pret-a- PORTER talento estelar el toque de CARO a very merry wild christmas más allá de la AVENTURA aprendiendo de una mascota wish LIST navidad 2025 x titina penzini el objeto de mi AFECTO holidays 2025 el patio GALERÍA ornamentos de lauscha tan lejos tan CERCA mision apö venezuela casa RODANT turismo sostenible 101
BACKSTAGE 2026: marcas con raiz 2001 odisea del ESPACIO il cubo di vetro en valencia
MANIQUI amira fuad casa de modas
METRÓPOLIS 25 años de sambil valencia
director editorial GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON coordinación ejecutiva YESSERLIN GUATARASMA fotografía VICTOR PÉREZ / GENESIS CABRERA / PEDRO RAMÍREZ MICHELE CALABRESI / MAURICIO DONELLI / ISABEL PÉREZ LEÓN
MARCOS ISAIAS NIEVES / GEEBRAN WARCHAUSKY / RAFAEL FRANCESCHI RICARDO GARCIA / ANY AZEVEDO / JONATHAN FARÍA / MIGUEL AMARO redacción MARIANA BENCOMO / LOURDES BOLAÑOS colaboradores TITINA PENZINI / CAROLINA GONZÁLEZ / CARLOS VALEDÓN NATALIA DÍAZ / ROSANA DEGWITZ / CLAUDIA VALLADARES / CARLOS PEÑA PLAZA STEFANIA TUBIO/ MARVA GRIFFIN / SOFIA CÁRDENAS / ANSELMÓ ELÍAS GONZÁLEZ JORGE MALAVÉ / ISABEL PEÑA DEL VALLE / FREDDY TORO / FRANZ SUNYOVSZKY PASQUAL LAMPARIELLO / RODOLFO VILLAPLANA/ MARÍA FERNANDA PULGAR asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ VANESSA LUGO / YESSERLIN GUATARASMA fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO
club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / nº de depósito legal: pp 200002CA855 Rif: J-30653852-6 teléfono: +58 414.4382330 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine threads: @clubmagazine / instagram: @clubmagazine x: @clubmagazine / facebook: club magazine venezuela / tiktok: @clubmagazineve
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talento estelar
Volumen 25. Edición 106 [2025]
CARACAS: Hotel Altamira Village, Iskia Altamira y Las Mercedes, Focus Fit La Castellana - Las Mercedes y San Luís, Tiendas Cuadro, Instituto Diseño Caracas, Annela Café, Colorados Las Mercedes, Tienda Yenny Bastida. fotografía [@vicperezph] modelo [@dailizmorillo] vestuario [@barbieri.marianna] hmu [@pgmakeup] collar y brazalete [@luciaramirezorfebre] zarcillos [@no.meloquites] cascabel [@kuchihogar]
En Club Magazine, desde el día uno, hemos trabajado para celebrar e impulsar el talento. Ese que olfateamos cuando alguien nos sorprende, sin importar la edad, sexo, creencia, procedencia, porque destaca excepcionalmente del promedio. Sus propuestas son novedosas, su planteamiento nos hace ver las cosas de otra manera que no habíamos visto. Y ese, sentimos es el motor que nos mueve y estimula siempre a seguir adelante. A continuar escribiendo historias donde se revela el espíritu creador del ser humano en su manifestación máxima, para generar algo nuevo, original, avanzado. Ese talento estelar funge como motor de cambio, como gestor de un mañana prometedor que depende de la preparación y dedicación de una persona que decide desarrollar ese don innato, sin injerencias externas, ni circunstancias milagrosas que dependen de algo externo. Por eso quisimos celebrar el talento venezolano en esta última edición de 2025, en plenos días de celebración, de unión, de compartir con seres queridos en fiestas entrañables, con los estrenos de temporada, intercambiando presentes, a la espera de un futuro esperanzador que llegará a las 12 de la noche, iluminado por una constelación de estrellas. Nuestra portada, la influencer carabobeña y amiga de esta casa editorial, Dailiz Morillo, a quien admiramos por esa pasión por lo que hace y orgullo por la región donde nació, y por eso la invitamos a una sesión fotográfica a cargo del también talentoso Victor Pérez ataviada con 10 marcas creadas por carabobeños, entre vestuario y accesorios. Una promesa que estaba escrita en las estrellas. En “Carácter”, Mariana Bencomo de Peña entrevistó a Ivanova Decán Gambus, Curadora de Arte y Presidente de la Academia Venezolana de Gastronomía, reencontradas por la amistad que unió a sus padres, Virgilio Decán y Oswaldo Bencomo, en un cuestionario agudo e inteligente. Sencillamente, estelar. En su “Trendllage”, Titina Penzini hace su carta a Santa llena de joyería y arte mientras también estrena una sección “Wish List” en donde hace una selección de sus regalos para esta temporada. En “El Toque de Caro”, Carolina González se une a Tini para proponer una cena decembrina divertida, diferente y llena de creatividad. En “Tan lejos tan cerca”, viajamos junto a Jorge Abello y Franz Sunyovszky en su Misión APÖ que les llevó a ondear la bandera venezolana en los Himalayas. En “Más allá de la aventura”, Rosy Degwitz despide el 2025, así como lo hace de su compañera inseparable Nika, la mascota que le hizo cambiar su forma de pensar sobre los compañeros caninos.
En “El objeto de mi afecto”, Isabel Peña hace una selección exquisita para esta temporada festiva, así como Nia Tubio en “Backstage” nos pronostica que el futuro para las marcas en 2026 será para aquellas que fundamenten su raíz. En “El Patio Galeria”, Claudia Valladares desempolva los ornamentos alemanes de Lauscha para decorar su árbol de navidad, mientras Anselmo nos descubre una alternativa para disfrutar las vacaciones de temporada apoyando el Turismo Sostenible. En “2001 Odisea del Espacio” nos adentramos en cada tienda y local de Il Cubo di Vetro, el centro comercial boutique que dará mucho que hablar en Valencia. También celebramos los 25 años del Sambil Valencia con un recuento de su historia en “Metropolis”. Si algo caracteriza al venezolano, es esa forma de reinventarse constantemente, de resurgir, de adaptarse a cualquier escenario planteado, con ese espíritu luchador, creativo y desparpajado que lo caracteriza y que es su mas grande y valioso talento.¡Felices Fiestas y Próspero 2026!
Gonzalo y Mariana
CARACTER
Ivanova Decán Gambús
Estrella Académica
mariana bencomo de peña [@marianabencomog] fotos: néstor hernández [@nestor_click_]
La navidad venezolana es una burbuja sensorial que cada año repite una tradición musical, aromática y principalmente de sabores que están en la memoria heredada y vivida. Sabores que nos emocionan, que pocas veces cambian y que nos conectan con recuerdos invencibles y felices. Ese revivir teñido de onoto, oloroso a pasas o papelón, tiene mucho que agradecerle a las mujeres y hombres que siembran, cultivan, crían, cocinan y promueven nuestra gastronomía, la más bella y generosa expresión creativa de nuestro país. Por eso y muchas cosas más, invitamos a Ivanova Decán Gambús, Presidenta de la Academia Venezolana de Gastronomía desde el 2019, a este espacio en nuestra edición de Navidad 2025. Ella es gestora cultural, profesora e investigadora. Se graduó de licenciada en Arte en la Universidad Central de Venezuela, fue directora del Museo de Artes Moderno Jesús Soto y del Museo Narváez en Margarita, coautora del libro “Nuestra Cocina a la Manera de Caracas” y otros ensayos. Es una alegría tener a Ivanova en esta sección de Carácter, porque su presencia es familiar, su risa es inteligente y su modo, sofisticado. Esta caraqueña de raíces en el oriente venezolano, es hija del mejor narrador de carreras de caballos que ha tenido este país y quizás América Latina, Virgilio Decán -Ali Khan-, esa voz inolvidable de una Venezuela próspera y, un personaje particularmente omnipresente en mi infancia, no porque lo veía sino porque era el amigo de mi abuelo, de mi papá y, de quien he oído bellas y amorosas anécdotas que me emocionan y son parte de mi memoria heredada.
Ella, que viene de la cultura y de las artes, de la estética y de la belleza, de promover esa expresión plástica que tuvo en el modernismo y en la contemporaneidad los mejores exponentes en ese siglo XX venezolano, se aventura desde hace varios aňos, a través de la Academia, a explorar,
apoyar y exaltar a los creadores de nuestros sabores, desde el que cultiva, pesca o fermenta hasta el que cocina con armonías y elementos que construyen cada mesa con particulares y diversas expresiones de restauración. Esta vocación, tan temprana, como su amor al arte, se remonta a tradiciones culinarias familiares porque sus abuelas fueron excelentes cocineras y conservaron con rigurosidad recetas del oriente del país. Su historia académica y vivencial entre arte y gastronomía ha sido un leit motiv en su vida. Estas dos disciplinas que podríamos definir como afines y complementarias, están inspiradas en la creación, la combinación, la sensibilidad, el placer y, sobre todo, la generosidad. Además, su contenido en el sentido más sublime, estaría inspirado en experiencias personales o en la historia de un grupo social o un país. La identificación cultural a partir del arte y la comida, ha sido un fenómeno ancestral que impulsa los sentidos del más ingenuo e estimula la mente del más culto.
Ivanova, una académica sensible trae a la mesa su labor y su amor por los sabores caribes junto a colores intensos que nacieron y se exponen en el trópico, como refiere ella misma, citando a Cocteau, “Un pensamiento visual entrenado en busca de una estatua en movimiento”.
Cuando era pequeña acostumbraba a… leer, escuchar, aprender. Era una niña obediente, callada y disciplinada.
Siempre recuerdo… a mis abuelos. No me gustaba que mi papá no estuviera en casa los fines de semana como los otros padres, aunque luego comprendí las razones.
El sabor que me recuerda a mi niñez es… los desayunos criollos en casa de mi abuela materna, las cachapas y arepitas dulces de mi tía abuela Carmen Rosa; la jalea y el dulce de mango.
Cuando era pequeña, me gustaba que en mi casa prepararan… Pabellón y el pastel de morrocoy del jueves santo.
La primera obra de arte que me impactó en mi vida fue… Le moulin de la galette y en general la obra de Pierre-Auguste Renoir que descubrí en un libro que papá me regaló cuando era una adolescente. Mi papá… era mi gran amor, mi cómplice, mi ejemplo.
Mi mamá… mi modelo en muchas cosas: el orden, el interés por la lectura, el buen vestir, el saber estar, la elegancia, la prestancia, el don de gentes.
El hipódromo La Rinconada me trae a la memoria… muchas tardes gratas con mis padres, especialmente en el Jockey Club. Los domingos, después de ir a los conciertos en el Aula Magna, me iba para el Hipódromo cuando corría un caballo de la familia. Almorzaba con mamá porque papá estaba trabajando y, si nuestro caballo ganaba, bajaba corriendo a tomarme la foto con mi padre. Su contentura era la mía.
La diferencia entre Virgilio Decán y Alí Khan era… yo siempre he dicho que soy la hija de Virgilio Decán, no de Alí Khan, aunque estoy muy orgullosa de lo que logró profesionalmente. La voz de Alí Khan forma parte de la memoria sonora y afectiva de muchos venezolanos. Un momento épico que recuerde en la carrera de papá fue… cuando viajó a Puerto Rico para transmitir el Clásico del Caribe y ganó el ejemplar venezolano Victoreado. También cuando fue a París para narrar la carrera del Prix de l’Arc de Triomph en el hipódromo de Longchamp. Caracas es… la ciudad donde nací. Una urbe que he aprendido a valorar y a amar por su luz, su clima y esa montaña tutelar que nos orienta.
Margarita es… una isla donde he vivido momentos de gran intensidad y de mucha paz. Mi refugio para el descanso.
Venezuela es… el país donde quiero vivir hasta que muera.
Nacer mujer en Venezuela… un privilegio, sobre todo porque nací a mediados del siglo XX. La sociedad venezolana que se formó en la democracia les abrió puertas a las mujeres, y éstas se han destacado en todas las áreas que han querido. Cuando veo las limitaciones religiosas y culturales en otros países, siempre digo “menos mal que yo nací en Venezuela y en el siglo XX”.
La gestión cultural se basa en… una vía para fortalecer el tejido cultural de la sociedad en distintas disciplinas. La cultura, en general, no es la acumulación de conocimientos y bienes culturales, sino lo que hacemos con ellos, las conexiones y posibilidades que nos abre para mejorar, crecer, aprender, valorar, comunicar. La gestión cultural es una herramienta invaluable en ese sentido.
El arte es… una pasión, una fortuna, un catalejo para ver lo que otros no ven y conmoverse con expresiones que van siempre más allá de lo evidente.
El arte venezolano es… más que hablar de arte venezolano, hablo de artistas nacidos en Venezuela o de aquellos que desarrollaron su trabajo en el país, con obras potentes y lenguajes universales. Reverón, Soto, Gego, por ejemplo.
La curaduría en arte es… un pensamiento visual entrenado y una capacidad argumental con sustento teórico que es capaz de agrupar obras de arte, desde una mirada ilustrada, con un criterio definido para generar un discurso coherente y conmovedor a la vez.
Haber dirigido el Museo Narváez y el Museo Soto significó para mi… retos y oportunidades. Logros profesionales. Aprendizaje y crecimiento personal.
Un buen curador debe saber… lo que quiere decir y saber decirlo.
Un artista debe tener… más que “tener”, debe saber si realmente es un artista o solo pretende serlo.
Los grandes artistas en la historia venezolana han sido… muchos.
El arte contemporáneo es… un desafío y un estímulo.
Los iconos del arte a nivel mundial, para mí, son… tengo mis preferencias, pero lo que es icónico para mí, no necesariamente es icónico
para otros. La lista no es corta. Mientras respondo esto, pienso que quisiera ver la exposición de Gerhard Richter que se presenta actualmente en la Fondation Vuitton.
Pienso que el coleccionismo es… importante y necesario. Gracias a la Colección Cisneros, por ejemplo, artistas fundamentales de este país están representados en grandes museos del mundo como el MoMA, por citar uno de tantos.
El arte va hacia… como toda expresión cultural, irá donde el tiempo y las circunstancias lo lleven.
La inteligencia artificial es… una herramienta.
La gastronomía es… todo lo que tiene que ver con el hombre en tanto ser que se alimenta.
La Academia Venezolana de Gastronomía es… una institución dedicada al estudio, investigación y divulgación de nuestra gastronomía de la cual todos los venezolanos deberíamos estar orgullosos. Es la Academia de ese perfil más longeva en América Latina con más de 40 años de funcionamiento ininterrumpido. Fundada por la intelligentsia gastronómica de este país es una referencia insoslayable para las academias iberoamericanas.
El Tenedor de Oro es… con más de dos décadas en su haber, es el reconocimiento más importante para el sector gastronómico que se otorga en Venezuela.
Gastronómicamente, Venezuela se ha convertido en… un país cuyo nombre era desconocido para muchos en el planeta, que ahora tiene rostro y sabor. Nuestra cocina se ha convertido en una bandera para los venezolanos, aquí y en el extranjero, quizás porque no hay nada que identifique más a un colectivo, y a una sociedad que su comida. La cocina de la diáspora venezolana es ejemplo de ello.
El sabor más típico de Venezuela es… la hallaca… podría ser.
Una cocina es… un espacio de encuentro, de símbolos y querencias.
El olor que más llama mi atención en una cocina es… el del sofrito criollo.
Hay que estar pendiente de la cocina que se está haciendo en… un país que, aunque es nuestro, todavía no se conoce desde sus distintas cocinas, debemos descubrirlo, conocerlo, valorarlo en la despensa, en la mesa y en el fogón. En la comida geográfica.
Las Estrellas Michelin son… un premio codiciado.
La Biblia del cocinero… debiera ser la humildad.
Un buen vino es… el que más te guste.
La tradición en la cocina… debe ser una estatua en movimiento, como diría Cocteau.
Una buena mesa debe tener… honestidad.
Lo primero que noto en un plato es… la presentación.
El gran cocinero de la historia se llama… son muchos. Internacionalmente, los restaurantes que más impacto me han causado son… Asador Etxebarri, Elkano, Jamin, Le Bernardin, Azurmendi.
Me gustaría comer algo del chef… Alain Passard.
Lo más extraño que he saboreado es… escamoles.
Lo más sabroso que he probado es… entre las muchas delicias que he probado, siempre vuelvo a los quesos franceses (reblochon, époisses, pont l’evêque), así como preparados de cacería como la lièvre à la Royale, platos con venado, jabalí, perdiz. Me gustan las preparaciones con carne de caza en general.
Lo más desagradable que he comido es… lo que no he comido.
El ingrediente en la cocina es… el criterio.
La vida es… un regalo.
La muerte es… parte de la vida.
La creatividad es… un talento muy valioso.
Me gustaría estudiar más sobre… la lista sería larga. A medida que pasan los años me doy cuenta de las muchísimas cosas que desconozco. Nunca he podido aprender a… jugar ajedrez.
El mayor reconocimiento que podría recibir en mi vida es… a estas alturas, no espero reconocimientos. Me siento muy satisfecha de todo lo que he logrado.
Me prohibieron… no me gusta la palabra prohibir. Me molesta… la mentira.
La música es… una bendición, en especial el jazz. Puedo escuchar mil veces las canciones de… Cole Porter.
Lo primero que hago al levantarme es… mirar el reloj.
Lo último que hago en el día es… leer. El dinero es… necesario.
Nunca salgo de casa sin llevar… perfume y la boca pintada de rojo.
De los cinco sentidos me inclino por… la vista.
El sitio que más impacto me ha causado es… El Salto Angel desde la ventana de la avioneta de mi papá y el Acueducto de Segovia.
Ahora estoy leyendo… leo varios libros a la vez. Tengo en la mesa de noche el Bolívar de Rafael Arráiz y El idiota gastronómico de Iñaki Martínez de Albéniz.
La película que no olvidaré… son muchas, aunque no me canso de ver
El Padrino.
A Venezuela le sobran… bellezas naturales.
A Venezuela le falta… madurez política.
Si vuelvo a nacer, me gustaría… ser Ivanova Decán Gambús.
La envidia es… no la he sentido nunca, aunque he sido objeto de ella, pero mi marido me enseñó que hay que verla como una forma de reconocimiento.
Nunca me atrevería a… traicionar, robar.
Nunca es tarde para… aprender.
Me deprime… la fealdad, el resentimiento, la pobreza de espíritu.
Me emociona… la belleza, la buena música.
Puedo escuchar mil veces… Smile de Charles Chaplin.
La banda sonora de mi vida incluiría música de… Porter, Davis, Coltrane, Evans, Piazzolla…
Me atemoriza… la pérdida de capacidades cognitivas.
Rezo por… no rezo.
La cualidad más importante que debe tener una persona es… la honestidad.
Me considero una persona… clara, leal, solidaria.
Todos deberíamos aprender… a ser humildes.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… salud, morir antes que mi marido, lucidez hasta mi último suspiro.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… no pienso en eso.
Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo… sería una catástrofe.
Si me defino con una palabra, diría que soy… compleja.
santa baby
ALBERT OEHLEN X GAGOSIAN
Al fondo del collage, una pieza Sin Titulo del artista contemporáneo y músico nacido en Alemania Occidental en 1954 y actualmente residente entre Suiza y España. Recientes exposiciones en la afamada Galeria Gagosian en Paris y Londres donde muestran sus obras abstractas que conectan con la escena artística de los 70s de la ciudad de Colonia, en Alemania, al movimiento llamado Neue Wilde o Junge Wilde (jóvenes salvajes) y más recientemente a la estética radical libre. Se enfoca en el proceso de pintar y mezclar técnicas en sus más recientes trabajos. [@gagosian]
JEAN SCHLUMBERGER X TIFFANY & CO.
Anillo de la colección Bird on a Rock en platino y diamantes, con diseño inspirado en las alas y plumaje de un pájaro. [@tiffanyandco]
H STERN
La casa joyera fundada en Rio de Janeiro en 1945 por Hans Stern destaca por sus diseños contemporáneos y piedras preciosas cuidadosamente seleccionadas. En este collage vemos dos de sus creaciones. Anillo en Oro blanco de 18k con brillantes de la colección Meteoros Zarcillos en oro martillado con esmeraldas de la colección Sky Fragments. [@hsternofficial]
PABLO PICASSO
“Buste de Femme au chapeau” (1962). Una de las famosas pinturas del legendario artista español hacen perfecto fondo para las dos piezas de H Stern. La galeria newyorkina John Szoke se especializa en los trabajos en papel de Picasso y Munch. [@john_szoke_gallery]
El famoso retrato “Joven pastor sosteniendo una flor” (1.760-61) es parte de la colección del Petit Palais en Paris y fue pintado por este artista del estilo Rococó y se dice es una serie del artista sobre la inocencia junto a otro cuadro llamado “Simpleza” donde vemos a una niña sosteniendo una margarita.
[@petitpalais_musee]
CHANEL HAUTE JOAILLERIE
Pieza central con un excepcional Zafiro Padparadscha de 19.55 carates y rodeado de brillantes sobre oro blanco y platino del collar Wings de la colección de Alta Joyería “Reach for the stars”.
[@chanel]
JOHANNES VERMEER
Un detalle de la obra “Mistress and Maid” del famoso pintor holandés nacido en Delft pintada entre 1664 y 1667 que integra la colección del famoso museo Frick de Nueva York. [@frickcollection]
DAILIZ MORILLO + VICTOR PÉREZ + DIEZ DISEÑADORES CARABOBEÑOS
TALENTO ESTELAR
Vestido
MARIANNA BARBIERI
Collar y brazalete
LUCÍA RAMÍREZ
Zarcillos NMLQ
Cascabel KUCHI HOGAR
Fotografía [@vicperezph] / Modelo [@dailizmorillo] / Concepto y Producción [@clubmagazine - @selektorg]
Objetos decorativos de Navidad [@kuchihogar] / Locación [@dpuntolab]
Vestido SALBAUT
Zarcillos NAYIBE WARCHAUSKY
Collar, anillo y pulsera LUCÍA RAMÍREZ
Esfera KUCHI HOGAR
Chaqueta y falda FELINE ATELIER
Zarcilos y anillo NMLQ
Zapatos AQUAZURRA
Cascabel KUCHI HOGAR
Vestido COMODORO
Collar y zarcillos
NAYIBE WARCHAUSKY
Blusa y falda SALMÓN BY MARILSE VARGAS
Ear cuff, gargantilla y pulsera NMLQ Zapatos vintage
Tamboriles KUCHI HOGAR
Blusa y minifalda
LEMON TREE BY KAREN MATOS
Zarcillos y brazalete
Corona
NAYIBE WARCHAUSKY
KUCHI HOGAR
Vestido MAGNOLIA BY DANIELA PEÑA
Zarcillos, Pendiente, Anillo y Choker LUCÍA RAMÍREZ
Pulsera Love de CARTIER
Zapatos vintage
Esfera KUCHI HOGAR
el toque de CARO
Mesa Festiva junto a Call Me Tini
carolina gonzález de rodríguez [@eltoquedecaro]
A very merry (wild) Christmas
Estamos en esa época mágica donde cerramos ciclos y abrimos el corazón a la abundancia. A a lo que está por venir. Si hay algo que me apasiona al momento de vestir una mesa es que cada vez es una invitación para atreverme a salir de lo convencional. Esta vez, me uní a mi querida Tini [@callmetinii] en un proceso creativo que buscaba precisamente eso: una propuesta fuerte, atrevida y, al mismo tiempo, supremamente elegante, ideal para cenas que tengas en estas fiestas o para recibir el Año Nuevo. La inspiración nació de una pregunta poderosa: ¿por qué no jugar con el animal print, mezclándolo con el rojo típico de estas fechas, elevándolo a un nivel de sofisticación único? Así dimos vida a una mesa donde el mantel de tigre se convirtió en el indiscutible protagonista y aliado para las actividades divertidas que queríamos incluir en la velada y por eso, busqué en el closet de lencería un mantel de Zebra León Pantera [@zebraleonpantera]. Sabíamos que era una decisión
audaz, por lo que la clave estuvo en equilibrar su intensidad y textura con el resto de los elementos.
Usamos individuales rojos de Peridot Linens [@peridotlinens] para delimitar y cerrar la paleta de color, haciendo un match perfecto con las servilletas a juego. La cristalería fue una mezcla de copas rojas y transparentes de Nini y Amalia [@niniyamalia] y los platos principales blancos combinados de Alma Caeli Home [@almacaelihome] con otra vajilla con detalles en rojo para los platos de pan y de postre. Cada detalle contaba, incluso los cubiertos de plata Camusso, con toques que elevaban el puesto sin competir con el dramatismo del mantel. Para darle el toque orgánico y festivo, el centro de mesa lo creamos con pino natural, hipérico y cherries artificiales en tonos rojos profundos de Ambitus Flores [@ambitusflores], combinado con mis velas -disponibles en @joyarteydecoracion, @iskiaonline y @kuchihogar, entre otros locales- en color marrón.
En la decoración de mesa, siempre busco elementos que sumen altura y dimensión. Además de ser deliciosos, este año quisimos incorporar una tendencia muy versátil y chic para las fiestas decembrinas: los conos comestibles. Por eso, armamos unos hermosos conos que simulaban pinos navideños, llenos de brigadeiros hechos por Mónica Gentil [@gentil.monica], macarons rojos de Saint Pierre Macarons [@saintpierremacarons] y conos de fresas frescas espolvoreadas con azúcar, que parecen cubiertas de nieve. El resultado fue visualmente impactante, ofreciendo una forma súper creativa y práctica de servir dulces que también actúa como un elemento decorativo de alto impacto para servir el postre a tus invitados de forma innovadora. Como saben, para mí la mesa es un lienzo para crear experiencias.
No solo se trata de lo que comes, sino de lo que sientes y compartes. Por ello, Tini agregó un detalle especial a cada puesto: agendas o forros de teléfono personalizados con stickers de deseos y metas para el 2026 (salud, viajes, hábitos, salud mental, entre otros). La idea era que cada invitado pudiera armar su propio mini vision board allí mismo, convirtiendo la cena en un momento de introspección, manifestación y, por supuesto, buena conversación.
La lección final: La elegancia no es sinónimo de aburrido. Atrévete a jugar, a mezclar texturas y colores con intención. La magia de la celebración está en los detalles y en la hermosa bendición de compartir una mesa con tu gente querida. ¡Que sus mesas decembrinas estén llenas de carácter, amor y buenos deseos!
¡FELICES FIESTAS!
Para esta temporada de Fin de Año, nada como regalar cosas bellas y sorprender a nuestra familia y amigos. A continuación mi lista de regalos sugeridos para este 2025.
PORT DE BRAS
X TIFFANY & CO.
Una de las marcas favoritas de athleisure en el mundo, fundada y dirigida por la venezolana Clarissa Egaña, nos sorprende con su colaboración para la legendaria Tiffany & Co. [@portdebras @tiffanyandco]
GUUDCURE.
Nada como un regalo de belleza y sobretodo de rejuvenecimiento de la línea italiana Guudcure Age Balance cuyos productos formulados con probióticos y prebióticos hidratan y añaden firmeza a nuestra piel. [@guudcurevenezuela]
YVES SAINT LAURENT. Anthony Vaccarello creó una colección de accesorios especial para estas fiestas -Nocturnal Temptation- y las acompañó con unas fotos -tipo bodegón- increíbles. [@ysl]
ZENSENSE.
Siempre es divino regalar o recibir velas o difusores y la marca venezolana ZenSense transforma los aromas en experiencias de lujo. [@zensense.ve]
CH de Carolina Herrera.
Siempre acertada con su propuesta de accesorios para las fiestas desde zapatos espectaculares, accesorios festivos y detalles de marroquinería para ellos.
[@carolinaherrera]
FLABELUS.
Mis zapatos favoritos para lucir elegante con la fusión de zapatillas venecianas y espadrillas españolas en texturas y tonos espectaculares.
[@flabelus @maisononce]
EPK.
Los niños son los protagonistas de la navidad y EPK nos trae “The sound of EPK” con los looks elegantes e impecables además de las tradicionales pijamas que son icónicas. [@epkweb @tusambilccs @tusambilvln @iskiaonline]
PURPLE FEVER DE CARLOS MOTA.
El gran interiorista venezolano lanzó su segundo coffeetable book que rinde un fabuloso homenaje al color púrpura o morado en estilo, arte, naturaleza y diseño. [@vendomepress @casamota]
SONNON HOME.
La propuesta de lencería de Sonnon Home es fabulosa. Para Navidad 2025 tienen una edición limitada con ilustraciones mías de los ingredientes de las hallacas, vestidos de fiesta.
[@sonnonhome @iskiaonline]
el objeto de mi AFECTO
FIESTAS 2025
Un elemento importante dentro de la decoración de los árboles de Navidad son las lágrimas o gotas de cristal y los ornamentos de cristal soplado o bambalinas vidrio metalizado que vemos en estas fechas dándole elegancia a la decoración de los hogares. Pocos saben que esta tradición surge en la región germánica con el arte del vidrio. El linaje de estos ornamentos nos transporta a la ciudad de Lauscha, Alemania, cuna de la industria de los adornos de navidad, desde el siglo XVI. En Lauscha se vive la Navidad los 365 días del año. Originalmente, los árboles se engalanaban con elementos naturales o comestibles. Sin embargo, para el siglo XIX, el ingenio de los sopladores de vidrio permitió que la cristalería tomara formas intrincadas. Se dice que esta tradición viene de una familia muy humilde, que a mediados de 1800, eran tan pobre que no podía permitirse decorar su árbol de Navidad como mandaba la tradición, con manzanas, nueces y otros frutos;
Ornamentos navideños de cristal
y vidrio metalizado
[Lauscha, Alemania, siglo XVI al presente]
para no dejar de vivir esta celebración, el artesano tuvo una idea: como buen artista, decidió fabricar sus propios adornos, con la única técnica que manejaba, templando el vidrio en forma de esferas, las bolas se fueron popularizando y decorando hasta convertirse en los vistosos y coloridos adornos que utilizamos hoy en día.
La forma de la “lágrima”, o träne, surgió como una silueta más estilizada que la esfera redonda. Su popularización coincidió con la exportación masiva de estos artículos a través de catálogos, consolidando su estatus como un accesorio imprescindible en la decoración de finales del siglo XIX y principios del XX. Coleccionar una lágrima de cristal es poseer un fragmento de este legado artesanal.
Hoy en día, las lágrimas de cristal vintage son altamente valoradas por su fragilidad y su brillo sutil, que capturaban y reflejaba la luz de las velas que iluminaban los arboles en aquel entonces, y ahora las luces eléctricas.
Buscar estas piezas en mercados de antigüedades no es solo una cacería de un objeto; es una conexión con una tradición centenaria que nos recuerda que la belleza más pura a menudo se encuentra en las formas más simples y emotivas, así que si alguna vez llegas a ver alguna, recuerda que los grandes tesoros no siempre son las cosas más llamativas.
Claudia Valladares de Michelena [@elpatiogaleria]
tan lejos tan CERCA
Misión APÖ de Jorge Abello y Franz Sunyovszky
Venezuela en la cima del cielo
La bandera venezolana recorrió los Himalayas de la mano de dos jóvenes julianos apasionados, el doctor Jorge Abello y el administrador y explorador Franz Sunyovszky, quienes quisieron colocar a Venezuela en las cimas más altas del planeta. A continuación un relato sobre la ruta a la realización de este primer sueño, a cargo de Franz (Nota del Editor).
Tanto para mí cómo para Jorge, nuestra historia empieza en el Zulia y en Caracas. Como me crié muy cerca de los Andes merideños y trujillanos he tenido una relación muy cercana a la montaña.. A los seis años mi papá me regaló un walkie-talkie y me dijo, anda a la montaña “pero siempre repórtate por dónde vas”. El no sabía que su pequeño de seis años, soñaría llegar a los Himalayas algún día. El sueño de los Himalayas fue algo que veía muy lejano, pero siempre lo anhelé. A los diez años recuerdo haber visto una película y me llamó la atención ver a esos monjes tibetanos y dije, “quiero ir ahí”; En medio de esos monjes, de las montañas más altas del mundo, está esa cordillera -Los Himalayas-, que bordea varios países: Nepal, China, India, Pakistán, Bután por solo nombrar algunos. Son exactamente catorce montañas que tienen
más de ocho mil metros en la tierra y de éstas, Nepal tiene ocho de ellas, incluyendo la más alta: el Everest.
Junto a Jorge, mi compañero en esta misión, nos planteamos hace dos años, el sueño de llevar la bandera venezolana algún día a los Himalayas y en particular al Everest. Sin embargo, los sueños no son nada sin un plan, una bitácora. Es por ello que decidimos realizar nuestro primer acercamiento a los Himalayas este año. Específicamente el pasado mes de octubre.
¿Por qué se llama APO este proyecto? Usamos una contracción de la palabra de origen pemón Apodanin que significa “Nuestra gente” o “Nuestro pueblo” y, como queremos llevar a Venezuela hasta esas alturas, escogimos ese nombre para nuestro proyecto. El senderismo y la alta montaña nos han brindado experiencias únicas. Creemos que, cómo venezolanos, siendo el país dónde empiezan o terminan Los Andes, debemos apreciar y disfrutar nuestras montañas. Misión APO busca ser un catalizador de esperanza, de ideas, de unión y de sueños usando la montaña cómo excusa. Al final, tu vida es una montaña y todos los días tendrás que escalarla. No podíamos alcanzar la montaña más alta del planeta, en esta
Misión APÖ [Instagram: @mision.apo] / Franz Sunyovszky [Instagram, Substack, Tiktok, YouTube y X: @alaireconfranz]
oportunidad, pero sería una experiencia increíble lograr, al menos, nuestro primer “seismil”. Así se conoce a las montañas de más de seis mil metros. Es por ello que escogimos el pico Island Peak o Imja Tse, por su complejidad y por las vistas a otras imponentes montañas como el LHOTSE y la muy conocida Ama Dablam. El Island Peak fue ascendido por Sir Edmund Hillary y parte de su grupo como parte del proceso de entrenamiento antes de subir el Everest en 1953. Los Misterios del Himalaya. El acercamiento a los Himalayas sería nuestra primera “gran cumbre”, es decir, la primera vez que el equipo de Misión APO llegaría por encima de los seis mil metros y eso nos permitió aprender muchas cosas en cuanto a los preparativos para una gran expedición. Nos tomó más de 13 días llegar al campo base del Island Peak, disfrutamos de las bellezas del Parque Nacional Sagarmatha y del Valle del Khumbu, esta caminata antes de la cumbre fue esencial en el proceso de aclimatación. Parte del proceso de aclimatación se basa también en el lema “climb high sleep low” (escala alto y duerme bajo). La primera gran parada de la misión fue llegar al Campamento Base del Everest, dónde pudimos disfrutar de un día con poca nubosidad y un sol inclemente. A las 12:05 del día la bandera venezolana ondeaba en el campo base del Everest. Posterior a ello, continuaría la caminata hacia el campo base del Island Peak. El camino hacia la cumbre además de ser hermoso, nunca deja de ser duro: altitud, dolor de cabeza, peso, la radiación solar se vuelve muy intensa y debes usar lentes de muy buena protección. Afortunadamente conocimos a otros expedicionarios alemanes, israelíes y un británico que coincidimos todos en el campo base antes la noche antes de cumbre. El día de la cumbre salimos a la 01:30 de la mañana de la carpa. Con poco en el estómago pero una determinación increíble. Regalarle a Venezuela
otra cumbre en los Himalaya. La temperatura promedio dentro de la carpa era -10 grados. La temperatura promedio desde el campo base hasta la cumbre fue de -15 a -20. Sacar la mano de los guantes era un riesgo. Detenerse era una hazaña.
No puedo esconder el nivel de reto físico que esta cumbre exigió, pero sí puedo contarles que, después de más de seis horas de caminata, a las 7:33 del 23 de octubre de 2025 la bandera venezolana y la zuliana ondeaban juntas por primera vez en la historia por un seismil en los Himalayas. Me detengo a respirar, tengo que tener mucho cuidado, un alpinista no puede llorar cuando la temperatura ambiental está en 25 grados bajo cero, arriesga que esa lágrima se convierta en hielo y luego en una herida. Me invade una enorme alegría y me detengo a respirar. Agradezco a Dios y por supuesto a Jose Gregorio, a mi familia, amigos, hermanos y a las empresas que creyeron en esta expedición.
Así, Misión APO, se prepara para las cumbres más altas del mundo.
¿Cómo apoyarnos? Comparte nuestra misión, síguenos en instagram, déjanos un like y, cuando veas la bandera, dale “repostear”.
Para continuar con esto los invito a que nos sigan en nuestro instagram @mision.apo - @alaireconfranz - @jorgeabello1 y estén atentos para el año 2026 tenemos otras montañas, algunas en América y otras, cerca del Medio Oriente.
MISIÓN APÖ / NUESTRA DECLARACIÓN PARA RECORDARLE A VENEZUELA
Que los valores existen. Que el carácter se entrena. Que por los sueños se lucha. Que el silencio también inspira. Esta es nuestra forma de sumar. Desde las montañas más altas, hasta el corazón de nuestro país.
@casarodant
TURISMO SOSTENIBLE 101
Anselmo Elias [@mralchemist_]
El turismo, igual que nosotros, cambia, se transforma y evoluciona. Es un reflejo del interés y de lo que valora el viajero. En la lista de estos intereses hay algo importantísimo y emocionante creciendo, no como moda sino como despertar: el turismo sostenible. Una necesidad que nos llama a cambiar la manera de viajar y a re-considerar el impacto que tenemos sobre un destino. ¿Y qué es exactamente? ¿Es suficiente ser eco-friendly? Según el GSTC (Consejo Global de Turismo Sostenible), se refiere a cualquier práctica que considere al lugar, a su gente, a la naturaleza y a la cultura. Es una forma de viajar sin dejar cicatriz. Que preserva, cuida, respeta y se adapta al contexto del destino.
En medio de nuestra modernización acelerada y de la cultura cada vez más robótica que manejamos, aumenta este interés como efecto contrario y equilibrante. Un llamado a lo humano, a la naturaleza, a los animales, a las comunidades. El viajero de hoy se está haciendo más consciente, más atento de su huella, más curioso por las culturas locales, y más interesado en experiencias que le enseñen y le dejen algo más que fotos.
El turismo sustentable, aunque va creciendo, no es algo nuevo; ni exclusivo de posadas en la selva, ni de gente
“alternativa”, cualquier miembro de la industria puede practicarlo: hoteles, posadas, operadores turísticos, restaurantes, artesanos, guías, incluso el propio turista, porque viajar de forma sostenible no es algo que alguien nos tiene que “vender”, es algo que podemos (y debemos) practicar nosotros mismos. Tampoco es algo complicado de hacer, ni requiere una certificación. Muchas veces incluso se trata de hacer menos, no más.
La idea es sencilla: ¿cómo disfrutar de un destino sin desgastarlo? ¿Podemos admirarlo, aprender de éste y, de alguna manera, retribuirle? ¿Que nuestra visita le sume al lugar y a sus habitantes? Estas son algunas preguntas que podemos hacernos como auto-evaluación para guiarnos por este camino.
Existen muchos destinos que nos muestran ejemplos claros de esta forma de turismo de los que podemos aprender. De entrada seguramente pensamos en sitios como Costa Rica, que prácticamente hizo de la sostenibilidad y el eco-turismo su identidad [@visit_costarica]. Pero aquí les voy a compartir algunos ejemplos increíbles que quizás no conozcan: La isla de Holbox, en México es una comunidad que pasó de vivir de la caza de tiburones a convertirse en su principal protector. Gracias a la iniciativa y dedicación de un grupo de
jóvenes biólogos marinos, la comunidad logró darle un giro total a su economía pesquera. Hoy viven del eco-turismo, gracias al avistamiento responsable y nado con el tiburón ballena. Pasó de cazar a preservar animales, salvando a la especie de su extinción y brindando nuevas oportunidades a los habitantes y turistas de la isla. Pueden ver mas de este proyecto inspirador en el documental “Mexico Pelágico”, disponible en YouTube. [@visitholbox_mx]
La Ruta de los Parques en la Patagonia. En Chile, hay un sendero panorámico de 2.800 km que conecta 17 parques nacionales, impulsada por lo que era Tompkins Conservation y ahora es la fundación Rewilding Chile. Esta ruta Protege 11.8 millones de hectáreas y es un eje para el desarrollo económico local beneficiando a más de 60 comunidades. Ofrece la oportunidad de observar una gran biodiversidad, y se pueden practicar actividades como trekking, navegación, y observación de flora y fauna. [@rewildingchile]
Hoteles Iberostar en República Dominicana. Sus 6 hoteles en la isla tienen la certificación Green Key y forman parte de su programa Wave of Change, con tres pilares claros: economía circular, consumo responsable de mariscos y salud costera. Tienen un compromiso muy valioso con los océanos y el ecosistema. Restauran corales, manglares y
dunas; han reducido alrededor de 60 por ciento de su uso de plásticos; utilizan tecnología para reducir el desperdicio de alimentos y trabajan con comunidades locales mediante programas de turismo comunitario que se realizan dentro de sus hoteles. [@iberostar]
Por último, en Venezuela, también se van escuchando cada vez más iniciativas crecientes de turismo sostenible como, por ejemplo, los proyectos de Turismo Rural, Artesanal y de Aventura en Mérida de operadores como Ekkaia Travel [@ekkaiatravel], que involucran favorablemente a la comunidad andina, ofreciendo experiencias que conectan al visitante con la naturaleza y cultura local. El Circuito de la excelencia, que es una red de posaderos que está llevando a cabo una mega capacitación a cientos de posadas en el país, educándolos sobre prácticas responsables en el turismo. Y próximamente, de la mano de la Red de Turismo Sostenible Ahete junto con la Universidad Metropolitana, se abrirá por primera vez, a partir del año que viene, la licenciatura de Turismo Sostenible. Un paso enorme hacia un futuro más brillante, cuidadoso y consciente. [@ahetevenezuela - @ahetecarabobo]
CC Cubo Di Vetro es una obra arquitectónica contemporánea ubicada en Valencia, Venezuela, que destaca por su diseño moderno, limpio y altamente funcional propuesto por el arquitecto Mario Rossetti. Su estructura se basa en un volumen rectangular de líneas simples e inspiración industrial, donde predominan amplias superficies acristaladas que permiten una iluminación natural excepcional y una sensación permanente de amplitud. La fachada combina elegancia y privacidad mediante el uso de cristales en tonos grises, lo que genera una apariencia uniforme, sobria y distintiva. Este lenguaje visual convierte al edificio en una pieza arquitectónica única en su entorno, con una identidad propia y una estética que proyecta modernidad. En su interior, CC Cubo Di Vetro ofrece espacios amplios, luminosos y versátiles, diseñados para adaptarse a necesidades comerciales y corporativas. Los ventanales a doble altura y los tonos neutros de sus acabados crean un ambiente ideal para empresas y marcas que buscan un espacio contemporáneo que eleve su presencia y experiencia. El concepto general del proyecto responde a principios de simplicidad, geometría pura y funcionalidad. Cada elemento, desde la fachada hasta la distribución interior, está pensado para ofrecer una arquitectura limpia y eficiente que se integra armoniosamente con el entorno urbano.
CC Cubo Di Vetro se posiciona así como un punto de referencia en Valencia: un edificio moderno, elegante y diseñado para satisfacer
las exigencias de negocios que valoran la estética, la luz natural y un diseño arquitectónico de vanguardia que alberga boutiques con moda de especialidad, tanto para hombres como para mujeres. En las próximas líneas conocerás un poco más de todo lo que encontrarás en esta esquina que llegó para cambiar la experiencia de comprar en Valencia.
LEAP4HUMANITY es una boutique masculina de moda contemporánea que fusiona minimalismo, funcionalidad y estilo urbano en un espacio creado exclusivamente para el hombre moderno. Su propuesta se enfoca en prendas versátiles, atemporales y de estética streetwear premium, diseñadas para quienes valoran la calidad, la comodidad y una identidad visual limpia y auténtica. El interior de la tienda destaca por su arquitectura minimalista: paredes blancas, líneas rectas y una iluminación suave que resalta cada pieza de la colección. Los racks metálicos y las repisas flotantes estructuran la exhibición de manera ordenada y sobria, creando un ambiente masculino, moderno y elegante.La curaduría de productos combina esenciales masculinos, piezas utilitarias, básicos elevados y calzado contemporáneo, incluyendo modelos emblemáticos del streetwear que refuerzan la identidad urbana de la marca. Cada detalle —desde la selección de colores hasta la distribución del mobiliario— está orientado a destacar el estilo masculino y proyectar una imagen actual, cuidada y coherente. [@leap4humanity]
Dirección [Calle 146. C/c Av. 104, La Viña, Valencia, estado Carabobo] / Instagram [@somoscubovalencia]
CC Cubo di Vetro en La Viña
LEAP4HUMANITY
MARE OLIVARES STUDIO es un espacio de belleza creado para realzar la imagen personal a través de técnicas profesionales de colorimetría, cuidado capilar y diseño de uñas bajo la dirección de Mare Olivares, artista del color y figura principal del estudio, el equipo combina experiencia, sensibilidad estética y una atención personalizada para ofrecer una experiencia transformadora en cada visita.
El estudio presenta un ambiente moderno, cálido y refinado, donde predominan los tonos neutros, la iluminación estratégica y una estética minimalista que invita al bienestar. Las estaciones de trabajo, diseñadas con líneas limpias y detalles dorados, crean un
OD. SUSANA MEDINA es una reconocida odontóloga estética cuya trayectoria se ha destacado por su profesionalismo, excelencia y capacidad para transformar sonrisas de manera natural y armoniosa. Su consultorio, ubicado en la planta alta del Centro Comercial Cubo Di Vetro, combina una ubicación privilegiada con un ambiente moderno, elegante y diseñado para brindar comodidad en cada visita.
A lo largo de su carrera, Susana ha trabajado con artistas, modelos y personalidades, lo que ha consolidado su reputación como especialista de alto nivel en estética dental. Su presencia activa en redes sociales y el respaldo de clientes influyentes reflejan su credibilidad, su técnica impecable y su dedicación a ofrecer resultados de calidad superior.
Su propuesta profesional está enfocada en diseño de sonrisa, estética dental y tratamientos cosméticos personalizados, siempre con una visión integral del bienestar del paciente. [@odsusana]
entorno elegante que refleja el estándar de calidad de la marca. Desde el área de color hasta la zona de estilismo y uñas, cada rincón está pensado para ofrecer confort, privacidad y una experiencia de belleza relajante.
Mare Olivares Studio está especializado en tintes, mechas, balayage, correcciones de color y tratamientos capilares, siempre con un enfoque en la salud del cabello y en resaltar la armonía del rostro según la colorimetría de cada cliente. Además, el estudio ofrece servicios profesionales de manicura y pedicura, con técnicas cuidadosas y diseños que combinan estilo y durabilidad.
[@mareolivaresstudio - @mareolivares]
MARE OLIVARES STUDIO
OD. SUSANA MEDINA
GROOD es un concepto europeo que destaca por la calidad superior de sus piezas, elaboradas con el mejor algodón Pima del Perú, reconocido mundialmente por su suavidad, durabilidad y elegancia natural. La marca combina diseño contemporáneo con materiales premium para crear prendas versátiles, cómodas y atemporales.
Su colección incluye ropa para dama, caballero y niños, con una amplia variedad de T-shirts, camisas, polos, pantalones y esenciales de uso diario. Cada prenda está disponible en una alta gama de colores, cuidadosamente seleccionados para ofrecer opciones modernas, vibrantes y en tendencia.
El calzado y los productos de cuero de GROOD son fabricados en Colombia, país reconocido por su excelencia en marroquinería y artesanía de calidad. Esta combinación de materiales premium y manufactura especializada garantiza piezas resistentes, estilizadas y diseñadas para acompañar el estilo de vida actual.
En su tienda ubicada en la planta baja del Cubo Di Vetro, GROOD ofrece un espacio moderno, organizado por gamas cromáticas y diseñado para facilitar la experiencia del cliente. La marca se caracteriza por su estética limpia, su enfoque en materiales de alto nivel y una propuesta práctica que eleva los básicos del día a día a una categoría superior.
[@grood_vzla]
GROOD
OHLALÁ BEAUTY CONCEPT es un espacio dedicado a la belleza integral donde cada visita se convierte en una experiencia. Ubicado en la planta alta del Cubo Di Vetro, el espacio combina una atención cálida, un ambiente confortable y servicios especializados para ofrecer momentos de bienestar que realzan la imagen y elevan la autoestima.
El estudio presenta un diseño moderno, luminoso y acogedor, donde predominan los tonos suaves, la luz natural y detalles que invitan al relax. Las estaciones de trabajo están pensadas para brindar comodidad y privacidad, creando el ambiente ideal para disfrutar
de servicios de cuidado personal. Desde el ritual de bienvenida — que incluye atención personalizada y pequeños detalles que marcan la diferencia— hasta cada uno de sus tratamientos, Ohlala Beauty Concept cuenta con un equipo especializado en manicure y pedicure, polygel, jellytips, cejas, depilación, masajes, spa, limpieza facial e hydrafacial, garantizando resultados de alta calidad y técnicas profesionales en cada servicio. Además, disponen de una selección de productos de maquillaje y skincare para complementar el cuidado en casa. [@ohlalashesve]
OHLALÁ BEAUTY CONCEPT
PIÚ144 es una boutique contemporánea ubicada en la planta baja del Cubo di Vetro que redefine la experiencia de lujo a través de un espacio cuidadosamente diseñado y una selección curada de piezas exclusivas por mujeres, para mujeres. Su propuesta combina moda, diseño y arquitectura para ofrecer un ambiente sofisticado, elegante y moderno que invita a disfrutar la compra desde la estética y el confort, siendo referente local en moda de lujo. El interior de la tienda presenta una atmósfera cálida y minimalista, donde predominan los tonos neutros, la iluminación indirecta y el juego de reflejos metálicos que enmarcan la exhibición de prendas,
accesorios y calzado. Cada elemento —desde los racks suspendidos hasta las superficies en materiales pulidos y las piezas decorativas— está pensado para resaltar la colección, garantizando una experiencia visual limpia y armoniosa.
Los grandes ventanales aportan luz natural y conexión con el exterior, mientras que las áreas de descanso con mobiliario acogedor elevan la sensación boutique y permiten al visitante explorar la tienda con tranquilidad. PIÚ144 destaca por su curaduría: moda femenina de alto estilo, piezas atemporales, calzado premium y accesorios que complementan un look sofisticado y actual. [@piu144_]
PIÚ 144
Colección Fiestas 2025
Amira Fuad Casa de Modas
Instagram [@amirafuadoficial] / Valencia La Viña [Av. 104] – Valencia AF Outlet [C.C Multicentro El Viñedo, nivel 1, local C-103] / Caracas [Sambil, nivel Feria, Fórum Shops, local FR28] / Margarita [Sambil, pasillo Guacuco, Local T-20]
La historia comenzó en una servilleta. El centro comercial más emblemático de Valencia, que hoy rompe récords de tráfico peatonal y que ostenta las marcas de mayor renombre en el mundo, fue alguna vez un sueño que en un almuerzo de amigos terminó dibujado en un pedazo de papel sobre la mesa, sin saber que marcaría un nuevo rumbo en la historia de expansión de Constructora Sambil y del comercio en Carabobo.
Fue en los años 90, cuando el ingeniero Salomón Cohen, en compañía de sus hijos Roberto y Alfredo, conversó la idea con el señor Daniel Cárdenas. Mientras el empresario hebreo mostraba su resistencia a expandirse fuera de su amada Caracas, el señor Cárdenas los convencía con la idea de construir un lugar con sentido y propósito que, además de sumar a la creciente Valencia industrial, sería el lugar donde la memoria de su hijo Carlos Daniel viviera para siempre. Así comenzaron los planes que culminarían en la apertura de este gran centro de compras de 92.595 metros cuadrados de construcción inaugurado el 2 de noviembre del 2000 con la novedad ser el primer mall con versión temática inspirada en los campos de beisbol -de Home a Tercera Base- con un museo de este importante deporte especial para la fanaticada venezolana dedicado a Carlos Daniel Cárdenas en el epicentro de su estructura.
Los cambios llegaron de inmediato. Una ciudad habituada a las compras vespertinas, de 9 a 4 de la tarde, con horas de descanso para almorzar, de pronto se vio recorriendo pasillos para ver vitrinas en la
noche o ir a las modernísimas salas de cine operadas por Cines Unidos. Una Valencia fidelizada a muerte con sus tiendas históricas de siempre, le dio paso a las grandes marcas internacionales. Y así, de a poco, Sambil se convirtió en la nueva realidad de las grandes cadenas y los cines masivos; de la Zona Gourmet y los parques infantiles. Un lugar donde encuentras todo lo que quieres.
Hoy, este joven de 25 años cuenta con 243 unidades de negocio, distribuidos entre marcas, franquicias nacionales e internacionales, así como una Zona Gourmet que reúne 18 locales. Un lugar donde existe una relación comercial con la ciudad, pero también una indisoluble armonía con la cotidianidad del carabobeño; al fin y al cabo, todo valenciano tiene una foto en sus pasillos; algún recuerdo de una primera cita, una salida de amigos al cine; el almuerzo de graduación y hasta el lugar de matrimonio.
Sambil está ubicado en una zona estratégica del municipio Naguanagua; con fácil acceso a la Autopista Regional del Centro (ARC) y la Autopista Valencia Puerto- Cabello; su frente norte es Lidotel Valencia, mientras que el sur es la Autopista del Este. Sus otros puntos cardinales, los escoltan cadenas de electrodomésticos y comercio al detal, todos cercados por el imponente sector residencial Mañongo.
Hoy, el segundo de once centros comerciales sigue siendo un lugar para soñar. Un espacio donde caben todos y también sus sueños. Un lugar donde se sigue haciendo historia.
Celebrando a Sambil Valencia
días de GLORIA
25 años de Sambil Valencia
Un Mall de Home Run
fotos: pedro ramírez [@rilajados]
Yndira Alvarado y Maria Emilia Figueroa
José Ramón Pazos y Mauricio Correa
Marian Muguesa y Danna Solórzano
Mirtha Castillo, Jose Ramón Pazos y Juan Carlos Noriega
Esteban Naranjo y Margaret Orcial
Milton Gruszka, Thalma Cohen, Beverly Cohen, Alfredo Cohen, Janette Escalante y Roberto Cohen de Grupo Sambil
las mil y una NOCHES
fotos: miguel amaro [@miguelamarofotografo]
Lanzamiento Santa Teresa Solera Premium 1796
Mamma Mia con ron y cacao
Ricardo Lozada y Haydée de Lozada
María Fernanda Di Giacobbe, Andrés Chumaceiro y Andreina Blanco
Efraín Mogollón y Joy de Mogollón
Mariela Madrid y Marena Bencomo
Alberto Vollmer, Luis Morales, Luis Vicente León y Henrique Vollmer de Ron Santa Teresa
Román Lozinski y Gauddy Velásquez
Nancy Duarte y Bruno Echeverría
Jonathan Faria, Sofía Cárdenas y David Rondón
Valentina Quintero, Alfredo Rodríguez e Inés Quintero
Alejandro Pietri, María Ángelica de Pietri y Oscar Pietri
Ronald Aristimuño, Diana Ruiz, Shara Nápoli y Herman Stelling
Isaías Landaeta, Adriana López y Luis Rafael Tovar
Alesia Chumaceiro, Andreina de Vegas, Vanessa de Chumaceiro y Clara Vegas
las mil y una NOCHES
Inauguración Porcelanosa en Valencia
Lujo Español
fotos: pedro ramírez [@rilajados]
Lorena de Bilbao y Adrián Bilbao
Elizabeth Niño -Alcaldesa de Naguanagua-
Carlos Gustavo Herrera y Eugenia Toth
Husam Yusuf y Diana Yusuf
Isabel Fonseca y Alejandra López
Dorirma de Peña y Antonieta Ferrara
Dailiz Morillo de Améndola y Armando Améndola
Mariana Vetencourt y Francisco Fonseca – Representantes de Porcelanosa-
Luis Sifont, Marielle Moubarak y Juan Rodríguez
Luisa Burgio, Rafael Fuguet y Patricia León
Valeria Violante y Paola Varela
Florelena Linares, Daniela Pérez y Andreina Pérez
Patricia León, Luisa Burgio y Laura Cabriles
Rosana Degwitz, Andrés Degwitz y Carolina González
las mil y una NOCHES
Navidad en Iskia
El Arte de la Mesa
Eva Rizk y Carolina González
Ximena Ponce y Carolina Picón de @wearequote
fotos: miguel amaro [@miguelamarofotografo]
Mesa de Francis Meneses de @amsi_eventos
Sylvia Neresoff, Yamelis de Hernández y Mariana Rodríguez
Isabel Martínez y su mesa @_localness
Maryeska López
Mesa de Nella Falcón @curatedby___
María Pía Boffa de @sonnonhome
Mesa de Eduardo Martínez @eduardomartinezcreateur
Edmy Hernández y mesa @mama.adry
Josephine White y Carlos Chaves
Gisela Provenzali y Elizabeth Fuentes
Thamara Bastidas, Daniela Lazo y María Eugenia Bastidas
Indihra Saavedra, Eugenia Berrizbeitia e Isabel Martínez
Elena Pizarro y María Consuelo Paul
Ingrid Cavalieri y Mariana de Valdés
la fiesta INOLVIDABLE
fotos: miguel amaro [@miguelamarofotografo]
Mascarada de Claudia Valladares en Quinta Mamá
Caracas en los 50s
Yanelly Márquez y Ragid Hanna
Tatiana Laguado y Laura Karamanoglu
Titi Martínez
Gabriela Valladares y Marcello Botto
Albe Pérez y Alejandra López
La cumpleañera, Claudia Valladares
Ana Cristina Vargas y Carlos Franceschi
Julie Restifo y Javier Vidal
Arturo Quintero e Inés Quintero
María Cristina París y Tony Frangie
Rafael Guerra y Ángela Oráa
Alfredo Rodríguez y Valentina Quintero
días de GLORIA
fotos: pedro ramírez [@rilajados]
IV Aniversario de Pastelería Chantilly
En la dulce esquina
Janet Fuentes y Ángela Camero
Mayra Vasquez, Juliett Das Neves y José Das Neves
Elizabeth Rodríguez, Luisana Latuff, Daniel Gómez, Tadeo Reyes y Wisleidys Valera
Yoselin Gómez, George Kury, Nelson Camino y Padre Pedro de Freitas
las mil y una NOCHES
Gala del XXVII Congreso Nacional de Cirugía Plástica
Entre Teatro y Flamenco
fotos: pedro ramírez [@rilajados]
Gilbert Cuenod y Angélica de Cuenod
Andrés Ibarra, María Angélica de Ibarra, Antonieta Ferrara y Rafael Fuguet
Daniela López, Christian Palmisano, Karen de Palmisano, Giuseppe Latartera y Susana de Latartera
Daniela Gilbert y Almary Casas
Imad El Charani y Adriana Trujillo
Ángela Di Stasio, Vicente Antolinez, Marilse Vargas y Gustavo García
