sala se coloco un lambrín de madera que le aporta un enorme dinamismo al espacio y aprovecha las generosas entradas de luz de los ventanales. Para la escalera también se hizo un atractivo diseño que le da un sello particular a todo el conjunto.

Proyecto I

Boué Arquitectos Boué Arquitectos es una firma especializada en arquitectura, diseño de interiores y construcción con 25 años de experiencia con sede en la Ciudad de México. Su trabajo es un compromiso y una gran oportunidad para formar parte de la historia de sus clientes. La experiencia de este talentoso despacho de arquitectura les ha permitido desarrollar la sensibilidad para tener el adecuado acercamiento a cada uno de sus proyectos y aportarles la creatividad que los destaca en el medio.

En Boué Arquitectos siempre mantienen un adecuado canal de comunicación entre sus clientes y su equipo para lograr resultados que se distinguen por su gran calidad e innovación. Gracias a su excelente y sólido equipo —formado por un grupo de personas profesionales, creativas y dinámicas— Boué Arquitectos tiene la capacidad para generar las ideas que se transforman en proyectos residenciales, comerciales, hoteles, diseño urbano y revitalización. www.boue.com.mx

Proyecto I

Interior y Exterior. Dos espacios, Una misma ARQUITECTURA Muros, puertas y ventanas son en esencia los elementos que separan al interior del exterior, pero en mi experiencia más que separar van creando un sinfín de espacios que no están afuera, ni adentro, son parte de una misma arquitectura. Por: Claudia López Duplan

Proyecto I

Uno de los principales objetivos de mis proyectos es mantener esa relación que existe entre el interior y el exterior, es en muchos de ellos el hilo conductor que define los tamaños de las ventanas, los colores de los muros e inclusive las texturas de los acabados. La luz es un elemento que considero vital para que un proyecto arquitectónico tenga vida, su presencia, acentos y sombras nos cuentan la historia de un espacio en el que todos los detalles han sido considerados. Un espacio muy asoleado o muy obscuro, no es el resultado de una arquitectura en la que hay un adecuado balance de oficio y experiencia, es una pobre consecuencia. Generalmente me preguntan ¿qué es lo más importante en un proyecto arquitectónico? Y mi respuesta inmediata es: TODO. No quiero afirmar con esto que los arquitectos seamos todólogos, pero es una realidad que cada uno de los elementos que conforma el proyecto afecta el resultado. Por eso no me gusta diferenciar el interior y el exterior, lo público o lo privado, ya que para mí el espacio es solamente uno y el objetivo de mi proyecto es que esa intención sea reflejada con éxito. Las funciones de cada área se deben de entender con solo mirarlas, si es una sala, si es un comedor, un estudio, una terraza, un jardín el lenguaje arquitectónico es un idioma que debe ser claro para todos los usuarios, pero sobre todo deben disfrutarlo, no importa si está en el exterior o en el interior, lo importante es que funcione para lo que necesita.

Es obvio que el interior y el exterior deben tener tratamientos distintos, sin embargo, deben tener un lenguaje único, ya que no se puede considerar una misma arquitectura cuando tenemos dos proyectos distintos. Es un hecho que los materiales para el exterior no son los mismos que para el interior, pero para eso se definen paletas de color y acabados que ayuden a mantener la homogeneidad. El secreto considero que está en el balance y en el compromiso de transcribir en una casa las necesidades del cliente. El primero nos ayuda a generar una atmósfera armónica que se recorre, se ve, casi podemos decir que hasta se respira. El segundo es el motor que nos impulsa de principio a fin, que nos obliga a darle la vuelta, a encontrar la solución a no caer en las pobretonas consecuencias. ¿Qué es interior y qué es exterior? Y mi respuesta nuevamente sería TODO y posiblemente ya los estoy convenciendo de que efectivamente soy todóloga, pero realmente se trata de algo muy simple. Considero que no debemos marcar los límites entre uno y otro, sino encontrar armonía en todos los elementos que los van creando para que no se forme una frontera que haya que rebasar, sino que haya una transición a un nuevo ambiente. La arquitectura no debe ser el resultado de la unión de diferentes cuartos, sino el diálogo constante entre la envolvente y su entorno.

Proyecto Arquitectura

Proyecto A

Casa

Las Moras Por L贸pez Duplan Arquitectos.

Proyecto A

sta casa ubicada en el Estado de México fue intervenida por completo con la terminación del proyecto original para adaptarla a las necesidades y gustos de sus nuevos propietarios. Los cambios fueron muy completos ya que el programa arquitectónico original no era adecuado para los objetivos que tenía la familia para su casa de descanso. Uno de los primeros cambios fue hacer la reorganización de las zonas públicas, dejando las primeras cercanas al ingreso y aprovechando al máximo las vistas hacia los jardines de la propiedad. Las áreas públicas y de servicios están completamente conectadas con el exterior y las diferentes terrazas y jardines que rodean a la casa.

Proyecto A

Se hizo un diseño completamente nuevo del jardín integrando una terraza cubierta a un costado con vista al lago central. El lago está comunicado a un río que pasa por el terreno para aprovechar el correr del agua, un elemento muy importante en todo el proyecto. Las terrazas y los espejos de agua conectan el interior con el exterior y permiten disfrutar de la agradable temperatura ambiental que se disfruta durante todo el año. Los niveles interiores se unificaron y las fachadas se modificaron en forma y altura además de que se cambiaron los colores. En los interiores la paleta está dada por las maderas, piedras y pieles que dan

personalidad a cada uno de los ambientes. A la sala y comedor se integraron una cava y una sala de televisión ya que recibir a los amigos es una de las actividades más importantes de este hogar. Todos los interiores de la casa tienen vistas hacia los fantásticos jardines que la rodean y las circulaciones rematan en los patios interiores y espejos de agua. Sobre la sala de televisión se hizo una terraza con jacuzzi para disfrutar desde lo alto del espectáculo que da la naturaleza del entorno. El baño de la recámara principal está rodeado por un patio interior para disfrutar de la vista, la luz natural y los cambios del clima durante el año, un pequeño paraíso privado.

Proyecto A

López Duplan Arquitectos En la arquitectura los espacios se deben comunicar con las personas que los habitan y transmitir su estilo de vida. Cada proyecto es un compromiso con el interior y el exterior que genera un lenguaje por medio de todos los elementos que le dan forma. El resultado es una atmósfera en la que está presente una comunicación íntima entre el arquitecto y su cliente. La arquitecta Claudia López Duplan tiene más de 20 años de experiencia en el desarrollo de proyectos residenciales, corporativos y comerciales. Su gran sensibilidad y estilo le

han permitido posicionarse en el nicho de la arquitectura de interiores y se ha especializado en la renovación residencial que le da a los espacios una nueva identidad. En sus proyectos la iluminación juega un papel muy importante y con el uso de luz indirecta, en combinación con la variación de la intensidad, crea las distintas atmósferas que requiere cada espacio. Mantener la arquitectura original es uno de los retos que tiene en cada proyecto, además de la integración de todos los elementos que dan como resultado la nueva imagen. www.duplan.com.mx Fotografías cortesía Héctor Armando Herrera

Proyecto A

Casa

Río Hondo Por Almazán Arquitectos y Asociados

a casa Río Hondo es un proyecto realizado por el despacho de arquitectura Almazán Arquitectos y Asociados. En el diseño arquitectónico de esta hermosa residencia se buscó dar respuesta a las necesidades de la gente que la ocuparía, sin olvidar dar precisión y claridad en las ideas que se querían representar en cada uno de los espacios, jugando con el manejo de luz y los acomodos en este caso del mobiliario que se integra como un todo. Logrando mediante la manipulación de un volumen espacial existente y dando un tratamiento especial a cada una de sus superficies, que cada lugar lograra hacer sentir una determinada experiencia.

Proyecto A

El espacio del proyecto comienza con un gran espejo de agua que te invita a entrar a la casa, en donde en un gran espacio de circulación a doble altura, muy bien iluminado, logra provocar un vínculo entre todas las áreas de la casa, dando una sensación de amplitud y de mucho más espacio, dado también por el detalle interior de la casa y su mobiliario, que fueron especialmente elegidos para que causarán dicho impacto.

Proyecto A

Dentro de la residencia aquel llamativo espacio de circulación de doble altura vincula a los espacios en planta baja como: el vestíbulo, el comedor, el cual conecta con una terraza al exterior y la cocina, cuya vista da al jardín posterior, al igual que la terraza, jerarquizando los espacios a través del uso de jardineras y diferentes alturas del jardín, una estancia con vista al acceso principal de la casa y al fondo un salón que cuenta con una cava/bar, mesa de domino y al exterior con una terraza con vista al jardín. Junto a la cocina se ubica también el área de servicios, en cuyo espacio se manejó un remate visual y mediante el uso de una precisa iluminación y un adecuado diseño interior, el uso de una gran maceta, la cual vincula la naturaleza y la vegetación exterior con el interior de la casa.

Proyecto A

La circulación al segundo nivel se da por medio de una escalera que se une al acceso de la casa por medio de un acabado de madera que continua a lo largo del recorrido de las escaleras. Encontrando en planta alta: dos recámaras, cada una con balcón, con vista al acceso principal, Al fondo una recámara principal, con terraza, un baño y vestidor, todas con vista al jardín posterior. Como también encontramos el family room. Orientando los espacios de la manera más acertada, se logró también un salón de pintura, el cual se ubicó en la parte superior de la casa, por encima del family room. Por otro lado se buscó que la ventilación e iluminación fueran lo más naturales posibles. Así también, aprovechando la vista con grandes ventanales orientando los espacios de la manera más acertada. www.almazanarquitectos.com

Proyecto A

FRED DIONNE ESPINOSA

CASA 8A Por Dionne Arquitectos

ituada en un terreno de forma irregular, esta casa cuenta con un particular programa arquitectónico, donde cada espacio fue concebido con la intención de mejorar la relación entre el espacio interior y exterior, visualmente y físicamente. Casa 8A se proyecta buscando la mejor orientación para cada espacio, lo que da como resultado diferentes nodos exteriores a manera de terrazas, las cuales permean la entrada de luz solar y generan jardines privados como remates visuales desde el interior, y como áreas verdes y de convivencia. Así mismo el

desnivel del terreno establece la manera de vivir y recorrer la casa, provocando que las conexiones entre los espacios, se determinen mediante cambios de nivel y altura. Desde el exterior la casa se descubre recorriéndola, desde la plaza de acceso se observan diferentes volúmenes francos que surgen mediante el correcto uso de la proporción, donde se destaca un gran volumen vertical de concreto aparente que se antepone a la horizontalidad del proyecto, constituyendo un eje compositivo que establece la organización espacial, enmarcando el acceso a la vivienda.

Proyecto A

La casa es rica en materiales, como concreto, mármol, madera, vidrio, piedra natural, acero, entre otros, los cuales se equilibran con la simplicidad de la forma y el detalle. Estos materiales definieron la envolvente de los interiores, generando contrastes que permiten una experiencia diferente del espacio, estableciendo ambientes cálidos y confortables. Casa 8A es un proyecto que se distingue desde la complejidad de su programa hasta la aplicación de sus materiales, haciéndola única en su tipo.

Proyecto A

FRED DIONNE ESPINOSA Yo

Retos y Logros

Soy una persona que disfruta lo que hace; he encontrado lo que me gusta hacer y lo disfruto. Conozco mis limitaciones y las del despacho y al mismo tiempo veo valor en trabajar en equipo y en apoyarnos en gente con otras habilidades y talentos; eso hace que tengamos mayor y mejor capacidad de respuesta. Exigente, preocupado por cumplir y superar las expectativas de nuestros clientes.

Uno de los retos por los que hemos pasado como despacho ha sido desarrollar y/o coordinar proyectos nuevos que por temática, programa o por su escala representan nuevos retos. Estos proyectos exigen mayor preparación y dedicación, además de la posibilidad de apoyarnos y crear alianzas con otros profesionales con distintas especialidades.

Mis inicios Desde el inicio de mi trabajo profesional como arquitecto independiente he sido afortunado con los encargos que he recibido. No recuerdo algún momento sin un encargo o un proyecto en proceso. El desarrollo de proyectos de diferentes escalas y tipologías ha exigido de nosotros un crecimiento en la manera de trabajar como despacho.

Creo que uno de los mayores logros como arquitecto y como líder de un despacho joven de arquitectura es seguir recibiendo comisiones de trabajo y seguir teniendo la oportunidad de acercarnos a proyectos que representan retos importantes. El hacer lo que me gusta también es para mí un logro importantísimo.

Proyecto A

La Arquitectura en México Considero que hay un mercado importante en México para los arquitectos dedicados al diseño; a pesar de la situación económica que vive el país, existen necesidades que solo se pueden resolver a través del diseño y la arquitectura. Realmente veo aquí un nicho importante para los arquitectos comprometidos.

Consejos Hacer bien las cosas, no hay nada mejor para empezar a crecer como arquitecto que la experiencia de un cliente satisfecho con tu trabajo. Por otro lado, hacer lo que te gusta, lo que te apasiona... Y hacerlo con el compromiso que implica tu trabajo (social, económico, ambiental). Creo que es la mejor combinación que conozco para asegurar el éxito como profesionista. www.dionnearquitectos.com

Proyecto A

LA ARQUITECTURA, EL DISEÑO…Y EL CLIENTE Por: Verónica González Zavala

ara mí como arquitecto hay dos vertientes de las cuales parte la inspiración para diseñar: la primera es el entendimiento del sitio, su topografía, dimensiones, orientación, el potencial para el uso de luz natural, etcétera. Sobre estos temas nos encanta hablar a los arquitectos. La segunda vertiente de inspiración, que es un tema mucho menos comentado, y es, o debería de ser, una verdadera herramienta de diseño: el cliente. Al terminar la universidad estamos listos para transformar el mundo. Empezamos ilusionados, no importa la escala de Juan Pablo Serrano nuestro Por: primer proyecto, subidosOrozco en nuestro pedestal llegamos a la primera cita, cual Renzo Piano. La primera sorpresa es cuando nos encontramos una situación en la que el cliente cree estar seguro de lo que necesita y nosotros sentimos que no tiene ni idea de lo que quiere y, además, no entiende los parámetros del diseño. Tenemos que explicar nociones que para nosotros son obvias, como ejes, claros, remates, accesos, a personas que quizá nunca se han topado con estas expresiones. Estos términos que nos costó tanto trabajo aprender y de los cuales nos sentimos orgullosos, tenemos que traducirlos a un lenguaje apto para todo público.

Proyecto A

Nos sentimos frustrados ¡tantos años estudiando para poner de lado nuestro espíritu “creador” y descubrir que nuestra chamba de repente es de traductor, de psicólogos, mediadores o paño de lágrimas! En algunas ocasiones incluso de “punching bag” donde los clientes expresan sus frustraciones por algo que no tiene nada que ver con nuestro proyecto ¿Cómo es posible? nos indignamos de que no vean la genialidad de nuestros conceptos. Existen muchos tipos de clientes. En ocasiones nos topamos con los que serán nuestros favoritos, que coinciden con nosotros y creen que todo lo que presentamos es maravilloso. Clientes que entienden perfectamente un plano, que comentan y opinan con conocimiento. No hay muchos de estos. Para la mayoría, leer un plano es como leer en chino. Tenemos que presentar mil renders y “hacer circo maroma y teatro” para explicar el baño de visitas. También hay los que quieren involucrarse en cada detalle y preguntan para qué es cada cable o tornillo y no podemos olvidarnos de los que quieren recibir una sorpresa en el diseño, siempre y cuando sea completamente a su gusto ¿Y qué decir del soltero que hace su

primer departamento y quiere espejo en el techo de la recámara, o de la señora con 20 nietos que quiere que le quepan 7 mesas en la sala para la cena de Navidad?… a la que hay que persuadirla de que no piense en el diseño de su casa para Navidad sino para todos los días. En estas ocasiones nos urge terminar la cita para llamarle a alguna amigo y contarle lo terrible que es este cliente y el mal gusto que tiene (olvidando que dentro de su “mal gusto” nos eligió a nosotros como su arquitecto). En todos los casos el reto es el mismo, ¿Cómo lograr un buen diseño? Un diseño que respete al sitio y que se ajuste a las necesidades del cliente. Que resuelva claramente la estructura e instalaciones, que se termine dentro del presupuesto y tenga la calidad deseada ¿Cómo mantener contento al cliente y lograr buena arquitectura? De esa que nos gusta a los arquitectos. Soñamos con hacer el proyecto ideal, que cumpla con los principios del buen diseño y llevarlo hasta el último detalle, queremos controlar hasta el color del cenicero que se pone en la mesa de la sala.

Imaginamos nuestra obra publicada en la portada de una revista, queremos educar al cliente a tener buen gusto, a guardar sus trofeos de golf en un cajón y dejar que luzca el espacio limpio, claro, como lo proyectamos. He descubierto que el secreto para tener un buen cliente es crear una buena relación a lo largo del proceso de diseño, que valen la pena los debates sobre papel. Que vale la pena arriesgarse a incluir ideas del cliente. Ayudarlo a convertirse en diseñador a través nuestro. Cuando nos abrimos a sus ideas, el proyecto (casi) siempre se enriquece. Además ayuda a que se lo apropien. Al ofrecer soluciones y “prestárselas” al cliente les permite también a ellos abrirse más a los temas que nos parecen importantes, a formar compromisos que logran una mejor cohesión del proyecto. Cuando el cliente es parte del equipo de diseño no hay sorpresas en la construcción, aunque les cueste trabajo imaginarlo ya saben como va a ser su espacio, y es increíble su emoción al ver “sus ideas” realizadas. El proceso de obra se vuelve un placer y al terminar tenemos clientes contentos que regresan, pasamos de ser psicólogos, mediadores, o paño de lagrimas para ser cómplices, socios, amigos y de ninguna

manera el punching bag. Curiosamente conforme va avanzando nuestra carrera, los clientes cada vez nos buscan más porque reconocen la calidad de lo que hacemos (eso queremos pensar) y les gusta nuestro “estilo” y es más fácil convencerlos o emocionarlos con nuestros conceptos. También vamos perdiendo esta necesidad de mostrarle al mundo lo talentosos que somos y nos hacemos más humildes….o no. He contado con todo tipo de clientes, algunos muy difíciles y otros con los que he gozado cada minuto del proceso, a los que extraño terriblemente al terminar el trabajo. De todos he aprendido mucho. Si logramos hacer a un lado nuestro ego, nos damos cuenta de que la relación clientearquitecto es muy íntima y que debe de ser de mucho respeto. Con todos estoy profundamente agradecida y convencida que en todos los casos su participación ha enriquecido el proyecto. He aprendido que aunque no compartamos gusto en la decoración, la solución arquitectónica trabajada en conjunto es la mejor posible y me hace sentir orgullosa del resultado final.

Proyecto A

Nuevos materiales y tecnologías para la arquitectura del siglo XXI “La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino utilizar los materiales existentes en una forma más humana.” Alvaar Alto Por: Juan Pablo Serrano Orozco

Proyecto A

En los más de 20 años de carrera profesional en el mundo de la arquitectura he tenido la fortuna de encontrarme con un gran número de nuevos materiales y tecnologías para que nuestros proyectos formen parte de una nueva generación de edificios. Con mucho gusto implementamos aquellos que nos parecieron correctos por muchas razones ya que cuando se decide sobre los espacios donde vamos a trabajar y vivir no se pueden considerar solamente la calidad y el precio. Tal como menciona el maestro Aalto en la cita que seleccioné como introducción de este texto he descubierto que aunque hay mucho por descubrir y experimentar, los últimos proyectos que hemos desarrollado en mi despacho se han hecho con materiales y tecnologías locales. La tierra, el concreto y el cristal se han convertido en elementos básicos de nuestros proyectos por muchas razones y no solamente por responder a los tan necesarios resultados que ayuden a hacer proyectos sustentables, son materiales nobles y generosos que están disponible en el mismo lugar donde queremos hacer nuestra casa, nuestro edificio. Son materiales que se adaptan a varios métodos de construcción, todos igualmente sencillos y posibles de ser logrados con maquinaria simple y mano de obra capacitada, dos recursos con los que contamos ampliamente en México. Seleccionar los materiales y tecnologías para la construcción de un proyecto es uno de los primeros compromisos que el

arquitecto tiene con el proyecto. De la combinación de estos dos importantes elementos se da el primer paso para llegar al resultado formal del proyecto. Muchas son las variables que se deben analizar para tomar la decisión más adecuada, pero en mi experiencia el entorno generalmente tiene todas las respuestas. Hay que observar todo lo referente al terreno —clima, asoleamiento, humedad, vegetación— con mucho detalle ya que es algo que no va a cambiar, nuestro proyecto debe considerar todas estas variables y utilizarlas en su beneficio para lograr un resultado exitoso. En muchos lugares de la República Mexicana —y del mundo— podemos olvidarnos del uso de sistemas para controlar la temperatura interior si estamos atentos a construir de acuerdo con el entorno, los materiales y tecnologías disponibles. No es ir en contra, es buscar otros caminos que den soluciones a largo plazo y utilizando con sensibilidad los recursos. Me encantan la tecnología y los nuevos materiales y procuraré incorporarlos en mis proyectos en la medida que sea factible y económicamente viable. Respeto a los arquitectos que han desarrollado tecnologías y materiales por el simple resultado estético, a mí me interesa que ambos respondan a los intereses del proyecto y sobre todo a las necesidades de los usuarios ya que no tiene caso utilizar “lo más avanzado, de lo más avanzado” si no va a mejorar la calidad de vida.

Arte y Artistas

AyA

Jorge

AyA

orge Marín es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. A lo largo de su carrera, su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales –como la cerámica y la resina–, por lo que su obra plástica ha obtenido múltiples reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Después de una larga y acuciosa búsqueda, adoptó el bronce como medio de expresión y como signo distintivo de su obra, lo cual constituyó una inmejorable elección para que las manos y los pies de sus personajes, las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Platicamos con este gran artista para conocer un poco más sobre su pensar.

¿Qué te impulso para ser artista? Mis ganas de expresarme, el no entender otro lenguaje más que el arte para entender mi entorno.

¿Por qué el bronce como tu forma de expresión? Porque descubrí que el bronce me da un sinfín de posibilidades en cuanto a producción. Prácticamente cualquier forma puede quedar plasmada en él.

¿Cuál de tus obras y exposiciones te ha dejado mayor satisfacción y por qué? Las Alas de México. Porque gracias a esta obra me he podido acercar al público, haciendo una conexión internacional entre México y otros países haciéndome sentir sumamente afortunado de acercarme a muchos y diversos públicos.

AyA

ﾃ］gel Persﾃｩlidas. Monumental.

Con tu larga trayectoria y la exposición de tus obras en otros países ¿Qué diferencias ves entre México y el mundo? Cada país tiene sus particularidades de acuerdo a diferentes premisas, si es un país pobre o rico, el nivel de educación también es fundamental, y desde luego su estructura socio política , es decir, quien organiza y promueve el arte de un país, a veces es desde las instituciones de gobierno y en otros casos la iniciativa privada es protagónica.

AyA

Balanza II.

Platícanos un poco sobre tu más reciente obra. Estoy trabajando en distintas obras al mismo tiempo, y estoy trabajando en una deconstrucción de mi propia obra para llegar a una nueva monumentalidad y su intervención en el espacio público. Buscando que el arte en el espacio público sirva como instrumento para la sociedad en varias áreas.

que es su segunda sede por Asia, la primera fue el Aeropuerto Internacional de Changi en Singapur. Después de esta sede planeo que viaje por Hong Kong continuando así su itinerancia por oriente. Por otra parte, tengo varios proyectos monumentales en México, donde estoy explorando nuevos caminos e iniciativas diferentes.

Con la experiencia que tienes en el arte, ¿Qué les puedes recomendar a otros artistas?

¿Qué planes a futuro tienes? “Wings of the City” está en itinerancia en territorio estadounidense y continuará por allá. Ahora se encuentra en el jardín botánico de San Antonio. Itinerancia en Asia, “Alas de México” se encuentra en el Museo Long en Shanghai, China

Recomiendo que nunca dejen de investigar y capacitarse en todas las áreas que se involucran en el desempeño de un artista, como el tema de medios y difusión de proyectos, coleccionismo, Análisis, mercado del arte y desde luego, tendencias creativas a nivel mundial. www.jorgemarin.com.mx Fotografías cortesía Armando González

AyA

ESTEBAN CALDERÓN

acido en Tijuana, México. Esteban Calderón comenzó como fotógrafo a los 21 años, y en un corto período de tiempo ha trabajado con innumerables celebridades de México y en el extranjero, tales como: Lana Del Rey, Sean Lennon, Shirley Manson, Bethany Cosentino (Best Coast), Omar Rodríguez López (The Mars Volta) y Eiza González (Abierto hasta abajo), entre otros. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Marie Claire, Rolling Stone y NYLON Español, donde actualmente se desempeña como Director de Fotografía. Esteban ha desarrollado cubiertas de Álbums para Aleks Syntek (nominado al Grammy), cantantes pop como Kaay y la banda de pop español ampliamente aclamado Dvicio. La calidad del trabajo de Esteban Calderón se ha convertido en portadas de revistas en países como España, Estados Unidos y México.

¿Quién es Esteban Calderón? Es una persona que le gusta mucho estar viajando, conociendo diferentes lugares, inspirándose en pequeños detalles como algún edificio, las personas, me inspiran mucho, los movimientos, las acciones, soy muy observador en todo mi entorno y es lo que me ha ayudado a hacer y seguir haciendo lo que mas amo que es la fotografía, entonces yo en pocas palabras soy una persona muy visual.

AyA

Esteban Calderón.

¿Qué te encamino hacia la fotografía? Me di cuenta cuando empecé a retratar amigos aquí en Tijuana, yo empecé aquí, inicie tomándole fotos a muchos amigos, a edificios, a rinconcitos de la ciudad aquí en el centro y lo hacia por ocio y diversión, no tenia un mero propósito y era simplemente porque me gustaba y porque desde niño era muy visual, me encantaba ver revistas y fotografías y decía que yo quería hacer cosas así, pero nunca lo hacia con el afán de vivir de eso, que fuera una profesión. Una vez que empecé y mi familia se dio cuenta de todo esto y me dijeron que porque no me dedicaba a la fotografía y no lo creía porque yo estudiaba comunicación y quería dedicarme mas a medios y a la radio pero empecé a investigar un poco mas, hice mas fotos, aplique mas técnicas, comencé a creérmelo un poco mas y pensé que esto podría ser divertido y a la gente le empezó a gustar mi trabajo y me solicitaban que hiciera trabajos para otras personas.

¿Cómo ves el mercado de la fotografía en México? Es muy cerrado no hay tantas posibilidades para los fotógrafos, eso si hay muchísimo talento, en México hay muchos fotógrafos buenos , cada vez hay mas gente que pone su imagen y su visión a través de redes sociales pero casi siempre el mercado como compañías, agencias, disqueras siempre se van por lo mismo entonces es muy difícil hacerles entender que allá fuera hay mucha gente pero prefieren irse a los seguro, no hay que dejar de ser constante en las redes, hay que seguir publicando tu trabajo y hacerte notar y diferenciarte de los demás para que estas compañías te vean.

AyA

¿Qué buscas capturar en una fotografía? Me gusta capturar la esencia de la persona y mostrarle al publico una parte mas limpia, mas sencilla y mas honesta a la vista, me gusta mucho el retrato, el retrato en blanco y negro es como la verdadera esencia y el alma de la persona, eso me encanta, que vean a una persona tal cual es sin tanta producción.

¿Cuál es el secreto para una fotografía perfecta? No hay foto perfecta, creo que ni viendo fotografías de grandes fotógrafos, de gente que admiro, creo que hasta ellos pueden tener quejas de sus imágenes, con el hecho de que tu puedas hacer sentir algo a través de la imagen y que la gente sienta eso que tu sentiste creo que es suficiente. www.estebancalderon.com.mx

AyA

100

JORGE LUNA J

orge Luna egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana, titulado de Licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica. En 1993 inicia de manera alternativa y sin mayor ambición la realización de su obra pictórica, sin pensar entonces, que esta actividad se convertiría en su modo de vida posterior. A partir de 1995 empieza a cosechar éxitos como el reconocimiento de la Asociación de Profesionales en Relaciones Públicas de Cancún, A. C. como uno de los 7 artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad. Ha sido invitado a exponer en Mónaco bajo el patrocinio del principado de ese país y la muestra es inaugurada por S. M. A. Alberto de Mónaco en la casa de la América latina. Así como en Estocolmo, Suecia en Presencia de S. M. A. Victoria de Suecia y S. M. A. Alberto de Mónaco. En 2011 se publica su obra en la edición “Resumen”. Andrés Blaisten inaugura su exposición en la Bolsa Mexicana de Valores con texto de presentación del catálogo es del Mtro. Carlos Blas Galindo. En 2012 la edición “Resumen” lo publica en el compendio de 250 artistas mexicanos de los siglos XIX, XX y XXI. En 2015 Colabora con el artista chino Liu Boulin y escribe su ensayo “Los Números brillantes” libro pendiente de publicación. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales donde destaca el museo America´s Collection de Miami; S. M. A. Príncipe Alberto de Mónaco; S. M. A. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro; Gobierno del Estado de Tamaulipas; Banco de México; Pinacoteca del Museo Aramara, de Nayarit; San Pedro Museo de Arte, en Puebla; Instituto Guerrerense de la Cultura; Casa Redonda, Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo; Museo de la Cultura Maya, sala “2”, en Chetumal; Museo del Desierto, en Saltillo, Coahuila; Universidad Autónoma de Nuevo León; Asociación Mexicana de Publicidad; Fundación Colección Jumex; Ixe Banco; Bolsa Mexicana de Valores; Museo del Desierto, Saltillo, Coahuila. Televisa, Monterrey; Televisa México.

AyA

De izquierda a Derecha MANDALA IMAGINARIOS ARTERIAS

102

¿Quién es Jorge Luna? Soy un artista plástico dedicado a la pintura, me considero una persona ordinaria, sin talentos especiales, pero comprometido con la calidad más allá de la forma, me expreso a través de la figura intentando descifrarla por medio de juegos visuales y el transporte de la luz en los reflejos, refracciones y finalmente con el antiquísimo artilugio de pintar para transformar una superficie plana en un espacio ilusorio incluyendo interiores en el interior de la obra. La búsqueda interna del ser por medio de la percepción, es un modo de proyectarse a uno mismo y ser proyectado a la vez. Creo en el arte como un portal hacia la dimensión intangible de las ideas.

El Arte en México Es muy importante distinguir entre mercado y mercantilismo, éste último degrada todo lo que toca. El artista como origen y sustento de su comercio

debe ser quien cuide primeramente su criterio de producción. El arte soporta su valor en la existencia única de cada pieza, las reproducciones deben estar minuciosamente controladas y estrictamente limitadas, yo me he negado hasta el momento la incursión en la reproducción, porque puede ser muy dañina. El riesgo en la búsqueda y la diversidad temática realizando piezas distinguibles por su individualidad habla bien de un artista y su desinterés por comercializarse, es la paradoja de este mercado, aventurarse en temas inexplorados e improbables es muy valorado por el coleccionista. Cuando las galerías abusan en la venta de reproducciones, sobre todo si son descuidadas, estimulan la reproducción clandestina hoy facilitada por medios digitales. Desde mi punto de vista, es mucho más rentable para la cultura y el arte en general concentrarse en cada pieza como lo que debe de ser, una obra de arte y no un producto de consumo.

AyA

104

¿Qué consejos les puedes dar a artistas recientes? Quien decida ser artista debe entender su originalidad como valor fundamental y emprender su propio camino, trabajar en soledad no es fácil para la mayoría de la gente, un temperamento individualista es un requisito vital. La cantidad de tiempo invertida en cada pieza no debe ser visto como un esfuerzo, sino como un acto libre, voluntario y sin escatimo. La pintura proyecta al pintor en toda su dimensión sensorial, sentimental, emocional y racional, si no es sincera inmediatamente será detectada por los críticos más reconocidos y sensibles. El desprestigio difícilmente tiene remedio, es preferible aceptar la falta de aceptación en alguna serie o alguna temática, porque recurrir al plagio o una falsa teatralidad es infaliblemente auto destructivo.

LA HISTORIA DE MI MUERTE Óleo sobre tela, 100 x 150 cm.

AyA

Proyectos a futuro Estoy reescribiendo mi ensayo “Los Números Brillantes” con la esperanza de publicarlo y he comenzado mi segundo libro, para 2016 tengo exposición programada en Monterrey, en Arte Actual Mexicano y estoy trabajando una colección corta de soles para la Mtra. Avelina Lesper y la Fundación Milenio. También estoy por iniciar una obra para una colección convocada por la Galería Oscar Román, sobre obra perdida durante las guerras mundiales, mi reproducción tendrá un elemento sorpresivo y no deseo revelarlo en este momento, probablemente seré fuertemente reprendido por no acatar las reglas, pero es parte de la diversión. jorgeluna.com.mx

106

Dise単o Moda

DiseĂąo Moda Moda

Alfredo MartĂnez.

108 96

ALFREDO MARTÍNEZ

lfredo Martínez es una marca joven con cuatro años en el mercado enfocada en ser un referente de moda mexicana distinguiendose por un estilo femenino, sofisticado, experimental y creativo. Esta marca presenta una mezcla de diferentes conceptos estéticos,

experimentando con nuevas formas de resolver la función del diseño. La perfección en los detalles y telas de calidad en cada pieza es lo que finalmente los define. A continuación les presentamos una charla que tuvimos con el diseñador de modas Alfredo Martínez.

Dise単o Moda

110 98

¿Cuéntanos de los inicios la marca Alfredo Martínez? En el 2010 me gradué de la licenciatura de Moda, tuve la fortuna de que mi proyecto final de la Universidad sirviera como punto de lanza para presentar la primera colección, eso desencadenó varios sucesos positivos, entre ellos la sociedad con Carlos Reynoso y juntos formamos Alfredo Martínez ya como marca.

¿Qué dificultades han tenido que sortear? Principalmente la falta de respeto y la poca confianza que existe hacia el diseño mexicano, existe una gran carencia de plataformas serias que realmente apoyen las marcas mexicanas, me refiero no sólo a la pasarela, si no a la desconexión que se provoca entre el diseñador y el comprador. Por fortuna estamos en un proceso de consolidación de la industria de la moda y poco a poco todos estamos contribuyendo para hacer de la moda mexicana una industria seria y reconocida tanto local como internacionalmente.

¿Qué logros han tenido? Hemos participado en las principales plataformas de moda del país, actualmente presentamos nuestra colecciones en NOOKMX dentro del MBFWMX las prendas se publican de manera recurrente en la principales revistas de moda nacionales e internacionales. Hemos tenido la oportunidad de vestir a personalidades internacionales como Lana del Rey, Nicky Hilton, Holliday Grainger y Candince Swanepol y mexicanas como Ludwikca Paleta, Cecilia Suárez, Tesa Ia, Camila Sodi y Erendira Ibarra, entra otras.

Dise単o Moda

112

¿Cuál es el objetivo de la marca Alfredo Martínez? Como todos, el objetivo principal es ser la empresa creadora de moda más importante del país, realizamos 2 colecciones por año, primavera-verano y otoño-invierno, con más de 25 looks completos en cada una, que en ocasiones representan más de 40 piezas de diseño exclusivo por semestre. A lo largo de las temporadas hemos transferido los elementos estéticos de las prendas a los accesorios, como bolsos y zapatos que son un reflejo fiel de la colección. Buscamos, por supuesto, que el diseño sea sorpresivo, salirnos un poco de los que ya existe en el mercado para así ser una opción real para nuestras clientas. Tenemos un estilo sofisticado, muy fuerte y femenino, buscamos que las piezas hablen por sí mismas.

Dise単o Moda

114

El mercado de la moda en México Es un mercado muy difícil, al no haber una industria de moda como tal, el consumidor se acostumbró a comprar ropa de marcas extranjeras y deja al diseñador mexicano sólo como proveedor de vestidos especiales de fiesta. Por fortuna es un mercado creciente, afortunadamente los medios especializados y las redes sociales están jugando un papel muy importante para que el público en general conozca los productos mexicanos y así tenga otra opción de compra, somos varios los diseñadores que nos esforzamos por hacer una colección de moda cada semestre y cada vez la calidad va en aumento, lo que nos convierte en una alternativa real para el consumidor final sobre todo en prendas ready to wear y prêt-aporter. Por desgracia en el país no hay materias primas de alta calidad a precios competitivos internacionalmente. En México hay algunos insumos de calidad pero son mucho más caros que en

el resto del mundo. Muchos nos vemos en la necesidad de importar telas o avíos y eso encarece el producto final, además de las nuevas restricciones arancelarias que el gobierno implementó este año.

¿Qué consejos les puedes dar a nuevos diseñadores? PACIENCIA, este es un proceso largo y demandante, requiere de mucha constancia y dedicación, también es un profesión que genera muchas satisfacciones.

¿Qué proyectos a futuro tienes para Alfredo Martínez? Seguir creciendo, este año logramos estar en cuatro puntos de venta, dos en DF y dos en Guadalajara, esperamos durante el próximo año aumentar dos más, por fortuna la marca tiene mucha aceptación y ha logrado posicionarse como un referente del nuevo diseño mexicano. alfredomartinez.com.mx

Diseño Moda

A Arturo Valdez A

rturo Valdez es un diseñador nacido en Hermosillo Sonora, de 25 años de edad, con una trayectoria de 8 años, quien fue explorando la necesidad de expresión a través de las artes plásticas desde la pintura, el dibujo y la fotografía, hasta llegar a la moda, la estética al diseñar siempre se ha mantenido bajo la misma esencia: romántica y femenina, sin dejar de lado la exploración hacia lo contemporáneo y moderno, con un año de carrera de diseño de modas de la escuela IDMK en Hermosillo y dos temporadas de interno en el taller del diseñador Gianfranco Reni de la ciudad de México, las habilidades creativas y artesanales se desarrollaron hasta llegar al punto de sofisticación actual que se imprime en cada prenda.

116

Dise単o Moda

118

¿Cómo supiste que querías dedicarte al ámbito creativo, en especifico al diseño de modas? Desde chico siempre pase por muchas artes plásticas, siempre me gusto la pintura, el dibujo, ya más grande la fotografía y fue gracias a la fotografía que me empezó a gustar el diseño, con esto comencé a tomar retratos de amigas que invitaba como modelos y me sentía aburrido de ver siempre la misma ropa normal, por lo que empecé a usar cosas que tenia en mi casa, telas que pintaba, modificaba, cortaba para hacerlas diferentes,

hasta llegue a comprar retazos de tela y sin ninguna referencia de patronaje comenzaba a diseñar sobre mi cuerpo como podía porque no sabia nada de construcción en el momento . Por ello creo que la fotografía fue importante ya que desarrolle el ojo de ver las cosas tanto por fuera como por dentro y visualmente agarre esa habilidad, y fue hasta un concurso realizado en mi ciudad sobre diseño con materiales reciclables que participe con un vestido hecho de filtros de café, con el cual gane el primer lugar y me ofrecieron entrar a una escuela de moda.

Diseño Moda

¿Cuál es tu proceso creativo? Es la parte mas divertida por que en mi es muy orgánico, por ejemplo yo no saco colecciones por temporada, solo es cuestión de que vaya por la calle y me encuentre con algún tema interesante que este pasando en la vida cotidiana, por ejemplo yo me inspiro mucho en las flores, para mi las flores tienen un alto impacto en todo, tanto en colores, en formas, en todo lo que pueda representar junto con la naturaleza es muy importante porque todo nace a partir de ahí, entonces por eso es algo muy orgánico mi proceso creativo, actualmente estoy trabajando en una colección de invierno porque el tema de la colección es rosas de invierno es decir como se verían las rosas congeladas. Todo nace a partir de un sentimiento, es una fantasía lo que creo, actualmente hay tanto Fast- fashion que a veces nos olvidamos de esa fantasía que nos da el hecho de usar una prenda, así que mi inspiración nace a partir de crear una fantasía, una historia e irla contando a través de todo este proceso de la creación del producto hasta la presentación del producto.

¿Qué opinas del diseño de modas en México? Siempre he imaginado este mercado como si fuera un adolescente, alguien en su pubertad. Ahorita en México la moda esta en una crecimiento muy grande, es por ello que es un adolescente que esta creciendo y quiere mas, siempre esta buscando, no se cansa de ver cosas y hay oportunidades para todos, hay tanto auge con la moda aquí en México, hay miles de fotógrafos, diseñadores, estilistas, hay mucho de todo y no esta mal porque muchos pensarían esto como competencia y para mi es pensar que todos somos un equipo en esta industria, entonces se me hace muy padre porque esta en crecimiento, en rebeldía, en búsqueda, podemos hacer y deshacer, no hay reglas y esto me gusta mucho.

120

Diseño Moda

¿Qué consejos les da a las personas que están iniciando en este sector creativo? Podrían ser muchos, creo que uno muy importante es encontrar cual es tu esencia y mas en la moda, es importante saber quien eres como diseñador, quizá te puedan gustar muchas tendencias o muchos estilos, mucho de todo, pero sino encuentras tu esencia como diseñador o como marca no vas a tener ese sello o firma que va en tu ropa.

122