A História da Tatuagem no BRasil
CURADORIA
ANTONIO CURTI
DIREÇÃO FELIPE SZTUTMAN
É com alegria que o Santander, em parceria com o Ministério da Cultura, patrocina a presente exposição Arte da alma – história da tatuagem no Brasil.
Expressão artística que atravessa os séculos, a tatuagem é um registro de identidade daquele que a carrega em seu próprio corpo, quer seja em símbolos, imagens, palavras, nomes ou simplesmente uma cor, cada tatuagem carrega em si uma força de expressão, uma espécie de imagem que fala através da pele. Um recado de quem somos. A evolução de quem e do que se tatua, ao longo dos anos, reflete também a evolução histórica dos costumes, causas, tendências e influências de núcleos sociais que se conectam entre si.
Nono país com maior número de pessoas tatuadas no mundo, o Brasil tem 30% da sua população tatuada e, desses cidadãos, cerca de 75% têm mais de uma expressão marcada no seu corpo. São dados impressionantes e a tendencia é de o número aumentar cada vez mais. Um dado interessante quando olhamos sob o aspecto da arte nesse segmento gerar uma profissão consolidada no país.
Através dessas cores, formas, desenhos, atitudes, expressões, tão bemorganizadas e apresentadas pelo jovem e tatuado curador Antonio Curti em parceria com o também jovem, mas não tatuado, diretor executivo, Felipe Sztutman, cumprimentamos o público visitante, convidando-o a se aprofundar no conhecimento dessa expressão milenar, mas que ainda nos parece vanguardista e inovadora.
MAITÊ LEITE Vice-Presidente Executiva Institucional Santander
A história da tatuagem é profundamente enraizada com a história de diversas culturas e civilizações da humanidade. Desde as marcas sagradas como uma forma de simbolismo espiritual no Egito antigo, até os dias de hoje como uma forma de expressão pessoal, as tatuagens servem como uma forte identidade cultural de pertencimento e acolhimento. No Brasil, a tatuagem moderna surge no ano de 1959 com o tatuador e marinheiro dinamarquês Knud
Harald Lykke Gregersen, conhecido como ‘Lucky’, que desembarca no Porto de Santos no dia 20 de julho, trazendo consigo a primeira máquina de tatuagem elétrica do país.
A tatuagem é um movimento artístico que foi estigmatizado e atrelado de forma pejorativa ao ser humano na sociedade contemporânea. Ter uma arte no corpo no século XX era um símbolo da contracultura como ato político. A construção social da tatuagem para o que se tornou nos dias de hoje é devido ao incansável e intenso trabalho de artistas que quebraram barreiras e preconceitos por acreditar na arte. Se nos dias de hoje é possível exibir a arte corporal de forma livre, deve-se reconhecer que esta é uma vitória daqueles que lutaram por décadas para que a tatuagem fosse devidamente reconhecida.
‘Arte da Alma’ é uma homenagem ao artista tatuador no Brasil, destacando a impressionante variedade de estilos de tatuagem que evoluíram ao longo do tempo e do intercâmbio cultural. Das linhas ousadas e cores vivas das tatuagens tradicionais e orientais à delicada precisão do realismo e ao fascínio etéreo das tatuagens em aquarela, estes artistas ultrapassaram os limites da criatividade e da técnica. A exposição apresenta mais de 120 obras, entre objetos, pinturas e esculturas realizadas por 90 tatuadores intrínsecos à história da tatuagem no Brasil, com o objetivo de revelar a fusão de tradição e inovação que dá vida a cada design cuja habilidade transforma a pele do corpo humano em obra de arte.
A tatuagem transcende e assume um profundo significado filosófico. Como uma tela viva, a arte serve como um reflexo tangível da individualidade, crenças e narrativas pessoais, tornando-se um poderoso meio de auto expressão e permitindo que os indivíduos gravem seus valores, experiências e aspirações em sua própria pele. O significado filosófico reside na ideia de que a tatuagem se torna parte integrante da identidade de uma pessoa, uma lembrança permanente da jornada pela vida. Assim como as experiências diárias deixam marcas na alma, as tatuagens testemunham o poder transformador do tempo e do crescimento. Em um mundo que muitas vezes enfatiza tendências fugazes, a tatuagem se destaca como um compromisso resoluto com a autenticidade e um lembrete da impermanência da existência, como uma manifestação profunda do desejo humano de deixar uma marca duradoura no mundo.
Abraçando as tradições consagradas e a inovação contemporânea, a tatuagem desafia as percepções e ressoa com a essência do ser humano, tornando-se a primeira e única arte da alma.
Antonio Curti Curador
CARANDIRU
67 x 39 cm
Acervo Museu da Tatuagem - Polaco Tattoo
histórico
A tatuagem contemporânea no Brasil tem seu início em meados do século XX com as embarcações de marinheiros estrangeiros e a imigração de artistas que buscavam uma vida melhor no país. Desde o início a arte corporal sofreu diversos preconceitos e atuou como uma grande força da contracultura no país. Ser tatuado era, erroneamente, sinônimo de uma pessoa com valores distorcidos e até colocado no papel de pessoa ligada com questões negativas da sociedade. Aos poucos, a tatuagem foi quebrando este estigma e sendo aceita na sociedade como uma forma de arte pessoal e respeitada.
Este conjunto é uma colaboração com o ‘Museu da Tatuagem’ do artista Polaco Tattoo, com diversos itens e artefatos significativos para a história da tatuagem no Brasil. Este segmento apresenta pinturas históricas do primeiro tatuador do Brasil, ‘Lucky’, máquinas de tatuagem contemporâneas e tebori, troféus e objetos históricos como as máquinas de tatuagem do presídio Carandiru, em São Paulo.
Maquinas tattoo acervo iron works
81 x 94 cm
Acervo Museu da Tatuagem - Polaco Tattoo
Old school
As tatuagens old school, também conhecidas como tatuagens tradicionais ou tradicionais americanas, têm uma história fascinante profundamente enraizada no início do século XX. Surgindo nos Estados Unidos, essas tatuagens ganharam popularidade entre marinheiros, soldados e a classe trabalhadora. Com linhas ousadas, paletas de cores limitadas e imagens icônicas, as tatuagens old school foram caracterizadas por seu estilo distinto e instantaneamente reconhecível. Os motivos clássicos incluíam âncoras, garotas pin-up, andorinhas, rosas, caveiras e corações. Esses designs geralmente carregam significados simbólicos, como lealdade, amor, proteção ou comemoração. O conceito por trás das tatuagens delas era criar imagens ousadas, atemporais e facilmente identificáveis que pudessem resistir ao teste do tempo. Tatuadores como Sailor Jerry, Don Ed Hardy e Bert Grimm desempenharam papéis importantes na popularização e refinamento desse estilo. Hoje, as tatuagens old school continuam a ser reverenciadas por seu charme nostálgico, aparência vibrante e seu papel na formação da indústria moderna de tatuagens. O estilo conta com desdobramentos nos tempos recentes, como o neo-tradicional.
Bodysuit tradicional americano Nicolas Oliveira 76 x 56 cm
lady dragon Bruno Cavalcante
100 x 70 cm
A rendição de sril - gajendra Madhusudana Das 76 x 57 cm
TRIBAL & greométrico
As tatuagens tribais e geométricas têm uma história rica que se estende por várias culturas ao redor do mundo. Esses estilos de tatuagem são praticados por tribos indígenas há séculos, servindo como uma forma de honrar sua herança, crenças espirituais e status social. As tatuagens tribais geralmente apresentam desenhos pretos e arrojados com padrões e símbolos intrincados que carregam profundos significados culturais. Cada tribo tinha seus próprios designs exclusivos, refletindo sua identidade e história. Da mesma forma, as tatuagens geométricas inspiram-se na geometria sagrada e nas civilizações antigas, utilizando linhas, formas e padrões precisos para criar composições visualmente impressionantes. Essas tatuagens geralmente simbolizam o equilíbrio, a unidade e a interconexão de todas as coisas. Na tatuagem contemporânea, os estilos tribais e geométricos ganharam popularidade por sua estética ousada e capacidade de criar designs visualmente cativantes e simétricos. Os entusiastas da tatuagem procuram esses estilos como um meio de expressão pessoal e como uma forma de se conectar com antigas tradições culturais e filosofias espirituais.
inferno
Pedro Contessoto 143 x 75 cm
coração de planta
Jef Vieira
curupira e aroeira-vermelha
André Cast
61 x 43 cm
alocasia
Juliana Odett
40 x 47 cm
Mortuária marajó
Rafael Firmino
70 x 51 cm
blackwork
A tatuagem blackwork tem uma história enraizada pelo uso extensivo de tinta preta como a única cor nas artes. Em algumas culturas, as tatuagens blackwork eram símbolos de identidade, status social ou crenças religiosas. Eles eram frequentemente usados para denotar ritos de passagem, afiliações tribais ou marcas de proteção. Com o tempo, as tatuagens blackwork evoluíram e se popularizaram na comunidade moderna de tatuagens como uma forma ousada e visualmente impressionante de arte corporal. O conceito por trás das tatuagens blackwork está no poder da simplicidade e na ênfase no contraste entre a tinta preta e o tom natural da pele. Artistas habilidosos neste estilo utilizam várias técnicas, como pontilhado, trabalho de linha e sombreamento para criar designs intrincados e altamente detalhados. Hoje, as tatuagens blackwork continuam a cativar os indivíduos que buscam uma maneira ousada e visualmente impactante de expressar seu estilo pessoal.
sangue de bairro Felipe Ghirardello 66 x 51 cm
castelando Fernanda Luz 76 x 58 cm
sorrow
Paulo Vítor Primo 67 x 52 cm
a sutileza que a falta tem
Legeiro
30 x 43 cm
Novas Vertentes
Com o passar das décadas, a tatuagem entrou em mutação de estilos e vertentes, sendo desdobrada em novas poéticas e formatos por artistas talentosos e criativos. A arte milenar da tatuagem segue em constante avanço, e novos horizontes proporcionam uma gama infinita de possibilidades. Dentre estes novos estilos concebidos nas últimas décadas é possível ressaltar a aquarela, letreiros, realismo, abstrato, dentre outros. Essas tatuagens cativam indivíduos pela sua personalidade e singularidade presente em cada um dos diversos estilos, agindo de forma significativa para o estilo e crença pessoal.
bhuda Mauro Nunes 84 x 56 cm
crisântemo
Victor Montaghini
36 x 28 cm
PULSO
Gonta
x 42 cm
Oriental
A tatuagem japonesa, conhecida como irezumi, possui uma rica história profundamente enraizada na cultura e na arte japonesas.
Datando de milhares de anos, a arte da tatuagem no Japão foi inicialmente associada à criminalidade e usada como forma de punição. No entanto, com o tempo, as tatuagens evoluíram para uma prática cultural significativa, representando bravura, espiritualidade e status social. As tatuagens tradicionais japonesas geralmente apresentam desenhos intrincados e simbólicos, retratando criaturas mitológicas como dragões, fênix e carpas, bem como motivos florais, guerreiros e divindades. O conceito de equilíbrio e harmonia, conhecido como wabi-sabi, é um princípio fundamental subjacente à estética da tatuagem japonesa. Tatuadores habilidosos, chamados horishi, elaboram meticulosamente essas obras-primas, empregando várias técnicas, como tebori, um método de cutucar com a mão, para obter um estilo distinto. As tatuagens japonesas continuam a cativar entusiastas em todo o mundo, celebradas não apenas por seu fascínio visual, mas também por seu significado cultural e beleza atemporal.
FUDOU
Cambacica em Ramo de Passiflora Lucas Bruni 59 x 42 cm
Sem título
Rodrigo Botero 44 x 32 cm
Passado Gregório Marangoni 49 x 30 cm
sumo
Jeizel Seidy 66 x 51 cm
It is with joy that Santander, in partnership with the Ministry of Culture, sponsors the present exhibition Arte da Alma – História da Tatuagem no Brasil.
An artistic expression that crosses the centuries, the tattoo is a record of identity of the one who carries it in his own body, whether in symbols,images, words, names or simply a color, each tattoo carries in itself a force of expression, a kind of image that speaks through the skin. One message of who we are. The evolution of who and what is tattooed over the years also reflects the historical evolution of customs, causes, trends and influences of social nuclei that connect to each other.
Ninth country with the highest number of tattooed people in the world, Brazil has 30% of its population tattooed and, of these citizens, about 75% have more than one expression marked on their body. These are impressive data and the trend is for the number to increase. An interesting data when we look under the aspect of art in this segment to generate a consolidated profession in the country.
Through these colors, shapes, drawings, attitudes, expressions, so well-organized and presented by the young and tattooed curator Antonio Curti in partnership with the also young, but not tattooed, executive director, Felipe Sztutman, we greet the visiting public, inviting them to delve deeper into the knowledge of this age-old expression, but which still seems avant-garde and innovative.
MAITÊ LEITE
Institutional Executive Vice President Santander
The history of tattoos is deeply rooted with the history of different cultures and civilizations of mankind. From sacred marks as a form of spiritual symbolism in ancient Egypt, to today as a form of personal expression, tattoos serve as a strong cultural identity of belonging and embracement. In Brazil, modern tattooing emerged in 1959 with the Danish tattoo artist and sailor Knud Harald Lykke Gregersen, known as ‘Lucky’, who disembarked at the Port of Santos on July 20, bringing with him the country’s first electric tattoo machine.
Tattoo is an artistic movement that has been stigmatized and linked pejoratively to human beings in contemporary society. Having body art in the 20th century was a symbol of the counterculture as a political act. The social construction of tattooing for what it has become today is due to the tireless and intense work of artists who broke barriers and prejudices by believing in art. If today it is possible to exhibit body art freely, it must be recognized that this is a victory for those who fought for decades for tattoos to be properly recognized.
‘Arte da Alma’ is a tribute to the tattoo artist in Brazil, highlighting the impressive variety of tattoo styles that have evolved over time and cultural exchange. From the bold lines and vivid colors of traditional and oriental tattoos to the delicate precision of realism and the ethereal allure of watercolor tattoos, these artists pushed the boundaries of creativity and technique. The exhibition features more than 120 works, including objects, paintings and sculptures made by 90 tattoo artists intrinsic to the history of tattooing in Brazil, with the aim of revealing the fusion of tradition and innovation that gives life to each design whose ability transforms the skin of the human body in artwork.
The tattoo transcends and takes on a deep philosophical meaning. Like a living canvas, art serves as a tangible reflection of individuality, beliefs and personal narratives, becoming a powerful means of self-expression and allowing individuals to etch their values, experiences and aspirations into their own skin. The philosophical meaning lies in the idea that the tattoo becomes an integral part of a person’s identity, a permanent reminder of the journey through life. Just as everyday experiences leave marks on the soul, tattoos testify to the transformative power of time and growth. In a world that too often emphasizes fleeting trends, the tattoo stands out as a resolute commitment to authenticity and a reminder of the impermanence of existence, as a profound manifestation of the human desire to leave a lasting mark on the world.
Embracing time-honored traditions and contemporary innovation, tattooing defies perceptions and resonates with the essence of being human, becoming the one and only art of the soul.
Antonio Curti Curator
history
Contemporary tattooing in Brazil began in the mid-twentieth century with the arrival of foreign sailors and the immigration of artists seeking a better life in the country. Since the beginning, body art has suffered from various prejudices and has acted as a major counterculture force in the country. Being tattooed was, erroneously, synonymous with a person with distorted values and even placed in the role of a person connected with negative issues in society. Little by little, tattoos broke this stigma and became accepted in society as a personal and respected form of art.
This space is a collaboration with the ‘Tattoo Museum’ by the artist ‘Polaco Tattoo’, with several items and artifacts significant to the history of tattooing in Brazil. This segment features historic paintings by Brazil’s first tattoo artist, ‘Lucky’, contemporary and tebori tattoo machines, trophies and historical objects such as tattoo machines from the Carandiru prison in São Paulo.
old school
Old school tattoos, also known as traditional or traditional American tattoos, have a fascinating history deeply rooted in the early 20th century. Emerging in the United States, these tattoos gained popularity among sailors, soldiers, and the working class. With bold lines, limited color palettes and iconic imagery, old school tattoos were characterized by their distinctive and instantly recognizable style. Classic motifs included anchors, pin-up girls, swallows, roses, skulls and hearts. These designs often carry symbolic meanings such as loyalty, love, protection or celebration. The concept behind their tattoos was to create bold, timeless and easily identifiable images that could stand the test of time. Tattoo artists such as Sailor Jerry, Don Ed Hardy and Bert Grimm played important roles in popularizing and refining this style. Today, old school tattoos continue to be revered for their nostalgic charm, vibrant looks and their role in shaping the modern tattoo industry. The style has developments in recent times, such as the neo-traditional.
tribal & geometric
Tribal and geometric tattoos have a rich history that spans multiple cultures around the world. These tattoo styles have been practiced by indigenous tribes for centuries, serving as a way to honor their heritage, spiritual beliefs and social status. Tribal tattoos often feature bold, black designs with intricate patterns and symbols that carry deep cultural meanings. Each tribe had its own unique designs, reflecting its identity and history. Likewise, geometric tattoos draw inspiration from sacred geometry and ancient civilizations, utilizing precise lines, shapes and patterns to create visually striking compositions. These tattoos often symbolize balance, unity, and the interconnectedness of all things. In contemporary tattooing, tribal and geometric styles have gained popularity for their bold aesthetic and ability to create visually captivating, symmetrical designs. Tattoo enthusiasts look to these styles as a means of personal expression and as a way to connect with ancient cultural traditions and spiritual philosophies.
blackwork
Blackwork tattooing has a history rooted in the extensive use of black ink as the only color in the arts. In some cultures, blackwork tattoos were symbols of identity, social status, or religious beliefs. They were often used to denote rites of passage, tribal affiliations, or protective marks. Over time, blackwork tattoos have evolved and become popular in the modern tattoo community as a bold and visually striking form of body art. The concept behind blackwork tattoos lies in the power of simplicity and an emphasis on the contrast between the black ink and the natural skin tone. Artists skilled in this style utilize various techniques such as stippling, line work, and shading to create intricate, highly detailed designs. Today, blackwork tattoos continue to captivate individuals looking for a bold and visually impactful way to express their personal style.
new strands
Over the decades, tattoos have mutated styles and trends, being developed into new poetics and formats by talented and creative artists. The ancient art of tattooing is constantly advancing, and new horizons provide an infinite range of possibilities. Among these new styles conceived in recent decades, it is possible to highlight watercolor, lettering, realism, abstract, among others. These tattoos captivate individuals for their personality and uniqueness present in each of the different styles, acting in a significant way for the style and personal belief.
oriental
Japanese tattooing, known as irezumi, has a rich history deeply rooted in Japanese culture and art. Dating back thousands of years, the art of tattooing in Japan was initially associated with criminality and used as a form of punishment. However, over time, tattoos evolved into a significant cultural practice, representing bravery, spirituality and social status. Traditional Japanese tattoos often feature intricate and symbolic designs, depicting mythological creatures such as dragons, phoenixes and koi fish, as well as floral motifs, warriors and deities. The concept of balance and harmony, known as wabi-sabi, is a fundamental principle underlying Japanese tattoo aesthetics. Skilled tattoo artists, called horishi, meticulously craft these masterpieces, employing various techniques, such as tebori, a method of hand prodding, to achieve a distinctive style. Japanese tattoos continue to captivate enthusiasts around the world, celebrated not only for their visual allure but also for their cultural significance and timeless beauty.
SANTANDER BRASIL
PRESIDENTE
Mario Leão
VICE-PRESIDENTE EXECUTIVA INSTITUCIONAL
Maitê Leite
HEAD - EXPERIÊNCIAS & CULTURA
Bibiana Berg
FAROL SANTANDER SÃO PAULO
LÍDER - FARÓIS SANTANDER SÃO PAULO E
PORTO ALEGRE E COLEÇÃO SANTANDER BRASIL
Carlos Eugênio Trevi
ESPECIALISTA - EXPOSIÇÕES
Danielle Domingues
COMERCIALIZAÇÃO DE ESPAÇOS E EVENTOS
Catiuscia Michelin
R8 Live Marketing
ESPECIALISTA - COMUNICAÇÃO
Isabella Bernardo de Souza
ESTAGIÁRIA
Giovanna Lagoeiro Nunes
FACILITIES PREDIAL
Cinthia de Souza
GESTÃO PREDIAL
Barbara Rema
Simone de Paula Fernandes
Caio Guimarães
Geany Xavier
Cushman Wakefield
MANUTENÇÃO PREDIAL E MISSÃO CRÍTICA
Diogo Machado
MANUTENÇÃO PREDIAL
Aguinaldo Evangelista dos Santos
Arlon de Jesus Aroucha
Celso Primo
Diego de Oliveira dos Santos
Diogo Willians de Oliveira
Edivaldo Alexandre Santos Santana
Ednaldo Santos Nascimento
Evandson Vieira
Fabio Floriano da Silva
Gabriela Silva Monteiro
Giovanni Romano Pitarello Sanches
Ivan Veloso de Souza
Magno de Oliveira Santos
Marcos Amaral Martins
Paulo Roberto Lima
Paulo Rubens Abreu Kaminsky
Renato Marino Dias
Wilson José dos Santos
Conbras Serviços técnicos de Suporte
ÁUDIO E VÍDEO
Quézia Sales Alexandrino
Jairo Paulo Oliveira
Empresa SEAL
COORDENADORAS DE ASSISTENTES CULTURAIS
Joelma Lopes da Silva
Vanessa Cristina Rosa dos Santos
Sympla
ASSISTENTES CULTURAIS
Ana Clara Dantas Beserra
André Mata Rodrigues da Silva
Barbara Borges da Silva Gomes
Beatriz Vieira dos Santos
Breno Tavares Carvalho Nogueira
Claudivania Dianete da Silva
Ettore Thierry de Lima Leite
Fernanda Muniz Damasceno Jorge
Jane Cleide da luz Modesto
Jhennifer da Silva Toledo
Juliana Marinho de Souza
Lucas Miguel de Almeida
Sabrina Silva Evangelista
Sympla
ESPECIALISTA DE SEGURANÇA
Renato Ferreira dos Santos
SUPERVISOR DE SEGURANÇA
Edson Costa
Grupo Espartaco
BOMBEIROS, VIGILANTES E CONTROLADORES DE ACESSO
Alexandre Antonio da Silva
Alex Saraiva Belo
Alisson Gabriel Tavares Pina
Alysson Luiz da Silva
Ana Claudia da Silva
Antonio José Nunes da Silva
Antonio Raimundo C. de Jesus
Camila Raquel Tito da Silva
Carlos Alexandre Jesus
Cleyfer Robert Souza Resende
Daniela Brito Ferreira
Danilo Pereira Belo
Denis Franciscus Alves Silva
Diego Michel Freire Santos
Douglas Lopes da Silva
Edson Andre da Silva
Everson Sousa Silva
Emiliano da Silva
Fabiana X. dos S. Nascimento
Felipe Adorno Ikeda
Gianluca Ribeiro Galli
Glaucia Paternazi
Gleison da Silva Souza
Guilherme Castelo Teixeira
Helio Gonçalves da Silva
Iranilson Candido Silva
Jean Paulo Martins Santos
Jesilene Lopes de Morais
Jhonny Correia dos Santos
João Cesar Santos
Josenil Sandes Santos
Leandro Bueno
Lino Batista Pereira
Lucas Guzzo Pereira
Lucas Nogueira Rodrigues
Luiz Felipe Correia de Freitas
Luiz Fernando Inacio Silva
Matheus Ferreira de Araujo
Nádia Aleixo de Souza
Natan Pita dos Santos
Patricia Rossi Bronze
Rodrigo Faustino Miranda
Sebastião Arodo de Lima
Sebastião Rabelo da Silva
Sergio Carrara
Tarciso do Vale Santos
Tiago Oliveira de Souza
Ulisses Caetano de Oliveira
Victor Hugo Lima de Souza
Vinicius Alexandre R. Leitão
Vitoria C. Escobar Lissoni
Grupo Espartaco
RECEPÇÃO
Beatriz Carvalho de Brito
Fernanda de Carvalho Pinheiro
Paula Pricila Raimundo da Costa
Empresa OSESP Serviços
COORDENAÇÃO DE LIMPEZA PREDIAL
Fabiana Silva
Fernanda Oliveira
Jorge Matos
LIMPEZA PREDIAL
Amarildo Assunção
Ana Maria
Anna Paula
Antonio Lucas
Edilene Silva
Elizangela Bezerra
Elizeu França
Josiane Jesus
Jessica Xavier
Gilvan Augustinho
Igor Henrique
Luciene Serafim
Marcela Ribeiro
Maria de Fátima
Maria Eliane
Nancy Mara
Renata de Oliveira
Valdenice Costa
Vagner Eduardo
Grupo GPS
CONCEPÇÃO E DESENVOLVIMENTO
AYA Studio
Conceito Consultoria em Projetos Culturais
CURADORIA
Antonio Curti
DIREÇÃO EXECUTIVA
Felipe Sztutman
DIREÇÃO ARTÍSTICA
Fernando ‘Teté’ Franceschi
DIREÇÃO TÉCNICA
João Alencar
ASSISTENTE DE CURADORIA
Gabriela Gonçalves
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Ana Helena Curti
PRODUÇÃO E PROJETO EXPOGRÁFICO
Rodrigo Primo
COMUNICAÇÃO VISUAL
Ana Carolina C. Sanches
ACERVO MUSEU DA TATUAGEM
Polaco Tattoo
Iron Works Brasil
PRODUÇÃO EQUIPE ESTÚDIO PMA
Bruno Cavalcante
Maria Julia Gomes
Michel Prudente Francisco
FOTOGRAFIA E EDIÇÃO
Mariana Marão
ASSISTENTE DE TECNOLOGIA
Arthur Boeira
MONTAGEM DE OBRA DE ARTE Éderson José de Abreu Felipe Albertin
CENOGRAFIA EPROM / SECALL
MONTAGEM E ILUMINAÇÃO MMV Molduras Votupoca Molduras
IMPRESSÃO DE OBRA DE ARTE MR Estudio Digital
PRODUÇÃO DE MANEQUIM Ricardo Argenton
INSTALAÇÃO INTERATIVA E EQUIPAMENTOS AUDIOVISUAIS AYA Studio
SEGURO Affinitè
DEPARTAMENTO JURÍDICO Olivieri Associados
DEPARTAMENTO FINANCEIRO João Calmon
