Índice 231 24
ARTÍCULOS 14 El secreto de The Hives Marcos Hassan / 16 Hablar de cosas reales Keane Marcos Hassan / 17 Los chicos
sólo quieren divertirse Fun Pedro Escobar / 18 Juego de Manson es de villanos Alejandro González Castillo / 21 Bailando por un sueño Timomatic Walter Schmidt / 28 En la frecuencia de Moenia Jazz Basurto / 30 No hay sesto malo Yahir Fabiola Hinojosa / 32 Buena onda en estado puro Selah Sue Daniel Segundo
SECCIONES 03 Tornamesa Mauricio Hammer / 04 Instantáneas / 08 Subeibaja / 09 En la redacción /
10 Se habla español Jacobo Vázquez / 12 Vuelve a la vida Alejandro Mancilla / 12 En la red / 42 DVD y Blu-Ray / 46 Videojuegos Deavid Author / 48 La miscelánea Pilar Ortega
RESEÑAS 36 Jack White / Bear in Heaven / Bossa Bosé / Cynic / Dev / Graham Coxon / Heaven Li / Ingrid Michaelson / Jason Mraz / Of Montreal / Raphael / Red Blood Shoes / Scala and Kolacny Brothers / Spiritualized / The Dandy Warhols / Thieves Like Us • Número de entrevistas realizadas en este número mientras el artista estaba manejando: Una… la de The Hives (y al parecer no chocaron).
Numeralia
02
• Porcentaje de menciones a José Luis Rodríguez "El Puma" en este número: 0%
• Porcentaje de artistas que entrevistamos que dijeron que hacen música honesta: 100%
Tornamesa
Con el Premio Príncipe de Asturias otorgado a Shigeru Miyamoto, creador de Mario Bros., Donkey Kong, Zelda y Star Fox entre otros juegos, su jurado reafirma la intención de ampliar el ámbito de aquello que se entiende como (alta) cultura. Desde que en 2007 le otorgara la presea a Bob Dylan, quedó claro que el premio no estaba reservado sólo a aquellos creadores que se forjaron en adustas bibliotecas rodeados de libros y pergaminos, y que era necesario reconocer a aquellos que fueran capaces de influenciar y tener un impacto en toda la sociedad. Y es que las criaturas de Miyamoto comenzaron como simples personajes de inocentes videojuegos, pero han terminado por convertirse en seres casi de carne y hueso conocidos y reconocidos por y en todo mundo. En especial ese plomerito gordo y bigotón que recorre incansable las cañerías enfrentándose a peligros y amenazas inimaginables sin cejar jamás: lo encontramos en tasas, camisetas, hebillas, juguetes, dulces, cuadernos, mochilas y hasta en películas y series animadas. Y siempre con la misma actitud animosa con que va sorteando –con nuestra ayuda –mundos subterráneos.
A Miyamoto se le otorgó el premio en el rubro de Comunicación y Humanidades (y no cabe duda que ahí ha tenido logros importantes) pero, en mi opinión, su mayor aportación es en el terreno de la creación artística. Miyamoto consiguió inyectar humanidad, simpatía, identificación (incluso poesía en el caso de Zelda y humor en el de Mario o Donkey) a una tecnología que antes de él era más fría y mecánica. Pero lo más impresionante, lo que siempre me resulta sorprendente cuando sucede, es que inventó mundos nuevos, una realidad aparte que ahora convive con la nuestra y nos brinda la oportunidad de escabullirnos y explorarla a nuestro antojo. En la biografía de Miyamoto hay un dato que me pareció deliciosamente irónico: resulta que los padres de este ingeniero eran dos estrictos profesores que, cuando conocieron el trabajo de su hijo, se decepcionaron porque pensaron que Nintendo pretendía hacer que los niños perdieran el tiempo en vez de estudiar. ¿Qué dirían ahora? ¿Pensarían que se equivocaron o se decepcionarían aún más pensando que la educación perdió la batalla contra la tecnología?
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Deavid Author, Jazz Basurto, Esteben Cisneros, Ana Cecilia Escobar, Pedro Escobar, Carlos Galicia, Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Vicente Jauregui, Alejandro Mancilla, Pedro Matchabelli, No Soy Moderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Kevin Ponderosa, Gabriel Ramos, Luis Reséndiz, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 20, número 231, Junio 2012.
03
Instantáneas
Comenzamos mencionando que Liars, la banda oriunda de Nueva York, lanzará en los próximos días WIXIW, su sexto disco, en el que al parecer continúan por la senda experimental un tanto punk, un tanto sombría. Este mes se avecina el lanzamiento de nuevos sencillos y discos, además de anuncios tan esperados como el del cartel del Corona Capital, en donde se rumora estarían Foo Fighters, New Order y The Stone Roses.
Para los que extrañamos a Stereolab, Laetitia Sadier, exintegrante de la finísima agrupación, lanzará en las próximas semanas un nuevo disco titulado Silencio, en el que colaboran sus excompañeros de banda.
04
Y en otras noticias, Frances Bean, la hija de Kurt Cobain y Courtney Love, le retiró legalmente los derechos de la obra de su padre a esta última. Esto incluye el pago de regalías de publicidad, cosa que no debe tener contenta a la exlíder de Hole y alguna vez efímera integrante de Faith No More (sí, la Sra. Love).
Bar Refaeli, exnovia de Leonardo DI Caprio, fue nombrada por una encuesta en varias revistas masculinas como la mujer más sexy del mundo. Lástima que sus gustos sean del tipo Justin Bieber, pues acaba de declarar que se quiere casar con él (en serio).
Agenda Junio 5 Mogwai El Plaza Condesa 8 Lee “Scratch” Perry y Mad Professor José Cuervo Salón
Jackie Chan se retira del cine de acción, porque “ya no está en edad”. Ahora quiere hacer papeles serios para ser, según él, el nuevo Robert de Niro. Si tomamos en cuenta que éste último ha hecho películas horribles las últimas décadas, no le va a costar mucho trabajo.
9 Brian Blade & The Fellowship Band Lunario Austin TV, Resorte, Bengala, Vicente Gayo y más José Cuervo Salón
21 y 22
16 Therion y Rhapsody of Fire José Cuervo Salón Caifanes Auditorio Nacional
24 Meat Loaf Pepsi Center 29 She’s a Tease Pasagüero
Y hay buenas nuevas para los fans de Los Simpson: se trata de un cortometraje titulado “The Longest Daycare”, que será proyectado en los cines antes de la nueva entrega de La Era del Hielo. Este corto presenta por primera vez a la familia amarilla en 3-D.
Ojo disqueras: Aletya es poblana y hace música intimista que oscila entre el pop y el folk. Acaba de publicar su primer EP independiente (Aldea Imaginaria), en el cual destaca el sensual tema “Champán y chocolate”.
30 Juan Cirerol y Mr. Racoon Caradura Stage Bar
Ernesto Aguilar, un joven cantante originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, hace rock-pop muy melódico, con influencias de Coldplay y bandas por el estilo. Para quienes disfrutan del rock sentimental.
05
Instantáneas
Para quienes sí saben distinguir a Santa Anna (el que vendió Texas) de Santana, este último presentará nuevo disco, el número 36 en su carrera. El álbum instrumental se titula Shape Shifter y está dedicado a los indios nativos de norteamérica.(¿Y por qué no a los tarahumaras? Los Sioux al menos tienen sus casinos…) Регина Спектор, más conocida como Regina Spektor, acaba de presentar nuevo disco, What We Saw from the Cheap Seats, el cual al parecer no está dedicado a quienes compramos boletos baratos en los conciertos y no vemos nada.
Blind Melon (los de “No Rain”, el video de “la niña abejita”) ya se recuperaron de la muerte de Shannon Hoon (por sobredosis, hace…casi 20 años) y ahora andan de gira con Travis Warren, su cantante desde hace…casi 10 años.
La espera terminó: los seguidores de la serie de culto Breaking Bad podremos ver su quinta (y al parecer última) temporada a partir del 15 de julio, cuando se estrenarán los primeros 8 episodios. Después, se hará un receso y los restantes 8 capítulos se transmitirán a partir del 12 de agosto.
06
El grupo argentino No Te Va a Gustar lanzará disco en vivo en las próximas semanas. No sabemos si te va gustar o no, pero te avisamos de todos modos. (¿Cuántos chistes no se habrán hecho ya a costillas del nombre del grupo? Se lo buscaron, ni modo.)
Si andas en busca de nuevos sonidos pero a la vez eres fan de clóset de bandas al estilo New Kids on the Block, Backstreet Boys y Magneto, te recomendamos a SHINee, grupo que abandera el llamado K-pop y del que puedes encontrar ya su discografía (mucha de ella con lujosos libros y DVDs incluidos) en tu sucursal Mixup más cercana.
Libros
Y para quienes se preguntaban qué pasará con los Beastie Boys tras el sensible fallecimiento de Adam Yauch, en recientes entrevistas los miembros sobrevivientes afirmaron que seguirán juntos porque es lo que “él hubiera querido” (aunque no saben si como grupo y con el mismo nombre).
Los Juegos del Hambre Suzanne Collins Océano
Rockstalgia Víctor Blanco Labra Planeta
El libro de aventuras ideal para adolescentes… y adultos con alma de Peter Pan. Comparada injustamente con Crepúsculo, la primera novela de esta saga si bien recurre al drama juvenil, agrega elementos de ciencia ficción y acción a la eterna lucha por la superviviencia, representada en la historia por unos chicos a los que envían a matarse unos contra otros en una especie de big brother futurista muy interesante. Si ya viste la película, no nos cuentes el final.
Víctor Blanco fue uno de los protagonistas de los primeros años del rock en nuestro país. Sin ser cantante, se dedicó a documentarlo lírica y radiofónicamente. Escrito a manera de diario personal, en este libro Blanco Labra recuerda sus encuentros con Ray Charles, Ricky Nelson y Paul Anka; conciertos legendarios como el de los Doors en el DF y, por supuesto, haberse codeado con César Costa, Enrique Guzmán y los Locos del Ritmo.
Pedro Matchabelli
Marcos Hassan
07
Subeibaja
Cosas que nos suben y bajan el ánimo:
-1
“New Girl”, la nueva serie con Zooey Deschannel como protagonista, es un completo cliché. Sólo para fans de la también integrante de She & Him.
1
Ver a Sean Penn al estilo Robert Smith en la película próxima a estrenarse en México, This Must Be The Place, que trata sobre una estrella del rock gótico retirada. Divertido.
2
El regreso de ZZ Top, casi 10 años después, con el single “I got to get paid” (y con las mismas barbas).
-2
Que los koalas, una de las criaturas más representativas de Australia y con más personalidad, estén en peligro de extinción.
-3
Que la música disco se pusiera de luto con el fallecimiento primero de Donna Summer y luego de Robin Gibb (de los Bee Gees).
3
"The real story of the superheroes" de Dulce Pinzón, retrata cómo sería si los héroes de los cómics fueran mexicanos que trabajan en Estados Unidos. La fotógrafa participa en nuestra sección de “20 años” en páginas interiores.
4
“Homeland”. La serie sobre un héroe de guerra ¿convertido en terrorista? y la intensa agente que lo persigue, es algo que hay que ver. Esperamos la segunda temporada con ansia.
Que haya intolerancia y racismo en el rock. El veterano rockero Ted Nugent declaró que si Obama vuelve a ganar, él estará muerto o en la cárcel muy pronto (por lo que piensa hacerle).
-5 5
El nuevo sencillo de Hot Chip: “Day and night” (y su video).
08
-4
La partida del escritor Carlos Fuentes, quien fue a reunirse con Artemio Cruz.
En la redacción
Volován estuvo de visita en las oficinas de la revista y además de posar con la portada de Gloria Trevi, grabaron un muy buen set acústico (en el vecino estudio Digital Picnicz) que pronto transmitiremos en los nuevos "Videopodcasts Acústicos de Círculo Mixup" a través de Dixo.com
Los juguetes de nuestra editora Pilar Ortega siempre lucen en los estantes de su oficina, no así los de cierta persona que sabe quién es pero de quien omitiremos el nombre porque se puede ofender.
¿Quiénes somos? La colaboradora de junio: Jazz Basurto Quizás la recuerdes como la chica que daba las noticias en MTV… Nuestra colaboradora del mes es fan del punk y el hip-hop y, además de su arrebatadora sonrisa, posee una envidiable colección de DVDs. Le gustan las películas de Alex de la Iglesia, realiza cápsulas para la Terraza del Centro Cultural España, hace DJ sets y es madre de una hermosa niña. Ah, además se da tiempo para hacernos entrevistas, como la que le realizó a Moenia en esta edición.
Se habla español La Mala está de buenas.... Vaya que María Rodríguez, mejor conocida como “La Mala”, pasa por un buen momento tanto en lo profesional como en lo anímico. A pesar de haber tenido que reprogramar su concierto del pasado 10 de mayo debido al concierto de Sir Paul en el Zócalo, la sevillana demostró 5 días después por qué es la reina del hip-hop en español. En esta ocasión se presentó acompañada por un DJ, no con su banda como lo había estado haciendo últimamente. Malabarismo de cinco estrellas...
Molotov presenta nuevo disco... Desde Rusia con Amor es el nuevo material de los creadores de “Voto latino” Se trata de un disco en vivo acompañado de un DVD donde podremos ver al grupo haciendo de las suyas ante el público ruso. Espera la entrevista exclusiva en el próximo número.
Caras nuevas de la escena
Con diez años en la escena de Buenos Aires, estos aliados de grupos como Babasonicos, El Otro Yo y Juana la Loca, entre otros, nos entregan un álbum lleno de electropop exquisito, que tiene como tema principal las obsesiones humanas. Además de una producción impecable, Tan Biónica se vuelven pioneros al presentar el primer video en 360 grados hecho en Argentina, esto para promocionar su sencillo llamado “Ella”.
Nueva propuesta de la escena rockera mexicana. Los poblanos se hacen producir por el tecladista de Belanova, Édgar Huerta. Su estilo tiene una clara influencia del postpunk de principios de los ochenta, pero con la dosis adecuada de pop para hacernos pensar que pueden sobrevivir al primer disco. Buena opción para los que gustan del rock elegante.
10
El rebote de Robota... Los rumores de una separación del grupo noise-electro mexicano Robota, han terminado. Tras su actuación en el último Vive Latino, se había especulado su final debido a la dificultad de presentar en vivo su propuesta llena de sintes análogos. Su reciente actuación en un festival organizado por una revista independiente indica que tenemos Robota para rato.
Los Mundos es un proyecto independiente mexicano con escala en Monclova, Monterrey y el Distrito Federal. Su estilo se desenvuelve bajo diferentes influencias, pero sobresale su gusto por las capas de sonido y texturas en los sintetizadores, dando como resultado un shoegaze de muy buena manufactura. No se pierdan su sencillo “No me grites”.
Tan Biónica Obsesionario EMI, 2011
Fasten Mapas Drágora Records, 2012
Rock social... El Wirikuta Fest del pasado 26 de mayo convocó los asistentes a actuar en pro de la naturaleza y los lugares sagrados de nuestro país. El cartel incluyó los actos más importantes de la escena iberoamericana: Caifanes, Café Tacvba, Bunbury, Julieta Venegas, Calle 13 y Ely Guerra, entre otros.
Serrat y Sabina La Orquesta del Titanic Sony Music, 2012 Uno es catalán y el otro es madrileño, uno es el yerno que todas la mamás quisieran tener y el otro la pesadilla de todos los padres de las novias. Cuando se juntan estos dos personajes todo puede suceder, en especial las buenas canciones. La Orquesta del Titanic es el pretexto ideal para embarcarse en un viaje de buenas letras y buenos arreglos. Ya sabemos que no hay sorpresas, pero el par sabe cómo hacernos pasar un buen rato aunque el barco se esté hundiendo.
Vuelve a la vida
En la red Nos topamos con la fotografía que sirvió de inspiración para la foto de Jack White que aparece en el arte de su nuevo disco (pasa a la sección de reseñas para ver de qué estamos hablando). Se trata de una imagen de propaganda de la Segunda Guerra Mundial. Tomada de www.3rdmanrecords. com
Todavía está fresca en la memoria de los irredentos fans la pasada visita de Pulp a México. Si bien recurrir a la nostalgia a veces suele resultar decepcionante, sin duda el concierto donde repasaron prácticamente todos sus temas clásicos ha sido de los más afortunados; de una clase diferente, vaya. Pues bien, para quienes gustan de ver más allá de su nariz, recientemente se reeditaron los 3 primeros discos de Don Jarvis Cocker y su pandilla, ésos previos a su arribo a las filas de los sellos transnacionales, y que justamente por su carácter independiente son una interesantísima muestra de la experimentación musical del grupo. Fire Records relanza It (1983), Freaks Pulp (1987) y Separations (1992). It, Freaks, Separations Una buena oportunidad para Fire Records, 2012 conocer esos temas olvidados (el grupo no toca prácticamente nada de esa época en la actualidad) pero de los cuales muchos son auténticas joyas que presagiaban lo que iba a venir. Del post-punk a la Joy Division que impregnaba sus primeras canciones, al acid-house con fuerte carga pop de “Death II” o “Death goes to the disco”. Claro, las influencias de Serge Gainsbourg ya estaban ahí (“My Legendary Girlfriend”) y también el destello de genialidad que habría de acompañar muchos de los futuros trabajos del grupo. Ah, por si fuera poco, los discos vienen en digipacks cargados de extras y cada uno con un booklet, fotos y notas de producción de esos años cándidos y “doylescos”. Búscalos en la sección de rock alternativo, ahí me los topé.
12
La imagen de Instagram del mes es de @lisantropia y corresponde a una foto que esta twitera chica le tomó a Death From Above 1979 en Lollapalooza el año pasado. La puedes seguir en lisantropia. tumblr.com
La antiportada del mes es de este disco ¿setentero? de Devastatin’ Dave. Realmente nos devastó.
A principios de la década de los 00 se declaró que el rock había vuelto, y tres grupos lideraban esa resurrección. Uno de ellos era un quinteto uniformado con trajes de soul, una arrogancia casi cómica y un sonido desesperado, contagioso y con la tradición rockera de siempre. The Hives surgieron de la escena garage de Suecia, conquistaron el mundo y continúan tocando su peculiar estilo con pequeños deslices insospechados al hip-hop, colaborando con Timbaland y N.E.R.D. El 2012 ve la llegada de su quinto trabajo, Lex Hives, por lo que el baterista Chris Dangerous platicó con nosotros. ¿De donde viene la inspiración para este disco? Queríamos algo diferente al disco anterior, hacer todo nosotros mismos, así que todas las canciones fueron grabadas con nosotros cinco tocando juntos en un cuarto. Estamos muy orgullosos de este disco. Escuché que Josh Homme de Queens of the Stone Age tuvo algo que ver. No, nosotros produjimos Lex Hives. Lo que pasa es que fuimos al estudio de Josh a visitarlo y ya estando allí pensamos grabar algo, así que dejamos que nos produjera dos lados b, un par de covers.
14
Hace como 10 años saltaron al ojo del público en ese revival del rock retro. En retrospectiva, ¿cómo se sienten al respecto? Fue excelente y también un poco raro en ese momento, porque cuando sacamos Vini Vidi Vicious nos íbamos y regresábamos de las giras y nos decían “deben regresar a tocar ante más gente”. Para nosotros no sucedió de la noche a la mañana, nos la vivíamos tocando y, al mismo tiempo, bandas como The White Stripes y los Strokes también se popularizaron. Recordando, todo fue algo surreal porque muchísimas cosas emocionantes sucedieron con ese disco. Pero fue muy divertido y muy importante para nuestra carrera. Nunca pensamos que uno de nuestros discos iba a vender tantas copias o que nos volveríamos así de populares, pero me siento bien que haya sido así (ríe). Ya llevan mucho en esto. ¿Ha cambiado su dinámica de grupo? Por supuesto. Comenzamos la banda hace 19 años y las cosas, por naturaleza, cambian. En términos de música, pensamos que nuestro sonido
Otras bandas suecas destacadas:
The Radio Dept: Pop y shoegaze que retoma influencias lo mismo de My Bloody Valentine que de Pet Shop Boys (según ellos). Los Hellacopters: Banda de rock duro de culto en su país. En Estados Unidos los distribuyó SubPop, el sello que hiciera del dominio público a Nirvana. Peter Bjorn and John: Banda muy correcta de indie pop que tras un one hit wonder hipster tan famoso como “Young Folks” se borró del mapa. Abba: Grupo hiperpop que derramaba miel, al que tenemos que mencionar porque también tenemos nuestro corazoncito.
The Hives Lex Hives Sony Music, 2012
siempre está evolucionando, que cada disco es diferente, aunque la gente piense que siempre sonamos igual. ¿Cuál es el secreto de su longevidad? Han mantenido el mismo line-up toda su carrera… Nuestro secreto es que no hacemos menos a nadie, compartimos todo entre todos por igual y cada quien tiene su espacio. Aún nos llevamos bien y tenemos la misma energía, seguimos siendo los mejores amigos y tratamos El primer que cada canción, cada álbum y cada sencillo de concierto sean lo mejor que hayamos este nuevo hecho hasta ese momento… Por disco es “Go supuesto peleamos, pero nunca por right ahead” cosas importantes. Ustedes vienen de una escena punk sueca que ha dado muchas bandas de culto al mundo. ¿Nos puedes decir por qué se da eso? Lo que pasa es que hay una escena muy grande. O estás en un equipo de futbol o de hockey o en una banda.
La guitarra siempre será el instrumento por excelencia del rock, pero el piano ha ocupado un lugar especial en los oídos de muchos fans de la música, aquellos de corazones sensibles. Aunque difícilmente son una mayoría, gente como Elton John y Billy Joel ha hecho con las teclas blancas y negras carreras de éxito. Sus herederos son el grupo británico Keane, quienes debutaron en el 2004 con Hopes and Dreams, disco que les valió gloria internacional y el Brit Award a disco del año. Platicamos con el baterista Richard Hughes sobre su más reciente larga duración, Strangeland. nuestras canciones, sabe que hablamos de cosas reales y eso no lo obtienes con cualquier artista. Muchos hacen música como “pintar por números”, poniendo un poco de azul aquí, de amarillo allá, un poco de emoción allá, un redoble de batería acá, un poco de eco aquí y la palabra shine allá. Pienso que Tim es muy bueno para evocar algo más profundo, a veces alegre y a veces más oscuro y eso Keane es algo que no se puede falsificar. Strangeland Hablemos de algo alegre. ¿Cuál es tu Universal, 2012 serie de comedia británica favorita? Hay muchas comedias buenas en Inglaterra. Hay un show viejo un poco desconocido llamado “Spaced”, con Simon Pegg en su reparto. Lo veíamos mucho cuando estábamos trabajando en Hopes and Fears y siempre me hace reír.
¿No que muy fan?
¿De dónde vienen estas canciones? Tim (Rice-Oxley, pianista) tiene un estudio en su casa y estuvo literalmente allí durante meses. Grababa una canción, la convertía a MP3 y nos la mandaba por e-mail: Siempre era emocionante recibir un demo de Tim. Trabajó muy duro para que las canciones quedaran lo mejor posible y no lo dejábamos parar hasta que estuviéramos contentos. Sin misericordia. ¿Y la grabación del disco? El estudio de Tim está en el campo y no teníamos que estar viendo el reloj ni había nadie diciéndonos que deberíamos acabar pronto; podíamos grabar hasta muy tarde en la noche si queríamos. Es un lugar que está muy cerca de donde crecimos todos nosotros. ¿Cómo se sienten hoy en día, a tanto tiempo de haber comenzado? Siento que de alguna manera, nos hemos vuelto una banda con la que la gente puede contar. Tenemos fans muy leales y que están muy emocionados de escuchar los nuevas temas, eso es increíble para nosotros. Pienso que nos hemos convertido en una banda así porque creemos mucho en el “álbum”, en un set de canciones, no sólo en un par de sencillos; es algo que siempre ha significado mucho para nosotros. Somos fans de discos enteros. Ustedes tienen fans en todo el mundo. ¿Qué piensan que los hace fáciles de asimilar para otras culturas? Creo que la gente alrededor del mundo sabe cuando algo es real y reconoce esa sensación de honestidad en
Seguro no conoces a Mt. Desolation, el grupo de alt. country de Tim Rice-Oxley con Jesse Quin (quien ahora es bajista de Keane). Tienen un disco homónimo del 2010 que debería estar en tu colección.
1
Ya viene el día del padre…
Speaker Stand para el nuevo iPad
¿Es una base? ¿Es una bocina? ¿Es un tripié giratorio? A papá le encantará este práctico dispositivo que es una base para su nuevo iPad, un mini sistema de sonido y un tripié giratorio a la vez. Ahora podrás ver junto a él una película en el dispositivo con una gran calidad de audio y cuando terminen, él podrá girarlo verticalmente para continuar leyendo el libro que acaba de adquirir. Ni siquiera tendrá que sacar el iPad de la base para cargarlo, ya que también funciona como un cargador.
2 Accesorios
TIPS DE USO
iPhone 4S: Puedes usarlo como control remoto de tu librería de iTunes. Sólo instala una aplicación gratuita que se llama Remote y podrás acceder a toda tu librería en la misma red local y manejarla desde tu iPhone.
MAC: ¿Conoces las ayudas que tiene Mac para personas discapacitadas? VoiceOver es una función que se activa desde preferencias del sistema para que el computador guíe a las personas que no pueden ver; por medio de la voz les da acceso a diferentes aplicaciones y lee textos de correos, artículos, libros, etc…
Sabías quE… Juice Pack Plus Case & Rechargable Battery ¿Harto de que tu iPhone 4S se quede sin batería en el momento más importante? Este gadget 2 en 1 es para ti. Se trata de un cargador de batería y una funda rígida al mismo tiempo. A diferencia de otros cargadores, con el Juice Pack tú decides en qué momento quieres cargar la batería de tu dispositivo, además de que muestra en la parte baja de la funda lo que queda de energía. La funda es minimalista, cubierta por un material suave en la parte trasera y rígida por los costados, súper útil cuando se llega a caer el iPhone (a todos nos pasa).
Puedes utilizar a Siri (el asistente personal de tu iPhone 4S) como un profesor de inglés, practicar tu pronunciación y vocabulario para preguntarle cosas y solicitarle que haga acciones. El reto es que entienda lo que le dices para perfeccionar tu habla.
AppS recomendadas por nuestro staff: Action Movie: Dales un toque de acción a tus videos; puedes hacer que a tus amigos les caiga un misil o ponerles otros efectos especiales increíbles.
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3 Gente Mac: Maricarmen Guajardo
Maricarmen es una fotógrafa, diseñadora y editora mexicana que, entre otras cosas, ama a su perro “El Jarocho”. Estudió diseño gráfico y fue directora de arte en agencias de publicidad como Ogilvy y Publicis. Incursionó en el diseño editorial y también fue directora de la revista Complot. Después decidió incursionar en la fotografía como un proyecto personal y ha trabajado en importantes campañas para marcas como Nike.
¿Desde cuando usas Mac? Hace aproximadamente 15 años, cuando entré a trabajar por primera vez a una agencia de publicidad. ¿Qué programas usas por lo general? En diseño uso el Adobe In Design e Illustrator, y para la
fotografía no puede faltar el Photoshop para seleccionar y retocar las imágenes. ¿Qué aplicaciones utilizas en tu iPhone 4S? De mis favoritas (que son sobre fotografía) están Instagram, Camera Plus y Loopcam.
La puedes seguir en twitter: @mariaguajardo
4 La App del mes:
App pagadas 1. WhatsApp Messenger Redes sociales 2. Grand Theft Auto 3 Juegos 3. Angry Birds Space Juegos Apps gratuitas 1. Cut the Rope: Experiments 2. Juegos Men in Black 3 3. Juegos Anodia Juegos
Top en ingresos 1. WhatsApp Messenger Redes sociales 2. Grand Theft Auto 3 Juegos 3. Plants vs. Zombies Juegos
Apps pagadas 1. Grand Theft Auto 3 Juegos 2. SketchBook Ink Entretenimiento 3. ¿Dónde Está Mi Agua? Juegos Apps gratuitas 1. Cut the Rope: Experiments 2. Juegos Men in Black 3 3. Juegos Subway Surfers Juegos
Top en ingresos 1. Pages Productividad 2. Zinio Noticias 3. Quickoffice Pro HD Negocios
Buddah Machine ¿Qué se puede comprar con $12 pesos? ¿Una máquina de relajación y un encuentro con la tradición espiritual de oriente? Pues sí, por esa cantidad puedes iniciarte en el camino de la reflexión y la paz contigo mismo. Buddah Machine es una serie de cajitas musicales que en el 2005 impactaron a todo el mundo por primera vez. Creadas por Zhang Jian y Christiaan Virant en Beijing, China, son como un reproductor de cassette portátil que dispara desde un chip música meditativa. Hace algunos meses apareció la versión para iPad/iPhone/ iPod Touch, que reúne virtualmente todos los sonidos que han sido creados para la original Buddah Machine.
Ahí puedes escuchar una gama de hermosos y tranquilizantes planos y ambientes que se repiten y repiten sin fin, originados con el Gu Quin, un milenario instrumento musical chino; además puedes cambiar el color según tu mood. Muchos artistas sonoros han quedado fascinados con la Buddah Machine: Jason Forrest fue el impulsor de la versión para los devices Apple, pero gente como Throbbing Gristle, los pioneros de la música industrial, han desarrollado su propia versión con sus sonidos. Lo más delicioso del asunto es que cualquiera puede remezclar los sonidos y hacer sus propias combinaciones, descargándolos desde: www.fm3buddhamachine.com o mezclándonos directamente en el navegador: www.zendesk.com/wall/ Compra la app en la tienda de iTunes y obtén la introspección de un templo budista ¡por $12 pesos! Sin duda, un gran plus para tu iPhone 4S.
Chispazo Geek: Codea (antes Codify) es una app que permite diseñar juegos y otras aplicaciones para el nuevo iPad, dentro de tu mismo iPad. Codea ha sido considerada como el Garage Band de los programadores, ya que te da ejemplos funcionales de código para que vayas modificándolo y creando tus propias apps, como por ejemplo Cargo-bot, un juego gratis de lógica en donde le enseñas a un robot cómo manejar una grúa. Codea tiene un costo de $120 pesos y Cargo-Bot es gratis en iTunes.
Influencias del grupo según Nate: Van Morrison, Elton John, Fleetwood Mac y Kanye West.
Un grupo bautizado con ese nombre debe ser divertido y contar con una propuesta capaz de transmitir estados de ánimo positivos hasta en los oídos más parcos. Por fortuna, esta banda norteamericana cuenta con la actitud necesaria para hacer pasar un buen rato a casi cualquier persona. Platicamos con el vocalista y líder, Nate Ruess. Son una banda relativamente nueva… Bueno, Andrew y yo nos conocimos hace unos años en Nueva York. Aunque ya habíamos trabajado antes en otros proyectos, fue hasta que nos juntamos con Jake que decidimos formar una nueva banda. Las cosas explotaron con el sencillo “We are young”, que comenzó a hacerse popular en internet y se convirtió en una locura. ¿Alguna vez imaginaron tener un éxito así? Fue tan sorprendente para nosotros como para el resto de las personas. Cuando esta canción se hizo famosa en la web y luego en la TV con el anuncio del Superbowl, la respuesta fue impresionante. Si hubiera vivido este momento tan intenso cuando tenía 20 años no lo hubiera saboreado tanto. ¿Qué tan importante es el internet para una banda en la actualidad? Es una bendición para quienes nos dedicamos a la música. Y es que todo lo que
“subes” puede ser visto en un segundo por millones de personas desde practicamente cualquier lugar del mundo. Aunque la verdad es que no serviría de nada si detrás de todo eso no existieran músicos seguros de sí mismos. ¿Qué se necesita para triunfar en una escena tan competida como la de Nueva York? Lo más importante es tener bien claro quién eres y qué es lo que quieres. Cuando escribimos canciones no pensamos en que le puedan o no gustar a las personas, simplemente escribimos de las cosas que pensamos y creemos. ¿Qué tanto conoces de México? Bueno yo soy de Arizona, así que te puedo decir que crecí con una mezcla cultural bastante influenciada por lo mexicano. Me gusta muchísimo la comida mexicana. Es gracioso, porque jamás he visitado México. ¿Qué opinión te merece la reciente muerte de Adam Yauch, de los Beastie Boys?
Me parece una gran tragedia, pero muchas veces no se llega a valorar la verdadera aportación de un músico hasta su muerte, así que seguramente ahora se valorará más la labor de los Beastie Boys.
El fenómeno viral del sencillo “We are young” y su inclusión en un comercial en el Superbowl encendió la llama de Some Nights, segundo material de FUN Fun. Canciones Some Nights rítmicas Warner Music, impecablemente 2012 producidas y con letras bastante cercanas al público jóven. Aunque el mencionado sencillo es toda una declaración de principios, las otras canciones lo mismo abordan tormentos existenciales que líos amorosos. En efecto, divertido.
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¿Qué pensará Brian Hugh Warner una vez que se va a dormir? Ahí, mirando el techo mientras se extravía entre sueños, ¿imaginará qué botas se pondrá mañana, cuál saco lo hará lucir más intimidante, qué maquillaje hará mejor juego con el liguero que planea usar durante su siguiente concierto? Porque a estas alturas del partido –una vez que su perfil estético, pleno de muñones y sangre, símbolos religiosos y sexuales ya no espanta a prácticamente nadie– debe preguntarse a sí mismo hasta dónde planea llegar con su personaje: Marilyn Manson.
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Pese a que Brian jamás mostró deseos de hacer variaciones sustanciales a su sonido (¿industrial para metaleros glamurosos?), su álbum más reciente, el octavo registrado en estudio, significa una especie de guiño a sus años formativos, con repasos a discos de Joy Division, Killing Joke y Bauhaus. O al menos eso argumenta el propio Manson, quien regresó a aquellos álbumes luego de romper tratos con el sello Marilyn disquero que lo llevó a convertirse un ídolo juvenil tan venerado Manson como Justin Bieber o Mijares. Pero hay que tener cuidado cuando el Born Villain también pintor habla de que éste es el disco que lo pondrá de vuelta Casete, 2012 pues, dice, ha recuperado su antigua condición. ¿A qué se refiere exactamente? Es decir, la “rabia adolescente” del denominado "Reverendo" permanece igual desde hace años. Su catálogo de enemigos (la clase religiosa hasta adelante) y su agenda de queridos (la diatriba moral y la provocación sexual son sus tópicos preferidos) no se han movido un pelo desde sus primeros días como figura del pop. Basta revisar la elocuencia de algunos títulos de Born Villain para certificar que todo permanece en su lugar: “Murderers are getting prettier every day”, “Hey, cruel world…”, “Children of Cain”,
El mito derrumbado:
Durante muchos años la leyenda urbana decía que Josh Saviano, quien interpretaba a Paul, el mejor amigo de Kevin en la serie “Los Años Maravillosos” creció y se convirtió en Marilyn Manson. Lo cierto es que el ex adolescente –antecedente directo de Milhouse de "Los Simpson"– hoy es un (no muy) reconocido abogado y así luce actualmente. Nada glam ni metalero.
“Overneath the path of misery”. Es fácil imaginar a Brian Warner bebiendo sangre tibia antes de acostarse acariciando a un murciélago de peluche. Y ahí, en medio de sus reflexiones nocturnas, bajo su colcha tejida con telaraña, el sujeto seguramente se pregunta cómo recibirán sus fans la inclusión de Johnny Depp en “You´re so vain” (un tema original de Carly Simon) y qué pensarán de su regenerada relación con Twiggy Ramírez o, en contraparte, de la escapada de Ginger Fish. Pura pesadumbre. Porque con Born Villain, Manson difícilmente recobrará la estatura que alcanzó en los años noventa; sólo reafirmará que su personalidad ha adquirido un grado de definición envidiable: A millas de distancia, uno es capaz de reconocer el sonido “a la Marilyn” (pese a NIN) y su silueta es tan simbólica como las orejas de Mickey Mouse. Y ése es un gran acierto del autor de “The beautiful people”; o, esperen, ¿le quita puntos? OK. Todo depende de qué tan ganosos estemos de ponernos exquisitos.
El Poema de los Vouchers Sé noble como paloma, precavido como serpiente
El precio de tu capuchino,
y no rompas ni tires los vouchers.
del monje que traes dentro,
¿Qué hay de ese papel?
o de la bebida que puedes elegir:
el papel de los vouchers,
caliente, frío, frappé, descremado, semidescremado,
¡salva tu voucher!
la creme de la creme.
cada día en el mundo, toneladas y toneladas de papel sirven sólo para eso.
Pon el teléfono de una chica que ames,
¡salva tu voucher!
o hazle una carta de amor,
¡salva tu voucher!
o una ilustración, conjuro,
y los tickets también.
o una grulla de cisne de origami.
Pon algo más,
Guárdalos y haz una piñata con ellos,
si eres chino, pon tu voucher en la guillotina,
pero que no se vayan así,
lleva el voucher a la guillotina.
haz algo con el papel,
¡cálmate Robespierre!
el papel de los vouchers.
escribe en tu voucher: “cálmate Robespierre”
La forma en la que usamos el papel describe cómo somos,
o acelera o desaceleración,
hay millones.
o lo que quieras,
El voucher es el best seller del mundo.
sólo no dejes que tanto papel sirva sólo para eso. ¡salva tu voucher! Que en lugar de sólo decir:
tu ticket también,
“venta a tasa 15% 253.12,
no rompas ni tires los vouchers,
venta a tasa 0% 160.70,
derrota a la cifras,
este documento no es comprobante fiscal
derrota a los numeritos,
gracias por su compra”
venguemos el nombre del papel.
digan otra cosa.
Es demasiado. haz un dibujo,
Digan qué traes por dentro,
es demasiado papel.
digan algo más, algo como:
El papel de los vouchers.
soy sólo un hombre hecho de tejidos y de años, de días rebasados a merced de la tormenta, o el tiempo es la corriente en la que estoy pescando, o el teléfono de una chica, o una receta de cocina, o la dirección de un manantial, lo que sea.
José Abel Membrillo Jiménez (1972-2011) QEPD
dixo.com facebook.com/dixo.fans
abelmembrillo.com facebook.com/abelmembrillo
Tim es un cantante de 24 años que comienza a realizar su sueño: ser una estrella de la música pop y dar la vuelta al mundo. Es lo más lejano que puedes imaginar al estereotipo del australiano, incluso su acento “aussie” no es tan notorio. Es un hombre de color, sencillo, alegre y con los pies en la tierra. Actualmente promueve Set it off, editado por Sony Music México.
Algún CD de Michael Jackson
Una taza de chocolate mexicano
¿Por qué Timomatic? Mis amigos me decían que bailaba en automático. Me llamo Tim y de ahí surgió mi nombre. ¿Es México como lo imaginabas? Es la primera vez que vengo y no tenía ninguna idea de cómo sería, pero el público mexicano es maravilloso. ¿Qué te inspira a componer? Trato de hacer canciones que le lleguen a la gente y que puedan significar algo para ellos. Me inspiro en cosas que me suceden a diario. ¿Qué artistas te han influenciado? Un sencillo en Especialmente, Michael Jackson. Me primer lugar. paraba frente a la tele y me ponía a imitar sus pasitos (habla mientras hace una imitación de Michael a lo “Thriller”) . La receta de ¿Qué opinas de lo que le sucedió a la felicidad Whitney Houston? según Es una verdadera pena. Era una Timomatic: gran artista y es muy triste que haya acabado así. ¿Estás consciente de los riesgos que implican en tu carrera las drogas y el alcohol? Por supuesto. Yo no uso drogas. Yo sé que la gente que usa drogas no dura mucho… ¿Estudiaste música y baile? Estudié canto durante un año y el baile lo aprendí por mí mismo. ¿Qué nos dices de tu tema “Set it off”? Me gusta mucho porque refleja exactamente lo que soy. Es una canción hecha con la idea de poner a bailar a la gente… ¿Naciste en Australia? Nací en Nigeria y mis padres me llevaron a Australia cuando aún era muy pequeño, pero soy australiano…
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Conformado en su mayoría por temas de películas, el grupo apuesta por el revival en español en su más reciente disco. Acá, un top 5 de canciones destacadas: “Nothing´s gonna stop us now”, de Starship (Tema de Me Enamoré de un Maniquí): “Magia”. “The heat is on” de Glenn Fley (Tema de Un Detective Suelto en Beverly Hills): “Golpe de calor”. “Take on me” de A-ha: “Prisioneros”. “Take my breath away” de Berlín (Tema de Top Gun): “Quédate otra vez”. “Wake me up (before you go go)” de Wham!: “Llévame a bailar”.
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En medio de los cambios que el mundo discográfico ha vivido en los últimos tiempos, regresar con un álbum de covers a temas clásicos de películas, tras nueve años de ausencia, parecería un auténtico acto de magia. Sin embargo, OV7 lo atribuye a la conexión artística y personal que lograron sus integrantes al reencontrarse en el estudio para grabar fOreVer7:
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¿Cómo surgió la idea de hacer un disco de versiones libres y no uno inédito? Mariana: Cuando decidimos que OV7 no se iba a terminar con Primera Fila (su disco anterior grabado en vivo). La primera idea fue producir algo inédito, en ese momento estábamos en Miami y nos juntamos con una persona de la disquera para pedirle un consejo sobre el grupo. Fue una plática como muy de cuates y después de vernos en el escenario se le ocurrió que hiciéramos un disco de canciones “de película”; no traducciones, sino adaptaciones muy OV7. ¿Quién hizo la selección de canciones? Empezamos a trabajar en esa idea, cada uno se llevó de tarea hacer una lista de canciones de película muy representativas y que le encantaran. Cuando la tuvimos, votamos y llegamos a una selección de 20 temas que trajimos a la disquera. Volvimos a votar y las ganadoras se quedaron para grabarse en el disco. Entonces sólo pensaron en sus temas ochenteros favoritos… Sí, pero también en las canciones que tenían que ver con nosotros. Hay muchos temas de película buenísimos que son clásicos, pero que a lo mejor no tenían conexión con nuestra
onda, entonces definitivamente había que escoger los que te podían llevar hacia el rumbo de OV7. Curiosamente, el 90% de nuestra lista coincidía con la lista de Sony, fue lógico porque también ellos pensaron en temas con los que pudiéramos hacer
El lado B de OV7: Oscar Schwebel, productor del disco e integrante del grupo, alguna vez tuvo un proyecto de rock llamado Numo. Su EP más conocido data del 2007 y cuenta con colaboraciones de gente de Jumbo y Zurdok.
coreografías muy padres. ¿Por qué precisamente “Magia” (“Nothing´s Gonna Stop Us Now”) como primer sencillo? Creo que es la canción que más representa al disco por la inclusión de sonidos electrónicos con mucho beat y pulso; es un extraordinario tema, muy comercial, con el cual mucha gente ha revivido los ochenta. Varios de ustedes grabaron discos solistas, pero como grupo no lo hacían desde Punto. ¿Cómo fue la experiencia de volver al estudio juntos? Mariana: Fue padrísimo, tuvimos la oportunidad de ir a grabar a un estudio rústico en Texas que no es el típico, pues está en medio del bosque. Ahí creamos una conexión mágica, como la canción lo dice. Erika: Realmente estuvimos como
muéganos, queríamos sentirnos en el mismo canal. El lugar es mágico, el proceso también lo fue, como grupo tenía mucho que no nos sentíamos tan a gusto con un productor, por la manera que nos conoce Óscar Schwebel. Tienen una colaboración con Gloria Trevi en “Nada es imposible”, ¿por qué pensar en el la? Ary: La idea viene desde nuestro concierto en El Palacio de los Deportes, ahí queríamos que ella cantara con nosotros pero no pudo porque tenía compromisos en esa fecha; de ahí surgió una buena relación, una buena amistad que retomamos para la colaboración. Es una artista que admiramos muchísimo desde que éramos unos niños; cuando le propusimos la canción y se la enviamos, a ella le encantó. La canción es perfecta, por eso le fascinó la letra, la música, los arreglos…
¿Lanzarán otro disco ahora sí con canciones inéditas? Erika: No somos mucho de hacer planes porque no sabemos qué va a pasar en el futuro, dejamos todo sobre la marcha. Jamás dijimos que haríamos un disco inédito, sólo adelantamos desde hace tiempo que sería una sorpresa. La verdad quisimos hacer algo diferente, y creo que lo conseguimos.
OV7 Forever7 Sony Music, 2012
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Recientemente, el grupo mexicano de electropop presentó su nueva producción, titulada FM, grabada a lo largo de todo un año y producida por Armando Ávila (Aleks Syntek, Belanova, etc…), así que nos sentamos a platicar con ellos.
“Morir 3 veces” es el primer sencillo de esta nueva producción.
Moenia FM SeiTrack, 2012
“MŒNIA-FM” es una App interactiva que te permite modular y jugar con frecuencias de audio para crear efectos de sonido en las canciones del nuevo álbum de Mœnia. Cuéntenme algo sobre el nuevo disco… ¿qué tienen planeado para esta gira? Jorge: Tardamos un año en grabarlo Midi: Con cada disco nuevo nos gusta porque estábamos en medio de la gira de presentar algo distinto en las giras porque En Eléctrico (su disco en vivo es el momento real en el anterior) y al mismo tiempo que te percibe tu público, componíamos y grabábamos así que tratamos de tener Moenia se cosas para este nuevo material. una buena sincronía presentará el Tuvimos una buena sincronía entre las canciones, los próximo 13 de con Armando, fue la persona videos, la tecnología y la julio en el Teatro idónea para trabajar en esta escenografía. Aunque cada Metropólitan de la producción porque logra pasar vez es más difícil hacerlo ciudad de México, muy bien de un género a otro; de esa manera, tenemos dando inicio de sobre todo por el tipo de música muy buenas ideas para los manera oficial a la que hacemos, que es synthpop. conciertos. gira de esta nueva ¿El pop siempre se viste bien ¿Creen que los discos de producción. con lo electrónico? oro miden realmente el Alfonso: Creo que es una buena éxito de una banda? manera de vestir una canción, Alfonso: Ésa es una buena así es en el caso de Moenia, pero no todas pregunta porque, ¿cómo sabes qué tanta nuestras canciones son electrónicas. penetración ha tenido tu disco cuando Al tener la melodía y mezclarla con tienes indicadores tan distintos como sintetizadores es cuando se genera este las ventas online, las ventas físicas, las resultado, pero igual podríamos mezclarla presentaciones o tu música que suena por con una guitarra y sería pop rock, al final ahí completamente gratis? Son muchos de todo es el vestido que decides ponerle. factores y en verdad creo que es relativo; Respecto a las presentaciones en vivo, pero sí es un buen indicador de que
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algo estás haciendo bien en alguno de los frentes. Las bandas no deben dejarse llevar ni por lo que parezca muy positivo, ni por lo que esté tan mal. Midi: Para nosotros el medidor principal son las giras.
Alfonso Pichardo: “Bizarre Love Triangle” de New Order es la canción tecnopop perfecta”. Círculo Mixup, Agosto, 2009 Midi es fan de la serie “Mad Men” según su Twitter @alexmidi. Jorge Soto tiene un canal de YouTube donde comparte videos de sus grupos favoritos, entrevistas, etc. Búscalo como 1soto1972
“Algún día te voy a hacer un tributo”, le dijo Yahir a Camilo Sesto detrás de cámaras del programa “Desafío de Estrellas” hace unos cuatro años. Este 2012, el ex Académico cumple su palabra con VI, su sexto disco, en el cual rinde homenaje a una de sus influencias musicales más importantes, a través de 14 canciones emblemáticas del cantautor español. Estamos en un momento de auge para los discos de covers. ¿Quisiste ir con la corriente? Empezó como una idea, una cosa es hacer un disco de covers y otra un disco tributo; cuando haces lo primero eliges un tema de aquí, otro de allá y así te la llevas, porque son tus canciones favoritas. Otra cosa es el tributo, que es cantarle las canciones a quien las escribió, a quien las defendió, a quien las hizo éxito en su momento, como Camilo Sesto lo hizo. Me llegó la oferta y pensé que me arrepentiría toda la vida si no lo hacía, porque estoy enamorado de él como artista. ¿Qué tanto cambian las canciones de Camilo Sesto en tu voz?
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Totalmente, el disco suena mucho más pop, las baladas quedaron tipo rock, muy fuertes en las partes de guitarra, de batería…con arreglos de cuerdas muy contemporáneos; ya no es la rola clásica, pero seguimos con la esencia romántica y las introducciones de las canciones son igualitas a las originales. ¿Cuál melodía quedó más distinta a la versión original? “El amor de mi vida”, es una balada súper romántica calmadita y nosotros hicimos lo contrario, doblamos el tiempo y la hicimos súper rocker, quedó increíble… “Vivir así es morir de amor” tenía un trío de cuerdas y la hicimos más contemporánea, tipo Maroon 5,
cambió totalmente, sigue siendo rítmica pero el arreglo es diferente. Grabaste a Camilo Sesto, incluiste un dueto con Malú. ¿Eso quiere decir que también te quieres lanzar a la conquista de la Madre Patria? Sí, Hicimos un dueto en la canción “Callados”; siempre he tenido la espinita de llevar mi música allá, esperemos que pueda ser con VI o más adelante, pero también sabemos que el disco puede crecer en todo el continente porque Camilo es un grande en este territorio.
Yahir Sexto VI Warner, 2012
LONDON CALLING Viaja a Londres 2012 con Quality ¿Qué tal que por comprar tu película favorita en Mixup te ganaras un viaje a las Olimpiadas de Londres 2012 con todo pagado? Eso le pasó a Maria Ezaine, quien participó en la dinámica de Quality Films. Dicha promoción consistió en que cada cliente que se llevaba a casa alguno de los más de 400 títulos de la marca a precio especial, recibía una papeleta con 5 preguntas referentes a las Olimpiadas. En base a sus respuestas se eligió a la ganadora, quien recibió oficialmente el premio junto con su esposo en el Mixup Pabellón Polanco, en el D.F. ¿Qué compraron? Vitus, una película sobre un niño prodigo de la música. Curiosamente, la ganadora se dedica a la música, pero no en una banda de rock, es músico con una instrucción académica clásica y pertenece a la Orquesta Sinfónica Nacional.
Selah Sue Buena onda en estado puro Foto: Cedric Viollet
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Un día cualquiera de ésos que uno agradece estar vivo, el teléfono suena y una voz anuncia la conversación con Selah Sue, belga de nacimiento y un auténtico solecito que presenta en nuestro continente su disco homónimo. ¿Raggamuffin? Eres más soul o pop que reggae, ¿no? Soy una mezcla de varios estilos. Mi corazón y formación musical están con la música negra clásica. Decidí ponerle así a este disco por la actitud, ya que eso es sinónimo de buena onda y de vivir sin mayor preocupación que ser feliz. La felicidad en este caso se ha duplicado, porque este disco realmente no es nuevo, ya tiene algunos años que salió en Europa y apenas está llegando a América. Esto se dio gracias a mi participación en festivales. Y eso también ha sido muy raggamufin: viajar por el mundo con el excelente pretexto que es la música. ¿Cómo es para ti ser blanca y hacer música negra? Los prejuicios de la gente no son mi problema, yo tengo actitud y no puedo dejar de hacer lo que siento por lo que pudiera pensar un sector. Tampoco olviden que mi padre es jamaicano y tengo una relación muy estrecha con esta cultura; digamos que sé de qué forma debe tomarse un porro (risas). El soul es algo profundo y muy vivencial, ¿qué representa para ti? El soul lo es todo. Y no se reduce a un género musical, sino a una actitud ante la vida. Debo contarte que para mí fue una salvación, ya que cuando lo descubrí fue en mi adolescencia, la cual fue una etapa sumamente difícil porque vivía deprimida. Descubrí que no tenía pretexto para estar triste y mi vida cambió. Hoy tengo 21 años y un cuerpo y mente llenos de soul que equivale a felicidad que no cabe en un solo cuerpo y por eso es que debo compartirlo en forma de música. Supongamos que la música soul no hubiera sido tu salvación adolescente, ¿qué Checa su hubiera sido de ti? reciente video: Seguro seguiría con los pies “Crazy Sufferin bien plantados en este planeta y me dedicaría a mi otra gran Stay” (en vivo) pasión, que es cocinar. Repito en tu YouTube que el soul no es sólo música, más cercano. sino una actitud ante la vida. Si hoy fuera cocinera, sería una que hace las cosas con amor, al igual que lo hago con cada nota y acorde de mi propuesta musical. De hecho me gusta hacer galletas y cuando horneo algunas en mi casa, el soul se materializa en olores que con honestidad puedo decir que son buena onda en estado puro. Ha sido un placer tomar este pequeño diplomado de soul con usted. Gracias a ustedes y espero pronto me inviten a compartir esto a México.
Sus mayores influencias: Lauryn Hill y Bob Marley, entre otros. Contrario a lo que parezca: No le gusta nada Amy Winehouse.
Selah Sue Selah Sue Warner, 2012
Síguela en Twitter:
@SelahSue
Seguimos visualizando el futuro a través de nuestros invitados. En esta edición contamos con predicciones culinarias, fotográficas, documentales y hasta de comedia…pero muy en serio.
Dulce Pinzón
Fotógrafa mexicana reconocida internacionalmente. ¿Qué resulta de la combinación futuro/ fotografía? Un futuro súper prometedor en donde la tecnología será aliada de todos por igual. Ahora cualquiera tiene acceso a una cámara y es un fotógrafo en potencia. ¿Cuál sería el cambio más radical en cuanto a la forma de hacer fotografía? Ese sentido de poder, aunado a la creatividad, puede ser el detonador de un cambio en todos los niveles. ¿Cómo vislumbras la fotografía en el futuro en México? Con muchas propuestas. Las nuevas generaciones dominan conceptos más avanzados, pero también están un poco más limitadas y cegadas por lo mediático de las redes sociales; habría que trabajar en encontrar un discurso coherente y crear plataformas para tanto talento fresco.
Carolina Gómez
Coordinadora de Producción del festival de cine Ambulante. ¿En 20 años cambiará el género documental? Es muy versátil y con un abanico muy amplio de temas, de maneras de contar y documentar historias; creo que todavía queda mucho por explorar a la par de la tecnología. ¿Su público evolucionará en 20 años? Tiene que ir de la mano con la educación y la oferta cultural tanto de México como de otros países. Entonces se formará un público más conocedor, con opinión propia. ¿Qué pasará cuando haya cámaras por todos lados (como en las grandes ciudades); se volverá obsoleto el documental? El documental es, por naturaleza, el primer género cinematográfico. Cualquiera puede dibujar o pintar, pero no cualquiera puede hacer una obra de arte que permanezca como una cápsula del tiempo.
Roberto Lozada
Chef. Ha trabajado en el Hotel Sheraton de la ciudad de México. ¿En 20 años cambiará la gastronomía a nivel mundial? La gastronomía siempre está reinventándose. La materia prima siempre será la misma, pero se puede modificar utilizando nuevas tecnologías. En México, ¿se mantendrá la tradición en 20 años? Yo apostaría que nunca se va a sustituir la cocina tradicional, porque incluso los chefs recurrimos a ella. Nuestra gastronomía forma parte de la élite en la cocina mundial. ¿Y los hábitos alimenticios dentro de 20 años? La gente preferirá cocinar una zanahoria comprada en un mercado o central de abasto que ir a un súper y exponerse a la ingeniería genética.
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Alex Marin
Conocido como Ese Wey en el mundo del Stand Up Comedy mexicano ¿Cuál es el estado actual de la comedia en México? La realidad es que para el gran público no hay más comedia que la que ofrece la televisión abierta. La que vale la pena se queda en los foros alternativos. ¿Qué hará falta en un futuro para que la comedia en México se desarrolle? Que los productos provengan de verdaderos creativos o artistas. Las televisoras deberán ser oficinas que compren producciones de productores independientes. ¿El pasado de la comedia mexicana nos dará pistas sobre su futuro? A partir de 1968 la sociedad mexicana experimentó un stress post traumático tan serio por la represión, que nadie quiso hacer más chistes de la realidad. Por eso nuestra comedia se limitó al chiste anónimo, sin referencias reales, sin compromiso. El Stand Up Comedy es un género de profundo compromiso personal. ¿Alguna rutina de Stand Up Comedy sobre el futuro? Mi rutina sería sobre los vuelos en avión. En el futuro te van a rapar y a poner una batita de hospital para subirte a un avión.
Ilustraci贸n: Pedro Castro DiezyMedia
Reseñas
9.0 Jack White Blunderbuss Sony Music México, 2012
Jack White se caracteriza por una versatilidad poco común. Actor, multi-instrumentista y productor, definitivamente lo que más reconocimiento le ha valido en su carrera es su talento como músico. Ha sido no sólo el miembro, sino el genio creador de numerosos proyectos musicales que tienen en común no únicamente estar conformados por familiares –su ex mujer Meg White– o amigos cercanos –Dean Fertita–, sino que todos han logrado colocar sencillos en las listas de popularidad. Sólo un espíritu inquieto, excéntrico y constantemente secuestrado por la inspiración surgida de la delgada línea que separa a la luz de la oscuridad es capaz de crear sonidos que hacen eco. Es probable que él no se vea a si mismo como un genio –así lo consideran muchos de sus seguidores– sino como un hombre libre y caprichoso que ha hecho exactamente lo que ha querido: ser el protagonista de su banda o el actor secundario de una película. Incluso, aunque muchos creen que es la primera vez, ha lanzado sencillos en solitario. Lo que sí es novedoso es que después
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de casi 15 años de carrera, de haber tocado en numerosas bandas y de colaboraciones bastante afortunadas, por fin añade a su larga lista de trabajos musicales el primer disco con su nombre. Blunderbuss le permite mostrarse al mundo sin el cobijo de grandes músicos y sin el auspicio de genios creadores. Se trata de un disco que en apariencia no tiene grandes pretensiones, sin embargo cuando uno escucha cada riff, cada melodía, cada secuencia sonora, se puede dar cuenta de la calidad, el trabajo y el cuidado que ha impreso cada uno de ellos. Tal vez suceda que cuando se es parte de una banda que ha logrado crear un estilo particular, se tiene que seguir componiendo para repetir ese sonido, a veces moldeándolo, cambiándolo de color y de textura, pero manteniendo la misma forma. El trabajo en solitario le ha permitido a Jack White crear tantos sonidos como su imaginación sonora y su vorágine de emociones le permiten. En el disco se encuentran melodías diversas que ponen en
8.8 A+E Graham Coxon Parlophone, 2012
BAJA FIDELIDAD DE ALTURA
Con esta octava producción, Graham Coxon suma un disco más en relación a los que grabó con Blur, banda a la que aportó melodías y armonías refinadas, además de riffs propios del post punk, rama donde ha insistido en solitario. Así, como es usual en él, Coxon ejecutó cada instrumento al tiempo que distorsionó y rasguñó con fuerza la guitarra, a la cual con frecuencia rodeó de cajas de ritmos, programaciones industriales y krautrock, que se asoman particularmente en “City hall”, “Meet + drink + pollinate”, “The truth” y “Ooh, yeh, yeh”. Ah, y todo audible en gozoso lo-fi. Alejandro Rojas Luna
LITERALMENTE ESPIRITUALES evidencia su expansión sonora: Desde riffs de guitarra que emulan al rock progresivo, hasta un piano que sustituye a los instrumentos convencionales para marcar el ritmo. Las letras se caracterizan por un cinismo que a veces da paso a la cursilería, por una oscuridad que da paso a la luz y por un absurdo que abre paso a la lógica. Irlanda Tostado
Duda existencial:
Si Jack White fuera una especie de súperheroe, ¿Jack Black sería su némesis?
Spiritualized Sweet Heart Sweet Light Fat Possum, 2012
En esta era automática de lamentable dominio de las canciones sueltas sobre los discos completos, conforta saber que Jason Pierce (alias J. Spaceman, por Spacemen 3) aún valora las obras que requieren detenerse a escuchar amplias piezas (cinco de once en este trabajo duran más de seis minutos) donde las guitarras eléctricas y acústicas departen con bases melódicas sencillas, pianos, órganos y la subsecuente incorporación in crescendo de elementos sinfónicos. No obstante, valga recomendar “Heading for the top now”, que por su festiva saturación se emparenta con Wilco. Buena sorpresa. Alejandro Rojas Luna
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Reseñas OTRA MANERA DE ESCUCHAR AL DIVO
8.9
Una buena producción que reúne grandes talentos bajo la dirección de Joaquín Fernández Esquivel, todo con la Varios artistas finalidad de realizar un homenaje a Miguel Bosé a ritmo de Bossa & Bosé bossa nova. Para ello, se escogieron doce de los grandes Sony Music, 2012 éxitos del cantante hispano, incluyendo temas inolvidables como “Nena”, “Amante bandido” y “Morir de amor”. Un proyecto ambicioso realizado con la participación de Gabriela y Lucía Gómez y Felipe Saray en las voces y coros. Los resultados son admirables. Walter Schmidt
DE DRAMA Y ROMANCE
Ingrid Michaelson Human Again Cabin 24 Records, 2012 Ingrid Michaelson es una de esas cantautoras cuyas letras y canciones pueden resumir una historia en un verso musical emotivo, dramático, triste y meloso. Por eso ha musicalizado famosas series de TV como “Scrubs” o “Grey’s Anatomy”. Human Again, su quinta entrega, es un disco melancólico lleno de suaves melodías producidas por la voz y el piano de una mujer de apariencia frágil y sentimientos intensos. “End of the world” y “Ghosts” son muestra de ese pop dulce adornado por letras oscuras, la mezcla perfecta si te gusta tirarte al drama romántico. Carlos Galicia
CON EL PODER DE SUS VOCES
En la vida de todo hombre llega un momento en que tiene que aceptar que sus canciones favoritas pueden ser reinterpretadas por un coro femenino… y sonar bien. Scala & Kolacny Brothers es un proyecto belga que, acompañado de voces celestiales y estudiadas, hace versiones de hits de rock contemporáneo, entre ellas una muy sentimental “Creep” de Radiohead (que fue incluida en el soundtrack de La Red Social). En el mismo tenor, podemos escuchar canciones de Depeche Mode, U2, Peter Gabriel y más éxitos de ayer y hoy. @nosoymoderno
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Scala & Kolacny Brothers Homónimo Warner Music, 2011
ROCK AND ROLL PURO
OBSCUROS PERO MADUROS
¿Qué le pasó a nuestro rock & roll? Por fortuna nada, sigue intacto bailando en esquinas, bebiendo en bares, espiando a chicas de colegio, ensayando en garajes y en lo nuevo de los Dandy Warhols, ese grupo desquiciado. Se les acusa de irregulares, pero igual todo lo hacen como les da la gana. Ahora, por ejemplo, se han salido con la suya. This Machine es un disco macizo, machacón, psicodélico y te hará mover los pies. Hay dos o tres momentos arrolladores, melodías pegajosas, guitarras estridentes, mucho ritmo. Tres cuartos de hora de puro rock & roll. A por él.
Ahora sí quedaron equilibrados los rasgos que durante los dos primeros discos Red Blood Shoes se interesó en apuntalar, siendo la presencia de post punk mezclado con ambientes obscuros, más las voces constantemente vociferantes de LauraMary Carter (voz y guitarra) y Steven Ansell (voz y batería) lo que despuntaba. Y es que el dúo ahora alterna mejor sus intervenciones vocales y es más pausado en la melodía que se encarga de asentar el terreno cuando toca el momento de detonar. Así sucede en “Lost kids” o “Je me perds”. No todo es furia en esta vida y Red Blood Shoes lo asimiló.
8.5
Alejandro Rojas Luna
Esteban Cisneros
Raphael El Reencuentro Sony Music, 2012
Red Blood Shoes In Time to Voices V2, 2012
7.8
The Dandy Warhols This Machine The End Records/Beat The World Records, 2012
8.2
NUEVOS HIMNOS LLEGADORES
Un disco como los de antaño, con descaro, llegador, y la ornamentación y elegancia suficiente para que las 12 nuevas canciones de Manuel Alejandro resulten memorables. La dupla que diera luz a joyas melodramáticas como “Yo soy aquel” regresa a enseñarle a las nuevas generaciones cómo hacer canciones entrañables (como “Cuatro estrellas”) ¿Lo logran? Depende si andas con oídos nostálgicos, sufriendo por amor (la mayor parte de los temas son de desamor absoluto) o tienes humor para escuchar metáforas como la letra de “Sexo sentido”. Si eres feminista, puedes hacer de “El mundo será de ellas” tu himno (aunque no sabemos si las chicas rudas de tu club activista estén de acuerdo). Kevin Ponderosa
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Reseñas Of Montreal Paralytic Stalks Arts and Crafts México, 2012
8.0
Paisajes pop para almas alegres
Viaje agradable, paisaje variado y mucho pop alegre. El nuevo disco de la banda estadounidense (por si lo dudabas, no son de Montreal) cita elementos del Syd Barret que emulaba a Beatles y coros al estilo Queen, mientras se pasea plácidamente por un indie rock sin mucha apuesta pero sólido y consecuente. Un disco inspirado en la música contemporánea del Siglo XX que se parece más a un collage estilo Television Personalities; rock alternativo estandarizado, pero con buen estado de ánimo y para escuchas de fácil adecuación. Ángel Sánchez Borges
Heaven-Li “We Can’t Imagine Sony Music, 2012
Heaven-Li como nombre de grupo resulta mucho más atinado de lo que parece, y sin duda lo más destacado y valioso es la impecable calidad de sus tres voces. Si algo de celestial pretende el ensamble, lo logra a través de las interpretaciones de sus cantantes. La rubia y el par de morenas aseguran que su “música para el espíritu” pretende llevarle “mensajes positivos y de amor” a su audiencia; es así como gracias a su entrenamiento en teatro y ópera e influenciadas por Barbra Streisand y Liam Michel, el grupo vocal mexicano apuesta por un sonido romántico con baladas apegadas a lo clásico.
8.2
Las clásicas románticas
Ana Cecilia Escobar
Distinción pop
Jason Mraz Love Is a Four Letter Word Warner Music México, 2012
PURA BONDAD Jason Mraz suele ser tratado a patadas por quienes consideran que la música pop tiene la misma expectativa de vida que un chocolate de triangulito. ¿Será que a esos aburridos les provocan comezón las armonías vocales trabajadas, las producciones brillantes, cristalinas, los acordes soleados; vamos, las ganas de caer bien? Jason está rodeado de un equipo encargado de que no se le mueva un solo cabello de su lugar (acaso “5/6” sea su más osada tonada), pendiente de que mantenga la sonrisa campante al son de “Everything is sound”, pero, ¿eso es malo? Escuche usted este disco mientras los créditos de su serie favorita corren y sabrá que en él hay pura bondad. Alejandro González Castillo
7.9
Dev The Night the Sun Came Up Universal Republic, 2012
Dev se dio a conocer con una canción que colgó en internet (una de Amy Winehouse) y luego fue descubierta por unos productores conocidos como The Cataracs. Su álbum debut, The Night the Sun Came Up, reúne temas de corte pop con un sonido marcadamente eurodance. Destacan el hip hop urbano de “In my trunk”, el dueto bailable con Enrique Iglesias “Naked”, y “Breathe”, tema dance que en el que se hace acompañar por un acordeón. Dev llega a una sobrepoblada escena pop, pero con un porte que la desmarca y distingue. @anagalleta
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7.0
Bear in Heaven I Love You, It’s Cool Arts & Crafts México, 2012
OBSESIVO PERO FIESTERO
Un amigo me dijo que este disco le sonaba exactamente igual que los Pet Shop Boys. Pero fuera de las cascadas de synth pop que propiciaron ese comentario simplón, pasó por alto que la producción aquí es poco complaciente con el mainstream. Para comenzar, con este álbum Bear in Heaven demuestra que no busca un sencillo para entrar a Billboard; es más, en lugar de pretender superar el éxito de “Love Sick Teenagers” –himno hipster del 2009 –, prefirieron superarse a sí mismos y el resultado es un disco para bailar con beats obsesivos que asoman krautrock en cada compás, melodías vocales de estirpe sicodélica, todo sin olvidar que las mejores canciones casi siempre tienen los mismos tres acordes. Jon Philpot es un gran vocalista, pero lejos de presumir su amplio registro vocal, esta vez prefirió envolverlo en toneladas de reverberancia para aproximarnos a un viaje sideral. En resumen, I Love You, It’s Cool son los diez temas que necesitas para animar una fiesta con tus amigos indie sin que tu hermano mirrey se asome a la pista. Vicente Jáuregui
Cynic The Portal Tapes Season Mist america, 2012
RUDOS Y TÉCNICOS La discografía de la banda de death metal/jazz fusión Cynic no es precisamente amplia, sólo cuentan con dos discos de larga duración (separados por 15 años) y un par de EPs, por lo que cualquier adición será bienvenida por los fans. Ello explica el lanzamiento de The Portal Tapes, que compila grabaciones hechas por la banda que algunos de sus miembros formaron al separarse en los 90 (NDLR: O sea que no son los Cynic originales…), resaltando sonidos más ligeros con teclados y voz femenina en vez de riffs pesados y arreglos técnicamente demandantes. Diferente, sin el toque de genialidad que siempre ha marcado al grupo. Marcos Hassan
INERCIA BAILABLE Thieves Like Us Bleed Bleed Bleed Captured Tracks, 2012
8.5
Thieves Like Us, banda sueco-estadounidense con nombre de canción de New Order, requirió cuatro discos, y el celebrado complemento de voces femeninas, para llegar a ese lugar anhelado, aquel donde diversos sintetizadores se establecieron como eje de música electrónica bailable, pero no aquella que es eufórica ni trepidante, sino la que es cadenciosa gracias a la delicadeza depositada en beats, percusiones, rasgueos de guitarra y cruces entre french touch e italo-disco; tal y como lo comparte el buen Toro y Moi. Basta escuchar “Still life” para ser persuadidos y mantener esa inercia. Alejandro Rojas Luna
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DVD y Blu-Ray
Cine
Melancolía Dir. Lars Von Trier Ciencia ficción
Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo
El último trabajo del director danés es, quizás, la versión más hermosa que haya dado el cine moderno sobre el Apocalipsis. Lejos del convencionalismo catastrófico al que nos acostumbró Hollywood, estamos ante una crónica del fin del mundo narrada en dos partes, a partir de la visión personal de dos mujeres. La primera mitad le pertenece a Justine, interpretada por una sorprendente Kirsten Dunst. En ella es inherente la desesperanza, la derrota, la hecatombe latente traducida en una sucesión de pequeños cataclismos domésticos pero igualmente devastadores. Un fin del mundo tras otro, desatados por decisión propia durante la celebración de su boda para emanciparse de la puesta en escena que puede ser la vida cotidiana –en este caso, convenientemente representada por la pertenencia a la burguesía y un insufrible trabajo en publicidad– y tirarse a la tragedia, simplemente porque no hay nada mejor que hacer. La segunda mitad es sobre Claire (una soberbia Charlotte Gainsbourg), hermana de Justine, quien
ante la inminencia del final retrata la desesperación y la impotencia de una madre de familia de clase alta, transformando por momentos este formidable ejercicio de ciencia ficción en auténtico cine de horror. Cabe resaltar el trabajo de Kiefer Sutherland, quien vuelve a ofrecernos un personaje sombrío dándole vida a John, el esposo de Claire, cuya siniestra transformación nos demuestra que ni siquiera la ciencia puede ser tan exacta como la muerte. Perturban también los extras incluidos en esta versión, pues además de los clásicos trailers y los vistazos a los efectos especiales y al impresionante estilo visual, nos revelan desde un punto de vista científico la posibilidad de un escenario similar, seguramente no tan aspiracional ni tan exclusivo como el planteado en el filme. Por lo pronto, Melancolía es lo más cercano a tener asientos en primera fila para la catástrofe.
Clint Eastwood es un cineasta que –después de dejar una huella perenne en el cine mundial– ha dedicado su carrera a filmes de factura, digamos, “clásica”, sin mucho riesgo narrativo o visual pero de envidiable corrección. J. Edgar narra la vida del todopoderoso director del FBI durante casi cincuenta años, J. Edgar Hoover –quien muchos dicen es el responsable del mundo como lo conocemos hoy en día–. DiCaprio brilla como nos tiene acostumbrados últimamente y sólo por eso vale la pena una cinta que, sin su desempeño, hubiera pasado sin mucha pena ni gloria.
J. Edgar Dir: Clint Eastwood Drama/Biopic
Luis Reséndiz @lapetitemachine
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Gabriel Ramos
Hugo Dir: Martin Scorsese Aventuras / Infantil
Scorsese se mete al mundo de los niños. Hugo, un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren en el París de 1931, busca la magia de la vida a través de la reconstrucción de un robot mecánico que pertenece ni más ni menos que a uno de los genios del cine mudo, George Méliès, primer cineasta que incursionó en el cine fantástico. Lo mejor de la cinta es la parte en que vemos cómo se hacía el cine en esa época; la historia infantil le cuesta más trabajo a Scorsese, quien vio en el homenaje a cine mudo francés la posibilidad de hacer una buena cinta, pero le salió algo forzada. Elias Nahmías
Cuadrilogía Misión: Imposible Varios directores Acción Según Jean-Luc Godard, todo lo que necesita una película es una mujer y una pistola. Fórmula que se replica a raudales para complacer a los fans de la acción en este box set que recopila, en una insuperable presentación, la saga protagonizada por Tom Cruise y cuyo lanzamiento celebra su cuarta entrega: Protocolo Fantasma. Luego de la lapidaria obertura de un quirúrgico Brian De Palma, el romántico musical de disparos de John Woo y la visión post milenaria del ojo biónico de J.J. Abrams, el agente Ethan Hunt, sin más respaldo que el de un casi improvisado equipo (y un relajado director Brad Bird), deberá hacer, sí, lo imposible para evitar una guerra nuclear luego de un atentado terrorista en el centro de Moscú. Y, bueno, hay pistolas, chicas, acción y, sorpresa, humor que se reparte a puñetazos. Los genios nunca se equivocan. Gabriel Ramos
Los Descendientes Dir: Alexander Payne Drama La mejor película de George Clooney, en donde su esposa queda en coma después de caer de una lancha y entonces él descubre que tenía un amante. Clooney no es una víctima, sino se vuelve consciente de que su matrimonio estaba en ruinas. Junto con su hija, la actriz Shailene Woodley (brillante), deciden buscar al susodicho amante. La historia sucede en Hawaii, un lugar donde todo mundo debería ser feliz. Hay una subtrama que tiene que ver con vender unos maravillosos terrenos para hacer un centro comercial que no cuaja, pero todo lo demás es de primera.
Clásicas Un Tranvía Llamado Deseo Dir: Elia Kazan Drama Llega en Blu-ray esta película que es sin duda la mejor adaptación de una obra de teatro llevada al cine y que fue dirigida en las dos arenas por el gran director de actores Elia Kazan. Brando es Stanley Kowalski, un hombre salvaje, de clase trabajadora, con una pasión animal que se come a Blanche DuBois (Vivien Leigh), la hermana solterona de su esposa. La actuación de Brando cambió para siempre la percepción de la actuación en el cine. Elias Nahmías
Elias Nahmías
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DVD y Blu-Ray
Series
Game of Thrones Fantasía / Drama
Si hubo un fenómeno televisivo que se apoderó de las pantallas el año pasado, ése fue “Game of Thrones”. Ningún otro show –ni siquiera la brillantísima cuarta temporada de “Breaking Bad”– logró alcanzar los parámetros de popularidad que esta serie estableció. ¿La razón? Que pertenece, de alguna forma, al género fantástico al que tanto camino le abrió la saga cinematográfica de The Lord of the Rings; además de que cuenta con vastos elementos de producción para atraer a una audiencia fiel y sólida. Basada en la saga de novelas de George R. R. Martin, narra –como se ha dicho ya hasta el hartazgo– tres líneas argumentales: la de Ned Stark (Sean Bean, a quien ya vimos en la mencionada saga de El Señor de Los Anillos), señor de Winterfell –Invernalia, para el aficionado a la región cuatro–, quien se ve forzado a responder al llamado del rey Robert para ser su “mano” (algo así como el tipo que hace todo el trabajo duro del monarca.) Dejando a su familia atrás y emprendiendo un viaje en pos de resolver el misterio de la muerte de la anterior mano del rey, un
Robotech. La Saga Macross Animación/Ciencia ficción Una de las series animadas sobre robots intergalácticos más importantes del género es reunida en un paquete de 5 DVDs que contiene los 36 episodios que narran la eterna batalla entre humanos y alienígenas en un hipotético futuro ambientado en… 1999. Incluye galería de fotos. @nosoymoderno
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hombre al que Ned consideraba un padre, el señor de Winterfell se internará en una tierra inhóspita de la que, por supuesto, no sabe si volverá con vida. Además de la historia de Ned, encontramos el viaje de los Targaryen, antiguos reyes del Trono de Hierro: dos hermanos herederos, Viserys y Daenerys. El primero es despiadado y carece de escrúpulos: arregla el matrimonio de su hermana con Khal Drogo, líder de los dothraki, a cambio de un ejército para conquistar los Siete Reinos. Al mismo tiempo, conocemos lo que acontece más al norte: algo se fragua en aquellas tierras. “Game of Thrones” funciona y es emocionante en la misma medida que El Señor de los Anillos lo es. No es, como dijo en algún momento su guionista, “The Sopranos en la Tierra Media” (¿tendríamos que comenzar a penar esas declaraciones? Se me hace que sí), pero eleva ciertos parámetros presentes en la televisión. Aficionados al honor, la sangre y las espadas: aquí está su mero mole. De las características especiales que ofrece el box set, dos llaman poderosamente la atención además del ya clásico Making of y el conocido "Episodio Cero": Los perfiles detallados de cada uno de los quince personajes principales y un mini documental acerca de la creación del lenguaje dothraki. Luis Reséndiz @lapetitemachine
Los Borgia Ficción histórica
De la mano del gran director Neil Jordan nos llega esta excelente serie en su primera temporada. Es tan increíble lo que pasaba en el Vaticano del Siglo XV que la serie parece ciencia ficción, pero no, casi todo es real. Jeremy Irons está esplendido en el papel de Rodrigo Borgia, jefe de la familia, el cual está dispuesto a cualquier cosa con tal de llegar a ser Papa y repartir el poder con su familia. Televisión de lujo que no te puedes perder, independientemente de tus creencias religiosas. Elias Nahmías
Mùsica Documental que retrata una de la épocas más fructíferas del grupo, justo cuando decidieron que tenían el suficiente dinero (¿y generosidad?) para convocar a un colectivo y producir proyectos interesantes que llegaran a las puertas de Apple Records. Fue así como escritores, músicos, cineastas y hasta inventores locos buscaron su oportunidad. Ésta es la historia de la otra “Apple”, la que hacía discos no precisamente duros.
Strange Fruit The Beatles Apple Records
Animal Collective: Oddsac
Siendo la música de este combo psicodélico tan visual y emotiva, complementarla con el trabajo del director Danny Perez es un viaje de casi una hora de duración que vale la pena emprender. Se trata una especie de soundtrack de los sueños (como el mismo grupo lo ha definido) ensamblados en una secuencia de imágenes abstractas y sonidos que forman una pieza única de arte de extraña belleza. Los personajes son lo de menos.
The Black Lips Wildmen in Action Uno de los aciertos de este DVD es que captura a la banda punk en su mejor momento, en un concierto llevado a cabo en Madrid en el año 2006 (cuando eran virtualmente unos adolescentes). El material de dos horas de duración incluye 18 canciones, dos videoclips (“FAD” y “Wild man”) y fotos con la discografía del grupo hasta ese momento. Es un obligado para los fans, los salvajes de corazón y quienes gustan de conciertos llenos de adrenalina.
Varias Artistas Reinas de la Música Vol. 5 Iron Maiden En Vivo (Blu-ray)
Si además del reciente concierto del grupo en Santiago de Chile quieres saber qué pasa detrás del escenario en un concierto de Iron Maiden y no tienes pulsera de backstage, este material debe estar en tu colección, ya que además de que la Doncella de Hierro (no, no estamos hablando de Margaret, ella es una dama) está en plenas facultades musicales, se incluye material “revelador” y extras de más de una hora de duración, con todos los detalles de la gira. Disponible además como doble DVD, CD o vinilo picture disc. Ya te extrañabamos, Eddie.
De la serie del mismo nombre llega este material pensado para sensibilidades pop que incluye a 3 divas de la música: Amy Winehouse, Mariah Carey y la cantante favorita de Obama, Joss Stone. Una buena oportunidad para tener a 3 artistas del R&B y soul ligero al tres por uno. Disfrutable si lo tuyo es más bien pasarla relax y gustas de las voces femeninas impresionantes (y de las curvas de Mariah).
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Videojuegos
Checa tu colección de juegos de video, si en ella hay más de tres títulos que incluyan la palabra FIFA, eres un fan del futbol y querrás esta nueva entrega. Si no es así, sigue leyendo, porque igual y te encanta. Este título fue reiniciado, y al hacerlo se dejó atrás el estilo caricaturesco en los jugadores y se le bajó un par de rayitas a la espectacularidad de las jugadas, reemplazando todas esas maniobras “imposibles para cualquier ser humano” por jugadas “imposibles para seres humanos que no se dediquen de manera profesional al futbol”; en otras palabras, el juego se tornó más realista, pero sin dejar de lado la espectacularidad característica de la serie. Esto es algo que puede desconcertar al apasionado de FIFA que busca retratar la realidad de la cancha en un medio virtual; aquí las cosas son un poco más fantásticas, los dribles (fintas o jugadas) más simples en su realización, pero complejos en su ejecución; vaya, el título sacrifica muchas leyes de la realidad con tal de hacer de cada partido una experiencia memorable. Algo así como el video de Nike del mundial del 2010, donde un montón de jugadores se echan una cáscara en un barco. La variable “Street” no es para aquellos que literalmente “viven la intensidad del futbol”, es más para los que disfrutan de “la cascarita” casual en compañía de los amigos.
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VIDEOJUEGOS
NOTICIAS
¿Has notado que esos combos infinitos con Kazuya y Xiaoyu ya no se pueden hacer en Street Fighter X Tekken? Esto es por el update en los valores de prácticamente todos los personajes del juego… aunque esto sólo lo notarás si tienes conectada tu consola a internet. Capcom revela las proyecciones de ventas para sus juegos estelares de este año: 7 millones de copias de Resident Evil 6, 2 millones de DmC Devil May Cry y otros 3 millones repartidos entre Dragon’s Dogma y Lost Planet 3. ¿Ya te veías terminando el año jugando Bioshock Infinite? ¡Malas noticias! Resulta que Infinite Games vio sus avances y que dice: “Necesitamos más tiempo para pulir el juego”, por lo que será liberado hasta febrero del próximo año. ¡Ouch! ¿Los juegos de video son violentos? Sólo el 17% del total de aquellos calificados por la ESRB son “M”, la clasificación para mayores de 17 años.
SILENT HILL HD COLLECTION Siempre es genial que te den más por tu dinero. En esta recopilación encontrarás Silent Hill 2 y 3, adaptados magistralmente para poder disfrutarlos en glorioso HD y a un precio inferior al que pagarías por un juego de estreno. Ya sea en los zapatos del buen James Sunderland buscando a su esposa muerta o en las botas de Heather Mason en su camino de venganza, saltarás un par de veces y gritarás como niña con los atractivos turísticos de este pintoresco pueblito del terror.
Un 13 in 1 Gamer Pack, completo set de accesorios para tu Nintendo 3DS que incluye:
Prototype 2 ¿No jugaste Prototype 1? ¡No importa! Puedes saltártelo e ir directo a esta mejorada aventura del Sargento James Heller, un hombre cuyos poderes son inversamente proporcionales a “lo que pudiera perder”, y considerando que Mr. Heller entra en la categoría de “no tiene nada qué perder”eso significa mucho poder. Mucho. Adéntrate en esta historia de venganza donde podrás tomar decisiones que afectan el destino de la historia mientras mantienes la paz, o siembras el caos y la destrucción en una ciudad llena de posibilidades para poner a prueba todos tus poderes.
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La Miscelánea
En estos días se hizo el estreno, dentro del festival de cine Distrital, de un documental que hicimos Mauricio, Manuel y yo. “Just Like Heaven” habla de SuperSound, una pequeña tienda de discos que existió en la ciudad de México hace muchos años, en la década de los años ochenta. A propósito del estreno, mucha gente me ha preguntado por qué elegir ese tema, por qué hablar precisamente de eso. Y, bueno, uno tiene que responder, y así he dicho que el documental habla de un fenómeno que se repetía en cada ciudad donde hubiera una pequeña tienda de discos altamente especializada (tal como lo documentara Nick Hornby en su novela “High Fidelity”), que es pertinente ahora que la manera en que se consume la música ha cambiado tanto, que es interesante hablar de lo que era ser joven en México en esos años, cosas así. Pero en realidad, yo pensaba que habíamos decidido hacer un documental sólo por saber si podíamos hacerlo. Algo así como un hobby. Claro que para hacernos las cosas fáciles no elegimos una problemática social o un tema muy espinoso, sino algo sencillo, que fuera factible, algo que funcionara casi por sí solo. Y, bueno, yo conocía muchas anécdotas de esa tienda porque me las había contado de manera sabrosísima Uili durante los años que trabajamos juntos, tenía a la mano a muchos de los protagonistas y clientes, sabía que son personas no sólo increíblemente inteligentes sino divertidas a las que sólo tenía que ponerles una cámara enfrente y estaba todo resuelto. Sin embargo, durante el trayecto los 3 realizadores nos fuimos dando cuenta de que el documental se trataba de algo
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más: Teníamos ante nuestros ojos, en un ambiente controlado, a una especie que me es muy familiar por mi trabajo como editora de Círculo Mixup: El apasionado, loco de la música. Quienes ahí participan son, en su mayoría, gente que vive para oír música, para saber de música, para hacer (si pueden) música, para comprar música, para ver música, para compartir música. Son gente que se rodea de música porque les da una felicidad absoluta, porque hace mejor su vida, porque les enseña cosas, porque les ayuda a sentir (la mayoría de ellos son hombres), porque les hace recordar u olvidar, porque es lo mejor que conocen. Y eso es maravilloso. Hace casi 2 años me tomé un descanso de hacer esta sección y pedí a algunos de mis colaboradores que hicieran sus propias Misceláneas. José Ángel escribió que cuando verdaderamente te enamoras de la música nunca la dejas, y que si no sabes tocar o cantar o lo que sea, de cualquier manera vas a encontrar la manera de permanecer en ella, aunque sea dejándote el pelo largo después de los 40 años. Hace unos días recordaba ese texto y de pronto me di cuenta de que yo, que nunca he podido tocar nada, que no tengo voz alguna –es más, no tengo siquiera oído musical– y que incluso no tengo una pasión tan desbordada por la música como la de mucha gente que me rodea, de todas maneras he encontrado desde niña la manera de permanecer cerca de ella. Y eso me llena de alegría.