CLUJ MODERN 2022 - Caiet program

F E S T I V A L U L C L U J M O D E R N

ediția a XIV-a, 2 – 8 aprilie 2022

organizatori

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”

Cluj-Napoca Asociația Academiei de Muzică

„Gheorghe Dima”

în parteneriat cu Fundația TRANSILVANIA LEADERS

Filarmonica de Stat „Transilvania” Cluj-Napoca

cu sprijin financiar acordat de Aqua Carpatica - sponsor principal

Goethe-Institut Zentrale, München, Germania

Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România

Centrul Cultural German Cluj

Festivalul Cluj

Modern, ediția a XIV-a, 2-8 aprilie 2022

Director fondator

Acad. Cornel Țăranu

Director artistic

Adrian Pop

Directori executivi

Vasile Jucan, Rector, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”

Răzvan Bîțu, Președinte, Asociația Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Reprezentanți parteneri

Marius Bojiță, Președinte, Fundația Transilvania Leaders

Silvia Sbîrciu, manager, Filarmonica de Stat „Transilvania”

Jean Valvis, Președinte/Director general, Aqua Carpatica

Adrian Iorgulescu, Președinte, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România

Prof. dr. Carola Lenz, Președinte, Goethe-Institut Zentrale München

Ingo Tegge, Director, Centrul Cultural German Cluj

Organizare, comunicare, PR

Corina Ceclan, Cristina Pascu

Coordonare simpozion

Bianca Țiplea Temeş

Consultant lingvistic simpozion

Alina Pop

Secretariat artistic

Dima Belinski, Ioana Baalbaki

Coordonator administrație, logistică

Răzvan Bîțu

Responsabil financiar

Carmen Mihai

Responsabil resurse umane

Alina Veleseșan

Imagine, grafică și tehnoredactare

Cristian Mihăescu, Corina Ceclan

Coordonare tipărituri

Ciprian Gabriel Pop

Editor program simpozion

Alexandra Magazin

Regie sunet, înregistrare, editare

Ovidiu Barbu, Dan Spătar, Dionisie Stoian

Materiale publicitare

MediaMusica

Site

Corina Ceclan

Coordonator voluntari

Samuel Pop

Asistență scenă, recuzită

Paul Țurcaș, Sergiu Popa

O ediție a festivalului Cluj-Modern ce pune în valoare în acest an nu mai puțin de patru formații camerale clujene afirmă în mod grăitor forța și diversitatea vieții noastre muzicale, și o redobândită „poftă de viață” după stagnarea forțată a anilor din urmă

Dacă adăugăm și din nou nedezmințitul atașament al excelentei Filarmonici „Transilvania” pentru cauza noastră, vom avea un tablou și mai complet al potențialului Clujului de a afirma cu autoritate și înaltă competență profesional-artistică tribuna creației contemporane care este festivalul, ajuns la a XIV-a ediție.

Oaspeți valoroși din străinătate și din țară întregesc seria de programe de mare interes, cu un accent vizibil pe lucrări ale tinerilor compozitori clujeni – dar nu numai clujeni –speranța noastră pentru viitor, ce deja confirmă și convinge.

Cornel Țăranu Director fondator Cluj Modern

Sărbătoare a muzicii contemporane, festivalul bianual Cluj Modern reprezintă o manifestare de cel mai înalt calibru în peisajul cultural românesc, reunind de-a lungul edițiilor sale compozitori, interpreți, ansambluri, dirijori și muzicologi de prestigiu.

Desfășurată sub sugestivul generic ENCOUNTERS/ÎNTÂLNIRI, ediția din acest an se dorește a fi un antidot la distanțarea produsă de pandemie, Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” afirmându-se încă o dată ca un spațiu al dialogului, colaborării, al ideilor și creativității.

Prin programul ediției 2022, Cluj Modern se prezintă ca emblemă a identității culturale clujene, angrenând energii creatoare, interpretative și științifice dintre cele mai complexe, ce confirmă încă o dată valoarea și relevanța instituției noastre în peisajul muzical internațional.

Vasile Jucan Rector al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Sunt vremuri de vicisitudine cele pe care le străbatem În anul de vârf al pandemiei 2021, Festivalul Cluj Modern s-a retras în așteptarea unui timp mai liniștit, și iată că refluxul primejdiei virale se pierde în asurzitorul zăngănit al zeului Marte, trezit dintr-un somn pe care i-l nădăjduiam veșnic, măcar sub cerul Europei.

Eforturile noastre din toată această perioadă ne aduc pe scenă, față în față, o ediție a festivalului susținută mai ales cu forțe artistice românești – dar fără a-și pierde vocația internațională, ce rămâne semnificativă, afirmată în concertele de deschidere și de încheiere, ca și în simpozionul tradițional; găzduit acum de mediul on-line, simpozionul trateaz ă probleme extrem de actuale și reușește astfel să adune osocietate muzicologică de cel mai înalt nivel.

Ne-am dorit și am reușit să rămânem prezenți și accesibili publicului nostru interesat de fenomenul muzical contemporan, pe care îl prezentăm într-un mod ce urmărește să îmbine ipostaze ale evoluției modernismului european și mondial cu creația de actualitate, cu piese în primă audiție absolută, de pe care cerneala abia s-ar fi uscat (dacă s-ar mai fi scris cu cerneală).

Pentru aceasta avem a mulțumi partenerilor noștri generoși și sponsorilor care au înțeles să-și ia un moment de răgaz de la presantele probleme ce nu cruță acum pe nimeni, și să-și aplece urechea la glasul unei arte fără de care am fi mult, mult mai săraci.

Adrian Pop, Director artistic Cluj Modern

Ansamblul AuditivVokal

Dresda, Germania

Dorothea Wagner, sopran

Katharina Salden, sopran

Stefan Kunath, alt

Jonas Finger, tenor

Philipp Schreyer, bariton

Michael B. Gernert, bas dirijor

Olaf Katzer

program

Friedrich Goldmann

An sich (2008), versuri Paul Fleming

Gabriel Mălăncioiu

Luftagogia, cu un citat din Rainer Maria Rilke (2020)

Adrian Pop

Antico inverno (1982/2019), versuri Salvatore Quasimodo

Diana Rotaru

I like (2022), versuri E. E. Cummings –p.a.a.

Joong-Hoon Kang

Crow’s Eye View Poem no. 3, (2020) versuri Yi Sang

Manuel Hidalgo

Scherzo aus Beethovens 9. Symphonie (2008), versuri Fr. Schiller

Iulia Cibișescu-Duran

Porteremo nell’ombra – Ophelia’s Lamento (2020), versuri Diego Valeri, Mia Pfost Ely

Gabriel Irányi

Simarar kos malzipempu (2019), versuri Christian Morgenstern

Gerhard Stäbler

Majakowskis ‘Leitfaden’ (2018), versuri Vladimir Maiakovski

Susanne Stelzenbach

Widerhall (2021), texte din Gertrude Stein, Friedrich Kramer, J. W. Goethe

Concert realizat cu sprijinul Fundației TRANSILVANIA LEADERS, al Goethe-Institut Zentrale München și al Centrului Cultural German Cluj

Ansamblul AuditivVokal

Dorothea Wagner

Katharina Salden

Stefan Kunath

Jonas Finger

Philipp Schreyer

Michael B. Gernert

Olaf Katzer

(fotografii © Christian Hostettler)

STRINGS ONLY

Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Georghe Dima” Cluj-Napoca, ora 19

Cvartetul ARCADIA

program

Ana Török

vioară

Răsvan Dumitru vioară

Traian Boală violă

Zsolt Török violoncel

Sabina Ulubeanu

Sheroes (2018)

Mieczyslaw Weinberg

Cvartetul nr. 16, op. 130 (1981)

Allegro – Allegro/Andantino/Allegro – Lento - Moderato

Mieczyslaw Weinberg

Cvartetul nr. 4, op. 20 (1945)

Allegro comodo – Moderato assai – Largo marciale –Allegro moderato

Recital realizat cu sprijinul Aqua Carpatica

Cvartetul Arcadia

(foto © Raluca Ciornea)

CLUJ À LA CARTE

Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Georghe Dima” Cluj-Napoca, ora 19

Ansamblul IMPACT XXI

Daniela Păcurar Neamț

soprană

Mircea Neamț

trombon

Vera Negreanu pian

Emil Simion percuție

cu participarea violoncelistului

Octavian Lup

conducerea muzicală

Ionică Pop

program

Mihnea Brumariu

Die Position der Unklarheit - 1 / Chanson de Bilitis in Erinnerung an Aurel Stroe, pentru soprană, trombon, pian și percuție (2022) - p.a.a.

Cornel Țăranu

Celan songs pentru soprană și pian (2018)

Bei Brâncuși, La Brâncuși în doi, Plopul

Dora Cojocaru

Fragmenti pentru trombon solo (1996)

Sebastian Țună

Efemer pentru violoncel solo (2018)

Ionică Pop

Miroirs de l’eau nocturne

pentru percuție, soprană și pian (2022) - p.a.a.

Octavian Lup

Ansamblul IMPACT XXI

Ansamblul COULEURS

Carina Coste, flaut

Sergiu Cebotari, clarinet

Lilla Dorottya Fodor, violă

Diana Stir, violoncel

Alexandra Cotoros, harpă

Alexandru Lazăr, pian

Toni Vîntur, percuție

Conducerea muzicală

Alexandru Murariu

program

Cristian Bence-Muk

Marrock (Marenzio Rock) pentru pian solo (2021)

Șerban Marcu

Toccata la unison pentru clarinet, violoncel și pian (2020)

Ciprian Gabriel Pop

Gates pentru ansamblu (2022) - p.a.a.

Tiberiu Herdlicska

Efata pentru flaut și pian (2019)

Áron Török-Gyurkó

Origo pentru ansamblu (2022) - p.a.a.

Ansamblul Couleurs

(foto

© George Moldovan)

INCONTRI / RENCONTRES / ENCUENTROS

Ansamblul AdHOC

Raluca Ilovan, flaut

Aurelian Băcan, clarinet

Melinda Béres, vioară

Diana Man, vioară

Ovidiu Costea, violă

Vlad Rațiu, violoncel

Eva Butean, pian

Emil Simion, percuție

invitați Duo Celeste

Tudor Gliga, chitară

Dávid Orosz, chitară

program

Laurent Petitgirard

Réflexions croisées, pentru violoncel și percuție (2008)

Agustín Fernández

Estos carnavales pentru chitară solo (2007)

Luciano Berio

Lied pentru clarinet solo (1975)

Tudor Feraru con sequenza (2022) - p.a.a.

Heitor Villa-Lobos

Chôros n. 1 pentru chitară solo (1920)

Tudor Gliga

Constellations pentru duo de chitare (2020) - p.a.a.

conducerea muzicală

Adrian Pop

Edgar Alandia

Intermezzi pentru cvartet de coarde (1989)

Remus Georgescu

Exorcisme pentru flaut și ansamblu (1975)

Ansamblul AdHOC

(foto © Adrian Pop)

Raluca Ilovan

Duo Celeste

RECITAL: „Made in Romania”

Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Georghe Dima” Cluj-Napoca, ora 19

Diana Jipa

vioară

Ștefan Doniga

pian

program

Felicia Donceanu

Sonata nr. 1 pentru vioară și pian (1956)

Sigismund Toduță

Toccata pentru pian solo (1974)

Viorel Munteanu

Făurăria lui Brâncuși pentru vioară și pian (2021)

Adrian Iorgulescu

Duel dual pentru vioară și pian (2021)

Roman Vlad

Prințesa X – V pentru vioară și pian (2019)

Dan Dediu

Sphynx,Unicorn,Mandragora

din suita Un bestiar mitologic pentru vioară și pian, op. 133 (2008)

Vlad Baciu

Scherzo pentru vioară și pian (2021)

Hilda Jerea

Patru dansuri populare românești pe teme culese de Béla Bartók pentru vioară și pian (1948)

Concert realizat cu sprijinul UNIUNII COMPOZITORILOR ȘI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA

Diana Jipa și Ștefan Doniga

(foto © Mihai Toma)

SIMPOZION INTERNAȚ

IONAL DE MUZICOLOGIE

Perpetual encounter: globalisation, cosmopolitanism, and acculturation in music

Întâlniri inevitabile: globalizare, cosmopolitism și aculturație în muzică

Sesiuni on-line

keynote speaker

Nicholas Cook, University of Cambridge

keynote speaker

Daniel Chua, University of Hong Kong; Președinte al International Musicological Society

comunic ă ri sus ț inute de

David Irving

ICREA & Institució Milà i Fontanals de Recerca en Humanitats–CSIC, Barcelona)

Adam Kielman

Chinese University of Hong Kong

Nicolae Gheorghiță

Universitatea Națională de Muzică București Bianca Țiplea Temeș

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca

Oleg Garaz

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca

Björn Heile

University of Glasgow

Ioan Haplea, Ioan Ștefan Haplea

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca

Pavel Pușcaș

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca

Ramón Sobrino / María Encina Cortizo

Universidad de Oviedo

Alexander Rehding

Harvard University

Egberto Bermúdez Cujar

Universidad Nacional de Colombia/Bogotá, Vicepreședinte al International Musiclogical Society

Daniel Chua

Nicholas Cook

Ioan Haplea Ioan Ștefan Haplea Adam Kielman

Alexander Rehding

Egberto Bermúdez David Irving

Björn Heile Bianca Țiplea Temeș

María Encina Cortizo Pavel Pușcaș

Ramón Sobrino Oleg Garaz Nicolae Gheorghiță

Colegiul Academic al Universității Babeș-Bolyai, Auditorium Maximum, ora 19

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” dirijor

Néstor Bayona (Spania) soliști

Diana Jipa vioară

Aurelian Băcan clarinet

program

Ulpiu Vlad

Prin lumina florilor IV pentru vioară și orchestră (2021) – p.a.a.

Alexandru Murariu

„Espaces VI”- Concert pentru clarinet și orchestră (2018)

Lucrare distinsă cu Premiul I la Concursul Internațional „George Enescu”

București, 2018

Béla Bartók

Concertul pentru orchestr ă (1943)

Concert realizat în parteneriat cu Filarmonica de Stat „Transilvania” Cluj-Napoca

Diana Jipa

Néstor Bayona

Aurelian Băcan

LUCRĂRI ÎN FESTIVAL

1920 Heitor Villa Lobos – Chôros nr. 1 pentru chitară solo

1945 Mieczysłav Weinberg – Cvartetul nr. 4, op. 20

1943 Béla Bartók – Concertul pentru orchestră

1948 Hilda Jerea – Patru dansuri populare românești pentru vioară și pian

1956 Felicia Donceanu – Sonata nr. 1 pentru vioară și pian

1974 Sigismund Toduță – Toccata pentru pian

1975 Luciano Berio – Lied pentru clarinet solo

Remus Georgescu – Exorcism pentru flaut și ansamblu

1981 Mieczysłav Weinberg – Cvartetul nr. 16, op. 130

1982 Adrian Pop – Antico inverno , versiune pentru sextet vocal (2019)

1989 Edgar Alandia – Intermezzi pentru cvartet de coarde

1996 Dora Cojocaru – Fragmenti pentru trombon solo

2007 Agustín Fernández Estos carnavales pentru chitară solo

2008 Dan Dediu – Sphynx,Unicornși Mandragoradin Un bestiar mitologic pentru vioară și pian

Friedrich Goldmann – An sich pentru duo vocal

Manuel Hidalgo – Scherzo aus Beethovens 9. Symphonie pentru sextet vocal

Laurent Petitgirard – Réflexions croisées pentru violoncel și percuție

2018 Alexandru Murariu – Espaces VI – Concert pentru clarinet și orchestră

Gerhard Stäbler – Majakovskis ‚Leitfaden’ pentru sextet vocal

Cornel Țăranu – Celan songs pentru soprană și pian

Sabina Ulubeanu – Sheroes pentru cvartet de coarde

Sebastian Țună – Efemer pentru violoncel solo

2019 Tiberiu Herdlicska – Efata pentru flaut și pian

Gabriel Irányi – Simarar kos malzipempu pentru sextet vocal

Roman Vlad – Prințesa X – V pentru vioară solo

2020 Iulia Cibișescu-Duran – Porteremo nell’ombra pentru sextet vocal

Tudor Gliga – Constellation pentru duo de chitare (p.a.a.)

Joong-Hoon Kang – Crow’s Eye View Poem no. 3 pentru sopran solo

Șerban Marcu – Toccata la unison pentru clarinet, violoncel și pian

Gabriel Mălăncioiu – Luftagogia pentru sextet vocal

2021

Vlad Baciu – Scherzo pentru vioară și pian

Cristian Bence-Muk – Marrock (Marenzio Rock) pentru pian solo

Adrian Iorgulescu – Duel dual pentru vioară și pian

Viorel Munteanu – Făurăria lui Brâncuși pentru vioară și pian

Susanne Stelzenbach – Widerhall pentru sextet vocal

Ulpiu Vlad – Prin lumina florilor IV pentru vioară și orchestră de cameră (p.a.a.)

2022 Mihnea Brumariu – Die Position der Unklarheit - 1 / Chanson de Bilitis pentru soprană, trombon, pian și percuție (p.a.a.)

Ciprian Pop – Gates pentru ansamblu (p.a.a.)

Ionică Pop – Miroirs de l’eau nocturne pentru percuție și ansamblu (p.a.a.)

Diana Rotaru – I like pentru sextet vocal (p.a.a.)

Tudor Feraru – con sequenza pentru vioară, clarinet și pian (p.a.a.)

Áron Török-Gyurkó – Origo pentru ansamblu (p.a.a.)

Edgar Alandia

n.1950, Ururo, Bolivia

După pregătirea muzicală inițială în țara natală, din anul 1970 a urmat studiile superioare la Roma, Italia devenind patria sa de adopțiune. S-a afirmat prin premiile cucerite la prestigiosul concurs internațional de compoziție „Valentino Bucchi”, Roma (1978) și la concursul „Inocente Carreño” de la Caracas (1981), ca și prin selecționarea în cadrul evenimentului Opera Prima la festivalul Biennale di Venezia, 1982, desfășurat la celebrul Teatro Fenice. Cu lucrări publicate la editurile Ricordi/Milano, Edipan/Roma și Musicinco/Madrid, Alandia este un compozitor apreciat pe plan internațional, integrat stilului avangardei italiene, menținând în același timp un contact susținut cu Bolivia natală și cu spațiul cultural sud-american în general. Actualmente este profesor de compoziție la Conservatorul din Perugia.

Béla Bartók

1881, Sânnicolau Mare – 1945, New York

n.1986, Bacău

Absolvent al clasei de pian a Conservatorului „Katerina Maska” din Atena și beneficiar al mai multor burse de studiu în Germania, Olanda, Estonia, Grecia și Bulgaria, Vlad Baciu și-a consolidat pregătirea muzicală multilaterală studiind compoziția cu Dan Dediu și dirijatul cu Horia Andreescu la Universitatea

Națională de Muzică din București. A obținut titlul de doctor în muzică în anul 2016 în cadrul aceleiași universități. Este apreciat deopotrivă în calitate de compozitor și dirijor. Între succesele sale se numără premiul I la Concursul „Carl von Ossietzky”

(Germania), ca și aparițiile la pupitrul unor ansambluri precum SonoMania, Orchestra UNMB, Orchestra Națională TeleradioMoldova din Chișinău. Este fondatorul Orchestrei „Oxigen” și președinte al Asociației Culturale „Heart-Core”, proiecte implicate în mod special în promovarea muzicii contemporane.

Béla Bartók a studiat la Bratislava și apoi la Academia Regală din Budapesta, unde a activat apoi ca profesor de pian între 1908 și 1934. Activitățile sale muzicale au fost deosebit de bogate, nu doar în calitate de compozitor și pianist solist, dar și în aceea de pionier în cercetarea științifică a folclorului. În toate aceste ipostaze contribuțiile sale au fost excepționale. Ultimii ani ai vieții i-a petrecut în exil în Statele Unite ale Americii, părăsind Europa în care viziunea sa înalt umanistă nu se mai putea exprima. Stilul componistic al lui Bartók realizează o sinteză a influențelor asimilate în perioada de studii (Liszt, Brahms, R. Strauss) cu raportările contemporane inerente (impresionism, expresionism), adăugându-și perspective înnoitoare desprinse din studiul aprofundat al universului muzicii țărănești – nu doar a celei maghiare, dar și a altor popoare, la loc privilegiat fiind filonul românesc. Coerența limbajului, expresivitatea și originalitatea operei sale componistice fac din aceasta un reper esențial al muzicii secolului XX.

Vlad Baciu

Format iniţial ca violonist, a studiat compoziţia cu Hans Peter Türk la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, unde din anul 2002 predă cursurile de forme și analiză muzicală Creaţia sa consistentă şi variată cuprinde muzică vocalsimfonică, balet, operă, muzică de cameră şi muzică corală Lucrările sale au fost interpretate în țară și în străinătate, fiind publicate la edituri din România și Elveția. A obţinut numeroase premii, între care Premiul de excelenţă al Uniunii Naţionale a Patronatului Român (2005) și Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România – Asociaţia Cluj (2006)

Actualmente este decan al Facultății Teoretice a Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima” din Cluj.

Mihnea Brumariu

n.1958 Timișoara

Luciano Berio

1923, Oneglia - 2003, Roma

Unul din cei mai importanți compozitori ai generație sale, a studiat la Conservatorul din Milano sub îndrumarea lui Federico Ghedini și la Tanglewood în Statele Unite cu Luigi Dallapiccola. S-a distins prin stilul extrem de inventiv și virtuoz al compozițiilor, prin explorarea și aprofundarea posibilităților muzicii electronice și prin activitatea sa neobosită și multilaterală A înființat Studioul de Fonologie din Milano, a predat la Juilliard School din New York, a susținut conferințe la Universitatea Harvard, a condus secția electro-acustică a Centrului IRCAM din Paris. A fost președinte al Academiei Naționale Santa Cecilia din Roma, onorat, între altele, cu Premio Italia, Premiul Ernst von Siemens și cu cea mai înaltă distincție italiană - Cavaler al Marii Cruci a Ordinului de Merit al Republicii Italiene.

Discipol al lui Aurel Stroe, la clasa căruia a absolvit studiile de compoziție la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București în 1982, Mihnea Brumariu și-a lărgit formația prin cursuri post universitare cu Paul Patterson, Ianis Xenakis și Zygmunt Krauze, dar și cu studii de antropozofie la Freie Hochschule MannheimHeidelberg, Germania. Autor a cca 200 de lucrări în aproape toate genurile muzicale, a fost distins cu Premiul Dinu Lipatti în anul 1988. A fost director al Editurii Muzicale și a condus Direcția Muzică și spectacole din cadrul Ministerului Culturii. Este profesor universitar la Academia de Teatru și Film din București, unde predă semantică și semiotică muzicală

Cristian Bence-Muk n.1978, Deva

Iulia Cibișescu-Duran

n.1966, Deva

Absolventă a Liceului de Muzică din Cluj-Napoca, Iulia Cibişescu-Duran a urmat studii superioare paralele de compoziţie (cu Cornel Ţăranu) şi dirijat (cu Emil Simon şi Petre Sbârcea) la Academia de Muzică „Gh. Dima”, în prezent fiind profesor universitar la această instituţie. A frecventat numeroase ateliere de compoziţie în ţară şi în străinătate beneficiind de îndrumarea unor maeştri ca Aurel Stroe, Philippe Manoury, PaulHeinz Dittrich. A fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor –Filiala Cluj (2006). Un alt important succes îl reprezintă prezența sa în programul manifestării World Music Days, Sydney, 2010. Cultivă şi preocupări interpretative ca dirijor, apărând la pupitrul mai multor orchestre româneşti, iar împreună cu soţul ei, violistul Eugen Duran, formează un duo ce promovează creaţia contemporană. A publicat două volume de poezie.

Dora Cojocaru

A studiat compoziție la Academia de Muzică „Gh.Dima” din Cluj,cu profesorul Cornel Țăranu și la Academia de Muzica din Köln, Germania. A beneficiat de mai multe burse de cercetare și creație în Europa și Canada. A obținut doctoratul în muzicologie în anul 1997 cu o teză despre György Ligeti, remarcată de însuși Ligeti, publicată ulterior și premiată de Uniunea Compozitorilor din România. Stilul său componistic realizează o sinteză între orientarea spre avangardă și o sensibilitate lirică pronunțată, cu rafinate trimiteri imagistice. A fost distinsă cu Premiul de compoziție al Societății Române Mozart și cu Premiul Uniunii Compozitorilor din România. A fost cadru didactic universitar la Cluj, Köln și Montreal, a lucrat pentru Westdeutsche Rundfunk în Germania. Actualmente trăiește în Canada.

După studii de pian la Liceul de Muzică „George Enescu” din București, Dan Dediu a urmat compoziția la Conservatorul bucureștean cu Ștefan Niculescu și Dan Constantinescu, apoi studii post-universitare la Hochschule für Musik und darstellende Kust din Viena, beneficiind de bursele „Gottfried von Herder” şi „Alban Berg”. Formația sa cuprinde și studii în domeniul informaticii muzicale la IRCAM, Paris, cu Tristan Murail şi Philippe Manoury și studii de filosofie la Universitatea din Viena. Actualmente este profesor al Universității Naționale de Muzică din București. Compozitor deosebit de prolific și versatil, Dan Dediu este probabil cel mai cântat compozitor român contemporan. Primele sale afirmări în plan național au fost premiile obținute în 1986 și 1988 la Concursul Naţional de Compoziţie „Gh. Dima” ClujNapoca. Șirul distincțiilor sale este impresionant, având la activ premii ale Uniunii Compozitorilor, Premiul Academiei Române, premii la concursurile internaționale de la Ludwigshafen, Viena, Dresda, Londra, Berlin, Marele Premiu al Concursului internațional de compoziție „G. Enescu” – București și multe altele. Autor de studii, cărți, emisiuni de televiziune, interpret, fondator al ansamblului de muzică contemporană „Profil”, Dan Dediu este solicitat frecvent pentru conferințe și master-class în țară și în străinătate.

1963 Baia Mare

Felicia Donceanu

1931, Bacău – 2022, Drăgoești

Personalitate discretă, de mare finețe și expresivitate, Felicia Donceanu a studiat compoziția la Conservatorul „Ciprian

Porumbescu” din București cu Mihail Jora. O perioadă a activat ca redactor la editura ESPLA și Editura Muzicală, ulterior dedicându-se exclusiv activităților creative, în principal compoziției – dar și picturii și sculpturii, materializând astfel talentele sale multilaterale. S-a făcut remarcată pe plan internațional prin premiul dobândit la Concursul de compoziție de la Mannheim, Germania, 1961. Creația sa, în care genurile cultivate preponderent sun liedul și muzica de cameră, a fost distinsă în mai multe rânduri cu Premiul Uniunii Compozitorilor, la care se adaugă Premiul Academiei Române și Ordinul Meritul Cultural.

Agustín Fernández

n. 1958 Cochabamba, Bolivia

Absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca unde a studiat compoziţia cu Cornel Ţăranu şi dirijat cu Petre Sbârcea, Tudor Feraru a urmat cursuri de măiestrie la Český Krumlov - Cehia , apoi a finalizat studiile masterale la clasa profesorului Omar Daniel în cadrul University of Western Ontario din Canada. În 2008 a obținut titlului de doctor la University of British Columbia unde l-a avut ca îndrumător pe Stephen Chatman. Creaţia sa cuprinde lucrări simfonice, camerale, corale, vocale şi instrumentale solo, o operă de cameră, dar şi muzică electro-acustică, interpretată atât în Europa cât şi în Canada. Actualmente este profesor la Academia Națională de Muzică din Cluj..

Născut într-o familie cultivată cu descendență boliviană și argentiniană, Agustín Fernández s-a format în țara natală, studiind vioara și compoziția. Concert-maestru al Orchestrei Naționale Boliviene dar și virtuoz al instrumentului tradițional charango (o chitară cu 10 corzi), s-a afirmat și prin compoziții de succes. Din dorința unor lărgiri de orizont a urmat studii în Japonia, apoi în Marea Britanie, unde a absolvit masteratul la Universitatea din Liverpool și a obținut doctoratul la City University din Londra. Lucările sale au fost interpretate de către ansambluri prestigioase precum Guildhall Orchestra din Londra, Ulster Orchestra sau BBC Symphoy Orchestra. S-a stabilit în Anglia, devenind titular al catedrei de compoziție de la School of Arts and Cultures din cadrul Universității din Newcastle. Creația sa îmbrățișează o largă varietate de genuri –de la simfonic, cameral, vocal, coral pân ă la electronic și teatru muzical – abordând ocazional și genurile populare, reminiscențe ale rădăcinilor sale latino-americane.

Tudor Feraru

n. 1976, Cluj-Napoca

Remus Georgescu

1932, Timișoara – 2021, Timișoara

Compozitor și dirijor format la Conservatorul bucureștean, a studiat cu George Georgescu, Constantin Silvestri, Marțian Negrea, Theodor Rogalski. Ca dirijor a desfășurat o activitate prodigioasă, mai ales la Timișoara, unde a marcat o adevărată epocă de înflorire la pupitrul Filarmonicii „Banatul”. Creația sa componistică numără importante opusuri vocal-simfonice, simfonice și camerale, dar și lucrări vocale, în care cultivă un limbaj de sinteză, expresiv și atent elaborat. A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, Premiul Academiei Române, Premiul Oprea Omnia, Ordinul Național Serviciu Credincios, Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, titlul de Cetățean de onoare al Timișoarei.

Tudor Gliga

n.1996, Tîrgu Mureș

Apreciat chitarist, absolvent al secției de chitară clasică a Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” – unde i-a avut ca profesori pe Constantin Andrei și Beke István – s-a afirmat prin numeroase premii la concursuri de interpretare.

Interesul său pentru compoziție s-a manifestat în paralel, dezvoltându-se ca autodidact și asimilând influențe componistice multiple. Inspirația creativă și profunda cunoaștere idiomatică a instrumentului i-au fost răsplătite cu premiul obținut la Concursul Național de Compoziție pentru Chitară Clasică Harmonia Cordis (2020), o motivație în plus pentru continuarea preocupărilor componistice dedicate chitarei solo, dar și duo-ului chitaristic –formație camerală pe care o cultivă și interpretativ, prin Duo Celeste, alături de colegul său Dávid Orosz.

Friedrich Goldmann

1941, Chemnitz – 2009, Berlin

Personalitate marcantă a muzicii contemporane germane, compozitor și dirijor, Friedrich Goldmann a studiat la Conservatorul din Dresda, la Academia de Arte din Berlin și la Universitatea Humboldt. Influențe formative importante a primit și de la Karkheinz Stockhausen, prin cursurile internaționale de la Darmstadt, după care cariera sa internațională s-a aflat permanentă evoluție. Autor a cinci simfonii, o serie de concerte instrumentale, o operă și numeroase lucrări camerale, Goldmann s-a bucurat de interpretări ale unor prestigioase ansambluri –Staatskapelle Berlin, Berliner Philharmoniker, Musica Viva, Arditti Quartet, Scharoun Ensemble, Komische Oper Berlin, Gewandhaus Leipzig, Semperoper, Staatskapelle Dresden, sub direcția unor artiști de primă mărime – Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Michael Gielen, Sir Mark Elder, Peter Eötvös, Kurt Masur, Ingo Metzmacher. Ca dirijor specializat în muzica contemporană a condus ansambluri de cel mai înalt nivel între care faimoasa orchestră Berliner Philharmoniker și a realizat înregistrări CD la case de discuri precum Deutsche Gramophon și Wergo. Din 1991 a predat compoziția la Universität der Künste din Berlin. A fost președinte al secției germane a Societății Internaționale pentru Muzica Nouă (ISCM). A fost distins cu Premiul Hanns-Eisler, Premiul Național și Premiul Cultural al RDG..

A studiat compoziţia la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu Adrian Pop, urmând apoi studiile masterale cu Cornel Ţăranu şi cursuri de vară cu o serie de maeştri între care Christian Henking, Dan Dediu şi Philip Cashian. A fost distins cu premii la concursurile de compoziţie „Liviu Comes”, Cluj, şi „De la romantici la contemporani”, Bucureşti. Desfăşoară o activitate interpretativă multilaterală, mai cu seamă ca promotor al creaţiei pianistice contemporane, dar şi ca dirijor al big band-ului Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și cadru didactic al Academiei Naționale de Muzică clujene.

Manuel Hildago

n.

A studiat inițial medicina, a cântat muzică pop, apoi s-a apropiat de studiul compoziției, inițial la Granada, apoi la Zürich și finalmente în Germania, la Hanovra și Stuttgart cu Helmut Lachenmann. Acest amalgam de influxuri l-a condus spre un stil personal, în care sonoritățile de sorginte tradițională sunt alternate cu rezolvări neconvenționale, surprinzătoare, prin care autorul tinde să se detașeze de un „balast istoric”. Lucrările sale simfonice, camerale, concertante au fost interpretate la Festivalul Gaudeamus din Amsterdam, Donaueschingen Musiktage, Stuttgarter Tage für Neue Musik, Bienala de la Veneția ș.a. În anul 1983 Manuel Hidalgo a fost onorat cu Premiul Beethoven acordat de orașul Bonn.

n. 1951, Bucureşti

A studiat compoziţia cu maestrul Tiberiu Olah la Conservatorul de Muzică din Bucureşti, urmând apoi un stagiu de specializare la Academia „Santa-Cecilia” din Roma (1982). Autor al unei opere componistice consistente (trei simfonii, concerte instrumentale, piese simfonice şi vocal-simfonice, opera Revuluţia după I.L. Caragiale, cvartete, lieduri, muzică de cameră şi corală, muzică de film), Adrian Iorgulescu este şi un apreciat teoretician, cu lucrări de referinţă privind problematica timpului muzical. S-a afirmat şi ca literat, publicând un apreciat volum de poezie. Distins cu o serie de premii între care Premiul Academiei Române, premii ale Uniunii Compozitorilor, Premiul UCIN, premiul de compoziţie de la Louisville – SUA şi onorat cu Ordinul Naţional « Serviciul Credincios », desfăşoară o activitate vastă şi multilaterală ca profesor de compoziție și forme muzicale la Universitatea Națională de Muzică din București, ca Preşedinte al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi ca proeminent om politic (fost Ministru al Culturii şi Cultelor în perioada 2005-2008).

Tiberiu Herdlicska

n. 1984, Cluj-Napoca

1956, Antequera, Spania

Adrian Iorgulescu

A studiat pianului cu profesoara Nina Panieva și compoziția la clasa maestrului Sigismund Toduță la Conservatorul de Muzică „Gh. Dima” din Cluj. A predat la Conservatorul din Iași, a fost docent la Academia de Muzică ”Rubin” din Tel-Aviv și a avut contacte fructuoase cu maeștrii Cristobal Halffter, Brian Ferneyhough și Helmut Lachenmann. Compozițiile sale au fost distinse cu o serie de premii, între care Premiul „Gaudeamus“ –Olanda, Premiul „Arthur Rubinstein“ – Israel, Premiul Uniunii Compozitorilor din Israel. Stabilit în Germania, Gabriel Iráni desfășoară o bogată activitate în calitate de compozitor și animator a numeroase inițiative culturale între care grupul componistic „Acoustic 7-11“, seriile de muzică contemporană „Musica Viva Berlin“, „Neue Klänge aus Berlin“ și altele..

Joong-Hoon Kang

n.1970, Coreea de Sud

1916, Iași - 1980, București

Cu studii în țară la Conservatorul din Iași și la cel din București (pian cu Florica Musicescu și compoziție cu Mihail Jora), Hilda

Jerea s-a perfecționat la Paris cu Noel Gallon (compoziție) și la Budapesta cu Pál Kadosa (compoziție) și Leo Weiner (muzică de cameră). Creația sa cuprinde opusuri numeroase în majoritatea genurilor, de la lied și muzică de cameră la oratoriu, într-un stil ce îmbină sensibilitatea poetică cu o înaltă stăpânire a meșteșugului, cu o sinteză între limbajul tradițional și inovațiile modernității postbelice. A fondat la București ansamblul cameral Musica Nova, specializat în abordarea muzicii contemporane –primul ansamblu românesc de acest fel. A fost distinsă cu Premiul de Stat și cu Ordinul Muncii clasa I.

După studii de compoziție și inginerie la Universitatea Yonsei din Coreea de Sud, a urmat un masterat în muzică de computer la Cincinnati, S.U.A. Este preocupat de aspectele multidimensionale ale morfologiei sunetului și de compoziția asistată de computer, dezvoltând softuri proprii și folosind algoritmi ce incorporează elemente ale muzicii radiționale provenind din diverse culturi. Lucrările sale au fost prezentate la festivaluri și conferințe de specialitate precum Festivalul Internațional de Computer Music de la Seul, sau la evenimentele anuale ale ICMC (Interntional Computer Music Conference). Joon-Hoon Kang este membru al Societății Muzicale Coreene de Muzică Electroacustică și al Societății Coreene pentru Muzica Secolului 21 și cadrul didactic al Universității din Seul.

Gabriel Irányi n. 1946, Cluj

Hilda Jerea

După studii de pian la Liceul de Artă din Braşov a urmat compoziţia la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj la clasa maestrului Cornel Ţăranu, devenind apoi cadru didactic al aceluiaşi institut la disciplina armonie. A participat la mai multe cursuri de perfecționare susţinute, între alţii, de compozitorii Dan Dediu, Marek Kopelent, Petr Kotik, Vinko Globokar. Cultivă un limbaj sonor de sinteză, orientat spre revalorificarea elementelor tradiţionale în sens postmodern şi a abordat o varietate de genuri – de la lied și muzică de cameră la lucrări corale, orchestrale sau vocal-simfonice. A fost distins cu Premiul Uniunii Compozitorilor – Asociaţia Cluj în anii 2001 şi 2009.

Viorel Munteanu n. 1944, Reuseni/Suceava

Cu o dublă specializare academică – absolvent al facultății de automatică și a celei de muzică a Universității din Timișoara –Gabriel Mălăncioiu a aprofundat studiul compoziției cu Remus

Georgescu la Timișoara, apoi cu Cornel Țăranu și Adrian Pop la Cluj. Orientarea stilistică generală a compozitorului se îndreaptă spre mediul muzical și estetic al avangardei. O temă personală bine conturată în creația sa se reflectă în coexistența intuiției cu rațiunea și într-o strădanie a redescoperirii „puterii secrete a muzicii”, pe calea spirituală a frecventării înțelepciunii străvechi

și a sferei mistice, dar și prin deschiderea manifestată spre un teritoriu global al surselor posibile. Actualmente predă compoziția și analiza la Universitatea de Vest din Timișoara.

Lucrările sale sunt publicate la Editura Universal.

A studiat la Conservatorul „George Enescu” din Iași, absolvind succesiv secția pedagogică și compoziția, la clasa profsorului Vasile Spătărelu. A urmat o specializare la Academia Santa Cecilia din Roma (1980) cu Roman Vlad, personalitate ce i-a devenit mentor apropiat – ulterior traducând o serie de importante scrieri muzicologice ale compozitorului italian de origine română. Viorel Munteanu a lucrat până în 1985 la RadioTeleviziunea din Iași, în paralel începând și cariera sa didactică la Conservator. A fost rector al Universității de Arte „George Enescu” din Iași și profesor de compoziție la aceeași universitate. Creația sa cuprinde lucrări simfonice și vocalsimfonice, muzică de cameră vocală și instrumentală, coruri. A fost distins cu Premiul Academiei Române, premii ale Uniunii Compozitorilor, Premiul Opera Omnia al Fundaţiei Culturale a Bucovinei, ordinul Meritul Cultural ș.a. Spirit de sinteză aplecat spre lirism și valorile tradiției, Viorel Munteanu conferă o expresie convingătoare și sensibilă specificului moldovenesc ca fațetă a spiritualității românești.

Şerban Marcu n. 1977, Braşov

Gabriel Mălăncioiu n.1979, Brașov

Alexandru Murariu n. 1989, Deva

După studiul compoziției la clasa profesorului Adrian Pop de la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, Alexandru Murariu a marcat un parcurs profesional remarcabil, dobândind recunoașterea valorică în rândul tinerei generații de compozitori români prin seria constantă de distincții atribuite lucrărilor sale. A obținut de două ori Premiul I la Concursul Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră, 2014) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică, 2018). Lucrările sale au fost interpretate de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. Palmaresului său se adaugă premii ale Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor România, decernate în anii 2017 și 2019.

Adrian Pop

n. 1951, Cluj

Laurent Petitgirard n. 1950, Paris

Personalitate proeminentă a muzicii franceze contemporane, Laurent Petitgirard adaugă formației sale de compozitor și postura de dirijor cu o carieră respectabilă – fondator al Orchestre Symphonique Français, director muzical al celebrei Orchestre Colonne din Paris, invitat a numeroase orchestre de prestigiu în Franța și în străinătate. Este autor a două opere remarcabile – The Elephant Man și Guru, a numeroase piese simfonice, concertante și camerale, cu o producție remarcabilă și în domeniul muzicii de film (colaborări cu regizori ca Otto Preminger, Jaques Demi sau Peter Kassovitz). Este membru al Institutului Francez din anul 2000, și deține înalte distincții franceze – Comandeur des Arts et Lettres, Ofițer al Legiunii de Onoare și Ofițer al Ordre National du Mérite..

Provenind dintr-o familie de muzicieni (tatăl său, dirijorul Dorin Pop i-a oferit primele îndrumări muzicale), a studiat compoziţia la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu Sigismund Toduță și Cornel Țăranu. Ca secretar artistic şi ulterior director al Filarmonicii clujene şi al Festivalului „Toamna Muzicală Clujeană” a marcat o prezenţă activă în structurarea vieţii muzicale a oraşului. Actualmente este profesor de compoziţie la Academia de Muzică „Gh. Dima”. S-a afirmat ca unul dintre compozitorii importanţi ai generaţiei sale, cu lucrări apreciate în genurile simfonic, concertant, coral şi cameral. Stilul său componistic mizează pe o sinteză maleabilă a mijloacelor de limbaj, subordonată unei estetici a echilibrului şi a autenticităţii expresiei.

Premiat la mai multe competiţii internaţionale, Adrian Pop deţine de asemenea distincţii naţionale importante – premii ale Uniunii Compozitorilor (1976, 1980, 1989, 2011, 2013) şi Premiul Academiei Române. A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural și este Cavaler al Ordinului pentru Arte și Litere conferit de Statul Francez.

Ciprian Gabriel Pop n.

A studiat la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca unde i-a avut ca maeştri pe Cornel Ţăranu (compoziţie), Ede Terényi (armonie) şi Dan Voiculescu (contrapunct). Creaţia sa cuprinde un balet, lucrări simfonice şi camerale, piese pentru pian solo, muzică de teatru şi electronică. Lucrările sale au fost programate la Festivalul Cluj Modern, Festivalul Toamna Muzicală Clujeană, Zilele Culturii Nipone, ca şi la Ateneul Român, la Teatrul Naţional Cluj-Napoca, la Opera Naţională Cluj-Napoca şi la Conservatorul din Viena. A fost distins cu Premiul special al UCMR la Concursul Naţional „Alexandru Zirra” (2003), Premiul UCMR pentru lucrarea simfonică Patima pământului (2004) şi Premiul al III-lea la Concursul Internaţional Reinl Stiftung din Viena pentru Simfonia de cameră (2008). Este cadru didactic al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, unde a creat laboratorul disciplinei Tehnici de compoziţie asistată de calculator, susţinând în prezent cursul Tehnologia muzicii electronice.

ca şi la o cultivare originală a liedului, unde foloseşte frecvent propriile versuri. Lector universitar la disciplina teoria muzicii, doctor în stilistica muzicală, Ionică Pop are la activ numeroase compoziţii, preponderent camerale şi corale, dintre care unele au fost distinse cu premii naţionale. Cultivă şi ipostaza de interpret (la pian sau orgă) şi pe aceea de regizor de spectacol muzical.

Ionică Pop

n. 1967, Sângeorz-Băi

Discipol al profesorului Cornel Ţăranu la clasa acestuia de compoziţie de la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj, Ionică Pop înregistrează o evoluţie componistică originală, conjugată cu interesele sale în direcţia regiei de teatru muzical – specialitate căreia i s-a consacrat recent, obţinând licenţa la aceeaşi Academie de Muzică. Rezultanta acestei convergenţe conduce la o reuşită investigare a teatrului instrumental,

n.1981, București

A studiat compoziţia cu Ştefan Niculescu şi Dan Dediu la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, urmând apoi o specializare cu Frédéric Durieux la Conservatorul Naţional Superior de Muzică şi Dans din Paris. În cadrul mai multor cursuri de măiestrie a beneficiat de îndrumarea unor personalităţi componistice de prim rang precum Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Michael Jarrell, Jonathan Harvey şi Marco Stroppa. Compozitoare inventivă şi prolifică, se exprimă cu egală uşurinţă în genurile tradiţionale ca şi în ambitusul sintezelor interartistice (multimedia, teatru instrumental, integrarea coregrafiei cu muzica ş.a.). A fost distinsă cu numeroase premii de compoziţie dintre care Premiul Internaţional George Enescu (Bucureşti, 2003 şi 2005), Premiul Irino (Tokyo, 2004) şi Premiul Prometheus-Opera Omnia (Bucureşti, 2005), ISCM-IAMIC Young Composer Award la Festivalul World Music Days (Vilnius, 2008), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (2011).

Diana Rotaru

Gerhard Stäbler

După absolvirea studiilor de compoziție și orgă urmate la Detmold și Essen, Gerhard Stäbler a ales statutul de compozitor liber profesionist, scriind muzică pentru teatru, muzică simfonică și camerală. Lucrările sale au fost interpretate frecvent, între altele la Festivalul Borealis de la Bergen, Festivalul Weltmusiktage ISCM de la Wroclaw, Festivalul Music

Documents 13 de la Tokyo ș.a. Promotor activ al direcțiilor noi în muzica contemporană, a abordat și modalitățile oferite de muzica electroacustică și genul „performance”, cu contribuții numeroase în ambele direcții. Începând cu anul 2000 a condus (împreună cu compozitorul coreean Kunsu Shim)

Centrul „EarPort” pentru muzică contemporană de la Duisburg, conferind preocupărilor sale o largă expunere internațională, prin turneele efectuate de către cei doi în Coreea, Japonia, Norvegia, Portugalia, Statele Unite, Uruguay, Argentina. Concepte interdisciplinare și modalități multimedia, reflectarea problematicii social-politice actuale precum și realizarea de proiecte muzicale în spații deschise și spații industriale reprezintă alte interese prioritare ale compozitorului.

Susanne Stelzenbach n. Reudnitz/Thüringen

Compozitoare și interpretă, a studiat pianul la Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ din Berlin, unde a activat ulterior ca profesor. În paralel a susținut o bogată activitate interpretativă, solistică și camerală, realizând turnee și înregistrări – în special într-un apreciat duo cu pianistul Thomas Just. Experiența interpretativă în domeniul muzicii contemporane i-a deschis apetența pentru abordarea creativă: începând cu anul 1987

Susanne Stelzenbach a început să compună cu succes, în domeniile simfonic, cameral, audio-art, instalații de sunet, teatru muzical. Este inițiatoarea Festivalului interdisciplinar „pyramidale” din Berlin și directoare artistică a Festivalului „intersonanzen“ din Potsdam. Este deținătoarea unor premii de compoziție între care Premiul via nova – Weimar (2006) și Premiul Miriam Gideon Composition Award (SUA). Recent un Cd-portret intitulat KUNST a fost produs la casa de discuri Kreuzberg Records.

n. 1949, Wilhelmsdorf, Germania

Sigismund Toduță

1908, Simeria – 1991, Cluj

Compozitor, muzicolog şi pedagog, personalitate de referinţă în cultura românească, Sigismund Toduţă a fost discipol al lui Marţian Negrea la Conservatorul din Cluj, apoi a urmat înalte studii de perfecţionare cu Ildebrando Pizzetti şi Alfredo Casella la Academia Santa Cecilia din Roma, unde a obţinut doctoratul în muzicologie la Istituto Pontifico di Musica Sacra. A adus contribuţii de excepţie la viaţa muzicală şi academică a Clujului, ca profesor al Academiei de Muzică “Gh. Dima” şi rector al aceleiaşi instituţii, iniţiator al doctoratului în muzicologie în România (1971), director al Filarmonicii clujene. Limbajul său prezintă etape succesive ale unei sinteze operate între structura neoclasică şi neobarocă, cu o înaltă valorificare a polifoniei şi arhitecturii formale pe de o parte, şi modalismul permanent raportat la sursele folclorului, supuse unui proces de rafinată stilizare. Creaţia sa este substanţială, acoperind toate genurile culte – cinci simfonii, două oratorii monumentale, opera Meşterul Manole, concerte instrumentale, concerte pentru orchestră de coarde, muzică de cameră, lieduri, coruri. Numeroase premii şi distincţii marchează succesul carierei sale – Premiul “George Enescu”, Premiul de Stat, Premii ale Uniunii Compozitorilor şi Premiul Academiei Române.

Àron Török-Gyurkó

n.1989, Cluj-Napoca

A urmat studiul compoziției la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj și la Academia de Muzică

„Franz Liszt” din Budapesta, lucrând succesiv cu profesorii Péter Szeghő,László Tihanyi, Adrian Pop

și Cornel Țăranu. Alături de limbajul instrumental contemporan este preocupat și de posibilitățile muzicii electronice, domeniu în care s-a specializat sub îndrumarea profesorului Adrian Borza. Actualmente urmează studiile de doctorat la Academia de Muzică clujeană sub îndrumarea lui Adrian Pop. Primele sale succese au constat în premiile obținute la Concursului de compoziţie „Liviu Comes” – Cluj Napoca (2010 şi 2011). Recent a participat cu succes la manifestările interdisciplinare de la Écoles d’art americaines in Fontainebleau, Music & Architecture. Stilul său componistic este caracterizat prin economie și minuțioasă exactitate, ce rezultă într-o expresie echilibrată formal, concentrată, unde sunetul și zgomotul sunt îmbinate pentru crearea unui sound contemporan.

Discipol al maeștrilor Marțian Negrea și Sigismund Toduță, cu care a studiat la Conservatorul clujean, Cornel Țăranu este unul dintre cei mai marcanți compozitori ai școlii clujene și ai României. Specializarea urmată la Paris cu Nadia Boulanger și Olivier Messiaen ca și participările la cursurile de la Darmstadt au însemnat importante impulsuri în evoluția sa stilistică înspre experiment și inovație, orientare căreia compozitorul i-a rămas fidel de-a lungul carierei sale artistice. Doctor în muzicologie al Conservatorului clujean, Țăranu i-a succedat lui Toduță la reputata clasă de compoziție a acestei instituții. Creația sa muzicală îmbrățișează genuri foarte diverse, de la operă și muzică simfonică la concerte instrumentale, muzică de cameră, lied, muzică de film sau jazz. Este fondatorul ansamblului Ars Nova (1968) și al Festivalului Cluj Modern (1995). Printre numeroasele sale distincții se numără Ordinul Meritul Cultural, premii ale Uniunii Compozitorilor din România, Premiul Academiei Române, Premiul Cultural Național, International Koussevitzky Award. Este vicepreședinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor și membru al Academiei Române. A fost distins cu înaltul titlu francez de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Cornel Țăranu n. 1934, Cluj

Sebastian Țună n. 1987, Arad

Licențiat în teologie la Universitatea din Arad și în compoziție la Academia de Muzică din Cluj, Sebastian Țună este preocupat de cultivarea unui stil componistic de avangardă, cu interes special în direcția spectralismului. Frecventând un număr mare de ateliere de creație și cursuri de măiestrie, a beneficiat de contacte cu o serie de compozitori între care Octavian Nemescu, Cornel Țăranu, Agustín Fernández, Lasse Thoresen, Roland Moser, Francesco Filidei, Peter Ruzicka, contacte

ce i-au îmbogățit considerabil perspectiva tehnică și estetică

Ca bursier al Conservatorului „G. Verdi” din Milano, a urmat cursuri cu Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Michael Jarrell, Toshio Hosokawa și Beat Furrer. Lucrările sale au fost premiate la mai multe concursuri naționale de compoziție, fiind interpretate atât în România cât și în străinătate – Viena, Berlin, Salzburg, Valencia, Ljubljana, Kiev, Chicago, Los Angeles, Sidney.

Crezul său artistic proiectează exprimarea muzicală ca pe o necesitate interioară, unde emoțiile (asumat personale și subiective) generează ideile muzicale și își subordonează arsenalul tehnic. Cu compoziții interpretate în țară și în străinătate, dar și cu lucrări fotografice expuse la nivel internațional, Sabina Ulubeanu abordează cu competență și succes și domeniul multimedia.

Sabina Ulubeanu

n. 1979, București

După studii de compoziție cu Tiberiu Olah și Doina Rotaru la Universitatea Națională de Muzică din București și o specializare în Germania cu Violeta Dinescu, Sabina Ulubeanu s-a afirmat ca o personalitate complexă, cu preocupări variate alături de compoziție: muzicologie, fotografie, experimental performance –dar și ca fondatoare și director artistic al festivalului InnerSound.

Heitor Villa-Lobos

1887, Rio de Janeiro – 1959, Rio de Janeiro

Muzician multilateral – compozitor, dirijor, violoncelist și chitarist, este considerat ca fiind cea mai reprezentativă figură în arta braziliană a secolului XX și cel mai cunoscut compozitor sud-american din toate timpurile. Cu o pregătire inițial autodidactă, cu o cunoaștere largă a culturii vastului teritoriu brazilian, Villa-Lobos a devenit un compozitor extrem de prolific și multilateral, autor a peste 2000 de lucrări. Muzica sa îmbină expresia folclorică braziliană cu influențele stilistice ale tradiției clasice europene, aprofundate în mai multe stagii petrecute la Paris, ca și prin contactul personal cu o seamă de muzicieni europeni de marcă – în mod special cu Darius Milhaud, Arthur Rubinstein și Andrés Segovia. Aceste trăsături de stil sunt bine reprezentate în ciclurile sale celebre precum Bachianas Brasileiras sau Chôros. Contribuția sa la repertoriul chitarei clasice este de asemenea consistentă, prin ciclul de Studii dedicate lui Andrés Segovia, dar și prin multe alte compoziții.

Roman Vlad

n. 1982, București

După studii de compoziție la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, s-a afirmat inițial ca un creator original în domeniul muzicii de divertisment și a genului de musical, dobândind o serie de succese și premii internaționale. În anul 2011 a obținut titlul academic de doctor in muzică al UNMB, urmând apoi studii de cercetare post-doctorale în cadrul proiectului MIDAS

(Music Institute for Doctoral Advanced Studies) la aceeaşi universitate, unde în prezent funcționează ca cercetător la Centrul de Muzică Electroacustică şi Multimedia.

Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România

şi al altor organizaţii profesionale, Roman Vlad este preocupat în prezent în special de cultivarea genurilor cameral și electronic, dezvoltând un limbaj contemporan flexibil și expresiv, ce integrează unor structuri melodico-armonice și formale atent construite multiple ipostaze ale improvizației controlate. Lucrările sale se bucură de succes, fiind interpretate în concerte și festivaluri în ţară şi peste hotare.

Autor a numeroase lucrări camerale, simfonice şi vocalsimfonice. Ulpiu Vlad cultivă o sonoritate rafinată, o poetică adesea onirică şi o scriitură ce mizează pe îmbinarea originală a gradelor de libertate-constrângere acordate interpreţilor.

Lucrările sale, interpretate frecvent în ţară şi peste hotare, au fost tipărite de Editura Muzicală – Bucureşti, Carciofoli Verlaghaus – Zürich, Musikproduktion Höflich München

şi imprimate la Electrecord, Pro Viva, Sonoton MusikverlagMusikproduktion din München şi altele. A fost distins cu Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1985) şi Premiul U.C.M.R. (1990, 1995, 2000, 2003, 2006, 2009) şi decorat cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofiţer (1994).

Mieczysłav Weinberg

1919, Varșovia – 1996, Moscova

Ulpiu Vlad

n. 1945, Zărneşti

A studiat compoziţia la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti cu Anatol Vieru şi a urmat cursuri de perfecţionare la Academia Santa Cecilia din Roma cu Virgilio Mortari. A activat ca cercetător în domeniul folclorului la Institutul de Etnografie şi Folclor Bucureşti, apoi ca redactor şi ulterior director al Editurii Muzicale. Actualmente este profesor universitar dr. la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi vicepreşedinte al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România.

Provenind dintr-o familie evreiască cu tradiție muzicală și format inițial în mediul muzical din capitala poloneză, Weinberg a fost nevoit să emigreze în Uniunea Sovietică în 1939, ca urmare a ocupării Poloniei de către Germania nazistă. A studiat compoziția la Minsk, a activat apoi o perioadă la Tașkent (unde s-a împrietenit cu Șostakovici, cei doi muzicieni r ămânând apropiați tot restul vieții), iar după război s-a stabilit la Moscova. Compozitor deosebit de prolific, Weinberg are la activ 26 de simfonii, 17 cvartete de coarde și numeroase alte lucrări (concertante, camerale, muzică de scenă și de film). Muzica sa este densă, modernă, dar accesibilă, cultivând formele bazate pe principii de claritate clasică realizate cu o tehnică sigură, îmbinând tonalitatea lărgită cu construcții atonale și sonorități de cluster. În urma revelației produse de opera sa Pasagerul, prezentată în 2010 la Festivalul de le Bregenz, întreaga sa creație este actualmente reevaluată și promovată, iar critica îl consideră pe Weinberg ca al treilea mare compozitor sovietic din secolul XX, alături de Șostakovici și Prokofiev.