Graphics là một ấn phẩm thuộc quyền sở hữu của Công ty TNHH KEE Education. Bản quyền được bảo lưu. Nghiêm cấm mọi hành vi sao chép, phân phối hoặc truyền tải ấn phẩm, hoặc bất kì phần nào của ấn phẩm, bằng bất kì phương tiện nào, bao gồm photocopy, ghi âm, hoặc các phương thức điện tử khác khi chưa có sự cho phép bằng văn bản của Nhà xuất bản, ngoại trừ trường hợp trích dẫn ngắn gọn thể hiện trong các bài đánh giá phê bình và một số mục đích sử dụng phi thương mại khác được luật bản quyền cho phép. Graphics is a proprietary printed publication of KEE Education CO.,LTD. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, distributed, or transmitted in any form or by any means, including photocopying, recording, or other electronic or mechanical methods, without the prior written permission of the publisher, except in the case of brief quotations embodied in critical reviews and certain other noncommercial uses permitted by copyright law.
CREDITS Editor-in-Chief & Creative Director
Design & Illustration
Content Contributors
Huyền Thanh
Huyền Thanh Hoàng Hiệp Minh Ngọc Vân Anh Ninh Văn Quân
Nguyễn Việt Hùng Dương Nhật Anh Minh Ngọc Vân Anh Đức Hoàng Khánh Huyền
Art Director Hoàng Hiệp
Website
graphics.vn
/graphicsvn
graphics@colorme.vn
Thầy Trần Anh Khoa - Chủ nhiệm học kì 3D Animation, Trường Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia
Nghệ sĩ minh hoạ Ken Hensly - Cebu City, Philippines www.behance.net/Kensukecreations
Nghệ sĩ Juri Zaech - Senior Art Director, 72andSunny, Los Angeles, Mỹ www.juri-zaech.com
Foreign Policy Design Group - Singapore foreignpolicy.design
Nghệ sĩ Pablo Jurado Ruiz - Madrid, Tây Ban Nha www.pablojuradoruiz.com
Anagrama Studio - Mexico www.anagrama.com
4
GRAPHICS/ BASICS
Thân chào bạn,
Khi đang cầm cuốn tạp chí này trên tay, chắc hẳn bạn đã có những hình dung về khái niệm “graphic design” (thiết kế đồ hoạ) của riêng mình. Những hình dung đó có thể tồn tại dưới dạng những trang lý thuyết, những kiến thức chuyên sâu về bộ môn này mà bạn đã tích luỹ trong quá trình học tập và làm việc. Hoặc đơn giản hơn, chúng tồn tại trong cách bạn cảm nhận về vẻ đẹp của một tấm poster, bìa một cuốn sách, một tấm áp phích vô tình bắt gặp trên đường. Bởi lẽ, thiết kế đồ hoạ nằm ở khắp nơi xung quanh bạn. Dù bạn là ai, dù bạn đang tìm kiếm những nguồn cảm hứng, những ý tưởng mới cho tác phẩm của mình, hay đơn giản chỉ là yêu thích và muốn tìm hiểu về lĩnh vực sáng tạo này, tạp chí Graphics hứa hẹn sẽ là người bạn đồng hành thú vị và bổ ích của bạn trên hành trình đó. Khi thực hiện cuốn sách này, đội ngũ biên soạn của KEE Agency luôn tâm niệm: “Design for everyone - Design in everyone.” (Thiết kế dành cho mọi người - Thiết kế ở trong mỗi người). Từ khi sinh ra, con người đã luôn hướng tới cái đẹp. Nhu cầu hưởng thụ và tạo ra cái đẹp tồn tại ở tất cả các mặt trong đời sống. Thiết kế đồ họa vì vậy đã ra đời như một trong những câu trả lời cho nhu cầu đó. Ngày nay, thiết kế đồ họa đã trở thành một ngành dịch vụ quan trọng, có nhiều ảnh hưởng đến các lĩnh vực khác. Ngày càng có nhiều người muốn tìm hiểu về graphic design với nhiều mục đích và yêu cầu khác nhau. Với những chủ điểm và bài viết chuyên đề, mỗi số của tạp chí Graphics sẽ đem lại những kiến thức và thông tin về ngành thiết kế độ họa từ cơ bản đến nâng cao, phù hợp với nhu cầu tìm hiểu đa dạng của đọc giả. Graphics - Số đầu tiên tập trung vào khái niệm “Dot” (Điểm/Chấm) yếu tố thiết kế căn bản nhất. Cuốn sách này sẽ cho bạn biết Điểm là gì, Chấm là gì, Điểm và Chấm khác nhau như thế nào và chúng được sử dụng trong những bản thiết kế ra sao. Bên cạnh đó, các bài viết về nhóm typeface xây dựng từ các hình khối cơ bản - Geometric Sans và Hệ thống màu sắc Pantone cũng sẽ cung cấp cho bạn những thông tin thú vị về thiết kế đồ hoạ cụ thể trong khía cạnh Typography và màu sắc. Chuyên mục Branding - Packaging là tập hợp một số case study về các thương hiệu ứng dụng Dot vào nhận diện và bao bì trên thực tế. Ngoài ra, nếu bạn quan tâm tới nhiếp ảnh hoặc muốn tìm kiếm những ý tưởng mới, chuyên mục Art & Inspiration sẽ giới thiệu loạt bài viết và nhân vật truyền cảm hứng dành cho bạn. Cuối cùng, thiết kế không phải môn khoa học “1 + 1 = 2”. Không có khái niệm, lý thuyết nào trong thiết kế là tuyệt đối. Ban biên soạn tạp chí Graphics luôn hy vọng sẽ nhận được sự phản hồi, đóng góp của bạn qua địa chỉ graphics@colorme.vn để ngày càng cho ra các sản phẩm hoàn thiện hơn nữa. Trân trọng cảm ơn bạn và chúc bạn có một trải nghiệm tuyệt vời cùng với GRAPHICS 01 - CONNECT THE DOTS!
11 / 2017
Ban Biên soạn tạp chí Graphics
GRAPHICS/ #01
5
04
20 - 53
10 - 19
06
Credits Lời mở đầu
BASICS
B A SI C S
G R A P H I C
I L L U S T R A T I O N
12
Điểm & Chấm - Căn nguyên của thiết kế
17
Cách kỹ thuật sử dụng Điểm & Chấm
GRAPHICILLUSTRATION 22
Pantone - “Sắc điển” trong thiết kế
28
Material Design - Nguyên tắc thiết kế cổ điển & Sự đổi mới của công nghệ
34
Geometric Sans Serif - Những con chữ hình học
40
Giới thiệu nghệ sĩ Juri Zaech
48
Thiết kế, Minh hoạ và những “nhầm nhọt” về chuyên môn
B R A N D I N G
P A C K A G I N G
74 - 85
54 - 73
BRANDING PACKAGING
A R I T N S P I R A T I O N
56
Target
62
Gallery & Co.
68
Bodyport
ART INSPIRATION 74
Kinh nghiệp chụp Bokeh lung linh
80
Thầy giáo Trần Anh Khoa: “Không phải cứ đưa cảm xúc, dựa vào cảm hứng là có thể xây dựng thành tác phẩm được”
88 - 96
GRAPHICS+
G r a pI hC S +
90
Những cuộc thi thiết kế & nhiếp ảnh dành cho học sinh - sinh viên
94
4 mẹo tạo điểm nhấn
B A SI C S
GRAPHICS /
Basics Một người làm thiết kế sẽ không thể đi xa được nếu thiếu đi hành trang là kiến thức lý thuyết, bởi lý thuyết chính là lời giải đáp cho những gì mà thực hành không làm được. Màu sắc bạn chọn có phù hợp với thông điệp bạn muốn gửi đi không? Bố cục của bạn đang gặp phải vấn đề gì? Font chữ của bạn liệu có phải là một lựa chọn đúng đắn? Tất cả những câu hỏi này chỉ có thể được trả lời nếu như bạn đã có một nền tảng kiến thức chắc chắn, và đó chính là điều mà chuyên mục Basics mong muốn đem lại. Trong số đầu tiên này, với những bài viết chuyên sâu về đặc điểm cũng như ứng dụng của Điểm (Dots) trong thiết kế, hy vọng bạn đọc có thể có một cái nhìn đầy đủ và chính xác về một trong những yếu tố đồ họa cơ bản nhất.
10
GRAPHICS/ BASICS
GRAPHICS/ #01
11
ĐIỂM & CHẤM CĂN NGUYÊN CỦA THIẾT KẾ Nếu so sánh thiết kế như một môn vật lý thì điểm chính là nguyên tử - thành phần nhỏ nhất, cơ bản nhất để cấu tạo nên những vật chất khác. Nhiều điểm tạo thành đường; nhiều đường tạo thành hình; từ hình dựng thành khối,... Điểm là một thành phần tưởng chừng nhỏ bé trong bản thiết kế của bạn, nhưng lại sở hữu sức mạnh đủ để tạo ra điểm nhấn và điều khiển thị giác. Vậy bạn đã thực sự hiểu điểm là gì và được sử dụng ra sao?
ĐIỂM & CHẤM LÀ GÌ? Có thể nói, trong các quan niệm phổ biến cũng như trong cách hiểu của đa số người, “điểm” và “chấm” không phải là hai khái niệm có nhiều mang khác biệt. Hai từ này có thể được sử dụng trong các trường hợp khác nhau, nhưng cũng có thể được hiểu tương đương và dùng thay thế nhau trong nhiều trường hợp. Ví dụ như chấm trong dấu chấm hết câu, chấm mực trên áo; điểm: điểm trên đoạn thẳng, điểm trên bản đồ. Nhưng khoan, đây không phải là cuốn tạp chí “Luyện từ và câu”. Bây giờ chúng ta hãy cùng bỏ qua các khái niệm cơ bản về điểm và chấm bạn đã từng biết, và tiếp cận chúng bằng cái nhìn của người thiết kế nhé! Trong thiết kế, Điểm (point) được xem là yếu tố cơ bản đầu tiên để tạo nên tất cả các yếu tố còn lại. Điểm là một dấu vết trong không gian được xác định bởi các trục toạ độ và chúng ta không thể thực sự vẽ ra điểm. Tương tự như trong hình học, điểm chỉ tồn tại chứ không có hình dạng nhất định. Thay vào đó, thứ chúng ta có thể tạo ra được, cảm nhận được là Chấm (dot). Chấm cũng không có bất cứ một hình dạng nào cố định. Chúng ta thường nghĩ đến chấm là một hình tròn hoặc một hình vuông nhỏ. Nhưng trên thực tế, bạn có thể dùng bất cứ kí hiệu nào để thể hiện chấm. Kí hiệu đó có thể là một ngôi sao, một bông hoa, một vết mực, v.v...
12
GRAPHICS/ BASICS
Lý thuyết nghe “vĩ mô” là vậy nên đừng lo lắng nếu bạn thấy khó khăn khi tiếp cận bước đầu nhé. Bạn chỉ cần ghi nhớ những điều sau: Điểm & chấm - những thứ tưởng chừng vô cùng cơ bản, lại có sức mạnh phi thường trong thiết kế. Nếu biết cách ứng dụng, chúng sẽ khiến bản thiết kế của bạn trở nên đặc sắc và nổi bật. Đôi khi chỉ cần một điểm nhỏ trên bản thiết kế của bạn cũng sẽ trở thành nơi thu hút thị giác người xem nhất. Nhiều điểm kết hợp với nhau còn tạo được không gian, tạo nên hình dạng, chất liệu. Hiểu được tầm quan trọng của chúng cũng như cách dùng chúng (mà chúng tôi sẽ giới thiệu trong những chương dưới đây), bạn đang từng bước điều khiển được những “tên lính” hữu dụng nhất trong đội quân yếu tố trong thiết kế rồi đấy!
HÌNH DẠNG THỰC SỰ CỦA ĐIỂM Dưới đây là một ví dụ đơn giản về cách để thể hiện điểm trên không gian 2D. Hàng loạt các hình tròn được xếp trên một lưới tạo thành một bức tranh hoàn chỉnh. Kỹ thuật này được gọi là “Dot Art”, một phong cách nghệ thuật sử dụng các chấm màu có màu sắc khác nhau để thể hiện hình ảnh. Dot Art rất phổ biến và được ứng dụng cao trong thiết kế, cũng như ứng dụng trong đời sống hàng ngày. Ở Mỹ, trường học thường dạy trẻ em sáng tạo với những bức vẽ được tạo thành từ những chấm màu, bởi nó không chỉ dễ thực hiện (chỉ cần màu, và thứ gì đó để “chấm”), mà còn kích thích óc sáng tạo nghệ thuật của trẻ phát triển.
GRAPHICS/ #01
Trên thực tế, Dot Art chỉ là một biến thể từ một phong cách nghệ thuật khác, rất gần gũi với chúng ta: Pixel Art. Tác phẩm gốc của nó là một bức tranh với một lưới có hàng loạt các ô vuông khác nhau mà trong đó mỗi ô vuông chỉ mang một màu duy nhất. Hàng trăm, hàng ngàn pixel được kết hợp và sắp xếp lại với nhau, tạo ra được một bức tranh hoàn chỉnh. Như vậy, qua hai ví dụ về Dot Art và Pixel Art, bạn có thể thấy rằng thể hiện điểm trong không gian phổ biến nhất là dưới dạng những hình tròn và hình vuông nhỏ. Vậy câu hỏi là: ngoài các chấm màu tròn và vuông ra, có cách nào để thể hiện điểm nữa không? Câu trả lời là: có, và có rất nhiều. Một số tác giả thể hiện ý tưởng của
13
mình với những cây đinh. Một số tác giả khác lại sử dụng chất liệu con chữ để sáng tạo. Loại hình nghệ thuật này không lâu sau đó được phổ biến với tên gọi ASCII Art (ASCII là bảng mã kí tự chuẩn được dùng đến ngày nay). Chắc hẳn bạn đã dần nhận ra, vấn đề không nằm ở hình dáng của điểm, vì khi đưa ra xa, tất cả mọi thứ đều sẽ chỉ còn là 1 chấm màu vô dạng. Điều quan trọng là tổng thể, những chấm màu vô dạng đó đang cố gắng mô tả điều gì. Từ bây giờ, bạn hoàn toàn có thể nghĩ đến những cách sáng tạo riêng của mình chỉ với điểm, bằng bất cứ thứ gì bạn có trong tay. Những tờ giấy note, những ngòi bút chì, những cuốn sách...
14
GRAPHICS/ BASICS
GRAPHICS/ #01
15
KỸ THUẬT SỬ DỤNG ĐIỂM VÀ CHẤM Sau khi đã hiểu về khái niệm Điểm và Chấm, hãy cùng Graphics khám phá những cách áp dụng lý thuyết này vào quá trình thiết kế thực tế qua ví dụ về các cách sử dụng điểm và chấm. Những kĩ thuật dưới đây chỉ mang tính chất tham khảo, còn sự sáng tạo thì chắc chắn nằm trong chính tay bạn!
DOT + COLOR: POINTILLISM Đầu tiên là cách sử dụng chấm (dot) trong sự kết hợp với màu sắc (color). Sự kết hợp giữa dot và color ở đây được hiểu là mỗi một dot sẽ mang một màu sắc riêng nhất định và khi kết hợp lại với nhau, chúng sẽ tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh đầy đủ các sắc màu. Phương pháp này chắc hẳn sẽ làm bạn liên tưởng ngay tới cách pha màu theo phép xen kẽ, hay còn được gọi là Pointillism. Và đúng như vậy, bài viết giới thiệu về sự kết hợp giữa dot và màu sắc sau đây sẽ được viết dựa trên sự phân tích về Pointillism. Theo Wikipedia, Pointillism là “phương pháp không hòa trộn trực tiếp mà chỉ đem các chất liệu màu (như nét màu, điểm màu,…) đặt cạnh nhau để tạo nên hiệu quả của một màu tổng hợp những màu ấy.” Đây là một phong trào được khởi xướng bởi hai nhà tiên phong Georges Seurat và Paul Signac. Chúng tôi xin phép trích lời tác giả Anh Nguyễn trong bài viết “Pointillism: những đốm nhỏ làm nên trường phái lớn”: “Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối, thì Pointillism tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học – điểm. Trên thực tế, nếu có một trường phái nào đòi hỏi sự cẩn thận chăm chút tuyệt đối thì đó chính là Pointillism.” Một trong những khía cạnh đáng chú ý nhất của Pointillism chính là việc màu sắc được tạo ra dựa vào nguyên lý trong thuyết màu sắc bằng cách “kết hợp nhiều điểm màu để tạo nên sự nhật thức về một màu tổng thể”. Tức khi đặt các điểm màu khác nhau cạnh nhau thì sẽ tạo nên nhận thức về một màu mới khác hẳn khi nhìn từ một khoảng cách. Chẳng hạn nếu bạn đặt một chấm tròn màu đỏ cạnh một chấm tròn màu vàng thì khi nhìn từ một khoảng cách đủ xa mắt bạn sẽ tự động hòa trộn chúng và hình thành ra màu cam. Điều tương tự xảy ra khi bạn xem các bức tranh áp dụng kĩ thuật Pointillism. Vì vậy có thể nói việc tạo được ra một bức tranh theo kĩ thuật Pointillism đòi hỏi rất nhiều sự tính toán cẩn thận và tỉ mỉ cũng như công sức của người thiết kế.