CPPM MANIFESTAL 2021

I V E TA P OLE (Läti)

SEREN OR OS Z VA R Y (Austraalia)

M A R TINA GEOR GINA (Malta)

LIIS A SA AREMÄEL (Eesti)

R AGNAR U U S TA L (Eesti)

LE A S E K U L I C’ (Horvaatia)

PA OLO PA NIZ Z A (Itaalia)

M A R SHA LL S TAY (Austraalia)

AGNES OB ER AUER (Austria)

SIM ONA M EDOL AGO (Itaalia)

JOONA S TA G E L (Eesti)

K EITHY K UUSP U (Eesti)

SEOHWON JI (Lõuna-Korea)

R A HV USVA HELINE K A A S A E G S E E T ENDUS K UNS T I F E S T IVA L 13.05-17.06.2021 manifestal.ee AMETLIK VÄLJAANNE

02

Foto: Eero Vabamägi / Postimees

manifestal.ee

T E R E T U L E M A S T C P P M M A N I F E S TA L I L E !

Uue seikluse eel on normaalne noored kunstnikud on esimene linnale võimaluse end tundma õp- lavastuste paraadi, kus esitletakse tunda korraga nii ebakindlust kui õppekava läbinud rahvusvaheline pida. Samuti on festival neile või- nii sooloprojekte kui suure kooska põnevust, eriti praegusel veid- lend. Kahe aasta jooksul on nad malus koostööks teiste Eesti loo- seisuga töid, nii poliitiliselt laetud ral ajal. Manifestal on tõepoolest end proovile pannud arvukates meinimestega, mis loodetavasti lavastusi kui ka kunstilisi kaemusi, täiesti uus festival, mis toimub töötubades, loomingulistes pro- jätkub ka tulevikus. Sellepärast nii liikumisetendusi kui ka tehnoesimest korda! Kuid ongi kõik lavastused – loogilist teatrit. Koostöös platvorOleme valmistanud ette mitu erinevat see esimene kord on ükskõik kui keeru- miga elektron.art voogedastafestivalistsenaariumi ja seda kirjutades lised või rahvusva- me Manifestali eriprogrammi, et tõeliselt erakordne.

Oleme valmistanud ei tea me, milline tegelikult käiku läheb. helised – valminud festivalist võiks osa saada kogu ette mitu erinevat Tallinnas, koostöös maailm. festivalistsenaariumi ja seda kirju- jektides, akadeemiliste ülesanne- siinsete inimestega ja siinseid võitades ei tea me, milline tegelikult te täitmisel ja avalikel esinemistel. malusi maksimaalselt kasutades.

Lootuses, et festival saab teoks käiku läheb. Kas see on täielikult Külaliskunstnike ja -õppejõudude parimatel võimalikel tingimustel, veebis? Või kaovad piirangud ja äärmuslik variatiivsus ja õpingute Festivali programmis on 13 esi- vaatame samaaegselt ka tuletoimuvad ka päriskohtumised? intensiivsus võimaldasid neil oma etendust, üheksa audiorän- vikku. Rohkem kui kunagi varem Oluline on see, et piirangute het- väljendusvahendeid mõtestada nakut ja üle 200 etenduskor- tunneme just praegu, et lisame keseisust sõltumata on need ja viimistleda. Manifestal on selle ra. Etendused toimuvad nii linna kultuurikalendrisse rikastava noored kunstnikud valmis oma teekonna loogiline sihtpunkt: aeg tuttavates saalides (Kanuti Gildi ja vajaliku sündmuse. Ja muidugi loomingut maailmale ilmutama. ja ruum, kus vallandada oma isik- SAAL, Püha Vaimu SAAL, EMTA me ootame teid festivalile nii sel Festival saab teoks tänu nende lik kunstiline ind.

Blackbox) kui ka teatripubliku korral, kui ka edaspidi ja tulevipositiivsele suhtumisele ja tänu poolt ehk veel avastamata pai- kus, loodetavasti juba mõne aasneid ümbritsevate inimeste entu- Sõna manifest festivali nimes Rohkem kui kunagi varem tunneme just siasmile ja pühendumisele nende pärineb ladinakeelsest mõistest unistuste täideviimisel.

Mani-fend-tum: kõigi silme ees; praegu, et lisame linna kultuurikalendrisse ilmselge; nii nähtav, et kutsub rikastava ja vajaliku sündmuse.

CPPM (Contemporary Physical puudutama. See tuletab meelde Performance Making) tähistab loo saamatust vargast, kes taba- gus (Manufaktuuri kvartali katla- ta pärast, kui lõpetab järjekordne kaasaegse etenduskunsti ma- ti turul õuna näppmas ja sai selle maja, Paljassaare garaažid, ARS CPPMi lend. Meie poolt on ühine gistriprogrammi. Uus õppekava eest vastu näppe. Sarnaselt räägib Stuudio, Hektor Container Hotel, ruum etenduskunsti austajatele avati Eesti Muusika- ja Teatri- Manifestal sellest, et need tõusvad Lennusadam, pisike maja kusa- ja üha uutele ja uutele kaasaegakadeemias kaks aastat taga- etenduskunstitähed EI LAHKU gil linna piiril või varjuline tänav setele etenduskunstnikele üle si ja oma töid festivalil esitlevad Tallinnast enne kui annavad Tallinnas). Näha saab ainulaadset maailma.

Jüri Nael CPPM õppekava juht Festivali peakorraldaja

03

13.05-17.06.2021

W E LCOM E TO C P P M M A N I F E S TA L! It’s normal to feel both uncertain and excited on the eve of a new adventure, especially at a time like this. Manifestal is indeed an entirely new festival, happening for the very first time. Yet, this first edition is genuinely exceptional.

When writing this, we don’t know

an apple at the market. Similarly, Manifestal is about these emerging artists NOT getting away from Tallinn before the city gets the chance first to acknowledge them. It’s also the opportunity for them to strengthen alliances with other Estonian artists in the hope spirit of further When writing this, we don’ t know and collaborations. what variant of the festival, For this purpose, all productions – of the many we had to prepare, no matter how is actually going to happen. complex or interwhat variant of the festival, of the national – were all produced in many we had to prepare, is actual- Tallinn in collaboration and partly going to happen. Will it be enti- nership with the existing scene. rely online? Or will the restrictions fall in time for a personal encoun- The festival programme consists ter? What counts is that whatever of 13 premieres, nine audio walks will be the state of regulations, and over 200 performances. They these young artists will be ready take place in familiar venues like to manifest their works out in the Kanuti Gildi SAAL, Kanuti Püha world. If we got so far, the merit Vaimu SAAL, EMTA Blackbox, as goes first to them, their positive well as in new yet-to-be-discoattitude towards the situation, and vered sites like Manufaktuuri everyone around them, reacting kvartali katlamaja, Paljassaare to their dreams with enthusiasm Garages, ARS Studio, Hector and commitment.

Hotel, Lennusadam, a tiny house somewhere at the border of the CPPM stands for MA in Contem- city or a hidden street in Tallinn. porary Physical Performance Get ready for a unique combinaMaking. The new master’s degree tion of works, ranging from solo at the Estonian Academy of Music to big ensemble, from the poliand Theatre opened two years tically engaged to the aestheago. These young artists presen- tic, from the kinesthetic to the ting their works this year is the technological. In collaboration first international cohort More than ever, we feel we to complete the course. are adding an enriching and Over the last two years, they have challenged necessary cultural event to themselves withstanding the city calendar. numerous workshops, creative projects, academic tasks with elektron.art, Manifestal will and public performances. This stream once each performance extreme diversity of guest artists to allow the works to reach a gloand teachers and the intensity of bal audience. the course served as a platform for them to refine their own ways and Finally, as we fight for the fesidentities. Manifestal is the logical tival to happen under the best destination of their journey: a time circumstances, we also look to and space for them to unleash the the future. More than ever, we personal artistic drive. feel we are adding an enriching and necessary cultural event to The word Manifesto at the root of the city calendar. And we hope the festival’s name comes from the to see you again, maybe in two Latin Mani-fend-tum: exposed to years, providing a platform for the eyes of everyone, of tangible performance lovers and link toevidence, so apparent that it invi- gether new generations of pertes the touch. It evokes the topos formance-makers, cohort after of the clumsy thief caught looting cohort from all over the world.

Jüri Nael CPPM Head of Studies Executive Producer of CPPM Manifestal

13. mail algab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide festival CPPM Manifestal, mis võtab kokku meie kaks aastat kestnud CPPM tudengite magistriõppes toimunud arengu. Mõeldes tagasi laialdast rahvusvahelist tähelepanu pälvinud eelmise aasta septembris toimunud CPPMi 99-tunnisele kestuslavastusele „Kuhu minek”, on uuest festivalist kindlasti põhjust oodata põnevaid elamusi, üllatavat loomingulist lähenemist ning pulbitsevat innovatiivsust.

Sel kevadel saavad lõpudiplomid EMTA kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelise magistriõppekava (CPPM) esimese lennu lõpetajad ning CPPM Manifestali 13 uuslavastust on osa nende loomingulisuurimuslikust magistriprojektist.

Manifestal sünnib koostöös meie suurepäraste partnerite: Kanuti Gildi SAALi, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉ lektroni, Eesti Tantsuagentuuri ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Festivali toetab Eesti Kultuurkapital.

Ma soovin teile kõigile meeldejäävaid elamusi!

Ivari Ilja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rektor

On May 13th, the new contemporary performance festival CPPM Manifestal will be launched, summarising the development of our twoyear MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) students’ studies at the Estonian Academy of Music and Theater. Looking back at their 99-hour production “Where Do We Go From Here”, which received widespread international attention last September, there is certainly reason to expect exciting experiences, a surprising creative approach and bubbling innovation from the new festival. All these 13 new productions presented at the festival result from their artistic research projects undertaken to complete their master studies.

The CPPM Manifestal is born in cooperation with our incredible partners: Kanuti Gildi SAAL, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉlektron, Estonian Dance Agency and Estonian Academy of Arts. The festival is supported by the Estonian Cultural Endowment.

I wish you all memorable experiences at the festival.

Ivari Ilja Rector of the Estonian Academy of Music and Theatre

04

manifestal.ee

S E OHWON JI

M A U I TA N , S E S T U U D I S TA N

Seohwon JI on Lõuna-Korea näitleja, tantsija, koreograaf ja lavastaja. Ta on lõpetanud Traditional Arts High Schooli Soulis ja Chung-Angi ülikooli, kus õppis teatrikunsti, lavastamist, kaasaegset tantsu, Korea pärimustantsu ja -laulu ning Korea traditsioonilist maskitantsu. Ta on osalenud Singapuri kunstifestivalil, Aucklandi kunstifestivalil Uus-Meremaal, Akita tantsufestivalil Jaapanis, rahvusvahelisel ooperifestivalil Aspendos Türgis. Seohwon võitis 36. Souli tantsufestivalil “Horn” (2015) peapreemia ja festivali DIMF (Daegu International Music Festival) muusikaauhinna (2018). Ta on välja töötanud loomemetoodika “HEBS” (Happening, Energy, Breath, Sound & Space), mis uurib, kuidas kasutada aktsiooni, energiat, hingamist, heli ja ruumi lavastuse loomeprotsessi organiseerimisel ja struktuuri otsimisel.

Seohwon JI is an actor, dancer, choreographer, and director from South Korea.

He graduated from Seoul Traditional Arts High School and Chung-Ang University, where he studied theatre, directing, modern dance, Korean dance, singing, and traditional mask dance. He has performed at the Arts Festival in Singapore, the Auckland Arts Festival in New Zealand, the Akita Dance Festival in Japan, Aspendos International Opera Festival in Turkey. His awards include the Grand Prize on 36th Seoul Dance Festival “Horn ‘’ in 2015, and the Musical Award on Daegu International Music Festival (DIMF) in 2018. He developed an artistic methodology called “HEBS” (Happening, Energy, Breath, Sound & Space), that is investigating ways in which these actions establish the creative process of performance as well as organize the structure of it.

Inimelu on teekond.

Sinu elureisil on aeg alati sinuga.

Ja kõigil inimestel on aega õiglaselt.

Kuid inimesed kasutavad aega nagu oma elu.

Olenevalt olukorrast liigub aeg aeglaselt või kiiresti.

Inimesed teevad plaane, kuidas aega hästi kasutada.

Kuid see ei lähe alati plaanipäraselt.

Kuid kui see ei lähe plaanipäraselt, pole kõik ebakindel ega kurb.

Sest mõnikord kaotavad inimesed midagi, aga saavad sellest palju.

Täna sajab vihma, aga homme võib tõusta päike.

Sellepärast, et tähti näed ainult pimeduses, ja sa oled õnnelik, kui sul on valus.

Inimesed elavad suhtes kõigega, mis elab kõigega siin ruumis.

Ja me elame omavahelises tasakaalus.

Tasakaalu saavutamiseks peavad vastandid omavahel suhtlema ja olema tasakaalu hoidmiseks pidevas liikumises.

Ja nende vahel peab olema suhtlus.

Ainult teiste olemasolu tõttu saadakse teadlikuks enda olemasolust ja kõikide inimeste olemasolu moodustab kogukonna.

Nii et inimese elu on tasakaalustatud ja sümbiootiline.

Kui tekib tasakaalukonflikt, kohtume küsimärgiga.

Küsimärgid tähendavad küsimusi, kahtlusi ja uudishimu, mis tulenevad suhetest ning võimaldavad inimestel otsustada, kuhu oma teekonnal minna.

Ja kui me taipame tasakaalu ja konflikt saab lahendatud, kohtume hüüumärgiga.

Hüüumärgid tähendavad vastuseid, määratlusi ja arusaamu ja võimaldavad inimestel eluteel valikuid teha.

Otsusta ja vali... Ja tasakaalusta.

Inimesed lähevad kuhugi, kandes “tunnete märke” kingadena jalas, ja kasutades kepina “küsimärki”.

Suundun nähtamatusse kohta, kus ma saan seda tunda.

Ma ei saa seda puudutada, aga ma tunnen selle lõhna.

Aga ma uitan, sest ma uudistan.

Meie aja piires oled sa siin.

Võib olla oleme me sinu ajas.

Me elame koos ühes ruumis niimoodi.

Kes sa oled?

Mis su nimi on?

Kust sa pärit oled?

Miks sa siin oled?

Me läheme nüüd koos reisima. Sellel ajal.

Ja kas selle reisi lõpp on küsimärk või hüüumärk, sina valid ja otsustad.

Kas sa uudistad?

Kas uitaksime koos?

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S EMTA Blackbox

Voogedastus / Live stream

2.05. 19:30

14.05. 21:00

3.05. 18:00, 21:00 4.05. 21:00 5.05. 21:00

05

13.05-17.06.2021

I A M W ONDER ING, S O I A M WA NDER ING Human life is a journey.

Time is always with you on your life trip.

And all humans have time fairly.

But humans use time as their own way of life.

Depending on the situation, time feels slow or fast.

So humans make plans to make good use of their time.

But it doesn’t always go as planned.

But if it doesn’t go as planned, not everything is unstable or sad.

Because sometimes humans lose something, but they get a lot from it.

It’s raining today, but the sun can rise tomorrow.

It is because you can see the stars only when there is darkness, and you can feel happiness when you have pain.

Humans live in relationships with everything that lives in space.

And we live in balance with each other.

To achieve balance, opposite properties must establish relationships and balance movement as constant vibration for balance.

And there has to be interaction between them.

Foto: Alan Proosa

Only when others exist can they know their existence, and each person’s existence gathers to create a community.

So human life is balanced and symbiotic.

If there is a conflict of balance, we meet the question mark.

Question marks mean a series of questions, doubts, and curiosity that come from a relationship, and allow you to decide where to go on the journey of human life.

And when we realize something in balance and conflict is resolved, we meet an exclamation mark.

Exclamation marks mean answers, definitions, or realizations about them, and allow humans to make choices on the journey of “life.”

Decide and choose... And balance.

Humans are going somewhere wearing shoes called “feel signs” with a cane called a “question mark.”

I’m heading to an invisible place where I can feel it.

I can’t touch it, but I can smell it.

But I’m wandering because I’m wondering.

It’s within our time that you’re here.

It could also be that we’re in your time.

We are living together in the same space like this way.

Who are you?

What is your name?

Where are you from?

Why are you here?

We’re going to travel together now. At this time.

And whether the end of this trip is a question mark or an exclamation mark, you choose and decide.

Are you wondering?

Then shall we wander together?

Lavastaja/ Director SEOHWON JI (KOR), Helikujundaja/ Sound Designer ABOUT IT (KOR). Etendajad/ Performers DONGBIN LEE (KOR), SEOHWON JI (KOR).

Tänud/Thank you: Dongbin Lee, Donghee Lee, Eunjeong Ji, Elena Perales Andreu, Jüri Nael, Liina Jääts, Vilja Lige, Priidu Adlas, Nikita Shishkov

06

manifestal.ee

Keithy Kuuspu (1994) on noor etendus- ja tantsukunstnik Tallinnast. Ta on lõpetanud Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituudi koreograafia erialal ning omandab magistrikraadi Eesti Muusikaja Teatriakadeemias, kus on lõpetamas õpinguid kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) õppekaval.

Oma loomingus keskendub Keithy reaalsuse definitsioonile ja selle piiride uurimisele, toetudes (primitiivsele) inimloomusele, argistele struktuuridele ja mõjule, mida ühiskond avaldab üksikisikutele. Tema fookus on protsessil - nii enne kui pärast tulemit - ning protsessiga kaasnevas eneseloomises.

Viimati tegi Keithy kaasa Peader Kirki ja Simona Gonella 99-tunnises lavastuses „KUHU MINEK. Where do we go from here“ (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron. live) ning Jarkko Partaneni ja Anni Kleini lavastuses “Fluids” (WAUHAUS, STL).

Veebruaris 2020 uuris ta koos Martina Georginaga Kanuti Gildi Saali Püha Vaimu residentuuris pildi loomise protsessi ning selle sees olevaid/tekkivaid võimu struktuure.

Keithy Kuuspu (1994) is a young performance and dance artist from Tallinn, Estonia. She has graduated from Tallinn University Baltic Film, Media, Arts and Communication School in choreography and will soon conclude the MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) at the Estonian Academy of Music and Theatre.

In her practice, she questions the definition and the boundaries of reality by looking at (primitive) human behaviours, mundane structures and the influences that society has on individuals. She is particularly interested in what precedes and follows the creation processes and shapes the self within these.

Recently she performed in Peader Kirk and Simona Gonella „KUHU MINEK. Where do we go from here“ - 99 hour piece (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron. live) and in Jarkko Partanen and Anni Klein “Fluids” performance (WAUHAUS, STL). In February 2020, she was awarded the Püha Vaimu SAAL residency in Kanuti Gildi SAAL, where together with Martina Georgina, she researched the process of image creation and the power structures involved in/arising from it.

K E IT H Y K UUS PU

L Ä B I K UK K UM INE Metallraam mu peos on külm. Mu parem käsi puudutab alumist toru, proovin leida õiget haaret. Vasak järgneb – ainult üks aste kõrgemale. Ma avan silmad, kuid miskipärast ebaõnnestun / Kui pilved liiguksid, pimestaks mind valgusvihk. Ma puudutan hoopis oma nina. Ma ei suuda enam selle struktuuri äärel tasakaalu leida, habras nagu mõte, elades ainult sinu / Ülesanne oli tippu ronida ja neile silma vaadata. Siit ülevalt tundub kõik nii väike ja suur samaaegselt. Ma tunnen õhus hõljuva halli tolmu maitset – ma isegi ei tea, mis asi see on – mis see on? / Ma mõtlesin selle ülesande peale. Kas ma teen seda õigesti? Kas ma ütlen, mida ma mõtlen või ma mõtlen ainult sellepärast, et ma pean rääkima enda / Erakordselt vali heli on tekitanud mu peas vaikuse. Siin ei ole midagi kuulda. Ma olen siin, kõik on tehtud. Vist on läbi. Mäng / Metallraam mu peos on külm.

5 õrna keha, mida ümbritseb hapra kipsi ja jõuliste metallstruktuuride maastik, esitavad liikumiste kordusi, mis asetsevad kuskil funktsionaalsuse ja tarbetuse piirimail. Etendajad asetavad ja sobitavad end konstruktsioonidesse, mis viitavad kohati absurdsele jõusaalile või ehk hoopis kolossaalsele mänguväljakule. Nad otsivad pidevalt hetki enne kurnatust ja õnnestumist ning panevad proovile ülima eesmärgini jõudmise võimalikkuse. Mäng ootuste loomise ja nende lõhkumisega, reaalsete ja nähtamatute reaalsuste vahel.

“Läbi kukkumine” on lavastus, mis venitab aega. Lavastuses testitakse vaimse ja füüsilise vastupidavuse erinevaid staadiume, julgetakse end proovile panna ning väärtustatakse ebaõnnestumist ja selle võimalikke/mitmeid eri definitsioone.

E TENDUSED / PER FORM A NCE S Telliskivi Roheline Saal 15.06 21:00 18.06 21:00 21.06 21:00 28.06 21:00 29.06 21:00 Kestus/ Duration ~2,5h Piletid: stl.ee

07

13.05-17.06.2021

FA LSE FA LLING

Fotod: Kertin Vasser

The metal frame feels cold under my palm.

My right hand touches the lower pole and I press it to find the right grip. The left follows, just one level higher. I blink my eyes open, but somehow I fail at / If the clouds moved, the beam of light would blind me.

I touch my nose instead. I can no longer balance on the edge of this structure, weak as a thought only living in / The task was to climb up and look at them in the eyes.

From here, everything seems small but big simultaneously. I taste the grey dust moving in the air – I don’t even know what it is – what is it?/ I was thinking about this exercise. Am I doing it right? Am I saying what I am thinking or am I thinking only because I need to speak my / The extremely loud sound has made my head silent. There is nothing to hear here. I’m here, all done.

I guess it’s over. Game / The metal frame feels cold, under my palm

Surrounded by a landscape of fragile plaster and stiff metal structures, 5 delicate bodies perform cycles of gestures on the border between functionality and uselessness. By placing/fitting themselves inside these constructions that at times allude to an absurd gym, or perhaps an oversized playground, the performers constantly search for the ephemeral moment that precedes exhaustion and success, and test the (im)possibility of reaching the ultimate goal. A game of building and failing expectations, a play between tangible and invisible realities.

“False falling” is a performance that stretches time. Through daring and listening, it looks at the similarities and gaps between mental and physical endurance, embraces failure and wonders between its possible/ multiple definitions.

Koreograaf/ Choreographer KEITHY KUUSPU, Dramaturg LAURA CEMIN (ITA/FIN), Kujundus ja tehniline teostus/ Set design and technical production TÕNU NARRO ja TARVO PORROSON, Helikunstnik/ Sound Designer MIHKEL MARIPUU, Valguskunstnik/ Lighting Designer MIKK-MAIT KIVI, Kostüümid/ Costumes KAISA PÕVVAT, Etendajad/ Performers LIISA SAAREMÄEL, MARTINA GEORGINA (MLT), AGNES IHOMA, ANUMAI RASKA, AROLIN RAUDVA. Produktsioon/ Production Sõltumatu Tantsu Lava.

Toetajad/ Supporters Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Telliskivi Loomelinnak Aitäh/ Thank you Baltic Steel Center, Sportland, Composite Eesti OÜ, Cramo Estonia AS, Kris Lemsalu, Madlen Hirtentreu, Anne Türnpu

08 Joonas Tagel (1990) on Eesti etendus- ja tantsukunstnik. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia (TÜ VKAs) etenduskunstide osakonna tantsukunsti erialal ning on omandamas kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrikraadi Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.

Magistriõpingute käigus avanes etenduskunst Joonase ees senikogetust tunduvalt laiema spektrina, mistõttu tuli ennast kunstnikuna taasleida. See viis varasemate kogemuste lõimimiseni hiljemõpitud praktikatega, et arendada oma loomingut uutes suundades.

Aastatel 2015-2017 õpetas ta kaasaegset tantsu TÜ VKA-s ja aastatel 2017-2020 Tallinna Balletikoolis. Looja ja etendajana on ta tegutsenud peamiselt vabakutselisena ja teinud koostööd mitmete tunnustatud teatrite/kunstnikega paarikümnes lavastuses nii Eestis kui ka välismaal.

Viimasel ajal on ta teinud kaasa Jarkko Partaneni ja Anni Kleini lavastuses „Fluids” (Sõltumatu Tantsu Lava / WAUHAUS), osalenud lavastuse “Celebration piece” (Tallinna Tantsuteater) loomises (koos Jack Trayleniga), Kadri Sireli lavastuses “Aiapäkapikk” (Sõltumatu Tantsu Lava), Peader Kirki ja Simona Gonella 99-tunnises kestvuslavastuses “KUHU MINEK” (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron.live) ja helirännak-projektis “Walking Together Alone” koostöös Helgard Haugi ja Imanuel Schipperiga (Rimini Protokoll).

Joonas Tagel (1990) is an Estonian performance and dance artist. He has graduated from the University of Tartu Viljandi Culture Academy (UT VCA) with a degree in dance arts and is soon acquiring a master’s degree in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) from the Estonian Academy of Music and Theater. In 2015-2017 he taught contemporary dance at UT VCA and in 2017-2020 at Tallinn Ballet School. During his master’s studies, he has had the opportunity to be exposed to various aspects of performance making, calling into question his identity as an artist. This has led him to integrate different art practices with his previous experiences to take his artistic practice in new directions.

As a maker and performer, he has collaborated with many inspiring and renowned theatres/artists in Estonia and abroad: Jarkko Partanen and Anni Klein’s “Fluids” (Sõltumatu Tantsu Lava / WAUHAUS), making of “Celebration piece” (Tallinn Dance Theater) in collaboration with Jack Traylen, Kadri Sirel’s “Aiapäkapikk” (Sõltumatu Tantsu Lava), Peader Kirk and Simona Gonella’s 99-hour durational performance “Where do we go from here” (CPPM, Kanuti Guild Hall, Elektron. live) and the audio-walk project “Walking Together Alone” in collaboration with Helgard Haug and Imanuel Schipper (Rimini Protokoll).

JOONA S TA G E L

manifestal.ee

K U N S T, M I D A M A EI NÄ IDA NUD “Kunst, mida ma ei näidanud” on näitus, mis on viidud Tallinna linnaruumi.

Oled kutsutud kohtuma... ...kunstiga, mis on jäänud pooleli. ...kunstiga, mis on soga. ...kunstiga, mis on tolmuga kaetud. ...kunstiga, millel on potentsiaali. ...kunstiga, mis on võib-olla halb. ...kunstiga, mis pole võib-olla nii hull. ...kunstiga, mis on võib-olla hea. ...kunstiga, mis jäi sahtlisse. ...kunstiga, mida ma ei näidanud.

A LL THE A R T I DIDN’ T SHOW “All the art I didn’t show” is an exhibition spread across the city of Tallinn.

You are invited to meet... ...all the art that was left unfinished. ...all the art that is nonsense. ...all the art that is covered in dust. ...all the art that has potential. ...all the art that may be bad. ...all the art that may not be that bad. ...all the art that may be good. ...all the art kept in the drawer. ...all the art I didn’t show.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Linnaruum

Voogedastus / Live stream

13.05.-17.05.

03.06. 20:00

09

13.05-17.06.2021

S K A N N E E R I Q R -K O O D , E T R O H K E M T E A D A S A A D A S C A N T H I S Q R -C O D E T O F I N D O U T M O R E

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer JOONAS TAGEL (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer KAROLIN TAMM (EST), Dramaturg VALERIA JANUŠKEVITŠ (EST).

Tänud/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Giacomo Veronesi, Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia.

“Sometimes you have to turn your back on your goal to get there, sometimes you’re farthest away when you’re closest, sometimes the only way is the long one.”

“a labyrinth has only one route”

At a time like this, it’s hard to find the Suspended is a performance based on sense of wonder somewhere. The world personal experience, though its goal is feels like it’s shrinking, while our lives get not merely to narrate a story. The confulocked up in a box from which it seems sion, the loss of any reference points, the impossible to leave. dilemma of not recognizing one’s own self, We can’t fit in the places where we together with the struggle to find a way thought we belonged, the places we once to properly communicate when words called home, and we seem to escape us, end up endlessly “the best thing to do when one gets mixing our thoughts, looking for a place to lost is to stop and wait to be found” are all elements of inhabit, somewhere this performance that we can call our own, “some things are not made to be aims to create an exa place detached understood” perience of a modern from everything but exile, an exile that is connected to everything, somewhere not necessarily related to displacement that might not even exist. We can’t be but a metaphysical condition that can be here; we can’t be there. experienced in many different ways. The many different experiences collected to It’s like being suspended in a leap, when create Suspended, have been intertwined we reach the peak and we’re not going up to build a bridge that the spectators can anymore, but we’re still not being dragged cross, to open a door for them to access down, when we start to forget the feeling this experience so that it can resonate of the ground under our feet, forgetting with them and, maybe, allow them to find where we came from, not knowing where their own connection. we are or where we are going, lost in an endless search for none knows what.

Looking for a place where we can just sit down and stop for a moment. Wanting to be found; hoping, without knowing it, to be able to find that something that might reawaken a sense of wonder that can captivate us and show us the meaning and beauty of things.

SUSPENDED 10 manifestal.ee

— Rebecca Solnit, “Wanderlust“

“labürinti läbib vaid üks tee”

— Rebecca Solnit, “Wanderlust“

16.05. 19:00

17.05. 19:00

18.05. 20:00

19.05. 19:00

P E AT UN UD

Praegusel ajal on raske leida võimalust ”Peatunud” on isiklikel kogemustel põuudistamiseks. Maailm justkui kahaneks, hinev lavastus, kuid selle eesmärk pole samal ajal kui meie elu lukustatakse kas- pelgalt loo jutustamine. Segadus, kõikiti, kust lahkumine tundub võimatu. Me ei de tugipunktide kadumine, iseenda mitsobi enam kohtadesse, kuhu arvasime teäratundmine, püüe leida viise tõeliseks kuuluvat; kohtadesse, suhtlemiseks, kui sõmida me kunagi ko- “ära kadumisel on parim lihtsalt nad näivad meid maha duks nimetasime, ja peatuda ja oodata leidmist” jätvat ja meie mõtteid otsime lõputult paika, segi ajavat - see kõik mida võiksime pida- “mõned asjad pole mõeldud kuulub lavastusse, milda omaks; kohta, mis mõistmiseks” le eesmärk on luua oleks õigest eraldatud, kaasaegse paguluse kuid kõigega seotud; kusagil, mida ei kogemus. Pagulus, mis pole tingimata pruugi olemaski olla. Me ei saa siin olla, seotud ümberasumisega, vaid pigem me ei saa seal olla. metafüüsiline seisund, mida saab läbi elada erinevatel viisidel. Lavastuse loomiseks kogutud paljud omanäolised lood on põimitud sillaks, mida pealtvaatajad võivad ületada, et looga suhestuda ja leida oma ühenduslüli.

See on nagu peatumine hüppel. Me jõuame tippu ega tõuse enam kõrgemale, kuid meid ei tõmmata ka alla ja me hakkame unustama maa tunnet oma jalge all.

Unustame, kust me tulime ega tea, kus me oleme või kuhu läheme, oleme kaotanud end lõputusse ei-tea-mille otsingusse. Otsime kohta, kuhu korraks maha istuda, hetkeks peatuda. Soovides ja lootes enese teadmata leida midagi, mis võib taasäratada võime uudistada, meid köita ja näidata asjade tähendust ja ilu.

“Mõnikord pead eesmärgini jõudmiseks sellele selja pöörama, mõnikord oled eesmärgist kõige kaugemal, olles sellele kõige lähemal, mõnikord on ainus viis liikuda mööda pikka teed.”

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S

Püha Vaimu SAAL

Voogedastus / Live stream

15.05. 19:00

18.05. 20:00

11

Kõik pildid Marshall Stay Joonise autor Simona Medolago

Simona Medolago (1986) on näitleja, etendaja ja teatritegija Milanost, Itaaliast. Pärast bakalaureusõpinguid tõlkimise alal õppis ta erateatrikoolis näitlemist, sai erinevaid teatrikogemusi ja osales töötubades Odin Teatris (Taani) ja Grotowski Instituudis (Poola). Hiljem jätkas teatriõpinguid nii kodu- kui ka välismaal Juri Alschitzi ning tema õpilaste juures. Simona on kultuuriühingu Spazio Verticale kaasasutaja, töötanud erinevate Itaalia lavastajate assistendina ning viinud läbi töötube koolinoortele. 2016. aastal pälvis tema kirjutatud “Intervallo” esimese auhinna teatritekstide konkursil Scrivere per il Teatro.

CPPM gave Simona the chance to explore new aspects of performance making, questioning her own identity as an artist. “ This experience and the people I met have changed me in ways I still don’t think I truly understand. This course has raised many questions that still need to be answered, starting what seems to be a challenging but hopefully rewarding journey through art and creativity.”

Kaasaegse etenduskunsti magistriõpingud (CPPM) on andnud Simonale võimaluse uurida uusi teatritegemise viise ja seadnud kahtluse alla tema kui kunstniku identiteedi. “See kogemus ja siin kohatud inimesed on mind muutnud viisil, mida ma ilmselt veel päriselt ei mõista. Magistriõpingud on tõstatanud hulga küsimusi, millele alles tuleb vastuseid otsida ning see on pelgalt läbi kunsti ja loovuse kulgeva nõudliku, kuid loodetavasti rahuldustpakkuva teekonna algus.”

Simona Medolago (1986) is an actor, performer and theatremaker from Milan, Italy. After her BA in Linguistic Mediation, she attended a private drama school for actors where she experienced different ways of making theatre, also attending workshops at the Odin Teatret (Denmark) and the Grotowski Institute (Poland). After graduating, she continued her studies in Italy and abroad with Prof. Jurij Alschitz and some of his students and collaborators worldwide. A member of the cultural association Spazio Verticale, Simona collaborated with various Italian directors to realise different projects as an assistant while having her first acting experiences. She has led theatre workshops in various middle and high schools. In 2016 her text Intervallo was awarded the first prize in the contest Scrivere per il Teatro.

S IM ONA M E DOL AGO

13.05-17.06.2021

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer SIMONA MEDOLAGO (ITA), Helilooja/ Composer EDUARDO AGNI (BRA), Valguskunstnik/ Lighting Designer ROMMI RUTTAS, Lavastuskunstnik/ Scenographer KATHARINA KUUSEMETS (Eesti Kunstiakadeemia/ Estonian Academy of Arts).

Aitäh/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Andreea Tudose, Demy Papathanasiou, Joonas Tagel, Lara Franceschetti, Mattias Ots, Ragnar Uustal, Samuel Skoog, Seohwon Ji, Fotografiska Tallinn.

12

AGNE S OB E R AUE R

manifestal.ee

Agnes Oberauer (1993) Google me...

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Kanuti Gildi SAAL

Voogedastus / Live stream

20.05. 19:00

22.05. 20:00

21.05. 19:00 22.05. 20:00 www.instantgratificationcollective.com www.iamfrankenstein.org

23.05. 19:00 24.05. 19:00

M INA OLEN 13.05-17.06.2021

FR A NK ENSTEIN

I AM Oled sa elus?

[Agnes Oberaueri loodud ja esitatud performance]

FR A NK ENSTEIN Are you alive? [a performance created and performed by Agnes Oberauer]

Loodud koostöös/ Created in collaboration with AGNES OBERAUER (AUT), KAIRI MÄNDLA (EST), GERDA HANSEN (EST), ELYSE ROOSAAR (EST), KARIN KRUUSIMÄE (EST).

Erilised tänud/ Special Thanks to Indrek Kornel for the mentorship, Ana Sanchez-Colberg for the supervision, Iona Kewney and Eddie Martinez for the inspiration, Anne Türnpu for her vocal coaching, Andris Jasjukevitš, Asko Külmsaar and Hanna Junti for their movement coaching, Herkki Erich Merila for the naked pictures, Emilia Schupp for her help, Jüri Nael for making it all possible and the team at Ida-Tallinna Keskhaigla for stitching me back together.

13

14

Marshall Stay on päikeseliselt Perthi rannikult võrsunud Lääne-Austraalia etenduskunstnik, teatritegija, näitleja, lavastaja, foto- ja videograaf. Bakalaureusediplomi sai ta 2018. aastal Perthis Lääne-Austraalia lavakunstiakadeemias (WAAPA) etenduskunsti erialal. 2020. aastal sai Marshall Marten Bequesti stipendiumi, mis toetab tema õpinguid kaasaegse etenduskunsti magistriõppes Eestis (2019-2021). Alates 2017. aastast on Marshall teinud koostööd mitmete professionaalsete kunstnikega, luues teoseid, mida on kiitnud nii kriitikud kui ka publik. Tunnustuste hulka kuuluvad ★★★★★ ja kaks PAWA auhinna nominatsiooni lavastusele “DAD” (FRINGEWORLD 2019), parima lavastuse auhind “Girl and Thing” eest (TILT 2018), Adelaide Fringe Tour Ready Award lavastusele “Cockburn Incident” (FRINGEWORLD 2018), lavakujunduse ja helikujunduse auhindade nominatsioonid lavastusele “Kolmeteistkümnes korrus” (The Blue Room Theatre 2019).

Samuti on oluline Marshalli töö lavastusassistendina projekti Lé Nør [the rain] juures, mis nomineeriti Helpmanni auhinnale (The Last Great Hunt & Perth International Arts Festival 2019) .

Marshall Stay is a physical performer, theatre-maker, actor, director, photographer, and videographer hailing from the sunny shores of Perth, Western Australia.

He trained in the Bachelor of Performing Arts (Performance Making) at the Western Australia Academy of Performing Arts (WAAPA) in Perth, graduating in 2018. In 2020, Marshall was the recipient of the Marten Bequest Scholarship for Acting, which assists his current studies in Estonia towards his MA in Contemporary Physical Theatre Making (2019-2021). Since 2017 he has worked with a number of collaborators and professional artists, creating works that have been recognized as both critical and commercial successes. Accolades include ★★★★★ and two PAWA Award nominations for DAD (FRINGEWORLD 2019), Best Show Prize, Girl & Thing (TILT 2018), Adelaide Fringe Tour Ready Award, Cockburn Incident (FRINGEWORLD 2018), nominations for Set Design and Sound Design for Floor Thirteen (The Blue Room Theatre 2019) and contributions as a collaborator and production assistant for the Best New Australian Work and Best Scenic Design Helpmann Award nominated Lé Nør [the rain] (The Last Great Hunt & Perth International Arts Festival 2019).

M A R S HA LL S TAY

manifestal.ee

J A TA A S K O R D M E OLEM E ÜK SI “Kuid praegusel ajastul, mis eelistab tähistajat tähistatavale, koopiat originaalile, kujutamist tegelikkusele, välimust olemusele ... peetakse tõde labaseks ja ainult illusioon on püha.”

Ludwig Feuerbach Me tulime just siia. Sellesse kohta.

Et olla enam kui kõrvalseisja või pealtvaataja.

Koht, mis meid kokku põrgatab; koht kus võib tekkida kokkusulamine. ja taaskord oleme üksi Sest me kõik lihtsalt tahame, et meie eest hoolitsetaks.

Sest me kõik lihtsalt tahame, et meile öeldaks: kõik saab korda. ja taaskord oleme üksi, üheskoos võimendatud, sünkroniseeritud, korrutatud.

Vaadates ja olles vaadatud, olles nähtud ja nägemata, samal ajal.

Asustades seda paika leppides kõikenägeva silma möödapääsmatu pilguga.

Murdumised, pausid, voolamatus, lõhkirebimine, üksteiseks lagunemine, üheks saamine, enamaks saamine, enese hülgamine.

Peegeldatud minad.

Tiirlevad tunnetused.

Laineid pimedusse saates, igatsedes kuulda: kõik saab korda. ja taaskord oleme üksi

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Manufaktuuri kvartali katlamaja

Voogedastus / Live stream

24.05. 20:30

25.05. 20:30

25.05. 20:30 26.05. 20:30 27.05. 20:30 28.05. 20:30

15

13.05-17.06.2021

A ND ONCE AGA IN WE A R E A LONE “But for the present age, which prefers the sign to the thing signified, the copy to the original, representation to reality, appearance to essence ... truth is considered profane, and only illusion is sacred”

Ludwig Feuerbach We have chosen to come here. To come to this place.

To be more than a bystander, or an onlooker.

A place that collides us; a place where a fusion may occur. and once again we are alone Because we all just want to be taken care of.

Because we all just want to be told it’s going to be okay. and once again we are alone, together amplified, synchronised, multiplied.

Looking and being looked at, being seen and unseen, at the same time.

Inhabiting the place accepting the inescapable gaze of the all-seeing eye.

Breaks, pauses, absence of flow, tearing, disintegrating into each other, becoming one, more than one, forsaking the self.

Projecting selves.

Orbiting perceptions.

Driving ripples into darkness, longing to be told it’s going to be okay. and once again we are alone

andonceagain.com Lavastaja & helikujundaja/ Director & Sound Designer MARSHALL STAY (AUS), Produtsent/ Producer MINNA-TRIIN KOHV (EST), Audiovisuaal/ Audiovisual MIKK-MAIT KIVI (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer OLIVER KULPSOO (EST), Kunstnik/ Scenographer MADLEN HIRTENTREU (EST), Kostüüm/ Costume FEY PIIR (EST), Nõustaja/ Advisor ALISSA ŠNAIDER (EST). Tantsijad-kaasloojad/ Dancers-Devisers: SEO-HWON JI (KOR), JOONAS TAGEL (EST), - TA RONJA PAKALNE (EST/LAT), AROLIN RAUDVA (EST). Tantsijad/ Dancers: MARLEEN PRÜKKEL, VALERIA JANUŠKEVITŠ (EST), HANNA JUNTI (EST), RU HELGA EHRENBUSCH, MARIA SCHOTTER, LIIS NESLER, MAARJA-LIIS URI, SOFIA MARTILA, ELINA OJASAAR, ELISABETH TEENER, BIRGITA SIIM, TEELE TAMMSAAR, MARIANN ONKEL, KARIN AARELAID, ELIISABEL JÕELA, EVELI OJASAAR, JUULIUS VAIKSOO, DONGBIN LEE (KOR).

Tänud/ Thank you: Uue Loomingu Maja, Eesti Tantsuagentuur, Hepsor, Eesti Kultuurkapital, Grete Kelder

16

Paolo Panizza (1993) on Milanost pärit lavastaja, näitleja ja etendaja. Ta on õppinud näitlemist Mattia Sebastian Giorgetti, Lara Franceschetti ja Juri Alschitzi käe all ning Stella Adleri Stuudios New Yorgis.

Tema loominguliste tööde hulka kuuluvad Edoardo Leo film “Che vuoi che sia” ning teatrilavastused “Wahrheit Macht Frei”, “Ajax: kuidas korraldada enesetapp (?)” ja “Qualcuno deve morire”. Ta osales Ana Sanchez-Colbergi projektis “Armastuskirjad Anale”, mis valiti Chengdu Nongyuan International Art Village’i poolt algatatud ja NY20+ poolt kureeritud näitusele Coantivirus (Chengdu, Sichuan, Hiina).

Paolo töötas James Conway (English Touring Opera) assistendina Händeli ooperi “Alcina” lavastuse juures. Ta kuulub teatrikompanii Spazio Verticale juhatusse ning on rahvusvahelise teatrikompanii FLOKS (@floks_ic) asutaja ja president.

Aprillis 2021 valiti Paolo (koos kaaslavastaja Agnes Oberaueriga) Veneetsia biennaali 2021 kohaspetsiifiliste lavastuste konkursi finalistiks.

Paolo Panizza (1993) is a theatre director, actor and performer based in Milan.

He studied acting with Mattia Sebastian Giorgetti, Lara Franceschetti, Jurij Alschitz as well as in Stella Adler Studio in NYC. His credits include movie “Che vuoi che sia”

by Edoardo Leo, and stage productions “Wahrheit Macht Frei”, “Ajax: how to stage a suicide (?)” and “Qualcuno deve morire”.

He participated in Ana Sanchez-Colberg’s project “Love letters to Ana”, which was selected in the exhibition Coantivirus curated

by NY20+ Nongyuan Culture in Chengdu, Sichuan, China. Paolo was an assistant for opera director James Conway in the production of “Alcina” by Handel for English Touring Opera. He is on the artistic board of the theatre company Spazio Verticale and a founder and president of the international theatre company FLOKS (@floks_ ic). In April 2021, Paolo (with co-director with Agnes Oberauer) was selected as a finalist in a global open-call competition for a Site-Specific Performance at Venice Biennale 2021.

PA O L O PA N I Z Z A

manifestal.ee

SINULE See kutse on Sulle. Ära karda, sisene helisse.

Pidu algas juba mõni aeg tagasi. Kuidas sinna saada? Järgne lihtsalt nelja hinge vibratsioonidele ja helidele ja nad paljastavad korraga süütust, kahepalgelisust, heldust ja kainet kaalutlust. Palun jäta garderoobi kargud, mis toetasid su elu ja võta istet. On õhtusöögi aeg. Söö meie unistusi. Neela meie sõnad alla. Näri kõike, mida me armastame, kuni see halvaks läheb. Järgne nendele lugudele tühjusesse ja võib-olla kohtud lõpuks nüüdisaegse Kristusega! Risti löödud kõigi meie neurootiliste pattude eest.

See pidu on Sinu jaoks.

Pour Toi: meelteteater võimu materiaalsusest ja mürgisest armastusest.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S EMTA Blackbox

Voogedastus / Live stream

25.05. 20:00

27.05. 20:00

26.05. 20:00 27.05. 20:00 28.05. 20:00 29.05. 20:00

17

13.05-17.06.2021

P OUR TOI This is an invitation for You. Don’t be afraid, enter into the sound.

The party has already started some time ago. How to get there? Just follow the vibrations and sounds of four souls who reveal innocence, duplicity, generosity and calculation at the same time. Please leave in the wardrobe the crutches that sustained your life and take a seat. It’s time for dinner. Eat our dreams. Swallow our own words. Chew everything that we love until it deteriorates. Follow these stories into nothingness and maybe at the end you will meet the modern Christ! Crucified for all our neurotic sins.

This party is for You. Pour Toi: an immersive performance about the materiality of power and toxic love.

Lavastaja/ Director PAOLO PANIZZA (ITA), Lavastaja assistent/ Assistant Director MAYA LIBERA CASTELLINI (ITA), Lavastus- ja kostüümikunstnik/ Set and Costume Designer ANITA KREMM (EST), Helikunstnik/ Sound Artist STEFANO MATTOZZI (ITA), Valguskunstnik/ Lighting Designer ROMMI RUTTAS (EST).

Etendajad/ Performers: GIULIO CAGNAZZO (ITA), IVETA POLE (LAT), KEITHY KUUSPU (EST), JUAN FRAN CABRERA (SPA).

Aitäh: Lara Franceschetti, FLOKS, Spazio Verticale, minu perekond, Eesti Kultuurkapital, kõik kohatud meistrid, kogu CPPM ja eriti Sina, kes sa olid selle teose inspiratsioon.

Thank you: Lara Franceschetti, Floks, Spazio Verticale, my Family, Eesti Kultuurkapital, all the Masters I met, all CPPM, and especially You who was such an inspiration for this piece.

18

manifestal.ee

A JA K A V A / S C H E D U L E 03.05 Esmaspäev / Monday

04.05 Teisipäev / Tuesday

05.05 Kolmapäev / Wednesday

SeoHwon Ji •MA UITAN, SEST UUDISTAN / I AM WONDERING SO, I AM WANDERING • EMTA Blackbox

ETENDUSTE TOIMUMISKOHAD PERFORMANCE VENUES EMTA Blackbox EMTA kontserdi- ja teatrimaja Tatari 13, Tallinn Sissepääs Sakala tänava peauksest / Entrance from Sakala Street Püha Vaimu SAAL Pikk 20, Tallinn Kanuti Gildi SAAL Kanuti Gildi SAALi Keldrisaal Pikk 20, Tallinn Manufaktuuri kvartali katlamaja Kopli 35, Tallinn

18:00, 21:00

18:00, 20:00

20:00

10.05 Esmaspäev / Monday

11.05 Teisipäev / Tuesday

12.05 Kolmapäev / Wednesday

17.05 Esmaspäev / Monday

18.05 Teisipäev / Tuesday

19.05 Kolmapäev / Wednesday

Joonas Tagel • KUNST, MIDA MA EI NÄIDANUD / ALL THE ART I DIDN’ T SHOW • Linnaruum, asukoha info kuvatakse piletil Simona Medolago • PEATUNUD / SUSPENDED • Püha Vaimu SAAL

19:00

24.05 Esmaspäev / Monday Agnes Oberauer • MINA OLEN FRANKENSTEIN / I AM FRANKENSTEIN • Kanuti Gildi SAAL

19:00

20:00 Voogedastus / Streaming

25.05 Teisipäev / Tuesday

19:00

26.05 Kolmapäev / Wednesday

Lea Sekulic • KE HA TU / DIS EM BOD

17:00

Paolo Panizza • SINULE / POUR TOI • EMTA Blackbox

20:00

20:00

Marshall Stay • JA TAASKORD ME OLEME ÜKSI / AND ONCE AGAIN WE ARE ALONE • Manufaktuuri kvartali katlamaja

20:30

20:30 Voogedastus / Streaming

20:30

31.05 Esmaspäev / Monday

01.06 Teisipäev / Tuesday

02.06 Kolmapäev / Wednesday

07.06 Esmaspäev / Monday

08.06 Teisipäev / Tuesday

09.06 Kolmapäev / Wednesday

Paljassaare Garaažilinnak Laevastiku 5, Tallinn ARS Kunstilinnak Pärnu mnt 154, Tallinn Kuskil majas A house Tallinn Täpne asukoha info kuvatakse piletil / Tallinn The exact location is displayed on the ticket Linnaruum Urban space Tallinna kesklinn Täpne asukoha info kuvatakse piletil / Tallinn city centre The exact location is displayed on the ticket

Liisa Saaremäel • TINY HOME PRODUCTION PRESENTS: SUUREM-KUI-ELU / LARGER THAN LIFE • Paljassaare Garaažilinnak

20:00

Georgina Martina • TÜDRUKU PEEN ISE TEADLIKKUS / GIRL’S PHALLACY • ARS Kunstilinnak

20:00 Voogedastus / Streaming

Piletid saadaval / Tickets available elektron.art

20:00

20:00

Seren Oroszvary • KEHA, KUS ELADA

21:00

14.06 Esmaspäev / Monday

15.06 Teisipäev / Tuesday

Iveta Pole • MESILASE ASI / BEE MATTER • Kanuti Gildi SAAL

18:00

17:00

16.06 Kolmapäev / Wednesday 18:00

Keithy Kuuspu • LÄBI KUKKUMINE / FALSE FALLING • Telliskivi Roheline Saal

Piletid saadaval / Tickets available fienta.ee/manifestal

Voogedastus / Streaming

20:00

21:00

CPPM • KADUVAD JÄLJED / VANISHING TRAILS • Tallinna kesklinn, ööpäevaringselt Seren Oroszvary • KEHA, KUS ELADA / A BODY TO DWELL • Kuskil majas, asukoha info kuvatakse piletil

21:00

21:00

21.00

19

13.05-17.06.2021

02.05 Pühapäev / Sunday SeoHwon Ji •MA UITAN, SEST UUDISTAN / I AM WONDERING, SO, I AM WANDERING • EMTA Blackbox

19:30

06.05 Neljapäev / Thursday

07.05 Reede / Friday

08.05 / Laupäev / Saturday

09.05 / Pühapäev / Sunday

13.05 Neljapäev / Thursday

14.05 Reede / Friday

15.05 Laupäev / Saturday

16.05 Pühapäev / Sunday

Joonas Tagel • KUNST, MIDA MA EI NÄIDANUD / ALL THE ART I DIDN’ T SHOW • Linnaruum, asukoha info kuvatakse piletil SeoHwon Ji •MA UITAN, SEST UUDISTAN / I AM WONDERING, SO I AM WANDERING • EMTA Blackbox

Simona Medolago • PEATUNUD / SUSPENDED • Püha Vaimu SAAL

19:00

19:00

21.05 Reede / Friday

22.05 Laupäev / Saturday

23.05 Pühapäev / Sunday

21:00 Voogedastus / Streaming

20.05 Neljapäev / Thursday

Agnes Oberauer • MINA OLEN FRANKENSTEIN / I AM FRANKENSTEIN • Kanuti Gildi SAAL

19:00

20:00 Voogedastus / Streaming

19:00

28.05 Reede / Friday

29.05 Laupäev / Saturday

30.05 Pühapäev / Sunday

17:00

17.00

17:00

20.00 Voogedastus / Streaming

20.00 Voogedastus / Streaming

20:00

20.00

20.30

20:30

27.05 Neljapäev / Thursday

DY ED • Kanuti Gildi SAALi Keldrisaal

03.06 Neljapäev / Thursday

19:00

04.06 Reede / Friday

05.06 Laupäev / Saturday

Ragnar Uustal • SEIS, NÄITA END! / STAND, AND UNFOLD YOURSELF! • EMTA Blackbox

20:00

Joonas Tagel • KUNST, MIDA MA EI NÄIDANUD / ALL THE ART I DIDN’ T SHOW • Linnaruum

20:00 Voogedastus / Streaming

10.06 Neljapäev /Thursday

18:00

20:00 Voogedastus / Streaming

16:30, 20:00

Liisa Saaremäel • TINY HOME PRODUCTION PRESENTS: SUUREMGeorgina Martina • TÜDRUKU PEEN ISE TEADLIKKUS / KUI-ELU / LARGER THAN LIFE • GIRL’S PHALLACY • ARS Kunstilinnak Paljassaare Garaažilinnak

20:00

20:00

20:00

11.06 Reede / Friday

12.06 Laupäev / Saturday

13.06 Pühapäev / Sunday

Liisa Saaremäel • TINY HOME PRODUCTION PRESENTS: SUUREM-KUIELU / LARGER THAN LIFE • Paljassaare Garaažilinnak

20:00

06.06 Pühapäev / Sunday

Iveta Pole • MESILASE ASI / BEE MATTER • Kanuti Gildi SAAL

20:00 Voogedastus / Streaming

18:00

CPPM • KADUVAD JÄLJED / VANISHING TRAILS • Tallinna kesklinn, ööpäevaringselt / A BODY TO DWELL • Kuskil majas, asukoha info kuvatakse piletil

21:00

21.00

20.00 Voogedastus / Streaming

17.06 Neljapäev /Thursday 20:00 Voogedastus / Streaming

M A N I F E S TA L . E E

20

Lea Sekulic’ (1993) on Horvaatiast Rijekast pärit kunstnik. Tema loometee algas näitleja ja etendajana, kuid nüüd laiendab ta oma loomingulisi piire multimeedia vallas, mille kaudu lahkab kaasaegse etenduskunsti uusi kontseptsioone. Heli-, visuaalsete ja elavate elementide kokkupõrgatamise abil uurib ta, mis kujundab meie elamiskogemust ja seab kahtluse alla tegelikkuse mitmetähendusliku olemuse, provotseerib meie identiteetide positsioone ja nende asetumist suuremasse skeemi.

Tema looming on inspireeritud keha materiaalsusest, fenomenoloogiast ja poeetikast ning selle eesmärk on uurida piire äärmuste vahel, et õppida tundma ühtsust.

Lea on noorte teatritrupi “ Teatar mladih Do daske” kaasasutaja ja vastloodud rahvusvahelise kollektiivi “FLOKS” liige. Ta on osalenud arvukates teatri-, tele- ja filmiprojektides ning otsib praegu oma teed iseseisva kunstnikuna. Ta on osalenud paljudel rahvusvahelistel kaasaegse ja füüsilise teatri meistrikursustel ning esitlenud oma loomingut rahvusvaheliselt. Kodulinnast Rijekast lahkudes veetis ta mõned aastad reisides ja erinevates riikides elades, kuid on endiselt inspireeritud Balkani rikkalikust kultuuritraditsioonist.

LE A ’ SEK ULIC

manifestal.ee

ke ha

tu

Ema ja loote kehalises kokkupuutes õpib laps reageerima pigem kõlalistele kui pildilistele märguannetele. Meie esmane elukeskkond on heliline.

“Ke ha tu” on publikut ümbritsev foneetiline lavastus, mille fookuses on inimese suhe heliga.

Saades inspiratsiooni eetri aegunud kontseptsioonist (aether, haruldane element, mis varem arvati täitvat ilmaruumi ülemisi kihte), tegeleb see lavastus uute vahepealsete ruumidega ja vallutab alasid, kus esiplaanil on algul nähtamatu.

Kuid kas inimest saab päästa tühjus või pimedus? Etendaja kõrv vastutab tundmise ja turvalisuse eest territooriumil, kus alumine ja ülemine ilm kohtuvad – see on pimeduse, ohutuse, vanade lugude ja tundmatuse ruum, mis on täidetud mälestustega ja meie juurte meenutamisega – maa-alune, kus asjad lõppevad ja välja kasvavad. Ruum, mis pakub uusi algusi ja astub vastu vanadele.

Pole üht peamist asja, mida vaadata.

Lea Sekulic’ (1993) is an artist from Rijeka, Croatia. Starting her creative journey in scenic arts and acting, she now keeps developing her practice in a range of multimedia through which she explores new concepts of contemporary performance.

Through the collision between sonic, visual and live elements, she is curious to challenge what shapes our living experience, question the ambiguous nature of reality and provoke our identities and their placement in the larger scheme of things. Her work is inspired by body materiality, phenomenology, poetics and aims to question boundaries between extremes to explore unity.

Lea is a co-founder of the youth theatre group “ Teatar mladih Do daske” and a member of the newly formed international collective “FLOKS”. Lea has participated in numerous theatre, TV and film projects and currently seeks to develop her practice as an autonomous artist. She attended various international masterclasses on physical and contemporary performance and presented her work internationally.

Relocating from her hometown, she spent the last few years travelling and living in different countries. Nevertheless, she is inspired by her rich cultural background in the Balkans.

Keegi meist pole üks asi.

Ei ole tervikut. Sina ja mina.

Mina sina

ja

oleme frag men ti de kogum.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Kanuti Gildi SAALi Keldrisaal

Voogedastus / Live stream

26.05. 17:00

30.05. 20:00

27.05. 17:00 28.05. 17:00 29.05. 17:00 30.05. 20:00

21

13.05-17.06.2021

d is em

body ed

Through the body to body contact of the fetus and the mother, the child learns to respond to sonorous rather than visual cues. The Sonic environment is our primal territory of existence.“Dis em body ed” is an immersive, aural performance working on the connections between sound and the human.

Taking inspiration from the obsolete concept of ether or aether (the rarefied element formerly believed to fill the upper regions of space), this work deals with new in-between spaces, claiming territories where primarily the invisible comes in the foreground.

But can there be a salvation for the human element in emptiness or darkness? The performer’s ear is in charge of sensing and securing a territory where underground and sublime meet: a space of darkness, safety, old stories, the unknown. It is stuffed with memories and recollections of our roots, the underground where things end up and grow from. A space that offers new beginnings, confronting old ones.

There is no one main thing to see.

None of us is one thing.

There is no W hole. You and Me me you –

and

are the collection of fr agm en t s.

Lavastaja/ Director LEA SEKULIC’ (CRO), Kunstnik/ Scenographer JOEL VÄLI (Eesti Kunstiakadeemia/ Estonian Academy of Arts), Visuaalkunstnik/ Visual Artist MILANA KOSANOVIC’ (BIH), Heli/ Sound RAIDO LINKMANN (EST), Valgus/ Lighting PRIIDU ADLAS (EST). Etendajad/ Performers: IVETA POLE (LAT), SEREN OROSZVARY (AUS), JI SEOHWON (KOR).

Tänud/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Lambros Pigounis, Giacomo Veronesi, Leon Augustin Allik, FLOKS, Kanuti Gildi Saal, Cultural Endowment of Estonia.

22

manifestal.ee

Ragnar Uustal (1990) on Eesti näitleja. Ta lõpetas Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli näitleja erialal, asus pärast lõpetamist tööle teatrisse NO99 ja töötas seal teatri sulgemiseni 2018. aasta sügisel.

Praegu on Ragnar Uustal tagasi EMTAs, omandamas magistrikraadi kaasaegse etenduskunsti õppekaval (CPPM).

Oma lähenemises keskendub ta füüsilise keha ja selle erinevate tõlgendamisvormide vahelisele seosele. Tulipunktis on küsimus: missugusest hetkest saab füüsilisest pingutusest kristalliseerunud tähendus?

Milliseid vorme võtab keha, et väljendada argist, ülevat ja banaalset – kui väikeselt või suurelt saame inimestena muunduda?

Millistest infokildudest saab kokku panna ühte indiviidi ja kuidas meie keha nende kildude vahel pendeldab?

Viimati on ta osalenud teatri Total Studio (FIN) lavastuses “Dreams for Sale”, teatri Jalostamo2 (FIN) lavastuses “Ice Ice Baby” ning Peader Kirki ja Simona Gonella 99 tundi kestnud lavastuses „KUHU MINEK. Where do we go from here“ (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron.live).

R AGNA R U U S TA L

SEIS , N Ä I TA E N D !

“Seis, näita end!” on lavastus, mis võtab William Shakespeare’i igihalja Hamleti tsitaadi “Olla või mitte olla – see on küsimus” ja uurib seda isiklikul tasandil, läbi kehalise teekonna. Sellest loomingulisest, higisest, maniakaalsest ja isiklikust protsessist kerkib välja vastulause: „Mis on mu keha – see on küsimus”.

Mu elu koosneb paratamatult pisiasjadest, iga päev.

Mis on mu keha?

Ma joon kohvi ja jätan iga kord suhkru lisamata.

Mis on mu keha?

Ma tangin autosse kütust alati samas tanklas.

Mis on mu keha?

Ma loen sente, et oma kulutusi vähendada.

Mis on mu keha?

Ma venitan musta reedeni, et endale saapad osta.

Mis on mu keha?

Ma talletan infot – kui palju ma olen kulutanud hambaravile?

Mis on mu keha?

Ma kingin lilli. Ostan alati ühe roosi. Piisab ju.

Mis on mu keha?

Ma tean, et kulutan enamiku rahast alkoholile ja sigrettidele.

Mis on mu keha?

Keha seisab. See keha seisab liikumatult suurel tühjal laval. See liigub. See higistab. See tühjeneb kõigest. Mu maniakaalsetest nimekirjadest. Maniakaalsetest tabelitest. Maniakaalsetest dokumentidest. Maniakaalsetest kirjaridadest. Mu maniakaalsest Hamletist ja keha ... mis otsib alternatiivset seletust kõigele olemasolevale.

Ragnar Uustal (1990) is an Estonian actor.

He graduated with BA in Acting from the Estonian Academy of Music and Theatre (EAMT) and immediately after school started working at internationally renowned Estonian company Theatre NO99 and stayed with the company until the theatre’s closing in autumn 2018. Currently, he is back at EAMT, obtaining an MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM).

In his approach, Ragnar focuses on the relationship between the physical body and its various interpretation forms. His research question would be: from what moment does physical exertion change into a crystallised meaning? What conditions does the body take to express the mundane, the sublime, and the banal - and how small or large can we transform as human beings? From which pieces of information can one individual be put together? How does our body commute between these pieces?

His recent projects include the Total Studio (FIN) production “Dreams for Sale”, theatre Jalostamo2 (FIN) production “Ice Ice Baby”, and Peader Kirk and Simona Gonella’s 99-hour production “Where do we go from here”(CPPM, Kanuti Guild Hall, Elektron.live).

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S EMTA Blackbox

Voogedastus / Live stream

3.06. 20:00

5.06. 20:00

4.06. 18:00 5.06. 20:00 6.06. 16:30, 20:00

Kestus/ Duration ~ 1h 20min

13.05-17.05.2021

S TA N D , A N D UNFOLD YOUR SELF “Stand, and Unfold Yourself” is a performance that takes William Shakespeare’s well-known Hamlet line “ To be or not to be – that is the question” and investigates it on a personal level, through a physical journey. What comes out of it is resolved by an artistic process, the sweat and a manic, personal, repetitive counter utterance: “What is my body – that is the question”.

Inevitably, my life consists of small things, every day.

What is my body?

I drink coffee and, every time, I shun the sugar.

What is my body?

I refuel my car, every time at the same gas station.

What is my body?

I count every cent, I bring my spending down.

What is my body?

I linger for the next “ Black Friday” to buy me boots.

What is my body?

I store information – how much have I spent on my teeth?

What is my body?

I give flowers. I always buy one rose. That’s enough.

What is my body?

I know I spend most of my money on alcohol and cigarettes.

What is my body?

The body stands. This body stands still on a large empty stage. It moves. It sweats. It drains everything. My manic lists. Manic tables.

Manic documentions. Manic written lines. My manic Hamlet and a body ... that seeks an alternative explanation for all there is.

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer RAGNAR UUSTAL (EST), Dramaturg JARMO REHA (EST), Kunstnik/ Scenographer LIISA MARIA LAI (Eesti Kunstiakadeemia/ Estonian Academy of Arts), Helikunstnik/ Sound Designer MARKUS ROBAM (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer ALEKSANDR MIRSON (EST, FLEX).

Aitäh/ Thank you: Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia.

23

24

Liisa Saaremäel (1992) on Eesti etenduskunstnik. Pärast Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli lõpetamist näitlejana liitus ta Eesti Draamateatriga, kus ta töötas aastatel 2016-2020. Praegu õpib ta EMTA kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistriprogrammis.

Liisat on alati paelunud erinevate kunstiliikide põimimine oma loomingusse. Teda huvitab ühiskondlik kooseksisteerimine indiviidi vaatenurgast. “ Tiny Home Production presents” (2020) on koondpealkiri lavastustele, mis manifesteerivad tema kunsti söövitavat eneseväljendust, teadlikkust selle sugulusest kapitalistliku väärtussüsteemiga ja tema narratiivi naiskunstnikuna.

Liisa osales hiljuti Peader Kirki ja Simona Gonella lavastuses “KUHU MINEK” (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron.live) ja helirännak-lavastuses “Kõndides koos üksinda” koostöös Helgard Haugi ja Imanuel Schipperiga (Rimini Protokoll). Teda on tunnustatud Kristallkingakese auhinnaga (2017) ja Eesti Teatriliidu parima naisnäitleja nominatsiooniga Juta osatäitmise eest lavastuses “Kas kalad magavad?” (2019, VAT teater).

LIIS A SA AREMÄEL

manifestal.ee manifestal.ee

Liisa Saaremäel (1992) is a performance artist from Tallinn, Estonia. After earning a BA in Acting from the Estonian Academy of Music and Theatre (EAMT), she joined the Estonian Drama Theatre, where she worked 2016-2020 as an ensemble member. She is currently studying for an MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) in EAMT. She has always been interested in integrating different art forms into her practice, which focuses on societal co-existence from an individual’s perspective. “ Tiny Home Production presents” (2020) is the collective title for a series of productions that manifest her art’s caustic self-effacement, acknowledging its kinship to the capitalist system of value and her narrative as a female artist.

Liisa recently participated in Peader Kirk and Simona Gonella’s “Where do we go from here?” (CPPM, Kanuti Gildi Saal, Elektron.live) and the audio walk project “Walking Together Alone” in collaboration with Helgard Haug and Imanuel Schipper (Rimini Protokoll). Accolades include The Kristallkingake prize (2017) and a nomination for The Estonian Theatre Union’s Best Actress for her leading role as Juta in “Do fish sleep?” (2019, VAT Theatre).

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Paljassaare Garaažilinnak

Voogedastus / Live stream

4.06. 20:00

10.06. 20:00

7.06. 20:00 8.06. 20:00 10.06. 20:00 11.06. 20:00

25

13.05-17.06.2021 13.05-17.05.2021

T iny Ho m e P r o d u c tio n p r e s e nt s :

S U U R E M -K U I -E L U

L A R G E R -T H A N -L I F E

tilluke kaduvväike taandatud miniatuurne Tilluke pole lihtsalt väike.

See on vähendatud. beebi Tilluke oma karjuval pisendatud kujul toob silme ette harjumuspärase kontuurid.

tiny small-scale scaled-down miniature Tiny is not just small.

It’s down-scaled. baby Tiny in its screaming reduced form carries the memory of the size of its comparables.

Tillukesed ruumid: lubavad hoiustada asju ilma süstematiseerimata – kuur, auto pagasiruum, garaaž, alumised sahtlid, kindalaegas, meigikott, voodialune, rahakoti salajased alad, ranits, taskud, koolikapid, keldrid ja mõnikord terve kodu. Süstematiseerimata asjade keskel on soe ja mõnus.

Tillukesed ruumid on nagu vulkaanid hoidmas end tagasi. Vähetähtis, tagajärgedeta, pole kõneväärt, kah asi

Tiny spaces: you can store your things there without systematising – bottom drawers, under the bed, shed, the trunk of the car, glovebox, makeup bag, some areas in your wallet, backpack, pockets, school lockers, basements, garages and sometimes your entire home. They are like volcanoes, holding in your warm disorder. Unimportant, of no consequence, not worth bothering about, not worth mentioning

“ Tiny Home Production presents: Suurem-kui-elu” on kohaspetsiifiline rännaklavastus Paljassaare Garaažiühistu territooriumil. Hiiglaslikus nimetute tänavate võrgustikus seisavad 1300 garaažiboksi oma kirevate katustega lähestikku üksteise kõrval nagu linn linnas. Ühelt poolt funktsionaalne ruum ja teisalt ruum, mis kannab endas võimalust end vabalt väljendada, on garaaž väga intiimne ruumiline portree inimesest, kes seal tegutseb. Uurides kasinate ruumide fantaasiat ärgitavat mõju garaažla muutumatult argises keskkonnas, balansseerib lavastus tavaelu teatraalsuse ja etenduskunsti argisuse piirialal. Pealtnäha homogeenne garaažilinnak on aegruum, kus iga minevik kohtub enda tulevikuga, kus unistused kas visatakse välja, pannakse riiulile või lammutatakse laiali ja pannakse kokku uuteks avaldusteks lootusest – tillukesest tundest.

“ Tiny Home Production presents: Larger-than-life” is a site-specific openair performance, set in the area of Paljassaare Garage Cooperation: a vast grid of unnamed streets, 1300 numbered garage boxes stand next to each other like a city within a city. A garage is positioned somewhere between a functional, creative and secret space, each an intimate spatial portrait of the person who uses it. The seemingly homogenous garage complex is a time-space where every past meets its future, where dreams are either racked up, thrown out or dismantled and turned into tokens of faith, a tiny feeling.

Tilluke tunne: kui hakkad armastama, sest ta valis su välja. Kui su elu kulminatsiooniks on hetk, mil sind joosti pikali ja hiljem avastasid end õnnelikust suhtest. Tillukestele tunnetele andumine võimaldab suurepärast elu. tühipaljas, mis sest mainida Lavastus “ Tiny Home Production presents: Suurem-kui-elu“ on Uue Loomingu Maja ja Eesti Muusika-ja Teatriakadeemia kaasproduktsioon.

A tiny feeling: when you start loving because they chose you. When the culmination of your life is being devoured on the meadow, after which you find yourself happily coupled. Tiny offers a great life. Not worth bothering about, not worth mentioning “ Tiny Home Production presents: Larger-than-life” is a performance co-produced by Uue Loomingu Maja and Estonian Academy of Music and Theatre.

Lavastaja/ Director LIISA SAAREMÄEL (EST), Kunstnik/ Scenographer EMER VÄRK (EST), Dramaturg MARIA ARUSOO (EST), Helikunstnik/ Sound Designer HENDRIK KALJUJÄRV (EST), Valguskunstnik/ Lighting Designer MIKK-MAIT KIVI (EST), Kostüümikunstnik/ Costume Designer HELINA RISTI (EST). Etendajad / Performers: CHRISTOPHER RAJAVEER (EST), ALEKSANDER EELMAA (EST), ANATOLI TAFITŠUK (EST), LIISA SAAREMÄEL (EST).

Aitäh/ Thank you: Paljassaare Garaažiühistu, Kaisa Kopliste, Pamela Sume, Elar Kossesson, Aleksander Veskilt.

26

Martina Georgina (MG, 1989) on praegu Eestis elav Malta kunstnik, kes sel kevadel lõpetab magistriõpingud kaasaegse etenduskunsti alal. Õpingute raames esietendus Von Krahli teatris tema esimene soololavastus “Night–club Narciss–us” (2020).

Koolitöö kõrvalt läbis ta koos kaasüliõpilase Keithy Kuuspuga Kanuti Gildi Püha Vaimu saalis kuupikkuse residentuuri, mis lõppes lavastusega „YOU YOU” (2020).

Enne magistrantuuri Eestis rajas MG Maltal Teatru Santwarju (Teater-pühakoda, 2015), kus ta on nii asutaja, lavastaja kui ka etendaja. Koostöös erinevate kunstnikega on Teatru Santwarjus valminud intiimsed lavastused nagu „Limbus” (2016), „Lib (r) a” (2017) ning lühifilm „VANITAS” (2019), mis esilinastus Mehhikos FIDanzCA festivalil.

Kõik tööd on olnud katsed uurida inimeksistentsi keerukust. Oma praeguses töös lähtub MG identiteediteooriatest ja tegeleb kujundite loomise ja obsessiivse eneseväljendusega. Ta põimib isiksuse väljamõeldisega ning esitab väljakutse enda – naise – häälele ja peegeldusele.

M A R TINA GE OR GINA

manifestal.ee

Martina Georgina (MG, 1989) is a Maltese artist currently based in Tallinn, where she is about to complete an MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM). During her studies, she created and performed her first solo performance, “Night–club Narciss–us” (2020), which premiered in Von Krahl Theatre. She also took part in an artist residency with fellow artist Keith Kuuspu at Kanuti Gildi Saal, culminating with the performance ‘YOU YOU’ (2020).

Before her studies in Malta, MG initiated the project Teatru Santwarju (2015), of which she is founder, director and performer. With Teatru Santwarju she has collaborated with diverse artists to make intimate works such as ‘Limbus’ (2016), ‘Lib(r)a’ (2017) and short film ‘VANITAS’ (2019), which premiered in Mexico for the FIDanzCA Festival 2019. All works were attempts to explore the complexities of the human condition. MG draws attention to image-making, common obsessive behaviours of self-expression, and reflecting identity discourse in her current practice.

Likewise, she continues to work with and challenges her female voice and perception by interweaving self-hood with the fictional.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S ARS Kunstilinnak 5.06. 20:00 6.06. 20:00 7.06. 20:00 8.06. 20:00 9.06. 20:00

Voogedastus / Live stream 7.06. 20:00

27

13.05-17.06.2021

TÜDRUK U PEEN ISE TE A DLIK K US

G I R L’ S PHA LL AC Y

“... parkisime koos, ta ütles mulle, mida teha ja ma järgisin kuulekalt.

Ja ta oli tagasi oma räpases kohas. Lülitasin mootori välja, siis ta käskis mul süüte sisse jätta, kuid mu isa ei suutnud siiski vastu panna ja hoiatas mind, et ma ei muretseks teda ise sõitma viies.

Ma naersin vastu, siis meenus mulle jälle „väikese tüdruku tunne”. ”

“...we co-parked, he told me what to do and I followed with obedience.

And she was back in her dirty place. I turned the engine off then he told me to leave the keys in her ignition, but still my father could not resist warning me not to worry him by taking her out for a drive on my own. I laughed back, then I remembered the ‘little girl feeling’ again.”

“ Tüdruku peen ise teadlikkus” on monoetendus, mille eesmärk on vabastada sügavale peidetud fantaasia, teades, et seda saab teha ainult naeruvääristamise arvelt. ‘Tüdruk’ tahab seda, mida sina tahad, olla cool, näha välja nagu ta teaks, mida ta teeb; oskaks poiste ja nende mänguasjadega sammu pidada. Mida rohkem talle öelda, et ta ei saa, seda rohkem ta tahab.

GIRL’S PHALLACY is a solo performance in search to discharge some form of deep seated fantasy, knowing it can only be done at the expense of ridicule. But ‘girl’ wants what you want, to be cool, to look like she knows what she is doing, to know how to keep up with the boys and their toys. The more you tell her she can’t, the more she will want to.

Lavastaja ja etendaja/ Director and Performer MARTINA GEORGINA (MLT), Dramaturg IRA MELKONYAN (UKR), Valguskunstnik/ Lighting Designer HENRY KASCH (EST), Helikujundaja/ Sound Designer MICHAELA KISLING (AUT), Lavastuskunstnik/ Scenographer KRISTEL ZIMMER (EST) (Estonian Academy of Arts), Konsultant/ Advisor JIMMY GRIMA (MLT).

Aitäh/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Jüri Nael, Giacomo Veronesi, Keithy Kuuspu, Liisa Saaremäel, Kris Lemsalu, Marleen Suvi, Julia Camilleri, Michael Buhagiar.

Estonian Academy of Arts (EMTA), Estonian Academy of Arts (EKA), Eesti Kultuurkapital

28

Seren Oroszvary (1994) on näitleja, kirjanik ja teatritegija, kes kasvas üles Austraalias Melbourne’is. Pärast loovkirjutamise bakalaureusekraadi omandamist kolis Seren Euroopasse, et rahuldada oma uudishimu Euroopa filmi- ja teatripraktikate vastu ning uurida oma Ungari ja Iiri juuri. Ta õppis filmi- ja teatrikoolis Taanis ning on elanud ja töötanud Melbourne’is, Londonis, Edinburghis, Kopenhaagenis, Malmös ja Tallinnas. Seren kasutab lavastusi luues erinevaid väljendusvahendeid ja laenab neid muuhulgas filmikunstist, arhitektuurist ja ilukirjandusest. Tema looming püüab pakkuda usalduslikke lähedasi publikukogemusi igapäevastes, teatri mõistes ebatraditsioonilistes ruumides, mis korraldavad ümber suhteid - publikuliikmete vahel, publiku ja etendajate vahel, etendajate endi vahel ning inimeste ja ruumi vahel.

Seren püüab avastada viise, mis - arvestades meie praegust sotsiaalset, urbanistlikku ja ökoloogilist olukorda - nihutavad meie arusaamist nendest sageli tähelepanuta jäetud igapäevastest (avalikest ja isiklikest) ruumidest.

Seren Oroszvary (1994) is an actor, writer and theatre maker who grew up in Melbourne, Australia. After completing a BA in Creative Writing, Seren relocated to Europe to pursue her interest in european film and theatre practices and explore her Hungarian and Irish roots. Seren attended film and theatre school in Denmark and has lived in and collaborated on various projects in Melbourne, London, Edinburgh, Copenhagen, Malmö and Tallinn. Seren’s practice interweaves a number of mediums to create performance; she is particularly interested in the disciplines of film, architecture and writing. Her work seeks to offer intimate audience experiences in everyday, unconventional theatre spaces that rearrange the audience’s and the performers’ relationship to each other, to themselves and to the space. Seren’s artistic research lies in discovering ways that shift our physical and cultural perception of these often overlooked everyday (public and private) spaces, with the aim to embrace the current social, urban and ecological climate.

SEREN OR OS Z VA R Y

manifestal.ee

K EHA , K US EL A DA Maja on keha

Täna õhtul kutsutakse teid seiklema. Reis viib sissepoole ja väljapoole.

Tere tulemast koju!

Nii maja kui ka keha on ruumid, mis mõlemad asustavad ja on asustatud.

Milliseid oma kehaosi või elundeid seostaksite majaosadega? Mis oleks, kui teie maja oleks elav keha?

“Ehitised on äärmiselt imelikud. Igal majal on lugu. Ühiskonnas ellujäämiseks õpetatakse meile, et ehitistel ei ole saladusi.

Kuid loomulikult tuleb tulede kustutamise hetkel kõikidel tagasi sügav tunne, et hooned elavad.”

Arhitekt Mark Wigley 2012 “A Body To Dwell”/”Keha, kus elada” on teekond enda ümberkorraldamiseks isiklikus kehas, arhitektuurses kehas, kogukonna kehas ja keskkonnas. Me veedame oma elu kehas ja majas, paneme asju nendesse ruumidesse ja võtame välja. Praegu on olulisemgi, mis või kes siseneb.

Covid-19 on meid hoidnud oma kodudes ja teatrist väljas, pannes proovile meie füüsilise ja kultuurilise kogemuse ning taju. Miks mitte võtta kodu kui teatrit!

“Maja võitles galantselt. Juba tormi algusest peale olid möllavad tuuled katuse tööle sundinud, püüdes seda lahti tõmmata, katki murda, kildudeks rebida, ära imeda.

Kuid see vaid küürutas edasi ja klammerdus vanade sarikate külge.

Kõik kõikus löögi šoki all, kuid paindlik maja seisis metsalisega silmitsi.

Kahtlemata hoidis see saare pinnast kindlalt kinni...

Ehkki aknaluugid ja uksed olid solvatud ning korstnas kõlas suurem sebimine, polnud sellest mingit kasu.

Juba inimeseks muutunu, kellest olin oma kehale peavarju otsinud, ei alistunud tormile mitte millegagi... ” Henri Bosco “Malicroix” 1946 Tähtis on leida kodu meie kõikuvates kehades, need on meie tõelised majad. Nad on meiega kõikides seiklustes. Kuidas saaksime tajuda ja kogeda oma maja kui oma keha ja keha kui oma maja? Me kõik kogeme keha, me kõik otsime kodu. Kus on sinu oma?

“Ja milline pilt kontsentreeritud olendist meile antud on selle majaga, mis “klammerdub” oma elaniku külge ja muutub rakuks kehas, mille seinad on üksteise lähedal.”

Gaston Bachelard “Ruumipoeetika” 1994

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Kuskil majas Asukoha info kuvatakse piletil

Voogedastus / Live stream

9.06. 21:00

12.06. 20:00

10.06. 21:00 11.06. 21:00 12.06. 20:00 14.06. 21:00 15.06. 21:00 16.06. 21:00

29

13.05-17.06.2021

A B ODY TO DW ELL The house is the body

You are invited this evening on an adventure. Your journey will lead you inside and outside. Welcome home! “ This being human is a guest house.

Every morning a new arrival.

A joy, a depression, a meanness, some momentary awareness comes as an unexpected visitor.

Welcome and entertain them all!

Even if they are a crowd of sorrows, who violently sweep your house empty of its furniture, still, treat each guest honourably.

He may be clearing you out for some new delight.

The dark thought, the shame, the malice, meet them at the door laughing, and invite them in.

Be grateful for whoever comes, because each has been sent as a guide from beyond.”

by Jelaluddin Rumi (1207-1273) The Essential Rumi The house and the body are spaces that both inhabit and are inhabited.

What parts or organs of your body would you associate with parts of the house? What if your house was a living body?

“Buildings are extremely weird. Every house tells a story. Part of what it is to be trained to survive in our society is to be trained to think that buildings don’t have secrets. But of course the moment you turn the lights out, everybody’s deep feeling that buildings are alive comes back.”

Architect Mark Wigley 2012

A Body To Dwell is a journey of rearranging oneself in the personal body, the architectural body, the community body and the environmental body.

We spend our lives in a body and a house, putting things into and taking things out of these spaces. Right now it is even more important about what or who enters. Covid-19 has kept us in our homes and out of the theatre, challenging our physical and cultural experience and perception of both. Why not embrace the home as the theatre! “ The house was fighting gallantly. From the very beginning of the storm, snarling winds had been taking the roof to task, trying to pull it off, to break its back, tear it into shreds, suck it off.

But it only hunched over further and clung to the old rafters. Everything swayed under the shock of this blow, but the flexible house stood up to the beast. No doubt it was holding firmly to the soil of the island... Though the shutters and doors were insulted, and there was loud bugling in the chimney, it was of no avail. The already human being in whom I had sought shelter for my body yielded nothing to the storm...’’

Henri Bosco Malicroix 1946 It is important to find a home in our fluctuating bodies, they are our real houses. They stick with us on whatever adventure we take. How can we perceive and experience our house as our body and our body as our house? We all experience a body, we all seek a home. Where is yours?

“And what an image of concentrated being we are given with this house that “clings” to its inhabitant and becomes the cell of a body with its walls close together.”

Gaston Bachelard The Poetics of Space 1994

Lavastaja/ Director SEREN OROSZVARY (AUS), Helilooja/ Composer PELLE SAND (DEN), Videokunstnik/ Video Artist DAG ASPELIN (SWE), Illustraator/ Illustrator MARIA ABRAHAMSSON (SWE), Valgus- ja helitehnik/ Lighting & Sound Technician ALEKSANDR MIRSON (EST), Lavastuskunstnikud/ Scenographers LIISAMARI VIIK ja MARTO MÄGI (EST), Dramaturg SAMUEL SKOOG (UK), Helilooja/ Composer MIRJA MATTINEN (FIN). Etendajad/ Performers RAGNAR UUSTAL (EST), LEA SEKULIC’ (CRO), SEOHWON JI (KOR), LIISBETH KALA (EST), DONGBIN LEE (KOR), SAMUEL SKOOG (UK), MIRJA MATTINEN (FIN).

Aitäh/ Thank you: Ana Sanchez-Colberg, Giacomo Veronesi, Anne Türnpu, Jüri Nael, Hektor Container Hotel and PESACO.NET.

30

Iveta Pole (1981) on Läti etenduskunstnik ja näitleja. Pärast näitlemisõpinguid Läti Kultuuriakadeemias alustas ta karjääri Riia Uues Teatris. Kuulumine ühte Läti hinnatuimasse truppi andis suurepärase võimaluse näitlejana arenemiseks. 2005. aastal pälvis Iveta Läti teatriauhinna kui parim uus lavakunstnik. Uue Teatri koosseisus on ta osalenud nii ringreisidel kui ka festivalidel kogu maailmas, mänginud filmides. Väga edukas on olnud koostöö Läti režissööri Juris Poškusega, mis tõi Ivetale kaks riiklikku filmiauhinda, filmide „Monotoonsus” (2007) ja „Kolka Cool” (2011) eest parima naisnäitleja kategoorias. Kuigi tema baasharidus ja peamine tegevusvaldkond on olnud näitlemine, on Ivetat alati huvitanud interdistsiplinaarsed kunstilised väljendusvõimalused, mistõttu ta on püüelnud teatri ja kino piiridest välja.

Praegu on tema fookuses kunstivaldkondade vahelised hämaralad. Soov rajada omaenda tee kunstnikuna tõi ta kaasaegse etenduskunsti (CPPM) magistriõppesse Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, mis on pakkunud sobiva raamistiku analüüsimaks võimalikke (edasisi) kunstilisi väljendusvahendeid ja strateegiaid.

Iveta Pole (1981) is a Latvian performance artist and actor. Having earned BA in Stage Acting at the Latvian Academy of Culture, she began her career at the New Riga Theatre. Being part of one of the most acclaimed acting troupes in Latvia has been an excellent platform for mastering the actor’s profession. Iveta first earned recognition in 2005 when she received the Latvian Theatre Award for “Best New Actor”. Following this, she performed with the New Riga Theatre both in Europe and overseas at numerous performances and festivals and starring in both local and foreign cinema. Her collaboration with Latvian movie director Juris Poškus proved to be successful, twice winning her Best Actress at the Lielais Kristaps National Film Awards for her roles in ‘’Monotony” (2007) and ‘’Kolka Cool” (2011). Although her previous education and field of activity have been rooted specifically in acting, Iveta always has been intrigued by interdisciplinary artistic expressions, which is why she sought to develop herself beyond theatre and cinema boundaries. Her interest has now shifted to exploring the unknown territories between art disciplines and their set of rules. The desire to create her artistic practice led to MA studies in CPPM at the Estonian Academy of Music and Theatre, which served as an excellent new platform for analysing the potential of strategies for different artistic expressions.

I V E TA P OLE

manifestal.ee

M E SIL A SE A SI Sünnib mesilasema.

Mesilasema läheb päikese kätte.

Lendan nii kaugele kui võimalik päikese poole, kuhu kuulun...

Reaalsuse jagamatus viitab igavesti avarduvale elu ringkäigule. Aktiivne elu manifestatsioon, meie eksistents, on tähenduslikum kui voolude, süsteemide ja võrgustike inimmaastik. Segameedia-lavastus tegeleb selle keeruka reaalsusega mesilaste metafoori kaudu. Metafoor avaldub lavastuses läbi kolme tüübi: mesilasema, isasmesilane ja töömesilane.

Mesilasemaks saamine on õnneasi. Ta valitakse vastsete arengu algjärgus ja toidetakse mesilasema toitepiimaga. Mesilasema lahkub tarust üks kord elus - paarumislennuks. Ta on paljunemiskeskus ja matriarhaalse taru ema. Mesilasemata tarus muutub elu kaootiliseks.

Isasmesilastel on elus ainult üks eesmärk: mesilasemaga paarumine ja geneetilise materjali edasiandmine. Igal päikesepaistelisel pärastlõunal lendab ta tarust välja tegevust otsima. Salapäraseks jäänud viisil leiab ta tee mesilaste paaritumiskohta ja lendab selle õhus asuva külgelöömispaiga kohal, oodates noore mesilasema ilmumist.

Need kaks on teineteisele loodud. Lillede väikeste sõprade eskortteenus koidust ehani: töömesilased toituvad just nendest taimeosadest, mis on armastusest täielikult läbi imbunud. Mesilased loobuvad individuaalsest armastusest, et pakkuda armastust kogu mesitarus. Naissoost töömesilased seisavad mesilaspere kasvu ja püsimise eest.

E TENDUSED / PER F OR M A NCE S Kanuti Gildi SAAL

Voogedastus / Live stream

13.06. 18:00

17.06. 20:00

14.06. 18:00 15.06. 17:00 16.06. 18:00 17.06. 20:00

31

13.05-17.06.2021

B E E M AT T E R A Queen comes into being.

A Queen goes out into the sun.

I fly as far as possible towards the Sun to which I belong...

The indivisibility of reality suggests us ever-widening circuits of existence. Existence located in the agenytial manifestation of life, more significant than a human landscape of flows, systems and networks. The mixed medium performance addresses the challenge to manifest this complex reality through the in-depth metaphor of bees. The metaphor is regulated through three main agential types: a Queen, a drone and a worker.

Becoming the Queen is a matter of luck. The female Queen is selected early in larval development and fed a diet of royal jelly. The Queen leaves the hive once in her life for the virgin flight. She is the reproduction centre and the mother of the matriarchal hive. Without a queen, life in the hive grows chaotic.

A male drone has only one purpose in life: to mate with the Queen and pass on genetic material. Every sunny afternoon he will fly from his hive looking for action. In ways that remain mysterious, he will find his way to honey bee mating areas and will fly about this aerial pickup spot, waiting for a young queen to appear.

The two are made for each other. Dawn-to-dusk “escort” service of the flowers’ little friends, the worker bees feed upon just those parts of the plants which are wholly pervaded by love. The individual bees renounce love in manifold ways and thus develop love throughout the whole hive. Female worker bees are the labourers for colony growth and maintenance.

Lavastaja/ Director IVETA POLE (LAT), Videokunstnik/ Video artist KATRI-NA NEIBURGA (LAT), Helilooja/ Composer ANNA K. IRSE (LAT), Helikujundaja/ Sound Designer ANDRO MANZONI (CRO). Etendajad/ Performers KEITHY KUUSPU (EST), LEA SEKULIC’ (CRO), SEOHWON JI (KOR), JOHHAN ROSENBERG (EST) JETTE LOONA HERMANIS (EST), LIISA SAAREMÄEL (EST).

Aitäh/ Thank you: Giacomo Veronesi, Jüri Nael, Anne Türnpu, Mari Mägi.

32

manifestal.ee

A U D I O R Ä N N A K -E T E N D U S T E S E E R I A “ K A DUVA D R A JA D”

A S E R IE S OF AUDIO WA LK PE R FOR M A NC E S “ VA NIS HING TR A IL S ”

“Linn etendab ennast. Linnasüsteemis on kõndmise akt sama, mis kõneakt keeles või välja öeldud lausung.”

Michel de Certeau The Practice of Everyday Life, 1984 Millised on teatri võimalused siis, kui teatrihooned on suletud? Kas tehnoloogia võib toimida inimesena? Kas kunstnik saab tegutseda, kui ta sunnitakse puuduma?

Sõnaraamat seletab puudumist kui olukorda või seisundit, mille korral oodatu, tahetu, loodetu ei ole kohal või ei ole olemas.

Rikastagem seda määratlust, lisades, et puudumine ajendab hüljatuse või üksindusetunnet,

umbusku. See ignoreerib ootusi, ent meelitab samas ligi teadmisi, tõsiasju, tegelikkust. Puudumine on vastanduv, lõhestav.

Puudumine on viiruslik, poliitiline.

Meil kõigil on lugu puudumisest. „Kaduvad rajad/ Vanishing Trails” on puudumisteemaliste audiorännakute kogum, kus iga aines rakendab praeguse olukorraga toimetulemiseks talle ainuomast sensuaalset / performatiivset / ajakirjanduslikku lähenemist.

Rännakud võrsusid soovist jagada materjali, mille kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrandid ja külalisüliõpilased kogusid Imanuel Schipperi ja Helgard Haugi (Rimini Protokoll) töötoa jaoks.

K u u la + ja lu t a + p a n e e n d p r o o v ile = k u ju n d a lin n ü m b e r Kõik rännakud on avatud 10.-17.juunini.

“The city performs itself. The act of walking is to the urban system what the speech act is to language or to the statements uttered.”

Michel de Certeau The Practice of Everyday Life, 1984

It defies expectations and yet it invites knowledge, facts and reality. It’s confrontational, disruptive.

Absence is viral, political. We all have a story of absence.

What performative options come in foreground when theatre buildings are closed? Can technology act as a person? Can an artist act upon is forced absence?

Vanishing trails is a collection of audio walks on the topic of absence, in which every material takes a unique sensual / performative / journalistic approach to deal with the current (dis)ability to act in the urbanized space.

Absence is defined in the dictionary as a state or condition in which something expected, wanted, or looked for is not present or does not exist. This definition could be enriched by adding that it provokes sense of abandonment or loneliness, distrust.

The final result stems from the desire to bring forward to a public audience some of the materials collected through a recent seminar held by Imanuel Shipper and Helgard Haug (Rimini Protokoll) for the CPPM students and other guests participants.

Lis te n + w a lk + c ha lle n g e y o u r s e lf = r e -s h a p e t h e c i t y

All audio-tour performances are available 10-17 June.

33

13.05-17.06.2021

M a r s h a ll S t ay “ SA A DETIS” Audiorännak-seiklus kahele inimesele Toimumisaeg: 10.-17. juuni, konkreetsed algusajad Asukoht: Tallinn (täpsem info piletil) Meil on sinu jaoks väga oluline töö.

Võta sõber kaasa ja usaldage oma kõhutunnet.

Pilet 12 EUR

“ THE DE LIV E R Y ” Audio-walk-adventure for two people Dates: 10-17 June Location: Tallinn (detailed information will be sent with your ticket) We have a very important job for you.

Bring a friend, and follow your nose.

Ticket 12 EUR

S e r e n Or o s z v a r y ja G ia c o m o Ve r o n e s i “ B U D D H A P A N N A C O T TA S ” Meelteteater ühele inimesele Toimumisaeg: 10.-17. juuni, konkreetsed algusajad Asukoht: Hektor Container Hotell (Telliskivi 62, Tallinn) Anna ja Philip ei saa täna. Philip on isolatsioonis. Annat tabab unetus. Ainus asi, mis neid eriolukorra pikast pimedusest läbi saab kanda, on range rutiin. Ühine nendega luksuslikus konteineris Hektor hotellis.

Pilet 12 EUR

“ A B U D D H A I N T H E P A N N A C O T TA ” Immersive theatre experience for one person Dates: 10-17 June Location: Hektor Container Hotel (Telliskivi 62, Tallinn) Anna and Philip can’t make it today. Philip is stuck in isolation.

Anna is caught up in insomnia. If there’s one thing that gets both of them through a long night of lockdown, it’s a strict routine.

Follow them into a luxurious container in Hektor Hotel.

Ticket 12 EUR

Ag nes Oberauer “ USUHÜPE ” Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10.-17. juuni, iga päev 09.00-22.00 Asukoht: Solaris keskus „Usuhüpe” on WhatsAppi etendus kolmes osas.

See on teekond, mille võib ette võtta ükskõik kus kogu maailmas. Oled sa valmis hüppama?

TASUTA

“ A LE A P OF FA ITH” Audio-tour performance Dates/times: 10-17 June, every day from 09.00 to 22.00 Location: Solaris Centre A leap of faith is a WhatsApp performance in 3 parts. It is a journey you can take anywhere in the world. Are you ready to take that leap?

FREE ENTRY

NB !

Tasuta etendustele palume registreeruda Fienta kaudu.

To access the free performances register via Fienta. fienta.ee/manifestal

34

manifestal.ee

J o o n a s Ta g e l “ U I TA J A ”

“ WA NDER ER ”

Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10.-17. juuni, igal ajal Asukoht: Tammsaare park

Audio-tour performance Dates: 10-17 June, any time Location: Tammsaare park

Tere tulemast äraeksimise elevusse.

Otsi ootamatust ja komista tundmatusse.

Astu flanööri, 19. sajandi uitaja kingadesse ja muutu ümbritseva kroonikuks.

TASUTA

Welcome the exhilaration of getting lost. Seek the unexpected and stumble across the unknown.

Step into the shoes of the flaneur, the 19th-century wanderer, and become the chronicler of the present.

FREE ENTRY

S im o n a M e d o la g o “ N Ä H TA M AT U TA L L I N N ” Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10.-17. juuni, igal ajal Asukoht: Vanalinn Linn on eriolukorra ajal vaikseks jäänud.

Milliseid helisid enam ei ole? Millest me ilma oleme jäänud? Kas see oli tõesti vaikus?

Tule jaluta läbi vanalinna ja koge Tallinna, mida sa pole kunagi varem kuulnud.

TASUTA

“ THE INV IS IB LE TA L L I N N ” Audio-tour performance Dates: 10-17 June, any time Location: Old Town During lockdown, the city has gone quiet.

What sounds were not there anymore?

What did we miss? Was it really silence?

Come on a walk through Old Town to explore a Tallinn you have never heard.

FREE ENTRY

P ir e t Ja a k s “ LIB LIK A TIIVA LÖÖK ” Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10.-17. juuni, igal ajal päevavalguse ajal Asukoht: Lennusadam Lugu suurest dilemmast viies väikeses peatükis. Kas sõna on tegevus? Kus on elu ja mängu vaheline piir?

TASUTA

“ T H E B U T T E R F LY E F F E C T ” Audio-walk performance Dates: 10-17 June, any time during the daylight Location: Seaplane Harbour The story of a big dilemma in five small chapters.

Is the word an action? Where the line between life and play goes?

FREE ENTRY

35

13.05-17.06.2021

K e it hy K u u s p u “ X X X” Interaktiivne etendus arvutis Toimumisaeg: 10.-17. juuni, igal ajal Asukoht: sinu enda arvuti “XXX” on tundmatu. Ta elab sinu peas kui unenägu mitte kunagi magatud unest.

Ta on sinu süsteemis. Sinu vererakkudes.

Kustutada ei saa teda kuidagi, võib vaid ta välja lasta. Mängimiseks.

TASUTA

“ X X X” Interactive online performance Dates: 10-17 June, any time Location: your own computer “XXX” is unknown. She is living in your head as a dream from never existed sleep.

She is in your system. In your blood cells.

There is no way to delete her, you can just let her out – out to play.

FREE ENTRY

L e a S e k u l i c’ “ TUR VAVÕR K ” Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10-17 Juuni, igal ajal Asukoht: Vabaduse väljak “Kas sul on kõik korras? Minul mitte.

Peatume hetkeks.”

Audiorännak on mõeldud kahele inimesele.

Tulge kahekesi.

TASUTA

“ SA FET Y NET” Audio-tour performance for two Dates: 10-17 June, any time Location: Freedom Square “Are you okay? I’m not.

Let’s stop there for a moment.”

An audio walk is meant for 2 users.

Come in pairs.

FREE ENTRY

Liis a S a a r e m ä e l “ C LUB PA R OS M IA” Audiorännak-etendus Toimumisaeg: 10-17 Juuni, iga päev kl 08.00-16.30 Asukoht: Keskturg “Club Parosmia” viib sind sensoorse segaduse teekonnale. Ta lõhnab hästi, kuid otse duši alt tulles piisavalt veidralt.

TASUTA

“ C LUB PA R OS M IA” Audio-walk performance Dates: 10-17 June, every day from 08.00-16.30 Location: Central Market “Club Parosmia” takes you on a journey of sensorial confusion. He smells fine except for straight out of the shower oddly enough.

FREE ENTRY

NB !

Tasuta etendustele palume registreeruda Fienta kaudu.

To access the free performances register via Fienta. fienta.ee/manifestal

36

manifestal.ee

S IS UK OR D TA B L E O F C O N T E N T S 2

Tere tulemast CPPM Manifestalile!

Welcome to CPPM Manifestal!

Jüri Nael

3

Foreword by the Rector of the Estonian Academy of Music and Theatre Ivari Ilja

4

SeoHwon Ji

6

Keithy Kuuspu

8

Joonas Tagel Agnes Oberauer

14 Marshall Stay 16

EMTA kontserdi- ja etenduskeskus Laura Välja Laura Vaikma

PR ja kommunikatsioon Kädi Eelmaa

EMTA kontserdi- ja teatrimaja Ilja Goor Heiki Zvorovski Kristjan Lume

Festivali kujundus Helen Illend (BrandNew) Festivali koduleht Innar Järva Sotsiaalmeedia Ana Falcon

10 Simona Medolago 12

FESTIVALI MEESKOND Peakorraldaja Jüri Nael

Paolo Panizza

18 AJAKAVA / SCHEDULE 20 Lea Sekulić 22 Ragnar Uustal 24 Liisa Saaremäel 26 Georgina Martina 28 Seren Oroszvary 30 Iveta Pole 32 CPPM Kaduvad rajad / Vanishing Trails 36 Aitäh! / Thank You!

Toimetaja Liina Jääts Videograafika Emer Värk Tunnusmuusika Mihkel Tomberg Tehniline meeskond Priidu Adlas Rommi Ruttas Raido Linkmann Henry Kasch Mikk-Mait Kivi Aleksandr Mirson Nikita Šiškov

Kanuti Gildi SAAL Priit Raud Maarja Kirme Kaie Küünal Maarja Kalmre Annika Üprus Eneli Järs eˉlektroni tiim Voogedastuse tiim TYP0: Aleksander Mirson Jarmo Reha Carlos Lesmes Raido Pedak Fienta René Lasseron Moderaatorid Kaja Kann Ott Karulin Marie Pullerits Neeme Raud Hedi-Liis Toome Anneli Saro

Laur Kaunissaare Alvar Loog Giacomo Veronesi Madli Pesti Harry Liivrand Eero Epner Erle Loonurm Lõputööde komisjon Luule Epner Maria Arusoo Anne Türnpu Andres Noormets Tiit Ojasoo Oksana Tralla Jüri Nael Assistendid Kaur Järve Elise Kütt Täname: Ivari Ilja Margus Pärtlas Henry-David Varema Sille Roots Paolo Girol Malle Tragon Anna Ranczakowska Jane Kreek Hanneleen Pihlak Ebe Pilt Tammo Sumera Tiiu Paloviir Silvia Neeme Fienta Julia Koneva ETA kompanii

K O N TA K T

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Tatari 13, Tallinn 10116 manifestal@eamt.ee

EMTA rahvusvahelise kaasaegsete etenduskunstide magistriprogrammi kohta loe: About international MA in Contemporary Physical Performance Making (CPPM) programme at the EAMT read: w w w .m a s te r s in c p p m .c o m

F E S T I V A L I T O E TA J AT E L E A I TÄ H !