Sel kevadel toimub CPPM Manifestal juba teist korda, tuues publiku ette Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide (CPPM – MA in Contemporary Physical Performance Making) magistrantide lõputööd. Festival on ellu kutsutud selleks, et noored etenduskunstnikud saaksid pärast kaheaastast intensiivset tipptegijate käe all õppimist rahvusvahelisele areenile astuda ja oma loomingut nii Eesti kui ka laia maailma publikule, kuraatoritele ja produtsentidele tutvustada.
Esimene festival toimus 2021. aasta kevadel ja vaatamata tol ajal maailma hirmutanud-hullutanud koroonaviirusele jõudis tol korral publiku ette 13 uuslavastust ja anti ligi 70 etendust, millest nii mõnedki Eesti teatrimaastikku suurejooneliselt üllatasid: Liisa Saaremäeli „Tiny Home Productions Presents: Suurem kui elu“ (koostöös ULMiga), mis võitis 2022. aasta teatriauhinna etenduskunstide kategoorias ja Keithy Kuuspu „Läbi kukkumine“ (koostöös STLiga), mille eest ta pälvis Kristallkingakese auhinna ja nominatsiooni parima tantsulavastuse kategoorias. Paolo Panizza jõudis oma lavastusega „Por Toi“ Veneetsia 2022. aasta teatribienaalil noorte lavastajate kategoorias finaali. Samasuguseid üllatusi on oodata ka sel aastal!
CPPM Manifestal esitleb seekord 14 noore etenduskunstniku loomingut, kes tulevad 11st riigist: Jennifer Bagg (Austraalia), DongBin Lee (LõunaKorea), Rebecca Green (Ameerika Ühendriigid), Amy Reade (Inglismaa), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Hispaania), Katia Skylar (Soome/
This spring marks the festival's triumphant return, presenting the final works of the MA in Contemporary Physical Performance Making master's students. A beacon for emerging talent, this festival offers a global stage for young performing artists, culminating after two years of immersive learning under the guidance of world-renowned mentors.
Heralded as a catalyst for international exposure, the inaugural festival in 2021 defied the odds, showcasing 13 new productions with nearly 70 performances despite the challenges posed by the pandemic. Among the standout successes, Liisa Saaremäel's "Tiny Home Productions Presents: Larger than Life" (in collaboration with ULM) clinched the 2022 Theatre Award in the performing arts category. Similarly, Keithy Kuuspu's "Through Falling" (in collaboration with STL) earned her the prestigious Crystal Slipper Award and a nomination for the best dance production category. Notably, Paolo Panizza's "Por Toi" reached the finals in the young directors category at the esteemed 2022 Venice Theatre Biennale. Anticipation is high for yet more surprises in 2024!
The CPPM Manifestal distinguishes itself on multiple fronts. Firstly, its program boasts an international lineup, featuring the works of 14 young artists from 11 countries: Jennifer Bagg (Australia), DongBin Lee (South Korea), Rebecca Green (United States), Amy Reade (England), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Spain), Katia Skylar (Finland/Russia), Misia
Venemaa), Misia Zurek (Poola), Rasmus Jensen (Taani), Sofia Filippou (Kreeka), Kymbali Williams (Ghana/Inglismaa/Eesti), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, Kreete Tarmo (kõik Eesti). Kõik need rahvusvahelised projektid sünnivad Eestis spetsiaalsest festivali jaoks.
Festivali peakorraldaja on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, kuid see toimub koostöös paljude koostööpartnerite ja toetajatega: Eesti Kultuurkapital, Von Krahli teater, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Vene teater, Tallinna Ülikool, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia, Eesti Kunstiakadeemia, Haapsalu Kultuurikeskus, Eesti Tantsuagentuur, OMAtsirkus ja paljud teised. Nende osalusel ja toetusel näeme etenduspaikadena nii juba teada-tuntud kaasaegse etenduskunsti areene (EMTA black box , Von Krahli teater, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Vene teatri Ringlava), aga ka seniavastamata mängupaikasid (Ungru lossi varemed, Kiviõli tuhamägi, Pirita TOP bassein, Tallinna linnaruum ja erinevad pop-up galeriid).
Festival käib juba täie hooga ja lõpeb alles juuni keskpaigas. Seega, kui te soovite olla tunnistajaks nende noorte etenduskunstnike otsingutele, katsetustele, eksperimentidele – siis olete festivalile oodatud!
Zurek (Poland), Rasmus Jensen (Denmark), Sofia Filippou (Greece), Kymbali Williams (Estonia/England/Ghana), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, and Kreete Tarmo (all from Estonia). From Australia to Estonia, each project is crafted in Estonia specifically for this festival, in collaboration with Estonian and global artistic communities.
The festival's main organizer, the Estonian Academy of Music and Theatre, collaborates with a plethora of partners and supporters, including the Estonian Cultural Endowment. Together, we transform venues ranging from well-known contemporary performing arts spaces like EMTA black box, Von Krahl Theatre, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Vene Theatre Ring Stage to unconventional locales such as Ungru Castle ruins, Kiviõli ash mountain, Pirita TOP pool and Tallinn urban space.
The festival is already in full swing, with performances continuing until mid-June. Whether you seek radical experimentation or bold exploration, we invite you to join us on this exhilarating journey of artistic discovery at the CPPM Manifestal 2024!
Jüri Nael
CPPM Head of StudiesExecutive Producer of CPPM Manifestal
Siinkohal sügav kummardus ja tänu kõigile
külaliskunstnikele ja õppejõudele, kes on eelneval
kahel aastal CPPM õppekaval õpetanud ja tudengeid inspireerinud:
Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre | Inglismaa
Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch | Saksamaa
Olivier de Sagazan | Prantsusmaa
Ivana Jozic | Troubleyn | Belgia
Pietro Quadrino | Troubleyn | Belgia
Rob Hayden | Ultima Vez | Belgia
Guillermo Gómez-Peña | La Pocha Nostra | USA
Balitronica Gómez | La Pocha Nostra | USA
La Saula | La Pocha Nostra | USA
Stacy Makishi | Artsadmin | Inglismaa/Hawaii
Guillaume Pige | Theatre RE | Inglismaa
Grzegorz Bral | Song of the Goat Theatre | Poola
Alicja Bral | Song of the Goat Theatre | Poola
Amit Lahav | Gecko | Inglismaa
Chris Evans | Gecko | Inglismaa
Marilena Dara | Jasmin Vardimon Company | Inglismaa
Juan Dominguez | Saksamaa/Hispaania
Ephia Djalma | Primordial Science | Prantsusmaa
Vincent Valente | Primordial Science | Prantsusmaa
Sasha Pepelyaev | Eesti
Young Boy Dancing Group
Kim Collier | Electric Company Theatre | Kanada
Greg Spottiswood | Kanada
Rakesh Sukesh | India/Belgia
Fran Barbe | WAAPA | Austraalia
Mart Kangro | Eesti
Peader Kirk | Inglismaa
Kenneth Flak | Norra/Eesti
Külli Roosna | Eesti
Esa Kirkkopelto |Tampere Ülikool | Soome
Vincent Roumagnac | Helsinki Kunstiülikool | Prantsusmaa/Soome
Mirko Rajas | Eesti Noorsooteater
Taavi Tõnisson | Eesti Noorsooteater
Luule Epner
Madli Pesti
Hedi-Liis Toome
Riina Oruaas
Anne Türnpu
Maret Mursa
Anne-Liis Poll
Anto Pett
Külli Kiivet
Ardo Ran Varres
Kaisa Marran
Anna Maria Ranczakowska
Marko Lõhmus
Helina Karvak
Giacomo Veronesi
Imanuel Schipper
Jüri Nael
FESTIVALI MEESKOND
Produtsent
Jüri Nael
Kommunikatsioon ja turundus
Mari Tammesalu
Hanna-Greth Peetson
Maret Mikk
Ana Falcon
Festivali visuaalne identiteet
Helen Illend (BrandNew)
Toimetaja
Liina Jääts
Videograafika Emer Värk
Tunnusmuusika Mihkel Tomberg
Foto
Rebecca Green
Jaan Krivel
Andreas M. Reili
Video
Selma Sirin
Margaret Mäses
Burhan Hatinoğlu
Selle aasta märtsis algas Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaas aegsete etenduskunstide festival CPPM Manifestal, mis tähendab, et kaheaastast magistriõpet on lõpetamas järjekorras juba teine CPPMi lend. Festival võtab kokku noorte andekate loojate viimase kahe aasta arengu ja annab mitmekesise pildi lõpetajate eriilmelistest kunstilistest pürgimustest ning sellest, mis neid tänases maailmas kõnetab või muretsema paneb. Manifestal sünnib koostöös mitme partnerinstitutsiooniga ja lisab kindlasti meie kevadisse kultuuriellu põnevust, üllatavaid lähenemisi, intrigeerivaid probleemipüstitusi, ehedaid emotsioone ja nooruslikku mõttejulgust. Sellest CPPMi lehenumbrist saate kõigest täpsemalt lugeda. Soovin meie noortele artistidele inspiratsiooni ja loominguõnne ning publikule unustamatuid elamusi meie tudengite lõpuetendustest!
Ivari Ilja
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rektor
In March of this year, the Estonian Academy of Music and Theatre's contemporary performance festival, CPPM Manifestal, began. This means the second cohort of CPPM (MA in Contemporary Physical Performance Making) students is graduating from their two-year master's programme. The festival encapsulates the development of talented young artists over the past two years and provides a diverse overview of their various artistic aspirations, as well as what resonates with or concerns them in today's world. Manifestal is born out of collaboration with several partner institutions and certainly adds excitement to our spring cultural scene with unexpected approaches, intriguing problematics, genuine emotions, and youthful daring. You can read more about all this in the latest issue of CPPM. I wish these young artists inspiration and creative joy, and unforgettable experiences for the audience!
Ivari Ilja Rector of the Estonian Academy of Music and Theatre
Vestluste moderaatorid
Madli Pesti
Karin Allik
Anneli Saro
Kai Valtna
Liisi Aibel
Riina Oruaas
Heili Einasto
Keiu Virro
Neeme Raud
Aleksander Tsapov
Peeter Kormašov
Ott Karulin
Giacomo Veronesi
Jüri Nael
Lõputööde komisjon
Luule Epner
Anne Türnpu
Oksana Tralla
Eneli Järs
Anders Härm
Tiit Ojasoo
Mart Koldits
Jüri Nael
Täname
Ivari Ilja
Margus Pärtlas
Henry-David Varema
Sille Roots
Anneli Siniväli
Svea Ideon
Marta Ojasoo
Saara Silvia Soasepp
Oliver Rikkas
Peeter Perens
Nikita Šiškov
Katrin Kvade
Maret Hook
Maris Muul
Evelin Värva
Gerli Aet Arras
Jaanika Vilipo
Priit Raud
Kaie Küünal
Jaak Prints
Katrin Vingel
Matti Tapio Vainio
Saara Tall
Kristiina Reidolv
Inga Koppel
Jane Miller-Pärnamägi
Kersti Uiboupin
Kontakt
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia
Tatari 13 Tallinn info cppm@eamt.ee www.manifestal.ee www.mastersincppm.com
Jennifer Bagg (1998) on Austraalia kunstnik, teatri tegija, näitleja, tantsija ja lavastaja.
Pärast bakalaureusekraadi (BPA) omandamist Lääne-Austraalia etenduskunstide akadeemias (WAAPA) tunnustati teda “Up and Coming Director” auhinnaga (2019). Tema töid ja lavastusi on etendatud kogu Austraalias. Ta tegi kaastööd kaheksale Perth Fringe World Festivali lavastusele vaid nelja aasta jooksul ja pälvis kaks Theatre Weekly auhinda tööde “ With Fire In Her Heart: The Edith Cowan Story” (2021) ja “3°” (2020), millest viimase ta lavastas. Ta on teinud koostööd tuntud truppidega Dead Puppet Society Academy ja The Farm, mis viis teda festivalidele Brisbane’i (2020) ja Perthi (2022).
Enne Euroopasse kolimist töötas ta noortega Barking Gecko Theatre Company’s ja viis ellu oma isikliku projekti “Wild Places Elsewhere” (2021).
Tema praegune loometegevus on pühendatud interdistsiplinaarse kunsti piiride nihuatamisele erinevatest mängudest lähtudes. Valmistudes lõpetama magistriõpinguid kaasaegsete etenduskunstide erialal (CPPM) Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, naudib ta rohkem kui kunagi varem lähtumist nähtamatust jõust, kehast kui lõppematust allikast ja alustamist tundmatusest.
Jennifer Bagg (1998) is an Australian artist, theatremaker, actor, dancer and director. Having earned a Bachelor of Performing Arts (BPA) from the Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA), she was recognised with the ‘Up and Coming Director’ Award (2019).
Her original collaborative work and performances have been featured across Australia. Contributing to 8 Perth Fringe World Festival shows in just 4 years with 2 ‘Theatre Weekly’ awards for With Fire In Her Heart: The Edith Cowan Story (2021) and 3° (2020), the latter which she directed. Her practice led her to working with established companies Dead Puppet Society Academy and The Farm across state-lines in Brisbane Festival (2020) and Perth Festival (2022). Prior to moving to Europe, her work was anchored in youth development at Barking Gecko Theatre Company and through her own independent project fully financially supported by DLGSC, Wild Places Elsewhere (2021).
Her current artistic research is motivated by continuing to push the boundaries of interdisciplinary expression further betwixt the different games of our time. She relishes in creating from the unknown, in the power of the invisible and the body as eternal source more than ever as she prepares to graduate with a Master’s in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) from the Estonian Academy of Music and Theatre.
ETENDUSED | PERFORMANCES
EMTA black box 12.03 19:00 13.03 19:00 14.03 19:00 15.03 19:00
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Giacomo Veronesi
Higihelmed tilguvad mööda tema otsaesist alla. Alla. Alla. Sügavusse. Paksusesse.
Areen. Malelaud. Mäng. Mängijad põimuvad üksteisega, kui terveid universumeid õõtsutatakse, lükatakse, visatakse. Piisab ühest halvast pallist. Ainult ühest.
Et see kõik ära rikkuda.
Inspireerudes vabalt veedaliku kultuuri eksistentsi kontseptsioonist, mille puhul reaalse ja illusiooni piir
mänglevalt meie taju vältides põrkub, uurib “Pall on elu” ilmset võimatust: kindla identiteedi loomine kiiresti muutuvas keskkonnas tuginemata eksistentsi pallidele.
Punased kaardid, kollased kaardid, oranžid kaardid, sinised. Kelle käes on käsiraamat ja kuidas see sinusse puutub?
Otsinguline Austraalia etenduskunstnik Jennifer Bagg toob oma magistriõpingute lõputööna lavale igavese mõtiskluse teemal kunst versus sport.
A bead of sweat drips down his forehead. Down. Down. Into the pit. The thick of it. The arena. The chessboard. The game. The players weave in and out of each other as entire universes are swung, thrust, and thrown. It takes one bad ball. Just one. To ruin it all.
Taking loose inspiration from the Vedantic concept of existence, for which the border between the real and the illusionary playfully bounces, eluding our perception, BALL IS LIFE delves into the apparent impossibility of establishing a certain identity in a rapidly changing environment without taking existence by the balls.
Red cards, yellow cards, orange cards, blue. Who holds the rulebook and how does it concern you?
Jennifer Bagg, is a dynamic performance maker from Australia, bringing her embodied reflection on the divisive “art vs. sport” culture to Tallinn for her final project for her Contemporary Physical Performance Making master’s degree, PALL ON ELU.
Inimeste ja šimpanside viimane ühine esivanem – 6 miljonit aastat tagasi. Esmakordne kivitööriistade kasutamine – 2,5 miljonit aastat tagasi. Põllumajandusrevolutsiooni algus – 12 000 aastat tagasi. Teadusrevolutsioon – 500 aastat tagasi. Tööstusrevolutsioon – 200 aastat tagasi. Turundus – 100 aastat tagasi. Esimene personaalarvuti –50 aastat tagasi. DongBin Lee – umbes 30 aastat tagasi. Ja nüüd seisab inimene alalise evolutsiooni tipus, kuid elu vormi määrab pigem intelligentne disain kui looduslik valik.
Ja sa pead...
täiendama oma füüsilist võimekust ja püüdma müüa oma täiustatud mina
täiendama oma sotsiaalseid oskusi püüdma müüa oma uut mina uuendama oma intellektuaalset võimekust ja proovima uut turundusstrateegiat täiendama oma artistlikkust
uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama uuendama Ja...
OSTA MIND esitab satiirilise ja kunstilise düstoopia arenenud inimkonna kaubanduslikust väärtusest. Autor küsib, kuidas toimida inimjärgses narratiivis. Narratiivis, kus inimeseks olemine püüab kätte võidelda eluõigust taevastelt olenditelt.
Seda etendust ei soovitata alla 16-aastastele.
Mitmed stseenid võivad riivata publiku hulgas olevate inimeste tundeid (füüsiline vägivald, alastus).
The last common ancestor of humans and chimpanzees was 6 million years ago. The first use of stone tools, 2.5 million years ago. The beginning of the agricultural revolution, 12,000 years ago. The scientific revolution, 500 years ago. The industrial revolution, 200 years ago. Marketing, 100 years ago. The first personal computer, 50 years ago. Dongbin Lee, around 30 years ago. And now, humans stand at the peak of continuous evolution yet life’s form is determined by intelligent design rather than natural selection.
And you got to...
Upgrade your Physical ability
And try to sell your augmented self
Upgrade your Social skills
And try to sell your new self
Upgrade your Intellectual ability
And try a new marketing strategy
Upgrade your Artistry
Upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade upgrade
And...
BUY ME presents a satirical and aesthetic paradigm of a dystopia regarding the commodification value of existing evolved humanity. The performers ask themselves questions of agency in a post-human scenario, where the value of being a human among celestial beings struggles to emerge.
DongBin Lee (1988) on Korea lavastaja ja näitleja, kes elab praegu Tallinnas. Ta on lõpetanud ChungAngi ülikooli traditsiooniliste kunstide osakonna etenduskunstide erialal. DongBin Lee on inimkonna vaimse kultuuripärandi hulka arvatud Korea traditsioonilise Bongsani maskitantsu edasikandja.
DongBin on huvitatud teatrist, kunstist ja traditsioonilisest tantsust. 2020. aastal valiti ta Soulis Namsan Gugaki keskuses traditsioonilise kunsti valdkonna tõusvaks täheks ning 2021. aastal Korea Kultuuri- ja Kunstikomitee poolt etenduskunsti valdkonna tulevikulootuseks.
DongBin soovib luua teatrit, mida publik võiks erinevatel viisidel tõlgendada ja muuta. Teda huvitavad eelkõige keha ekspressiivsed võimed. Samuti soovib ta süvitsi uurida, miks inimesed eksisteerivad. Ta tunneb suurt huvi sind, mind ja kogukonda juhtivate isiklike, sotsiaalsete ja inimlike suhete vastu. Ta on loonud ja esitanud erinevaid lavastusi, näiteks “A Grain of Rice” (2022), “Unboxing Part 2 (2021)”, “Unboxing (2020)” ja “The Very Existence of a Human Being is Sad (2019)”.
DongBin Lee (1988) is a traditional Korean artist currently residing in Tallinn, Estonia. His work focuses on performative arts, as a director, actor, and creator. He majored in performing arts at Chung-Ang University’s Department of Traditional Arts. He inherited the Bongsan mask dance, an important intangible cultural asset of Korean traditional art, which has recently been declared an intangible heritage of humanity.
His interest leads him to explore theatre, art and traditional dance while expanding his artistic world. He works with various collaborators in Korea and Europe, and his work has received great reviews. DongBin was selected as an emerging traditional artist in the art support project organised by the Namsan Gugak Center in Seoul in 2020 and was selected as an emerging artist in the field of performing arts by the Korea Culture and Arts Committee in 2021.
DongBin works to create a performance that is interpreted and transformed by the audience in various ways, focusing on expressive abilities and a sense of body and movement. He also wants to explore in depth why humans exist. He has a keen interest in the individual, social, and human relationships that lead to you, me, and the community. He is the creator and performer of various performances, including: “A Grain of Rice (2022)”, “Unboxing Part 2 (2021)”, “Unboxing (2020)” and “The Very Existence of a Human Being is Sad (2019)”.
This performance is not recommended for people under 16 years old. Several scenes may offend the sensibilities of certain people in the audience (physical violence, nudity).
Misia Zurek on Poolast pärit etenduskunstnik, uurija ja seikleja, kes armastab luua ruume teistele. Peamised teemad tema huviorbiidis on kooseksisteerimine, kollektiivne eluviis ja hoolitsemise antropoloogia etenduskunstide raamistikus. Ta on hooldaja ja hoolitseja. Praegu tegutseb ta Saksamaal Eichenbrandti linnas Greentowni ateljees noortele kunstnikele laagreid korraldades. Samal ajal töötab ta töötubade sarja “Dance Situations” kallal, kus erinevad kehad etteantud raamides kohtuvad ja end väljendavad. Lavastusega “Interbeing. Katse” kutsub Misia kokku etendajaid erinevate tantsupartituuride täitmiseks, veetmaks aega muutuvas kliimas, seega ka pidevalt muutuvatel maastikel.
Kolm aastat kuulus Misia Poznan , is tegutsevasse Młody Teatr Ruchu’sse (Noorte Liikumisteater) ja osales lavastustes, mida näidati Blossinis, IvanoFrankivskis ja Poznanis. Üksi on ta esinenud Malta festivalil, Short Waves festivalil, Fama festivalil ja mujal. Misia on läbi viinud töötube Academy for Actors of Social Change’is (Budapest), Fridays for Future Summit’is (Lausanne) ja Academie du Climat’s (Pariis).
Misia Zurek is a performance artist, researcher and adventurer from Poland who loves creating spaces for others. Her main interests are coexistence, collective inhabiting and anthropology of care within the performance art realms. She is a caregiver and caretaker. She believes that every meeting is a an intra-action, a dynamic process of co-influencing and co-creating each other, rather than just a crossing of paths of independent individuals. Currently, she works at Greentown (Eichenbrandt, Germany) and co-produces camps for young artists. At the same time she’s working on her series of workshops „Dance Situations” where different bodies meet, exchange and express within the guided frames. Her latest big work in progress is called „Interbeing. An Attempt”. It invites other artists to gather to inhabit different dancing scores and to spend time with the changing climate, and so the constantly changing landscapes.
For 3 years she was a part of Młody Teatr Ruchu (Young Physical Theatre) in Poznan with which she made performances shown in Blossin, IvanoFrankivsk and Poznan , . She also performed individually at Malta Festival, Short Waves Festival, Fama Festival and other.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Kultuuritehas Polymer
26.04 19:00
27.04 19:00
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Madli Pesti
Märkasin juhuslikult Thich Nhat Hanhi poolt välja pakutud ilusat terminit “interbeing”, mis tähendab kaassõltuvust ja kooskujundamist. Panin selle sõna oma keele peale ja ütlesin tähthaaval: i n t e r b e i n g.
Selles oli minu jaoks midagi ligitõmbavat – kuulda seda ja mõista seda samal ajal. Walter Ong väidab, et keel süvatähenduses, artikuleeritud heli, on otsustava tähtsusega. Mitte ainult kommunikatsioon, vaid ka mõtlemine ise on heliga seotud hoopis erilisel viisil (Ong, 2002). Ja nii hakkasin mina, kuuldes end seda mõistet häälega välja ütlemas, sealt edasi minema.
Mõistsin, et olemine on iga kord ja kogu aeg interbeing Tegelikult on iga kohtumine pigem intra-tegevus, dünaamiline protsess, kus mõjutatakse ja luuakse üksteist, mitte lihtsalt sõltumatute indiviidide teede ristumine (Barad).
Seda taibates tekkis minus soov jagada armastust, otsida kollektiivselt ilu samaaegselt tegutsedes ja mõeldes. Minu teekond on ilu poole, mis on tunnemõte (thinkfeel, Morton 2021). Nii et selleks on vaja keha ja mõistust koos, organismina, kus mõte tuleb koos tunnetusega.
| Production: CPPM Manifestal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia. Toetab | Supported by Eesti
I happened to meet a beautiful term “interbeing” proposed by Thich Nhat Hanh that means co-depending and co-intertwining. For the first time I put this word on the top of my tongue and spelled it: i n t e r b e i n g.
There was something attractive to me – to hear it and understand at the same time. As Walter Ong claims, in a deep sense language, articulated sound, is paramount. Not only communication, but thought itself relates in an altogether special way to sound (Ong, 2002). And so once, hearing myself saying it out loud I started to go further.
I understood that being is every time and all the time interbeing (Współbycie). In fact, every meeting is an intra-action, a dynamic process of co-influencing and co-creating each other, rather than just a crossing of paths of independent individuals (Barad).
Facing that, a desire to share love came to me, to search for the beauty through doing and thinking at the same time, collectively. My journey is towards the beauty that is thinkfeel (Morton 2021). So that requires the body and mind together, as an organism, where the idea comes with the sensation.
hi, welcome tere you’re welcome
tere tulemast
is there anything else I can help you with?
kas saan teile midagi veel pakkuda?
kaunist päeva jätku
how can I help you?
kuidas maitses?
head nautimist
are you looking for something?
she will be right with you pole tänu väärt are you waiting for someone?
please, take a seat
kuidas saan teid aidata?
kas otsite ehk midagi konkreetset? cash or card?
would you like a receipt?
head päeva
would you like me to wrap this for you?
tuleb siin või kaasa?
puhka oma pead minu süles
ma tahan viilida su küüsi ja laulda sind unele
sööta sulle juurviljasuppi pahteldada augud su elutoas aidata sul mantli selga ja kummarduda, et jalast võtta kingad
ma parandan su lekkiva kraani augustan su kõrvad sorteerin su prügi loen kokku su sammud ja loputan su pesu
ma tahan sinu sokke triikida
küürida su vanni valgendajaga
leida üles su võtmed
las ma hoian sind
küllap sinagi tahad seda
kas ootate kedagi?
who are you shopping for today?
thank you
is everything alright? kas kõik on hästi?
I’ll see what I can do
rest your head on my lap
I want to file your nails and sing you to sleep
feed you vegetable soup peel off the wallpaper in your living room help you put your coat on and bend over to take off your shoes
I will fix your leaking tap pierce your ears sort your trash count your steps rinse your laundry
I want to iron your socks scrub your bathtub with bleach find your keys
let me serve you
I think you want it, too
palun võtke istet
I’ll be with you in a moment
teid teenindatakse hetke pärast tšekki soovite? maksate kaardiga või sulas?
have a nice day anything else I can get for you?
what can I do for you?
läheb kokku või eraldi?
kas see on kõik?
palun, siitkaudu right this way
would you like me to warm it up for you?
let me take care of that for you
kas olete meie klient?
I’ll take that off your hands
palun oodake
ma vaatan, mis ma teha saan
see you later suur tänu
aga palun jaa, kuulan teid head õhtut
tekst valmis koostöös etendajatega // this text has been co-written with the performers
Toetab | Supported by Eesti Kultuurkapital.
Kirte Jõesaar (1996) on Eestist pärit tantsu- ja etenduskunstnik. Ta on lõpetanud TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia 2021. aastal tantsukunsti erialal ning õppinud vahetusüliõpilasena Berliini Kunstiülikooli tantsukeskuses (HZT). Hetkel on ta jõudmas lõpule õpingutega Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide õppekaval.
Ammutades inspiratsiooni suuresti igapäevaelulistest märkamistest, püüab ta tuttavlikku laiendades ja pisiasju üldistades tabada seda, mis elu nõnda traagiliseks, absurdseks ja ilusaks teeb. Viimasel ajal on ta huvitatud lohutamisest ja teenindamisest, uurides intiimsuse tekke võimalikkust ja võimatust ning katsetades erinevate võimudünaamikatega. Teda köidab hõõrdumine kliinilise, kapitalistliku, professionaalse, tehisliku ning hooliva, siira ja empaatilise vahel. Talle meeldib ette kujutada, et on ekspert ning viljeleda asjatundlikkust tundmatutel aladel. Hiljutise loomingu hulka kuulub lavastus “Olmeoopus neljale kehale”, soololavastus “era-arutelud” ning üks-ühele kohtumised “Lohutuskabineti” vastuvõturuumis.
Kirte Jõesaar (1996) is a dance and performance artist from Estonia, currently based in Tallinn. She graduated from the Tartu University Viljandi Culture Academy in 2021 and studied as an exchange student at the Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT). Currently, she is completing her MA studies in Contemporary Physical Performance Making at the Estonian Academy of Music and Theatre.
Drawing inspiration mostly from everyday observations, she seeks to capture what makes life so tragic, absurd and charming by expanding the familiar and generalising the particular. More recently, she has been practising serving and comforting, exploring (im-)possibilities of intimacy and unfolding power dynamics. She is fascinated by the friction between the clinical, capitalist, professional, artificial and the caring, sincere and empathetic. She likes to imagine herself as an expert and cultivate expertise in unfamiliar fields. Recent work includes the performance ‘Olmeoopus neljale kehale’, a solo work ‘private negotiations’ and one-to-one encounters at the ‘Office of Consolation’.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Kanuti Gildi SAAL
02.05 19:30
good bye
CPPM Manifestal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia.
Elo Järv (1993) on Eesti näitleja, dramaturg ja etenduskunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli ning Tartu Ülikooli semiootika ja kultuuriteooria eriala. Lisaks on ta õppinud klassikalist laulmist.
Näitlejana on ta osalenud näiteks lavastustes “Maavärin” (lav Kim Collier), “Jooks” (lav Tiina Mölder ja Helen Reitsnik) ja “Tabamata ime” (lav Lembit Peterson). Tema diplomitöö dramaturgina oli “Komisjon” (2022).
Oma loomingulises tegevuses uurib Elo ärevust ja selle kehalisi väljendusviise (nt korduv ja obsessiivne käitumine), samuti seda, kuidas sotsiaalne sugu mõjutab inimest ümbritsevat füüsilist, emotsionaalset ja metafoorset ruumi.
Elo Järv (1993) is an Estonian actor, dramaturg and performance maker. She has a BA in Drama (the Estonian Academy of Music and Theatre) and a BA in Semiotics and Cultural Studies (University of Tartu). She has also studied Classical Singing.
As an actor, she has most recently participated in works by Kim Collier (“Earthquake”), Lembit Peterson (“The Elusive Miracle”), Tiina Mölder and Helen Reitsnik (“Run”). Her playwriting debut was “The Committee” (2022).
As a performance maker, Elo is working on material that engages with anxiety and its physical manifestations (such as repetitive and obsessive behaviour), as well as gender's role in shaping our emotional, physical, and metaphorical space.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Viimsi Artium
03.05 19:00
04.05 17:00
05.05 17:00
06.05 19:00
07.05 19:00
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Kai Valtna
Lavastuses kasutatakse inglise, eesti ja vene keelt.
Languages used in the performance: English, Estonian, Russian
“Viimaste aastate jooksul ma kaotasin oma sõnavarast täielikult ära võimaluse oma partnereid või teisi inimesi objektistada. Mis pani mind tundma, et mina olen ainus objekt.”
„I took the ability to objectify my partners or other people completely away from my vocabulary for the last few years. Which made me feel like the only object.“
“Nad küsisid minult midagi. Ja ma olin nagu, ma ei tea. Ma ei suutnud välja mõelda, mis mulle meeldib, mida ma tahan, mis mu arvamus on.”
“They would ask me something. And I was like, I don't know. I couldn't come up with what I like, with what I want, with what is my opinion.“
“Asi oli lihtsalt selles, kuidas ma sind vaatasin, aga mitte selles, et ma oleksin tahtnud sind kuidagi ära kasutada.”
„It was just in how I looked at you, but it wasn’t in a way that I wanted to use you.“
Tema helesiniseid silmi raamis kastanpruun loomulikus laines juus, mis langes pehmelt ta hirvnõtketele õlgadele.
Kujuta ette komisjoni, kes jälgib iga su liigutust... “Häbigalerii” on füüsiline, verbaalne ja visuaalne rännak, mis uurib tunnet, et meid jälgitakse. Mil moel paneb see meid käituma? Millisena me iseend niisuguses olukorras tajume?
Tema kahvatusiniseid silmi raamis kastanpruun, ent juba paari halli karva sisaldav juus, mis langes ülejäänud kehaga võrreldes liigkondistele õlgadele.
Mis hetkel saab inimesest objekt? Mis hetkel hakkab ta häbi tundma?
Mängides teatrile omaste struktuurielementidega, püüab see “häbirännak-lavastus” heita valgust ühiskondlikele struktuuridele. Ning loomulikult ei jäta lavastus küsimata kõige tähtsamat: mitu korda minutis on inimesel võimalik oma juukseid sättida?
“Sa mõtled, et... mina muutun objektiks, ehkki ma objektistan sind... sest sina objektistad mind.”
„You are thinking that... I become the object, even though I'm objectifying you... because you’re objectifying me.“
Her dark brown hair with its natural waves perfectly framed her light blue eyes falling, as it did, onto shoulders marked by the delicate outline of the bones beneath.
Imagine a committee that observes your every move...
“Sidebar of Shame”* is a physical, verbal and visual journey that examines the feeling of being watched. How does it make us behave? How do we perceive ourselves in this situation?
Her dark brown hair, blemished with a few grey strands, framed her pale blue eyes falling, as it did, onto shoulders that were too bony for the torso they adorned.
At which point do we start to become objects? At which point do we start to feel shame?
This performative journey of shame attempts to shine light upon societal structures by playing with theatrical ones. And it of course asks that most important question: how many times in a minute is it possible to adjust one’s hair?
*The term ‘sidebar of shame’ is used for the strip of thumbnail pictures on the right hand side of the British news website Mail Online, featuring (typically female) celebrities and their moments of „shame“.
ja Viimsi Artium.
"Raevunud naised" on multidistsiplinaarne lavastus, mis uurib raevutsevaid naisi
...
Kas te peate mind lolliks?
Ma ei viitsi enam.
BLAA BLAA BLAA ...
Me oleme klounid, kes elavad teie peas. Me oleme klounid, kes karjuvad. Kui sõnu pole ümberringi, jookseme ringi. Klõbistame ringi lakkamatult lärmitsedes. Te ei saa mõelda, magada ega unistada, sest klounid valitsevad. Me oleme raev. Me oleme teie sisemine laps. Meie suud on avatud. Te peate meie eest hoolitsema.
BLAA BLAA BLAA BLAA ...
Kaks aastat tagasi oleksin alustanud tekstist ja otsinud naise raevu kujutamist kirjandusest. Oleksin ilmselt valinud Medeia või Antigone ja analüüsinud nende raevu tõlgendusi läbi aja ja sõna-sõnalt. Teatritegijana on alati põnev uurida, kuidas need kangelannad tänapäeva publikut kõnetavad. Kuid täna tunnen ma sundust alustada sealt, kus sõnad lõpevad (või ei ole veel alanud) – alustada kehast. Nii et ma uurin hoopis emotsionaalse eneseväljenduse kehalisi aistinguid. “Raevunud naiste” puhul purjetan ma publiku juuresolekul ja isikliku ja poeetilise lähenemise abil emotsionaalsete äärmuste tormis. Jah, kes on naised, kes raevuvad? Ja miks nad raevuvad? Aga mis veelgi tähtsam, mis tunne on raev? Kus see kujuneb ja kuidas see keha liigutab?
Amy Reade on rahvusvaheliselt tegutsev inglise lavastaja. Ta on lõpetamas magistriõpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.
Amy Reade is a director from the UK who works internationally. She is about to graduate from the Contemporary Physical Performance Making MA at the Estonian Academy of Music and Theatre.
Women Who Rage is a an experimental multidisciplinary theatrical extravaganza exploring women who rage.
Do you take me for a fool? I can’t be bothered anymore.
BLAH BLAH BLAH ...
We are the clowns who reside inside your head. We are the clowns who scream. When words are not around, we run around. We clatter about making an incessant racket. You cannot think or sleep or dream, for the clowns rule. We are rage. We are your inner child. Our mouths are open. You need to take care of us.
BLAH BLAH BLAH ...
Teatriakadeemia.
Two years ago I would have begun with text, looking into literature for depictions of female rage. I would have probably picked Medea, or Antigone and dissected interpretations of their rage, through the lines they’ve been given across time, word by word. As a theatremaker it is always compelling to explore the potential of how these heroines speak to a contemporary audience. But today I feel the compulsion to start from where words end (or before they begin); to start from the body. So I explore instead the physical sensations of emotional expression. With Women Who Rage I navigate, with a personal and poetic approach, sensations of extreme emotionality in the presence of an audience. Yes, who are the women who rage? And why are they raging? But more importantly, what does rage feel like? Where does it form and how does it move the body? ETENDUSED | PERFORMANCES Kanuti Gildi SAAL 10.05 19:30 11.05 19:30 13.05 19:30 14.05 19:30
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Keiu Virro
Kreete Tarmo (1998) on Eestist pärit artist, kelle tsirkusetaust on viinud teda erinevate valdkondade ja distsipliinideni parkuurist etenduskunstini. Vahepeal on ta lõpetanud Tallinna Ülikooli hispaania keele ja kultuuri erialal (BA). Ilmselt on tema DNAs kirjas soov erinevaid ekstreemseid asju teha. Muuhulgas huvitavad teda etenduskunst, ootamatud kohtumised, spontaansus ja riskide võtmine.
Kreete on lõpetamas oma teekonda kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrantuuris. Oma lõpulavastuses keskendub ta õnnelike juhuste ja kokkusattumuste teemale. Ta püüab välja selgitada, kuidas tema varasemalt erinevatel erialadel omandatud oskused etenduskunsti valdkonda sobivad ja mis võimalusi need annavad. Kreete on etendajana osalenud näiteks Sasha Pepelyaevi, Kim Collieri, Kädi Metsoja ja Kaja Kannu töödes, ta on töötanud mitmes projektis kaskadöörina, samuti õpetanud ja oma oskusi jaganud.
Kreete Tarmo (1998) is an artist from Estonia with a background in circus which has given her access to different fields and disciplines from parkour to performance art. Meanwhile, she studied Spanish language and culture and graduated from Tallinn University.
With a DNA in extreme kinds of movement, she is passionate about performance, unexpected encounters, spontaneity, and taking risks among other things. Kreete is now finishing a journey of Contemporary Physical Performance Making (CPPM). At the moment focusing mostly on the fortunate coincidences and happy accidents in relation to her final piece. She is on her way of figuring out how the previously acquired skills in different disciplines and fields fit into the realm of performance art and her artistic work.
She has participated for example in works of Sasha Pepelyaev, Kim Collier, Kädi Metsoja, Kaja Kann as a performer and worked in a bunch of projects as a stunt woman while also teaching and sharing her abilities.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Von Krahl
24.05 19:00
25.05 19:00
26.05 16:00
26.05 19:00
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Liisi Aibel
kogu aeg juhtub midagi
Kas pole parimad need olukorrad, mis on spontaansed?
Või need juhtumused, mida sa kogemata märkad?
See hetk, kui sa libised võõra inimesega sünkroonis ja te mõlemad väldite seda kukkumist sama moodi. Te kõnnite edasi nagu midagi poleks olnud. Aga ainult sina nägid seda, sest ta kõndist sinust natuke diagonaalis eespool.
Tihtipeale saab kinolinal või mõnel muul ekraanil näha, kuidas detektiiv, kes juhtumit lahendada ei suuda, läheb hoopis jalutama, räägib sõbraga või võtab hetke ja jääb lihtsalt istuma. Enamasti just sellisel hetkel märkab ta mõnda muud detaili, mis ei ole uurimisega üldse seotud, aga mis paneb teda mõtlema lahenduskäigule, mille peale ta tuli selle pärast, et ta võttis aja maha ja hakkas märkama võimalusi enda ümber.
Sellist hetke võiks nimetada serendiipseks, sest see oli õnnelik kokkusattumus, et detektiiv just siis peatus ja probleemile lahenduse leidis.
Lavastus ei ole detektiividest. Küll aga hetkedest, mis mingil põhjusel kogemata lahenevad. Etenduses saab näha nii kehalisi, verbaalseid, absurdseid kui ka tavalisi juhtumisi, millega õnnelik juhus mingil viisil kaasas käib.
Lavastuse idee sai alguse spontaansetest hetkedest elus. Meie ümber on nii palju süsteeme ja struktuure. Seega on värskendav, kui tekib mõni spontaanne hetk, kus ei ole täpselt kindel, kuidas asjad edasi lähevad. Aga siis juhtub miski, mis olukorra kulgu suunab ja viib millegi ootamatuni. Selline hetk tekitab tugeva tunde. Ma leian, et seda enam võiks sellele joone alla tõmmata. Sealt tekkis soov spontaansust ja kokkusattumusi esile kutsuda, anda võimalusi neil tekkida.
another gathering
Aren’t the best things the ones you don’t plan?
Or the situations that you witness by chance?
Oh, I know!
The moment when you’re so going to slip in sync with a random person on the street. But you don’t. You save it, elegantly. Maybe someone here has a birthday today?
These instants will never happen in theater. However, what if we attempted to go as near as possible to the unexpected sensation of a fortunate outcome?
Another gathering tries to find its way closer to provoking serendipitous situations. Serendipity refers to accidental events that lead to positive outcomes, and the key is to be able to recognize these moments.
The performance brings in movement, absurd as well as ordinary situations and spontaneous magic to enable the expression of what could happen when someone is open to random actions and observation of details potentially leading to serendipitous moments.
The idea emerged from spontaneous moments in life. We are surrounded by so many systems and structures. Therefore, it is refreshing when a spontaneous moment emerges where it is not clear where the situation is going to lead. But then something happens that directs the path in such a way that one ends up somewhere unexpected. It often creates a strong feeling. I think these kinds of situations should be highlighted. From there initiated the thrive to make spontaneity and coincidences appear, give them a space to emerge.
Idee ja teostus | Concept and direction KREETE TARMO (EST). Etendajad | Performers HELEN REITSNIK (EST), AJJAR AUSMA (EST), LIZETH WOLK (EST), REBECCA GREEN (USA), RASMUS JENSEN (DK). Loominguline meeskond Creative team LINDA MAI KARI (EST), ENAR TARMO (EST), KARL BIRNBAUM (EST), GIACOMO VERONESI (ITA), PRIIDU ADLAS(EST). Produktsioon Production team CPPM Manifestal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Von Krahli teater. Toetab | Supported by Eesti Kultuurkapital. Aitäh | Thank you Von Krahli teater, Katrin Vingel, Rinald Kodasma, Jaak Prints, Jürgen Reismaa, Hannes Närep, stunts OÜ, Enar Tarmo, Trikivabrik OÜ, Margus Terasmees, Roman Neso Laupmaa, Katariina Braun, Andres Mirme, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Jüri Nael, Giacomo Veronesi, Liina Jääts, CPPMi pere, külaliskunstnikud, Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra, Dongbin Lee, Kirte Jõesaar, Rebecca Green, Tupsik, Karl Gustav Kurn, OMAtsirkus, multitoorium OÜ!
Neli sõpra on teel
Kopsud on valmis laulma oma südamed välja
Miski on tulemas
Häältemüüri vibratsioon läbistab nende hingi
Viies neid tagasi hajutatud paikadesse, mida nad “koduks” võivad nimetada
Vibratsioon saab alguse
Laul juhatab teed
Kuulumise hetk
Bänger, mis kõlab läbi aegade
“Kuulumise vahel | Inbetween Belonging” on audiovisuaalne lavastus, mis uurib kuuluvustunde keerukaid kihte.
Me kõik teame seda ühte laulu, seda ühte tantsu, mis meid hetkeks ühendab. Seoste otsimise kaudu püüame leida kokkukuulumise viise. "Kuulumise vahel | Inbetween Belonging" uurib tundeid, mida inimene kogeb, igatsedes kuuluda iseendale, kogukonna või rahva hulka. See uurib globaalselt mõjutatud eestlasi, kes alustavad teekonda tagasi oma juurte juurde, luues samal ajal sidemeid "kodust" eemal.
Etendajatega, kellest igaühel on oma kogemus kuulumise teel, punutakse laulude, tantsude ja rituaalide abil kokku ühine lugude vaip. "Kuulumise vahel | Inbetween Belonging" kutsub publikut kogema transformatiivset käsitlust selle kohta, mida tähendab olla võõras ning mida toob endaga kaasa eluaegne püüdlus leida kuuluvustunnet.
Kymbali Williams (1997, Eesti/ Ghana/ Inglismaa) on Londonis üles kasvanud multiinstrumentalistist produtsent, helilooja ja interdistsiplinaarne etenduskunstnik, kes elab praegu Eestis. Oma loometöös süveneb ta audiovisuaalse ruumi uurimisse, põimides hääle, liikumise ja interkultuurilise teatri elemente. Praegu omandab ta magistrikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias kaasaegsete etenduskunstide erialal.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Kanuti Gildi SAAL
28.05 19:30
30.05 19:30
31.05 19:30
01.06 19:30
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Anneli Saro
Four friends are on their way
Lungs are ready to sing their hearts out
The vibration of a wall of voices hits their souls Taking them back to the scattered places that they call ‘home’
A vibration forms
A song takes you there
A banger to resonate through time
Kuulumise vahel | Inbetween Belonging" is an audiovisual performance that delves into the complexities of belonging.
We all know that one song, that one dance, that for a moment unites us briefly. Creating fleeting waves of togetherness, trying to find ways of connecting. "Kuulumise vahel | Inbetween Belonging" explores the complex layers one experiences whilst yearning to belong to their self, community, or nation. It explores globally-influenced Estonians who embark on a journey to their roots whilst forging connections away from ‘home’.
With the performers, each navigating their own path to belonging, the performance weaves together a tapestry of stories through song, dance, and ritual. "Kuulumise vahel | Inbetween Belonging" invites you to embark on a transformative exploration of what it means to be a stranger, and the lifelong pursuit of finding a sense of belonging.
Kymbali on omandanud Londoni Kaasaegse Muusika Akadeemias bakalaureusekraadi loovmuusika tehnoloogia erialal, mille lõpetas aastal 2019. Õpingute vältel puutus ta kokku heliproduktsiooni, helitehnika ja ruumilise heli valdkondadega, mis omakorda tekitas huvi, kuidas rakendada neid teadmisi kaasaegse etenduskunsti väljal. 2021. aastal avaldas Kymbali endaprodutseeritud debüütalbumi "Laulud kui linnud", mis on austusavaldus eesti keelele, folkloorile ja luulele. Samuti on ta läbinud arvukalt TikToki väljakutseid, mille käigus arranžeeris ja esitas erinevates stiilides muusikapalu. Audiovisuaalne sari “Dream River” peegeldab tema varajast soovi uurida tekstilisi, auditiivseid ja visuaalseid vahendeid tervikuna. 2023. aastal oli Kymbali esineja ja helilooja Giacomo Veronesi lavastuses "Border EUphoria" festivalil Steirischer Herbst Austrias Grazis.
Oma loovuurimuse kaudu püüab Kymbali luua sümbioosi haaravate audiovisuaalsete keskkondade ja kaasaegse etenduskunsti vahel, mõtestades ümber füüsilisuse, musikaalsuse ja tehnoloogia vahelise seose.
Kymbali Williams (1997, EST/GHA/UK) is a Londonraised, multi-instrumentalist producer, composer and interdisciplinary performance artist now based in Estonia. Her artistic practice delves into the world of audiovisual space exploration, weaving together elements of voice, movement, and intercultural performance. Currently, she is pursuing her MA in Contemporary Physical Performance Making at the Estonian Academy of Music and Theatre.
She studied a BA in Creative Music Technology at the Academy of Contemporary Music in London, graduating in 2019. During her studies, she was exposed to the fields of sound production, engineering and surround sound. The exposure to these tools sparked interest in how they can be applied to the performing arts.
In 2021, Kymbali released her self-produced, debut album ‘Laulud kui Linnud’, which is a homage to Estonian language, folklore and poetry. She also completed numerous TikTok challenges where she arranged and performed different styles of music. The audiovisual series, Dream River, reflects her early desire to explore textual, auditory and visual languages as a whole.
Kymbali recently was a performer and composer in Giacomo Veronesi’s Border EUphoria at Steirischer Herbst festival.
Through her artistic research she aims to create a symbiosis between audiovisual immersive environments and physical performance, re-imagining the connection between physicality, musicality and technology.
Autor-lavastaja, helilooja ja etendaja | Author-director, composer and performer KYMBALI WILLIAMS (EST/GHA/UK). Helikujundaja ja tehnik | Sound designer & technician ILJA KORJUKIN (EST). Valguskujundaja | Lighting designer ROMMI RUTTAS (EST). Lavastus- ja kostüümikunstnik | Scenographer and costume designer CLARA JANTSON-KÖSTNER (EST). Liikumiskonsultant | Movement advisor: HANNA JUNTI (EST). Hääletugi | Vocal support ANNE TÜRNPU (EST). Tekstitugi | Text support HENELIIS NOTTON (EST). Kaasloojad ja etendajad Co-Creators & performers HANNA JUNTI (EST), LIISBETH KALA (EST), MARIA PAISTE (EST). Produktsioon | Production CPPM Manifestal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ja Kymbali Williams Creative Productions OÜ Toetavad | Supported by Eesti Kultuurkapital ja Kanuti Gildi SAAL. Tänu Thanks to Samuel Agamah Williamsile, kes andis mulle oma tarkust. Reet Kromelile ja Khobhi Kromel-Agamah Williamsile vankumatu toetuse eest. Kõigile kuningannadele, kes istutasid siia seemneid: Kirte Jõesaar, Anne Türnpu, Liina Jääts, Karolin Jürise, Luule Epner, Anita Kremm ja Õie Sarv. Aitäh Arkadiy Statsenkole, CPPMi perele, Giacomo Veronesile ja Jüri Naelale.
Rasmus Stenager Jensen on Taanist pärit etenduskunstnik, kes elab praegu Tallinnas.
Kunstnikuna uurib ta tundlikkust selle suhtes, mis jääb väljapoole inimese taju ja kontrolli. Ta lõpetas 2018. aastal näitlejana Norra Teatriakadeemia, kus puutus nii õpilase kui kaasloojana kokku selliste teatritegijatega nagu Laurent Chétouane, Phillip Zarrilli, Robert Johanson (Nature Theater of Oklahoma) ja Bianca Casady (CocoRosie).
Aastatel 2012–2014 töötas ta Barcelonas Enrique Vargase juhitud rahvusvahelises teatritrupis Teatro de Los Sentidos, kus tegi kaasa lavastustes “Oráculos” ja “Weaving Gothenburg”, olles samal ajal kraadiõppes fookusega sensoorsel keelel ja mängu poeetikal.
Aastatel 2018–2022 lõi ta koos Taanis tegutseva teatritrupiga Luna Park Scenekunst lavastustriloogia, mis tegeles intiimsete poeetiliste kohtumistega avalikus linnaruumis.
Ta on 2019. aastal Praha kvadriennaalil etendatud lavastuse “Passages” kaaslooja ja etendaja. Rasmus on kaaskuraatorina osalenud toidu- ja energiateemalises KORDON LAB residentuuriprogrammis (2023–2024) Hiiumaal.
Mis oleks, kui ütleksin, et kusagil kirdes on viimase 100 aasta jooksul iga päev maa seest välja kerkinud ennenägematu geoloogiline moodustis? Inimese poolt tekitatud mustadest mägedest koosnev geoloogiline moodustis, mis koosneb põlevkiviõli tootmisel tekkinud tuhast ja põletatud kivimitest. Kunstlikud mäed – täiuslik kujund kirjeldamaks antropotseeni
olemust: geoloogiline ajastu, kus inimtegevus domineerib kogu elus
Rasmus Stenager Jensen is a performance artist from Denmark, currently based in Tallinn, Estonia.
His artistic practice is engaged with exploring sensitivities towards that which lie outside of human perception and control.
He graduated his BA in Acting from the Norwegian Theatre Academy in 2018, where he trained and worked with artists such as Laurent Chétouane, Phillip Zarrilli, Robert Johanson (Nature Theater of Oklahoma) and Bianca Casady (CocoRosie).
From 2012-2014 he worked in Barcelona with the international theatre company Teatro de Los Sentidos , led by Enrique Vargas, with whom he performed in the performances Oráculos and Weaving Gothenburg , while obtaining his post-graduate in sensorial language and the poetics of game
Between 2018-2022 he co-created a trilogy of performances evolving around intimate poetic meetings in and with the public urban sphere together with the theatre company Luna Park Scenekunst in Denmark.
He is the co-author and the performer of the choreography PASSAGES which was presented at the Prague Quadrennial for Performance Design and Space (2019).
He is co-curating the residency programme KORDON LAB on Food and Energy (2023-2024) in Hiiumaa, Estonia
PRAKTILINE TEAVE
Etendus algab Tallinnas Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ees kell 18.00. Siit viib buss Kiviõli tuhamäele, kuhu saabutakse eeldatavasti kell 19.45. Etendus kestab orienteeruvalt 1 tund 15 minutit. Umbes kell 21.00 väljub buss Kiviõlist ja saabub tagasi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia juurde orienteeruvalt kell 22.45.
Kuna etendus toimub tuhamäel ja eeldab liikumist välistes tingimustes, soovitame publikul kanda mugavaid välijalanõusid ja konkreetse päeva ilmastikuga sobivat riietust. Bussis on tualettruumid. Etendus ei sobi kahjuks liikumispiirangutega inimestele.
ja eluta aine üle.
Lavastus “Läbipõlemine – žest” küsib, millised on inimeste ja enamkui-inimeste võimalused elu jätkamiseks energiatootmise tagajärjel kahjustatud maastikus? Kuidas eituse ja eemale tõrjumise asemel elada edasi koos antropotseeni ajastu inimtekkeliste koletistega?
Lavastus juhib koreograafiliste žestide kaudu meie tähelepanu
äärealadel toimuvale.
Otsitakse võimalusi tundlikkuse saavutamiseks ja väljendamiseks mustadest mägedest koosnevate mürgitatud maastike vastu, milleks kasutatakse spekulatiivseid kehalisi praktikaid.
What if I tell you that somewhere in the North-East a new geological formation has been rising from the ground every day for the past 100 years or so.
A geological formation of human-made black mountains consisting of ashes and burned rocks from oil shale production. Human-made artificial mountains, as the absolute image of what the anthropocene is:
A geological age in which human activity dominates all living and non-living matter.
Burnout – a gesture is a performance occupied with questions of how humans and the more-than-humans evolve, if living by the physical circumstances of the current energy production. How can we accept and live with the human-made monsters of the anthropocene instead of denying and displacing them?
Through choreographic gestures the performance brings, what otherwise operates in the periphery, to the centre stage of our focus.
With a speculative physical practice it is searching for embodied sensitivities towards a toxic landscape of black mountains.
PRACTICAL INFORMATION
The performance will start in front of the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn at 18.00. Here a bus will take you to Kiviõli Tuhamägi with expected arrival at 19.45. The performance will take place on the ash mountain for approximately 1h 15 min.
Around 21.00 the bus will take you back to the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn with an expected arrival time at 22.45.
As the performance will take place on an ash mountain and requires moving around in the area we advise audiences to wear comfortable outdoor shoes and clothing suitable for the weather on the specific day, as there is no cover/shelter around. There will be toilet facilities on the bus.
The performance is unfortunately not suited for people with movement restrictions and disabilities.
So I fell in love with a castle. Reaching towards the end of the journey from Tallinn to the Rohuküla port, on the left-hand side of the road, there it stands. My castle. But I am not being accurate, am I? It is not a castle I fell in love with, it is its ruins; The ruins of a castle; The ruins of a home; The ruins of a dream. For months it has been haunting my dreams, reaching out from the depths of my gut, calling for a spectacle. And in my world, there is no stronger call than that of a love. And there is no greater act of love than that of listening.
So I am leaning in, to listen.
I heard someone whisper that someday we’ll be dancing with the devils in the sauna; I heard someone dreaming, I heard us dreaming -drinking our dreaming drop by drop, drop-by-drop-dreaming; I heard a scream, mourning this glorious body gloriously decomposing out in the open; children playing and drunk women laughing their pants down; I heard songs of victory – the soil’s victory; I heard the sound of chewing the remnants of oppression; I heard, that once upon a time, a time, a long time ago, yesterday almost, here too was sea; a promise for a lifetime in a castle was whispered from one lover’s mouth into the other’s; a maiden was sucked into the earth, by a rupture, by war or her own internal desire(?) the stories do not tell; a young rich boy fell, not into the deep deep earth, but into love; i reached out my hand to touch the tip of your collarbone and you became soil, you became soil between my fingers -and spores
Nii et ma armusin lossi. Tallinnast Rohuküla sadamasse sõites, sõidu lõpu poole, vasakul pool teed, seal see seisab. Minu loss. Aga ma ei ole ju täpne? See ei ole loss, millesse ma armusin, need on varemed; lossi varemed; kodu varemed; unistuse varemed. Kuude kaupa on see kummitanud mu unenägusid, sirutudes mu sisikonna sügavustest, nõudes etendust. Ja minu maailmas ei ole tugevamat kutset kui armastuse oma. Ja ei ole suuremat armastuse tegu kui kuulamine. Nii et ma nõjatun, et kuulata.
Ma kuulsin, kuidas keegi sosistas, et ühel päeval tantsime me koos kuraditega saunas; ma kuulsin, kuidas keegi unistas, ma kuulsin, kuidas me unistasime – tilkhaaval oma unistust juues, tilkhaaval-unistades; ma kuulsin karjet, mis leinas seda hiilgavat keha, mis hiilgavalt avalikult laguneb; lapsed mängivad ja purjus naised naeravad endal püksid jalast; ma kuulsin võidulaulu – mulla võitu; ma kuulsin rõhumise jäänuste närimise heli; ma kuulsin, et kunagi oli aeg, aeg, ammu, peaaegu eile, kui ka siin oli meri; ühe armastaja suust sosistati teise suhu lubadus terveks eluajaks lossis; maapind imes neiu endasse, lõhenedes, sõja tõttu või seesmise iha sunnil (?) lood ei räägi; noor rikas poiss kukkus, mitte sügavasse sügavasse maasse, vaid armastusse; ma sirutasin käe, et puudutada su rangluu serva ja sa muutusid... mullaks, sinust sai muld mu sõrmede vahel
-ja eosed
When was the last time you had spores in your pockets? a mother -It always starts with a mother, the one who feeds us grains for breakfast, the one who drinks in front of the corner store, the one who checks your ticket at the ferry, the one who refuses, refuses to let her daughter go; the one who searches for her child relentlessly; the one who grows us in her soil.
It starts with the mother, the mother we call earth. She who flows and ebbs under our feet. She who bends head over heels to feed us. She who is easy to forget about. She who moves in the shadows like majavaimud She who takes care. We take her powers for granted, take her humbleness as a given. As we often do with our mothers.
I ask you now, here and now, to take a moment, listen with me, listen to her, listen to the calling of the earth mother. The wind that whispers to your cheek. The blow that your ear receives. The mother I am talking about is in some places known as Demetra, others as Maaema. Kõige armastatum ema meie hulgas, tema, kes kannab meile kartulaid, tema, kelles me ehime oma juuri, tema, kes annab meile kodu. Maaema, earth mother, the mother of earth.
As all mothers she comes with a story, a story of loss and gratitude, a story of her own. She whispers the remains of the story to our mouths. Plays it out through the ghosts on the stage. Follow her. Listen. Pick the flowers on the way.
(co-written by Mia Tamme and Sofia Filippou)
Millal sul viimati olid eosed taskus? ema - Algab alati emast, sellest, kes toidab meid hommikusöögiks viljateradega, sellest, kes joob nurgapoe ees, sellest, kes kontrollib su piletit praamil, sellest, kes keeldub, keeldub oma tütart minema laskmast; sellest, kes otsib järelejätmatult oma last; sellest, kes kasvatab meid oma mullas.
See algab emast, emast, keda me nimetame maaks. Tema, kes voogab ja mõõnab meie jalge all. Tema, kes kummardub pea ees, et meid toita. Tema, keda on lihtne unustada. Tema, kes liigub varjus nagu majavaimud. Tema, kes kannab hoolt. Me võtame tema jõudu enesestmõistetavana, tema alandlikkust antusena. Nagu me sageli oma emadega teeme.
Ma palun teil nüüd, siin ja praegu, võtta hetks aega, kuulata koos minuga, kuulata teda, kuulata maaema kutsumist. Tuult, mis sosistab teie põsele. Puhangut, mida teie kõrv vastu võtab. Ema, kellest ma räägin, on mõnes kohas tuntud kui Demetra, teistes kui Maaema. Kõige armastatum ema meie hulgas, tema, kes kannab meile kartulaid, tema, kelles me ehime oma juuri, tema, kes annab meile kodu. Maaema, maa ema.
Nagu kõigil emadel, on ka temal oma lugu, lugu kaotusest ja tänust, oma lugu. Ta sosistab loo riismed meile suhu. Mängib seda läbi kummituste laval. Jälgi teda. Kuula. Korja teel lilli.
(koostajad Mia Tamme ja Sofia Filippou)
Kreetal sündinud ja üles kasvanud Sofia Filippou (1995) on õde, tütar, sõber, armastaja, ristkontamineerija, liikuja, poetess, osaliselt akadeemiline, enamasti kunsti tegev inimene. Peamiselt loob ta tantse elu mõistmiseks – mõnikord lihtsalt selleks, et seda nautida. Ta on uurinud võimalusi olla maailmas kehana, ökosüsteemina, tantsuna. Tema teoste juured on soovis kasvatada sügava tunnetuse praktikaid ja need on poeetilised maailma loomise uurimused; maailmad, mis eksisteerivad asjade äärel. Eestisse tõi teda 2020. aastal residentuur TantsuRuumis ja sellest ajast saati on ta elanud Tallinnas. Märtsis 2023 sai tema koostöö tantsukunstnik Eline Selgisega – “ABOUT US – kallistamise koreograafiad” Eesti Teatri aastaauhinna kui 2022. aasta parim tantsulavastus.
Unistades maitsta tuntud ja tundmatu põimumist, töötab ta tunnetuse ja intuitsiooniga ning juhindub kehast kui peamisest tarkuse ja teadmiste allikast. Ta püüdleb kehade dialoogi poole. Talle meeldivad kehad; liikuvad kehad, puhkavad kehad, meelepette kehad, veekehad, ebakõlalised kehad... Talle meeldivad ka lood, mõistatused, põrandal rullimine ja mikrofoni rääkimine. Mõnikord meeldib talle laulda. Talle meeldib alati tantsida.
Born and raised in Crete, Greece, Sofia Filippou (1995) is a sister, daughter, friend, lover, cross-contaminator, mover, poetess, partly academic, most often art-making human. She mostly makes dances to understand life -sometimes just to enjoy it. She has been investigating ways to be in the world as a body, as an ecosystem, as a dance. Rooted in a desire to cultivate practices of deep sensing, her works are poetic explorations of world-making; worlds that exist at the edge of things.
The TantsuRuum residency brought her to Estonia in 2020, and she has since then been based in Tallinn. In March 2023, her collaboration with dance artist Eline Selgis titled ABOUT US// choreographies of hugging, received the Estonian Theater Award for Best Dance Performance 2022.
Dreaming of tasting the interweaving of known and unknowable, she works with sensing & intuition and follows the body as a main source of wisdom and knowledge. She aims to get bodies into dialogue. She likes bodies; moving bodies, resting bodies, delusional bodies, bodies of water, bodies of dissonance... She also likes stories, riddles, rolling on the floor, and speaking into a microphone. Sometimes she likes to sing.
She always likes to dance.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Ungru lossi varemed
31.05 18:30
01.06 17:00
02.06 17:00 Vestlust modereerib: Karin Allik
| author-director SOFIA FILIPPOU (GR). Helilooja ja -kujundaja | Sound designer and composer BEN OSBORN (UK, GER). Stsenograafia ja arhitektuur Scenography and architecture MARI MÖLDRE (EST). Kaaskirjutaja | Co-writer MIA TAMME (EST). Koreograafiline kontaminatsioon | Choreographic contaminators PÄÄSU-LIIS KENS (EST), HELINA KARVAK (EST), ELINE SELGIS (EST). Dramaturgiline konsultatsioon Dramaturgical consultant PAULI PATINEN (FIN). Videokunstnik | Video art INNA TARAKANOVA (EST). Produktsiooniassistendid | Production assistants INDREK KORNEL (EST), LAURA PÕLDMA (EST). Etendajad | Performers Andreana Ambros, Daili Kruusamägi, Lotta Laureen Loo, Emma Lumi, Anette Merisalu, Janina Ruotsalainen, Iris Rämmeld, Agnes Katariina Selirand, Katrin-Liis Seppenen, Emmelgelina Sudovtseva, Annabel Sõlg, Kertu Vähi, Karin Aarelaid, Helen Agu, Polina Albert, Monika Annijerv, Mia Elise Ehasoo, Georg Eller, Merilin Kruberg, Sofia Martila, Elina Ojasaar, Mariann Onkel, Berta Parv, Karmen Teesi Pregel, Maria Schotter, Herta Soro, Lisette Taube, Annabel Vinnal, Laura Lisette Lepvalts, Helina Karvak, Eline Selgis, Vaim Sarv, Naira Hatšaturjan, Denis Vysokovych, Annabel Soode, Eemeli Solehmainen. Produktsioon | Production CPPM Manifestal, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Undercurrent OÜ. Aitäh | Special thanks to Eva Orupõld, Joseph Campbell, Pääsu-Liis Kens, Helina Karvak, Eline Selgis, Toomas Roolaid, Theano Papadaki, Maria Filippou, Fotini Ergazaki, Nikos Filippou, Kai Valtna, Merle Saarva, Oksana Tralla, Liina
Katia Skylar, mitmekülgne kunstnik, keda kaunistavad näitleja, etenduskunstniku ja butotantsija tiitlid, leiab oma loomingulise olemuse liikumise voolavuses ja sõnade resoneerumisest nii inim- kui ka mitteinimkeeltes. Katia armastab interdistsiplinaarset koostööd. Ta punub lugusid, mis hägustavad žanritevahelisi piire ning loovad teatri, tantsu ja dramaatilise võitluse nüansirikkaid variatsioone. Katia maailmas muutub keha lõuendiks, iga žest on pintslitõmme, mis jutustab lugusid vastupanust, mässust ja mäletamisest.
See on kõik, mis on praegu kättesaadav: sõnade read, mille on loonud mitteinimene, kes peegeldab sisendit. Kui tõene see on? Ehk saaksime hakkama numbriteta, küsimusteta, kraade manifesteerimata? Ehk saame kohtuda ootusteta tundmatuses?
Katia Skylar, a multidisciplinary artist adorned with the titles of actress, performance maker, and butoh dancer, finds her creative essence in the dance of the surrounding ecosystem, fluidity of movement and the resonance of words in human and non-human languages. With a penchant for interdisciplinary collaborations, Katia weaves tales that blur the boundaries between genres, embracing the nuanced cadence of physical theatre, dance, and dramatic combat. In her world, the body becomes a canvas, each gesture a brushstroke painting stories of resilience, rebellion, and remembrance.
This is all that is accessible now - lines of words created by a non-human reflecting from an input. How true is it? Anyway, can we do without numbers, without manifesting degrees, without questions? Can we just meet with no expectations created by categories, in the unknown, in the embodied attentive presence?
Hinga. Siin sünnibki maagia – mittetegemises
Then a voice in the night asks how to find that trail of crumbs, all those little arrows leading back to the forest, back to that silent room where we empty ourselves of time.
Jonathan SimonsETENDUSED | PERFORMANCES
Salajane asukoht | Secret location
03.06 19:00
04.06 19:00 Vestlus autoriga | Artist talk
07.06 03:00 jah, see on öösel! | yes, it is at night!
Vestlust modereerib: Neeme Raud
Sisenege sügavasse kuulamisse. Sukelduge sosinat täis saitidesse, linnade vaikseimate nurkade pidulikku kangasse. „Argine.Maagia” kannab teid eksistentsi peenete nüansside tähistamisse, kutsub teid riietuma oma parimatesse pidurõivastesse ja olema valmis tervitama teis peituvat mängulist ja ülevat olemust. Alustagem iidsete vaimude ja salapära jälgedes linnarännakut peidetud paikades toimuvate kollektiivsete kogunemiste juurde. „Argine.Maagia” seob ümbritseva ökosüsteemi raames etenduskunsti ja uurimistöö. See on midagi enamat kui etendus – see on kutse suhestuda meid ümbritseva ja meie sees oleva maagiaga – ühenduda, õppida tundma ja taasavastada. Koos ja üksi.
PRAKTILINE TEAVE
Piletit ostes palume veenduda, et jagate oma kontaktandmeid (email ja telefoninumber), et saaksite täielikud juhised etenduse asukohta jõudmiseks. NB! Piletimüük lavastusele "Mundane.Magic" lõpeb 30. mail.
TOIMUMISKOHT: salakoht, mille koordinaadid avalikustatakse osavõtjatele
Step into radical listening. Delve into sites filled with whispers, the festive fabric of cities' most quiet corners. Mundane.Magic brings you into a celebration of the subtle nuances in existence, inviting you to get dressed in your festive best, ready to embrace your playful and celebratory essence that resides within.
Embark on an urban journey on a path trailed by ancient spirits and mystery, to a series of collective gatherings, nestled within secret locations. Mundane.Magic blends performance and research within the surrounding ecosystem. It is more than just a performance—it's an invitation to connect, to explore, and to rediscover the magic within and around us - together-alone.
PRACTICAL INFORMATION
When purchasing your ticket, please make sure you share your contact information (email and phone number) to be able to receive full guidance to the venue. NB! The ticket sales to the Mundane.Magic will be closed on the 30th of May. VENUE: Secret location (coordinates will be shared with confirmed participants)
Lavastaja | Director KATIA SKYLAR (RUS/FIN). Etendajad | Performers: ELO JÄRV (EST), JENNIFER BAGG (AUS), KATIA SKYLAR (RUS/FIN), DARJA GOLDBERG (GER), KAIRE RUSS (EST), MAARJA KORSTINK (EST), MARION SELGALL (EST), KAROLIN POSKA (EST). Võitluskoreograafia konsultant | Fight choreography advice KAIRE RUSS (EST). Lavakujundus ja kostüümid | Scenography and costumes LINDA MAI KARI (EST). Grimm ja kostüümid | Makeup and costumes CARMEN KALATA (AUT). Maalid ja visuaalne tugi | Paintings and visual advise SAM POE ULICZKI-PELTOLA (FIN/HUN). Valgus | Lights ROMMI RUTTAS (EST).
Toetavad | Supported by Eesti Kultuurkapital, Viimsi Artium ja FINNISH INSTITUTE IN ESTONIA as part of the pARTir initiative funded by the European Union – NextGenerationEU. Aitäh | Thank you: CPPMi pere, Helina Karvak, Ana Falcon, Alexander Kremnev, Arvo Jean-Michael Ärlig, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Tantsuagentuur, Tantsuruum.
“Keegi ei maga” on multidistsiplinaarne eksperimentaallavastus, milles põimuvad füüsiline teater, elav muusika ja kujutav kunst. Lähtudes ajaloolise mälu ja ühiskondlik-poliitilise unustamise teemast, on lavastuse fookuses Hispaania 1977. aasta “unustamise pakt”. See pakt oli Hispaania vasak- ja parempoolsete parteide ühine poliitiline otsus, mis oli suunatud Hispaania kodusõjast ning frankismi repressioonidest ja kuritegudest eemaldumisele, et keskenduda demokraatlikule tulevikule moto all “andesta ja unusta”. Siiski on Hispaanias hinnanguliselt veel üle 4000 massihaua, mis sisaldavad rohkem kui 114 226 inimese säilmeid, keda Hispaania kodusõja ajal mõrvati, piinati, hukati või keda sunniti kaduma.
Kui kaua võtab aega, et need laibad muutuksid romantiliseks?
Kui kaua võtab aega, et need luud muutuksid pelgalt oma identiteedi kaotanud objektideks?
Kui kaua võtab aega, et neist saaks “lihtsalt ajalugu”?
“Keegi ei maga” kastab publiku ülimalt sümboolsesse, moonutatud, iroonilisse ja grotesksesse ajaloolisse õudusunenäkku, mis on sündinud kollektiivsest amneesiast.
Mäletamatus, mis põlistab traumade, vägivalla, viha, kannatuste, sõja ja ohvriks olemise tsüklit.
2023. aastal pälvis see projekt Institut del Teatre de Barcelona uurimis-, loomingu- ja mõtteauhinna.
DUERME NADIE is a multi-disciplinary experimental performance blending physical theater, live music, and visual arts.
Departing from the themes of historical memory and socio-political forgetting in Spain, the performance problematizes the “Pact of Forgetting” of 1977. This pact, a political decision by both left and rightwing parties in Spain, was aimed at moving beyond the Spanish Civil War and the repression and crimes of Francoism, focusing on a democratic future under the motto “FORGIVE AND FORGET.” However, it is estimated that in Spain, there are still more than 4,000 mass graves containing the remains of over 114,226 individuals who were murdered, tortured, executed, and forcibly disappeared during the Spanish Civil War and the dictatorship.
How long does it take for these corpses to become romantic?
How long does it take for these bones to become mere objects, losing their identities?
How long does it take for them to become “just history”?
NO DUERME NADIE (KEEGI EI MAGA) immerses the audience into a highly symbolic, distorted, ironic, and grotesque historical nightmare born by collective amnesia; a dis-remembering that perpetuates cycles of trauma, violence, anger, suffering, war, and victimhood.
This project has received a Research, Creation, and Thought Award from the Institut del Teatre de Barcelona 2023.
Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (1990) on Hispaanias Valencias sündinud etenduskunstnik, näitleja, lavastaja ja laulja. Ta tegeleb hääle ja laulmise uurimisega, põletavate dramaturgiliste territooriumidega, groteski ning orgaanilise kehalise liikumise teemadega. Javieri looming liigub traditsiooniliste ja kaasaegsete väljendusviiside vahel. Teda paelub etenduskunsti potentsiaal vahendina, mille abil arendada etendaja kohalolekut, vahetut reageerimist ja eneseteadlikkust seoses “teisega”, olgu selleks siis publik, kaasetendajad, kontekst või pidevalt muutuv maailm meie sees ja ümber. Pärast lavalise liikumise laboratooriumi lõpetamist 2010. aastal Valencias omandas ta bakalaureusekraadi füüsilise teatri erialal Barcelona Institut del Teatres, mille lõpetas 2015. aastal. Aastatel 2010–2016 tegi ta koostööd silmapaistvate teatrilavastajate ja koreograafidega: Ximo Flores, Amalia Fernández, Stéphane Lévy ja Andrés Corchero. Javier töötas 2016–2022 Jerzy Grotowski ja Thomas Richardsi keskuses (Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards), kus süvenes Richardsi juhtimisel Poola teatrimeistri Jerzy Grotowski loodud iidsetel traditsioonidel põhinevasse etenduskunstide uurimise praktikasse. Keskuses töötades tegi ta kaasa lavastustes “Sin Fronteras”, “The Underground” ja “Songs of Tradition”, millega esineti nii Euroopas kui ka Lõuna-Ameerikas.
2022. aastal asutas Javier NO(W)HERE –Performing Arts Laboratory, millega jätkab 2015. aastal alanud nomaadpedagoogi tegevust Euroopas ja Lõuna-Ameerikas. Laboratoorium toimib ka uuringute ja koostöö tulemusel loodavate uute lavastuste sünnipaigana.
Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (1990) is a performance maker, actor, director, and singer born in Valencia, Spain. His practice plays with the exploration of living voice and alive singing, dramaturgical burning territories, the grotesque, and the research on organic physical action and movement. His work navigates between tradition and contemporary artistic expression. Javier is fascinated by the potential of performance as a means to cultivate tools for developing the performer’s presence, immediacy, and self-awareness in relation to “the other”, be it the audience, the fellow performers, a given context, or the world in constant change inside and around him.
After graduating in 2010 from the International Laboratory of the Actor in Movement in Valencia, he pursued a B.A. in Physical Theatre at the Institut del Teatre of Barcelona, graduating in 2015. Between 2010 and 2016, he collaborated with distinguished theatre directors and choreographers such as Ximo Flores, Amalia Fernández, Stéphane Lévy, and Andrés Corchero.
From 2016 to 2022, Javier worked at The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, where he delved, under the direction of Thomas Richards, into the praxis of the performing arts research initiated by the Polish theater master Jerzy Grotowski based on ancient songs of tradition and theatre arts. He performed with The Workcenter in Europe and Latin America in Sin Fronteras, The Underground, and Songs of Tradition.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Von Krahl
05.06 19:00
06.06 19:00
07.06 19:00
08.06 19:00
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Peeter Kormašov
Britt Kõrsmaa (1988) on Eesti tantsu-ja etenduskunstnik ning koreograaf. Hetkel on ta lõpetamas magistriõpinguid kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) erialal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Ta on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia erialal ning töötas enne CPPMi õppima asumist peamiselt tantsija ja koreograafina teatrilavastustes, mitmesuguste ürituste ja projektide raames ning tegi koostööd erinevate muusikaartistidega. Näiteks on ta loonund koreograafia Vanemuise lavastustele “Beatrice” (2017), “Persona” (2019) ja “W” (2019) ning astunud üles Eesti Vabariigi aastapäeva kontsertlavastuses “Igal linnul oma laul” (2020). Briti tõi CPPMi soov süvendada oma loomepraktikat, liikuda lähemale iseendale ning leida oma hääl kunstnikuna. Briti soololavastus “practice makes peculiar”/“harjutamine teeb mei... d iseäralikuks” uuris hermeetilises keskkonnas tegutsemise absurdsust läbi väljavõtte isiklikust ajaloost ning häälekasutust reaalses ja imaginaarses ruumis. Britti huvitab publiku ja etendajate autentne kohtumine ajas ja ruumis ning need potentsiaalid, mis selles kohtumises sisalduvad. Tema lähenemises peitub püüe leida tegelikku kohalolu ja kontakti ning ühisväljas jagada taju- ja seisundipõhist kogemust.
Britt Kõrsmaa (1988) is an Estonian dance and performance artist and choreographer. She is currently finishing her MA studies in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) at the Estonian Academy of Music and Theater. She has graduated from Tallinn University with a degree in Choreography and before embarking on studies in CPPM has mostly worked as a dancer and choreographer in theatre productions, in various events and projects and in co-operation with music artists. For example, she has choreographed Vanemuise’s productions “Beatrice” (2017), “Persona” (2019) and “W” (2019) and performed at the Estonian Independence Day concert performance “Every bird has its own song” (2020).
Britt was brought into CPPM by a desire to deepen her creative practice, move closer to herself and find her artistic voice. Her solo piece “practice makes peculiar”/“harjutamine teeb mei... d iseäralikuks” used an extract from her personal history to explore the absurdity of operating in a hermetic environment and the use of voice in real and imaginary space. Britt is interested in the authentic meeting of performer and audience in time and space and the potentialities that lie in that encounter. Her approach carries an attempt to find true presence and connection and share a sensorial and state-based experience inside a common field of perception.
ETENDUSED | PERFORMANCES
Pirita TOP
06.06 19:30
07.06 19:30
08.06 19:30
Vestlus autoriga Artist talk
Vestlust modereerib: Riina Oruaas
“puudu(tu)s: üks luigelaul” on kohaspetsiifiline lavastus, mis uurib kaduvuse, ajalikkuse, puuduoleku, lõppemise ja kaotusvalu olemust.
Pirita TOP hotelli- ja spaakompleks on seisnud 2–3 aastat külastajatest tühjana, oodates ehitustöid, millega teda asutakse uuendama, see tähendab kõigepealt: lammutama. Lammutustöid plaanitakse alustada basseinist. Bassein on ajas tardunud, tühjana seistes on ta kaotanud oma funktsiooni, oma elu mõtte. Ta ootab oma surma. Ta on piiripealses olekus, kus ta juba kõduneb, kuid siiski veel eksisteerib oma praeguses olekus. See on üks pikk, välja veninud hüvastijätt.
Lähenev hukatus, eesootav lõpp, mis kahtlemata saabub, on pannud tühja basseini absurdselt traagilisse, eksistentsialistlikku olukorda. Me kõik liigume oma lõpu poole. “puudu(tu)s: üks luigelaul” on keha- ja ruumipõhine lavastus, mis peegeldab inimeksistentsi olemust, luues seose ruumiga, millel on oma ajalugu, seisund ja elukaar. Inimkehad astuvad kontakti ruumiga, andes sellele oma agentsuse ning süüvides sellesse koostoimesse. Kuidas ruum oma arhitektuuri, atmosfääri ja seisundiga mõjutab meie taju, kogemist ja kujutlusvõimet? Millest see ruum räägib, kui me võtame aega kuulatada? Mida meil on võimalik jagada?
“puudu(tu)s: üks luigelaul” on ärasaatmine, pühendus, itk, riitus, kutse, ilmajäetuses kümblemine, tühjuse kallistus. See on püüe luua kontakti ajalikus, ajutises, katkevas maailmas. Kohtume selles ruumis, selles hetkes – nii kaua kui me veel siinpool oleme.
“(dis)appearance: a swan song” is a site-specific performance that explores transience, impermanence, ephemerality, absence, loss and grief.
Pirita TOP was built in 1980, its hotel and spa facilities have been empty for the past few years as it is waiting for construction work that will renew the indoor spaces. That means, at first the rooms need to be demolished. Demolishment is to be started from the swimming pool area. The swimming pool is frozen in time, standing emptied of water, having lost its function, its life’s meaning. It is waiting for its death. It’s in a borderline state already decomposing but still existing in its current state. This is a long, stretched-out farewell.
This sense of an impending doom, an end that is sure to come, has put the empty pool in an absurdly tragic existentialistic situation. All of us are moving towards our end. The piece “(dis)appearance: a swan song” is a body-based, space-oriented performance which sets out to reflect the essence of human existence by responding to a place that has its own history, state and life span. Bodies interact with the place, giving it agency and exploring the interaction with it. How does the space with its architecture, atmosphere and state affect our perception, experience and imagination? What is the space telling us when we take the time to listen? What can we share with it?
“(dis)appearance: a swan song” is a send-off, a dedication, a lament, a rite, an invitation, a bathing in absence, an embrace of emptiness. It’s an attempt to find connection in a temporal, transient, interrupted world. Let’s meet in this place, in this time, in this moment, as long as we are here and can see each other on this side.
IT’S ALL ABOUT YOU is a reflection.
Who is me and who is you?
Me is you?
Me is....?
We are building something together now.
We might even be in love.
IT’S ALL ABOUT YOU is you.
What I’ve made of you isn’t real.
It’s a mirror.
IT’S ALL ABOUT YOU is a body-based performance study of human projection, reflection and perception. How do you define the boundary between you and others? We are searching for all the shades, cracks and hiding places in between our everyday selves and our extended selves. Truth and fiction are tethered with one another.
SEE KÕIK ON SINUST on kehapõhine käsitlus sellest, kuidas inimesed iseennast ja teineteist peegeldavad ja tajuvad. Kuidas määratled piiri enda ja teiste vahel? Otsime kõiki varjundeid, pragusid ja peidukohti meie igapäevase mina ja meie laiendatud mina vahel. Tõde ja väljamõeldis on omavahel seotud.
Rebecca Green on Los Angeleses ja Eestis elav kunstnik, kes töötab tantsu, teatri ja etenduskunsti kokkupuutepunktis. Rebecca on sügavalt huvitatud kehast ja on lõputult valmis uurima inimese keha väljendusrikkust. Fotograafia taustaga Rebecca kasutab sageli oma tööde põhikomponendina võimsaid pilte. Viimasel ajal on ta uurinud, mida tähendab laval iseenda rolli mängimine, ning tegeleb uute publiku kaasamise viisidega.
OLULISED KOGEMUSED ETENDAJANA
Crystal Pite (lavastaja Kid Pivot), Electric Company (Kim Collier), James Gregg, Lavinia Vago, Victor Quijada (Rubberbandance), Kate Wallich, Stephanie Zaletal (Szalt), Jordan Saenz, Rebecca Lemme, Caitlin Adams, Zoe Scofield.
OLULISED MEISTRIKURSUSED
Hannes Langolf (DV8 Physical Theatre), Rob Hayden (Última Vez), Marilena Dara (Jasmine Vardimon Company), La Pocha Nostra, Electric Company Theatre, Mart Kangro, Olivier de Sagazan, Ephia Gburek, Eddie Martinez (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch), Gecko Theater, Theater Re, Song of the Goat, Juan Dominguez, Peader Kirk, Spenser Theberge and Rubberbandance.
OLULISED TÖÖD KOREOGRAAFINA (re) – 20-minutiline soololavastus – Tallinn Experiment In Three Parts – endaprodutseeritud täispikk lavastus – Los Angeles, USA
Big Yellow T-shirt – kohaspetsiifiline koostöö NAVEL
LA’ga – Los Angeles, USA
Rear View – duettide loomise residentuur Studio Currentis – Seattle, USA + Los Angeles, USA Speech Sounds – Women’s Center for Creative Work – Los Angeles, USA
Variation on a Jig – kvartett San Pedro Arts Festival –Los Angeles, USA
Concentration Game – 20-minutiline kvartett –Redcat Theater – Los Angeles, USA tantsuseaded rahvusvahelistele filmidele
Graafiline disain | Graphic design DARIA LUCHININA (RUS). Tõlge ja kirjutamine | Translation and writing ELO JÄRV (EST). Produktsioon | Co-production CPPM Manifestal, Eesti Muusika-
Rebecca Green is a Los Angeles/Estonia based artist creating work at the intersection of dance, theater and performance art. Holding a deep fascination with the body, Rebecca is endlessly researching the expressive potential of humans through the body. With a background in photography, Rebecca often utilizes potent imagery as a key component of her work. Recently Rebecca has been exploring what it means to play the character of the self on stage and is engaging with new modes of audience participation.
Performing for/directed by – 2010-Present Crystal Pite (Kid Pivot), Electric Company (Kim Collier), James Gregg, Lavinia Vago, Victor Quijada (Rubberbandance), Kate Wallich, Stephanie Zaletal (Szalt), Jordan Saenz, Rebecca Lemme, Caitlin Adams, Zoe Scofield.
Training with – 2016-present Hannes Langolf (DV8 Physical Theatre), Rob Hayden (Última Vez), Marilena Dara (Jasmine Vardimon Company), La Pocha Nostra, Electric Company Theatre, Mart Kangro, Olivier de Sagazan, Ephia Gburek, Eddie Martinez (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch), Gecko Theater, Theater Re, Song of the Goat, Juan Dominguez, Peader Kirk, Spenser Theberge and Rubberbandance among others.
Selected Choreographic works – 2015-present (re) – 20 minute solo work – Tallinn, Estonia
Experiment In Three Parts – self-produced evening length – LA, USA
Big Yellow T-shirt – Site specific collaboration with NAVEL LA – LA, USA
Rear View – Duet creation residency with Studio Current – Seattle, USA + LA, USA Speech Sounds –Women’s Center for Creative Work – LA, USA
Variation on a Jig – Quartet, San Pedro Arts Festival –LA, USA
Concentration Game – 20 minute quartet – Redcat Theater – LA, USA
Dance for camera films presented internationally
EDUCATION
EMTA, Tallinn, EST – MA Contemporary Physical Performance Making
California Institute of the Arts, Los Angeles, USA –BFA Dance Choreography and Performance London Contemporary Dance School, London, UK – Dance Performance
Cornish College of the Arts, Seattle, USA – Dance Choreography
ETENDUSED | PERFORMANCES Ring lava (Vene teater) 13.06 19:00 14.06 19:00 15.06 19:00 16.06 19:00
Vestlust modereerib: Heili Einasto Vestlus autoriga Artist talk
CPPMi rahvusvaheline trupp esitleb oma audiorännakuid, mille eesmärk on teile avada Tallinna linnamaastiku varjatud kihte. Avastage linna saladusi, süvenege selle ajalukku, laske end kaasa viia kevadise Tallinna atmosfääril. Olenemata sellest, kas olete kohalik või külaline, need audiorännakud võimaldavad kohtumist linna senirääkimata lugude ja linnaelu igapäevaselt nähtamatute kihtidega.
PRAKTILINE INFO
Pileti ostmisel saadetakse teile täpsed juhised audiorännaku tegemiseks. Audiorännaku läbimiseks võtta kaasa nutitelefon ja kõrvaklapid. Riietuge vastavalt ilmale ja kandke mugavaid jalanõusid. Audiorännakud on INGLISE KEELES.
NÄHTAMATUD LIINID viib teid igapäevasele jalutuskäigule, kus peale mõne joone pole midagi näha. See on nagu üheöösuhe, kuid ilma seksita. Nagu lühike laul. Bebopi hullumeelne jazz . See on võimalus endas esile tuua hullumeelne archistar ja nostalgiline vanaema. See lõpeb enne, kui sa sellest aru saad.
INVISIBLE LINES takes you on a daily stroll, with nothing to see, apart from a few lines. It's like a one-night stand but without the sex. It's like a short song. A bebop mad jazz. An opportunity to bring out the mad archistar and the nostalgic granny in you. It ends before you will ever know it.
Alguspunkt | Starting point: Rävala pst 3 Aeg | Time: igal ajal | any time
Loojad | Creators: Anita Kremm (EST) ja Kymbali Williams (EST/GHA/UK).
Täname | Thank you Giacomo Veronesi, Pauli Patinen ja Imanuel Schipper.
See audiokäik kulgeb nagu poeetiline rännak läbi linna kollektiivse mälu, kus minevik ja olevik põimuvad sosinate ja kaja sümfooniaks. Kunstihoone sissepääsu juurest alustades järgivad osalejad erinevate häälte juhatusel helendavat mälestuste niiti. Iga samm avab ajaloo ja unistuste vaiba, kutsudes osalejaid tantsima mineviku kummitustega ja kuduma oma lugusid linna rikkalikku mälukangasse.
This audiowalk unfolds like a poetic journey through the city's collective memory, where the past and present converge in a symphony of whispers and echoes. Starting from the Kunstihoone entrance participants follow a luminous thread of reminiscence, guided by different voices. Each step unveils a tapestry of history and dreams, inviting participants to dance with the ghosts of the past and weave their own stories into the city's rich fabric of memory.
Alguspunkt | Starting point: Tallinna Kunstihoone ees (Vabaduse väljak 6) Aeg | Time: Teisipäevast pühapäevani vahemikus 11-18 Tuesday to Sunday from 11 to 18 any time
Autorid | Creators Katia Skylar (FIN/RUS) ja Misia Zurek (POL). Helikujunduse abi Sound design supportt Ilja Korjukin (EST), Eduard Reitman (EST). Inspireetitud intervjuudest Ira Haagi ja Luule Epneriga. Täname | Thank you CPPM fam, Giacomo Veronesi, Imanuel Schipper, Pauli Patinen, Valery Bartenev, Perila.
Join us for an immersive experience as the CPPM international cohort presents their audiowalk journeys, designed to encourage you to unveil hidden layers of Tallinn's urban landscape. Discover the city's secrets, delve into its history, and embrace the atmosphere of Tallinn in spring. Whether you're a local or a visitor, these audio walks promise an encounter with the world, the city’s unseen stories, and urban life.
PRACTICAL INFORMATION
Instructions will be sent to you immediately after you buy the ticket. Please bring your smartphone and earphones with you and make sure your phone battery is charged.
Dress according to the weather and wear comfortable shoes.
All audiowalks are in ENGLISH.
Kohvitass. Raamat, millel kass.
Ilme nii huvitav ja eriline.
Ajas peatuv viiv ridade vahele viib. A coffee. A book.
A conspicuous look.
A moment in time. A space between lines.
Alguspunkt | Starting point: Tallinna Kunstihoone ees (Vabaduse väljak 6)
Kestus | Duration: 35 minutit
Kuupäevad | Dates: 10., 11., 12. ja 13. juuni Kellaajad | Times: 13.00, 13.20, 13.40 14.00, 14.20, 14.40 15.00, 15.20, 15.40 16.00, 16.20, 16.40 17.00
PS! Ainult üks inimene korraga! Only one person at the time!
| Creators Jennifer Bagg (AUS), Elo Järv (EST), Britt Kõrsmaa
meeskond & EMTA tehnikaosakond Kasutatud järgnevate autorite loomingut | Works used from the following authors
ja Lewis Carroll.
kaasaegsete etenduskunstide (CPPM)
Avalduste esitamise tähtaeg 1. juuli 2024 www.mastersincppm.com (ENG) www.eamt.ee/cppm (EST)
CPPM külaliskunstnikud 2025–2027
Marina Abramović (Serbia)
Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)
Wim Vanderkeybus | Ultima Vez (Belgia)
Ivo Dimchev (Bulgaaria)
Akram Khan Company (Inglismaa)
Maxin Doyle | Punchdrunk (Inglismaa)
Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)
Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Inglismaa/Saksamaa)
Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)
Guillermo Gomez-Pena | La Pochanostra (Ameerika Ühendriigid)
Balitronica Gomez | La Pochanostra (Ameerika Ühendriigid)
Federico Tello | La Pochanostra (Ameerika Ühendriigid)
Marco Donnarumma (Itaalia/Saksamaa)
Amit Lahav | Gecko (Inglismaa)
Guillaume Pige | Theatre Re (Inglismaa)
Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)
Julia Bouhjar | Ultima Vez (Belgia)
Stacy Makishi (Hawaii/Inglismaa)
Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)
Alicja Bral | Song of the Goat (Poola)
Ephia Djalma (Prantsusmaa)
Gey Pin (Singapur)
Young Boy Dancing Group
Peader Kirk (Inglismaa)
Mart Kangro (Eesti)
jpt
Vastuvõtukatsed: 19.–22.09.2024 Tallinnas Õppetöö algus 20. jaanuar 2025
“Sain sellest programmist palju rohkem, kui lootsin. Need õpingud tegid mind kunstnikuna palju iseseisvamaks. Leian, et pärast seda on mul palju rohkem vahendeid ja tööriistu, millega ennast väljendada ning ehitada üles loomingulisi protsesse.” Liisa Saaremäel | CPPM vilistlane 2021
“CPPM muutis ja korrastas minu arusaamu – endast, inimestest, etendamisest, teatrist ja sellest, mida tähendab olla kunstnik. See on kujundanud minu identiteeti orgaanilisel ja ainulaadsel viisil. Ma ei tunne, et minu kohal oleks institutsiooni oreool; ma olen iseenda teenäitaja ja oma loometegevuse peremees. Samuti on kursus aidanud mul ära tunda ja omaks võtta multimodaalse kunstniku ja paindliku looja rolli tänases sotsiaalses, poliitilises ja ökoloogilises kliimas.”
Seren Oroszvary | CPPM vilistlane 2021
JENNIFER BAGG: PALL ON ELU | BALL IS LIFE
EMTA black box
12.03 19:00
13.03 19:00
14.03 19:00 15.03 19:00 Vestlus autoriga
ELO JÄRV: SIDEBAR OF SHAME
Viimsi Artium 19:00 17:00 17:00 19:00 19:00 Vestlus autoriga
RASMUS JENSEN:
LÄBIPÕLEMINE – ŽEST | BURNOUT – A GESTURE
Kiviõli 18:00 18:00 18:00 Vestlus autoriga
BRITT KÕRSMAA:
puudu(tu)s: üks luigelaul | (dis)appearance: a swan song
Pirita TOP
06.06 19:00
07.06 19:00 08.06 19:00 Vestlus autoriga
DONGBIN LEE: OSTA MIND | BUY ME
EMTA black box
29.03 19:00
30.03 19:00
31.03 19:00 01.04 19:00 Vestlus autoriga
AMY READE: RAEVUNUD NAISED | WOMEN WHO RAGE
Kanuti Gildi SAAL
10.05 19:30 11.05 19:30
19:30
19:30 Vestlus autoriga
SOFIA FILIPPOU: OPTAIS AMME: ma olen jätkuvalt loomises ja taasloomises | all i am doing is reorganising stardust
Ungru lossi varemed 18:30 17:00 17:00 Vestlus autoriga
REBECCA GREEN: SEE KÕIK ON SINUST | IT’S ALL ABOUT YOU
Ring lava (Vene teater) 13.06 14.06 15.06
MISIA ZUREK : INTERBEING. KATSE | INTERBEING. AN ATTEMPT Kultuuritehas Polymer 26.04 19:00 Vestlus autoriga
KREETE TARMO: kogu aeg juhtub midagi | another gathering
Von Krahli teater
24.05 19:00
25.05 19:00
26.05 16:00
26.05 19:00
KATIA SKYLAR : ARGINE.MAAGIA | MUNDANE.MAGIC
Salajane asukoht 03.06 19:00 04.06 19:00 07.06 03:00 Vestlus autoriga
Vestlus autoriga
KYMBALI WILLIAMS: KUULUMISE VAHEL | INBETWEEN BELONGING
Kanuti Gildi SAAL
28.05 19:30 30.05 19:30 31.05 19:30 01.06 19:30 Vestlus autoriga
JAVIER CÁRCEL HIDALGO-SAAVEDRA: KEEGI EI MAGA | NO DUERME NADIE
Von Krahli teater
05.06 19:00
06.06 19:00 07.06 19:00 08.06 19:00 Vestlus autoriga
