Issuu

I V E TA P OLE (Läti)

SEREN OR OS Z VA R Y (Austraalia)

M A R TINA GEOR GINA (Malta)

LIIS A SA AREMÄEL (Eesti)

R AGNAR U U S TA L (Eesti)

LE A S E K U L I C’ (Horvaatia)

PA OLO PA NIZ Z A (Itaalia)

M A R SHA LL S TAY (Austraalia)

AGNES OB ER AUER (Austria)

SIM ONA M EDOL AGO (Itaalia)

JOONA S TA G E L (Eesti)

K EITHY K UUSP U (Eesti)

SEOHWON JI (Lõuna-Korea)

R A HV USVA HELINE K A A S A E G S E E T ENDUS K UNS T I F E S T IVA L 13.05-17.06.2021 manifestal.ee AMETLIK VÄLJAANNE

Foto: Eero Vabamägi / Postimees

manifestal.ee

T E R E T U L E M A S T C P P M M A N I F E S TA L I L E ! Uue seikluse eel on normaalne noored kunstnikud on esimene linnale võimaluse end tundma õp- lavastuste paraadi, kus esitletakse tunda korraga nii ebakindlust kui õppekava läbinud rahvusvaheline pida. Samuti on festival neile või- nii sooloprojekte kui suure kooska põnevust, eriti praegusel veid- lend. Kahe aasta jooksul on nad malus koostööks teiste Eesti loo- seisuga töid, nii poliitiliselt laetud ral ajal. Manifestal on tõepoolest end proovile pannud arvukates meinimestega, mis loodetavasti lavastusi kui ka kunstilisi kaemusi, täiesti uus festival, mis toimub töötubades, loomingulistes pro- jätkub ka tulevikus. Sellepärast nii liikumisetendusi kui ka tehnoesimest korda! Kuid ongi kõik lavastused – loogilist teatrit. Koostöös platvorOleme valmistanud ette mitu erinevat see esimene kord on ükskõik kui keeru- miga elektron.art voogedastafestivalistsenaariumi ja seda kirjutades lised või rahvusva- me Manifestali eriprogrammi, et tõeliselt erakordne. Oleme valmistanud ei tea me, milline tegelikult käiku läheb. helised – valminud festivalist võiks osa saada kogu ette mitu erinevat Tallinnas, koostöös maailm. festivalistsenaariumi ja seda kirju- jektides, akadeemiliste ülesanne- siinsete inimestega ja siinseid võitades ei tea me, milline tegelikult te täitmisel ja avalikel esinemistel. malusi maksimaalselt kasutades. Lootuses, et festival saab teoks käiku läheb. Kas see on täielikult Külaliskunstnike ja -õppejõudude parimatel võimalikel tingimustel, veebis? Või kaovad piirangud ja äärmuslik variatiivsus ja õpingute Festivali programmis on 13 esi- vaatame samaaegselt ka tuletoimuvad ka päriskohtumised? intensiivsus võimaldasid neil oma etendust, üheksa audiorän- vikku. Rohkem kui kunagi varem Oluline on see, et piirangute het- väljendusvahendeid mõtestada nakut ja üle 200 etenduskor- tunneme just praegu, et lisame keseisust sõltumata on need ja viimistleda. Manifestal on selle ra. Etendused toimuvad nii linna kultuurikalendrisse rikastava noored kunstnikud valmis oma teekonna loogiline sihtpunkt: aeg tuttavates saalides (Kanuti Gildi ja vajaliku sündmuse. Ja muidugi loomingut maailmale ilmutama. ja ruum, kus vallandada oma isik- SAAL, Püha Vaimu SAAL, EMTA me ootame teid festivalile nii sel Festival saab teoks tänu nende lik kunstiline ind. Blackbox) kui ka teatripubliku korral, kui ka edaspidi ja tulevipositiivsele suhtumisele ja tänu poolt ehk veel avastamata pai- kus, loodetavasti juba mõne aasneid ümbritsevate inimeste entu- Sõna manifest festivali nimes Rohkem kui kunagi varem tunneme just siasmile ja pühendumisele nende pärineb ladinakeelsest mõistest unistuste täideviimisel. Mani-fend-tum: kõigi silme ees; praegu, et lisame linna kultuurikalendrisse ilmselge; nii nähtav, et kutsub rikastava ja vajaliku sündmuse. CPPM (Contemporary Physical puudutama. See tuletab meelde Performance Making) tähistab loo saamatust vargast, kes taba- gus (Manufaktuuri kvartali katla- ta pärast, kui lõpetab järjekordne kaasaegse etenduskunsti ma- ti turul õuna näppmas ja sai selle maja, Paljassaare garaažid, ARS CPPMi lend. Meie poolt on ühine gistriprogrammi. Uus õppekava eest vastu näppe. Sarnaselt räägib Stuudio, Hektor Container Hotel, ruum etenduskunsti austajatele avati Eesti Muusika- ja Teatri- Manifestal sellest, et need tõusvad Lennusadam, pisike maja kusa- ja üha uutele ja uutele kaasaegakadeemias kaks aastat taga- etenduskunstitähed EI LAHKU gil linna piiril või varjuline tänav setele etenduskunstnikele üle si ja oma töid festivalil esitlevad Tallinnast enne kui annavad Tallinnas). Näha saab ainulaadset maailma. Jüri Nael CPPM õppekava juht Festivali peakorraldaja

13.05-17.06.2021

W E LCOM E TO C P P M M A N I F E S TA L! It’s normal to feel both uncertain and excited on the eve of a new adventure, especially at a time like this. Manifestal is indeed an entirely new festival, happening for the very first time. Yet, this first edition is genuinely exceptional. When writing this, we don’t know

an apple at the market. Similarly, Manifestal is about these emerging artists NOT getting away from Tallinn before the city gets the chance first to acknowledge them. It’s also the opportunity for them to strengthen alliances with other Estonian artists in the hope spirit of further When writing this, we don’ t know and collaborations. what variant of the festival, For this purpose, all productions – of the many we had to prepare, no matter how is actually going to happen. complex or interwhat variant of the festival, of the national – were all produced in many we had to prepare, is actual- Tallinn in collaboration and partly going to happen. Will it be enti- nership with the existing scene. rely online? Or will the restrictions fall in time for a personal encoun- The festival programme consists ter? What counts is that whatever of 13 premieres, nine audio walks will be the state of regulations, and over 200 performances. They these young artists will be ready take place in familiar venues like to manifest their works out in the Kanuti Gildi SAAL, Kanuti Püha world. If we got so far, the merit Vaimu SAAL, EMTA Blackbox, as goes first to them, their positive well as in new yet-to-be-discoattitude towards the situation, and vered sites like Manufaktuuri everyone around them, reacting kvartali katlamaja, Paljassaare to their dreams with enthusiasm Garages, ARS Studio, Hector and commitment. Hotel, Lennusadam, a tiny house somewhere at the border of the CPPM stands for MA in Contem- city or a hidden street in Tallinn. porary Physical Performance Get ready for a unique combinaMaking. The new master’s degree tion of works, ranging from solo at the Estonian Academy of Music to big ensemble, from the poliand Theatre opened two years tically engaged to the aestheago. These young artists presen- tic, from the kinesthetic to the ting their works this year is the technological. In collaboration first international cohort More than ever, we feel we to complete the course. are adding an enriching and Over the last two years, they have challenged necessary cultural event to themselves withstanding the city calendar. numerous workshops, creative projects, academic tasks with elektron.art, Manifestal will and public performances. This stream once each performance extreme diversity of guest artists to allow the works to reach a gloand teachers and the intensity of bal audience. the course served as a platform for them to refine their own ways and Finally, as we fight for the fesidentities. Manifestal is the logical tival to happen under the best destination of their journey: a time circumstances, we also look to and space for them to unleash the the future. More than ever, we personal artistic drive. feel we are adding an enriching and necessary cultural event to The word Manifesto at the root of the city calendar. And we hope the festival’s name comes from the to see you again, maybe in two Latin Mani-fend-tum: exposed to years, providing a platform for the eyes of everyone, of tangible performance lovers and link toevidence, so apparent that it invi- gether new generations of pertes the touch. It evokes the topos formance-makers, cohort after of the clumsy thief caught looting cohort from all over the world. Jüri Nael CPPM Head of Studies Executive Producer of CPPM Manifestal

13. mail algab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide festival CPPM Manifestal, mis võtab kokku meie kaks aastat kestnud CPPM tudengite magistriõppes toimunud arengu. Mõeldes tagasi laialdast rahvusvahelist tähelepanu pälvinud eelmise aasta septembris toimunud CPPMi 99-tunnisele kestuslavastusele „Kuhu minek”, on uuest festivalist kindlasti põhjust oodata põnevaid elamusi, üllatavat loomingulist lähenemist ning pulbitsevat innovatiivsust. Sel kevadel saavad lõpudiplomid EMTA kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelise magistriõppekava (CPPM) esimese lennu lõpetajad ning CPPM Manifestali 13 uuslavastust on osa nende loomingulisuurimuslikust magistriprojektist. Manifestal sünnib koostöös meie suurepäraste partnerite: Kanuti Gildi SAALi, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉ lektroni, Eesti Tantsuagentuuri ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Festivali toetab Eesti Kultuurkapital. Ma soovin teile kõigile meeldejäävaid elamusi! Ivari Ilja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rektor

On May 13th, the new contemporary performance festival CPPM Manifestal will be launched, summarising the development of our twoyear MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) students’ studies at the Estonian Academy of Music and Theater. Looking back at their 99-hour production “Where Do We Go From Here”, which received widespread international attention last September, there is certainly reason to expect exciting experiences, a surprising creative approach and bubbling innovation from the new festival. All these 13 new productions presented at the festival result from their artistic research projects undertaken to complete their master studies. The CPPM Manifestal is born in cooperation with our incredible partners: Kanuti Gildi SAAL, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉlektron, Estonian Dance Agency and Estonian Academy of Arts. The festival is supported by the Estonian Cultural Endowment. I wish you all memorable experiences at the festival. Ivari Ilja Rector of the Estonian Academy of Music and Theatre

manifestal.ee

S E OHWON JI

M A U I TA N , S E S T U U D I S TA N

Seohwon JI on Lõuna-Korea näitleja, tantsija, koreograaf ja lavastaja. Ta on lõpetanud Traditional Arts High Schooli Soulis ja Chung-Angi ülikooli, kus õppis teatrikunsti, lavastamist, kaasaegset tantsu, Korea pärimustantsu ja -laulu ning Korea traditsioonilist maskitantsu. Ta on osalenud Singapuri kunstifestivalil, Aucklandi kunstifestivalil Uus-Meremaal, Akita tantsufestivalil Jaapanis, rahvusvahelisel ooperifestivalil Aspendos Türgis. Seohwon võitis 36. Souli tantsufestivalil “Horn” (2015) peapreemia ja festivali DIMF (Daegu International Music Festival) muusikaauhinna (2018). Ta on välja töötanud loomemetoodika “HEBS” (Happening, Energy, Breath, Sound & Space), mis uurib, kuidas kasutada aktsiooni, energiat, hingamist, heli ja ruumi lavastuse loomeprotsessi organiseerimisel ja struktuuri otsimisel.

Seohwon JI is an actor, dancer, choreographer, and director from South Korea. He graduated from Seoul Traditional Arts High School and Chung-Ang University, where he studied theatre, directing, modern dance, Korean dance, singing, and traditional mask dance. He has performed at the Arts Festival in Singapore, the Auckland Arts Festival in New Zealand, the Akita Dance Festival in Japan, Aspendos International Opera Festival in Turkey. His awards include the Grand Prize on 36th Seoul Dance Festival “Horn ‘’ in 2015, and the Musical Award on Daegu International Music Festival (DIMF) in 2018. He developed an artistic methodology called “HEBS” (Happening, Energy, Breath, Sound & Space), that is investigating ways in which these actions establish the creative process of performance as well as organize the structure of it.

Inimelu on teekond. Sinu elureisil on aeg alati sinuga. Ja kõigil inimestel on aega õiglaselt. Kuid inimesed kasutavad aega nagu oma elu. Olenevalt olukorrast liigub aeg aeglaselt või kiiresti. Inimesed teevad plaane, kuidas aega hästi kasutada. Kuid see ei lähe alati plaanipäraselt. Kuid kui see ei lähe plaanipäraselt, pole kõik ebakindel ega kurb. Sest mõnikord kaotavad inimesed midagi, aga saavad sellest palju. Täna sajab vihma, aga homme võib tõusta päike. Sellepärast, et tähti näed ainult pimeduses, ja sa oled õnnelik, kui sul on valus. Inimesed elavad suhtes kõigega, mis elab kõigega siin ruumis. Ja me elame omavahelises tasakaalus. Tasakaalu saavutamiseks peavad vastandid omavahel suhtlema ja olema tasakaalu hoidmiseks pidevas liikumises. Ja nende vahel peab olema suhtlus. Ainult teiste olemasolu tõttu saadakse teadlikuks enda olemasolust ja kõikide inimeste olemasolu moodustab kogukonna. Nii et inimese elu on tasakaalustatud ja sümbiootiline. Kui tekib tasakaalukonflikt, kohtume küsimärgiga. Küsimärgid tähendavad küsimusi, kahtlusi ja uudishimu, mis tulenevad suhetest ning võimaldavad inimestel otsustada, kuhu oma teekonnal minna. Ja kui me taipame tasakaalu ja konflikt saab lahendatud, kohtume hüüumärgiga. Hüüumärgid tähendavad vastuseid, määratlusi ja arusaamu ja võimaldavad inimestel eluteel valikuid teha. Otsusta ja vali... Ja tasakaalusta. Inimesed lähevad kuhugi, kandes “tunnete märke” kingadena jalas, ja kasutades kepina “küsimärki”. Suundun nähtamatusse kohta, kus ma saan seda tunda. Ma ei saa seda puudutada, aga ma tunnen selle lõhna. Aga ma uitan, sest ma uudistan. Meie aja piires oled sa siin. Võib olla oleme me sinu ajas. Me elame koos ühes ruumis niimoodi. Kes sa oled? Mis su nimi on? Kust sa pärit oled? Miks sa siin oled? Me läheme nüüd koos reisima. Sellel ajal. Ja kas selle reisi lõpp on küsimärk või hüüumärk, sina valid ja otsustad. Kas sa uudistad? Kas uitaksime koos?

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S EMTA Blackbox

Voogedastus / Live stream

2.05. 19:30

14.05. 21:00

3.05. 18:00, 21:00 4.05. 21:00 5.05. 21:00

13.05-17.06.2021

I A M W ONDER ING, S O I A M WA NDER ING Human life is a journey. Time is always with you on your life trip. And all humans have time fairly. But humans use time as their own way of life. Depending on the situation, time feels slow or fast. So humans make plans to make good use of their time. But it doesn’t always go as planned. But if it doesn’t go as planned, not everything is unstable or sad. Because sometimes humans lose something, but they get a lot from it. It’s raining today, but the sun can rise tomorrow. It is because you can see the stars only when there is darkness, and you can feel happiness when you have pain. Humans live in relationships with everything that lives in space. And we live in balance with each other. To achieve balance, opposite properties must establish relationships and balance movement as constant vibration for balance. And there has to be interaction between them.

Foto: Alan Proosa

Only when others exist can they know their existence, and each person’s existence gathers to create a community. So human life is balanced and symbiotic. If there is a conflict of balance, we meet the question mark. Question marks mean a series of questions, doubts, and curiosity that come from a relationship, and allow you to decide where to go on the journey of human life. And when we realize something in balance and conflict is resolved, we meet an exclamation mark.

Exclamation marks mean answers, definitions, or realizations about them, and allow humans to make choices on the journey of “life.” Decide and choose... And balance. Humans are going somewhere wearing shoes called “feel signs” with a cane called a “question mark.” I’m heading to an invisible place where I can feel it. I can’t touch it, but I can smell it. But I’m wandering because I’m wondering. It’s within our time that you’re here. It could also be that we’re in your time. We are living together in the same space like this way. Who are you? What is your name? Where are you from? Why are you here? We’re going to travel together now. At this time. And whether the end of this trip is a question mark or an exclamation mark, you choose and decide. Are you wondering? Then shall we wander together?

Lavastaja/ Director SEOHWON JI (KOR), Helikujundaja/ Sound Designer ABOUT IT (KOR). Etendajad/ Performers DONGBIN LEE (KOR), SEOHWON JI (KOR). Tänud/Thank you: Dongbin Lee, Donghee Lee, Eunjeong Ji, Elena Perales Andreu, Jüri Nael, Liina Jääts, Vilja Lige, Priidu Adlas, Nikita Shishkov

manifestal.ee

Keithy Kuuspu (1994) on noor etendus- ja tantsukunstnik Tallinnast. Ta on lõpetanud Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituudi koreograafia erialal ning omandab magistrikraadi Eesti Muusikaja Teatriakadeemias, kus on lõpetamas õpinguid kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) õppekaval. Oma loomingus keskendub Keithy reaalsuse definitsioonile ja selle piiride uurimisele, toetudes (primitiivsele) inimloomusele, argistele struktuuridele ja mõjule, mida ühiskond avaldab üksikisikutele. Tema fookus on protsessil - nii enne kui pärast tulemit - ning protsessiga kaasnevas eneseloomises. Viimati tegi Keithy kaasa Peader Kirki ja Simona Gonella 99-tunnises lavastuses „KUHU MINEK. Where do we go from here“ (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron. live) ning Jarkko Partaneni ja Anni Kleini lavastuses “Fluids” (WAUHAUS, STL). Veebruaris 2020 uuris ta koos Martina Georginaga Kanuti Gildi Saali Püha Vaimu residentuuris pildi loomise protsessi ning selle sees olevaid/tekkivaid võimu struktuure.

Keithy Kuuspu (1994) is a young performance and dance artist from Tallinn, Estonia. She has graduated from Tallinn University Baltic Film, Media, Arts and Communication School in choreography and will soon conclude the MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) at the Estonian Academy of Music and Theatre. In her practice, she questions the definition and the boundaries of reality by looking at (primitive) human behaviours, mundane structures and the influences that society has on individuals. She is particularly interested in what precedes and follows the creation processes and shapes the self within these. Recently she performed in Peader Kirk and Simona Gonella „KUHU MINEK. Where do we go from here“ - 99 hour piece (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron. live) and in Jarkko Partanen and Anni Klein “Fluids” performance (WAUHAUS, STL). In February 2020, she was awarded the Püha Vaimu SAAL residency in Kanuti Gildi SAAL, where together with Martina Georgina, she researched the process of image creation and the power structures involved in/arising from it.

K E IT H Y K UUS PU

L Ä B I K UK K UM INE Metallraam mu peos on külm. Mu parem käsi puudutab alumist toru, proovin leida õiget haaret. Vasak järgneb – ainult üks aste kõrgemale. Ma avan silmad, kuid miskipärast ebaõnnestun / Kui pilved liiguksid, pimestaks mind valgusvihk. Ma puudutan hoopis oma nina. Ma ei suuda enam selle struktuuri äärel tasakaalu leida, habras nagu mõte, elades ainult sinu / Ülesanne oli tippu ronida ja neile silma vaadata. Siit ülevalt tundub kõik nii väike ja suur samaaegselt. Ma tunnen õhus hõljuva halli tolmu maitset – ma isegi ei tea, mis asi see on – mis see on? / Ma mõtlesin selle ülesande peale. Kas ma teen seda õigesti? Kas ma ütlen, mida ma mõtlen või ma mõtlen ainult sellepärast, et ma pean rääkima enda / Erakordselt vali heli on tekitanud mu peas vaikuse. Siin ei ole midagi kuulda. Ma olen siin, kõik on tehtud. Vist on läbi. Mäng / Metallraam mu peos on külm. 5 õrna keha, mida ümbritseb hapra kipsi ja jõuliste metallstruktuuride maastik, esitavad liikumiste kordusi, mis asetsevad kuskil funktsionaalsuse ja tarbetuse piirimail. Etendajad asetavad ja sobitavad end konstruktsioonidesse, mis viitavad kohati absurdsele jõusaalile või ehk hoopis kolossaalsele mänguväljakule. Nad otsivad pidevalt hetki enne kurnatust ja õnnestumist ning panevad proovile ülima eesmärgini jõudmise võimalikkuse. Mäng ootuste loomise ja nende lõhkumisega, reaalsete ja nähtamatute reaalsuste vahel. “Läbi kukkumine” on lavastus, mis venitab aega. Lavastuses testitakse vaimse ja füüsilise vastupidavuse erinevaid staadiume, julgetakse end proovile panna ning väärtustatakse ebaõnnestumist ja selle võimalikke/mitmeid eri definitsioone.

E TENDUSED / PER FORM A NCE S Telliskivi Roheline Saal 15.06 21:00 18.06 21:00 21.06 21:00 28.06 21:00 29.06 21:00 Kestus/ Duration ~2,5h Piletid: stl.ee

13.05-17.06.2021

FA LSE FA LLING

Fotod: Kertin Vasser

The metal frame feels cold under my palm. My right hand touches the lower pole and I press it to find the right grip. The left follows, just one level higher. I blink my eyes open, but somehow I fail at / If the clouds moved, the beam of light would blind me. I touch my nose instead. I can no longer balance on the edge of this structure, weak as a thought only living in / The task was to climb up and look at them in the eyes. From here, everything seems small but big simultaneously. I taste the grey dust moving in the air – I don’t even know what it is – what is it?/ I was thinking about this exercise. Am I doing it right? Am I saying what I am thinking or am I thinking only because I need to speak my / The extremely loud sound has made my head silent. There is nothing to hear here. I’m here, all done. I guess it’s over. Game / The metal frame feels cold, under my palm

Surrounded by a landscape of fragile plaster and stiff metal structures, 5 delicate bodies perform cycles of gestures on the border between functionality and uselessness. By placing/fitting themselves inside these constructions that at times allude to an absurd gym, or perhaps an oversized playground, the performers constantly search for the ephemeral moment that precedes exhaustion and success, and test the (im)possibility of reaching the ultimate goal. A game of building and failing expectations, a play between tangible and invisible realities. “False falling” is a performance that stretches time. Through daring and listening, it looks at the similarities and gaps between mental and physical endurance, embraces failure and wonders between its possible/ multiple definitions.

Koreograaf/ Choreographer KEITHY KUUSPU, Dramaturg LAURA CEMIN (ITA/FIN), Kujundus ja tehniline teostus/ Set design and technical production TÕNU NARRO ja TARVO PORROSON, Helikunstnik/ Sound Designer MIHKEL MARIPUU, Valguskunstnik/ Lighting Designer MIKK-MAIT KIVI, Kostüümid/ Costumes KAISA PÕVVAT, Etendajad/ Performers LIISA SAAREMÄEL, MARTINA GEORGINA (MLT), AGNES IHOMA, ANUMAI RASKA, AROLIN RAUDVA. Produktsioon/ Production Sõltumatu Tantsu Lava. Toetajad/ Supporters Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Telliskivi Loomelinnak Aitäh/ Thank you Baltic Steel Center, Sportland, Composite Eesti OÜ, Cramo Estonia AS, Kris Lemsalu, Madlen Hirtentreu, Anne Türnpu

08 Joonas Tagel (1990) on Eesti etendus- ja tantsukunstnik. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia (TÜ VKAs) etenduskunstide osakonna tantsukunsti erialal ning on omandamas kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Magistriõpingute käigus avanes etenduskunst Joonase ees senikogetust tunduvalt laiema spektrina, mistõttu tuli ennast kunstnikuna taasleida. See viis varasemate kogemuste lõimimiseni hiljemõpitud praktikatega, et arendada oma loomingut uutes suundades. Aastatel 2015-2017 õpetas ta kaasaegset tantsu TÜ VKA-s ja aastatel 2017-2020 Tallinna Balletikoolis. Looja ja etendajana on ta tegutsenud peamiselt vabakutselisena ja teinud koostööd mitmete tunnustatud teatrite/kunstnikega paarikümnes lavastuses nii Eestis kui ka välismaal. Viimasel ajal on ta teinud kaasa Jarkko Partaneni ja Anni Kleini lavastuses „Fluids” (Sõltumatu Tantsu Lava / WAUHAUS), osalenud lavastuse “Celebration piece” (Tallinna Tantsuteater) loomises (koos Jack Trayleniga), Kadri Sireli lavastuses “Aiapäkapikk” (Sõltumatu Tantsu Lava), Peader Kirki ja Simona Gonella 99-tunnises kestvuslavastuses “KUHU MINEK” (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron.live) ja helirännak-projektis “Walking Together Alone” koostöös Helgard Haugi ja Imanuel Schipperiga (Rimini Protokoll).

Joonas Tagel (1990) is an Estonian performance and dance artist. He has graduated from the University of Tartu Viljandi Culture Academy (UT VCA) with a degree in dance arts and is soon acquiring a master’s degree in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) from the Estonian Academy of Music and Theater. In 2015-2017 he taught contemporary dance at UT VCA and in 2017-2020 at Tallinn Ballet School. During his master’s studies, he has had the opportunity to be exposed to various aspects of performance making, calling into question his identity as an artist. This has led him to integrate different art practices with his previous experiences to take his artistic practice in new directions. As a maker and performer, he has collaborated with many inspiring and renowned theatres/artists in Estonia and abroad: Jarkko Partanen and Anni Klein’s “Fluids” (Sõltumatu Tantsu Lava / WAUHAUS), making of “Celebration piece” (Tallinn Dance Theater) in collaboration with Jack Traylen, Kadri Sirel’s “Aiapäkapikk” (Sõltumatu Tantsu Lava), Peader Kirk and Simona Gonella’s 99-hour durational performance “Where do we go from here” (CPPM, Kanuti Guild Hall, Elektron. live) and the audio-walk project “Walking Together Alone” in collaboration with Helgard Haug and Imanuel Schipper (Rimini Protokoll).

JOONA S TA G E L

manifestal.ee

K U N S T, M I D A M A EI NÄ IDA NUD “Kunst, mida ma ei näidanud” on näitus, mis on viidud Tallinna linnaruumi. Oled kutsutud kohtuma... ...kunstiga, mis on jäänud pooleli. ...kunstiga, mis on soga. ...kunstiga, mis on tolmuga kaetud. ...kunstiga, millel on potentsiaali. ...kunstiga, mis on võib-olla halb. ...kunstiga, mis pole võib-olla nii hull. ...kunstiga, mis on võib-olla hea. ...kunstiga, mis jäi sahtlisse. ...kunstiga, mida ma ei näidanud.

A LL THE A R T I DIDN’ T SHOW “All the art I didn’t show” is an exhibition spread across the city of Tallinn. You are invited to meet... ...all the art that was left unfinished. ...all the art that is nonsense. ...all the art that is covered in dust. ...all the art that has potential. ...all the art that may be bad. ...all the art that may not be that bad. ...all the art that may be good. ...all the art kept in the drawer. ...all the art I didn’t show.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Linnaruum

Voogedastus / Live stream

13.05.-17.05.

03.06. 20:00

13.05-17.06.2021

S K A N N E E R I Q R -K O O D , E T R O H K E M T E A D A S A A D A S C A N T H I S Q R -C O D E T O F I N D O U T M O R E

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer JOONAS TAGEL (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer KAROLIN TAMM (EST), Dramaturg VALERIA JANUŠKEVITŠ (EST). Tänud/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Giacomo Veronesi, Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia.

“Sometimes you have to turn your back on your goal to get there, sometimes you’re farthest away when you’re closest, sometimes the only way is the long one.”

“a labyrinth has only one route”

At a time like this, it’s hard to find the Suspended is a performance based on sense of wonder somewhere. The world personal experience, though its goal is feels like it’s shrinking, while our lives get not merely to narrate a story. The confulocked up in a box from which it seems sion, the loss of any reference points, the impossible to leave. dilemma of not recognizing one’s own self, We can’t fit in the places where we together with the struggle to find a way thought we belonged, the places we once to properly communicate when words called home, and we seem to escape us, end up endlessly “the best thing to do when one gets mixing our thoughts, looking for a place to lost is to stop and wait to be found” are all elements of inhabit, somewhere this performance that we can call our own, “some things are not made to be aims to create an exa place detached understood” perience of a modern from everything but exile, an exile that is connected to everything, somewhere not necessarily related to displacement that might not even exist. We can’t be but a metaphysical condition that can be here; we can’t be there. experienced in many different ways. The many different experiences collected to It’s like being suspended in a leap, when create Suspended, have been intertwined we reach the peak and we’re not going up to build a bridge that the spectators can anymore, but we’re still not being dragged cross, to open a door for them to access down, when we start to forget the feeling this experience so that it can resonate of the ground under our feet, forgetting with them and, maybe, allow them to find where we came from, not knowing where their own connection. we are or where we are going, lost in an endless search for none knows what. Looking for a place where we can just sit down and stop for a moment. Wanting to be found; hoping, without knowing it, to be able to find that something that might reawaken a sense of wonder that can captivate us and show us the meaning and beauty of things.

SUSPENDED 10 manifestal.ee

— Rebecca Solnit, “Wanderlust“

“labürinti läbib vaid üks tee”

— Rebecca Solnit, “Wanderlust“

16.05. 19:00

17.05. 19:00

18.05. 20:00

19.05. 19:00

P E AT UN UD

Praegusel ajal on raske leida võimalust ”Peatunud” on isiklikel kogemustel põuudistamiseks. Maailm justkui kahaneks, hinev lavastus, kuid selle eesmärk pole samal ajal kui meie elu lukustatakse kas- pelgalt loo jutustamine. Segadus, kõikiti, kust lahkumine tundub võimatu. Me ei de tugipunktide kadumine, iseenda mitsobi enam kohtadesse, kuhu arvasime teäratundmine, püüe leida viise tõeliseks kuuluvat; kohtadesse, suhtlemiseks, kui sõmida me kunagi ko- “ära kadumisel on parim lihtsalt nad näivad meid maha duks nimetasime, ja peatuda ja oodata leidmist” jätvat ja meie mõtteid otsime lõputult paika, segi ajavat - see kõik mida võiksime pida- “mõned asjad pole mõeldud kuulub lavastusse, milda omaks; kohta, mis mõistmiseks” le eesmärk on luua oleks õigest eraldatud, kaasaegse paguluse kuid kõigega seotud; kusagil, mida ei kogemus. Pagulus, mis pole tingimata pruugi olemaski olla. Me ei saa siin olla, seotud ümberasumisega, vaid pigem me ei saa seal olla. metafüüsiline seisund, mida saab läbi elada erinevatel viisidel. Lavastuse loomiseks kogutud paljud omanäolised lood on põimitud sillaks, mida pealtvaatajad võivad ületada, et looga suhestuda ja leida oma ühenduslüli.

See on nagu peatumine hüppel. Me jõuame tippu ega tõuse enam kõrgemale, kuid meid ei tõmmata ka alla ja me hakkame unustama maa tunnet oma jalge all. Unustame, kust me tulime ega tea, kus me oleme või kuhu läheme, oleme kaotanud end lõputusse ei-tea-mille otsingusse. Otsime kohta, kuhu korraks maha istuda, hetkeks peatuda. Soovides ja lootes enese teadmata leida midagi, mis võib taasäratada võime uudistada, meid köita ja näidata asjade tähendust ja ilu.

“Mõnikord pead eesmärgini jõudmiseks sellele selja pöörama, mõnikord oled eesmärgist kõige kaugemal, olles sellele kõige lähemal, mõnikord on ainus viis liikuda mööda pikka teed.”

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S

Püha Vaimu SAAL

Voogedastus / Live stream

15.05. 19:00

18.05. 20:00

Kõik pildid Marshall Stay Joonise autor Simona Medolago

Simona Medolago (1986) on näitleja, etendaja ja teatritegija Milanost, Itaaliast. Pärast bakalaureusõpinguid tõlkimise alal õppis ta erateatrikoolis näitlemist, sai erinevaid teatrikogemusi ja osales töötubades Odin Teatris (Taani) ja Grotowski Instituudis (Poola). Hiljem jätkas teatriõpinguid nii kodu- kui ka välismaal Juri Alschitzi ning tema õpilaste juures. Simona on kultuuriühingu Spazio Verticale kaasasutaja, töötanud erinevate Itaalia lavastajate assistendina ning viinud läbi töötube koolinoortele. 2016. aastal pälvis tema kirjutatud “Intervallo” esimese auhinna teatritekstide konkursil Scrivere per il Teatro.

CPPM gave Simona the chance to explore new aspects of performance making, questioning her own identity as an artist. “ This experience and the people I met have changed me in ways I still don’t think I truly understand. This course has raised many questions that still need to be answered, starting what seems to be a challenging but hopefully rewarding journey through art and creativity.”

Kaasaegse etenduskunsti magistriõpingud (CPPM) on andnud Simonale võimaluse uurida uusi teatritegemise viise ja seadnud kahtluse alla tema kui kunstniku identiteedi. “See kogemus ja siin kohatud inimesed on mind muutnud viisil, mida ma ilmselt veel päriselt ei mõista. Magistriõpingud on tõstatanud hulga küsimusi, millele alles tuleb vastuseid otsida ning see on pelgalt läbi kunsti ja loovuse kulgeva nõudliku, kuid loodetavasti rahuldustpakkuva teekonna algus.”

Simona Medolago (1986) is an actor, performer and theatremaker from Milan, Italy. After her BA in Linguistic Mediation, she attended a private drama school for actors where she experienced different ways of making theatre, also attending workshops at the Odin Teatret (Denmark) and the Grotowski Institute (Poland). After graduating, she continued her studies in Italy and abroad with Prof. Jurij Alschitz and some of his students and collaborators worldwide. A member of the cultural association Spazio Verticale, Simona collaborated with various Italian directors to realise different projects as an assistant while having her first acting experiences. She has led theatre workshops in various middle and high schools. In 2016 her text Intervallo was awarded the first prize in the contest Scrivere per il Teatro.

S IM ONA M E DOL AGO

13.05-17.06.2021

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer SIMONA MEDOLAGO (ITA), Helilooja/ Composer EDUARDO AGNI (BRA), Valguskunstnik/ Lighting Designer ROMMI RUTTAS, Lavastuskunstnik/ Scenographer KATHARINA KUUSEMETS (Eesti Kunstiakadeemia/ Estonian Academy of Arts). Aitäh/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Andreea Tudose, Demy Papathanasiou, Joonas Tagel, Lara Franceschetti, Mattias Ots, Ragnar Uustal, Samuel Skoog, Seohwon Ji, Fotografiska Tallinn.

AGNE S OB E R AUE R

manifestal.ee

Agnes Oberauer (1993) Google me...

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Kanuti Gildi SAAL

Voogedastus / Live stream

20.05. 19:00

22.05. 20:00

21.05. 19:00 22.05. 20:00 www.instantgratificationcollective.com www.iamfrankenstein.org

23.05. 19:00 24.05. 19:00

M INA OLEN 13.05-17.06.2021

FR A NK ENSTEIN

I AM Oled sa elus? [Agnes Oberaueri loodud ja esitatud performance]

FR A NK ENSTEIN Are you alive? [a performance created and performed by Agnes Oberauer]

Loodud koostöös/ Created in collaboration with AGNES OBERAUER (AUT), KAIRI MÄNDLA (EST), GERDA HANSEN (EST), ELYSE ROOSAAR (EST), KARIN KRUUSIMÄE (EST). Erilised tänud/ Special Thanks to Indrek Kornel for the mentorship, Ana Sanchez-Colberg for the supervision, Iona Kewney and Eddie Martinez for the inspiration, Anne Türnpu for her vocal coaching, Andris Jasjukevitš, Asko Külmsaar and Hanna Junti for their movement coaching, Herkki Erich Merila for the naked pictures, Emilia Schupp for her help, Jüri Nael for making it all possible and the team at Ida-Tallinna Keskhaigla for stitching me back together.

Marshall Stay on päikeseliselt Perthi rannikult võrsunud Lääne-Austraalia etenduskunstnik, teatritegija, näitleja, lavastaja, foto- ja videograaf. Bakalaureusediplomi sai ta 2018. aastal Perthis Lääne-Austraalia lavakunstiakadeemias (WAAPA) etenduskunsti erialal. 2020. aastal sai Marshall Marten Bequesti stipendiumi, mis toetab tema õpinguid kaasaegse etenduskunsti magistriõppes Eestis (2019-2021). Alates 2017. aastast on Marshall teinud koostööd mitmete professionaalsete kunstnikega, luues teoseid, mida on kiitnud nii kriitikud kui ka publik. Tunnustuste hulka kuuluvad ★★★★★ ja kaks PAWA auhinna nominatsiooni lavastusele “DAD” (FRINGEWORLD 2019), parima lavastuse auhind “Girl and Thing” eest (TILT 2018), Adelaide Fringe Tour Ready Award lavastusele “Cockburn Incident” (FRINGEWORLD 2018), lavakujunduse ja helikujunduse auhindade nominatsioonid lavastusele “Kolmeteistkümnes korrus” (The Blue Room Theatre 2019). Samuti on oluline Marshalli töö lavastusassistendina projekti Lé Nør [the rain] juures, mis nomineeriti Helpmanni auhinnale (The Last Great Hunt & Perth International Arts Festival 2019) .

Marshall Stay is a physical performer, theatre-maker, actor, director, photographer, and videographer hailing from the sunny shores of Perth, Western Australia. He trained in the Bachelor of Performing Arts (Performance Making) at the Western Australia Academy of Performing Arts (WAAPA) in Perth, graduating in 2018. In 2020, Marshall was the recipient of the Marten Bequest Scholarship for Acting, which assists his current studies in Estonia towards his MA in Contemporary Physical Theatre Making (2019-2021). Since 2017 he has worked with a number of collaborators and professional artists, creating works that have been recognized as both critical and commercial successes. Accolades include ★★★★★ and two PAWA Award nominations for DAD (FRINGEWORLD 2019), Best Show Prize, Girl & Thing (TILT 2018), Adelaide Fringe Tour Ready Award, Cockburn Incident (FRINGEWORLD 2018), nominations for Set Design and Sound Design for Floor Thirteen (The Blue Room Theatre 2019) and contributions as a collaborator and production assistant for the Best New Australian Work and Best Scenic Design Helpmann Award nominated Lé Nør [the rain] (The Last Great Hunt & Perth International Arts Festival 2019).

M A R S HA LL S TAY

manifestal.ee

J A TA A S K O R D M E OLEM E ÜK SI “Kuid praegusel ajastul, mis eelistab tähistajat tähistatavale, koopiat originaalile, kujutamist tegelikkusele, välimust olemusele ... peetakse tõde labaseks ja ainult illusioon on püha.” Ludwig Feuerbach Me tulime just siia. Sellesse kohta. Et olla enam kui kõrvalseisja või pealtvaataja. Koht, mis meid kokku põrgatab; koht kus võib tekkida kokkusulamine. ja taaskord oleme üksi Sest me kõik lihtsalt tahame, et meie eest hoolitsetaks. Sest me kõik lihtsalt tahame, et meile öeldaks: kõik saab korda. ja taaskord oleme üksi, üheskoos võimendatud, sünkroniseeritud, korrutatud. Vaadates ja olles vaadatud, olles nähtud ja nägemata, samal ajal. Asustades seda paika leppides kõikenägeva silma möödapääsmatu pilguga. Murdumised, pausid, voolamatus, lõhkirebimine, üksteiseks lagunemine, üheks saamine, enamaks saamine, enese hülgamine. Peegeldatud minad. Tiirlevad tunnetused. Laineid pimedusse saates, igatsedes kuulda: kõik saab korda. ja taaskord oleme üksi

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Manufaktuuri kvartali katlamaja

Voogedastus / Live stream

24.05. 20:30

25.05. 20:30

25.05. 20:30 26.05. 20:30 27.05. 20:30 28.05. 20:30

13.05-17.06.2021

A ND ONCE AGA IN WE A R E A LONE “But for the present age, which prefers the sign to the thing signified, the copy to the original, representation to reality, appearance to essence ... truth is considered profane, and only illusion is sacred” Ludwig Feuerbach We have chosen to come here. To come to this place. To be more than a bystander, or an onlooker. A place that collides us; a place where a fusion may occur. and once again we are alone Because we all just want to be taken care of. Because we all just want to be told it’s going to be okay. and once again we are alone, together amplified, synchronised, multiplied. Looking and being looked at, being seen and unseen, at the same time. Inhabiting the place accepting the inescapable gaze of the all-seeing eye. Breaks, pauses, absence of flow, tearing, disintegrating into each other, becoming one, more than one, forsaking the self. Projecting selves. Orbiting perceptions. Driving ripples into darkness, longing to be told it’s going to be okay. and once again we are alone

andonceagain.com Lavastaja & helikujundaja/ Director & Sound Designer MARSHALL STAY (AUS), Produtsent/ Producer MINNA-TRIIN KOHV (EST), Audiovisuaal/ Audiovisual MIKK-MAIT KIVI (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer OLIVER KULPSOO (EST), Kunstnik/ Scenographer MADLEN HIRTENTREU (EST), Kostüüm/ Costume FEY PIIR (EST), Nõustaja/ Advisor ALISSA ŠNAIDER (EST). Tantsijad-kaasloojad/ Dancers-Devisers: SEO-HWON JI (KOR), JOONAS TAGEL (EST), - TA RONJA PAKALNE (EST/LAT), AROLIN RAUDVA (EST). Tantsijad/ Dancers: MARLEEN PRÜKKEL, VALERIA JANUŠKEVITŠ (EST), HANNA JUNTI (EST), RU HELGA EHRENBUSCH, MARIA SCHOTTER, LIIS NESLER, MAARJA-LIIS URI, SOFIA MARTILA, ELINA OJASAAR, ELISABETH TEENER, BIRGITA SIIM, TEELE TAMMSAAR, MARIANN ONKEL, KARIN AARELAID, ELIISABEL JÕELA, EVELI OJASAAR, JUULIUS VAIKSOO, DONGBIN LEE (KOR). Tänud/ Thank you: Uue Loomingu Maja, Eesti Tantsuagentuur, Hepsor, Eesti Kultuurkapital, Grete Kelder

Paolo Panizza (1993) on Milanost pärit lavastaja, näitleja ja etendaja. Ta on õppinud näitlemist Mattia Sebastian Giorgetti, Lara Franceschetti ja Juri Alschitzi käe all ning Stella Adleri Stuudios New Yorgis. Tema loominguliste tööde hulka kuuluvad Edoardo Leo film “Che vuoi che sia” ning teatrilavastused “Wahrheit Macht Frei”, “Ajax: kuidas korraldada enesetapp (?)” ja “Qualcuno deve morire”. Ta osales Ana Sanchez-Colbergi projektis “Armastuskirjad Anale”, mis valiti Chengdu Nongyuan International Art Village’i poolt algatatud ja NY20+ poolt kureeritud näitusele Coantivirus (Chengdu, Sichuan, Hiina). Paolo töötas James Conway (English Touring Opera) assistendina Händeli ooperi “Alcina” lavastuse juures. Ta kuulub teatrikompanii Spazio Verticale juhatusse ning on rahvusvahelise teatrikompanii FLOKS (@floks_ic) asutaja ja president. Aprillis 2021 valiti Paolo (koos kaaslavastaja Agnes Oberaueriga) Veneetsia biennaali 2021 kohaspetsiifiliste lavastuste konkursi finalistiks.

Paolo Panizza (1993) is a theatre director, actor and performer based in Milan. He studied acting with Mattia Sebastian Giorgetti, Lara Franceschetti, Jurij Alschitz as well as in Stella Adler Studio in NYC. His credits include movie “Che vuoi che sia” by Edoardo Leo, and stage productions “Wahrheit Macht Frei”, “Ajax: how to stage a suicide (?)” and “Qualcuno deve morire”. He participated in Ana Sanchez-Colberg’s project “Love letters to Ana”, which was selected in the exhibition Coantivirus curated by NY20+ Nongyuan Culture in Chengdu, Sichuan, China. Paolo was an assistant for opera director James Conway in the production of “Alcina” by Handel for English Touring Opera. He is on the artistic board of the theatre company Spazio Verticale and a founder and president of the international theatre company FLOKS (@floks_ ic). In April 2021, Paolo (with co-director with Agnes Oberauer) was selected as a finalist in a global open-call competition for a Site-Specific Performance at Venice Biennale 2021.

PA O L O PA N I Z Z A

manifestal.ee

SINULE See kutse on Sulle. Ära karda, sisene helisse. Pidu algas juba mõni aeg tagasi. Kuidas sinna saada? Järgne lihtsalt nelja hinge vibratsioonidele ja helidele ja nad paljastavad korraga süütust, kahepalgelisust, heldust ja kainet kaalutlust. Palun jäta garderoobi kargud, mis toetasid su elu ja võta istet. On õhtusöögi aeg. Söö meie unistusi. Neela meie sõnad alla. Näri kõike, mida me armastame, kuni see halvaks läheb. Järgne nendele lugudele tühjusesse ja võib-olla kohtud lõpuks nüüdisaegse Kristusega! Risti löödud kõigi meie neurootiliste pattude eest. See pidu on Sinu jaoks. Pour Toi: meelteteater võimu materiaalsusest ja mürgisest armastusest.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S EMTA Blackbox

Voogedastus / Live stream

25.05. 20:00

27.05. 20:00

26.05. 20:00 27.05. 20:00 28.05. 20:00 29.05. 20:00

13.05-17.06.2021

P OUR TOI This is an invitation for You. Don’t be afraid, enter into the sound. The party has already started some time ago. How to get there? Just follow the vibrations and sounds of four souls who reveal innocence, duplicity, generosity and calculation at the same time. Please leave in the wardrobe the crutches that sustained your life and take a seat. It’s time for dinner. Eat our dreams. Swallow our own words. Chew everything that we love until it deteriorates. Follow these stories into nothingness and maybe at the end you will meet the modern Christ! Crucified for all our neurotic sins. This party is for You. Pour Toi: an immersive performance about the materiality of power and toxic love.

Lavastaja/ Director PAOLO PANIZZA (ITA), Lavastaja assistent/ Assistant Director MAYA LIBERA CASTELLINI (ITA), Lavastus- ja kostüümikunstnik/ Set and Costume Designer ANITA KREMM (EST), Helikunstnik/ Sound Artist STEFANO MATTOZZI (ITA), Valguskunstnik/ Lighting Designer ROMMI RUTTAS (EST). Etendajad/ Performers: GIULIO CAGNAZZO (ITA), IVETA POLE (LAT), KEITHY KUUSPU (EST), JUAN FRAN CABRERA (SPA). Aitäh: Lara Franceschetti, FLOKS, Spazio Verticale, minu perekond, Eesti Kultuurkapital, kõik kohatud meistrid, kogu CPPM ja eriti Sina, kes sa olid selle teose inspiratsioon. Thank you: Lara Franceschetti, Floks, Spazio Verticale, my Family, Eesti Kultuurkapital, all the Masters I met, all CPPM, and especially You who was such an inspiration for this piece.

manifestal.ee

A JA K A V A / S C H E D U L E 03.05 Esmaspäev / Monday

04.05 Teisipäev / Tuesday

05.05 Kolmapäev / Wednesday

SeoHwon Ji •MA UITAN, SEST UUDISTAN / I AM WONDERING SO, I AM WANDERING • EMTA Blackbox

ETENDUSTE TOIMUMISKOHAD PERFORMANCE VENUES EMTA Blackbox EMTA kontserdi- ja teatrimaja Tatari 13, Tallinn Sissepääs Sakala tänava peauksest / Entrance from Sakala Street Püha Vaimu SAAL Pikk 20, Tallinn Kanuti Gildi SAAL Kanuti Gildi SAALi Keldrisaal Pikk 20, Tallinn Manufaktuuri kvartali katlamaja Kopli 35, Tallinn

18:00, 21:00

18:00, 20:00

20:00

10.05 Esmaspäev / Monday

11.05 Teisipäev / Tuesday

12.05 Kolmapäev / Wednesday

17.05 Esmaspäev / Monday

18.05 Teisipäev / Tuesday

19.05 Kolmapäev / Wednesday

Joonas Tagel • KUNST, MIDA MA EI NÄIDANUD / ALL THE ART I DIDN’ T SHOW • Linnaruum, asukoha info kuvatakse piletil Simona Medolago • PEATUNUD / SUSPENDED • Püha Vaimu SAAL