CONEXÃO MAGAZINE | LIZA LOU | Ed. 42

Sal pra mim é o elemento básico da comida brasileira, comida ancestral, sal ta na mesa do povo, sal é mar, é vida. Eu sou sal, minha música é sal e o Brasil é sal, principalmente

ENTREVISTA

EXCLUSIVA

LIZA LOU

Em entrevista exclusiva, a artista fala sobre o primeiro álbum de estúdio, ”Sal"

CAPA LIZALOU

ENTREVISTAPOR: BEATRIZARASANOLI

FOTOGRAFIAS

CRÉDITOS:EDUARDODALL’OGLIO

CONTATO

REDAÇÃO/PUBLICIDADE contato@conexaomagazine.com.br

EDITORA GRUPOONEDIGITALBR

TODOSOSDIREITOSRESERVADOS

Louis Tomlinson lança álbum ao vivo com faixa gravada no Rio de Janeiro

Fenômeno do pop britânico, Louis Tomlinson traz lança de surpresa “LIVE”, álbum ao vivo que serve para o público brasileiro como um aquecimento para a turnê do artista que passa em maio por Rio, São Paulo e Curitiba - no início do mês, o artista esteve em São Paulo para promover os shows O registro traz 14 faixas gravadas em 14 lugares do mundo, incluindo no Brasil, com a faixa “Fearless”, gravada em 2022 no Rio de Janeiro

Louis diz: “Tive a sorte de passar os últimos 3 anos em duas grandes turnês mundiais O sentimento que tenho ao compartilhar esses momentos ao vivo estará comigo para sempre Poder gravar essas músicas de todos os lugares do mundo e lançá-las como um álbum assim é muito especial, e uma homenagem aos fãs que tornam cada show único e incrível Obrigado! Aproveitem!”

Além de vídeos de bastidores da turnê disponibilizados nas redes sociais de Louis, o álbum será lançado em CD e vinil, contendo faixas exclusivas para cada versão - incluindo uma versão de “Where the Broken Hearts Go”, do One Direction, disponível somente em CD O novo trabalho também contou com uma ativação global nas redes sociais, em que fãs desvendaram enigmas para revelar a capa e a lista de faixas algumas horas antes do lançamento

O artista começou sua discografia solo com Walls (2020), que teve mais de um milhão de cópias vendidas O álbum foi #4 nas paradas britânicas e #10 nas americanas, a faixa “Two of Us” venceu o prêmio de melhor música no Teen

Choice Awards e o álbum ganhou como melhor estreia solo no iHeart Awards Em 2021, Tomlinson entrou para o Guinness World Records por ter registrado o maior público virtual de uma performance ao vivo de um artista solo masculino No ano seguinte, ele lançou Faith in the Future, inspirado no cenário alternativo inglês do início dos anos 2000, entre brit pop e indie rock, mostrou que pode ir além das expectativas e surpreendeu fãs, críticos e novos entusiastas - os singles “Bigger than Me”, “Out of My System” e “Silver Tongues” foram grandes sucessos

Sena MC lança novo single NOCTA

Um dos maiores nomes na nova cena do rap, Sena MC, lança hoje seu novo hit: NOCTA A faixa, que vem acompanhada de clipe, traz as vivências das ruas e uma referência à marca collab de Drake “Sempre reforço em minhas canções o poder de você correr atrás do seu pra chegar onde quer Se posicionar para não depender de ninguém E eu vejo que uma marca simboliza muito isso

Por mais que às vezes não tenha um valor acessível para algumas pessoas, ela traz representatividade E você quer usar aquilo, quer chegar nesse nível” A música é a primeira a ser lançada após o elogiado álbum "Valioso"

O clipe, que conta com direção de Arthur Ramos e Murilo Dias, e produção de Eduardo Barbosa, fala sobre “ o

suor do trabalho duro escorrendo no bolso”, onde Sena traz mais uma vez seus objetivos e crescimentos, almejando uma condição financeira melhor, saindo do zero para chegar em um novo patamar

Sena, que é representado pela KondZilla, reforça a importância de ser autêntico com o que quer “Falo muito sobre as pessoas que só estão buscando engajamento, querendo ser um tipo de pessoa que ela não é, tá ligado? Querendo pertencer a um mundo que ela não pertence Então a música tem várias camadas: tanto a correria, quanto esse papo das pessoas buscando se pertence a um lugar que elas não pertencem”, completa

Quersabermaisnovidades?NossiganoInstagram:@conexaomagazine

Festival Sarará comemora 10 anos e apresenta novo formato

O Festival Sarará, que acontece em Belo Horizonte, tem como essência a valorização e conexão de pessoas, credos, cores e vivências Para este ano, o festival que completa uma década apresentará toda a transformação que vem fazendo desde sua última edição em algo maior ao abraçar outras artes O que antes era celebrado em um dia, ganha mais dois dias de evento gratuito, com uma agenda completa para todos os públicos

O festival chega repaginado como Sarará Circuito Cultural, acontecendo nos dias 12, 13 e 14 de setembro, no Teatro Francisco Nunes, Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Parque das Mangabeiras A mudança visa ampliar o acesso à arte através de experiências coletivas de ocupação de espaços públicos Nessa nova roupagem, uma parte do evento contará com uma programação múltipla e gratuita que inclui cinema ao ar livre, artes visuais, projeção mapeada e dança

A programação gratuita acontecerá nos dois primeiros dias e no hipercentro da cidade Para fechar a comemoração da década com chave de ouro, o festival sobe a emblemática Avenida Afonso Pena até sua primeira casa: o Parque das Mangabeiras Lá, acontece a programação musical do Sarará, com shows de artistas consolidados da cena nacional, além de apostas da música brasileira e belo-horizontina

O retorno para o Parque das Mangabeiras, que é reconhecido por sua beleza e importância ecológica, visa enaltecer ainda mais a cultura local, ir de encontro com

as políticas ambientais e de manejo da Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica, que atualmente tem o objetivo de reativar através da cultura espaços e equipamentos públicos que foram deixados de lado durante a pandemia

“A mudança de formato é uma resposta às percepções atuais sobre festivais de música e eventos culturais

Percebemos uma demanda crescente por experiências genuínas e inclusivas, e o Sarará Circuito Cultural surge para atender a essa necessidade, propondo atividades que se estendem por mais dias durante a semana ” , diz Bell Magalhães, diretora executiva do Festival Sarará

A ideia é unir democratização do acesso à cultura com promoção da preservação da fauna e flora da cidade, estimulando ações de conscientização do público e fortalecendo junto às marcas parceiras práticas de sustentabilidade ambiental e social, gestão de resíduos e compensação de emissões de carbono

“Todo ano a gente tem uma preocupação muito grande com o nosso público, afinal, são essas pessoas que fazem o nosso festival Esse ano não seria diferente Nesses nossos dez anos, entendemos cada ponto importante na construção e queremos fazer uma entrega ainda melhor Por isso, buscamos atividades para todo mundo, além de locais que atingem e comportam todo o nosso público”, afirma Bell

Ainda esse mês o Sarará Circuito Cultural divulga o lineup, além de abrir vendas de ingressos

Sofi Tukker estreia o ousado single

“Throw Some Ass” MÚSICA

Paralelamente ao novo single e ao anúncio do álbum, SOFI TUKKER também anunciou sua maior turnê principal nos Estados Unidos até o momento, que começa em 18 de setembro em Austin, TX. Seu show ao vivo, descrito como "explosivo" pela Rolling Stone e "eletrizante" pela Entertainment Weekly, é um espetáculo de alta energia que não pode ser perdido. Os ingressos para a turnê norte-americana de 22 datas estarão disponíveis via pré-venda do artista na terça-feira, 7 de maio (12h local), seguida pela venda pública na sexta-feira, 10 de maio (10h local).

SOFI TUKKER também estará apoiando J Balvin na Austrália e na Nova Zelândia em setembro, e Kygo em uma turnê de arenas na Europa em novembro e dezembro. Veja abaixo todas as datas da turnê de SOFI TUKKER.

“Throw Some Ass” é um hino que faz o corpo balançar prometendo liberar a mente e o corpo através do ritmo e do movimento. A letra é baseada na jornada de Sophie em busca de uma cura para sua dor crônica nas costas. Após experimentar com médicos e vários tratamentos, o alívio finalmente chegou quando seu coreógrafo brasileiro a fez jogar a bunda ou "joga bunda".

Sophie explica: "Quanto mais eu estudava a dor crônica, mais aprendia. Quando o cérebro está antecipando dor, ele cria mais dor. Eventualmente, minha via neural da dor ficou tão forte que, mesmo quando não havia motivo estrutural para isso, eu estava cronicamente com dor. O inverso também era verdadeiro. Quando eu dizia ao meu corpo que era seguro e livre, conseguia reescrever a via neural. Eu estava tão mentalmente feliz e livre nos momentos de jogar a bunda que meu cérebro se reprogramou."

Tucker acrescenta mais contexto à construção da música: "'Throw Some Ass' tem muitos sons e elementos do funk brasileiro A música começou quando eu estava trabalhando em batidas de bateria inspiradas no funk brasileiro Isso foi logo depois de passarmos um tempo no Brasil no

Carnaval do ano passado Às 6h da manhã, entramos em uma boate debaixo do desfile. Alguém estava tocando um set de baile funk, e eu fiquei impressionado. A música realmente dá a vibe daquela boate, do Carnaval e do Brasil".

Acompanhando a faixa está o deslumbrante videoclipe dirigido por Aerin Moreno (com quem a banda já trabalhou anteriormente). O clipe foi filmado na impressionante residência do Governador do Rio de Janeiro, Palácio das Laranjeiras, apelidada de "Centro da SOFI TUKKER para Traseiros que Não se Movem Bem" para a ocasião. O Brasil foi o cenário ideal de onde veio grande parte da inspiração da música. Colorido e "atrevido" ao longo de todo o clipe, a cena final culmina em uma festa de dança desinibida. A banda comenta: "Tornamos o 'hospital' completamente ridículo. O Doutor Tucker usa calças sem bunda e, na aula de aeróbica aquática, usamos halteres feitos de baguetes, uma referência ao nosso próximo álbum BREAD. Queríamos que tudo parecesse bonito, mas absurdo."

SOFI TUKKER elabora sobre a narrativa de BREAD, dizendo: "BREAD é uma forma de ser. Ele diz devore o que você deseja, diz, 'Seja Realmente Energético e Dance', e faça isso em boa companhia. Em todo o mundo, as pessoas partilham o pão juntas para se conectar e chegar a entendimentos comuns. É exatamente isso que esperamos que este álbum faça pelas pessoas. É um convite para deixarmos de lado nossas diferenças e nos reconectarmos com o que é fundamental, o pão com manteiga, por assim dizer. É um momento para abandonar uma mentalidade de escassez e mergulhar em um estado de abundância É delicioso, absurdo e um pouco travesso Assim como comer pão, ouça BREAD para obter energia pura e ressuscitar seu apetite insaciável pela vida " Os convidados especiais do álbum incluem Kah-Lo, MC Bola e Channel Tres

Alicia X lança “Barulho da Galopa”, parceria com Mc Mari e

JS Mão de Ouro

A cantora e atriz Alicia X lança seu mais novo single, intitulado 'Barulho da Galopa', em parceria com Mc Mari, que atualmente está confinada no reality show 'A Grande Conquista', e JS Mão de Ouro, produtor pernambucano responsável por grandes hits do brega funk, como 'Sentadão', 'Surtada' e 'Hit Contagiante'. A faixa também vem acompanhada de um videoclipe super produzido, que será disponibilizado no canal do YouTube da Love Funk.

Sendo a terceira música da carreira de Alicia, a artista revela que a canção marca o início de uma nova era em sua carreira. 'É a minha terceira música, é um trabalho que marca o início de uma transformação do que eu quero seguir na música. Está com uma ótima produção, um clipe maravilhoso sendo lançado pelo canal bombadíssimo da Love Funk e o céu é o limite!', afirma Alicia.

Alicia também compartilhou uma curiosidade sobre os bastidores do videoclipe: 'Foram 12 horas de gravação com uma equipe super reduzida e vários problemas técnicos que tiveram que ser resolvidos no menor tempo possível! Ah, e também quase estragamos o touro mecânico porque não podíamos subir de salto. Alicia subiu de meia e o salto foi colocado depois, para não furar a parte inflável. Porém, ela caiu e foi um alvoroço, mas ficou tudo bem no final', conta.

MÚSICA

Bea Duarte responde ‘hate’ com sua

arte em “Supostamente”

Com mais de 1,3 milhões de seguidores no Tik Tok e 305 mil no Instagram, suas principais redes sociais, a cantora, compositora e multi-instrumentista BeaDuarte viu tamanha exposição passar a atrair o famigerado ‘hate’ há quase dois anos Como forma de resposta para essa e outras situações polêmicas ao longo do caminho, a artista apostou na composição da canção “Supostamente”, que chegou em todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (3) A produção conta com um clipe, com participação de Ismeiow, que vai ao ar dia 10 de maio, às 18h, no YouTube da cantora

“Lembro dessa primeira situação em que recebi ‘hates’ de pessoas aleatórias, que não gostavam de mim simplesmente por não gostar, sem motivo aparente Foi quando comecei a escrever essa música”, comenta Bea “Já o refrão e a ponte, compus só em janeiro de 2024, depois de passar por uma situação de ‘suposto’ plágio”, completa a cantora

Inclusive, o nome da canção surgiu da expressão que virou “meme” difundido pela criadora de conteúdo Ismeiow “As pessoas passaram a falar

supostamente para não estar acusando diretamente uma pessoa, mesmo que seja algo real Com isso, a música é repleta de sarcasmo e, de certa forma, é uma resposta”, afirma Bea

Para suavizar o tema, Bea traz uma sonoridade dançante e leve para a produção musical “Começou como uma cumbia, assim como em ‘Ignorância’, e tem elementos de reggaeton Essa sonoridade vai aparecer bastante porque eu gosto de trazer algo mais leve e dançante pra falar coisas pesadas Sempre que eu tiver uma crítica mais descarada a fazer, a música virá animada Esse projeto novo é recheado de ironias e verdades”, diz

Gravado no centro de São Paulo e dirigido por Tiago Nascimento, também o videoclipe vem com uma pegada divertida e promete trazer muitos easter eggs “Teremos ‘carapuças’ que podem servir em vários, até em mim mesma Ainda teremos participações de muitas pessoas Foi o clipe que eu mais me diverti gravando até hoje”, conta

MÚSICA

Johnny Hooker lança remixes do single "Caetano Veloso"

O cantor e compositor pernambucano, Johnny Hooker, lança remixes do seu single de platina: “Caetano Veloso”

Em duas tracks, com produções assinadas por Leo D (responsável por produzir os dois primeiros discos da carreira de Johnny), e pelo time da "Brabo Produções", Maffalda, Gorky e Zebu, (famosos por suas contribuições com Pabllo Vittar, Major Lazer e Iza) as versões são pensadas para estar nas grandes playlists dos DJs Brasil afora, tocando nas festas de música eletrônica e brasilidades

A faixa principal assinada por Leo D é um house music em sua forma mais típica: bumbo, chimbal offbeat, caixa, entre 120/130 bpm é pra cima, elétrica, e, com o charme do agogô, parece que estamos em

uma festa eletrônica tropical pé na areia Já a faixa assinada pela Brabo, tem a introdução de instrumentos como o teclado e o sax, mesclando com elementos da lambada, música pop e axé music, transformando o single em um forró estilizado

"Caetano Veloso" é uma das músicas que mais cresce organicamente nas plataformas digitais do cantor, desde o seu lançamento, nunca saiu das cinco músicas mais ouvidas no Spotify de JH

“Dançar contigo me dá Caetano / Amanhã cedo a gente pode esquecer / Dançar contigo me dá Caetano /Amanhã cedo a gente pode esquecer”, canta o artista nos versos da canção

MÚSICA

Banda Bôa, de alt-rock do Reino Unido

lança a faixa "Beautiful & Broken"

A excepcional banda britânica de alt-rock bôa retorna com um segundo single celestial, "Beautiful & Broken", via Nettwerk Desde o ressurgimento do single de 1998 da banda "Duvet" no TikTok, a música tem sido trilha sonora de quase 300 000 vídeos e acumulou mais de 450 milhões de streams no Spotify O ressurgimento da música com uma nova geração de fãs inspirou a banda a se reunir para escrever e gravar novas músicas com um renovado senso de paixão Para celebrar o lançamento de "Beautiful & Broken", bôa está animada para anunciar uma nova etapa de sua turnê no Reino Unido/Irlanda neste outono, seguindo sua já esgotada turnê na América do Norte, que inclui The Fonda em Los Angeles e Warsaw no Brooklyn Uma lista completa de datas da turnê está abaixo

Gravado com o produtor Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St Lucia), o folk-pop envolto em cordas "Beautiful & Broken" detalha a libertação de encontrar paz em suas falhas A vocalista e compositora Jasmine Rodgers (filha de Paul Rodgers, do Bad Company) diz: "Parte da escrita das letras veio de um lugar onde eu sou mestiça e mulher em um mundo onde não me sentia particularmente confortável Ainda estou sempre revisando e avaliando isso É sobre um período realmente sombrio na minha mente, conversando com a

escuridão pouco antes de dormir quando você não consegue dormir e está tentando encontrar conforto " Agora, mais polida do que nunca e duas décadas depois, "Beautiful & Broken" chegou e está disponível em todas as plataformas digitais e de streaming bôa introduziu este novo conjunto de músicas com o single principal “Walk With Me,” que estreou via Nylon Uma música brilhante e expansiva envolta no otimismo de recomeçar, a faixa é tecnicamente sobre conhecer alguém novo após uma separação do passado, mas também serve como um chamado caloroso e pronto para arena para reunir a banda novamente

O hiato prolongado da banda começou na metade dos anos 2000 e não trouxe hostilidade, desânimo ou reclamações Os membros da banda simplesmente viveram a vida A vocalista e guitarrista Jasmine Rodgers estudou zoologia, além de lançar música solo O baixista Alex Caird se dedicou à arte, pintura e ensino de música E o baterista Lee Sullivan se envolveu na vida familiar, enquanto escrevia e produzia música Durante todo esse tempo, eles mantiveram contato, e o tempo separados lhes proporcionou uma série de experiências de vida para um novo capítulo na música

MÚSICA

Rodrigo Tardelli lança "Medo de Voar", nova música tema da webserie "Entre Nós"

Há poucos dias de estrear a segunda temporada da websérie "Entre Nós", o ator multifacetado Rodrigo Tardelli comemora a chegada de mais um single tema do projeto Ele lança a música "Medo de Voar", que já está disponível em todas as plataformas digitais

O novo som é uma composição autoral do artista em colaboração com a diretora do projeto e com o cantor e compositor Lucas Grill A letra traz a história de um grande amor, de desafios da vida, de se libertar, mesmo tendo que deixar algumas coisas pra trás Fala sobre seguir adiante e perdermos o medo de alcançar nossas metas, voar para o lugar que queremos conquistar e nos arriscar pelo que amamos

"Foi muito satisfatório, desenhamos toda a ideia da letra e o cantor e compositor Lucas Grill entrou no processo para nos ajudar e produzir a música também, tivemos vários processos e aprendi muito com cada um, foi uma experiência maravilhosa", conta Rodrigo sobre a composição

Assim como "Não Posso Existir", lançada para a 1ª temporada da série, "Medo de Voar" acompanha a nova fase do projeto Após o sucesso da estreia e do Especial de Natal - todos já disponíveis por completo no YouTube da produtora Bera Play, a 2ª temporada traz novos caminhos e histórias

“Entre Nós” é uma trama cheia de surpresas que conta a história de duas amigas que se apaixonam durante a quarentena Depois que tudo volta ao normal, precisam lidar com a realidade

e questões da vida que até então, não precisavam, e tudo respinga no relacionamento A trama se passa no Rio de Janeiro e nela Rodrigo interpreta Lucas Gabriel, um influenciador ousado que também tenta carreira como cantor Para além da fama, Lucas mantém sua vida privada como Lucas Figueiredo, melhor amigo de Catarina (Una Plok), protagonista da comédia romântica sáfica

A música novamente se conecta com o personagem de diferentes formas "O Lucas mesmo se priva de muita coisa por conta da sua imagem e da sua carreira, acabando muitas vezes por perder oportunidades de amar e ser feliz,

essa canção é uma mensagem como 'esquece desse chão, voa porque a vida é muito maior que isso e muito curta pra não ser feliz agora' Tem muito significado para o Lucas", conta o ator

Para o ator, foi muito especial estar de volta ao estúdio e, desta vez, gravando uma composição autoral, onde ele colaborou na construção da história da faixa Além disso, ele afirma que se sentiu mais tranquilo do que a primeira vez, "Eu estava menos nervoso e me sentindo muito menos pressionado, até por mim mesmo Consegui sentir melhor o processo dessa vez e acredito que consegui me jogar mais", completa o artista

La Priest lança novo single e vídeo “Apple”

EP La Fusion

Após o lançamento de "City Warm Heart", LA Priest lança seu novo EP La Fusion, apresentando o novo single cheio de ritmo "Apple", mixado pelo lendário French

Touch Alan Braxe

"Apple" é lírica e emocionante, "uma conversa motivacional de um alienígena", e remete às histórias de espíritos e imaginações da vida no fundo do oceano que eram prevalentes em Fase Luna, seu aclamado álbum de 2023 "Queria que fosse esclarecedor mesmo que as palavras não parecessem fazer sentido", diz Sam

O vídeo acompanhante é uma extensão do vídeo de "City Warm Heart"; ambientado em uma floresta escura, uma figura mascarada vestida com um terno de veludo dança e se movimenta ao som da música como se estivesse encantada por seu som

La Fusion foi escrita no final do período em que Eastgate viveu na selva da Costa Rica, onde também escreveu a maior parte de Fase Luna, e foi gravada após seu retorno em seu estúdio de jardim em Gales, usando sua máquina de bateria feita à mão, GENE Enquanto Fase Luna oferecia um ingresso cru e não filtrado para outro mundo, La Fusion foi escrita em um momento em que Sam, embora feliz na solidão do isolamento, estava simultaneamente ciente de que sua reconexão com a sociedade em geral estava no horizonte

"Você não pode misturar fusão com outra coisa", reflete

Sam em seu retorno "A própria fusão é a mistura de realidades Essas são ideias que eu não poderia ter gravado na selva Talvez sejam músicas metropolitanas Eu peguei ideias escritas olhando para fora e as terminei olhando para dentro"

Conhecido de várias maneiras como Sam Dust, LA Priest e LA Priest, Eastgate construiu uma reputação como músico subversivo e imprevisível, inovando consistentemente ao longo de seu trabalho com sua agora extinta banda de destaque Late Of The Pier, sua colaboração querida Soft Hair com Connan Mockasin, bem como seu trabalho solo sob LA Priest Além de lançar seu aclamado álbum Fase Luna no ano passado, que foi rotulado pela MOJO como "um tratamento solto e nebuloso", ele também completou uma bem-sucedida série de datas nos EUA, no Reino Unido e na UE, além de apoiar os vencedores do BRIT Award Jungle, também conhecidos como os produtores eletrônicos J Lloyd e Tom McFarland, em sua turnê européia

LA Priest levará os sons alegres de La Fusion em uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em maio e junho, que inclui uma apresentação no Number 90 Live, em Londres, no dia 6 de junho

MÚSICA

Izack Under lança o clipe de seu novo single "Mistake"

Após estrear nas plataformas digitais com o single "Mistake", Izack Under comemora a chegada do clipe da nova faixa O audiovisual, que captura toda a mensagem que ele busca passar com a composição autoral, já está disponível em seu canal do YouTube VEVO

Neste trabalho, Izack traz um diálogo sobre vícios ilícitos e uma mensagem de apoio e resgate àqueles que ainda não conseguiram mudar de vida O som, que é o primeiro lançamento do ano do cantor e dá start no novo momento da carreira, é uma composição autoral e aponta discussões e reflexões necessárias sobre o uso de drogas e o abismo encontrado para que possam sair disso

"Vendo muitos casos de pessoas envolvidas com drogas hoje em dia, com essa canção busco incentivar um pouco a cada um desses indivíduos, a tentarem tratar suas necessidades de uma forma diferente Quero que entendam que a droga não é o caminho Mesmo que seja difícil, mesmo que pareça impossível, sempre há melhores caminhos que possam ser escolhidos e só a gente pode cuidar da gente", declara Izack

O artista também compartilha sua visão sobre o amor como uma droga, uma metáfora que ressoa com as lutas pessoais e universais contra os vícios Com uma sinceridade palpável, ele expressa sua esperança de que esta canção sirva como um farol para aqueles que estão presos em ciclos autodestrutivos, incentivando-os a buscar caminhos alternativos e melhores

O audiovisual deste trabalho chega para completar e transmitir ainda mais o que o artista busca apresentar Sendo uma de suas produções favoritas, ele registra a angústia e a agonia da dependência, revelando as profundezas do vício O visual acompanha a música triste tocada por um piano melódico, mas com uma história marcante e um final ainda mais

"O novo videoclipe fala dessa necessidade da droga ser consumida, uma necessidade tão forte que você pode ver como uma pessoa pouco a pouco vai sendo consumida gradativamente pelo desejo de usar aquilo ou viver daquela forma, ao ponto de não ser apenas em festas, mas sim no dia a dia sozinho", finaliza Izack

A talentosa

Liza Lou

Entrevista por: Beatriz Arasanoli

A artista tempera gêneros musicais brasileiros em seu primeiro álbum de estúdio "Sal"

Para Liza Lou que lança seu primeiro álbum “Sal” , este é o elemento básico da comida brasileira, comida ancestral, o sal é o que está na mesa do povo, sal é mar, é vida Ela é feita de sal, sua música é sal e o Brasil é sal

O sal, um mineral essencial composto por cloreto de sódio, é um componente vital encontrado na água do mar e em uma variedade de alimentos, como carnes, vegetais e frutas Agora, esse elemento assume um papel fundamental no conceito de um álbum musical, conforme apresentado por Liza Lou, cantora, compositora, multi-instrumentista e atriz natural de São Gonçalo, região metropolitana do Rio de Janeiro. No último dia 25 de abril, a artista lançou seu primeiro álbum de estúdio, "Sal", disponível em todas as plataformas de streaming de música. O projeto consiste em 10 faixas, incluindo um "manifesto” de introdução e nove músicas que exploram temas como empoderamento feminino, luta, amor e espiritualidade.

Para celebrar o lançamento de seu disco, Liza Lou, uma das promessas mais brilhantes da nova geração da MPB, reuniu amigos e familiares em uma noite especial no dia 24 de abril, em uma casa de eventos em Botafogo, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

O ambiente estava cheio de energia positiva, com projeções que a transformavam em uma verdadeira musa marítima, além de toques de sal espalhados pelo local. Poucos dias após o evento, a artista concedeu uma entrevista exclusiva ao Conexão Magazine, compartilhando detalhes sobre o lançamento de "Sal", seu processo de composição, colaborações, conceitos por trás do álbum e muito mais.

O álbum apresenta uma diversidade de gêneros musicais brasileiros, abrangendo desde o pop, MPB, R&B, funk até o forró. Quando questionada sobre o processo de pesquisa e produção dessas faixas tão diversas, a artista, que possui habilidades em estudo de voz, piano popular, dança e artes cênicas, revelou que já havia trabalhado em um primeiro álbum, porém optou por descartar todas as faixas para começar do zero e buscar sua própria identidade sonora. “Eu pensei, ‘deixa eu tentar de novo

entender quem é a Liza, deixa eu tentar buscar a sonoridade da Liza’. E cada vez que eu trazia uma referência pro estúdio, cada vez que eu buscava um pouquinho mais de mim, eu me deparava com a música brasileira, gritando, sabe, na minha história, na minha formação. E aí eu falei, cara, eu vou ter que falar de Brasil. E aí eu comecei a tentar entender o que é a minha concepção de Brasil.”

Nascida e criada em São Gonçalo, na região metropolitana do Rio de Janeiro, Liza compartilha que buscou incorporar as suas gírias cariocas e características de seu estado antes de explorar as identidades únicas de cada região do Brasil: “Eu comecei esse álbum procurando as coisas do Rio de Janeiro Sonoridades marcantes do Rio de Janeiro, por exemplo, funk Então eu fui procurar aqui as sonoridades do Rio, até os trejeitos de como a gente costuma falar Eu fui olhando pra mim e sou cheia de gíria Teve um ano que eu morei fora do Rio e a galera vinha perguntar pra mim, “Você é carioca, né?”

Porque o sotaque é muito forte A gente tem um jeitinho de falar, assim como todos os estados do Brasil tem um jeitinho muito único, especial Então eu falei, cara, eu quero que isso tudo esteja impresso nesse álbum Então comecei buscando primeiro o Rio de Janeiro e depois eu ampliei, e falei, tá, e agora o Brasil ”

O álbum foi produzi quem a cantora não ape projetos, mas também s disso, conta com par cantoras LOH e KING Sain Clara Valverde e Duda B discutir a influência dessa do projeto, Liza enfatiz poderosas e combinaçõe Ariel se propõe a fazer, até lugar de Brasil, ele bebeu MPB Então eu acho que uma sonoridade black par a King Saints são duas m

No momento que eu fal música que fale sobre c estão na luta aí, tentand sabe?” São artistas indep vejo um potencial que conecto As duas primeira na minha cabeça foram “Pecadinho”, que vem a Brack, fala muito sobre a l “cara, é o match perfe propriedade de sensualida

Na faixa de abertura

Onde Começar?", a artis íntimo com sua espiritu criando uma faixa que h antes em sua jornada Co a música é o cumprimen ela havia feito à sua espiri um álbum novo, tive que m com quem eu sou, porqu mas vivendo num Brasi coisas são tão apagadas apagada, é muito difícil vo você se reconhecer Então é o início não só do álbu sim, os meus ancest espiritualidade, honrar a m é o início da Liza Lou co como artista, como uma m é o começo de tudo, é o m

Eu tinha feito uma prom espirituais que quando álbum, uma música ia espiritualidade.

Em "Carambolar", Liza Lou mergulha na brasilidade ao combinar elementos sonoros do Nordeste com nuances cariocas, como no clipe da música, ambientado em uma feira repleta de carambolas e frutas tropicais Durante a entrevista ao Conexão Magazine, a cantora compartilhou detalhes sobre o processo de misturar essas influências e revelou como surgiu a ideia de convidar o ator Marcello Melo Jr para participar do clipe: “Marcello, é um amigasso, e a gente tava procurando né, eu não tinha nenhuma proximidade com ele, mas eu tava sonhando alto, eu falei que queria escolher alguns atores para fazer parte desse clipe comigo E aí meu sócio, empresário falou: “deixa eu ligar aqui, vamos fazer com o Marcello Melo Jr E no dia ele deu um show, falou “ninguém derruba minha carambola aqui não”, aí olha só minhas frutas e ele foi e encarnou um vendedor ali mesmo E sobre a sonoridade, eu sou apaixonada pelo Nordeste E eu tava numa época estudando muito, consumindo muita música nordestina E o beat já levava a gente pra esse lugarzinho também Um piseirinho E aí quando eu peguei e falei pro Ariel que queria que bebesse muito da fonte da sonoridade nordestina e tudo mais ele falou, “beleza, mas vamos tentar também trazer uma coisa bem carioca ” E a letra já tava muito carioca, então foi isso Aí ele foi juntando e fazendo a magia dele lá na produção e as coisas foram acontecendo

A sequência de músicas "Quando cê vem" e "Nós 3" marca a colaboração entre Liza Lou e seu parceiro de trabalho e vida, o produtor musical Ariel Donato As faixas são distintas em sua abordagem: enquanto uma resgata a essência romântica e retrata um amor tranquilo, a outra explora um processo de dor e desilusão Durante a entrevista, a cantora compartilhou detalhes sobre o processo de composição e como suas experiências pessoais se refletem na música: “Nós Três”, é uma música de dor e, ao mesmo tempo, uma música forte, porque você se ilude, você fala também, no final, talvez eu saiba ser ruim Num lugar de dor, essa música me transcendeu assim É a minha música favorita do álbum É o que eu quero fazer daqui pra frente, num lugar de sonoridade E “Quando Você Vem” é uma música mais calminha É aquele amor leve, é um amor ideal, é só muito amorzinho, muita leveza É o amor ideal, sendo quebrado em “Nós Três”, com essa desilusão"

Na última faixa, "Sabe De Onde Eu Sou", a artista expressa uma declaração de amor ao Rio de Janeiro por uma carta de homenagem ao estado Durante a

entrevista, ela fala detalhes sobre sua relação com o Rio e a inspiração por trás da letra: “Eu estava com vontade de fazer uma carta E a gente começa na carta falando “ah, se você soubesse o tanto que eu quero, o tanto que eu amo você, tu escutaria essa prece” Você sente aquilo do carioca, mas não ficou explícito, sabe? Ficou muito bom! E aí, depois, organizando todo o álbum, eu falei Cara, não faz sentido Eu acho que “Sabe De Onde Eu Sou”, eu acho que ela tem que terminar, ela tem um lugarzinho mais calmo

Em entrevista, o ator revela detalhes sobre o espetáculo "Candelária"

Marlon Souza

Com maestria, Marlon Souza dá vida a um dos sobreviventes da Chacina da Candelária no espetáculo "Candelária", realizado pela Trupe Investigativa Arroto Cênico de Nova Iguaçu A peça foi concebida pelo Edital de Cultura SESC RJ PULSAR 2023/24, junto com produções de vários estados brasileiros

Trazendo direção de Madson Vilela e dramaturgia de Karla Muniz Ribeiro, "Candelária" é um espetáculo adulto que perpassa pela temática do racismo estrutural no Brasil e é resultado de uma pesquisa cênica sobre a Chacina da Candelária

O projeto é uma peça manifesto que propõe cenicamente uma discussão a respeito da política de embranquecimento social que perdura até hoje no país, e rememora também outros genocídios da população negra O roteiro transita por três recortes dramatúrgicos referentes a momentos históricos do Brasil O que esses três momentos têm em comum?

Esse é o mote dramático do projeto

No elenco, além de Marlon Souza, outros talentosos artistas negros e periféricos também fomam forças no projeto e fundamentam os questionamentos propostos em cena, como Jonathan Floriano, Karla Muniz Ribeiro, Madson Vilela, Marlon Souza e Simone Cerqueira

O circuito começou no dia 15 de março, no SESC Campos, em Campos dos Goytacazes (Rio de Janeiro) A próxima apresentação acontece no dia 10 de maio (sexta-feira), às 19h30, no Sesc Teresópolis Endereço: Av Delfim Moreira, 749 - Várzea, Teresópolis - RJ, 25953-237

Em uma entrevista exclusiva, o ator Marlon Souza conta um pouco sobre o trabalho e como vem sendo vivenciar a obra Confira:

Fala um pouco sobre seu personagem e a representação dele?

Meu personagem é um dos sobreviventes do acontecimento trágico da chacina da candelária Ele carrega consigo os traumas do dia a dia, somado com a expectativa de dias melhores para as crianças que vivem com ele na mesma situação

Como foram as preparações e como você buscou construir este personagem?

As preparações foram bem intensas Além de toda preparação histórica para que entendêssemos a dimensão do triste fato ocorrido, trabalhamos bastante a construção corporal e, principalmente, emocional

Como foram as primeiras apresentações? Como se sentiu no palco?

Me senti um pouco nervoso, pois estava voltando aos palcos depois de 6 anos sem atuar No entanto, me senti à vontade para interpretar um personagem importante dentro de um tema e contexto na qual a população preta se identifica e precisa estar disposta a lutar

Como estão as expectativas para as próximas datas?

A expectativa é de que as próximas apresentações sejam ainda melhores, pois, com o acúmulo de experiências das exibições passadas, podemos nos ajustar em cena e aprimorar ainda mais a harmonia no palco

Sofia Santino estreia a comédia trash "4 - A Posição da Morte"

Após o sucesso de "Sexta-Feira 12", Sofia Santino estreia seu mais novo filme para o canal do YouTube: "4 - A Posição da Morte" O novo projeto é mais uma comédia que mescla terror e traz a pegada trash característica da produção anterior da atriz e influenciadora O elenco conta com Doarda, Bomtalvão, Ciclopin e Nicole Louise e a participação de Whindersson Nunes

"4 - A Posição da Morte" traz o roteiro escrito por Sofia em colaboração com os amigos Gabriel Coppola e Ciclopin A ideia autoral conta a história de dois casais que alugam acidentalmente a mesma casa de temporada, e devido a alguns problemas da plataforma, são obrigados a passar o final de semana juntos em uma casa misteriosa, onde coisas estranhas começam a acontecer

Em meio aos mistérios que se desencadeiam, uma possessão entra em cena e assusta os casais A personagem Deidi, interpretada por Sofia Santino, é possuída e exorcizada na própria casa A trama se desenvolve em uma sequência de acontecimentos intrigantes e em uma linha tênue entre o terror e o humor

"O filme todo gira em torno desses dois casais e o fato deles serem completamente opostos Cada personagem esconde algo que vai sendo revelado

no decorrer do filme A gente queria passar essa ideia de pessoas diferentes convivendo dentro de uma casa e quais dilemas que elas podem vir a enfrentar", conta Sofia "Interpretar a Deidi foi muito divertido É uma personagem que carrega muito suspense", completa a atriz

Para transmitir toda a realidade do exorcismo vivido por Deidi, Sofia contou com uma maquiagem artística para a cena da possessão "Queríamos que ela mudasse completamente, mudasse a voz, o cabelo, o rosto Tudo para deixar bem claro aquela possessão, e eu acho que foi muito importante essa caracterização, justamente para ter essa diferenciação da Deidi normal para ela possuída A cena ficou engraçada e muito boa"

A comédia conta com um elenco principal reforçado de atores e influenciadores que já trabalham com um tipo de humor parecido com o do filme nas redes sociais

Bomtalvão dá vida ao marido de Deidi, o personagem Costas Ciclopin e Nicole Louise dão vida respectivamente a Nanico e Tamanco, o outro casal da casa

Já Doarda, integra o elenco interpretando dois personagens, sendo eles o caseiro e o padre

Cande Vetrano

Atriz estreia como diretora com documentário sobre sua avó materna.

“Mavita llena eres de gracia”: o emocionante documentário sobre a avó materna

O projeto é o primeiro documentário em que a atriz assina oficialmente como diretora e foi exibido em festival de cinema de Buenos Aires

No início de abril a atriz argentina Cande Vetrano esteve na rádio Urbana Play FM, para uma entrevista A artista, que é um dos grandes nomes do cenário da atuação no país, conversou com os apresentadores sobre seu filme-documentário “Mavita llena eres de gracia“, projeto o qual ela comemorou a estreia este mês, no Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), com entradas esgotadas e muitos convidados especiais como Lali, Mery Dal Cerro, Victorio Alessandro e muito mais

Saindo da frente das telas e embarcando pela primeira vez como diretora de um documentário, Cande apresenta de forma detalhista e delicada, a incrível história da sua avó materna, Mavita “Um dos processos mais emocionantes da minha vida”, afirma ela nas redes sociais

“Mavita llena eres de gracia” traz sobre as tragédias que nos transformam, mas também sobre o amor e o humor como motor da existência “Eu comecei a filmar minha avó há cinco anos atrás Comecei a filmar com uma câmera digital que eu amava usar Sempre soube que ela era um personagem muito particular e com o tempo ela se tornou ainda mais Ela é como uma menina que fica maravilhada com tudo”, explica Cande Mavita, que passou por anos de dor e perda, vive sozinha em uma casa que parece um museu: por toda parte nessa casa, que também é um refúgio, há sinais do passado, vestígios de devoções, amores, lembranças

“Ela mora em uma casa cheia de coisas Minha psicóloga literalmente viu o filme e me disse ‘tem um limite porque ela mostra as coisas, ou seja, ela não é como uma acumuladora’ São como coleções, tem 90 caixinhas de música Sua casa é como um museu, na realidade É como um espaço sem espaço absoluto, não há lugar Então, por enquanto parece que é um pouco acumulador, mas para cada uma dessas coisinhas, ela conta uma história Tudo o que ela tem, ela sabe por que tem e ela conta, é uma lembrança E geralmente tudo está relacionado ao

meu avô”, completa a recém diretora

A empatia de Candela por sua avó é inquestionável, mas seu filme sempre evita qualquer comentário açucarado que possa parecer muito relacional Ela está bem ciente de que tem um personagem enorme habitando aquele pequeno mundo barroco, e um de seus méritos é deixá-la no centro da cena, onde a história familiar respira e lembra como ela deseja

O avô de Cande faleceu quando Mavita tinha apenas 28 anos e 4 filhos pequenos A tragédia aconteceu por um acidente de avião “Ela sonha com o acidente em tempo real O filme fala muito sobre essa tragédia, mas na realidade, o filme é sobre o que fazemos com elas, o que fazemos depois disso? E sobre como o amor e o humor podem salvar Nesse caso, foi o que Mavita fez com sua vida”

Quando perguntada se ela começou a gravar com o objetivo de transformar isso em algo audiovisual, ela responde: “Creio que no meu insconsciente havia algum pensamento a respeito. Sempre fui fanática pelos documentários, sempre era minha primeira opção assistir um Eu me dei conta que minha avó era espetacular e só pegava uma câmera e ela se acendia, digo, me contava todas aquelas coisas”

Ela ainda completa que percebeu que o compilado de conteúdos que vinha registrando de sua avó durante todos estes anos poderia se tornar algo novo após uma noite com as amigas, em que se deram conta que passaram todo o tempo assistindo aos vídeos de Mavita contando as histórias

“Decidi fazer algo com isso e me reuni com o editor Andy Medina, que foi uma pessoa muito importante nesse processo Com ele descobri que tinha um filme e depois saí para filmar o que precisava”, ela conta

“A experiência na sala de edição foi de risos e lágrimas, passamos por todas as emoções, e então percebi que precisava das entrevistas com meus tios, né? Para entender o que significa ter uma mãe assim Talvez as pessoas pensem que é um personagem muito solitário e abandonado, mas a realidade é que nós somos uma família enorme, onde ela é um personagem particular por si só”, aponta

As entrevistas com a mãe e os tios!

Além das incríveis histórias de Mavita, o documentário também é composto por emocionantes depoimentos dos 4 filhos dessa figura espetácular A atriz conta que o mais velho tinha nove anos, sua mãe tinha sete e o mais novo tinha apenas 14 meses

“Gravar com a minha mãe foi um grande momento da minha vida Imaginem-se colocar uma câmera e fazer perguntas à sua mãe que uau Estava muito nervosa, não sabia nem o que perguntar ou como perguntar”, conta a diretora “Minha mãe tem uma visão muito boa, porque minha avó é uma personagem muito particular É como uma avó não avó, uma mãe presente Ela criou 4 filhos incríveis, bons, boa gente ”

As entrevistas com os tios também trazem fortes depoimentos e muita emoção “Você nos poupou vários anos de terapia”, disseram os tios da artista para ela

“Eu pensava nisso da tragédia, sabe? De repente você está no auge do amor com seu parceiro, comprou sua casinha, tem quatro filhos, e então essa pessoa pega um avião e você nunca mais a vê na vida, e você fica com essa imagem Ela tinha 32 anos de idade na época, a mesma idade que tenho agora Meu avô era bombeiro, digo, era um herói, entende? Corria corridas, era piloto E de repente você perde o amor da sua vida, e é muito difícil Eu chorei muito no processo, porque percebi que essas coisas não são tão simples”, declara a artista

De advogada a chef de pipocas gourmet: conheça a história de Patricia Coldibeli

Nascida em Fartura, São Paulo, Patricia Coldibeli, iniciou seu negócio de sucesso no meio da pandemia, e mudou sua vida em 360 graus Formada em direito, Táta, como é carinhosamente chamada, resolveu largar a advocacia no meio para exercer suas funções de mãe Essa escolha difícil teve repercussões financeiras significativas em sua vida e da sua família, resultando em desafios que a motivaram a buscar uma nova fonte de renda A solução seria abrir um negócio que a permitisse conciliar suas responsabilidades maternas com a necessidade de sustentar sua família Em uma noite de oração, pediu um sinal a São José, e logo em seguida, descobriu pela internet as pipocas gourmet

A jovem pesquisou sobre o tema, estudou e aprendeu muito, mas não tinha dinheiro para abrir seu próprio negócio, mas foi aí que a espiritualidade se manifestou através da fé

Com apenas 10 centavos no bolso, a empresária teve a intuição de rifar uma imagem de Nossa Senhora das Graças, a ideia não poderia ter sido melhor, em poucos dias já tinha em mãos o dinheiro para começar a empreender Táta começou a vender pipocas em sua cidade, Óleo, que tem pouco mais de 2700 habitantes, mas rapidamente expandiu suas vendas para mais 4 cidades

Ao passo que se aprimorava na feitura das pipocas, resolveu abrir um curso para ajudar outras pessoas que assim como ela queriam mudar de vida Os

cursos foram um sucesso, e a projetaram nacionalmente e internacionalmente Atualmente, tem alunos em todo o Brasil, além dos Estados Unidos, Portugal e Japão

A história de sucesso da empresária tem inspirado muitas pessoas através do seu Instagram, que já conta com mais de 110 mil seguidores e dos programas de TV que participa Se você deseja conhecer mais sobre a história inspiradora de Táta e suas Pipocas Gourmet, siga-a no Instagram @pipocasdatatagourmet

GASTRONOMIA

Descoberta Revela Origem Milenar do Cupuaçu e sua Riqueza na Gastronomia Brasileira

Uma recente descoberta científica, liderada por pesquisadores do Instituto de Biociências da Universidade de São Paulo (USP), lançou luz sobre a verdadeira origem do cupuaçu, fruto emblemático da região amazônica. Os estudos revelaram que essa fruta, amplamente consumida em todo o Brasil, não é apenas um presente natural da floresta, mas sim o resultado de um longo e cuidadoso processo de domesticação realizado pelos indígenas há milênios. Antes dessas análises genéticas, acreditava-se que o cupuaçu ocorria de forma espontânea na natureza. No entanto, sua distribuição peculiar, sempre próxima aos centros populacionais, sugeriu uma intervenção humana. Ao sequenciar o DNA do cupuaçu e compará-lo com o de seu parente próximo, o cupuí, os pesquisadores descobriram uma conexão surpreendente, revelando que o cupuaçu é na verdade, uma variação domesticada do cupuí.

Esse estudo não apenas lança nova luz sobre a história natural do cupuaçu, mas também ressalta o profundo conhecimento e manejo de terras demonstrados pelos antigos habitantes da região amazônica. .

Por milênios, os indígenas viveram em estreita harmonia com a natureza, selecionando cuidadosamente os frutos com as características desejadas para criar novas gerações de cupuís

Essa herança ancestral se reflete não apenas na botânica, mas também na culinária brasileira. Chefes como Pedro Amaral, proprietário do restaurante Namazônia em São Paulo, honram essa tradição ao incorporar o cupuaçu em suas criações gastronômicas. Um prato especialmente destacado é o creme de cupuaçu com farofa de castanha do Pará, uma combinação que exalta o sabor diferenciado do cupuaçu, e também a riqueza e diversidade da Amazônia.

O chef Pedro ensina a receita do creme de cupuaçu com farofa de castanha do Pará, uma das mais pedidas em seu restaurante, confira:

Ingredientes:

600g de polpa de cupuaçu

400g de creme de leite

395g de leite condensado

200g de castanha do Pará ralada

1 pacote de Biscoito de champanhe

500ml de leite

Modo de preparo:

Adicione leite condensado e creme de leite ao fundo do liquidificador, em seguida adicione a polpa de cupuaçu. Bata tudo até ficar uma mistura homogênea

Em uma travessa de vidro, faça uma camada com o creme de cupuaçu. Molhe os biscoitos no leite e em seguida faça uma camada sobre o creme de cupuaçu. Cubra os biscoitos com a parte restante do creme de cupuaçu

Finalize com a castanha do Pará ralada.

Cubra com filme PVC e leva para a geladeira por pelo menos 2 horas antes de servir

O encanto do outono: como escolher as fragrâncias mais adequadas para ele e para ela

O outono, com seu clima ameno oferece o cenário ideal para explora diversificada de fragrâncias que captura desta estação singular Não tão quen verão, nem tão frio quanto o inverno, o período de transição que inspira n envolventes e sofisticadas. É o m abandonar as fragrâncias frescas e leve abraçar perfumes mais ricos e encorp harmonizam perfeitamente com a atmos Para aproveitar ao máximo seus perfu esta estação, Poliana Palhano, gerente d Fragrance de L’Opéra, de Paris, com valiosas sobre cuidados com o perfum melhores fragrâncias para o outono.

1. Aplique com Moderação: Com as mais amenas do outono, é importante menos é mais. Opte por uma aplicação perfume para evitar que se torne permitindo que as notas se desenvolva suave e cativante ao longo do dia.

2. Escolha Camadas Sutis: Experime seu perfume favorito com produtos com como loções perfumadas ou óleos co criar camadas sutis de fragrância. Ess apenas aumenta a durabilidade do p também adiciona uma dimensão experiência olfativa.

3. Explore Notas Profundas: Durante fragrâncias com notas mais ricas e ganham destaque. Explore notas co patchouli, âmbar e especiarias, que sensação de calor e conforto, perfeitas mais frescos desta estação.

4. Aplique nos Pontos de Pulsaçã perfume nos pontos de pulsação, como pulsos e atrás das orelhas, para aproveit sua projeção e longevidade. Essas áre emanam calor, o que ajuda a difundir a maneira mais eficaz

5. Armazenamento Adequado: Par integridade e a qualidade do seu perfum

O Brasil é um dos piores lugares do mundo para empreender

Artigo por: André Charone

Mesmo com um mercado gigantesco e um povo cheio de ideias, empreender no Brasil pode ser um verdadeiro labirinto Estudos importantes como o Índice de Facilidade de Fazer Negócios, do Banco Mundial, e o Relatório Global de Competitividade, do Fórum Econômico Mundial, colocam o Brasil numa posição nada invejável Eles mostram como a burocracia, os impostos altos e os problemas de infraestrutura complicam a vida de quem quer abrir e manter uma empresa aqui Além disso, a economia do país sobe e desce como uma montanha-russa, tornando tudo ainda mais imprevisível para negócios e investidores

Mas será que tudo está realmente perdido? O contador e mestre em negócios internacionais, André Charone, que estudou Empreendedorismo em Países Emergentes na Universidade de Harvard, acredita que, com algumas mudanças importantes, como simplificar as regras para as empresas, rever os impostos e melhorar estradas e portos, o Brasil pode sim se tornar um lugar incrível para empreender

“O Brasil tem tudo para ser um líder econômico global, só precisa ajustar os trilhos para que os negócios possam acelerar sem tantos obstáculos”, André Charone

Labirinto Burocrático: A Complexidade que Atrasa os Negócios

No Brasil, enfrentar a burocracia é como tentar sair de um labirinto sem fim, especialmente para quem está tentando dar vida a uma nova empresa André Charone aponta que esse emaranhado de procedimentos e regulamentações não só atrasa a abertura de empresas, mas também faz com que os custos operacionais disparem Em um cenário global onde agilidade e eficiência são fundamentais, essa realidade coloca as empresas brasileiras em uma posição desfavorável na corrida internacional

Esse problema burocrático é tão sério que o Brasil figura na 124ª posição no Índice de Facilidade de Fazer Negócios, entre 190 países avaliados Para se ter uma ideia do impacto disso no dia a dia das empresas, estudos apontam que, em média, são necessárias cerca de 1 500 horas por ano apenas para que uma empresa consiga cumprir com todas as exigências tributárias e fiscais do país “Esse número exorbitante de horas

dedicadas à burocracia não só consome um tempo valioso, mas também representa um custo elevado para as empresas, dificultando ainda mais a jornada de quem empreende no Brasil”, reforça Charone

Carga Tributária Exorbitante e Complexidade Fiscal No Brasil, lidar com os impostos é como tentar encontrar a saída de um labirinto especialmente complexo e cheio de armadilhas As empresas se deparam com uma teia de taxas, contribuições e regras fiscais que frequentemente se contradizem ou se sobrepõem, tornando o sistema tributário brasileiro um dos mais complicados do mundo André Charone ressalta que essa complexidade e a alta carga tributária não só reduzem os lucros das empresas, mas também as obrigam a buscar especialistas para não se perderem nesse emaranhado Segundo o contador e mestre em negócios internacionais, isso eleva ainda mais os custos operacionais dos empreendimentos tupiniquins

Para ilustrar o peso dessa carga, um estudo recente da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE) revela que a carga tributária no Brasil é uma das mais elevadas entre os países emergentes, representando mais de 33% do Produto Interno Bruto (PIB) Esse índice coloca uma pressão enorme sobre as empresas, que precisam dedicar uma parcela significativa de seu tempo e recursos apenas para o cumprimento dessas obrigações fiscais

Infraestrutura e Logística: Desafios na Distribuição

A infraestrutura e a logística no Brasil trazem desafios significativos para as empresas, impactando diretamente sua eficiência e elevando os custos de operação Problemas como estradas em condições ruins, uma rede ferroviária limitada, e o alto custo de transporte são verdadeiras pedras no sapato para quem tenta fazer negócios no país

Estas questões não só aumentam as despesas com logística, mas também colocam um freio na capacidade das empresas de competir de igual para igual no mercado

Dados indicam que o Brasil gasta apenas uma fração do que seria necessário em infraestrutura, com cerca de 2% do seu Produto Interno Bruto (PIB) investido na área, enquanto especialistas recomendam um investimento de pelo menos 4% para atender às necessidades básicas de desenvolvimento Segundo André, essa deficiência se reflete diretamente no custo Brasil - um termo que descreve os diversos custos adicionais que as empresas enfrentam operando no país, incluindo, mas não limitado a, custos logísticos elevados “Esses desafios infraestruturais e logísticos não apenas tornam mais caro fazer negócios no Brasil, mas também afetam a agilidade e a capacidade das empresas de servir seus clientes de maneira eficaz, sublinhando a urgente necessidade de investimentos e reformas nessa área”, ressalta o mestre em negócios internacionais

Existe Luz no Fim do Túnel?

Apesar dos numerosos desafios que delineiam o cenário empresarial do Brasil, o país ostenta um potencial inegável para se tornar uma potência econômica No entanto, para transformar esse potencial em realidade, é imperativo que sejam implementadas reformas estruturais profundas e coerentes Segundo Charone, as soluções passam necessariamente por uma reforma tributária completa e abrangente que verdadeiramente simplifique o sistema de impostos, tornando-o mais justo e menos oneroso para as empresas Tal medida reduziria a complexidade e o custo associado à conformidade fiscal, incentivando assim o empreendedorismo e atração de investimentos

Além disso, o contador destaca que uma reforma administrativa que modernize a máquina pública é essencial para desburocratizar os processos de abertura e gestão de empresas no país. Segundo ele, isso inclui a digitalização de serviços, a implementação de janelas únicas para processos empresariais e a eliminação de redundâncias regulatórias que hoje asfixiam o potencial empresarial. Investimentos maciços em infraestrutura e educação também se fazem necessários para garantir que as empresas possam operar eficientemente e que o país possa desenvolver o capital humano capaz de sustentar e expandir a inovação. A colaboração entre o setor privado e o governo é fundamental nesse processo, requerendo um comprometimento conjunto para uma visão de longo prazo do desenvolvimento econômico do Brasil.

Para Charone, a implementação dessas reformas não apenas criaria um ambiente mais favorável aos negócios, mas também posicionaria o Brasil como um líder atrativo no mercado global, capaz de competir de igual para igual com outras economias avançadas O caminho para um Brasil mais próspero e inovador está claro Agora, é essencial que haja vontade política e um esforço conjunto da sociedade para realizar as mudanças necessárias, garantindo assim um futuro econômico brilhante para o país

MARCAS

Família fundadora da Kopenhagen aposta em chocolate sem açúcar e crescem através do franchising

Criada pelo neto e pelos bisnetos dos fundadores da Kopenhagen, a marca de chocolates sem açúcar GoldKo, vem crescendo através do franchising Os itens, inicialmente, eram encontrados somente em outros estabelecimentos comerciais, como farmácias, supermercados e lojas de produtos naturais, e agora a marca já conta com uma unidade própria, cinco franquias e planeja ter mais oito até o fim do ano

A empresa foi fundada em 2017 por Paulo, Gregory e Chantal Kopenhagen Goldfinger, pai e filhos Os sócios sempre foram apaixonados por chocolate, e viram que existe um potencial imenso de pessoas que amam chocolate, mas não queriam se sentir culpadas

“Quando olhamos para essa sensação de culpa, percebemos que ela vem do açúcar refinado Porque chocolate é um superalimento, faz bem e traz felicidade, o mesmo não pode ser dito do açúcar Então Paulo Kopenhagen

Goldfinger, nosso chocolateiro, saiu na missão de criar um chocolate perfeito, cremoso, delicioso, sem nenhum sabor residual, que fosse zero adição de açúcares, saboroso e surreal como nosso slogan”, conta Chantal

Mas não pense que ser somente sem açúcar era a maior preocupação da marca Os produtos foram formulados ao longo de três anos para chegar à versão final dos chocolates que fossem saborosos, cremosos e mais saudável que o chocolate da concorrência

“A proposta e o produto da GoldKo são incomparáveis – essa é a palavra que melhor nos define Fomos capazes de desenvolver um produto mais gostoso, mais cremoso e mais saudável do que o chocolate “normal” – e absolutamente incomparável quando olhamos para outros produtos sem açúcar Nosso chocolate passa num teste cego com tranquilidade Ao contrário dos concorrentes que são nichados e atendem unicamente ao público fit ou com restrição, nós somos uma marca

de indulgência absolutamente democrática no mix que atende pessoas que amam chocolate

Também atendemos quem tem restrições, mas não nos limitamos a este público, justamente porque entregamos textura e sabor melhores aos concorrentes com açúcar”, explica Chantal

O carro-chefe da marca são produtos com Marshmallow & Chocolate ao leite, todos sem açúcar A marca prepara para esse ano alguns lançamentos pontuais, ampliando a família de barras de proteína e a de marshmallows

Eles também pretendem mudar o pensamento do consumidor “Temos um trabalho enorme de educação dos nossos clientes e de quebrar o paradigma de que zero /saudável é ruim ou pior do que os produtos com açúcar”