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ENCUENTRO ACADÉMICO Y ARTÍSTICO DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN Y CREACIÓN TEATRAL Del 13 al 24 de julio de 2016 CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Ciudad de México


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l Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (citru) se ha consolidado como un referente fundamental en la construcción y transmisión de la memoria teatral mexicana en el contexto internacional, así como en un generador de propuestas académicas para la divulgación de los saberes construidos a lo largo de treinta y cinco años. En esta ocasión, dentro del dogma institucional por otorgar celebridad a lo que se ha constituido en baluarte patrimonial, consideramos que siete lustros de existencia e influencia decisiva en la vida artística y académica de nuestro país merecen un espacio para festejarlos en el convivio de la reflexión y la contemplación. El presente encuentro tiene como propósito dar continuidad a la tarea de relacionar el trabajo de investigación y documentación con los procesos creativos, la que a su vez tiene como antecedentes los siguientes proyectos: “Desmontajes: procesos de creación e investigación”, coordinado por Ileana Diéguez, “Reapropiaciones / Impromptu” realizado por Rubén Ortiz, así como las actividades generadas en colaboración con agrupaciones como 8m3 y con la Cátedra Ingmar Berman / “Coloquio de teatro, cine y futbol”. También puede mencionarse el trabajo realizado con la agrupación En lo que siendo con ciencias para la realización de eventos en torno del Año de la luz y, más recientemente, el Encuentro Internacional “Poética de la acción: teatralidad, performance, cuerpo y memoria”, que contó con la participación de los más destacados artistas del arte acción y teatralidades alternativas, en un gran acontecimiento de reflexión, debate y acciones. Este último involucró la participación de 19 artistas y 20 investigadores, con un gran alcance de público. Los resultados de estos eventos han quedado plasmados en libros, memorias, programas y transmisiones por tv e Internet, permitiendo al citru destacar su lugar como vínculo fundamental para el enriquecimiento de la creación artística desde y para la investigación. ***

www.citru.bellasartes.gob.mx


Homenaje a Mercedes Pascual 6


11 de julio

Exposición virtual

Héctor Quiroga www.citru.bellasartes.gob.mx

13, 14, 15, 18 y 19 de julio

Laboratorio de creación “Escenario de las cosas. Animismos contemporáneos” Shaday Larios y Jomi Oligor

9:00 a 13:00 h SUM del CITRU

Agosto / Septiembre 2016 Exposición Homenaje a Mercedes Pascual

Presentan: José Luis Ibáñez, David Antón y Roberto D’Amico Lobby del Teatro de las Artes


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Julio

13:00 h / Aula Magna

Inauguración: Jorge Gutiérrez, Ricardo Calderón y Arturo Díaz

13:30 h / Aula Magna Conferencia inaugural:

35 años de Investigación Teatral en el CITRU Ponente: Socorro Merlín

17:00 h / Aula Magna Mesa redonda:

Procesos de documentación en las artes escénicas

La interpretación de las huellas que han quedado del pasado teatral, son vistas a la luz del presente con una mirada oblicua capaz de considerar la génesis, ampliar su discurso contemporáneo y comprender el estado actual del arte escénico. Por otra parte, se transforma la conciencia de la herencia testimonial y se enriquece el legado hacia futuras generaciones.

Invitados: Óscar Armando García, Paulina González Villaseñor, Sergio López, Didanwee Kent Trejo y Claudia Jasso Apango Modera: Arturo Díaz Sandoval

20:00 h / Aula Magna Documental:

Murmurante en el umbral de lo escénico Murmurante Teatro

Murmurante en el umbral de lo escénico es una idea original de Ariadna Medina y Juan de Dios Rath, fundadores de Murmurante Teatro, quienes se han propuesto documentar los procesos de trabajo del grupo. Formulado como un recorrido que sigue la metodología de trabajo de la compañía, el cortometraje muestra experiencias y testimonios de públicos diversos, profundizando hacia el interior de los procesos transdisciplinarios del grupo.

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13:00 h / Aula Magna Mesa redonda:

Investigación, documentación y procesos de creación

Los descubrimientos teóricos, los hallazgos de prácticas creativas y su puesta en permanencia generan diálogos entre los productos escénicos y académicos. Los hilos que comunican la reflexión y la escritura, que de ella emana, generan intercambios de retroalimentación entre el pensador creador y el creador pensante. Ambos toman posición para emprender su obra.

Invitados: Rubén Ortiz, David Gaitán, Miroslava Salcido, Luis Alcocer y José Alberto Gallardo Modera: Rodolfo Obregón

16:00 h / Aula Magna Conferencia magistral:

Tradición y modernidad del teatro mexicano Ponente: David Olguín

20:00 h / Foro de las Artes Función de teatro:

Manual de cacería - Murmurante Teatro

Dirección escénica: Juan de Dios Rath | Producción ejecutiva y artística: Ariadna Medina | Dramaturgia: Noé Morales Muñoz / Sobre textos de Murmurante Teatro | Creación: Ariadna Medina, Juan de Dios Rath, María José Pool y Josué Abraham | Concepto de dispositivo escénico: Jesús Hernández* | Diseño de Multimedia: Josué Abraham | Diseño sonoro: Manuel Estrella | Operador Multimedia: Amaury Alonzo | Asesoría criminológica: Paulino Dzib y Psicjurid | Asesoría escénica: Jorge Vargas | Asistente de dirección: Ariadna Medina | Asistente de producción: María José Pool | Jefe de foro: Alejandro Barceló | Asesoría

manejo escorpión: Ya-

mel Correa |

Foto g r af ía :

Josué Abraham | Dise-

ño

gráfico:

Ariadna Medina y Josué Abraham

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Julio

13:00 h / Aula Magna Mesa redonda:

Fundamentos científicos e investigación teatral

Llevar a cabo abstracciones de pensamiento para explicar la complejidad del universo teatral, se basa en una postura científica frente a los fenómenos que se estudian y de los cuales se pretende emanen conocimientos para la mayor comprensión y enriquecimiento de nuestra cultura escénica.

Invitados: Miguel Ángel Vásquez, Rocío Galicia, Martha Toriz y Edith Ibarra Modera: Guillermina Fuentes

17:00 h / Aula Magna Conferencia magistral:

De las herramientas técnicas-científicas a la epistemología teatral Ponente: José Ramón Alcántara

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Julio

19:00 h / Foro de las Artes Función de teatro:

El rumor del incendio - Lagartijas tiradas al sol

Coordinación general y texto: Luisa Pardo y Gabino Rodríguez | Con: Francisco Barreiro, Luisa Pardo y Gabino Rodríguez | Diseño e investigación iconográfica: Juan Leduc | Video: Yulene Olaizola | Diseño de Iluminación: Marcela Flores y Juan Pablo Avendaño | Iluminación en gira: Sergio López Vigueras | Asistente general: Mariana Villegas | Video en gira e Isadora: Carlos Gamboa | Maquetas: Francisco Barreiro | Actores en video:

Harold Torres, César Ríos y Mariana Villegas | Asesoría técnica en video: Emiliano Leyva | Producción: La Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México en colaboración con Lagartijas tiradas al sol

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Julio

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18:00 h / Foro de las Artes Función de teatro:

Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán -

Lagartijas tiradas al sol

Coordinación y texto: Luisa Pardo y Gabino Rodríguez | Asistente de dirección: Mariana Villegas | Asistente general: Hoze Meléndez | Con: Francisco Barreiro, Luisa Pardo y Gabino Rodriguez | Video: Yulene Olaizola y Carlos Gamboa | Iluminación: Sergio López Vigueras | Investigación iconográfica: Josué Martínez | Utilería y vestuario: Úrsula Lascurain | Colaboración artística: Fernando Alvarez Rebeil, Manuel Parra García, Juan Leduc, Carlos López Tavera y Felipe Luna | Imagen: Francisco Barreiro | Isadora: Carlos Gamboa con la colaboración de Emiliano Leyva | Asesorías/entrevistas/


agradecimientos: José Wol-

denberg, Citlali López, Fritz Glockner, Jorge Pérez Escamilla, Luis En, Juan Rodríguez, Carlos Payán, grupo Taller UVA, Enrique Singer y Jerónimo Rosales | Producción: Lagartijas tiradas al sol, Kunstenfestivaldesarts. Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, Festival de México FMX e Interior XIII Cine.

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16:00 h / Mezzanine de la ENAT Función de teatro:

La comuna Revolución o Futuro, Anexo III: Radiografía de Investigación - La Comedia Humana Idea y creación: La Comedia Humana La Comedia Humana son: Erika Alcántar, Sara Alcántar, Braulio Amadís, Vladimir Garza*, Liliana Guerrero, Anya Deubel, Rubén Ortiz**, Daniela Pascual, Luis Daniel Pérez, Ángel Rubio, Armando Ventura.

* Beneficiario del programa jovenes creadores Fonca ** Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca

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Julio

Jueves y viernes: 20:00 h Sábado: 17:00 h y 20:00 h / Foro de las Artes Función de teatro: La máquina de la soledad - Jomi Oligor, Microscopía

Creación, realización e interpretación: Shaday Larios y Jomi Oligor | Coproducción: Oligor y Microscopía, Iberescena y TNT 2014. Terrassa Noves Tendencies. Con la colaboración de La Máquina de Teatro.

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La Comedia Humana Es un colectivo artístico que surgió de las artes escénicas en 2007, y que reúne a destacados y emergentes artistas de diversas disciplinas alrededor de la investigación de nuestro presente. Ha logrado un repertorio de piezas que significan una nueva manera de pensar el ahora desde el teatro y las teatralidades. Sus piezas desbordan el formato teatral convencional, pues no parten necesariamente de un texto dramático sino de precisos y continuos trabajos de investigación acerca del tema a desarrollar, así como de las herramientas escénicas a explorar. Su proyecto “La Comuna: Revolución o Futuro” es un proyecto artístico de intervención y reapropiación en comunidades específicas que parte de un par de interrogantes: ¿Cuál puede ser la potencia del arte en el espacio público? Y ¿Cómo puede un dispositivo artístico propiciar las prácticas estéticas de una comunidad, para conformar imaginarios futuros?

Enlaces

-Sobre La comedia humana: FB/Colectivo La Comedia Humana: Arte y escena 12

-Acerca de La comuna: revolucionofuturowordpress.com Facebook/La comuna: Revolución o futuro http://vimeo.com/user29238599


La Comuna Revolución o Futuro, Anexo III: Radiografía de Investigación El anexo III de este proyecto se propone realizar una radiografía a la investigación en el teatro, mediante un dispositivo que consta de un juego y un par de dinámicas planteadas a los investigadores del citru. Dicho dispositivo tiene como finalidad investigar la investigación.

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Murmurante Teatro Murmurante es un colectivo de creación e investigación escénica sin fines de lucro, interesado en el quehacer teatral contemporáneo y en el intercambio con otras disciplinas, tanto artísticas como científicas, con el propósito de hacer del arte escénico un vehículo idóneo para producir y difundir conocimiento, diálogo y reflexión sobre problemáticas sociales que impactan cotidianamente la realidad de nuestra región. Fue fundado en el 2008 por Ariadna Medina y Juan de Dios Rath, quienes luego de 15 años de trayectoria como actores, asumieron los roles de productora y director de escena respectivamente. Con Manual de Cacería, Murmurante fue seleccionado por segunda ocasión consecutiva por la Muestra Nacional de Teatro en su xxxiii edición y realizó temporada del 21 de febrero al 3 de marzo del 2013 en el Teatro El Milagro en México D.F. A su regreso, Manual de cacería fue apoyada por el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música para realizar temporada en Mérida.

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Manual de cacería Cuando pensamos en violencia, la asociamos con la brutalidad y el crimen del que nos informan a diario los medios impresos. Sin embargo, pasamos por alto otra clase de violencia, más cercana y cotidiana. Crecemos con elevadas dosis de violencia - no en balde México ocupa el primer lugar mundial en violencia contra menores -, desde la económica que permea todo un esquema de desigualdad social hasta la sorda y callada violencia intrafamiliar que habita en el patio trasero de la memoria, esa zona oscura donde se incuban la frustración y la ira.

El dramaturgo Noé Morales y Murmurante Teatro han creado una pieza profundamente arraigada en el cotidiano de Mérida. Materiales documentales y testimoniales que aluden a una gama de experiencias en torno a distintas manifestaciones de violencia. En esta evocación aparece una frontera, un umbral donde surgen preguntas acerca de nuestra vulnerabilidad y capacidad de violentar a otros.

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Lagartijas tiradas al sol Somos una cuadrilla de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino RodrĂ­guez. Desde 2003 comenzamos a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar fronteras. Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentraĂąar lo que la prĂĄctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, es un espacio para pensar.

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El rumor del incendio El rumor del incendio es un documental escénico sobre la vida de Margarita Urías Hermosillo y una exposición de lo publicado en su blog. ¿Puede una mirada crítica al pasado transformar el futuro? ¿Cómo fue el mundo de nuestros padres? ¿Qué heredamos? ¿Qué luchas se libraron antes de que naciéramos? ¿Dónde nacimos? ¿Qué es la rebeldía en el siglo XXI? ¿Cómo se configura la disidencia hoy? ¿Cómo se construye un mejor país? ¿Cómo se reduce la desigualdad? ¿Cómo procuramos nuestras libertades? ¿Cómo politizamos nuestras vidas? ¿Se puede cambiar a México por la vía armada? ¿No? ¿Entonces cómo? ¿Se puede ser revolucionario e institucional al mismo tiempo? ¿Cómo ser actores? ¿Hay otros sistemas de gestión? ¿Por qué es tan difícil criticar el que tenemos? ¿Habría que inventar otro? ¿Mejorar éste? ¿Un error del pasado podría ser una llave para el futuro? ¿Cómo recuperamos la esperanza? Este proyecto parte de la necesidad de mirarnos reflejados en otras personas: de mirar nuestro tiempo en relación a otras generaciones. Partimos de la idea de contar una historia que no esté buscando validar un estado de cosas, queremos configurar un relato que nos permita situarnos, entendernos. Asentar el presente como un momento en un proceso que no empieza ni acaba hoy.

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Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán Proyecto PRI El proyecto “PRI” consta de un libro La Revolución Institucional y una obra de teatro Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán. A partir de estos dos soportes intentamos revisar la historia del Partido Oficial, repensarlo, reflexionarlo. Queremos pensar el pasado para poner en perspectiva el presente. Quisiéramos aprovechar esa historia para mirar de otra forma al país, para contemplar el acontecer político, social y personal desde otras perspectivas.

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Este proyecto nació de cara a la elección presidencial del 2012, ante la incertidumbre del regreso del Partido Revolucionario Institucional (PRI) al poder presidencial después de 12 años de alternancia. Este proyecto es una reconstrucción personal de un periodo que no vivimos en su mayoría: los 71 años de gobierno del PRI, de 1929 al 2000.

La historia oficial no es otra cosa que una interpretación específica del pasado, una manera de determinar el presente a partir del pasado, una forma de justificarlo. Promueve un sentimiento de unidad y legitima un régimen. Normalmente se presenta como unívoca y además cuenta con mayores posibilidades de difusión que las de cualquier otro relato. Para llevar a cabo este proyecto partimos de la idea de que algo de lo que somos es el cuento que nos contamos de lo que somos. A través de esta larga investigación buscamos construir un relato de nuestro país, no mejor ni más completo que los demás, pero sí nuestro. El proyecto es un recorrido histórico para inventar un siglo, un pasado y un país; para inventarnos. Lagartijas tiradas al sol, mayo de 2013.

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Microscopía y Oligor Este es el primer proyecto de la compañía mexicana Microscopía de Shaday Larios, con Jomi Oligor de la compañía española Hermanos Oligor. Antes de este encuentro cada uno ya sentía una atracción por los objetos, la memoria, la micrología, los mecanismos y la fragilidad.

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La máquina de la soledad. Teatro de objetos documental (México-España) La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente a un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos.

La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia. Agradecimientos a: los escribanos Edit, Elvira y Lourdes, a

Manuel y Elisa, a Javier y su mamá, a David y Anita, a Ivan Puig, a Marcela Armas, a David Continente, a Catalina Juárez, a Dalia Huerta y a Bindu, a Xabi Bobés, a Jordi Fondevila, a Jordá Ferré, a Iazua Larios, a Rober, a los Calandria, a Claudio y Charo, a Lirio y Martí, a Anselmo y María, a Cabo San Roque, al Rinoceronte Enamorado y a todas las personas anónimas que de algún modo han acabado entre los cajones y cajitas de la máquina de la soledad.

Enlaces

www.microscopiateatro.blogspot.com www.oligor.org

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Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli Dirección Arturo Díaz Sandoval | Coordinación de Investigación: Coordinadora Guillermina Fuentes Investigadores: Jo-

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sefina Alcázar, Patricia Chavero, Antonio Escobar, Israel Franco, Rocío Galicia, Angélica García, Sergio Honey, Julio César López, Sergio López, David Martínez, Socorro Merlín, Jovita Millán, Francisca Miranda, Rubén Ortiz, Héctor Quiroga, Juan Claudio Retes, Miroslava Salcido, Martha Toriz, Miguel Ángel Vásquez, Noemi Zepeda, Gabriel Sánchez | Coordinación de Documentación: Coordinadora Julieta Rivas Colaboradores: Luis Alcocer, Josué Barrera, Luis Domíngez, Nelly García, Jeanette González, Paulina González, Claudia Jasso, Gabriel Morales, Patricia Ruiz, Alejandra Serrano | Coordinación de Difusión: Coordinadora Araceli Rebollo Hernández Colaboradores: Denise Anzures, Araceli Basilio Tapia, Adriana Campos, Eugenio Cobo Felgueres, Alberto Figueroa, Isis García, Gonzalo Herrerías, Denise Idueta. Editores: Rodolfo Obregón, Agustín Elizondo | Administración Jesús Escalona Colaboradores: Araceli Martínez, Obdulia Calderón


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Secretaría de Cultura Rafael Tovar y de Teresa Secretario

Instituto Nacional de Bellas Artes

Centro Nacional de las Artes

María Cristina García Cepeda

Ricardo Calderón Figueroa

Jorge S. Gutiérrez

Rodrigo Pumarejo de la Serna

Directora general

Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas

Arturo Díaz Sandoval

Director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli

Roberto Perea Cortés

Director de Difusión y Relaciones Públicas

Director general

Director general adjunto

Cristina Barragán Gutiérrez

Directora de Desarrollo Académico

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35 aniversario CITRU  

Programa de actividades, julio 2016.

35 aniversario CITRU  

Programa de actividades, julio 2016.

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