Program våren 2023 - Cinemateket KRS

CINEMATEKET

Kristiansand

FILMPROGRAM

VÅREN 2023

TEMAER/INFO:

CHRISTOPHER NOLAN x 3

VICKY KRIEPS x 2

DAVID BOWIE x 3

BUSTER KEATON x 2

SOPHIA COPPOLA x 2

JEFFREY WRIGHT x 2

CANDY CLARK x 2

JEAN-LUC GODARD x 2

DAVID LYNCH x 4

DELPHINE SEYRIG x 2

ABBAS KIAROSTAMI x 2

FILMER:

INCEPTION

PERSEPOLIS

LA LA LAND

EN GANG VAR VI KRIGERE

BERGMAN ISLAND

TATT AV VINDEN

COWBOY BEBOP

THE MAN WHO FELL TO EARTH

GENERALEN

EL PLANETA

PHANTOM THREAD

LA FAMIGLIA

KORT INNPÅ

STØV PÅ HJERNEN

FOR SAMA

TROLLMANNEN FRA OZ

BRILLER

WEEKEND

Innhold

OLD JOY

MULHOLLAND DRIVE

JEANNE DIELMAN

WHEN THE WIND BLOWS

LYNCH/OZ

THE BLOB

ENY’S MEN

THE WIND WILL CARRY US

BASQUIAT

LOU REEDS BERLIN + PLATEMESSE

WHAT DO WE SEE...

THE DARK KNIGHT

LOST IN TRANSLATION

THE DREAMERS

CITY OF GOD

WHEN FATHER WAS AWAY...

CLARA SOLA

MEMENTO

OUR HOSPITALITY

ALPHAVILLE

E.T.

BORGERSKAPETS DISKRÉ SJARM

OG FANTASI

THE VIRGIN SUICIDES

MY OWN PRIVATE IDAHO HVOR

SORT

Info

Cinemateket i Kristiansand viser film 2-4 ganger i uken på byens gamle kino, Aladdin. Både nye filmer og klassikere. BAR før og etter alle visninger. Kiosk har vi ikke, ta med det du trenger. Take awaymat i foajéen et tillatt, og hyggelig. Velkommen!

Inngang: Kr. 70,- pr film

Nettbilletter: Tikkio.com / kasse (kort og kontanter)

Aldersgrense: 16 år / 18 år på noen, se filmomtale

Nettside: krscinematek.no

Facebook: Cinemateket i Kristiansand

Cinemateket er støttet av:

Heisann

Adresse/kontaktinfo:

Kongens gate 6 (gamle Aladdin Kino)

post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47

Forsidebilde: David Bowie i The Man Who Fell To Earth

Redaksjon & administrasjon

Tekster av: John Christian Gulliksen, Janne Molberg

Layout/design: Janne Molberg. Trykk: Kai Hanssen Trykkeri

Vi har fått tak i mye gull til programmet denne våren. Det passer bra, siden det er jubileum i år. Aladdin-bygget, som Cinemateket er i, stod ferdig i september 1983, og fyller 40 år! Til høsten blir det kalas, åpent hus, dj, bar og gjester. I mellomtiden kjører vi vårens scoop av filmer, og koser oss med oppgraderinger på det tekniske anlegget, takket være ekstra midler fra Norsk Filminstitutt. Det blir helt rått. I vårprogrammet hyller vi bl.a. regissører som Christopher Nolan, Sophia Coppola, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, David Lynch og Emir Kusturica. Det blir stumfilmkonsert med live piano, italiensk film med middag ute, og en helgevisning med tidenes beste film, i følge den nye kåringen til Sight & Sound. På høsten i fjor var det overraskende masse besøk, og det ser ut til at Cinemateket er back on track etter pandemien. Det er stas. Håper det blir et bra kinoår i 2023. Stor takk til alle ansatte og frivillige, som gjør en nydelig innsats for byens Cinematek.

Janne Molberg

Daglig leder, Cinemateket i Kristiansand

Bildet: Broken Flowers

Christopher Nolan

Christopher Nolan (f. 1970) har hatt en kometkarriere som regissør siden spillefilmdebuten Following (1998.) Filmene hans er ofte store, påkostede produksjoner, og de blir alltid møtt med store forventninger.

Til tross for blockbusterdimensjonene, lager ikke Nolan lette popcornfilmer. Filmene har ofte en kompleks historie og struktur. Det krever litt å følge med på plotlinjene i filmene hans. Memento (2000) fortelles hovedsakelig baklengs, The Prestige (2006) har flere tidslinjer og Interstellar (2014) er ekstremt ambisiøs, og for noen har den tatt over plassen som den største romfilmen etter Kubricks 2001: En romodyssé. Hans remake av Erik Skjoldbjærgs norske film Insomnia (2002) har en mer klassisk struktur, men den er mentalt utfordrende fordi publikum befinner seg inne i hodet på hovedkarakteren.

Nolan har siden Batman-filmene (2005-12) vært en av Hollywoods mest ettertraktede regissører, og den nye filmen hans Oppenheimer (2023) har premiere i juni. Den handler om forskeren som var ansvarlig for oppfinnelsen av atombomben, og med Nolans signatur kan vi nok regne med noe stort.

INCEPTION s. 5

THE DARK KNIGHT s. 40

MEMENTO s. 44

I never considered myself a lucky person. I’m the most extraordinary pessimist. I truly am.

- Christopher Nolan

INCEPTION

Regi: Christopher Nolan, USA 2010.

Med: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe.

2 t. 28 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratisuke for studenter.

Industrispionen Cobb (Leonardo DiCaprio) er ekspert på å skape kunstige universer. Han stjeler verdifulle idéer fra folks hjerner ved å snike seg inn i drømmene deres. En dag får han et annerledes oppdrag når han skal forsøke å plante en idé, i stedet for å stjele den, i drømmen til en rik forretningsmann.

Regissør Nolan tar ofte for seg de mørkere sidene ved menneskesinnet, og med Inception dykker han dypt. Filmen er både en mental og en fysisk opplevelse, og

den utforsker virkeligheten og fantasien vår. Med et nikk til andre storfilmer som The Matrix (1999), Shutter Island (2010) og Evig solskinn i et plettfritt sinn (2004), beveger filmen seg langt ned i drømmeriket og karakterenes underbevissthet.

Tirsdag 7. februar kl. 18.00

Topp karakter til Persepolis. Filmen er blitt en fengslende histoire spekket med visuelle godbiter. Den er vittig og selvkritisk fortalt og spenner fra patos og drama til satire, humor, spenning og eventyr. - NRK

Kultur

PERSEPOLIS

Onsdag

Regi: Marjane Satrapi, Vincent Paronaud, Frankrike 2007

Med: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux. 96 min. Persisk tale, norsk tekst. Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratisuke for studenter.

En vakker og tankevekkende film med mye sjarm og humor. Den handler om revolusjonen i Iran på 80-tallet, sett gjennom øynene til ei jente som digger popmusikk og punk i all hemmelighet. Hun kjemper en tung kamp, mot ufrihet og urettferdighet. Animasjonen er laget i en helt nydelig sort-hvit strek, og er basert på iranske Marjane Satrapis populære tegneserie Persepolis. Filmen vant Juryprisen og var nominert til Gullpalmen i Cannes i 2007. Visningen er i samarbeid med Senter for Likestilling på UiA og En by for alle.

STUDENTER – FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Historien i filmen bygger på Marjane Satrapis (f. 1969) egen oppvekst i Iran, hvor hun og familien opplevde mye brutalitet og urettferdighet fra ulike regimer. Hun gjorde opprør, men fikk mye støtte, og foreldrene hennes ordnet det slik at hun kunne studere utenlands. Hun bor for tiden i Frankrike og jobber som illustratør, grafiker, filmregissør og tegneserieskaper.

8. februar kl. 18.00

Marjane Satrapi

Regissør Zhazelle tar stadig sjanser som kunne ha slått feil, men som fungerer fortreffelig, takket være god musikk og dyktig koreografi.

- NRK Filmpolitiet

LA LA LAND

Torsdag 9. februar kl 18.00

Regi: Damian Chazelle, USA 2016.

Med: Emma Stone, Ryan Gosling, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons, Amiee Conn.

2 t. 8 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratisuke for studenter.

La La Land følger den håpefulle skuespillerspiren Mia (Emma Stone), som til stadighet møter på festmusikeren Sebastian (Ryan Gosling), som drømmer om å åpne sin egen jazzklubb. Det er veldig langt mellom drøm og virkelighet for de to, og det er nettopp dette spillet mellom drøm og virkelighet som er filmens gjennomgangstema.

Det er sang, dans, latter og romantikk i denne gledessprederen av en film, som rett og slett ikke bryr seg så mye om realisme, og i stedet feirer selve musikalen, med alle sine farger og

fantasier. Bare sjekk ut den fire minutter lange åpningsscenen. La La Land vant hele 6 Oscar, og er regissert av den unge Damian Chazelle som har slått seg opp i Hollywood både som produsent, manusforfatter og regissør. Mest kjent er han for denne filmen, men også den storslåtte

First Man (2018), filmen om Neil Armstrongs måneferd, også med Ryan Gosling i hovedrollen.

STUDENTER – FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

EN GANG VAR VI KRIGERE

A gritty human drama evoking the residual vibrancy of a threatened culture - Time Out

Tirsdag 14. februar kl 18.00

Regi: Lee Tamahori, New Zealand 1994.

Originaltittel: Once Were Warriors. Med: Rena Owen, Temuera Morrison, Mamaengaroa Kerr-Bell, Julian Arahanga. 1t. 42 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Digital film. OBS: 18 år Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Denne beintøffe og brutalt realistiske filmen ble New Zealands største publikumssuksess noen sinne, og ble også sett av et stort publikum i Norge. Vi følger Maori-familien Heke som har slitt med fattigdom, rus og vold gjennom flere generasjoner. Onde sirkler som er ekstremt vanskelig å komme ut av. Geografisk sett har familien forlatt sin kultur og flyttet til urbane strøk, men de er stadig preget av sin historie og bakgrunn.

Både regissør Lee Tamahori og skuespiller Temuera

Morrison fikk sine gjennombrudd med filmen.

Tamahori har også laget flere Sopranos-episoder og

Bond-filmen Die Another Day (2002) og Morrison fikk roller i Star Wars-universet, blant annet. Det ble også laget en oppfølger til filmen, What Becomes of the Broken Hearted (1999).

Vicky Krieps (f. 1983) fikk sitt internasjonale gjennombrudd med rollen som Alma i Paul Thomas Andersons Phantom Thread (2017). Hun mottok stor jubel fra et samlet kritikerkorps, blant annet for sin sterke tilstedeværelse ved siden av skuespillerkjempen Daniel Day-Lewis.

Hun er den første skuespilleren fra lille Luxembourg med internasjonal karriere. Luxembourg er hennes hjemland, men hun har også røtter og pass i Tyskland, siden hun har tysk mor. Hun startet karrieren på ymse teaterscener, og hadde forskjellige småroller i Luxembourgsk film og TV, deretter også tyske og franske produksjoner.

Hun debuterte i et par kortfilmer i 2008, og hadde sin første internasjonale birolle i Hanna (2011), action-thrilleren som satte en ung Saoirse Ronan på kartet. De siste årene har det blitt mange store roller for Krieps etter suksessen med Phantom Thread, bl.a. i den kritikerroste nyinnspillingen av Das Boot (2018-20), Bergman Island (2021) og hennes tolkning av Keiserinne Elisabeth av Østerrike i den storslåtte Corsage (2022), der hun også var medprodusent.

BERGMAN ISLAND s. 11

PHANTOM THREAD s. 19

Every good love story is actually completely insane, completely mad. - Vicky Krieps

I don’t really enjoy being the center of attention. I find it hard. - Vicky Krieps

Vicky Krieps

Bergman Island har et følsomt og nært filmspråk, som beskriver gammel kjærlighet på en måte som kanskje ville ha gjort Bergman selv stolt. - Filmmagasinet

BERGMAN ISLAND

Regi: Mia Hansen-Løve, Sverige/Frankrike/Tyskland 2021.

Med: Vicky Krieps, Tim Roth, Grace Delrue, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie. 1 t. 52 min. Svensk, engelsk og fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Filmskaperne Chris og Tony trekker seg tilbake for sommeren på den svenske øya Fårö ved Gotland.

I det ville og vakre landskapet, der Ingmar Bergman levde og skapte noen av sine mest anerkjente verk, håper filmparet å finne inspirasjon til deres kommende filmer. Store deler av tiden tilbringer de hver for seg, og ettersom dagene går blir

Chris sin fascinasjon for øya stadig større, og hun begynner å minnes sin første kjærlighet. Hun og

Tony blir litt fjerne for hverandre, litt etter litt, når linjene mellom virkelighet og fiksjon viskes ut. PS: Det finnes noen referanser til Bergmans filmer her, men det er ikke nødvendig å kjenne Bergman.

Mia Hansen-Løve er en ung, fransk regissør og

tidligere skuespiller. Det skandinaviske navnet stammer fra hennes danske aner. I dette intime og romantiske dramaet tar hun opp både kreativitet, samliv og kjærlighet. Filmen ble vist i hovedkonkurransen under filmfestivalen i Cannes, og har flere kjente fjes som gjør gode roller, bl.a. engelske Tim Roth og norske Anders Danielsen Lie.

Onsdag 15. februar kl 18.00

No one watches

Gone With the Wind for historical accuracy. What keeps us coming back is four hours of epic romance in gorgeous Technicolor.- Time Out

TATT AV VINDEN

Torsdag 16. februar kl 18.00

Regi: Victor Flemming, USA 1939.

Originaltittel: Gone With The Wind. Med: Vivien Leigh, Clark Gable, Hattie McDaniel, Leslie Howard, Olivia De Havilland. 3 t. 58 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Tatt av vinden er historien om Amerikas borgerkrig, avskaffelsen av slaveriet og en verden i opprør. Men under den ulmende overflaten er det den lidenskapelige kjærlighetshistorien mellom Scarlett

O’Hara (Vivien Leigh) og Rhett Butler (Clarke Gable) som står i fokus. Filmen er blitt selve symbolet på alt vi forbinder med Hollywood. Vi følger den egenrådige rikmannspiken Scarlett, som vokser opp i gode kår på familiens plantasje, men som også må

gjennomleve krig og store tap. En klassiker av rang, som hadde enorm innflytelse, og vant 10 Oscar.

Filmen er god og lang og har en intermission midtveis, så vi tar en liten pause på et kvarters tid. Baren er åpen, men ta med mat og snacks etter behov.

Regissør Victor Fleming har også regissert Trollmannen fra Oz som vises på Cinemateket i vår (s. 23).

feature-length anime

good

to deserve mention in the same breath as Akira, Ghost in the Shell and Spirited Away. - BBC

COWBOY BEBOP

Tirsdag 21. februar kl 18.00

Regi: Shin’ichirô Watanabe, Japan 2001. Animasjon, med: Kôichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara 1 t. 55 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Året er 2071. Etter en terrorbombing slippes et dødelig virus ut over befolkningen på Mars. Regjeringen utsteder en dusør på 300 millioner. Dusørjegerne på romskipet Bebop tar saken, med håp om å innløse pengene. Men mysteriet rundt den skyldige går dypere enn de så for seg, og det er flere som jakter villt på ham. Galskapen eskalerer og det blir etterhvert vanskelig å skille virkelighet og drøm.

En høyt elsket, fargesterk og fartsfyllt animeklassiker, og en forfriskende fusjon av jazz, thriller og western. Cowboy Bebop er opprinnelig en populær japansk TV-serie fra 1998/99. Til info: Filmen har en scene etter rulleteksten.

A brilliant

that’s

enough

David Bowie

David Bowie (1947 – 2016) trenger vel egentlig ingen introduksjon. Kort sagt en helt genial fyr som forlot oss for syv år siden. Heldigvis har vi ham på øret fremdeles, og ikke minst på film. Bowie var rå, både på scenen og på stort lerret. Han skapte filmhistorie med sine eksentriske rollevalg og bidro også på mange soundrack. Ikke så overraskende at han inntok filmen kanskje, etter hans mange teatralske alter egoer i rocken: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Starman og Major Tom.

Lenge før 80-tallets MTV og musikkvideoer lagde han også “kortfilmer” over sangene sine, allerede på 60-tallet var han i gang. Han laget også mye musikk til andres filmer, og vi skal se et eksempel på det nå i vår, i animasjonsfilmen When The Wind Blows (1986), hvor Bowie er sentral på soundtracket.

De mest kjente Bowie-filmrollene finner vi i The Man Who Fell to Earth (1976), Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), Labyrinth (1986), Basquiat (1996) og The Prestige (2006.) Sønnen hans, Duncan Jones, er forøvrig blitt en veldig anerkjent filmregissør (Moon, 2009, Source Code, 2011), noe som også hører med til historien.

THE MAN WHO FELL TO EARTH s. 15

BASQUIAT s. 37

WHEN THE WIND BLOWS (musikk) s. 32

Make the best of every moment. We’re not evolving. We’re not going anywhere. - David Bowie

Newton, og legger seg etter hvert opp en formue i kontanter. Han oppsøker en advokat, og viser ham ni patenter som kan revolusjonere den kommunikasjonstekniske industrien på jorda. Sammen danner de “Newton’s World Enterprises Corp”. Men det viser seg snart at det er ugler i mosen.

THE MAN WHO FELL TO EARTH

Torsdag 23. februar kl 18.00

Regi: Nicholas Roeg, UK 1976.

Med: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry. 139 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Det er bare fire år siden sist vi viste den, men denne gangen kan du se en nyrestaurert utgave av filmen på alle de norske cinematekene. Mange anser dette som David Bowies beste rolleprestasjon, og det er vel en av tidenes kuleste castinger med Bowie som et sexy og mystisk romvesen.

En mann fra en fremmed planet lander i en innsjø i New Mexico. Han kommer seg til nærmeste by, hvor han selger gullringer. Han kaller seg Thomas Jerome

The Man Who Fell to Earth var David Bowies første virkelig dramatiske hovedrolle foran kamera. Bowie var forøvrig en

stor fan av Buster Keaton som vi har to filmer av i vår (s. 16). Ventetiden mellom opptakene til The Man Who Fell To Earth brukte han til å studere Keaton og lese en biografi om ham.

Bowie, slender, elegant, remote, evokes this alien so successfully that one could say, without irony, this was a role he was born to play.

- Roger Ebert

Buster Keaton

Buster Keaton (1895 – 1966) brakk nesten alle ben i kroppen gjennom sin karriere. Grunnen var alle de ustyrtelig morsomme og halsbrekkende stuntene hans, som han alltid insisterte på å utføre selv. Ingen filmtriks, ingen stuntmen. Buster Keaton var noe mer enn slapstick, han var kongen av stumfilmkomedie, tør vi påstå. Chaplin var også fabelaktig, men Keaton var hans vågale, sjarmerende, sofistikerte og beinharde konkurrent.

Mannen hadde alle slags talenter. Han var skuespiller, regissør, produsent, forfatter og designer. Foruten sine ville stunts kjennetegnes Keaton av sitt vakre steinansikt, sin deadpan-humor, sine håpløse men virkningsfulle tilnærminger til kvinner, og han vil bli husket for sine «pork pie hats». Hattene designet han selv, og hadde stort forbruk av dem under filmopptak, hvor de ofte ble ødelagt i stuntene eller rappet av fans.

Våren byr på to store komedier med Buster Keaton i nyrestaurerte versjoner. Generalen (1926) som er en folkekjær klassiker, kjent for mange, og Our Hospitality (1923) som er mer sjelden å se. Men den er også kritikerrost, og regnes som ett av hans tidlige mesterverk (side 45).

GENERALEN s. 17

OUR HOSPITALITY s. 45

I always want the audience to outguess me, and then I doublecross them – Buster Keaton

GENERALEN

Fredag 24. februar kl 18.00

Regi: Buster Keaton, USA 1926. Orig: The General. Med: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Smith. 1 t. 20 min. Stumfilm, norske tekster. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Lokomotivfører Johnnie er like glad i sitt lokomotiv “Generalen” som i sin vakre forlovede Annabelle. En morgen får han høre at det er erklært krig mellom nord og sørstatene. Alle menn drar for å verve seg i hæren, og Johnnie vil ikke være noe dårligere. Men han blir avvist fordi han kan tjene borgerkrigen bedre som lokfører. Annabelle er skuffet og vil ikke se ham igjen før han er i uniform. Men når spioner stikker av gårde med både lokomotivet og damen, får Johnnie sjansen til å vise at han er en helt. Filmen er faktisk basert på virkelige hendelser.

PIANISTEN

Vi har invitert hele landets stumfilmpianist Kjetil Schjander Luhr til Kristiansand igjen. Det ligger an til en ny, magisk kveld i storsalen, med hans gøyale komposisjoner.

Stumfilm-komedie med live musikk!

EL PLANETA

Tirsdag 28. februar kl 18.00

Regi og manus: Amalia Ulman, Spania 2021.

Med: Amalia Ulman, Ale Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen 1 t 19 min. Spansk/eng tale, tekstet på engelsk v. spansk tale

Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

En absurd, lavmelt og mørk komedie i nydelig sort-hvitt foto, om den håpløse situasjonen som mange folk er havnet i etter finanskrisen i Spania. I filmen møter vi mor og datter som prøver å holde sin noe ekstravagante livstil oppe, på et minimum av penger. Matmangel og arbeidsledighet har blitt en del av livet, også for middelklassen. De trues av utkastelse, de må selge ting, småstjele, bløffe og gå på date for muligens å få betalt for intim kontakt.

Kunstner Amalia Ulman har skrevet manus, spiller selv hovedrollen og har fått med seg sin egen mor som medspiller. El Planeta er løst basert på den sanne historien om den spanske småkriminelle duoen Justina og Ana Belén, også mor og datter.

Amalia Ulman er en argentinsk kunstner og filmregissør, oppvokst i Spania og for tiden bosatt i New York City. Hun tok sin kunstutdanning i London, og er kjent for både performancekunst, installasjoner, video og digitale verk. Arbeidene hennes omhandler temaer som klasse, kjønn og “middlebrow” estetikk. El Planeta (2021) er hennes første langfilm for kino.

KUNST/FILM: Filmen vises i samarbeid med Agder Kunstsenter, Kunsthallen og Sørlandets Kunstmuseum. Etter filmen sees vi i baren. Snacks og skravling.M

A fine-grained portrait of everyday poverty amid the lingering wreckage of the global financial crisis. - Varietystner som både er tegner, maler, grafiker skulptør, kurator, rettstegner og skribent. Han er kjent for sine detaljrike og tidkrevende kulltegninger med mo-

Amalia Ulman

PHANTOM THREAD

There is such pure delicious pleasure in this film, in its strangeness, its vehemence, its flourishes of absurdity, carried off with superb elegance.

- The Guardian

Torsdag 2. mars kl 18.00

Regi: Paul Thomas Anderson, USA 2017. Med: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps 2 t. 10 min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Vi skal til etterkrigstidens London, der kjoledesigner Reynolds Woodcock kler opp den britiske overklassen. Kvinner kommer inn og ut av livet til den eldre moteskaperen i The House of Woodcock. Men når han så møter unge og viljesterke Alma, oppstår en romanse. Alma blir hans nye muse, elskerinne og mannekeng, og deres kjærlighet viser seg å være sterk, men også giftig.

Daniel Day-Lewis briljerer i rollen som lidende, men privilegert kunstner i regissør Paul Thomas Andersons forførende film. Vicky Krieps (s. 10) er hans vidunderlige motspiller. Filmen er visuell sterk, og har en elegant, klaustrofobisk stemning, krydret med svart humor og nydelige kostymer.

Sverre Wilhelm Malling (f. 1977) er en norsk billedkunstner som både er tegner, maler, grafiker skulptør, kurator, rettstegner og skribent. Han er kjent for sine detaljrike og tidkrevende kulltegninger med motiver fra norsk kultur og natur, som han bringer

LA FAMIGLIA

Søndag 5. mars kl. 15.00 / Middag ca. kl. 17.30

Regi: Ettore Scola, Italia/Frankrike 1987. Med: Vittorio Gassman, Fanny Ardant, Stefania Sandrelli Italiensk, fransk og ungarsk tale, norsk tekst. 2 t. 7 min. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com Billletten gir 20% på middag hos La Famiglia.

Velkommen til søndagsmatiné kl. 15.00 med en stor italiensk klassiker, og litt mat etterpå for de som vil. Vi har fått tak i mesteren Ettore Scola sin film La Famiglia (Familien) på analog filmrull.

Filmen skildrer en italiensk familie sett gjennom øynene til Carlo, en eldre professor som er den siste patriarken i familien. Filmen beveger seg innom to verdenskriger, den økonomiske boomen, kjærligheten, vennskapet og alle hendelsene som skjer i livet og i familien. Filmen utspiller seg i og rundt en vakker leilighet, som hans bestefar en gang kjøpte.

KORT INNPÅ # 4

Mandag 6. mars kl 18.00

Gratis inngang! Konseptet Kort innpå setter søkelys på de ferskeste filmene fra regionen vår her på Sørlandet. Vi møter folka foran og bak kamera, viser klipp eller hele kortfilmer, og får innblikk i veiene fra idé til ferdig film. Kveldene er et initiativ fra Sørnorsk Filmsenter, i samarbeid med Cinemateket. Baren er åpen før og etter film. Mer info kommer på nett og nyhetsbrev. Vert: Ingrid Dokka, Sørnorsk Filmsenter.

ITALIENSK FILM & MIDDAG

La Famiglia 5. mars vises i hyggelig samarbeid med restaurant La Famiglia. Vi har booket langbord etter filmen. Bli med! Eller velg et eget bord. Filmbilletten gir tyve prosent avslag på all mat og drikke.

Regi: Øyvind Vennerød, Norge 1959.

Med: Inger Marie Andersen, Odd Borg, Kari Diesen, Wenche Foss. 1 t. 44 min. Norsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

STØV PÅ HJERNEN

Vi befinner oss på slutten av 1950-tallet, midt i husmoryrkets “gylne tidsalder”, der kvinnen holdt hjemmet og ekteskapsinstitusjonen i perfekt stand. Husmor Randi (Inger Marie Andersen) har sammen med mannen flyttet til en moderne drabantby som befolkes av mange pliktoppfyllende og salmiakktørstige husmødre. De stuller og steller så iherdig at ektemennene nærmest føler seg vasket ut av huset og rett inn i armene på enslige kontordamer og andre forståelsesfulle vamper. For å redde ekteskapet, danner de forsmådde husfruene en klubbRadikale husmødres forening - som er tenkt som et alternativ og opprør til det stedlige husmorlaget.

Wenche Foss spiller en av de moderne og frisinnede kvinnene i langbukser, som ikke følger normen. Støv på hjernen ble en stor suksess på kino. Filmen er fremdeles morsom, og er et herlig tidsbilde på Norge anno 1959.

Tirsdag 7. mars kl 18.00

FOR SAMA

Onsdag 8. mars kl 18.00

Regi: Waad al-Kateab & Edward Watts, UK 2019. Dokumentar. 95 min.

Arabisk/engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Dette er den kvinnelige, syriske journalisten

Waad Al-Khateabs fortelling om sitt liv i Aleppo, fortalt til sin datter, Sama. Over fem år gjennom

Waads kamera får vi et svært personlig blikk på Syrias skjebne; det optimistiske studentopprøret, regimets krigføring og beleiringen av Aleppo, og livet på tross av krigen. Waad gifter seg, blir gravid og får barn, mens verden rundt henne bokstavelig talt raser sammen. Hun og mannen driver det aller siste sykehuset i Aleppo og de nekter å reise fra alt de har kjempet for. Filmen er like vond som den er vakker, og er et sjeldent vitnesbyrd fra krigen fortalt fra et kvinnelig perspektiv.

Regissørens navn Waad Al-Kateab er et pseudonym, for å beskytte familien. 18 år gammel kom hun til Aleppo for å studere markedsføring ved universitetet der. Da krigen brøt ut i Syria i 2011, begynte hun som journalist for britiske Channel 4 News, og rapporterte ut i verden. Samtidig begynte hun å filme sitt eget liv i byen Aleppo, og valgte å bli der i fem år selv om det var livsfarlig. Men i 2016 måtte de tilslutt flykte, og hun er nå bosatt i England. Filmen vises i samarbeid med Senter for Likestilling på UiA og 8. mars-komitéen.

Waad Al-Kateab

TROLLMANNEN FRA OZ

Torsdag 9. mars kl 18.00

Regi: Victor Fleming, USA 1939.

Med: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr 1 t. 41 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Dorothy Gale fra Texas ønsker seg til et bedre sted, et sted bortenfor regnbuen – og havner der. I landet Oz blir hun tatt imot som en heltinne etter at hun helt uvitende har tatt knekken på en ond heks. Men snart blir idyllen brutt, for det finnes enda en ond heks. Dorothy lengter etter hvert hjem, og den eneste som kan hjelpe henne er Trollmannen. Hun legger i vei for å finne ham, og møter på sin vei tre andre som også savner noe de gjerne skulle hatt.

Regissør Victor Fleming (1889-1949) laget nærmere 50 filmer fra 1919 til sin død, men er mest kjent for sine to storslåtte, fargesterke Hollywood-klassikere i Technicolor, som du kan oppleve på Cinemateket i vår.

TATT AV VINDEN s. 12

TROLLMANNEN FRA OZ s. 23

Viktor Fleming

Velkommen til ALADDIN - byens gamle kino!

Stedet for uformelle møter og små arrangementer.

Kontakt oss for leie. God stemning og snille priser.

Trivelig foajé - To saler (162 / 82 seter) - Minikjøkken - Kontorer

BRILLER

Tirsdag 14. mars kl 18.00

Regi: Naoko Ogigami, Japan, 2007

Originaltittel: Megane. Med: Satomi Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase, Ken Mitsuishi

1 t 46 min. Japansk tale, norsk tekst.

Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Universitetsprofessoren Taeko ankommer en øy i Okinawa med en voldsom koffert på slep. Målet hennes er å få et avbrekk fra hverdagen på et strandhotell der. Det søvnige hotellet viser seg raskt å være møtested for noen rare skruer, og ferien blir slett ikke som forventet. Det går ikke lang tid før det er full skjærings mellom den urbane Taeko og det avslappede øysamfunnet.

Denne japanske sjarmbomben gir publikum senkede skuldre, godt humør og en følelse av beroligende velvære. Briller er en stillferdig, vakker og vittig film som finner storhet i de små øyeblikkene.

Jean-Luc Godard

WEEKEND

Torsdag 16. mars kl 18.00

Regi: Jean-Luc Godard, Frankrike/Italia 1967.

Med: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon 1 t. 45 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Det som opprinnelig var ment å skulle være en trivelig helgetur på landet forvandles til en feberaktig visjon av borgerskapets absolutte kollaps. Weekend er et salig kaos av melodrama, opprør, mord, filosofiske innslag, bisarre karakterer og massive trafikkuhell.

Jean-Luc Godard henger ut borgerskapet, dets tradisjoner og kapitalistiske verdier, men han setter også spørsmålstegn ved sin egen praksis, og ved selve filmen som medium og kunsterisk uttrykk, og tilslutt er det vanskelig å si: Er det i det hele tatt noen mening?

The film must be seen, for its power, ambition, humor, and scenes of really astonishing beauty.

- New York Times

A revolutionary breakthrough in narrative cinema.

- Los Angeles Free Press

En av Frankrikes ypperste filmmestere, Jean-Luc Godard (1930-2022), gikk nylig bort. Mange unge, spennende regissører markerte seg i Frankrike på 60-tallet, og Godard var frontfiguren for “den franske nye bølgen” (Nouvelle Vague). Han var intelligent og vittig og hadde en fabelaktig kjennskap til filmhistorie. Godard hadde en enorm betydning for moderne film, og han var svært opptatt av “Auteur-teorien”, som kort fortalt betyr at en regissør må sette personlige avtrykk på sine filmer. Godard startet sin karriere som filmkritiker, og skal senere ha uttalt at “den beste filmkritikken er å lage film selv”. Det gjorde også han til gangs i sine svært produktive perioder, først og fremst i 60-årene, men han jobbet til det siste. Vi byr på to av verkene i vår.

WEEKEND s. 26 / ALPHAVILLE s. 46

Dette er ikke akkurat en feelgood-film om to kompiser, regissør Kelly Reichardt er mer interessert i samspillet mellom to menn som sliter med å forstå hverandre. To menn som har endret seg og kanskje mistet noe i årene som har gått. Reichardt er også kjent for den kritikerroste filmen First Cow (2019). Hun har på en forsiktig og stilfull måte inntatt plassen som en av de beste filmskaperne i USA.

Tirsdag 21. mars kl 18.00

Regi: Kelly Reichardt, USA 2006. Med: Will Oldham, Daniel London, Tanya Smith 1 t. 16 min. Engelsk tale. Norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Musikeren Bonnie Prince Billy (Will Oldham) er også skuespiller, og her ser vi ham i en nydelig hovedrolle, sammen med Daniel London. Det amerikanske indiebandet Yo La Tengo står for musikken.

På sin egen stillfarne og poetiske måte forteller filmen en melankolsk historie om vennskap og det å vokse fra hverandre. Vi møter to gamle venner som drar ut på helgetur i skauen, med mål om å finne noen avsidesliggende kilder som de skal bade i.

David Lynch & Oz

I et intervju fra 2001 sier David Lynch “there is not a day that goes by that I don’t think about The Wizard of Oz”. Den gamle klassikeren preger som kjent nesten alt han gjør, fra den første kortfilmen The Alphabet (s. 55), til hans siste serier og filmer. I vårens program skal vi se nærmere på denne enorme inspirasjonskilden. Symbiosen mellom Lynch og Oz. Vi viser Trollmannen fra Oz (s. 23) , Mulholland Drive (s. 29) som har mange Oz-referanser, og så har vi fått tak i den nye dokumentaren Lynch/Oz (s. 32) og tilslutt en gavepakke med Lynch sine tidlige kortfilmer, blant annet The Alphabet (s. 55).

Røde sko, the wicked witch, yellow brick road, den blå esken, drømmer og parallelle univers. Lynch henter stadig elementer fra Oz. Han liker også å utfordre tradisjoner og regler for “god film”. Snu ting opp ned, riste av seg forventninger, følge drømmene og fange idéene som kommer spontant. Han har stor sans for estetikken til analog film og lavdefinisjonskameraer, og bruker ofte gamle teknikker for å skape rett stemning. Den geniale Lynch-stemningen, som er komplett umulig å plassere i en bestemt sjanger.

TROLLMANNEN FRA OZ (inspirasjon) s. 23

MULHOLLAND DRIVE s. 29

LYNCH / OZ s. 32

THE SHORT FILMS OF LYNCH s. 55

MULHOLLAND DRIVE

Torsdag 23. mars kl 18.00

Regi: Elia Kazan, USA 1951. Manus: Tennessee Williams

Med: Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter, Karl Malden.

2 t. 2 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Analogfilm

Regi: David Lynch, USA/Frankrike 2001. Med: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller. Engelsk tale, norsk tekst. 2 t 27 min. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Billetter på nett: Tikkio.com. Kr. 70. Betty reiser fra landsbygda og kommer til Hollywood full av håp og drømmer. I leiligheten hun skal låne av sin tante møter hun en ukjent kvinne med hukommelsestap, en mørkhåret femme fatale med en håndveske full av 50.000 dollar og en blå nøkkel. Sammen prøver de å finne ut hva som egentlig har skjedd.

Mulholland Drive blander surrealisme, Hollywood-romantikk, absurd humor, mystikk, vold og kjærlighet mellom to kvinner, i en symbolladet historie som verken har begynnelse eller slutt. “Så å si alle scenene er pirrende fullkomne i sine antydninger, du blir sittende forventningsfull og gispe etter mer,” skrev anmelder Kurt Hanssen om filmen i 2001. Forrige visning av filmen var digital (seks år siden), men nå har vi fått tak i en analog filmrull.

I 2016 kåret BBC og 177 filmkritikere fra hele verden Mulholland Drive til “Århundrets beste film”. Filmen er ett av mange Lynch-verk som er inspirert av Trollmannen fra Oz (s. 23), og som også er nevnt i den nye dokumentaren Lynch/Oz som du kan se i mars (s. 32).

Delphine Seyrig

Hun var en stor skuespiller i fransk film, nå også kjent over hele kloden. Delphine Seyrig (1932 – 1990) er et navn mange filminteresserte ikke hardde stiftet bekjentskap med, selv om hun hadde en av de sterkeste tilstedeværelser i europeisk art-house cinema gjennom 1960 og 70-tallet. Og kjent var sannelig ikke filmen med den lange tittelen Jeanne Dielman 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975) heller, der hun gjorde en stor hovedrolle som ble kåret til The Greatest Film Of All Time av bransjetungvekterne i Sight and Sound (i 2022). Nå kan du se den fascinerende filmen på Cinemateket.

Gjennom karrieren har Seyrig også gjort sterke roller i for eksempel Alain Resnais Last Year at Marienbad (1963), Francois Truffauts Stolen Kisses (1968) og Luis Bunuels Borgerskapets diskré sjarm (1972.) Hun jobbet mest med kvinnelige regissører fra midten av 1970-tallet, bl.a. Chantal Akermans Jeanne Dielman, men også Marguerite Duras India Song (1975), som vi prøver å få tak i til en senere sesong. Det blir to filmer i vår med denne franske skjønnheten.

JEANNE DIELMAN s. 31

BORGERSKAPETS DISKRÉ SJARM s. 47

Chantal Akerman is of her time. While other filmmakers do 19th century filmmaking most of the time, hers is 20th century filmmaking. That’s why I think she’s important. She, Ulrike Ottinger and Marguerite Duras are really the people who are making movies modern. - Dephine Seyrig

Søndag 26. mars kl 18.00

Regi: Chantal Akerman, Belgia 1975.

Med: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Henri Storck. 3 t. 22 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Dette er filmverket som overrasket de fleste da den havnet på 1. plass i Sight and Sounds store kåring (i 2022) av The Greatest Films of All Time. Regissør Chantal Akermans modige, langsomme og mesterlige studie av en kvinnes hverdag, ble plutselig en snakkis over hele verden. Filmen tar oss med inn i kvinnens leilighet, her gjør hun sine dagligdagse rutiner og gjøremål, som utføres nesten mekanisk. Også når hun får besøk av menn mot betaling. Men så brytes strukturen, og noe dramatisk oppstår.

CHANTEL ACKERMAN

Belgiske Chantel Ackerman var 25 år da hun laget Jeanne Dielman, som er sterkt inspirert av fransk

nybølgefilm, spesielt Godard (s. 26). Hun var både regissør, manusforfatter, kunstner og filmprofessor i New York. Hun fikk mye kritikk for sine vågale verk. For åtte år siden døde hun, 65 år gammel, og fikk altså ikke oppleve anerkjennelsen som nå blir gitt henne.

JEANNE DIELMAN 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles

WHEN THE WIND BLOWS

Tirsdag 28. mars kl 18.00

Regi: Jimmy T. Murakami, England 1986. Med: Peggy Ashcroft, John Mills, Robin Houston, James Russell.

1 t. 24 min. Engelsk tale, tekstet. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

En animert og håndtegnet katastrofefilm som gjør sterkt inntrykk, med musikk av bl.a. David Bowie, Roger Waters og Genesis. Filmen er ikke beregnet for barn, og den norske tittelen var Når bombene faller, da den kom i 1986. Historien er om Jim og Hilda, et eldre, britisk ektepar som bor langt ute på landet, og som forsøker å følge regjeringens veiledning når det gjelder å overleve en eventuell atomkrig. De er litt forvirrede og glemsomme, men forsøker å opprettholde en normal fasade og livsstil når bomben går av et eller annet sted i nærheten. De håper på hjelp fra styresmaktene, mens de begynner å slite med strålesyke. Filmen fikk 12 års grense i Norge, og bygger på en tegneserieroman for voksne av Raymond Briggs, forfatteren bak The Snowman (1982).

Torsdag 30. mars kl 18.00

Regi: Alexandre O. Philippe, USA 2022. Dokumentar, med: Karyn Kusama, Rodney Ascher, John Waters, Justin Benson

1 t. 48 min. Eng tale, norsk tekst. Format: digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Den nye, underholdende dokumentaren Lynch/Oz handler om David Lynch sitt intense forhold til klassikeren Trollmannen fra Oz (1939) og dens betydning for Lynchs estetikk og forestillingsverden.

Dokumentaren tar oss med på en reise gjennom filmer som Blue Velvet (1986), Wild At Heart (1990) og Mulholland Drive (2001) og TV serien Twin Peaks (1990-91), og viser oss hvor alle de røde skoene, onde heksene og parallelle dimensjonene stammer fra. Det blir også klipp fra en haug med andre filmer. En essayfilm som hyller filmens verden i seg selv, og dykker inn i kunstneren Lynch.

PÅSKEGRØSS

To filmer på samme billett!

THE BLOB

Regi: Chuck Russell, USA 1988.

Med: Shawnee Smith, Kevin Dillon, Donovan Leitch

1 t. 35 min. Engelsk tale, trolig tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 70 for 2 filmer (nett/kasse): Tikkio.com. OBS: 18 år

Et slimmonster fra verdensrommet lander i en liten, amerikansk by og begynner å fortære og drepe alt rundt seg. Det viser seg at monsteret er et menneskeskapt mareritt, og vitenskapsmennene som står bak er mer interessert i å eksperimentere med skapningen sin enn å redde byens innbyggere.

En creepy 80-talls horrorfilm, som har vokst som kultfilm med årene. Basert på sci-fi klassikeren fra 1958, men med et litt mer moderne plot.

ENY’S MEN

Regi: Mark Jenkin, England 2022.

Med: Mary Woodvine, Edward Rowe, Flo Crowe, John Woodvine. 1 t. 36 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: digital film. Billett kr. 70 for 2 filmer (nett/kasse): Tikkio.com

En navnløs kvinne er utstasjonert på en liten øy utenfor kysten av Cornwall, England i 1973, som en del av et forskningsprosjekt. Hun er den eneste på øya, og dagene går med til å gjøre målinger, drikke te, bade og lese. Det er en ensom og monoton eksistens, men en dag begynner det å skje merkelige ting. Over radioen kommer meldinger om et umulig skipsforlis, tiden henger ikke sammen, og et mystisk monument fra en bortglemt tidsalder har en beskjed til henne.

Eny’s Men er en gåtefull folkhorror fabel, fra britiske Mark Jenkin som også ble hyllet for sin film Bait (2019). Han er nyskapende fordi han bruker eldgamle filmteknikker som skaper en mørk visuell stemning. Det disharmoniske, gamle utrykket bygger opp under filmens nifse innhold.

Tirsdag 4. april kl 18.00

Tirsdag 4. april kl. 20.00

Takes the refined work of Iranian helmer Abbas Kiarostami up another notch, to ever more metaphoric ground. - Variety

THE WIND WILL CARRY US

Tirsdag 11. april kl 18.00

Regi: Abbas Kiarostami, Iran/Frankrike 1998.

Originaltittel: Bad ma ra khahad bord.

Med: Behzad Dorani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi. 118 min. Persisk/kurdisk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Etter suksessen med Smaken av kirsebær (1997) laget regissør Abbas Kiarostami denne nydelige filmen som vant juryprisen under Venezia filmfestival i 1999. Det er en film som er like gåtefull, poetisk og subtil i sin behandling av døden, men den skiller seg fra forgjengeren ved å være visuelt slående, fargerik og fylt med absurd humor.

Filmen følger en regissør som kommer til en liten landsby for å filme begravelsesseremonien til en døende gammel kone. I ventetiden tar han del i landsbyens hverdagsliv. Med Kiarostamis undersøkende linse og dokumentariske stil, har The Wind Will Carry Us en unik følelse av autentisitet og går under huden – ikke bare på karakterene, men på selve livet.

A film poem of sometimes humbling beauty. The movie opens up a new world to us, in the mountains of Iranian Kurdistan, with an enchanting freshness and austerity of vision.

– Chicago Tribune

THE WIND WILL CARRY US s. 34 HVOR ER MIN VENNS HUS? s. 52

In the total darkness, poetry is still there, and it is there for you.

- Abbas Kiarostami

I film normal-life subjects in natural settings that some people would consider uncinematic. But what I want to show is nature itself, as the truth of life.

- Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami

Iran er et imponerende filmland. På tross av streng sensur og vanskelige forhold for filmskapere kommer det stadig perler derfra, og flere store filmnavn.

Abbas Kiarostami (1940 – 2016) er en av dem, og er blitt kalt gudfaren til den iranske New Wave Cinema. Filmene hans viste et helt annet Iran en det som har blitt presentert over verdens nyhetskanaler. Mange filmvitere har nevnt ham i samme åndedrag som Antonioni, Godard og Bergman.

Kiarostami jobbet ofte i samme tradisjon som den italienske nyrealismen, og fanget slående, naturlige utrykk og dialog fra skuespillere som egentlig ikke var skuespillere. På den måten visket han ut grensene mellom fiksjon og dokumentar, for å fremkalle en enkel og elegant filmform, som løftet historiene hans opp på et høyt nivå. Blant noen av hans store filmer finner vi Smaken av kirsebær (1997), The Wind Will Carry Us (1998) og den første filmen han laget utenfor Iran, Møte i Toscana (2010.)

Den japanske mesterregissøren Akira Kurosawa er en stor beundrer, og uttalte en gang at Kiarostami var den største utøveren av sosialrealistisk filmskapning. En av Kurosawas favorittfilmer er Hvor er min venns hus (s. 52) av Kiarostami.

Jeffrey Wright

Jeffrey Wright (f. 1965) er en av de virkelig gode skuespillerne, som overskygges av rollene han spiller. Selv om han har gjort roller i blockbusterproduksjoner som The Batman (2022), Shaft (2000), James Bond (2008), The Hunger Games (2014) og Westworld (2016), er han ikke blitt en typisk superkjendis. Han har rett og slett gjort veldig gode og populære roller, der rollen han spiller ofte blir mer kjent enn ham selv som skuespiller, noe han har uttalt at passer ham veldig bra. Egentlig er det litt rart at han ikke er mer kjent, med tanke på hans staute utseende, den karakteristiske mørke stemmen, og en lang CV med storfilmer.

Wright spiller ofte intelligente karakterer både på film, TV og teater. Han hadde sitt gjennombrudd som skuespiller i teateroppsetningen av Angels in America (1994) og i hovedrollen i filmen Basquiat (1996). Av andre strålende roller han har gjort kan nevnes Broken Flowers (2005), Source Code (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Boardwalk Empire (2013) og The French Dispatch (2020).

BASQUIAT s. 37 BROKEN FLOWERS s. 54

I do have characters who are more well-known than I am, which suits me fine.

- Jeffrey Wright

Well, I like to be kept on my toes. I look for a challenge. I don’t like to recreate steps that I’ve already walked. I like to see if I can create something new.

- Jeffrey Wright

Bildet: Fra filmen Basquiat

Utstilling i New York og L.A. 2023

JEAN-MICHEL BASQUIAT: KING PLEASSURE

Over 200 verker som sjelden eller aldri har blitt vist før. www. basquiat. com

BASQUIAT

Torsdag 13. april kl 18.00

Med: Jeffrey Wright, David Bowie, Gary Oldman, Dennis Hopper, Christopher Walken, Benicio del Toro, Claire Forlani og Willem Dafoe. Eng tale, norsk tekst, 101 min + intro på ca. 10 min. Format: 35mm/analog film

Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Graffitikunstneren Jean-Michel Basquiat (19601988) ble en del av New Yorks fasjonable kunstmiljø på 80-tallet, og var nær venn av Andy Warhol. Filmen bygger på den sanne historien om ham, fra livet på gata i en pappeske, til arbeid i eget atelier, middager med eliten, utstillinger og rusproblemer. Jeffrey Wright gjør en sterk rolle sammen med et stjernelag uten like: David Bowie (s. 14), Gary Oldman, Dennis Hopper, Christopher Walken, Benicio del Toro, Claire Forlani, Willem Dafoe og Courtney Love.

KUNST/FILM: Filmen vises i samarbeid med Agder Kunstsenter, Kunsthallen og Sørlandets Kunstmuseum.

Etter filmen sees vi i baren. Snacks og skravling.ALLING

Den enorme suksessen ble ingen redning for Basquiat som slet med depresjoner og heroin, og i 1988 døde han av overdose. Men kunsten hans lever videre fremdeles, på store gallerier og auksjoner, hvor de største verkene hans kan gå for 50-100 millioner.

LOU REED’S BERLIN

Lørdag 15. april kl. 11.00 - 22.00

Regi: Julian Schnabel, England/USA 2007 Musikkdokumentar.

81 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com / baren

Vi rigger oss til med en legendarisk konsertfilm på stort lerret. Det er klart for liveversjonen av plata Berlin (1973), som Lou Reed spilte inn sammen med en strålende gjeng musikere i 2006, i løpet av 5 netter på St Ann’s Warehouse Brooklyn. Storheter som Steve Hunter, Emmanuelle Seigner og Antony Hegarty var med på laget. Dette ble også fanget på film av den anerkjente filmskaperen Julian Schnabel (Basquiat, s. 37). En av tidenes musikkfilmer får du her, i kinoformat, på analog film. Garantert frysninger.

PLATEMESSE kl. 11-15

Blå sal fylles opp med plater i alle sjangere og formater, med hovedvekt på vinyl. Her finnes alt fra rådyre samleobjekter til rimelige varp. Kom og treff likesinnede og mange hyggelige selgere. Gratis inngang.

BAR OG DENSLAGS kl. 11 - 22

Det blir bar, taffel og god stemning i foajéen på Aladdin hele dagen. Drikke kan selvsagt tas med

inn på konsert, det vil si Lou Reed-konserten på stort lerret kl. 18.00. Baren er åpen under platemessa og filmen. Filmbillettsalg i baren.

Tirsdag 18. april kl 18.00

Regi: Aleksandre Koberidze, Georgia/Tyskland 2021. Med: Ani Karseladze/Oliko Barbakadze, Giorgi Bochorishvili 2 t. 30 min. Georgisk tale, tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Det er kjærlighet ved første blikk når Lisa og Giorgi tilfeldigvis møtes på gata i en liten by i Georgia. Kjærligheten slår ned så kraftig at de helt glemmer å spørre hverandre om navn og nummer. Men de klarer heldigvis å avtale et møte dagen etter. Beklageligvis kastes en forbannelse over dem, og i en magisk forvandling endrer de begge utseende og egenskaper i løpet av natten. Hvordan skal de nå klare å finne hverandre igjen?

Alexandre

Koberitze

Regissør Koberidze (f. 1984) er en særegen filmskaper fra Georgia, som studerte film og TV i hjemlandet før han tok filmregistudier i Berlin. Han har bare et par langfilmer på CV’en, men verden har allerede fått øynene opp for hans poetiske, vakre og visuelle kinofilmer. En mann vi ser frem til å følge i årene som kommer.

Magien og merkverdighetene i denne interessante fabelen formidles så hverdagslig og nedpå at man nesten skulle tro at onde øyne, snakkende lyskryss og advarende takrenner er en del av den lille Georgiske byen. Sekvenser er filmet på 16 mm. kamera og gir bildene en gyllen og romantisk sjarm.

Superheroes fill a gap in the pop culture psyche, like the role of Greek mythology. There isn’t really anything else that does the job in modern term. For me, Batman is the one that can most clearly be taken seriously.

- Regissør Christopher Nolan

THE DARK KNIGHT

Onsdag 19. april kl 18.00

Regi: Christopher Nolan, USA/England 2008.

Med: Christian Bale, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Aaron Carter, Michael Caine. 2 t. 32 min. engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Batman og hans allierte i politiet har begynt å overvinne de brutale gjengene som ødelegger Gotham City. Men en dag dukker en mystisk, sadistisk kriminell mesterhjerne opp, bare kjent som Jokeren, og han skaper en ny bølge av kaos i Gotham. Med Nolans relansering av Batman-filmene fikk man et mørkere univers en filmene fra 1990-tallet. Filmene baserer seg løst på Frank Millers kritikkroste tegneserier. I The Dark Knight byr Christian Bale på både autoritet og alvor i sin rolle som Bruce

Wayne/Batman. Og Heath Ledgers kritikkroste The Joker er ravende gal, han er alt du frykter og alt du ønsker av en filmskurk. En rolle han vant Oscar for, dessverre etter hans alt for tidlige død. Filmen er også en liten analyse av samtiden, og problematiserer vold, supermakt og ordensmakt. Den er seriøs, actionfylt og med en god dose svart humor.

LOST IN TRANSLATION

Torsdag 20. april kl 18.00

Regi: Sofia Coppola, USA/Japan 2003. Med: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. Engelsk tale, norsk tekst. 102 min. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Charlotte (Scarlett Johansson) er med ektemannen på jobbreise til Tokyo, og føler seg forlatt og rastløs alene på hotellet. Bob Harris (Bill Murray) jobber som skuespiller på et tragikomisk reklameoppdrag i samme by. Sammen prøver de å finne mening i den absurde verdenen de har havnet i.

Lost in Translation er en vakker, melankolsk og komisk stemningsrapport fra Tokyo, med musikk av bl.a. My Bloody Valentine, Air og Phoenix, og Bill Murray selv i en strålende karaokescene.

Watch Murray’s eyes in the climactic scene in the hotel lobby: while hardly moving, they express the collapsing of all hopes, the return to a sleep-

Sofia Coppola er ikke bare datter av filmkjempen Francis Ford Coppola. Hun har funnet sin egen særegne, poetiske regissørstil, med vekt på stemninger, småabsurde innslag og stillferdig svart humor. I dag er hun en av vår tids største filmskapere, og har vunnet noen av de gjeveste filmprisene, bl.a. for Lost In Translation (2003).

walking status quo. You won’t find a subtler, funnier or more poignant performance this year than this quietly astonishing turn. – Time Magazine

THE DREAMERS

Tirsdag 25. april kl 18.00

Regi: Bernardo Bertolucci, England/Frankrike 2003.

Med: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Anna Chancellor. 1 t. 55 min. Fransk og engelsk tale. Norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Paris 1968. Unge Matthew ser film på Cinemateket (Cinémathèque Francaise), og blir med og demonstrerer når cinematekets grunnlegger Henri Langlois får sparken. I demonstrasjonen møter han den vakre Isabelle og tvillingbroren hennes. De to bor i en diger leilighet midt i Paris, og inviterer Matthew til å bo med dem. Et trekantforhold oppstår, og uskyldige Matthew blir kastet inn i et merkelig, erotisk drama. Samtidig handler The Dreamers også om film, og byr på en spenstig og morsom reise inn i filmhistorien.

CITY OF GOD

Torsdag 27. april kl 18.00

Regi: Fernando Meirelles, Brasil/Frankrike/Tyskland 2002. Med: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Matheus Nachter m.fl. 2 t. 10 min. Portugisisk tale. Norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Guttene Buscapé og Zé har vokst opp i samme slum, en oppvekst preget av fattigdom, gjengkriminalitet og vold. Men deres livsbaner går i totalt forskjellige retninger. Mens Buscapé setter seg mål og streber etter et vanlig liv som fotograf, omfavner Zé den kriminelle kulturen han ble feid inn i som tenåring.. Filmen baserer seg på virkelige hendelser, og tar for seg livet i favelaen “City of God”, i et av slumområdene i Rio de Janeiro. Filmen ble nominert til 4 Oscar. En film som er hard å se, og vanskelig å overse.

FILMFEST UNG. Alle er velkommen! Begge filmene vises i samarbeid med Filmfest Ung / Kristansand Kino, barnefilmfestivalens program for unge voksne (15+). Men filmene passer også for godt voksne, selvsagt. Mer info kommer.

WHEN FATHER WAS AWAY

ON BUSINESS

Tirsdag

Regi: Emir Kusturica, Jugoslavia 1985. Med: Moreno De Bartoli, Predrag Manojlovic, Mirjana Karanovic. 2 t. 16 min. Serbo-kroatisk og ungarsk tale, tekstet. Format: Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Faren til seks år gamle Malik er på forretningsreise. I hvert fall er det det lille Malik tror. Gjennom guttens øyne skildres små og store begivenheter i familiens liv i en urolig tid, som likevel er fylt av humør og håp.

Emir Kusturicas rørende dramakomedie er lagt til det tidligere Jugoslavia like etter annen verdenskrig, i en tid da statslederen Tito bryter med det stalinistiske Sovjet. Dette endte med Jugoslavias brudd med Sovjetunionen, og resulterte også i interne oppgjør som lenge ble dysset ned. Kusturicas film er den første spillefilmen som åpent forteller om denne perioden i landets historie. Han har selv sagt at han ikke laget en politisk film, men at hans ærend som filmskaper var å fortelle en historie med utgangspunkt i et bestemt miljø og en bestemt epoke.

CLARA SOLA

Onsdag

Regi: Nathalie Álvarez Mesén, Costa Rica/ Sverige 2021. Med: Wendy C. Araya, Ana Julia P. Espinoza, Daniel C. Rincón, Flor M. V. Chavez. 1 t. 46 min. Spansk tale, engelsk tekst. Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Clara bor i naturskjønne omgivelser i en costaricansk fjellandsby sammen med sin ekstremt kontrollerende mor. Clara er 40 år og blir påtvunget en rolle hun ikke vil ha, fordi moren

sier hun har varme kurerende hender, og dette får folk til å strømme på. Det kolliderer helt med Claras egne ønsker og lengsler, og en intens kamp for løsrivelse, mental og fysisk frigjøring begynner.

Debut-regissør Nathalie Álvarez Mesén benytter seg av magisk realisme i dette vakre og sterke kvinneportrettet. Wendy Chinchilla Araya, også debutant, gjør en stor skuespillerprestasjon i rollen som Clara.

2. mai kl. 18.00

3. mai kl. 18.00

MEMENTO

Torsdag 4. mai kl. 18.00

Regi: Christopher Nolan, USA 2000.

Med: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano.

1 t. 53 min. engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Det var denne fiffige og intelligente thrilleren som gjorde Christopher Nolan kjent. Vi møter Leonard Shelby, som går kledd i dyre dresser, kjører Jaguar og betaler med store seddelbunker. Men selv om han ser vellykket ut, er hans eneste agenda en evig jakt på rettferdighet og hevn. Hans mål er å finne og drepe mannen som voldtok og drepte kona hans, og finne ut hva som skjedde. Men problemet er at Leonard lider av en sjelden form for hukommelsestap som ikke

lar seg kurere. Selv om han husker detaljer i livet sitt, så kan han ikke huske hva som skjedde nylig, hvor han er og hvor han skal. Eller hvorfor.

I can’t remember when a movie has seemed so clever, strangely affecting and slyly funny at the very same time. - Wall Street Journal

OUR HOSPITALITY

Tirsdag 9. mai kl. 18.00

Regi: Buster Keaton, USA 1923. Med: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton, Joe Roberts. 1 t. 5 min. Stumfilm, musikkspor, norske tekster. Format: digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Willie har vokst opp i New York uten noen bånd til slekten i Kentucky. Men da han mottar et brev om at han har arvet farens gods i hjembygda, hopper han på første og beste tog. På toget møter han den sjarmerende Virginia Canfield. Det de to ikke vet, er at det er en feide mellom slektene deres og at familien Canfield hater familien McKay over alt på jord. De har egentlig sverget på å skyte dem alle sammen, selv om ingen helt husker hvorfor feiden startet.

Filmen har 100 års jubileum i år, og den omtales som Buster Keatons første komiske mesterverk. Komedien er inspirert av den virkelige feiden mellom familiene Hatfield og McCoy. Akkurat som i Generalen (1926), lar Keaton seg inspirere til drama, spenning, action, romantikk og komikk basert på virkelige hendelser.

Dette er en solid gammel traver av en actionkomedie, med en tullete og sjarmfull historie. Tre generasjoner Keaton er med her, både den eldre Joseph Keaton og sønnen Buster Keaton Jr. har sine roller. Our Hospitality er kanskje ikke den mest kjente tittelen, men regnes som en av Buster Keatons beste. Mer om Buster Keaton og Generalen på side 16.

Regi: Jean-Luc Godard, Frankrike/Italia 1965. Med: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff

1 t. 39 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

I byen Alphaville eksisterer ikke kunst, tradisjonene er ødelagt, og fortid og fremtid er begreper uten mening. Byens innbyggere er blitt redusert til hjerneløse automater. Agenten Lemmy Caution reiser til Alphaville for å ta til fange eller uskadeliggjøre Doktor von Braun. Doktoren har noen år tidligere forlatt De ytre land, og er nå ansvarlig for Alpha-60, en datamaskin som styrer hele Alphaville.

Regissør Jean-Luc Godard (s. 26) ønsket

å utfordre de etablerte filmsjangerne, og her tar han for seg science-fiction og fremtidsfabelen. Filmen er ikke full av effekter, men den er stilfull, særegen og slående visuell. Samtidig er den kanskje ikke en fremtidsvisjon likevel, men en parallell? En ikke-identisk verden?

Nothing about this strange, moving work of agit-pop has ever seemed out of date. – Boston Globe

Godard viser igjen at han var en av de mest instinktive og spontane filmskaperne, en som rett og slett våget å følge personlige innfall og hadde mot til å gjøre hva han ønsket og ville. Egenskaper som nettopp blir undertrykt i denne filmen, hos innbyggerne i byen Alphaville.

Onsdag 10. mai kl. 18.00

ALPHAVILLE

BORGERSKAPETS

E.T. DISKRÉ SJARM

Regi: Luis Buñuel, Frankrike/Spania 1972

Originaltittel: Le charme discret de la bourgeoisie

Torsdag

Regi: Steven Spielberg, USA 1982. Med: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton. 1 t. 55 min. Engelsk tale. Evt. tekst, info kommer. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Ti år gamle Elliot er en ensom gutt, og han synes det er leit med foreldrenes skilsmisse. En natt får han uventet besøk fra et romvesen som har forsvunnet fra romskipet sitt, og som nå er tre millioner lysår hjemmefra. Et litt ekkelt, men elskelig vesen som lærer seg å drikke melk fra kartong og er et geni med tekniske installasjoner. Elliot døper sin nye venn E.T. og gjør alt han kan for å hjelpe vesenet med å komme tilbake til sine egne. Samtidig øker faren fra de voksnes verden, der styresmakter og forskere jakter på romvesenet. Ta gjerne med barna på Steven Speilbergs store klassiker i nyrestaurert utgave.

Med: Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran

1t 41m. Fransk tale. Info om tekst på nett. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Borgerskapets diskré sjarm flommer over av innfall der de rike og mektige får gjennomgå. Filmen ble en stor suksess da den kom på kino, og vant en Oscar for beste utenlandske film i 1972.

Luis Buñuel og medmanusforfatter Jean-Claude Carrière tar oss med på en hverdags-surrealistisk reise inn i den borgerlige kulturens underbevissthet. Det har blitt en svart komedie hvor dobbeltmoralen er tilstede overalt. Handlingen i filmen kretser omkring et middagsselskap som de aldri greier å avslutte, blant annet på grunn av evige høflighetsfraser og sosial kutyme, noe som også hindrer at selskapet får i seg mat under middagen, ironisk nok.

11. mai kl. 18.00

Mandag 15. mai kl. 18.00

Candy Clark

Candy Clark (f. 1947) er mest kjent fra rollen som den unge Debbie i George Lucas American Graffiti (1973), en rolle hun ble nominert til Oscar for, for beste kvinnelige birolle. Hun har mer en femti film og TV roller bak seg, men har uttalt at hun er glad for oppmerksomheten rundt denne ene filmen, fordi alle skuespillere drømmer om å gjøre i hvert fall en film som blir til en klassiker.

Mange vil også regne samspillet med David Bowie i Nicolas Roegs The Man Who Fell To Earth (1976) som en stor høydare i karrieren. For ikke å snakke om rollen i kult-klassikeren The Blob (1988), som ligger høyt oppe på listene for veldig mange kult og horrorfans.

Clark ble skuespiller etter å ha jobbet noen år som modell og filmstatist, men jobben som skuespiller var noe hun egentlig ikke traktet etter. En casting agent så hennes girl-next-doorutseende, og fikk henne med i filmen Fat City (1972). Og siden har hun holdt det gående i ymse film og TV serier, sist i Criminal Minds (2012-19).

THE MAN WHO FELL TO EARTH s. 15

BASQUIAT s. 37

WHEN THE WIND BLOWS (musikk) s. 32

Bildet: Candy Clark og David Bowie under innspillingen av The Man Who Fell to Earth (s. 15).

AMERICAN GRAFFITI

Tirsdag 16. mai kl. 18.00

Regi: George Lucas, USA 1973. Med: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Candy Clark, Harrison Ford, Paul Le Mat. 1 t 50 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Dette er George Lucas sin enormt populære high school-film, som han laget fordi Francis Ford Coppola utfordret ham til å lage noe mer mainstream (etter THX 1138 i 1971). Dette var fire år før den første Starwars-filmen ble sluppet, og Lucas hentet inspirasjon fra sin egen ungdom på 60-tallet. Filmen er et friskt og nostalgisk tilbakeblikk på tida da man cruiset rundt i bil, var på drive-inkino, hang på dineren og hørte på rock’n roll. Vi møter en high school-gjeng i 1962 som har en

siste kveld sammen, før de skal avgårde ut i voksenlivet, på college og annet. Ironisk nok misset regissør George Lucas sin egen high school reunionfest fordi han var for opptatt med å lage denne filmen. American Graffiti vant til gjengjeld Golden Globe for beste film, og ble nominert til fem Oscar. Nydelig casting, med bl.a. svært unge Harrisom Ford og Candy Clark i biroller.

Tirsdag 23. mai kl. 18.00

Regi: Luigi Comencini, Italia 1953.

Originaltittel: Pane, amore e fantasia

Med: Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica, Marisa Merlini 1 t. 30 min. Italiensk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

I en liten landsby i 1950-tallets Italia, blir general Antonio Carotenuto utplassert etter krigen, der han skal drive den lokale politistasjonen. Han er en eldre kvinnebedårer som må tilpasse seg det monotone og rolige livet i landsbyen. Men her møter han også den vakre, unge landsbyjenta

La Bersagliera. Han prøver å forlove seg med henne, men hun er hemmelig forelsket i den franske soldaten Stelluti. Generalen faller også for en annen landsbyjente, men hun er faen meg også forelsket i den franske soldaten. Men hvem er egentlig den franske soldaten forelsket i?

Vi viser denne filmen som en hyllest til vakre

Gina Lollobrigida, som døde i januar i år, 95 år gammel. Filmen ble hennes store gjennombrudd.

Gina Lollobrigida (1927-2023) hadde sin storhetstid på 50-tallet, og fikk kallenavnet “verdens vakreste kvinne”. Lollobrigida debuterte på lerretet i 1946, med det var først på 50-tallet at hun ble lagt merke til.

Gjennombruddet hennes kom med Fanfan le Tulipe (Den leende kavaler, 1952), og året etter spilte hun mot Vittorio De Sica i Pane, amore e fantasia (Brød, kjærlighet og fantasi, 1953). Hun ble en ettertraktet filmstjerne både i Italia og Hollywood utover på 50- og 60-tallet. . I 1961 ble hun hedret med en Golden Globe som publikums favoritt, og i 1986 mottok hun en ærespris under Filmfestivalen i Berlin.

BRØD, KJÆRLIGHET OG FANTASI

Gina Lollobrigida

THE VIRGIN SUICIDES

Regi: Sofia Coppola, USA 1999. Med: Kirsten Dunst, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner. 1 t. 37 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Vi er i en rolig og konservativ, amerikansk by på midten av 1970 tallet. 13 år gamle Cecilia Lisbon forsøker å ta livet av seg. Litt etter litt begynner familien hennes å isolere seg og fjerne seg fra venner og naboer. Lisbon-søstrene blir snart nektet å gå utenfor døren av sine overbeskyttende og strenge foreldre. Historien om de vakre søstrene blir fortalt gjennom øynene til guttene i nabolaget, som er besatt av de engleaktige og mystiske jentene.

The Virgin Suicides var Sofia Coppolas sterke debutfilm. Den nostalgiske, drømmeaktige atmosfæren hun skaper er tonesatt av den franske gruppen Air, og står i sterk kontrast til den mørke historien som fortelles. Filmen har nydelig foto, knall soundtrack, humor og godt skuespill.

MY OWN PRIVATE IDAHO

Torsdag 25. mai kl. 18.00

Regi: Gus van Sant, USA 1991.

Med: River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, Julie Garwood 1 t 44 m. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

“I’ve been tasting roads my whole life. This road will never end. It probably goes all around the world.”

Mike (River Phoenix) og Scott (Keanu Reeves) er bestevenner fra to forskjellige verdener, men de finner sammen i en kald og kynisk tilværelse hvor de livnærer seg som prostituerte. Den rotløse Mike er på jakt etter sin mor, og rikmannsønnen Scott har kommet på kant med sin far og har brutt all kontakt med familien. I denne roadmovien, skrevet og regissert av Gus Van Sant, følger vi de to guttene på reise fra Portland til Italia på leting etter Mikes mor. Men det er også en indre reise, ikke minst for Mike, etter hvert som hans vennskap med Scott utvikler seg til kjærlighet.

Onsdag 24. mai kl. 18.00

HVOR ER MIN VENNS HUS?

Tirsdag 30. mai kl. 18.00

Regi: Abbas Kiarostami, Iran 1987.

Med: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor. 1 t. 23 min. Persisk tale. Engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Åtte år gamle Ahmed har ved en feiltagelse fått med seg skriveboka til klassekameraten Mohammad. Om ikke Mohammad får gjort leksene i boka blir han utestengt fra skolen. Ahmed bestemmer seg for å gi boka tilbake, og drar ut for å lete etter huset til vennen sin. Men huset befinner seg et sted i nabolandsbyen, og det er ingen som vil hjelpe ham. Vi følger den lille guttens ferd fra landsbydel til landsbydel i sin søken etter kameratens hus.

Denne nydelige, enkle filmen er Abbas Kiarostami (s. 35) sitt første verk som fikk internasjonal oppmerksomhet utenfor Iran. Den er med på det britiske filminstitutts liste over 50 filmer barn burde se før fylte 15 år. Men også voksne, så klart. Dette var bl.a. en av favorittfilmene til den store japanske regissøren Akira Kurosawa (De Syv Samuraier, Ran).

SORT KATT, HVIT KATT

Onsdag 31. mai kl. 18.00

Regi: Emir Kusturica, Jugoslavia/Frankrike mm. 1998.

Med: Bajram Severdzan, Srdjan Todorovic, Branka Katic.

2 t. 7 min. Romani, serbisk, bulgarsk tale, norsk tekst.

Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

En fest av en komedie, og trolig Kusturicas mest underholdende film, full av støy og sirkus, men også mye kjærlighet og stor humanisme. Filmen er en ellevill, overdådig, romantisk, burlesk og varm beskrivelse av et fattig og kriminelt, men veldig frodig sigøynermiljø ved bredden av Donau øst i Serbia mot grensa til Bulgaria. Plottet er også ganske vilt. Småskurken Matko ønsker å stjele en toglast med bensin. Til dette får han hjelp av gangsterbossen Pitić som også er et mektig familieoverhode. Men så kommer den rike, skyteglade partyløven Dadan i veien. Og uten å røpe for mye har historien romantiske øyeblikk og munner ut i en gedigen bryllupsfest, hvor bruden forelsker seg, men ikke i brudgommen.

Emir Kusturica

Serbiske Emir Kusturica (f. 1954), opprinnelig fra det tidligere Jugoslavia, er en av vår tids mest interessante og innflytelsesrike filmregissører. Han har noen legendariske filmer bak seg, fulle av sprø humor, fest og fanteri. Men i fandenivoldskheten har han også sterke, politiske kommentarer, først og fremst rettet mot sitt tidligere Jugoslavia, som ble oppløst i en av de forferdeligste kriger Europa har sett. Sort katt, hvit katt (1998) er en av de mest kjente filmene hans. Den kan du se i vår, i tillegg til When Father Was Away on Business (1985), som vant Gullpalmen i Cannes og ble Oscarnominert for beste utenlandske film.

WHEN FATHER WAS AWAY ON BUSINESS s. 43

SORT KATT, HVIT KATT s. 53

BROKEN FLOWERS

Torsdag 1. juni kl. 18.00

Regi: Jim Jarmusch, USA 2005.Med: Bill Murray, Jeffrey Wright, Jessica Lange, Sharon Stone, Julie Delpy.

1 t. 46 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Diital film Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Don Johnston er en kvinnebedårer, men etter bruddet med enda en kjæreste forbereder han seg på at singellivet skal gå sin gang. Men så en dag får han et brev som opplyser om at han muligens har en sønn, en 19 år gammel gutt som leter etter faren sin. Det ender med at Don drar ut for å finne eks-damene han tror kan være moren til denne eventuelle sønnen. Dette høres kanskje forutsigbart, platt og Hollywood-klissete ut? Nei da, dette er en film regissert av Jim Jarmusch.

Bill Murrays nydelige underspill i hovedrollen er noe av det beste skuespilleren har gjort på film, og Jarmusch skal visstnok også ha skrevet manus med Murray i tankene. Filmen er mer ordinær i formen sammenlignet med Jarmush-filmene Stranger Than

Paradise (1984), Down By Law (1986) eller Dead Man (1995), men historien og dialogen står ikke tilbake for noe han har gjort før.

Subtle, warm direction from Jim Jarmusch and another Oscar-worthy performance from Bill Murray. Will the Academy just give him a statue, already!?

- Empire

MØTE I TOSCANA SHORT FILMS OF DAVID LYNCH

Torsdag 8.juni kl. 18.00

Regi: Abbas Kiarostami, Frankrike/Italia 2010.

Tirsdag 6. juni kl. 18.00

Regi: David Lynch, USA 1966 till 1995

52 min. Engelsk språk, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

Dette en unik mulighet til å se noen av David Lynch sine kortfilmer på kino. Hans mystiske, surrealistiske sinn og referansene til Trollmannen fra Oz (s. 23) er tilstede allerede her. Kortfilmen Lumiere er forøvrig laget med Lumière-brødrenes aller første filmkamera: kinematografen (oppfunnet på 1890-tallet).

Six Men Getting Sick – 1966 (4 min)

The Alphabet – 1968 (4 min)

The Grandmother – 1970 (34 min)

The Amputee – 1973 (5 min)

Lumiere – 1995 (1 min)

Med: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière

1 t. 46 min. Fransk, engelsk, italiensk tale, norsk/engelsk tekst?

Format: Analog film. Billett kr. 70 (nett/kasse): Tikkio.com

En mann og en kvinne møtes i Italias vakre by Toscana. James (William Shimmel) er en britisk forfatter som har kommet til byen for å snakke om sin nye bok, mens Elle (Juliette Binoche) er en fransk gallerieier på jakt etter originalitet. Etter et foredrag med forfatteren inviterer hun ham på en omvisning på landsbygda, hvor han feilaktig blir tatt for å være hennes mann. De velger å spille rollen som par, og fortsetter ettermiddagen med å diskutere livet, kjærligheten og kunsten, og de oppfører seg stadig mer som et ektepar.

Møte i Toscana er regissør Abbas Kiarostami (s. 35) sin første spillefilm utenfor hjemlandet Iran. Samtidig som filmen ble forbudt i Iran, blant annet fordi Juliette Binoche gikk med for korte kjoler i den, vant hun prisen for beste skuespiller i Cannes for rollen som Elle.

INCEPTION

PERSEPOLIS

LA LA LAND

EN GANG VAR VI KRIGERE

BERGMAN ISLAND

TATT AV VINDEN

COWBOY BEBOP

THE MAN WHO FELL TO EARTH

GENERALEN

EL PLANETA

PHANTOM THREAD

LA FAMIGLIA + Middag

KORT INNPÅ

STØV PÅ HJERNEN FOR SAMA

TROLLMANNEN FRA OZ

BRILLER WEEKEND

OLD JOY

MULHOLLAND DRIVE

JEANNE DIELMAN

WHEN THE WIND BLOWS

LYNCH/OZ

THE BLOB + ENY’S MEN

THE WIND WILL CARRY US

LOU REEDS BERLIN + Platemesse WHAT DO WE

THE DARK KNIGHT

CITY OF GOD WHEN FATHER WAS AWAY ... CLARA SOLA

MEMENTO

OUR HOSPITALITY

ALPHAVILLE

E.T.

BORGERSKAPETS DISKRÉ SJARM

AMERICAN GRAFFITI

BRØD, KJÆRLIGHET OG FANTASI

THE VIRGIN SUICIDES

MY OWN PRIVATE IDAHO

HVOR ER MIN VENNS HUS?

SORT KATT, HVIT KATT

BROKEN FLOWERS

SHORT FILMS OF DAVID LYNCH

MØTE I TOSCANA