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Magazine Colectivo Solofoto Editor José Vicente Blay

Equipo de redacción Rafael Blanca José Vicente Blay Pablo José Daniel Toni Ortega

Correctores Rafael Blanca Pablo José Daniel Pilar G. Benau José Lledó

Selección de Contenidos José Vicente Blay Rafael Collado Pilar G. Benau Rafael Blanca Pablo José Daniel José Lledó Toni Ortega

Publicación Abril a Junio de 2018 Año I - Nº 01

Contactar magazine.colectivosolofoto@gmail.com ---- o O o ---Colectivo Solofoto


índice

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6 EDITORIAL: José Vte. Blay

8 ENTREVISTA: Vicente Carrión 30 CONCURSO ENERO: Libre 38 CONCURSO FEBRERO: El mundo de las plantas 46 CONCURSO MARZO: Multitudes 54 CONCURSO ABRIL: Las Artes 62 CONCURSO MAYO: Creativas 70 CONCURSO JUNIO: Animales

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78 CUADERNOS DE FOTOGRAFÍA Primer plano en la fotografía de paisaje 86 RINCÓN DEL SOCIO: Elvira San Félix 102 REPORTAJE FOTOGRAFÍA ASTRONÓMICA: Josep Masalles

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Este magazine se distribuye GRATUITAMENTE por gentileza de COLECTIVO SOLOFOTO. Queda prohibida la venta de cualquier ejemplar tanto de forma impresa como vía digital. La vulneración de nuestro derecho editorial será penada por la ley.


ENTREVISTA

VICENTE CARRIÓN

8 CUADERNOS DE FOTOGRAFÍA

Primer plano en fotografía de paisaje

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RINCON DEL SOCIO

ELVIRA SAN FÉLIX

86 REPORTAJE FOTOGRAFÍA ASTRONÓMICA

JOSEP MASALLES

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Editorial

ún se sentía el aroma de la pólvora de las fallas, era martes, si, martes 24 de Marzo de 2015 y las instalaciones del Montepío del Colectivo Portuario de Valencia acogían la presentación del Colectivo Solofoto, un grupo de aficionados a la fotografía que integraba en su origen a 120 personas, abierto para todos y que integra a profesionales de todos los sectores. El grupo fue creado por ocho “locos” de la fotografía: Manuel Marzal, José Lledó, Rafael Blanca, Pilar García Benau, Lola Ruíz, Rafael Luis Puig, Pablo Sarro y José Sáez. Nuestra filosofía de la fotografía toma como guía la eliminación de las discriminaciones entre lo bello y lo feo, lo importante y lo trivial. Tratamos, desde la diversidad, de mostrar y compartir en imágenes lo que ocurre en nuestro mundo natural y social. El colectivo hace suya la máxima de Koudelka: ‘Todo existe para ser fotografiado’. Este colectivo pretende desarrollar las inquietudes fotográficas de sus componentes. Se trata de fotógrafos de distintas edades pero unidos por el mismo afán por investigar la luz y las formas, el reportaje social, la foto de calle y la experimentación de nuevas formas estéticas, y sobre todo por la creación de imágenes. Desde nuestros comienzos, reconocer el trabajo del fotógrafo amateur ha sido siempre una constante máxima de nuestro equipo. Por ello, fue prioritario desde el principio establecer un protocolo para distinguir el arte anónimo de los socios y simpatizantes del Colectivo Solofoto, cuyo talento es admirable y digno merecedor de mostrarse al mundo. Derivado de esa inquietud, nació nuestra sección de los concursos populares y con ellos se reconoce la calidad técnica y artística de trabajos fotográficos, realizados por personas que no han hecho de la fotografía su medio de vida y, no obstante, comparten el denominador común de su pasión por ella.

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Desde aquel día no hemos dejado de crecer tanto a nivel social como en inquietudes. Todo evoluciona, ha habido cambios, unos entran y otros salen. Ahora damos un paso mas avanzando en la difusión de esa capacidad artística de personas sencillas y en nuestra particular cruzada que nos lleva a la creación de este Magazine que es resultado de esa inquietud intrínseca con origen en el ‘gen emprendedor’ del Colectivo Solofoto. Nace con vocación aventurera y pretende a través de una narrativa sencilla y espectaculares fotografías, invitar al lector a descubrir imágenes fascinantes para desconectar de la rutina. Coleccionamos momentos y hacemos descubrimientos de unas vivencias personales, únicas e irrepetibles. Esta publicación virtual pretende rendir homenaje a la creatividad y buen hacer fotográfico de los amigos que han decidido acompañarnos en esta apasionante aventura llamada “Colectivo Solofoto”. Nos ha parecido conveniente y necesario exhibir al mundo los magníficos trabajos fotográficos de nuestros amigos y colaboradores. Desde la emoción que nos plantea este nuevo reto, te invitamos a compartir visualmente y disfrutar de imágenes que para nosotros constituyen un tesoro inédito y, como tal, os lo mostramos, porque el mundo es un regalo para los sentidos y queremos que los descubras con nosotros.

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VICENTE CARRIÓN “50 años con la fotografía”

Entrevista Por José V. Blay

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ablar de fotografía y contar para ello con Vicente Carrión es un placer para el COLECTIVO SOLOFOTO. A través de esta intensa e interesante entrevista que le hemos realizado, conoceremos la visión de este fotógrafo que ha desarrollado su afición a lo largo de lo últimos cincuenta años. Hoy vamos a conocer un poco más de cerca a este experimentado fotógrafo, amigo y compañero de Solofoto desde hace ya bastante tiempo. Vicente Carrión nació en Buñol hace ya sesenta y seis años, pero insiste en comentar que reside en Alboraya desde 1978 junto a su mujer. Nos acercamos a Vicente con multitud de preguntas, son muchas las cuestiones que queremos plantearle, vamos paso a paso ...

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VICENTE CARRIÓN: 50 Años con la fotografía


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Fotografía de: Javier D’Elia

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Vicente comenzaremos por algo que me parece obligado preguntar, ¿Cuándo y por qué empieza tu afición por la fotografía?. Más o menos comenzó cuando yo tenía 16 años. Mi padre, en 1960 a raíz de un viaje, compró una cámara de las compactas de la casa Certex, ya sabes la de las Werlisas y el modelo era “Digna” con el objetivo extensible tipo telescópico. Esta cámara se convirtió (no sé por qué) en especial objeto de deseo para mí. Ver que aquel instrumento tan reluciente y perfecto, era capaz de captar objetos, personas y paisajes que eran reales y transformarlos, por arte de magia en imágenes, me resultaba fascinante. De vez en cuando, mi padre me dejaba hacer alguna foto a la familia y ya estaba ansioso por ver cuando ese rollito de color naranja, que llevaba dentro el aparato, se convertía en imágenes (a veces tardaba meses) para comprobar si la foto la había hecho bien. Otras veces, cuando la cámara estaba sin carrete sencillamente se la cogía a mi padre (que gran riesgo) y me dedicaba a hacer fotos ficticias; buscaba cualquier 12

sujeto o escena, miraba por el visor y disparaba. Nos has contado cómo se gestó en ti la semilla de tu afición, ...pero realmente ¿Cuando se produce tu primer contacto tangible con el mundo de la fotografía? Realmente se produce cuando compro mi primera cámara réflex. A finales de 1973. La afición la tenía, pero me faltaba el instrumento. Por aquellas fechas yo vivía en un piso de estudiantes, en Valencia, en el que todos éramos paisanos. Por la noche trabajábamos media jornada en un secadero de chapa. Lo que sacábamos nos daba para pagar el piso, mantenernos y todavía nos

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...y ya estaba ansioso por ver cuando ese rollito de color naranja que llevaba dentro el aparato se convertía en imágenes (a veces tardaba meses) para comprobar si la foto la había hecho bien.

sobraba un pico. Entre un colega y yo, decidimos comprar por 8.000 pesetas, una cámara a medias y a “plazos” una flamante PENTOR súper TL con objetivo Pentacon 50mm y f 1.8 y 1/500 de velocidad. Esta cámara era de la casa PRACTICA, la marca que por aquella época llevaban los Rusos al espacio. Y fue con esta Pentor con la que comencé a sentir la fotografía, a sentir gusto por el sonido del espejo y de la cortinilla cada vez que se accionaba el disparador. Era un sonido severo y categórico. Me sentía importante con ese instrumento en las manos. Los carretes que usábamos entonces eran VALCA y NEGTOR (Negra), pues eran los más económicos. No tardamos mucho en plantearnos la compra de un laboratorio, también a medias. Es aquí cuando comienzo a leer y a comprar libros sobre el revelado y sus técnicas. Descubro como influyen las temperaturas, los tiempos, las marcas de negativos, los ASA.... todo un mundo que se abría ante mí. La primera vez que ves aparecer una imagen mágicamente en un papel en blanco bajo una iluminación roja, es cuando ya te quedas pillado en este mundo de por vida.

Háblanos ahora de tu equipo fotográfico y tus preferencias en cuanto a objetivos En la fotografía digital comencé en el 2004 con la Nikon D70, posteriormente me hice con la Fujifilm S5 Pro, una cámara de culto para mucha gente por el tipo de sensor especial de Fuji que utilizaba y que aún la tengo en uso. En la actualidad mi equipo lo compone: - Fujifilm S5 pro - Nikon 7100 - Panassonic DMC LX 100 Lumix - Sigma DC 17-50 F2.8 EX HSM - Nikkor DX 18-70 F3,5-4,5G ED de la D70 - Nikkor AF-S 50mm F1.4G - Nikkor DX AF-S 35mm f1.8 - Tamron SP Macro 1:1 90mm F2.8 AF - Tamron SP 70-300 F4-5,6 - Nikon AF 70-210mm F4-5,6. - Flash NEEWER 750II - Flash Sigma EF 500DG ST No se si algún día me pasaré a full frame.De momento para las exigencias que tengo estoy cómodo con el sensor APSC.

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19 Concurso Internacional Caminos de Hierro (


(2004): fotografía seleccionada “Cruzamiento”


Cuando hago “la Tomatina” y consigo estar en un balcón o terraza en condiciones, llevo 2 cámaras: la Nikon con el Tamron 300 y la Fuji con el 17-70; así no tengo que andar cambiando la lente. Cuando salgo a la calle después, sigo utilizando la Fuji con el 17 -70, debidamente protegida con funda de plástico, para evitar accidentes, y al ser luminoso da mucho juego. ¿ Pero sabes qué te digo ? que ahora con los “isos“ tan altos que llevan las cámaras, la luminosidad está sobrevalorada.

etc, pero siempre acompañado por una historia que se pueda ver en la fotografía, todo ello incluido en

Alguna vez he salido solo con el 35mm (50mm) para street foto o paisaje urbano. Me gusta limitarme y forzarme en estas focales no en vano comencé con un 50mm. Entremos en la parte crítica, ¿Cómo se define Vicente Carrión como fotógrafo? Ufff!! vaya preguntita. En principio, creo que como fotógrafo puedo enseñar poco. Mira, creo que soy un maniático de los encuadres, puedo decir que lo que más me gusta es captar miradas, momentos, situaciones, emociones, 16

un encuadre y composición lo más perfecto posible, por eso la fotografía urbana, street foto o como se le quiera llamar da pie a crear o encontrar y proponer historias con una imagen. No soy un obseso de los parámetros, a veces mis fotografías dejan mucho que desear, las velocidades no son las adecuadas y se nota en los resultados. Sin embargo me gusta usar

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diafragmas concretos en función de los temas y ambientes. hay una cosa que me encanta y es la composición

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Sinceramente, creo que todavía utilizo la cámara digital como si fuera una de “carrete”. La fotografía macro siempre me ha resultado sugerente y me he divertido con ella, tanto cuando no disponía de ópticas adecuadas y tenía que inventar y reconvertir objetivos, como cuando tuve mi primer objetivo macro 1:1, pero una vez que lo has experimentado y le has sacado el jugo, es como si te desinflaras. Ahora lo utilizo en contadas ocasiones. ¿Algún nudo en la garganta a la hora de capturar una imagen?, ¡Cuéntanos alguna anécdota!

fortuita y manipulada de elementos en ambientes naturales, sus sombras y sugerentes efectos. Ejemplo: encontrar elementos en una playa y fotografiarlos, o bien jugar con ellos hasta dar con la composición adecuada. Suelo utilizar el enfoque puntual prácticamente siempre, porque lo que me importa de una toma, siempre debe de estar enfocado.

Hay dos circunstancias muy diferentes que me marcaron y me hicieron temblar el pulso a la hora de disparar. La primera fue al fotografiar el parto de mi mujer y nacimiento de mi hija en diciembre del 78. Era el 2º parto sin violencia y sin dolor que se hacía en Valencia a cargo del Dr. Pere Enguix (el primero fue el de su mujer) y lo hicimos en el Hospital General. Recuerdo que había unos cuantos alumnos de medicina observando el proceso; la única luz que había en la sala paritorio era un flexo prácticamente pegado

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“Ciclomaraña” - Primer premio Concuro Internac


cional Roquetas de Mar Jesus de Perceval


...hay una cosa que me encanta y es la composición fortuita y manipulada de elementos en ambientes naturales a la pared para no causar un trauma lumínico a la criatura cuando naciera; y yo con mi Yashica y un carrete Valca BN de 400 ASA forzado a 1200. El resultado se puede imaginar, mucho grano, pero las fotografías salieron y la niña también. Me sorprendió que una vez que dio a luz mi mujer y se hizo lo que se tenía que hacer con el bebé, se levanto de la cama y nos fuimos todos andando a la habitación con el bebe en brazos. El otro momento especial que me puso un nudo en la garganta, fue la gran concentración masiva por el accidente 20

del metro de Valencia que se produjo en la Plaza de la Virgen de Valencia a raíz del programa de “El follonero” en la sexta de TV en el que se congregaron varios miles de personas hasta llenar completamente la plaza. Realicé un extenso reportaje de todo el evento, emotivo ya de por sí, pero en el instante en que se produjeron los 5 minutos de silencio por los fallecidos y accidentados, puedo afirmar que no he sentido un silencio mayor en medio de tanta gente como el que se produjo allí. Cada vez que lo evoco sigo sintiendo

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ese nudo y esa congoja. No sé si fui capaz de fotografiar el silencio, pero estaba allí.

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La fotografía deportiva siempre me ha atraído, pero entre que tienes que disponer de un muy buen equipo y que no siempre puedes acceder fácilmente a los eventos y a los buenos lugares, aparte de carnets y autorizaciones y

“No sé si fui capaz de fotografiar el silencio, pero estaba allí” Como nos has contado, te atrae el street fotográfico. Entre las disciplinas fotográficas que no practicas ¿hay alguna que te gustaría intentar?. Y por otro lado, ¿que tipo de fotografía no harías nunca?

todo eso, pues me ha tirado un poco para atrás. Quizá sea por desconocimiento, no lo niego, pero la fotografía de estudio no me llama. El sentirme recluido en un espacio reducido y depender de tanto aparato, luces, pantallas y demás artilugios, me oprime. El retrato me gusta, pero a mi aire, buscarle

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el lado interesante o el inesperado, el aquí te pillo y aquí te mato, buscar la espontaneidad. En cuanto a la fotografía que nunca haría, son las relativas a mostrar la miseria humana o burlescas sobre el ser humano y su condición. Prioriza ahora entre perfección técnica, impacto visual o la historia que transciende a la fotografía, y dinos que es para ti la fotografía? Para mí la fotografía es una forma de vida, pues ando incluso sin cámara, mirando por el visor encuadrándolo todo. Entiendo que existen diferentes tipos de fotografías o de fotógrafos, dígase fotografía documental y de reportaje, de estudio, artística, todo es fotografía, pero los mensajes y contenidos son distintos. Una fotografía documental tiene como objeto hacer ver al espectador unos hechos o situaciones lo más fielmente posible y está muy unida al periodismo o publicaciones de noticias, lo cual no excluye que pueda tener belleza compositiva y expresiva. La fotografía artística, a mi modo de ver, tiene la libertad de poder expresar lo que un fotógrafo quiera o pueda 24

hacer sin ningún tipo de cortapisa, pero ésta ya es una cuestión que genera bastante controversia y daría para hablar largo y tendido sobre si la fotografía se considera arte o técnica. Si tuvieras que salvar una obra tuya de un incendio, ¿cuál salvarías? El disco duro entero.... jajajajaja, No lo sé, pero si hay una fotografía a la que no sé por qué le tengo especialmente cariño, siempre pensé que fue mi primera buena fotografía

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y es la de mi abuela cosiendo en el porche de su casa. 50 años de fotografía dan para mucho. Ahora, en nuestro tiempo, la fotografía es accesible a todo el mundo y ha pasado a ser un fenómeno de masas. Diariamente se comparten millones de fotos. ¿Qué opinas de esta socialización? ¿Están cambiando las reglas del juego para el arte fotográfico?

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de las imágenes tiene su lado positivo, pues el hecho de compartir imágenes, que de otra manera sería imposible hacerlo, es algo muy positivo; por ejemplo: gracias a que hace unos meses subí una fotografía del grupo de 6º de bachiller y haber sido compartida, hemos podido reunirnos y volver a encontrarnos todos después de casi 50 años. Esto es positivo y a nivel familiar, o de amistad, se accede a archivos que siempre han estado ocultos en cajas sólo visibles para sus dueños. Por otro lado, en estos tiempos todo el mundo tiene una cámara fotográfica y se hacen cada día millones de fotografías que se suben a las diferentes plataformas, pero sin ningún criterio. Esto hace perder un poco el misterio y la magia de esta práctica que antaño la ejercían unos visionarios. Creo sinceramente que con tanta técnica, programas de edición y demás cosas se va perdiendo un poco la esencia de esta especie de “alquimia”. Se está dejando a un lado la importancia de la captura, pues todo se puede rectificar, poner y quitar.

Por un lado, lo de la socialización VICENTE CARRIÓN: 50 Años con la fotografía

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“Mis intereses fotográficos siempre fueron el entorno del ser humano y lo que compone ese entorno, es decir, el ser humano como habitante y responsable de la mayor parte de cosas que suceden en él, Por eso, la ciudad, los pueblos, el campo y todo aquello que lleve la mano del hombre se convierte en un potencial espacio fotográfico y siempre que sea posible y la composición lo requiera, lo incluyo gustosamente.” VICENTE CARRIÓN: 50 Años con la fotografía

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¿Qué te parecen los foros de fotografía y las redes sociales como plataformas y escaparate de los trabajos fotográficos? Para los profesionales creo que es necesario, pues es la tarjeta de visita y el escaparate de su trabajo. Para los aficionados o no profesionales es una manera fácil de poder mostrar lo que uno hace y someterlo a crítica. Una exposición con 30 ó 40 obras en una sala adecuada no es barata, cuesta bastante dinero y no todo el mundo puede darse ese capricho. Teniendo una plataforma o pagina web todo el mundo tiene acceso a poder ser visto; particularmente utilizo:

- Facebook (VCarrion Photos) y - Flickr (VCarrion_imagenes) aunque últimamente las tengo bastante abandonadas ...la fotografía no me deja tiempo... Ya para finalizar cuéntanos si tienes algún proyecto fotográfico en mente. Claro! todos los fotógrafos tenemos siempre algún proyecto en mente y yo lo tengo. Cuando lo haya concluido lo verás. De momento me apaño con pequeños objetivos que surgen sobre la marcha.

“...y es la de mi abuela cosiendo en el porche de su casa” 28

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Vicente, ha sido un placer contar contigo para esta nuestra primera edición de la revista. Seguiremos muy de cerca tu trabajo, porque después de lo último que nos has dicho estamos convencidos de que nos aguardan gratas sorpresas. Hasta pronto !!

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CONCURSO

ENERO


Libre


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CONCURSO ENERO: Libre


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Primer Premio

“Retorno al futuro” - Autor: José V. Blay f/3.5 - 1/125s - ISO 6400 CONCURSO ENERO: Libre

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CONCURSO ENERO: Libre


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Segundo Premio

“Aroma a Lavanda” - Autora: Elvira San Félix f/9 - 1/80s - ISO 100

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CONCURSO ENERO: Libre


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Tercer Premio

“Presente, pasado y futuro” - Autora: Pilar G. Benau f/5 - 1/125s - ISO 100 CONCURSO ENERO: Libre

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CONCURSO

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Primer Premio

Autor: Toni Ortega f/8 - 3,2s - ISO 100

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Segundo Premio

“Envido” - Autor: Juan C. Torres f/3.9 - 1/320s - ISO 200 CONCURSO FEBRERO: El mundo de las plantas

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Tercer Premio

“Flores de Mayo” - Autora: Pilar G. Benau f/3.5 - 1/100s - ISO 100

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CONCURSO

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Primer Premio

Autor: Toni Ortega Montaje

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Segundo Premio

“Competir y ganar” - Autor: Elvira San Félix f/9 - 1/320s - ISO 100 CONCURSO MARZO: Multitudes

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Tercer Premio

“Agua va” - Autor: Vicente Carrión f/3.6 - 1/400s - ISO 200 CONCURSO MARZO: Multitudes

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CONCURSO

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CONCURSO ABRIL: Las Artes


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Primer Premio

“Tango en la oscuridad” - Autora: Pilar G. Benau f/4 - 1/125s - ISO 5000 CONCURSO ABRIL: Las Artes

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Segundo Premio

Autor: Toni Ortega Montaje

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Tercer Premio

“El Sueño del Ángel” - Autora: Elvira San Félix f/6.3 - 1/1000s - ISO 100

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CONCURSO

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Primer Premio

“Día tras día” - Autora: Amparo Carbonell

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Segundo Premio Autor: Toni Ortega Montaje 66

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Tercer Premio

“Reflejo Celeste” - Autor: Pablo J. Daniel f/10 - 1/125s - ISO 1000 CONCURSO MAYO: Creativas

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CONCURSO

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Primer Premio

“Supervivencia” - Autor: Pablo J. Daniel f/5.6 - 1/640s - ISO 1250

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Segundo Premio

“¿Que has dicho?” - Autor: Pablo J. Daniel f/5.6 - 1/400s - ISO 2000

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Tercer Premio

“Tristeza” - Autor: Yaroslab Melnyk f/2.8 - 1/8s - ISO 250 CONCURSO JUNIO: Animales

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CUADERNO DE FOTOGRAFÍA Primer plano en la fotografía de paisaje 78

CONCURSO JUNIO: Animales


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A CONCURSO JUNIO: Animales

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a fotografía de paisaje puede resultar sencilla a priori pero todo el proceso creativo que incorpora la hacen como una de las más difíciles. En fotografía de paisaje, uno de los consejos más importantes y que no le prestamos la atención debida es situar elementos en el primer plano.

Un primer plano interesante va a darle un valor añadido a nuestra fotografía y la va a dotar de una mayor profundidad. En este artículo vamos a ver qué aporta este recurso a nuestras fotografías y algunos consejos para conseguir sacarle el máximo partido. Los Planos en Fotografía Seguramente alguna vez te habrá pasado que después de hacer una fotografía a un paisaje impresionante te has quedado decepcionado con el resultado. La foto es bonita, sí, pero le falta algo, no refleja la grandeza de ese lugar que está ante tus ojos. Una de las razones por las que esa fotografía puede no convencerte es que no haya nada en el primer plano que capte la atención, que no haya un punto de interés claro. En una fotografía existen 3 planos diferentes, y generalmente cada uno tiene una función: 1. Un primer plano, que es el más cercano a la cámara. No siempre lo hay, pero si lo hay suele captar la atención con algún elemento interesante. 2. Un  plano medio, donde normalmente se sitúa el centro de interés. En ocasiones el paisaje es tan amplio que directamente no tenemos plano medio, y el centro de interés pasa a estar en el plano del fondo. 3. Un plano lejano, que es básicamente el fondo de nuestra fotografía.

En una fotografía tan amplia, normalmente del tipo de fotografía que obtenemos con un gran angular, si no tenemos ningún elemento en el primer plano, la fotografía puede no resultar tan atractiva como nos gustaría. Y cuando ni siquiera encontramos nada interesante en el plano medio es cuando 80

Primer plano en la fotografía de paisaje


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ocurre que esa fotografía nos decepciona al no reflejar la inmensidad del paisaje real. Esto ocurre porque el centro de interés está tan alejado y queda tan pequeño en la imagen que no llama la atención, no atrae la mirada. Para conseguir romper una imagen así de plana lo mejor será darle fuerza al primer plano. APORTACIÓN DE EL PRIMER PLANO A LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Es muy importante contar con un primer plano en fotografías de paisaje muy amplias, sobre todo cuando no tenemos un centro de interés claro en el plano medio. No tiene por qué ser un elemento demasiado especial; incluir simplemente unas flores, una roca o incluso un suelo con bastante textura puede ser suficiente para conseguir un primer plano atractivo. Incluir algún elemento en el primer plano aportará una serie de valores añadidos a la fotografía, lo que le dará un mayor atractivo. A continuación vamos a describir los más comunes.

Le da Profundidad a la Fotografía Un primer plano le otorga a la fotografía de paisaje esa sensación de profundidad que le falta. Muchas veces lo que puede no convencernos de una fotografía tan amplia es que queda demasiado plana; ese enorme paisaje queda reducido a dos dimensiones y pierde toda la gracia. Incluyendo un elemento en primer plano se consigue que la fotografía gane esa sensación de tridimensionalidad que le falta.

Dirige la Mirada Un elemento situado en primer plano puede ayudar en la lectura de la fotografía. Puede actuar de dos maneras diferentes: 1.- Puede dirigir la mirada del espectador hacia el resto de planos de la foto. Normalmente se usan elementos que tracen líneas, como por ejemplo una carretera en punto de fuga. 2.- Puede enmarcar el centro de interés para dirigir la mirada hacia él. Así es como actúan los conocidos como marcos naturales.

Primer plano en la fotografía de paisaje

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Introduce en la Fotografía. Como comentaba en el punto anterior, uno de los usos del primer plano es dirigir hacia el resto de planos de la foto, es decir, dirigir hacia su interior. Un elemento en primer plano que “invite a entrar” en la fotografía consigue esa sensación de introducirse dentro de ella. Éste ayudará al espectador a sentirse más conectado con el paisaje porque se sentirá como si estuviera allí mismo.

Capta la Atención Los elementos en primer plano fluyen detalles, sobre todo si tienen una textura marcada. Por eso serán muy útiles para captar la atención del espectador nada más mirar la fotografía. Esto hará que nuestra fotografía tenga un punto diferenciador con el resto de fotografías que pueden verse de ese mismo paisaje. Fundamentalmente este recurso funciona cuando nos encontramos con un lugar muy conocido. Si quieres evitar que la foto sea simplemente una foto más del lugar, agregar un elemento en primer plano ayudará a darle ese toque diferente que atraiga la atención.

Potencia la Inmensidad del Paisaje Con un primer plano se conseguirá que la inmensidad del paisaje se refleje mucho mejor, porque se añade una referencia con la que comparar el resto del paisaje. Si el paisaje es especialmente inmenso, otro recurso es colocar este elemento en el plano medio, para que la diferencia de tamaños sea todavía mayor. En este caso, es interesante que el elemento tenga un tamaño reconocible a simple vista, como por ejemplo una persona.

Le Añade Significado En ocasiones el primer plano no solamente será un elemento “decorativo” o que te dirija la mirada, sino que también puede agregarle un valor extra a la fotografía, un significado diferente al que tendría sin él. También puede ser un elemento que rompa con el contexto típico de la fotografía, creando así una toma más cercana a la fotografía creativa o surrealista. 82

Primer plano en la fotografía de paisaje


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RECOMENDACIONES PARA CONSEGUIR UN PRIMER PLANO INTERESANTE EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Jugar con la Profundidad de Campo La profundidad de campo es la parte de una fotografía que podemos apreciar como enfocada o nítida. La profundidad de campo es un recurso compositivo de lo más útil, y también podemos explotarla en fotografía de paisaje precisamente aplicándola al primer plano. Dependiendo del tipo de fotografía que queramos conseguir, podemos jugar con la profundidad de campo de dos maneras diferentes: a) Usando una gran profundidad de campo: Con esto conseguiremos mantener enfocado tanto el primer plano como el fondo de nuestra fotografía, para ganar detalle en este elemento cercano y llamar la atención. b) Usando una profundidad de campo escasa: Con esto conseguiremos desenfocar este elemento en primer plano. Perderemos todo detalle en él, lo que nos servirá para que no llame en exceso la atención, pero sí le dará a la fotografía un toque de profundidad, sin quitarle protagonismo al propio paisaje.

Enfocar a la Hiperfocal Emplear una gran profundidad de campo para ganar el máximo detalle posible en el elemento del primer plano, lo mejor será que enfoques a la distancia hiperfocal. La distancia hiperfocal es la distancia mínima de enfoque con la cuál conseguimos una mayor profundidad de campo, obteniendo un enfoque que se extiende desde la mitad de esta distancia, hasta el infinito. Así pues, si enfocamos a la distancia hiperfocal nos aseguraremos una buena nitidez tanto en el primer plano como en el plano de fondo. Ganaremos mucho más detalle que si simplemente enfocamos el fondo o al infinito.

Agacharnos Si no encontramos ningún elemento que pueda servir como primer plano, quizás lo único que tengamos que hacer sea agacharnos. Cambiar la perspectiva hará que podamos introducir en el encuadre el suelo más cercano. Al estar tan cerca Primer plano en la fotografía de paisaje

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del objetivo podremos captar muy bien su textura, por lo que suelos como rocas o arena pueden quedar muy atractivos. También llamarán mucho la atención suelos con hierba o flores, ya que nos brindarán un primer plano bonito y colorido.

Buscar las Líneas Las líneas que recorren diversos planos de la fotografía suelen ser un recurso compositivo muy potente. Aprovechando la lectura de las líneas se consigue que el espectador se introduzca dentro de la fotografía, que la recorra siguiendo esas líneas. Esto dotará a la fotografía de una enorme profundidad y sensación de tridimensionalidad, sobre todo si estas líneas están situadas como puntos de fuga.

Decidirse con el Formato Vertical Puede que una fotografía de paisaje no sea lo más habitual, pero este formato puede darte ese toque de interés que le faltaba a la toma horizontal. ¿Por qué? Porque vamos a poder darle un mayor protagonismo al primer plano. Gracias al formato vertical se consigue encuadrar el suelo más cercano a nosotros, por lo que conseguiremos un primer plano más potente. Asimismo, si deseas incluir algún otro elemento además del suelo, el formato vertical será útil en muchas ocasiones, para poder incluirlo completamente.

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Primer plano en la fotografía de paisaje


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Primer plano en la fotografĂ­a de paisaje

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sta sección presenta trabajos que, en nuestra opinión, merecen una atención especial. Es nuestro “Rincón del Socio”, figurarán aquellos que por sus características técnicas, artísticas o en su conjunto, han llamado nuestra atención de forma muy especial. Todos los trabajos que veréis a continuación han obtenido el reconocimiento que premia la actividad en el Colectivo SOLOFOTO.


RINCÓN DEL SOCIO Elvira San Félix


“La simpleza es la mayor de las elegancias (Leonardo Da Vinci)” f/5 - 1/1000s - ISO 160 mm - 39 mm

En este bodegón, se aborda con acierto la distribución de los colores cálidos y fríos, creando un contraste espectacular. En concreto, el área cálida adquiere un mayor protagonismo con la presencia de la gota, que con sus brillos en luces y sombras, crea un volumen en el primer plano, concentrando la máxima atención en ese punto.


“Fuerza y Libertad” f/5 - 1/1000s - ISO 160 mm - 39 mm


Fotografía de acción marcada por una composición en que las fuerzas confluyen en el pecho del caballo principal, consiguiendo en las áreas de agua con salpicaduras, una fuerza tremenda en las zonas vacías de elementos dinámicos. Los tonos dorados, posiblemente de la luz del ocaso, confieren a la imagen una calidez especial, creando una atmósfera pictórica muy atractiva.


“Estoy mirando, escuchando, con la mitad del alma en el mar y la mitad del alma en la tierra, y con las dos mitades del alma miro al mundo.” (Pablo Neruda)” f/9.0 - 1/160s - ISO 100

Imagen sutilmente compuesta con un mínimo de elementos que en su duplicidad por el reflejo, adquieren una definición de espacios distintos por su textura y la sinuosidad de las formas en el agua.


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Primer plano en la fotografĂ­a de paisaje

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“El ojo en la cerradura” f/2.8 - 1/160s - ISO 80 - 25 mm


En esta fotografía, donde la cerradura se encuentra levemente descentrada hacia la izquierda, destacan especialmente las texturas de la derecha de la imagen, acentuadas por la iluminación rasante. Un trabajo fotográfico que nos incita a mirar por la cerradura de los tiempos, narrando la historia de lo que esa puerta ha vivido, permitiendo o prohibiendo su acceso al gentío que contempló ese “ojo”


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Bodegón con una acertada iluminación en los tonos y en la calidad de la luz. Destacando las texturas y modelando las formas de la fruta, la autora ha conseguido crear un volumen y una profundidad muy atractivos, presentando una composición donde las masas de sombras y luces quedan definidas por una sutil diagonal que separa las mismas. También ha conseguido un primer plano efectivo y contundente, sin perder la sutileza.

“El aroma de mi tierra” f/22 - 1/125s - ISO 500

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Esta panorĂĄmica permite captar, en toda su grandeza, el Glaciar Perito Moreno. La autora ha plasmado la importancia de la masa de hielo, quedando enmarcada la parte superior de la imagen por las dos lĂ­neas de montaĂąas que avanzan hacia el fondo y que permiten al espectador llegar hasta el infinito.


“Cuando la naturaleza sobrecoge� f/10 - 1/640s - ISO 100 - 24 mm


“El mar en una copa” f/4 - 1/640s - ISO 100

La artista nos presenta una imagen donde la fantasía, la profundidad y la sutileza de los colores le confieren una elegante belleza. La composición vertical define una fuerza central de la que emerge el cuerpo de la copa. Los contenidos, sutilmente colocados, destacan sobre el fondo, gracias a una adecuada iluminación que consigue que la falta de profundidad de campo separe limpiamente los elementos del fondo.


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Primer plano en la fotografĂ­a de paisaje

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En esta imagen, la fotógrafa destaca la sensación del último viaje. La dirección del viejo barco hacia tierra, dando la espalda a ese mar, navegado por tantos años, nos hace sentir el final del camino. La frialdad de los tonos azulados, hacen la fotografía más real en ese rumbo hacia ninguna parte.


“Tierra de fuego” f/2.8 - 1/200s - ISO 100 - 34 mm


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Primer plano en la fotografĂ­a de paisaje


El efecto y la sinuosidad del elemento principal, aislado sobre un fondo de llamativo color que hace destacar al mismo, ha sido el resultado de una búsqueda por parte de la autora para conseguir ese relajo de las gotas que comunica una paz especial.

“Pequeños detalles” f/5.6 - 1/1250s - ISO 200 - 34 mm


La sugerente idea de partir el fruto, ha creado una tensión importante en este sencillo bodegón con una acertada elección de colores con fondo neutro, pero con esos toques verdosos que le dan profundidad. Cabe destacar la composición en diagonal, que muy acertadamente, deja el suficiente espacio superior, para dar dinamismo a la imagen.

“Media para tí y media para mí” f/8 - 1/125s - ISO 100


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Primer plano en la fotografĂ­a de paisaje

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La autora, en esta fotografía, juega con los reflejos y consigue aislar horizontes, confiriendo mayor plasticidad a las figuras con una composición atractiva. Todo ello bañado por un color que con su calidez incrementa, más si cabe, el aspecto pictórico de la imagen

“Como en un cuento” f/16 - 1/50s - ISO 320


FotografĂ­a Astron


nรณmica: Eclipse Solar Por Josep Masalles Romรกn


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osep Masalles Román es Ingeniero Industrial y Licenciado en Ciencias Físicas (especialidad en Astronomía y Astrofísica).

Ha trabajado los últimos 20 años en la formación del profesorado en la Universitat Autònoma de Barcelona y en las Aulas de Extensión Universitaria. Es aficionado a la fotografía y a la Astrofotografía en sus diferentes facetas. Ha realizado numerosas expediciones para observar Eclipses de Sol y Auroras boreales. También es aficionado a viajar y realizar fotografía de viajes. Muestra algunas de sus fotos en Internet a través de Instagram @josepmasalles y de sus blogs:

- astronomia.josepmasalles - blogs.uab.cat/josepmasalles - fotos.josepmasalles.cat

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Fotografía de Eclipses de Sol


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FotografĂ­a de Eclipses de Sol

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a Astrofotografía comporta una serie muy variada de técnicas fotográficas y de instrumental dependiendo de los astros que se deseen fotografiar. Así por ejemplo, si queremos fotografiar planetas como Júpiter, Saturno o Marte necesitaremos utilizar telescopios de focal larga. En cambio, si fotografiamos objetos de cielo profundo como nebulosas o galaxias convendrá utilizar telescopios de focal más corta pero muy luminosos o teleobjetivos fotográficos. Para Auroras boreales o la Via Láctea nos interesará utilizar un gran angular lo más luminoso posible. En el caso de querer fotografiar la actividad del Sol utilizaremos telescopios y filtros adecuados. Para la Luna puede utilizarse un pequeño telescopio o incluso teleobjetivos fotográficos, pero si queremos plasmar sus detalles necesitaremos mayor distancia focal. En definitiva, para cada objeto celeste y para cada acontecimiento será necesario un instrumental determinado y unas técnicas adecuadas.

astronómica en cuestión y, por encima de todo, un cielo en condiciones y lo menos afectado de contaminación lumínica que pueda encontrarse. Este es el principal problema de la Astrofotografía nocturna. En el caso del Sol y también de la Luna, no presenta tanto problema.

Como en muchos otros campos, la Astrofotografía requiere material y técnica pero no es muy compleja. Lo más importante es tener conocimiento del objeto celeste i/o de la efeméride

En la página http://astronomia. josepmasalles.cat pueden verse diferentes apartados clasificados según el astro fotografiado o el suceso astronómico.

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Fotografía de Eclipses de Sol

Secue

http://astronomia.josepmasalles


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encia del eclipse de luna del 27 de julio de 2018

s.cat/eclipsis-de-lluna/eclipsi-total-de-lluna-2018-07-27-vilanova-i-la-geltru/ A título de ejemplo y aunque no es objeto de este artículo, seguidamente puede verse una secuencia del reciente Eclipse de Luna del 27 de julio de 2018 fotografiado con un telescopio de 200 mm de diámetro y 2000mm de focal, a foco primario y entre las nubes que perjudican un poco la imagen. En la web antes mencionada pueden verse fotos de diferentes eclipses de Luna.

Eclipses de Sol En el presente artículo nos ceñiremos a un fenómeno astronómico de los más interesantes y espectaculares y que no necesita un material muy específico ni complicado: la fotografía de los eclipses de Sol.

La dificultad de fotografiar los eclipses se basa en la rareza del fenómeno. No se producen muchos Fotografía de Eclipses de Sol

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ni ocurren en todos los lugares del planeta, lo que hace necesario desplazarse y en muchas ocasiones, viajar a lugares remotos. Por el contrario, puede fotografiarse un eclipse de Sol con facilidad y con material al alcance de los aficionados a la fotografía. No se necesita ni grandes telescopios ni filtros caros como explicaremos a continuación. He fotografiado eclipses mayoritariamente con cámaras DSLR pero también con compactas sencillas. Naturalmente cuanto mejor es la cámara y los objetivos utilizados o un pequeño telescopio mejores serán los resultados, pero no es ni mucho menos necesario gran material y yo aconsejo llevarlo ligero y no complicarse mucho con el peso especialmente si se viaja. De todos modos, sugiero utilizar una cámara DSLR o mirrorles con un teleobjetivo potente, trípode y disparador a distancia. Yo he utilizado teleobjetivos catadriópticos de 500mm y f8 por ejemplo que son menos pesados y más económicos con resultados aceptables. En la actualidad utilizo normalmente una cámara réflex full frame y un teleobjetivo de 300 mm con duplicador con lo que consigo 600 mm de focal que es más que suficiente para obtener una buena imagen del Sol y muy especialmente de la Corona Solar.

Eclipse anular de Sol fotografiado con una c

http://blogs.uab.cat/e 116

Fotografía de Eclipses de Sol


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Con Cรกmaras APS-C obtendremos una imagen mayor lรณgicamente, pero, en todo caso, con focales equivalentes entre 400 y 1000 mm obtenemos buenas imรกgenes. Incluso con menos focal ya podremos apreciar muchos detalles del fenรณmeno y por otra parte para apreciar toda la corona no conviene utilizar focales grandes. Otro aspecto importante en los eclipses de Sol es la utilizaciรณn de filtros. Para las fases de parcialidad y para los eclipses anulares en los que no llega a taparse toda la fotosfera del Sol es imprescindible la utilizaciรณn de filtros. No son nada caros y pueden encontrarse en las tiendas de material astronรณmico con facilidad. Los hay de vidrio un poco mรกs caros pero no de mayor calidad, de alrededor de 100 euros y las lรกminas mylar o Baader de gran calidad y muy econรณmicos (alrededor de 25 euros un lรกmina DIN A4).

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cรกmara compacta sencilla y un filtro Baader.

eclipsiargentina2017/ Fotografรญa de Eclipses de Sol

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Fase inicial de parcialidad del Eclipse En las fotos que acompañan este artículo las imágenes de la parcialidad del eclipse total están realizadas con filtro de vidrio Thousand Oakes y las del eclipse anular con filtro solar Baader. Este filtro se vende en láminas y se recorta del tamaño que precisemos.

En la fase de totalidad, cuando la fotosfera del Sol está tapada totalmente por la Luna, debemos quitar el filtro y hacer las fotos con toda normalidad y sin ningún peligro para nuestra visión ni para el material. La fase de la parcialidad exige filtro, pero la totalidad 118

Fotografía de Eclipses de Sol

puede apreciarse con toda seguridad sin ningún filtro pudiendo captar toda la espectacularidad del fenómeno como el anillo de diamante, las perlas de Baily, las protuberancias o la corona solar.

Todas las fotografías del Eclipse total de Sol del 21 de agosto de 2017 están realizadas con el siguiente material: Trípode, cámara DSLR full frame, teleobjetivo de 300 mm con duplicador x2 y disparador de cable. Las de la fase de parcialidad están realizadas con filtro solar Thousand


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total de Sol del 21 de agosto de 2017. Oakes y las de la totalidad sin filtro. La relación focal utilizada fue f11 (f5,6 con duplicador) con una sensibilidad de 400 ISO. Las velocidades de la parcialidad oscilan entre 1/1000 s y 1/250s. Las de la totalidad entre 1/1000s para las protuberancias y perlas de Baily y 1/2 s para la Corona. Estos valores dependen de muchos factores, del material utilizado y de las condiciones meteorológicas y transparencia del cielo. En cada caso hay que ajustar los diferentes parámetros pero dichos valores son bastante indicativos. Podéis ver el reportaje fotográfico en http://blogs.uab.cat/eclipsiusa2017/

En el caso de los eclipses anulares o parciales el material y los valores son como los indicados en la fase de parcialidad del eclipse total.

d Fotografía de Eclipses de Sol

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Inicio de la totalidad del Eclipse tota El último rayo de luz se filtra entre las montañas de 120

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al de Sol del 21 de agosto de 2017. la Luna y produce el diamante y las perlas de Baily FotografĂ­a de Eclipses de Sol

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Final de la totalidad del Eclipse total de Sol del 21 de agosto de 2017. El primer rayo de luz s

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se filtra entre las montaĂąas de la Luna y produce el diamante y las perlas de Baily de nuevo.

Mitad de la totalidad del Eclipse total de Sol del 21 de agosto de 2017. Puede apreciarse la Corona Solar FotografĂ­a de Eclipses de Sol

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Tercer contacto, finalizaciĂłn de la totalidad del Eclipse total de Sol del 21 de agosto de 2017. Se pueden apreciar las protuberancias, las perlas de Baily y como va reapareciendo la fotosfera del Sol.

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FotografĂ­a de Eclipses de Sol


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En esta imagen puede apreciarse protuberancias y la cromosfera del Sol

FotografĂ­a de Eclipses de Sol

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Fase final de parcialidad del Eclipse total de Sol del 21 de agosto de 2017 Sin embago he querido poner las fotos de un eclipse anular que realicé con una cámara compacta y sin trípode como ejemplo de que pueden realizarse fotografías con un material sencillo. En la página http://blogs.uab.cat/eclipsiargentina2017/ podéis ver la cámara con el filtro Baader y los resultados.

Como podéis constatar no se necesita un material muy especializado para fotografiar este acontecimiento astronómico que es uno de los más bellos espectáculos que nos puede regalar la naturaleza y el Cosmos.

Josep Masalles

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Magazine COLECTIVO SOLOFOTO Nº 01  

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