MILTON MARQUES BRASÍLIA - DF, 1971 VIVE E TRABALHA EM BRASÍLIA - DF
A obra de Milton Marques surge de sua inquietação e observação atenta do dia a dia. O refugo da vida contemporânea chama a atenção do artista, seja uma máquina impressora remota, seja um crânio de urubu abandonado na paisagem – relíquias de um passado remoto e outros testemunhos resgatados e preservados em sua arqueologia do cotidiano. Esses elementos são combinados, em uma narrativa única, por maquinários construídos de forma precária e experimental, com o uso de gambiarras eletrônicas que mantém o seu funcionamento e existência. Na mostra, o espectador se depara com obras sonoras, projeções de vídeo e mecanismos. A criação dessas obras resulta de um longo processo de convívio com suas distintas partes, até que, recombinadas, sutil e manualmente, atingem o clímax da reconstrução do cotidiano. Em sua obra mais recente, presente na exposição, a figura central é um crânio de urubu encontrado há 20 anos em um cemitério a céu aberto no cerrado, onde estas aves haviam sido abandonadas, após envenenamento que sofreram por atacarem galinhas de granjas da região. O crânio imerso em um punhado de areia dentro de um vidro transparente em rotação contínua causada pelo movimento do motor de uma impressora que o impulsiona, acaba por nos levar a uma projeção deste cenário em tempo real, em uma imagem invertida de stop motion. Eis aí uma ampulheta do tempo, representando o fascínio do artista por questões cabais: a vida, a morte e as relações destas idéias no nosso dia a dia.
The work of Milton Marques arises from his caring and attentive observation. Scrap of contemporary life draws attention of the artist, whether it is a remote printer machine or a vulture skull abandoned in the landscape, these are relics of remote past and other registered testimonials and preserved in his everyday archaeology. These elements are combined in a single narrative, by machinery built precariously and experimentally using electronic hacks that keeps your operation and existence. At the show, the Viewer is faced with sound works, video projections and mechanisms. The creation of these works is the result of a long process with different parts, to which, recombined, subtle and manually reach the climax of the reconstruction of daily life. In your latest work, present in the exhibition, the central figure is a vulture skull found 20 years ago in a cemetery in the open in the cerrado, where these birds had been abandoned, after suffering from poisoning by attacking chickens from farms in the region. The skull immersed in a handful of sand in a transparent glass in continuous rotation caused by the movement of a printer that drives him, ultimately lead us to a projection of this scenario in real time, in an inverted image of stop motion. There’s an hourglass of time, representing the artist’s fascination by compelling issues: life, death and the relationship of these ideas in our daily lives.
266