JANUAR - MAI 2016
Innhold TEMAER/SERIER: PREMIEREFILMER s. 7, 11, 12, 28, 30, 40, ANNET NYTT (ikke på kino) s. 15, 24 EDWARD NORTON x 2 s. 5, 38 COEN-BØDRENE x 3 s. 8, 9, 31,33 JUDY DAVIS x 3 s. 9, 10, 27 CHARLIE KAUFMAN x 2 s. 11, 36 JULIETTE LEWIS x 3 s. 21, 27, 45 ANIMASJON s. 11, 24 GARY OLDMAN x 3 s. 20, 39, 43 LUC BESSON x 3 s. 15, 39, 43 BEETHOVEN & CHOPIN s. 10, 20 ALAIN DELON x2 s. 17, 41 DOKUMENTARER s. 28, 30, 40, 42 GENE TIERNEY x 2 s. 22, 41 KULINARISK KINO m. mat s. 25 AKI KAURISMÄKI x 2 s. 26, 37 KUNST/FILM x 2 s. 28, 42 STUMFILM m. livemusikk s. 34-35 PSYKOLOGIFILM x 2 s. 32, 40 FILMFEST UNG s. 38 FILMER: FIGHT CLUB THE END OF THE TOUR BARTON FINK SAND OG CHOPIN ANOMALISA THE FENCER OFFERET KINGS OF THE ROAD
s. 5 s. 7 s. 9 s. 10 s. 11 s. 12 s. 13 s. 14
ADÉLE AND THE SECRET OF THE MUMMY HET SOL TOP GUN IMMORTAL BELOVED NATURAL BORN KILLERS NIGHT AND THE CITY DEN GRØNNE SYKKELEN IDIOTS & ANGELS TAMPOPO DRIVENDE SKYER HUSBANDS AND WIVES THE GREAT MUSEUM ALIEN A SYRIAN LOVESTORY FARGO MOMMY INSIDE LLEWYN DAVIS SHERLOCK JR m. live musikk NEW YORK I ET NØTTESKALL BOHEMENES LIV AMERICAN HISTORY X THE FIFTH ELEMENT FINDING VIVIAN MAIER HEAVEN CAN WAIT SVØMMEBASSENGET AI WEIWEI: NEVER SORRY LEON WHAT’S EATING GILBERT GRAPE THE WILD ONE INSOMNIA
s. 15 s. 17 s. 19 s. 20 s. 21 s. 22 s. 23 s. 24 s. 25 s. 26 s. 27 s. 28 s. 29 s. 30 s. 31 s. 32 s. 33 s. 35 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39 s. 40 s. 41 s. 41 s. 42 s. 43 s. 45 s. 46 s. 47
Bildet: Svømmebassenget Forsiden: Leon
Info
Heisann
Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin Kino, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!
Filmvåren er full av rebeller og outsidere, fransk erotikk, sigaretter i munnviken, galgenhumor, romanser og livets store spørsmål. Vi byr på japansk nudelsuppe, såpekoking, dyre kunstverk, snikende livskriser og gode samtaler. Vi hyller Edward Norton, Juliette Lewis, Gary Oldman, Coen-brødrene, Aki Kaurismäki og mange andre geniale skapninger i filmverdenen. Beethoven og Chopin har faktisk også fått hver sin film. Åtte av filmene har ikke vært vist på norske kinoer, og fem av dem er helt nye premierefilmer. Elleve publikumsønsker er også i boks. Hvis det likevel skulle mangle noe - tips oss! Stor takk til publikum, maskinister, frivillige, samarbeidspartnere og alle dere som har bidratt med tips.
Mer info: www.krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Takk til de andre cinematekene og Roy Søbstad for tekstsamarbeid. Cinemateket er støttet av Kristiansand kommune og staten v/ NFI. Kontakt: Cinemateket i Kristiansand v/ daglig leder Janne Molberg Aladdin kino, Kongens gate 6 Postboks 646, 4666 Kristiansand post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47 Inngang: Kr. 60,- pr film Fri entré for studenter i åpningsuken (26/28. jan). Aldersgrense: 16 år (hvis det ikke står 18 år).
Fra nå av dropper vi forresten medlemsordningen, og det blir snill pris over hele linja. Enjoy! Janne Molberg, daglig leder
3
EDWARD NORTON LURING MED MANGE ANSIKTER Edvard Norton (f. 1969) vokste opp i Boston og var en lynintelligent og seriøs liten gutt. I en alder av fem år var han fast bestemt på å bli skuespiller. Noen få år senere var han med i stykket “Annie Get Your Gun” på Columbia School for Theatrical Arts, og ryktet sier at han stilte veslevoksne spørsmål som “What is my objective in this scene?” i en alder av åtte år. Han fortsatte med teater til han gikk ut av high school. Da tok han en pause for å studere astronomi, historie og japansk. Han bodde og jobbet i Japan en periode før han i 1994 bestemte seg for å bruke all energi på skuespill. Allerede i sin første spillefilm Primal Fear (1996) gjorde han det stort, og mottok en Golde Globe pris og en Oscar-nominasjon for sin strålende birolle. Men det var hans sterke og intense hovedrolleprestasjoner i American History X (1998) og Fight Club (1999) som virkelig satte ham på kartet som en av de store i Hollywood. I senere tid har vi sett ham i filmer som Illusjonisten (2006), The Incredible Hulk (2008), The Grand Budapest Hotel (2014) og Birdman (2014). På Cinemateket i vår får du de to første storfilmene hans, og begge vises på god gammel analog filmrull. Stas! FIGHT CLUB s. 5 AMERICAN HISTORY X s. 38
EDWARD NORTON
ÅPNINGSFILM Fincher å gjøre temaer som kapitalisme, fremmedgjøring og ubehaget i kulturen til underholdning av aller beste merke. I Fight Club handler det også mye om vår tids mannsrolle. Hvorfor skal menn klemme hverandre når de egentlig vil slåss? FRI ENTRÉ FOR STUDENTER I ÅPNINGSUKA!
Tirsdag 26. januar kl 18
FIGHT CLUB
Regi: David Fincher, USA 1999 Med: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham-Carter, Meat Loaf 139 min. Engelsk tale, norsk tekst. A: 18 år. Analog film.
How much can you know about yourself if you’ve never been in a fight? Vår mann (Edward Norton) har en trygg kontorjobb og en stilig leilighet som skal definere hvem han er, men følelsesmessig er han tom. For å fylle livet sitt med noe, begynner han å oppsøke ulike støttegrupper. Så møter han Tyler Durden (Brad Pitt), en karismatiker som introduserer ham for slåssingens magiske verden. For vår mann blir rå nevekamper sikkerhetsventilen som hindrer ham fra å gå i luften. I sine beste filmer, som blant andre teller Seven (1995) og The Social Network (2010) klarer David
Fuck off with your sofa units and strine green stripe patterns, I say never be complete, I say stop being perfect, I say let... lets evolve, let the chips fall where they may. - Tyler Durden i Fight Club 5
Velkommen til
ALADDIN BARNEFILMKLUBB Ti ganger i året snurrer vi film for de aller minste, og det skjer på lørdager kl 13 på byens gamle kino Aladdin. Vårens 5 visninger blir på disse datoene: 27. februar, 5. mars, 19. mars, 2. april og 16. april. Vi gleder oss masse. Snille priser og god stemning! Her kan du speide etter info:
www.aladdinbarn.no
JESSE EISENBERG
IMAGINE THE GREATEST CONVERSATION YOU’VE EVER HAD
PREMIERE
Torsdag 28. januar kl 18
A blizzard of heartbreaking insights into loneliness, fame and ambition. - Time Out Essentially, this is a film about existential emptiness, and yet it’s beautiful and alive. As filled with humor as it is with melancholy. - The Hollywood Reporter
THE END OF THE TOUR Regi: James Ponsholdt, USA 2015 Med: Jason Segel, Jesse Eisenberg. Engelsk tale, norsk tekst. 1t 46min. A: 12 år. Digital kinofilm.
Dette er en prat du ikke glemmer så lett. The End of the Tour er en underholdende og smart film om møtet mellom Rolling Stone-journalisten David Lipsky og forfatteren David Foster Wallace, kjent for den legendariske romanmursteinen “Infinite Jest”. Han er en kultskikkelse i nyere amerikansk litteratur, spesielt etter at han begikk selvmord i 2008. I en lang, innholdsrik og engasjerende samtale berøres små og store spørsmål, fra junkfood til meningen med livet. I tillegg til glimrende rolletolkninger fra Jesse Eisenberg og Jason Segel har filmen et fengede soundtrack med band som Pavement, REM, Tindersticks, Pulp og The Magnetic Fields. FRI ENTRÉ FOR STUDENTER I ÅPNINGSUKA 7
JOEL OG ETHAN COEN GENIAL SYMBIOSE Coen-brødrene (f. 1954/1957) er vel kanskje Amerikas mest kjente og anerkjente filmskaper-symbiose. De har regissert over 15 filmer sammen, og har en filmografi det virkelig står respekt av. De er kjent for modige, stilsikre, originale og sjanger-overskridende filmer i grenseland mellom komedie, film noir, horror, thriller, gangsterfilm, drama, romantikk og eventyr. Begge brødrene bor i Los Angeles med koner og barn, og Joel (t.v.) er gift med Frances Mc Dormand som har fantastiske roller i seks av filmene deres. Nesten samtlige av Coen-filmene kan nevnes som betydningsfulle, men vi oppsummerer med disse: Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987), Millers Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), The Big Lebowski (1998), No Country for Old Men (2007) og Inside Llewyn Davis (2013). Coen-brødrene har uttalt at de nå jobber med en ny musikkrelatert komedie om en operasanger, men det er ikke en musikal. I samme intervju fortalte de også at de jobber med et “sverd- og sandaldrama” satt i det gamle Roma. Vi venter i spenning, og viser i mellomtiden tre kremfilmer av de to geniale herrene. BARTON FINK s. 9 FARGO s. 31 INSIDE LLEWYN DAVIS s. 33
COEN-BRØDRENE
JUDY DAVIS portrett og en av tidenes skarpeste Hollywoodsatirer. Nå, 25 år senere er Barton Fink fremdeles en av Coen-brødrenes rikeste og mest underfundige filmer.
Tirsdag 2. februar kl 18
BARTON FINK Regi: Joel Coen, USA 1991 Med: John Turtorro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner. 116 min. Engelsk tale, norsk tekst. A: 15 år. Analog film.
I 1941 får den suksessfulle Broadway-forfatteren Barton Fink (John Turtorro) i oppdrag å skrive manuset til en Hollywood-produksjon. Men den forvirrede Barton pådrar seg en solid skrivesperre der han sitter innlosjert på sitt tarvelige hotell. Den etter hvert desperate situasjonen hjelpes ikke av at det er hetebølge og at naboen er en overjovial forsikringsagent i 150-kilosklassen (spilt av John Goodman). Alle filmfolkene Barton møter er dessuten enten alkoholiserte eller gale. Barton Fink er en stilig og merkelig blanding av film noir krim, kompisfilm, skrekkfilm, kunstner-
I gotta tell you, the life of the mind... There’s no roadmap for that territory. And exploring it can be painful. - Barton Fink Dette er en av tre filmer med skuespilleren Judy Davis på Cinemateket i vår. Les mer om henne og de andre filmene på side 10.
9
JUDY DAVIS
Onsdag 3. februar kl 18
SAND OG CHOPIN Regi: James Lapine, UK/Frankrike 1991. Med: Judy Davis, Hugh Grant, Emma Thompson, Julian Sands, Mandy Patinkin. 107 min. Eng tale, norsk tekst. Analog film.
Komponistene Fredric Chopin og Franz Liszt er gjester for sommeren på en herskapelig gård. Hit kommer også den uinviterte forfatteren George Sand. En eksentrisk og frisinnet kvinne, upassende kledd i mannsklær og røkende på sigarillos. Til gruppen hører også Liszts kone og Sands elsker Felicien, samt den unge og vakre Alfred. Til å begynne med er tonen lett og ledig. Samtalene er lystige og flørtingen står i blomst. Men så slår idyllen sprekker. Dramaet er inspirert av virkelige hendelser i Paris på 1830-tallet. Judy Davis briljerer i rollen som den freidige George Sand, som legger an på den følsomme og ekstremt beskjedne Chopin spilt av Hugh Grant. I andre store roller finner vi Emma Thompson, Julian Sands og Mandy Patinkin. 10
JUDY DAVIS BESKJEDEN OG FANDENIVOLDSK Australske Judy Davis (f. 1955) er ikke den som stikker seg mest frem i media og hun er kanskje et ukjent navn, men rolleprestasjonene hennes er det mange som ikke glemmer. Hun utmerker seg med sin mørke sensuelle stemme, sitt høye intellekt og kombinasjonen av rå, følsom og sofistikert fremtoning. Gjennombruddet kom med filmen En reise til India (1984), men hun er nok mest kjent for sine prestasjoner på 90-tallet i Woody Allen’s Hustruer og ektemenn (1992), Coen-brødrenes Barton Fink (1991), Cronenbergs Naked Lunch (1991) og Lapines Sand og Chopin (1991). Judy Davis er kul rett og slett, og vi hedrer den beskjedne damen med en liten serie på Cinemateket. BARTON FINK s.9 SAND OG CHOPIN s. 10 HUSBANDS & WIVES s. 27
ANIMASJON
CHARLIE KAUFMAN og filosofiske og etiske problemstillinger dukker opp. Dette er ikke en animasjon for barn. Som i andre Kaufman-filmer er det stor forskjell på overflaten og hva som rører seg på det dypere plan. Les mer om Charlie Kaufman (som skrev Being John Malkovich) og se enda en film regissert av ham, New York i et nøtteskall på side 36. PREMIERE
Torsdag 4. februar kl 18
ANOMALISA Regi: Charlie Kaufman og Duke Johnson, USA 2015. Manus: Charlie Kaufman. Med: David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan. 90 min. Eng tale, utekstet. Digital kinofilm.
Michael Stone (David Thewlis) er en vellykket familiefar og kjent forfatter av selvutviklingsbøker, og nå er han på vei inn i en snikende livskrise. Vi møter ham om bord på et fly, på vei til nok en konferanse, nok et upersonlig hotell, i en uendelig rekke. I løpet av ett døgn følger vi Michael på hans besøk i Cincinnati, i møte med nye mennesker og hendelser som langsomt begynner å fortone seg som et mareritt. En utrolig levende, introvert og naken “stop motion”-animasjon laget med dukker. David Thewlis (Naked, The Big Lebowski, Harry Potter-filmene) er perfekt som hovedrollens stemme. Filmen virker både enkel og ugjennomtrengelig fra starten. Men regissør og manusforfatter Charlie Kaufmans briljante ideer avsløres etter hvert som filmen går,
This unique and unforgettable movie seems to be made up of scraps - a few puppets, three voice actors, the barest of budgets. And yet, filtered through Kaufman’s searching mind and soulful brilliance, the result is a masterpiece. - Rolling Stone 11
KLAUS HÄRÖ
DRAMA FRA ESTLAND mesteren Endel Nelis som i 1950 grunnla en skole for ambisiøse unge fektere som fortsatt drives i dag. Dette er den anerkjente, finske regissøren Klaus Härö’s (f. 1971) femte spillefilm. Tidligere har han laget Elina (2003), Mother of Mine (2005), The New Man (2007) og Letters to Father Jacob (2009). Visningen er i samarbeid med Kristiansand Fekteklubb.
Tirsdag 9. februar kl 18
THE FENCER Regi: Klaus Härö, Finland/Estland 2015. Org. tittel: Miekkailija Med: Märt Avandi, Kirill Käro, Lembit Ulfsak 93 min. Estisk og russisk tale, eng tekst. Bluray.
I Klaus Härös spennende drama møter vi den ambisiøse fekteren Endel som må rømme fra Stalin og russisk sikkerhetspoliti og ender opp i sitt hjemland, Estland. Under falskt navn får han jobb som idrettslærer. Der oppdager han at fektingen gir barna en mulighet til å uttrykke seg, i en hverdag med undertrykkelse og savn etter foreldrene. Klassen er lærevillig og skolelaget kvalifiserer seg til en fekteturnering i Leningrad. Men fortiden innhenter Endel og stiller ham overfor et vanskelig valg. The Fencer er et solid og velspilt drama som kan sees av alle, uansett grad av fekteinteresse. Historien er satt under den sovjetiske okkupasjonen av Estland, og basert på livet til den legendariske estiske fekte12
Unfolding under a cloud of suspicion and paranoia fostered by the postwar Soviet occupation, this well-acted, smoothly crafted drama tells a story of cross-generational bonding in the face of historical oppression - Variety om The Fencer
ANDREJ TARKOVSKIJ It is brilliant and audacious, with one of the most extraordinary final sequences in modern cinema. - The Guardian om Offeret
Torsdag 11. februar kl 18
OFFERET MINIFOREDRAG Per Kvist er dekan ved Fakultet for Kunstfag på UiA. Han holder et miniforedrag om regissør Andrej Tarkovskij før filmen (15 min). ANDREJ TARKOVSKIJ Den russiske filmskaperen Аndrej Аrsenjеvitsj Таrkovskij (1932-1986) er en av de viktigste og mest innflytelsesrike personene i sovjetisk filmhistorie. Filmene hans kjennetegnes ved metafysiske temaer, lange sammenhengende filmopptak og visuelt nydelige bilder, ofte som drømmeaktige tablåer. Han er mest kjent for filmene Solaris (1972), Speil (1975) og Stalker (1979). Offeret (1986) er hans alle siste film før han gikk bort 54 år gammel.
NYRESTAURERT FILM
Regi: Andrej Tarkovskij, Sverige/Frankrike 1986 Med: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall. Svensk/fransk tale, sv. tekst. 146min. A: 15 år. Digital kinofilm.
Offeret ble innspilt i Sverige med Sven Nykvist som fotograf og fikk juryens store spesialpris ved Cannes-festivalen våren 1986. I desember samme år døde Tarkovskij, så dette ble hans siste film. I Offeret møter vi kulturjournalisten Alexander og hans familie. Det er Aleksanders fødselsdag, han får besøk av venner og nyter familielivet. Mot kvelden føres han inn i et mareritt. Krigen har brutt ut, verden står foran sin undergang. Aleksander ber til Gud og trygler ham om å bringe verden tilbake til sin førkrigstilstand. Dersom Gud bønnhører Aleksander vil han avstå fra alt som binder ham til verden, inkludert familien og sønnen. Neste morgen finner Aleksander verden i sin beste orden igjen og må bringe sin offergave. 13
WIM WENDERS
ROADMOVIE En enkel roadmovie om livets store spørsmål. Jakt på identitet, tapte illusjoner og trøblete kommunikasjon med andre folk er temaer i filmen. Karakterene er på vei fra by til by, fra tilstand til tilstand, men selve reisen er like mye målet som det å komme fram. Kings of the Road viser oss humanisten, humoristen og melankolikeren Wim Wenders på sitt aller beste.
Tirsdag 16. februar kl 18
KINGS OF THE ROAD Regi og manus: Wim Wenders, Tyskland 1976. Originaltittel: Im lauf der Zeit. Med: Rüdiger Vogler, Hans Zischler. 165 min. Tysk tale, engelsk tekst. Digital kinofilm, nyrestaurert.
Filmen starter med en folkevogn i stor fart langs en landevei, og en bobilsjåfør som gjør sitt morgentoalett ved elven Elbe. Snart ser vi folkevognen suse rett ut i elva, til bobilsjåføren Brunos måpende blikk. Han ser den halvseriøse selvmordskandidaten Robert klatre opp fra det våte element, og vet ikke annen råd enn å tilby stakkaren å sitte på. To Wenders-helter er dermed introdusert. Sammen kan de starte sin felles ferd gjennom et Tyskland som ingen av dem har bedt om å bli født i. Bruno er omreisende kinomaskinreparatør, Robert er nyskilt språkforsker. De har et felles problem. De vet ikke helt hvordan de skal fikse dette med damer. Blant annet. 14
NYRESTAURERT FILM
Entertainment today constantly emphasises the message that things are wonderful the way they are. But there is another kind of cinema, which says that change is possible and necessary, and it’s up to you. - regissør Wim Wenders
FANTASY / EVENTYR
LUC BESSON terer. Den ene skurken er mer sprø enn den andre. Handlingen er en sammenblanding av de to tegneseriebøkene Adéle og uhyret og Vanviddets mumier, men følger ikke tegneserien slavisk. Filmen har f.eks. ikke så mange demoner eller okkulte ritualmord. Men de skjeggkledde mennene, den sorte humoren, det underfundige og sære persongalleriet og alle
Onsdag 17. februar kl 18
ADÉLE AND THE SECRET OF THE MUMMY
IKKE VIST PÅ KINO I NORGE
Regi: Luc Besson, Frankrike / USA 2010 Med: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche 107 min. Fransk/eng/spansk tale, eng tekst. Bluray.
Luc Besson (Leon, The Fifth Element) gir oss her en nydelig røverhistorie, med heltinnen Adéle BlancSec, som er er hentet fra en populær fransk tegneserie av Jacques Tardi. Det er tidlig 1900-tall og vi skal på mumiejakt i Egypts pyramider. I hovedrollen har vi en uredd, sexy og handlekraftig frøken. Den vakre damen røyker sigg, slår fra seg, og håndterer enhver utfordring med imponerende pågangsmot. Alltid upåklagelig antrukket i sine blondekjoler.
forviklingene, er intakt. Dette eventyret kom ikke på norske kinoer, men her har vi altså en ny Luc Bessonfilm som har fått knall kritikker, så den må vi bare gi et stort lerret. Våren byr faktisk på en liten eksklusiv Besson-serie med tre filmer, som i tillegg består av Leon og The Fifth Element. Se side 39 og 43.
Regissøren har også sneket inn en liten romanse. Og selvfølgelig er filmen spekket med underlige karak15
ALAIN DELON FRANSK FORFØRER MED MANGE TALENTER Alain Delon (f. 1935) var en sensasjon tidlig i sin karriere og var for Frankrike det som James Dean var for USA. Han spilte ofte unge, energiske menn som hadde litt problemer med moralen. Med sitt forføreriske utseende ble han også satt til å spille ømme elskere og romantiske helter. Hans gjennombrudd kom med rollen som parasitten Tom Ripley i den solfylte thrilleren Het Sol (1960). Et imponerende, psykologisk portrett av en morderisk ung kyniker som forsøker å ta over identiteten til offeret sitt. Han ble en yndling i fransk filmbransje og spilte i en rekke filmer av store regissører som Michelangelo Antonioni, Jean-Pierre Melville, Jaques Deray og Luchino Visconti. De mest kjente titlene er Rocco og hans brødre (1960), Leiemorderen (1967), Svømmebassenget (1969) og Borsalino (1970). Du får to dampende hete filmer med Alain Delon på Cinemateket i vår. HET SOL s. 17 SVØMMEBASSENGET s.41
FRANSK KRIM OG EROTIKK
ALAIN DELON amerikanske vennen og fikk Anthony Minghella til å begi seg ut på The Talented Mr. Ripley.
Torsdag 18. februar kl 18
HET SOL
NYRESTAURERT FILM
Regi: Réné Clément, Frankrike/Italia 1960. Org.tittel: Plein soleil. Med: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt. Fransk tale, eng tekst. 1t 55min. A: 12 år. Digital kinofilm, nyrestaurert.
Tom Ripley er en ung amerikaner i Europa som en sommerdag tar livet av en bekjent og tar over hans identitet. Noe av det som forer spenningen her, er at vi hele tiden sitter og venter på at Ripley skal bli avslørt, men han klarer seg alltid likevel. At Alain Delon er filmens absolutte (og erotiske) midtpunkt, er åpenbart. Han fanges stadig opp av kamera, lett avkledd under den varme solen, men alltid like kjølig, alltid like klarttenkende og farlig. Het sol var den første filmatiseringen av Patricia Highsmiths bok om den karismatiske, men morderiske kameleonen Tom Ripley, en skikkelse som inspirerte Wim Wenders til å lage Den
Tirsdag 23. februar kl 18
FILM PÅ VEI NYE FILMPROSJEKTER PÅ GANG Fri entré! Sørnorsk filmsenter og Cinemateket inviterer til enda en Film på vei-kveld. Her presenteres helt ferske filmprosjekter gjennom klipp og samtaler med filmskaperne. Programmet kommer på nettside, Facebook og nyhetsbrev når det nærmer seg. 17
Min jobb er ĂĽ gi deg en god trykkeopplevelse
www.kai-hansen.no
Kristiansand Rigetjønnveien 3 - 4626 Kristiansand Tlf: +47 38 00 30 50 - Faks: +47 38 01 43 42
Den gode trykkeopplevelsen
80-TALLS KLASSIKER
Torsdag 25. februar kl 18
TOP GUN
NYRESTAURERT FILM
Regi: Tony Scott, USA 1986. Med: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards, Val Kilmer, Tom Skerritt. 1t 50min. Engelsk tale, uten tekst. A: 12 år. Nyrestaurert digital kinofilm.
Noe overraskende blir villstyringen Pete «Maverick» Mitchell og hans makker Goose sendt til den prestisjetunge Top Gun-skolen hvor de beste jagerflypilotene får sin utdanning. Til lyden av jetmotorer og åttitallssynth (musikk av Giorgio Moroder og Harold Faltermeyer) forsøker Maverick å bli godtatt av sine omgivelser samtidig som han kjemper mot indre demoner og et farskompleks. Top Gun lanserte Tom Cruise på Hollywoods stjernehimmel på åttitallet, før Cocktail (1988) og Days of Thunder (1990) som gjorde den breiale actionhelt-kjekkasen til en virkelig superstjerne. I 2016 fyller Top Gun 30 år. Vi gleder oss til gjensyn med en av de store åttitalls-klassikerne. 19
GARY OLDMAN
GARY OLDMAN
Tirsdag 1. mars kl 18
IMMORTAL BELOVED Regi: Bernard Rose, USA/Storbritannia 1994 Med: Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbé 120 min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film.
Etter Ludwig van Beethovens død fant man et kjærlighetsbrev i tre deler adressert til hans “udødelige kjærlighet”, skrevet femten år tidligere men tydeligvis aldri sendt. I denne filmen følger vi Beethovens sekretær på hans reise gjennom det østerrikske imperiet for å møte de kvinnene som kan ha vært Beethovens udødelige kjærlighet. Filmen byr også på mange scener fra Beethovens liv, og det hele akkompagneres selvfølgelig av mesterens egen musikk. Gary Oldman leverer en glimrende prestasjon, og får virkelig fram problemene Beethoven slet med, inkludert de fatale hørselsproblemene som startet da han var i midten av 20-årene.
20
GALSKAP OG SINDIGHET Leonard Gary Oldman (f. 1958), oppvokst i London, fikk sin første hovedrolle i Sid and Nancy (1986) hvor han spilte punkeren Sid Vicious. Oldman har et stort register å spille på og er kjent for sine mange eksentriske karakterer. Mange av dem er mentalt forstyrret, men typene er totalt forskjellige. På 90-tallet spilte Oldman en rekke ikoniske skurker, som Lee Harvey Oswald i JFK (1991), tittelrollen i Dracula (1992), Drexl Spivey i True Romance (1993), Stansfield i Leon (1994), Jean-Baptiste Emanuel Zorg i Det femte element (1997) og Ivan Korshunov i Air Force One (1997). Han gjorde også et stort portrett av den plagede komponisten Ludwig van Beethoven i den biografiske filmen Immortal Beloved (1994). I de senere år har vi også sett ham i mer sindige roller, som Sirius Black i tre Harry Potter-filmer og etterforskeren James Gordon i tre Batman-filmer. Rollen som mesterspionen George Smiley i Muldvarpen (2011) ga Oldman hans første Oscar-nominasjon. Nylig spilte han en stor rolle i sci-fi-filmen Dawn of the Planet of the Apes (2014). Vi hyller tre av Oldmans sprø karakterer fra 90-tallet i vårens program. IMMORTAL BELOVED s.20 THE FIFTH ELEMENT s. 39 LEON s. 43
JULIETTE LEWIS
Onsdag 2. mars kl 18
NATURAL BORN KILLERS Regi: Oliver Stone, USA 1994. Manus: Quentin Tarantino. Med: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones. 110 min. Eng tale, norsk tekst. A: 18 år. Analog film.
Det forelskede paret Mickey (Woody Harrelson) og Mallory (Juliette Lewis) legger ut på landeveien og velter seg i grov vold overalt hvor de kommer. Snart har de både politiet og den blodtørstige pressen i hælene. Oliver Stones beryktede voldsepos er enormt suggererende og eksplosivt. Ingen har noen gang dratt 90-tallets MTV-estetikk lenger i spillefilmformat. Med et heftig soundtrack på toppen blir stemningen delirisk. Filmen er en rabiat kritikk av media og av den store massen som higer etter grufulle nyhetssaker. Quentin Tarantino som skrev manuset, mente at Stone dro mediekritikken litt langt, men han syntes også Natural Born Killers ble en dynamittgubbe av en film. (Les mer om Juliette Lewis s. 44). 21
GENE TIERNEY NYRESTAURERT FILM
Torsdag 3. mars kl 18
NIGHT AND THE CITY Regi: Jules Dassin ,USA 1950. Med: Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Herbert Lom. Engelsk tale, uten tekst. 1t 41min. A: 15 år. Digital kinofilm, nyrestaurert.
Tåke, regn, neonlys, lange skygger og lave kameravinkler. Dystre skjebner, en femme fatale, en kjæreste med et hjerte av gull og mye som står på spill. Night and the city er en klassisk film noir, kanskje en av de beste. Den amerikanske regissøren Jules Dassin ble svartelistet i Hollywood i McCarthytida, og laget da en rekke filmer i Europa i stedet. I denne filmen viser han fram Londons skyggesider i strålende vakkert sort-hvitt fotografi. Richard Widmark og Gene Tierney i strålende roller. Harry Fabian er en småkjeltring som drømmer om det store gjennombruddet. Han gir aldri opp og skryter av sine ambisiøse og lyssky planer som aldri kan slå feil – spesielt når han trenger litt finansiering. Så slår planene feil allikevel. 22
GENE TIERNEY NATURTALENT MED UTFORDRINGER Det var lite som tydet på at Gene Tierney (1920-1991) skulle bli skuespiller når hun vokste opp i Brooklyn. Hun var mer opptatt av å skrive dikt og poesi. Men under en tur til Vestkysten besøkte hun Warner Bros Studios. Direktøren der ble så betatt av den unge skjønnheten at han rådet henne til å bli skuespiller. Gene Tierney signerte kontrakt og debuterte som skuespiller 17 år gammel, selv om hennes foreldrene frarådet det. Hun hadde både talent og utseende, og rolletilbudene florerte. Men hun slet med alvorlige psykiske problemer og fikk i perioder sjokkbehandling, som stadig utfordret karrieren. Hun vil bli husket for sine strålende prestasjoner i bl.a. Heaven Can Wait (1943), Laura (1944), Leave Her to Heaven (1945) og Night and The City (1950). Vi byr på to av filmene hennes på Cinemateket i vår. NIGHT AND THE CITY s. 22 HEAVEN CAN WAIT s. 41
HAIFAA AL-MANSOUR
Tirsdag 8. mars kl 18
SAUDI-ARABIA rollen er et funn, og filmen har vunnet publikums hjerter verden over. Filmen er ingen bitende kritikk av det saudiarabiske samfunnet. I stedet får den på en intelligent måte fram handlingsrommet jenter og kvinner har og at dette handlingsrommet ikke er statisk, men utfordres hele tiden. Filmen viser kvinners enorme utfordringer i det saudiarabiske samfunnet uten at de blir redusert til ofre som ikke har mulighet til å forandre sine egne liv.
DEN GRØNNE SYKKELEN Regi: Haifaa Al-Mansour, Saudi-Arabia 2012. Originaltittel: Wadjda. Med: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdulrahman alGuhani. 97 min. Arabisk tale, norsk tekst. Digital kinofilm.
En sjarmbombe fra et lukket land. Wadjda drømmer om en grønn sykkel, men i Saudi-Arabia er det ikke tillatt for jenter å sykle i gatene. Mens moren hennes er opptatt med å overbevise faren om å ikke finne seg kone nummer to, prøver Wadjda å skaffe penger til å kjøpe sykkelen selv. På skolen er hun kjent som en liten bråkmaker. Da hun melder seg opp i en konkurranse i Koran-resitasjon der førsteprisen er en pengesum, får lærerne bakoversveis. En sjarmerende og engasjerende fortelling om ei jente som trosser samfunnets regler for å følge sin egen vei. Saudi-Arabia er et land uten kinoer, og denne kontroversielle feelgood-filmen er landets aller første spillefilm laget for kino. Waad Mohammed i hoved-
HAIFAA AL-MANSOUR Filmen er regissert av den modige Haifaa Al-Mansour (bildet), en kvinne som både er svært kontroversiell og høyt respektert i sitt hjemland Saudi-Arabia. 23
ANIMASJON
BILL PLYMPTON
TERRY GILLIAM presenterer
IKKE VIST PÅ KINO I NORGE
Torsdag 10. mars kl 18
IDIOTS & ANGELS Regi: Bill Plympton, USA 2008 78 min. Uten dialog. A: 15 år. Dvd.
Idiots and Angels er en mørk komedie laget av den store animatøren Bill Plympton og presentert av Terry Gilliam. Vår antihelt Angel sliter med å oppføre seg. Han gjør stort sett ikke annet enn å drikke og røyke og henge på sin faste pub, der han plager vennene sine. Men så våkner han plutselig opp en morgen med to underlige utvekster på ryggen. Han kutter dem av, men de gror bare ut igjen og blir til vinger. Angel vil ikke ha vinger. Han går til en lege, men han er ikke til stor hjelp. Så begynner han å fly og føler seg tvunget til å gjøre gode gjerninger. Han kjenner ikke igjen seg selv, og vennene ler av vingene. Er han i ferd med å miste sin sjel? Humoristisk, opprørsk, rufsete og vakker animasjon med utsøkte tegninger, som en slags hånd24
tegnet Charles Bukowski-historie. Plympton har en unik evne til å endre stemninger og budskap på et blunk med sine fantasifulle overganger. Filmen er en blanding av filosofisk kommentar, mørk thriller, romantisk komedie og superheltfilm. Det sies ikke et ord i filmen, men gjennom humor, tempo og utrykksfulle tegninger klarer Plympton å engasjere publikum i karakterene. Musikk av bl.a. Tom Waits, Pink Martini og Nicole Renaud. In the past, my films have been very joke-driven. I wanted to build the emotions in this film. It’s about a guy and his philosophical problems. I’m not going so much for the jokes here. – Bill Plympton
FORMIDDAGSVISNING
KULINARISK KINO / SUPPE suppe. En av japans store samurai-stjerner, Ken Watanabe, spiller her en av sine første roller. I nyere tid har han vært å se i f.eks. Batman Begins (2005) og Inception (2010). Tampopo er et imponerende verk av regissør Jûzô Itami, som kun hadde laget én spillefilm før dette.
Lørdag 12. mars kl 13 [!]
TAMPOPO
SUPPELØRDAG
Regi: Jûzô Itami, Japan 1985 Med: Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Ken Watanabe 114min. Japansk tale, norsk tekst. Analog film.
Japansk kokekunst, livsfilosofi, erotikk og action. Tampopo er en vakker og crazy film fullpakket med uforglemmelige øyeblikk. En trailersjåfør og hans kamerat stopper ved en liten noodlerestaurant, og etter å ha smakt på husets ramensuppe bestemmer de seg for å hjelpe den unge enken Tampopo med å forbedre restauranten. Hun prøver å finne den perfekte suppeoppskriften som skal få gjestene til å strømme på. Denne filmen har alt. En gammel vis suppemester, delikate dampende suppeboller, villmenn med cowboyhatt, filosofiske betraktninger, urokkelige husmødre og et lystent par som tenner hverandre med en eggeplomme. Maten, livet, døden og romantikken er blandet sammen i en eneste stor
PHO-SUPPE PÅ LE’S KITCHEN kl 15.00 Etter film samles vi på Le’s Kitchen (Tollbodgaten) som serverer en helt himmelsk vietnamesiesk nudelsuppe i helgene, som ligner på den de nyter i Tampopo. Anbefales inderlig. Mer info kommer på nett og i nyhetsbrev. 25
AKI KAURISMÄKI
AKI KAURISMÄKI
Tirsdag 15. mars kl 18
DRIVENDE SKYER Regi: Aki Kaurismäki, Finland 1996 Med: Kati Outinen, Kari Väänänen, Markku Peltola 96 min. Finsk tale, norsk tekst. Analog film.
Det er i nedoverbakke alt går nedover, men aldri så trist at det ikke kan bli verre. Ilona og Lauri er et sympatisk ektepar over sin første ungdom. Hun er hovmester og han trikkefører. De har en leilighet, en søt liten hund og hverandre. Problemene begynner når Lauri en dag får sparken. Heldigvis er Ilona og Lauri den typen mennesker som møter alle livets nederlag og nedverdigelser med rimelig rak rygg. En finstemt mørk komedie full av treffende musikk, bilder og detaljer, som virkelig setter seg i tilskueren. Regissør Aki Kaurismäki har selv oppsummert Drivende skyer slik: “I begynnelsen er de lykkelige, så kommer alle problemene og så blir de lykkelige igjen”. Vi synes ikke det avslører for mye av filmen. 26
RUFSETE FINSK MELANKOLI Den finske filmskaperen Aki Kaurismäki skildrer det miserable hverdagslivet med dråper av svart humor. I hans univers finner vi alltid de samme barene og restaurantene, og musikkinnslagene er i grenseland mellom rockabilly og finsk tango. Kaurismäki har vært aktiv i over 30 år, og er kjent for sin deadpan-humor og et renskåret, litt rufsete og minimalistisk filmspråk. Bildene er komponert med en utsøkt enkelhet og uten bruk av spesielle effekter. Alle følelser blir tonet ned, replikkene er flate og mimikken er stiv og knapp. Ofte er det uklart om noe er trist eller morsomt. Som regel er det begge deler. Kaurismäkis mest kjente filmer er Le Havre (2011), Mannen uten minne (2002), Juha (1999), Drivende skyer (1996), Bohemenes liv (1992), I Hired a Contract Killer (1990), Leningrad Cowboys go to America (1989) og Ariel (1988). Cinemateket gir deg to glimrende eksempler på finsk elendighet og humor denne våren. DRIVENDE SKYER s. 26 BOHEMENES LIV s. 37
WOODY ALLEN
Onsdag 16. mars kl 18
HUSBANDS AND WIVES
JULIETTE LEWIS / JUDY DAVIS misforståelser (1989) frem til denne filmen. Temaet er som vanlig eksistensiell forvirring og mellommenneskelige forhold i den øvre middelklasse. Det hele håndteres med varme, innsikt, humor og ikke minst en filmatisk briljans som få andre filmskapere kan matche. Filmen er spekket med gode skuspillere. I hovedrollene finner vi Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack og Judy Davis (s.10). Juliette Lewis (s.44) og Liam Neeson dukker opp i betydelige biroller. Maybe in the end, the idea was not to expect too much out of life. - Gabe (Woody Allen)
Regi: Woody Allen, USA 1992 Med: Woody Allen, Mia Farrow, Juliette Lewis, Liam Neeson, Sydney Pollack. 108 min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film.
Filmen åpner med tonene fra Cole Porters melodi “What is This Thing Called Love” og legger an tonen for selve filmens tema: kjærligheten, samlivet og krisene. To ektepar bestemmer seg for å gå ut en kveld. Det er Gabe og hans kone Judy, og deres venner Jack og Sally. Venneparet avslører tidlig på kvelden at de skal skilles, etter 20 år sammen. Judy reagerer sterkt på bruddet, og begynner å stille seg en del spørsmål om sitt eget ekteskap. Det går en rød tråd i Woody Allens filmproduksjon fra Annie Hall (1977) via Manhattan (1979), Hannah og hennes søstre (1986) og Mord og andre 27
KUNST / FILM
DOKUMENTAR Her er ingen intervjuer eller fortellestemmer. Kamera bare observerer alle hendelsene, og gir deg den eksklusive muligheten til å være flue på veggen i et stort tradisjonsrikt museum som vil overleve alle sine ansatte. PREMIERE
Torsdag 17. mars kl 18
THE GREAT MUSEUM Regi: Johannes Holzhausen, Østerrike 2014 Originaltittel: Das Grosse Museum. Tysk og engelsk tale, norsk tekst. 1t 34min. A: Tillatt for alle. Digital kinofilm.
En gigantisk kulturinstitusjon som Kunsthistorisches Museum i Wien rommer utrolig mye mer enn maleriene som henger på veggene. Denne dokumentaren gir et fantastisk innblikk i hva som skjer bak i kulissene på ett av verdens ledende museer, som åpnet i 1891. Her møter du konservatoren som oppdager at Rubensmaleriet han restaurerer har mange lag med ulike motiv og en annen konservator som holder på å miste tålmodigheten med modellskipet han skal rekonstruere. Det handler om faglige gleder og utfordringer, personalkonflikter, uenighet om markedsføring og spørsmål om hvordan et klassisk museum kan tilpasse seg krav om moderne utstillingsmetoder. 28
KUNST/FILM Visningen er et samarbeid mellom Agder Kunstsenter, NBK-A og Cinemateket, og hører til under konseptet KUNST/FILM. Med jevne mellomrom blir det vist kunstrelaterte filmer med en liten sosial happening etterpå. Pølser i lompe for de sultne følger med filmbilletten.
GRØSS
Tirsdag 22. mars kl 18
ALIEN
Regi: Ridley Scott, England 1979 Med: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright 117 min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film.
I VERDENSROMMET KAN INGEN HØRE DEG SKRIKE
I 1979 gjorde Ridley Scott verdensrommet til et kaldt, nådeløst og ensomt sted. Plottet i Alien er så effektivt at det er blitt kopiert utallige ganger de siste 25 årene. Sju astronauter på et slitent frakteromskip får uforvarende med seg en fremmed organisme ombord. Den skal snart vise seg å være rimelig hissig. Snart kjemper de sju en desperat, klaustrofobisk kamp mot skipets åttende passasjer. Alien har utallige grufulle gleder å by på. Scotts oppbygging av atmosfære og spenning er mesterlig. Sigourney Weaver er uslåelig tøff i rollen som romoffiseren Ripley. Og monsteret, designet av H.R. Giger, er ganske enkelt filmhistoriens mest uhyggelige. 29
DOKUMENTAR
SYRIA resultatet ser vi i dag. Armer og Raghdas historie er en viktig og dypt personlig påminnelse om at det bak hvert eneste nyhetsinnslag er mennesker akkurat som alle oss andre.
Tirsdag 29. mars kl 18
Den britiske regissøren Sean McAllister er kjent for flere viktige og kritikerroste dokumentarer, som Japan: A Story of Love and Hate (2008) og The Liberace of Baghdad (2005).
A SYRIAN LOVE STORY Regi: Sean McAllister, UK 2015. Dokumentar. 80 min. Arabisk språk, engelsk tekst. Digital kinofilm.
En kjærlighetshistorie fra krigens kjerne om to usedvanlige mennesker som elsker hverandre og landet sitt over alt annet. Armer og Raghda møttes i et syrisk fengsel for tyve år siden, arrestert for å protestere imot al-Assads brutale regime. Da regissør Sean McAllister møtte paret i 2009 blomstret kjærligheten. Men i de fem årene som denne dokumentaren handler om, kastes Syria ut i en av de største humanitære katastrofer i vår tid. Både landet og forholdet mellom dem er i ferd med å rives i stykker. I mediestormen av grusomme bilder fra det krigsherjede Syria er det lett å glemme at landet for få år siden ble markedsført til vestlige turister som et ferieparadis. Men bak dette glansbildet ble landet styrt med jernhånd av et barbarisk regime helt uten humane hemninger, og det fatale 30
PREMIERE
Sean McAllister’s documentary about a family of Syrian refugees in Europe would be compelling at any time. Now it is unmissable. - Variety
COEN-BRØDRENE
Torsdag 31. mars kl 18
FARGO
NYRESTAURERT FILM
Regi: Joel og Ethan Coen, USA 1996 . Med: Steve Buscemi, Peter Stormare, Frances McDormand, William Macy. 98min. Engelsk tale, uten tekst. A: 15 år. Digital kinofilm.
Bilselgeren Jerry Lundegaard (William H. Macy) har havnet i et økonomisk uføre og trenger penger kjapt for å unngå konkurs. Hans geniale plan går ut på å leie et par småskurker til å kidnappe hans egen kone og så kreve $ 80.000 i løsepenger fra hennes velstående far, penger som Jerry lover å dele med skurkene. Enkelt nok, men så går alt til helvete. Fargo utspiller seg i et snødekt Minnesota befolket av fåmælte, jordnære skandinavisk-ættede raringer som sier «yah» i stedet for «yes». Det kalde vinterlandskapet gir filmen en fabelaktig atmosfære. Det er spenningsforholdet mellom den eksentriske miljøskildringen og det usannsynlige krimplottet som gjør Fargo til en av Coen-brødrenes desidert beste filmer. 31
PSYKOLOGIFILM PSYKOLOGIFILM M/ FOREDRAG Visningen er i samarbeid med Psykologforeningen, og det blir et kort foredrag før visning, som er relatert til filmens tema.
Tirsdag 5. april kl 18
MOMMY Regi: Xavier Dolan, Canada 2014 Med: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément 138 min. Fransk tale, norsk tekst
Institusjonen som Steve bor på vil ikke lenger ha ham, og moren Diane tar med seg sønnen hjem. Steve er 15, har ADHD og får noen ganger voldsomme raseriutbrudd. Diane er i 40-årene og ikke veldig mye mer moden enn guttungen. Sammen skal de få en mildt sagt turbulent hverdag. Filmen vant juryprisen i Cannes i 2014 og er en sterk film om et uvanlig mor- og sønn-forhold. Filmen har utrolig fargerike karakterer og veksler modig fra ett trangt firkantformat til widescreen når problemene letter. Regissør Xavier Dolan er en ung canadier (f. 1989) som frem til den canadiske Mommy har utmerket seg med fransktalende filmer av høy kvalitet, bl.a. Hjertebank (2010) og Tom at the Farm (2013). 32
Dorval and Clément are both exceptional, their brilliantly controlled performances contrasting with the explosive energy of rising star Pilon, who looks set to burst out of the screen and into the auditorium. - Variety
MUSIKER PÅ LOFFEN
COEN-BRØDRENE I tillegg bidrar Marcus Mumford og Punch Brothers på det sterke soundtracket. Den kjente filmfotografen Bruno Delbonnel har sørget for nydelig, stemningsfult fotoarbeid på røykfylte klubber og slushy snødekte gater i NewYork. Utenom de tre nevnte hovedrollene finner vi også her den kjente Coen-favoritten John Goodman.
Torsdag 7. april kl 18
INSIDE LLEWYN DAVIS Regi: Ethan og Joel Coen, Frankrike / USA 2013 Med: Oscar Isaac, John Goodman, Justin Timberlake, Carey Mulligan. 104 min. Engelsk tale, norsk tekst. Digital kinofilm.
Coen-brødrenes nydelige melankolske Grand Prixvinner fra filmfestilvalen i Cannes 2013, om en musiker som kjemper for tilværelsen i New York på 60-tallet. Oscar Isaac spiller rollen som den sympatiske Llewyn Davis som er på søken etter et bedre liv. Med kassegitaren og en katt på slep strever han seg igjennom New Yorks vinterkulde og prøver desperat å overleve som musiker i bohem- og kunstnerbydelen Greenwich Village. Han lever på nåde hos både venner og fremmede og tar de småjobbene han kan finne. Llewyns uflaks tar ham med på en reise mellom helt forskjellige spillesteder, folk og stemninger. Filmen er fylt av musikk fremført av skuespillerne Oscar Isaac, Justin Timberlake og Carey Mulligan.
This is not a biopic, it’s a Coen brothers movie, which is to say a brilliant magpie’s nest of surrealism, period detail and pop-culture scholarship. To put it another way, it’s a folk tale. - The New York Times 33
ØNSKEREPRISE Buster Keaton med akustisk livemusikk
BUSTER KEATON SOFISTIKERT KOMIKK OG KNUSTE BEN Buster Keaton (1895-1966) er kongen av stumfilmkomedie, i tillegg til Chaplin. Han var både skuespiller, regissør, produsent og forfatter. Keaton kjennetegnes av sitt sjarmerende steinansikt og en mengde fysisk krevende stunts. Ikke bare er stuntene ustyrtelig morsomme, de er også helt utrolige med tanke på at det var han selv som utførte dem. Og helt ufarlig var det heller ikke, i løpet av karrieren brakk han nærmest hvert eneste ben i kroppen. Buster Keaton vil også bli husket for sine “pork pie hats”. Han designet hattene selv, og hadde storforbruk dem av under filmopptak, hvor de ofte ble ødelagt “in action” eller rappet av fans.
STUMFILM M/ LIVEMUSIKK
BUSTER KEATON
BANDET ER TILBAKE Visningen av Sherlock Jr med akustisk livemusikk og stappfull sal i 2014, er blitt nevnt mange ganger senere som noe av det mest magiske som har skjedd på Cinemateket. Vi er veldig glade for at Hot Swing DeVille er med oss igjen. Garantert god stemning! Fredag 8. april kl 18
ØNSKEREPRISE
SHERLOCK JR. USA, 1924. Regi: Buster Keaton Med: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Ward Crane 45 min. Stumfilm m/ livemusikk, shv. Analog film. Arrangementet var også høsten 2014. Ny sjanse nå!
I Sherlock Jr. møter vi Buster Keaton som vimsete kinomaskinist som ikke er helt på rett hylle. Hans egentlige drøm er å bli detektiv. Han er også villt forelsket i en vakker ung kvinne i billettluken, men har selvfølgelig en sleip rival. Vår helt får plutselig skylden for å ha stjålet lommeuret til pikens far, etter at den sleipe rivalen har vært på ferde. Forvist fra jentas hjem og liv, tusler han tilbake til maskinrommet på kinoen. Her sovner han og drømmene hans blander seg med filmen han viser i en fantastisk sekvens. I drømmen må han bruke all sin kløkt som detektiv for å avsløre tyven og vinne tilbake jenta. Da gjenstår det bare å se om drøm og virkelighet kan forenes.
Livemusikk til filmen:
Hot Swing DeVille Hot Swing DeVille gir deg musikk i tradisjonen etter sigøyneren Django Reinhardt. Legenden innen europeisk jazz som på 1930-tallet skapte en stilart og spillestil som frem til i dag er meget populær. I dette filmprosjektet fusjonerer bandet musikken med en annen legende, Buster Keaton. Hot Swing DeVille består av Michael S.Krumins (gitar), Sebastian Gruchot (fiolin) og Audun Ramo (kontrabass). På dette prosjektet har de også med seg perkusjonist Arild Nyborg fra bandet Nutopia. 35
CHARLIE KAUFMAN
CHARLIE KAUFMAN
Tirsdag 12. april kl 18
NEW YORK I ET NØTTESKALL Regi: Charlie Kaufmann. Med: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Sadie Goldstein, Tom Noonan. 124 min. Engelsk tale, norsk tekst. Bluray.
Teaterregissøren Caden Cotard (Philip Seymor Hoffmann) har stor suksess, men for ham overskygges dette av lav selvtillit, en mystisk nervesykdom og et vaklende ekteskap. Midt i kaoset jobber han med et enormt teaterstykke om sitt eget liv. Et arbeid som vokser ut av dimensjoner i tid og omfang. Etter hvert er flere tusen mennesker involvert i stykket, og kulissene er så monumentale at de utgjør en egen by hvor alle sammen bor. Sakte smelter fiksjon og virkelighet sammen. Charlie Kaufman debuterer her som regissør. New York i et nøtteskall er en rar, inspirerende, strevsom, ambisiøs og veldig morsom film. 36
LUN HUMOR OG RARE INNFALL Forfatter, regissør og produsent Charlie Kaufman (f.1958) er en sjelden mann. Han har klart å bli superstjerne ved å skrive manus til film. Det begynte med Being John Malkovich (1999) og hele Hollywood fikk øynene opp for hans oppfinnsomme og sprø historier. Han står også bak manus til Adaptation (2002) og Evig solskinn i et plettfritt sinn (2004), og i de senere år har han både skrevet og regissert sine egne filmer. Regidebuten kom med New York i et nøtteskall (2008) og nylig kom den anerkjente animasjonsfilmen Anomalisa (2015). Begge to hylles av kritikerne, og her får du dem: ANOMALISA s.11 NEW YORK I ET NØTTESKALL s. 36
OUTSIDERE I PARIS
AKI KAURISMÄKI Absurd-komisk tristesse av beste merke fra Finlands store filmsønn, Aki Kaurismäki. Filmen er nyrestaurert og strøken. Vær forresten på utkikk etter filmregissørene Sam Fuller og Louis Malle, de dukker opp i mindre roller i filmen. NYRESTAURERT FILM
Cinemateket viser to filmer av regissør Aki Kaurismäki denne våren. Les mer på side 26.
Torsdag 14. april kl 18
BOHEMENES LIV Regi: Aki Kaurismaki, Frankrike/Finland 1992 Med: Matti Pellonpää, Jean-Pierre Léaud, Kari Väänänen 1t 40min. Fransk tale, eng tekst. Digital kinofilm, nyrestaurert.
Vi møter tre elendige kunstnertyper i Paris. Maleren Rodolfo er den ulovlige innvandreren fra Albania. Marcel er forfatteren som aldri blir publisert. Schaunard er komponisten som skriver støyende samtidsmusikk under postmodernismens fane. Alle disse er mildt sagt middelmådige i sine kunstarter, men de klamrer seg fast til sine klisjéaktige bohemtilværelser. Kunsten må man jo lide for. Rodolfo prøver å holde på sin kjæreste Mimi, men forholdet blir satt på harde prøver. Han tar mot til seg og ber om hennes hånd, men samme dag blir han deportert ut av landet og sendt tilbake til Albania. Etter lengre tids fravær kommer han snikende tilbake til Paris, hvor Mimi selvfølgelig har funnet seg en ny elsker. Elendigheten blomstrer. Men bohemenes liv må gå videre.
Here is a fine, deceptively querulous comedy that mocks the conventions of art and romantic love while, at the same time, exalting them as the only means of salvation. - The New York Times 37
EDWARD NORTON
FILMFEST UNG 5 DAGER “UNG FILM” FOR ALLE Vi anbefaler alle å ta turen på Filmfest UNG, en filmhappening for ungdom - og voksne i alle aldre. Her vises masse nye premierefilmer fra hele verden, og et par uforglemmelige kremfilmer fra 90-tallet. Filmene har et “ungt” tema eller uttrykk, men er totalt forskjellige, og passer like godt for voksne som for ungdom. PROGRAM KOMMER! Eget programhefte med alle filmer slippes når festivalen nærmer seg. De to filmene her på side 38-39 i Cinematekets program vil også være en del av festivalen, samtidig som de er en del av det ordinære programmet vårt. Resten av visningene skjer på Kristiansand Kino. Arrangører: FilmfestUNG, Kristiansand Kino og Cinemateket i Kristiansand. Følg med på Facebook: “Filmfest UNG”
Tirsdag 19. april kl 18
AMERICAN HISTORY X Regi: Tony Kaye, USA 1998 Med: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D’Angelo 119 min. Engelsk tale, norsk tekst. A: 15 år. Analog film.
Læreren er bekymret for Danny, som nettopp har levert en skolestil om Adolf Hitler, hvor han blir framstilt som en borgerrettsforkjemper. Dannys fengslede storebror Derek (Edward Norton) er en voldsom og profilert nynazist i nærmiljøet, og Danny ser opp til ham. Så slipper Derek ut av fengsel. Etter tre år der inne har han fått nytt perspektiv på tingene. Han vil rette opp skadene han har påført familien og forhåpentligvis redde Danny før det er for sent. American History X er et sterkt drama som viser hvordan nynazisme og rasisme har sitt utgangspunkt i fattigdom, misnøye med eget liv og tillærte fordommer og frykt. Dessverre er filmen like aktuell i dag. (Les mer om Edward Norton s. 4)
LUC BESSON
LUC BESSON STJERNEREGISSØR OPPVOKST I VANN Luc Besson (f.1959) vokste opp med to dykkerinstruktører som foreldre, som reiste verden rundt og levde livet i vann. Allerede som ungdom viste Besson en utrolig kreativitet og han skrev blant annet tidlige manusutkast til filmene Det store blå og Det femte element. Han planla å bli marinbiolog, men på grunn av en dykkerulykke som 17-åring måtte han droppe det. Han flyttet tilbake til Paris, der han ble født, og for første gang levde han et urbant liv og hadde fjernsyn. Han skjønte at filmen var et medium hvor han kunne kombinere skrivelysten og alle sine kunstneriske interesser, og begynte å ta strøjobber på ulike filmproduksjoner. Etter noen år startet han sitt eget produksjonsselskap og siden da har han regissert 16 langfilmer og skrevet manus til enda flere. De mest kjente er Det store blå (1988), Nikita (1990), Leon (1994), The Fifth Element (1997) og Joan of Arc (1999). Adéle And The Secret of The Mummy (2010) fikk mye bra kritikk, men kom aldri på kino i Norge. På Cinemateket har du nå muligheten til å se den, i tillegg til to av 90-tallets store Besson-filmer. ADÉLE AND THE SECRET OF THE MUMMY s. 15 FIFTH ELEMENT s. 39 LEON s. 43
Torsdag 21. april kl 18
THE FIFTH ELEMENT Regi: Luc Besson, Frankrike 1997 Med: Bruce Willis, Milla Jovovich, Chris Tucker, Gary Oldman 126 min. Engelsk tale, norsk tekst. A: 11 år. Analog film.
Jorden trues av en ildkule på størrelse med månen. For å beskytte seg mot total utslettelse, trenger man elementene ild, luft, jord, vann og kvinne. Men på vei ut i rommet blir det femte elementet, altså kvinnen, skutt. Ved hjelp av DNA-rester klarer man å gjenskape en kvinne (Milla Jovovich). Og sammen med en flyvende taxisjåfør (Bruce Willis) starter hun en intens jakt på resten av elementene. Et mer fargerikt og energisk overskuddsprosjekt av en film skal man lete lenge etter. Jean-Paul Gaultiers kostymedesign kjenner ingen kreative grenser. Chris Tucker og Gary Oldman er nær ved å stjele showet i sine biroller. Og regissør Luc Besson slår seg løs med frydefulle referanser til klassikere som Metropolis og Blade Runner. 39
PSYKOLOGIFILM PSYKOLOGIFILM Visningen er i samarbeid med Psykologforeningen, og det blir en liten drøfting etter filmen, for de som vil bli igjen og lytte eller snakke om Vivian Maier. Mange har spekulert på om Maier var psykisk syk, eller om hun bare var en veldig eksentrisk type. Vi drøfter hennes “case” etter visning.
Tirsdag 3. mai kl 18
FINDING VIVIAN MAIER Regi: John Maloof og Charlie Siskel, USA 2014 Dokumentar. 1t 24min. Engelsk språk, engelsk tekst. Bluray.
Den eksentriske fotokunstneren Vivian Maier døde i 2009 og hun er fremdeles et stort mysterium. Hun jobbet i over 40 år som barnepike, mens hun i all hemmelighet tok over 150.000 fotografier av høy kunstnerisk kvalitet som hun ikke viste til en sjel. Negativer av mennesker, arkitektur og gateliv ble lagret i hundrevis av kasser og vitner om en kjærkommen interesse som kanskje ble til en slags besettelse. Vivian Maier var en outsider med sterke meninger og en usedvanlig gammeldags klesstil. Kamera var med henne hele tiden, men ingen så noen bilder. Hun diktet opp ulike historier om seg selv og presenterte 40
seg med ulike aksenter, navn og detaljer om fortiden. Fotosamlingen hennes ble tilfeldigvis oppdaget av eiendomsmegleren John Maloof som var på jakt etter gamle bybilder fra Chicago og New York. I en haug med bortgjemte kasser åpenbarte det seg en enorm samling av negativer, filmruller, 8mm-filmer og personlige papirer. Når fotografens navn kom for en dag og de ville finne henne, viste det seg at hun nettopp hadde gått bort. Vivian Maiers fremragende fotografier er i dag kjent over hele verden, og det er blitt laget flere bøker og filmer om henne.
GENE TIERNEY
ALAIN DELON
NYRESTAURERT FILM
Onsdag 4. mai kl 18
Tirsdag 10. mai kl 18
HEAVEN CAN WAIT
SVØMMEBASSENGET
Regi: Ernst Lubitsch, USA 1943 Med: Don Ameche, Gene Tierney 112 min. Engelsk tale. Nyrestaurert digital film.
Regi: Jaques Deray, Frankrike 1969. Originaltittel: La piscine. Med: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin. 122 min. Fransk tale, norsk tekst. Analog film.
Henry van Cleve (Don Ameche) lever for erotikk og galante eventyr, boblende champagne og high living. Men etterhvert må han betale sin pris for lettlivetheten. I den praktfulle nyrestaurerte Heaven Can Wait forteller den uforbederlige “pikenes jens” sin historie fra venterommet til selveste helvete. Filmen er lett på foten og behagelig fri for amerikansk moralisme. Den unge Gene Tierney i rollen som Van Cleves hardt prøvede kone, er dessuten en åpenbaring. Ernst Lubitsch var kjent for sine sofistikerte lystspill, og hadde alltid en personlig svung på sine komedier som ingen annen kunne matche.
Alain Delon og Romy Schneider var ett av Frankrikes absolutt hotteste filmpar på 60-tallet. Erotikken og sjalusien mellom dem er til å ta og føle på i Jaques Derays kritikerroste Svømmebassenget. Historien er enkel, men rolleprestasjonene og bildene er helt formidable. Kjæresteparet Jean-Paul og Marianne nyter en solfylt sommerferie alene i en luksusvilla langs den franske rivieraen. Plutselig får hun en telefon fra deres felles venn Harry, som også er hennes ekskjæreste. Han tar turen og bringer med seg sin vakre datter Penelope på 18 år. Den lette idyllen blir brutt og mørke undertoner kommer frem. Det utspiller seg et intenst, erotisk og psykologisk drama ved bassengkanten. (Les mer om den franske kjekkasen Alain Delon på side 16)
Cinemateket viser to filmer med den nydelige Gene Tierney i vår. Les mer om henne på side 22.
41
KUNST / FILM
DOKUMENTAR KUNST/FILM Visningen er et samarbeid mellom Agder Kunstsenter, NBK-A og Cinemateket, og hører til under konseptet KUNST/FILM. Med jevne mellomrom blir det vist kunstrelaterte filmer med en liten sosial happening etterpå. Pølser i lompe for de sultne følger med filmbilletten.
Onsdag 11. mai kl 18
AI WEIWEI: NEVER SORRY Regi: Alison Klayman, USA 2012 Dokumentar. Engelsk tale, utekstet. Format: BD
Møt den uredde kinesiske kunstneren og aktivisten Ai Weiwei (f. 1957) i en dokumentar som viser hvor vanskelig det er å være rebell i et lukket og ufritt Kina. Filmen følger ham i nærgående intervjuer, på utstillinger hvor han blir tatt imot som en superstjerne, og i konfrontasjoner med kinesisk politi. Ai har i de senere år markert seg som systemkritiker og dissident, blant annet med kritikk mot Kinas myndigheter, og han er en ustoppelig forkjemper for demokrati og menneskerettigheter. Ai Weiwei ble kåret som verdens mest innflytelsesrike kunstner i 2011 av det britiske magasinet for samtidskunst ArtReview. Siden 2008 har han vært
kjent over hele verden fordi han designet Beijings nasjonalstadion “Fugleredet”. Han er også kjent for en rekke samfunnskritiske installasjoner og verk, blant annet “Sunflower Seeds” i Tate Modern, London (2010) som bestod av 100 millioner håndmalte solsikkefrø. Verket kan ses som en kommentar til kinesisk industri, og til sulten som rår i store deler av befolkningen. Solsikkefrø har også en spesiell symbolikk i Kina. På kulturrevolusjonens propagandabilder ble Mao ofte framstilt som sola og kineserne som solsikker som vendte seg mot ham. Kinesiske myndigheter følger Ai Weiwei med falkeblikk og skal ha prøvd å stoppe ham ved å stenge bloggen hans, banke ham opp, ødelegge hans nybygde studio og holde ham i forvaring. Han ble også arrestert i 2011 på grunn av “skatteundragelse”, og løslatt 81 dager senere. Mange mener at anklagene er grunnløse og at arrestasjonen hadde rot i Ai Weiweis politiske aktivisme.
LUC BESSON
GARY OLDMAN Luc Bessons første engelspråklige film byr på en ung hjerteknusende Portman, en stille karismatisk Reno og en Oldman på sitt aller mest intense. Stilfull, voldelig og provoserende. Leon er blitt stående som en av 90-tallets mest minneverdige filmer. Dette er én av tre Luc Besson filmer på Cinemateket i vår. Les mer om ham og filmene på side 39.
Torsdag 12. mai kl 18
LEON
NYRESTAURERT FILM
Regi: Luc Besson, Frankrike 1994. Med: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman. 105 min. Engelsk tale, norsk tekst. A: 18 år. Digital kinofilm, nyrestaurert.
Leon (Jean Reno) er mafiaens mest effektive leiemorder. Han er iskald, rask og urokkelig. Kun noen få personer kjenner til hans eksistens. Mellom oppdragene lever Leon et tilbaketrukket liv sammen med sin grønne plante og går knapt ut av leiligheten. Stansfield (Gary Oldman) er en korrupt og psykotisk statstjenestemann. I en narkotikahandel som går helt galt, myrder han kaldblodig familien til en langer. Bare langerens tøffe, 12 år gamle datter Mathilda (Natalie Portman) overlever. Når hun banker på Leons dør, betyr det slutten på hans lukkede tilværelse. Den kyniske Leon blir venn med den lille jenta, og hans varme innside kommer ufrivillig frem.
I like these calm little moments before the storm. It reminds me of Beethoven. Can you hear it? It’s like when you put your head to the grass and you can hear the growin’ and you can hear the insects. Do you like Beethoven? - Stansfield i Leon
43
JULIETTE LEWIS VILLSTYRING OG NYDELIG EKSENTRIKER Skuespiller og musiker Juliette Lewis (f. 1973) har levd et turbulent liv i California og LA, men motgangen har ikke hindret henne fra å jobbe profesjonelt og prestere roller på høyt nivå. Både softe og beinharde roller kler henne. Rundt 14-års alderen droppet hun ut av skolen, hadde problemer med stoff og jobbet som skuespiller for TV i flere år. Fra hun var 16 hadde hun et forhold til Brad Pitt som varte i fire år. Martin Scorsese castet henne som 18-åring i Cape Fear (1991), hvor hun hadde sin første store rolle. Året etter var hun å se i Woody Allens Hustruer og ektemenn (1992). Bruddet med Brad Pitt skal ha gått hardt inn på henne i 1993, og rusproblemene eskalerte i flere år. Hun klarte likevel å spille inn en rekke store filmer på 90-tallet, bl.a. Whats Eating Gilbert Grape (1993), Natural Born Killers (1994), Strange Days (1995) og From Dusk till Dawn (1996). De siste tiårene har hun fortsatt å spille i film og TV-serier. Utenom filmkarrieren har hun også hatt stor suksess som frontfigur i indierockbandet Juliette and The Licks, og bandet spilte bl.a. på hovedscenen på Quarten i Kristiansand i 2007. NATURAL BORN KILLERS s. 21 HUSBANDS AND WIVES s. 27 WHAT’S EATING GILBERT GRAPE s. 45
JOHNNY DEPP
JULIETTE LEWIS mulighetens land. Den unge Leonardo DiCaprio gjør en eksepsjonell prestasjon som Arnie. Johnny Depp gjør også en av sine beste roller, og Juliette Lewis er perfekt som Becky, hans lille klippe i tilværelsen. Den svenske regissøren Lasse Hallström slo gjennom med Mitt liv som hund (1985), og har senere laget filmer som Sider husreglene (1999) og Chocolat (2000).
Onsdag 18. mai kl 18
WHAT’S EATING GILBERT GRAPE Regi: Lasse Hallström, USA 1993 Med Johnny Depp, Leonardo Di Caprio, Juliette Lewis 118 min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film.
Vi er på landsbygda i Ohio. Her bor en hardt prøvet familie, og eldstesønnen Gilbert (Johnny Depp) sliter med alt ansvaret. Helt siden faren tok sitt liv for syv år siden har ikke moren forlatt huset. Hun lider av ekstrem overvekt og trenger hjelp til det meste. Gilbert er også stuck med ansvaret for to tenåringssøstre og broren Arnie som er utviklingshemmet. Livet er et strev for Gilbert, og han har ingen mulighet til å unnslippe. Hans eneste lyspunkt er den nydelige Becky som er på gjennomreise, og bor i en husvogn i nærheten. What’s Eating Gilbert Grape en tragikomisk skildring av hvordan det er å føle seg fanget i
Becky: - I love the sky. It’s so limitless. Gilbert: - It is big. It’s very big. Becky: - Big doesn’t even sum it up, right? That word big is so small.
45
MARLON BRANDO
LOKALE FILMER annet i Norge og England. Man mente at filmen satte et dårlig eksempel for ungdommen, og fryktet en glamorisering av opprør og fremvekst av antisosiale subkulturer. Men filmen ble en klassiker og banet vei for senere storfilmer som Rebel Without a Cause (1955), Jailhouse Rock (1957) og Easy Rider (1969).
Torsdag 19. mai kl 18
THE WILD ONE
NYRESTAURERT FILM
Regi: Laslo Benedek, USA 1953 Med: Marlon Brando, Mary Murphy, Robert Keith 1 t 19 min. Engelsk tale, utekstet. Nyrestaurert digital kinofilm.
Johnny og hans ville motorsykkelgjeng invaderer en liten, søvnig 50-talls by i California. Den unge motorsyklisten i lærjakke og skinnstøvler er hypp på å lage opprør. Men så faller han pladask for Kathie, en ordentlig pike som har en politimann til far. Mye står på spill, Johnny må kjempe mot en psykotisk rival og opplever fiendtlighet og fordommer fra folk i byen. Samtidig ulmer lidenskapen, og er i ferd med å eksplodere. Marlon Brando portretterer her en fantastisk, grublende, rastløs karakter i en av sine tidligste roller. The Wild One har blitt en lett komisk kultfilm i dag, men i samtiden var den sjokkerende og kontroversiell. Den ble forbudt å vise, blant 46
Tirsdag 24. mai kl 18
FILM PÅ VEI NYE FILMPROSJEKTER PÅ GANG Fri entré! Sørnorsk filmsenter og Cinemateket inviterer til enda en Film på vei-kveld. Her presenteres helt ferske filmprosjekter gjennom klipp og samtaler med filmskaperne. Programmet kommer på nettside, Facebook og nyhetsbrev når det nærmer seg.
STELLAN SKARSGÅRD
Torsdag 26. mai kl 18
INSOMNIA Mr. Skarsgård’s performance as a man pushed to the breaking point gives the film its share of Hitchcockian undercurrents. And Skjoldbjærg’s understated, elliptical direction keeps the material dangerous and volatile, with frequent small touches of the unexpected as Engstrom shows increasing signs of strain. Northern Norway, an evocatively forbidding backdrop for the story, is a major factor in the film’s unusual moodiness, presenting an outward visual manifestation of the chilly mysteries that lurk within. - New York Times
NYRESTAURERT FILM
Regi: Erik Skjoldbjærg, Norge 1997. Med: Stellan Skarsgård, Sverre Anker Ousdal, Bjørn Floberg, Gisken Armand. 97 min. Norsk tale. Nyrestaurert digital kinofilm
Den svenske Kripos-etterforskeren Jonas Engström (Stellan Skarsgård) og hans norske kollega Erik Vik (Sverre Anker Ousdal) kalles til en nordnorsk by for å etterforske drapet på en ung jente. Engström møtes med mistenksomhet, og han har en fortid det blir snakket om bak hans rygg. I tillegg sliter han med å få sove i de midnattsollyse sommernettene. Snart blir det vanskelig å skille mellom illusjon og virkeliget. Det som begynner som en tradisjonell kriminalfilm, utvikler seg til et dypdykk i hovedpersonens psykologi. Erik Skjoldbjærgs (Nokas, Pionér) debut er utvilsomt en av de beste norske filmene de siste to tiårene. Insomnia sprenger thrillerens rammer på dristig og ambisiøst vis. 47
CINEMATEKET januar - mai 2016 JANUAR 26. FIGHT CLUB 28. THE END OF THE TOUR
s. 5 s. 7
FEBRUAR 02. BARTON FINK 03. SAND OG CHOPIN 04. ANOMALISA 09. THE FENCER 11. OFFERET 16. KINGS OF THE ROAD 17. ADÉLE AND THE SECRET OF... 18. HET SOL 23. FILM PÅ VEI 25. TOP GUN
s. 9 s. 10 s. 11 s. 12 s. 13 s. 14 s. 15 s. 17 s. 17 s. 19
MARS 01. IMMORTAL BELOVED 02. NATURAL BORN KILLERS 03. NIGHT AND THE CITY 08. DEN GRØNNE SYKKELEN 10. IDIOTS & ANGELS 12. TAMPOPO 15. DRIVENDE SKYER 16. HUSBANDS AND WIVES
s. 20 s. 21 s. 22 s. 23 s. 24 s. 25 s. 26 s. 27
MARS 17. THE GREAT MUSEUM 22. ALIEN 29. A SYRIAN LOVESTORY 31. FARGO
s. 28 s. 29 s. 30 s. 31
APRIL 05. MOMMY 07. INSIDE LLEWYN DAVIS 08. SHERLOCK JR m. live musikk 12. NEW YORK I ET NØTTESKALL 14. BOHEMENES LIV 19. AMERICAN HISTORY X 21. THE FIFTH ELEMENT
s. 32 s. 33 s. 35 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39
MAI 03. FINDING VIVIAN MAIER 04. HEAVEN CAN WAIT 10. SVØMMEBASSENGET 11. AI WEIWEI: NEVER SORRY 12. LEON 18. WHAT’S EATING GILBERT GRAPE 19. THE WILD ONE 24. FILM PÅ VEI 26. INSOMNIA
s. 40 s. 41 s. 41 s. 42 s. 43 s. 45 s. 46 s. 46 s. 47