1. Ficha técnica - Pág. 3
2. La historia - Pág 4.
2.Logline - Pág. 5
3.Sinopsis - Pág. 5
4. Motivación y valores diferenciales - Pág. 6
5. Biblia de personajes - Pág. 8
6. Estructura Global - Pág. 12
7. Mapa de Tramas - Pág. 13
8. Tema principal - Pág. 15
9. Género, tono y estilo - Pág. 16 10 Página de cierre - Pág. 20 ÍNDICE
Mejora tu experiencia escuchando cómo sonaría «Vesta» mientras lees este documento.
Título : «Vesta»
NÚMERO DE EPISODIOS
8
DURACIÓN POR EPISODIO
30 - 35 MIN
TARGET
PÚBLICO
ADOLESCENTE (12- 18 AÑOS)
GÉNERO AL QUE
PERTENECE
COMEDIA DRAMÁTICA
COMING OF AGE
es escenarios principales. En primer lugar, e vive con su padre y su abuela paterna. gar, el estudio de arte, lugar al que asiste su mejor amiga. Por último, el instituto, se relacionará con compañeros de clase, á que lidiar con la presencia de su padre como director. nción y el cariño de su le mandará mensajes nflictos del día a día. ecurso para que la pro ared. Además, cada ve á para mostrar que es staría compartir con s «Vesta» sigue la vida familiar y estudiantil de una adolescente de 4º de la ESO. La serie está situada en la actualidad, en una ciudad española. Se trata de una serie de adolescentes coming-of-age, con un tono de comedia dramática. Cuenta la historia de una hija que se enfrenta al dolor de la inminente separación de sus padres y al abandono por parte de su figura materna. El que al principio parecía el culpable, se convertirá en su mejor apoyo.
El camino a la madurez de Vesta, una adolescente de 15 años, se verá marcado por el dolor de la marcha de su madre y una relación conflictiva con su padre, director del instituto en el que ella estudia. Vesta deberá aprender a poner en valor su vida y a las personas realmente presentes.
Tras la marcha de su madre a Alemania, supuestamente por motivos laborales, Vesta se ve obligada a pasar más tiempo con su padre, con quien no tiene un buen entendimiento y a quien culpa de la ausencia de su madre. La soledad y el sentimiento de incomprensión marcarán el carácter y las relaciones de la protagonista.
Vesta se enfrenta además a su padre como director de su instituto, donde le avergonzará frente a sus compañeros con sus extravagancias y un nuevo interés romántico: la profesora de educación física. Vesta no aprueba la nueva relación de su padre, por lo que causará problemas en el centro con el apoyo de sus compañeros.
Cuando su madre vuelve de visita, Vesta acusa a su padre frente a ella. Sin embargo, es sorprendida por la reacción de su madre, quien le confiesa que en realidad ya están en proceso de separación. Su madre comunica a Vesta que a partir de ahora vivirá únicamente con su padre, recibiendo visitas puntuales. Este desentendimiento provoca una inversión de los papeles que Vesta había asignado a sus progenitores, y le lleva a asumir una doble realidad: su madre no tiene interés en formar parte de su vida y sus padres se van a divorciar. La falta de comunicación con sus padres se verá compensada con la convivencia con su abuela en el hogar. En ella encontrará el apoyo y comprensión que su padre no le consigue transmitir y la involucración y presencia que no recibe de su madre.
Vesta encuentra una vía de escape a sus problemas en el arte, decidida a estudiar el bachillerato artístico. En un principio no será respaldada por su padre ni los profesores por ser demasiado “lista”.
En el estudio de arte al que asiste como actividad extraescolar, la acompa su mejor amiga del instituto, Marina, que acabará confesándole su amor p ella. Vesta se mostrará reticente debido al impacto de su situación familiar.
Al comienzo de la serie Vesta está enfadada con el mundo, pero su via hacia la madurez la hará dejar atrás ese negativismo y decepción vital: Ves aprenderá a poner en valor su vida y a las personas realmente presentes ella. También cambiará radicalmente la opinión y percepción que tiene de relación con sus dos progenitores, pues “villano” y su madre la “heroína”, situació su realidad y con la evolución positiva de su
La idea de la serie surgió en parte por nuestro descontento con la mayoría de las series típicas de adolescentes. Queríamos crear una serie que no estuviera protagonizada por la vida sexual de sus protagonistas.
La serie pretende dar una representación sana y más creíble de la adolescencia, en contraposición a series como «Élite» o «Riverdale» o «Merlí».
Nos motivaba especialmente la idea de que una adolescente contara su propia historia rompiendo la cuarta pared, pero aplicándolo a un escenario real y común: su vida de estudiante y sus conflictos familiares y de amistad. Buscando así acompañar al público adolescente y proporcionarles ese sentimiento de comprensión.
«Vesta» es una serie de elenco juvenil que habla de la búsqueda de la identidad en la adolescencia. Se presenta el retrato de la vida de un personaje incomprendido y con problemáticas familiares, reconocible para el target principal de la serie: el público adolescente generalista.
Los principales atractivos de la serie son su elenco juvenil, el tono de comedia dramática, la representación de una adolescencia más auténtica y la superación de problemas y el proceso de coming-of-age de la protagonista. Se trata de una historia actual y cotidiana, que expone situaciones con las que cada vez lidian más adolescentes: la separación de sus padres o la ausencia de una de sus figuras de referencia. El coming-of-age de la protagonista estará marcado por estas situaciones, que también afectarán al desempeño de sus propias relaciones románticas. Queríamos representar esta problemática porque es un miedo muy generalizado (“qué pasaría si mis padres se separaran”) y porque además sirve de representación para hijas de padres divorciados o incluso como reflejo de familias monoparentales.
La serie está situada en España, lo que le aporta valor comercial a nivel de producción, permitiendo tanto su rodaje en territorio nacional como el éxito de la misma. Además, esta situación geográfica y social nos da más juego a la hora de jugar con el aspecto cómico de la serie (por experiencia personal), y la diferencia a su vez de las típicas series de instituto estadounidenses, aportándole un toque de originalidad. Esta doble vertiente permite una viabilidad de la serie tanto a nivel nacional (cercano) como a nivel internacional (original).
Además, «Vesta» pone en valor el arte y la elección de este como futuro profesional, pues acompaña a la protagonista en su lucha por ese sueño (y más adelante cursando el bachillerato artístico), y desmonta las creencias que denuestan esta disciplina académica.
El viaje de madurez de Vesta da un mensaje esperanzador, pues ella consigue evolucionar y superar su situación familiar dejando atrás su negativismo y enfado. Esto proporciona una lección importante, pues se muestra cómo Vesta termina renunciando a verse definida por la relación de sus padres y cómo su cambio de actitud frente a la vida le proporciona encontrar el hueco que ella necesita en el mundo. Ella elige su propio destino y se encuentra a sí misma a través de un proceso de sanación emocional.
Al igual que la protagonista de la serie, todas las personas lidian con algún tipo de trauma o carga emocional que les atormenta, persigue y, en ocasiones, define su manera de relacionarse. Todas necesitamos esa esperanza vital, y comprender que ni siquiera el problema que más nos atormenta es un castigo definitivo. No puedes ver tu vida entera para comprobar cómo superas lo insuperable, pero sí puedes ver a Vesta crecer, equivocarse y aprender a apreciar la vida tal y como es: suya.
ROSITA
Álex: compañero de clase de Vesta.
Es el chico popular de la clase, es bien conocido por todo el instituto y tiene muchos amigos. Le encantan los cotilleos y se acaba enterando de todo, llegando a contar a veces de más y de manera errónea la información que sus fuentes le transmiten. Tiene labia y es muy positivo, algo pijo. Es un fan inconfeso de las boybands. Sus padres le pagan una propina de 50 euros cada semana que hace la cama.
Sarín: profesora de educación física. Estricta con sus alumnos y muy rígida. Ha mandado a varios alumnos al hospital a causa de un sobreesfuerzo. Es exmilitar.
Acaba en una relación con el padre de Vesta. En realidad, “Sarín” es un apodo que ella misma se puso (y como hace que la llamen sus alumnos), en referencia al gas mortal sarín (su nombre real es Rosario).
Óscar: tutor y profesor de biología de Vesta.
Es su mentor y la acompaña en su trayectoria como estudiante.
En este, Vesta encuentra la figura paterna que no halla en su padre. Es muy empático, culto y cuenta con una gran responsabilidad emocional, viste de manera muy elegante y sabe estar en los sitios. Es todo lo que Vesta desearía que fuera su padre.
seguidos) para que el crecimiento de las actrices en el mismo curso escolar no fuera notorio. para el espectador y marca la «pausas» a final de temporada sirven para asumir los cambios en la vida del personaje y generar expectación y teorías sobre la evolución de la protagonista. Temporadas 1 y 2 - 4º ESO ; Temporadas 3 y 4 - Primero de Bachillerato de artes; Temporadas 5 y 6 - Segundo de Bachillerato de artes.
Una vez finalizada la etapa del instituto, podría plantearse la posibilidad de una secuela, donde cambiaría el entorno y relaciones de la protagonista con su paso a otra etapa educativa y de madurez (al estilo de «Merlí: Sapere Aude», 2019. Que sigue la etapa universitaria de uno de los adolescentes de la serie «Merlí»).
Por lo general, los capítulos presentarán una estructura lineal. En algunos casos existirá la presencia de flashbacks breves para ver recuerdos de la protagonista, pero no será frecuente en la serie. No se utilizarán cliffhangers como recurso, aunque sí se dejarán tramas abiertas para mantener el interés del espectador por la trama horizontal. Los episodios estarán divididos en 3 actos (A, B y C en mapa de tramas) siendo habitual la alternancia de espacios físicos entre ellos. Hemos apostado por esta estructura clásica en parte por la presencia de las subtramas, que ocupan cierto tiempo del episodio. Además, es la división más lógica para capítulos de 30 minutos, dedicando unos 10 minutos a cada acto.
El teaser estaría integrado en el propio capítulo, sirviendo los mensajes de Vesta a su madre ausente como resumen de lo acontecido en el episodio anterior. Todos los capítulos comenzarán con Vesta escribiendo a su madre, a modo de recapitulación del anterior y también para presentar las nuevas preocupaciones de la protagonista. El opening de los capítulos mostrará el nombre de la protagonista rodeado de motas de pintura. El color de las motas representará las emociones que atraviesa Vesta en ese capítulo o los conflictos que en este acontezcan. Los créditos tendrían un diseño similar a la presente en la maquetación y portadas del documento (decoraciones de estilo carpeta juvenil: pegatinas, serigrafías, bocetos).
La estructura narrativa de la 1ª temporada contaría con 8 episodios de 30 minutos cada uno. En esta temporada se narran los hechos más relevantes de la primera mitad del curso escolar de 4º de la ESO. La intención es presentar a los personajes y principales conflictos personales e internos de la protagonista. La 1ª temporada acaba justo antes de las vacaciones de Navidad, comenzando la segunda con un capítulo navideño. No se descarta la existencia de un episodio musical especial en temporadas posteriores, de manera que se potencie el tono cómico e irónico de la serie.
Todos los capítulos comienzan con un teaser en el que Vesta rompe la cuarta pared para hablar con su madre, aunque en el mapa de tramas solo hemos indicado los teaser más relevantes con un (0).
Episodio 1: A) Casa de Vesta B) Instituto C) Sala de exposiciones
Trama: Vesta se ve afectada por la ausencia de madre en su exposición del estudio de arte.
Subtrama: Óscar manda trabajos por parejas aleatorias.
Subtrama: Marina compra el cuadro de Vesta en la exposición sin decírselo.
Se condensa la relación de Vesta-Jesús-Milagros en la escena de la tostada. Se introduce a los alumnos a través de la venta de apuntes de Vesta. Allí veríamos un plano del dinero que le entregan, caracterizado según el personaje con otros objetos de bolsillo.
Episodio 2: A) Casa de Vesta B) Instituto C) Casa de Marina/Casa de Vesta/Casa de Álex
Trama: Jesús se encara con Óscar en el instituto.
Subtrama: Marina prepara el regalo de cumpleaños para Vesta.
Subtrama: Aitor estrecha lazos con Milagros.
Subtrama: Rosita pasa de no soportar a Álex a tener un acercamiento romántico.
Episodio 3: A) Instituto B) Casa de Vesta / Skatepark C) Casa de Marina / Casa de Vesta
Trama: Vesta se enfrenta al rechazo de su padre por querer elegir el bachillerato artístico.
Subtrama: Aitor prepara una canción para Milagros con ayuda de Rosita.
Subtrama: Vesta descubre que Marina compró su cuadro.
Episodio 4: A) Casa de Vesta B) Instituto (día siguiente) C) Casa de Vesta / Calle
Trama: Vesta descubre en casa el lío de su padre con Sarín.
Subtrama: Vesta pregunta a Óscar cómo inducir el vómito causándole preocupación.
Subtrama: Aitor ayuda a Vesta a obtener el jarabe.
Encontramos un montaje en paralelo con la actuación de Aitor para Milagros y con cómo Aitor ayuda a conseguir el jarabe a Vesta a través de un camello.
Episodio 5: A) Bar B) Instituto C) Instituto
Trama: Vesta provoca el vómito en alumnos para culpar a Sarín por sus métodos.
Subtrama: el aprecio de Vesta al regalo de Marina le da confianza.
Subtrama: Óscar delata a Vesta ante Jesús. Su relación cambia de manera positiva.
Episodio 6: A) Casa de Vesta B) Museo C) Estudio de arte
Trama: Vesta va de visita con la clase al museo para realizar unas exposiciones, ante la vigilancia de Jesús.
Subtrama: Vesta está resentida con Óscar por haberse chivado.
Subtrama: Vesta y Aitor exponen de manera soez para molestar a Jesús, suspendiendo.
Episodio 7: A) Casa de Vesta B) Casa de Marina/Estudio de arte C) Casa de Vesta
Trama: La visita de Brenda trae a Vesta la noticia de que sus padres se separan.
Subtrama: Vesta intenta chivarse del ligue de su padre, pero a su madre le da igual.
Subtrama: Marina quiere confesarle su amor a Vesta, pero sus planes se ven frustrados.
Episodio 8: A) Estudio de arte B) Instituto C) Casa de Vesta
Trama: Marina confiesa su amor a Vesta.
Subtrama: Álex inicia el rumor en clase de que Marina y Vesta están saliendo.
Subtrama: Jesús esconde un regalo a Vesta firmándolo como si fuera de parte de Brenda.
El tema principal de la serie son las vivencias y problemáticas derivadas de la adolescencia, centrándose sobre todo en la convivencia de los hijos divorciados con sus padres. Llegando a reflejar también las relaciones monoparentales (la ausencia de la madre es muy notoria). También, se ven plasmados el paso de la adolescencia a la adultez a través del proceso de maduración del individuo, los problemas de convivencia familiar, la brecha generacional, la búsqueda de la identidad y lugar en el mundo, el valor del arte y de perseguir tus sueños y las relaciones románticas en la adultez y la adolescencia.
En este caso concreto, la serie se centra en abordar dicho tema desde la perspectiva de una estudiante adolescente de 15 años. Con la dificultad añadida de que ella acude a un instituto público del que su padre es director. Este último, al estar en proceso de separación con su mujer, pasará más tiempo junto a su hija, creando situaciones que provocan un choque de intereses e ideales. Sin embargo, a la larga, esta relación confluirá en el proceso de madurez psicológica que encarna la protagonista.
En cuanto al contexto temporal, «Vesta», se sitúa en un marco adaptable a la época en la que esta sea rodada, es decir, la propia serie no cuenta con una fecha concreta preestablecida, sino que, más bien, se adapta a la realidad de la actualidad en la que esta quiera ser contada (evitando, eso sí, los años del COVID-19).
Lo co un estilo irónico que bu parecía que aportar un tono cómico haría más atractiva la serie, y que su vez sería más fácil poner de manifiesto situaciones dramáticas sin resultar demasiado violento al espectador. Es una oda a la vida que plantea tomarse con humor los problemas vitales. Es por ello que las series que más nos han servido de referencia han sido «Atípico» y «Yo nunca», ambas comedias dramáticas adolescentes. A continuación, exponemos tanto estas como otras referencias que nos han ayudado a definir el proyecto.
Tomamos como referencia «Atípico» porque se asemeja a nuestra serie debido al tono adolescente y desenfadado combinado con momentos dramáticos, pero también cómicos. Comparte con «Vesta» el género de coming-of-age, tratando problemas ligados a la adolescencia y al proceso de madurez. Otra similitud es que otro de los espacios recurrentes en la serie de «Atípico» es la casa donde Sam convive con su familia. En ambos personajes, el dibujo sirve como medio de expresión y vía de escape. Tanto «Atípico» como «Vesta» ponen en relación los problemas escolares con los familiares. Al igual que en el caso de «Atípico», en «Vesta» tiene especial peso el conflicto familiar, estando además presente en su mismo instituto.
En el caso de «Atípico» la figura más problemática es su madre, y la presente en el instituto es su hermana, que le sirve como apoyo, pero también como un recordatorio de la sobreprotección de su madre y la creencia de que no se sabe valer por sí mismo. En el caso de «Vesta» el presente en el instituto es su padre, ya que es el director; quien es directamente la figura más problemática para la protagonista en un inicio.
En «Yo nunca» tomamos de referencia el que Devi, la protagonista, se encuentra en conflicto con su madre por su forma de ser. Su madre quiere que se centre en los estudios para que consiga entrar en una buena universidad, y además debe lidiar con la muerte de su padre. En «Vesta», los roles paternos están invertidos: la protagonista sufre por la ausencia de su madre y tiene problemas de convivencia con su figura paterna, a quien debe soportar.
La partida de la figura materna de Vesta dinamita todavía más la relación con su padre. Vemos también un reflejo de la exigencia académica de la madre de Devi en el padre de Vesta, aunque en este caso más enfocado al dilema del futuro académico vocacional. En un principio él no quiere que Vesta estudie artes, pues cree que debería sacarle partido a su inteligencia yendo por el bachillerato científico.También se asemeja mucho en el tono, ya que nos encontramos ante una serie de adolescentes del género de la comedia dramática que parodia los propios conflictos de la joven protagonista.
Dentro de «Enola Homes» apreciamos semejanzas con el tono juvenil y desenfadado de la serie, y por ello nos ha parecido una buena referencia también a nivel de iluminación y color. La personalidad de Enola es en cambio muy distinta a la de nuestra protagonista: aunque comparte con ella la inteligencia y cierto punto de rebeldía, su alegría contrasta diametralmente con la ironía y negativismo que, en parte debido a sus traumas y vivencias personales, marcan trágicamente a nuestra protagonista.
En términos de forma y fondo, podemos interpretarla como similar en la ruptura de la cuarta pared al dirigirse al espectador, pues es un recurso que es empleado por el propio personaje como una manera añadida de expresarse. En el caso de «Enola Holmes» no tiene una justificación narrativa o dramática, solo es parte de la forma. En cambio, en «Vesta» se justifica con la necesidad de cariño y atención de la protagonista por parte de su madre, que está ausente en su vida. Todas las mañanas le envía mensajes escritos que narrará en voz alta al espectador, y cada vez que mire a cámara se jugará con ese deseo de compartir sus experiencias con un ser querido. Habrá momentos en los que aparte la mirada de cámara para mostrar su enfado o evolución con respecto a su figura materna. La evolución de este recurso irá cada vez más enfocada a «mensaje a la madre que debería tener, pero no tengo», dejando atrás la idea de «mensaje a la madre que adoro».
Dentro de la serie de «Daria», observamos también la presencia del instituto como escenario principal de la serie. Además, Vesta se asemeja en personalidad a Daria Morgendorffer al tener una actitud marcada por el negativismo, el humor ácido, su hartazgo con la gente que la rodea y su aire derrotista de la vida.
A diferencia de Daria, Vesta es un personaje más cambiante, pues su propia personalidad y comportamiento se han visto influenciadas por cómo le afectan sus problemáticas familiares, y conseguirá evolucionar desprendiéndose de su negativismo hacia un equilibrio más realista.
Otro rasgo que comparten ambos personajes es su gran inteligencia.
La ironía y sarcasmo de Daria puede utilizarse como referencia en cierta medida.
Vesta no es tan oscura ni cruel como Miércoles, pero sí es una «troubled teen» marcada por sus traumas. La relación de Marina y Vesta se asemeja al contraste que existe entre Enid y Miércoles en la serie «Miércoles» tanto visual como narrativamente. La personalidad de Vesta se contrapone con la personalidad alegre y despreocupada de su mejor amiga. Sus diferentes perspectivas de la vida se complementan, recordando al tropo narrativo de «sol vs. luna» o «golden retriever x black cat»: calidez, felicidad, adorabilidad y tontería (Marina-Enid) en contraposición a frialdad, negativismo, seriedad y prudencia (Vesta-Miércoles).
La película de «Turning Red» es una comedia cinematográfica coming-of-age. Está también marcada por un conflicto familiar y de búsqueda de la identidad y aceptación materna. Cuenta con una escena especialmente dramática donde la protagonista, Mei, demuestra su maduración como personaje, aceptando sus rarezas e imperfecciones (en este caso representadas con la posibilidad de transformarse en panda rojo) y empoderando a su madre con un discurso en el que la alienta a no dejarse influenciar, definir o limitar por los conflictos o relaciones familiares problemáticas.
La evolución de Vesta también va encaminada a no dejarse influenciar por sus conflictos familiares (divorcio de sus padres, ausencia de su madre), que en un principio intensificarán su negativismo y marcarán su manera de relacionarse (rechazando por ejemplo la idea del amor romántico al principio de la serie. También vemos presente la búsqueda de identidad adolescente, y el luchar por tus gustos a pesar de que tus padres se posicionen en contra (en el caso de Vesta l i t l d Mei las boybands).
En «Coco», la familia de Vesta no respalda su vocación artística ni quieren que se dedique a ello en un futuro. El amor por la música de Miguel en la película se asemeja al de Vesta por la pintura, y ambos sufren de esa falta de apoyo familiar en sus sueños vitales al querer plantearlos como futuro profesional. A diferencia de Miguel el rechazo de su familia hacia el arte no está marcado por un trauma, sino que en este caso se centra en la denostación hacia las artes. Vesta quiere cursar un bachillerato que para ellos está fuera de lo “normal”, que siempre se ha ridiculizado a nivel social tachándolo de fácil, inservible, o sin salidas laborales o buen nivel económico. En ambos casos la familia está en contra de que los protagonistas se dediquen a lo que de verdad desean y, por tanto, les crean dificultades para seguir sus sueños, en Coco prohibiendo ser músico a Miguel, y en «Vesta» prohibiendo hacer el bachillerato artístico. Al igual que en «Coco» este conflicto no es permanente, pues el padre de Vesta entrará en razón permitiéndole seguir ese camino al comprender que es lo que realmente da sentido a la vida de su hija.
Dentro de la iluminación y del estilo de la imagen, buscamos una cierta alegría a nivel visual, en clave alta. Deseamos evitar los tonos azules como, por ejemplo, se dan en Riverdale y la oscuridad y la clave baja como es el caso de Miércoles.
