TEMAER: ANYA TAYLOR-JOY s.6, , DAVID LYNCH s. 10, MONICA VITTI s. 13, TOM HARDY s.14, DENNIS HOPPER s.19, VITTORIO DE SICA s. 20, AUDREY HEPBURN s. 22 , ANH HUNG TRAN s. 28, PAYAL KAPADIA s. 36, PATRICIA
ARQUETTE s. 40, WIM WENDERS s. 42, MATT DILLON s. 46, BEATRICE DALLE s. 50, NICOLAS CAGE s. 62
OPPDATERT INFO
OM UNDERTEKSTER: KRSCINEMATEK.NO
INFO: LEDER:
Cinemateket i Kristiansand viser 3-6 filmer i uka
på byens gamle kino, Aladdin. Både nye filmer og gamle klassikere. Gode saler med fet lyd.
Billettsalg på nett hele døgnet: Tikkio.com
Billettsalg i kassen 1/2 time før hver visning.
(nettsalget stenger når kassen er åpen)
Inngang: Kr. 80,- pr. film (8. mars er gratis)
Aldersgrense: 18 år (pga. pub/servering i salen)
På familiefilmer er det åpent for yngre publikum.
Kiosk har vi ikke, ta evt. med egen snop.
Nettside: krscinematek.no
Facebook: Cinemateket i Kristiansand
Cinemateket takker for støtten fra:
Adresse/kontaktinfo:
Kongens gate 6 (gamle Aladdin Kino)
post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47
Redaksjon & administrasjon
Tekster av: John Christian Gulliksen, Roy Søbstad, Janne Molberg.
Layout/design: Janne Molberg. Trykk: Kai Hanssen Trykkeri.
Hei dere! En ting er sikkert, David Lynch skal hedres i vårens program. Plutselig gikk han bort i januar, og ingen kan fylle skoene til en så unik kunstner. Men filmene hans lever videre, og vi har fått tak i åtte av dem. Vi måtte droppe noen planer ellers, men var ikke i tvil om å prioritere Lynch. Er du ikke Lynch-fan så er det selvfølgelig mye annet gull å finne i programmet. Det er hele 60 filmer å velge i denne våren. Vi skal bl.a. til Italia, Bhutan, Ukraina, India, Frankrike, Palestina, Tyskland og USA. Det blir en del nye, spennende premierefilmer også. Vi lager Queen-fest med Kilden og kjører klubbfilm med Klubb Kosmos, og ikke minst skal vi fortsette det fine samarbeidet med Aladdin og Foajeen.
Verden er ganske anspent for tiden, men på Cinemateket er det avslappa stemning. Kom innom for en pust i bakken. Takk til verdens beste publikum, takk til alle som har sendt inn filmønsker, og alle fine folk i staben. Vi ses på film.
Janne Molberg
Daglig leder, Cinemateket i Kristiansand
Bildet: Laura Dern og David Lynch under innspillingen av Wild at Heart. Forsidebildet: Lost Highway/Twin Peaks mix.
Tirsdag 4. februar kl. 18.00
her en del av et tungt filosofisk plot. Den står som en liten anime og sci-fi bauta sammen med noen av sine inspirasjonskilder som 2001: En romodyssé (1968), Metropolis (1927) og Blade Runner (1982).
STUDENTER – FRI ENTRÉ PÅ DENNE FILMEN
GHOST IN THE SHELL
Regi: Mamoru Oshii, Japan 1995. Org. tittel: Kôkaku Kidôtai. Med: Atsuko Tanaka, Iemasa Kayumi, Akio Ôtsuka. 1 t. 23 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratis for studenter.
Når en robothacker begynner å stille spørsmål rundt sin egen eksistens, blir svaret at han ikke lenger trenger å følge ordre. Resultatet blir en amoralsk demon som herjer rundt på nettet med muligheten til å ta kontroll over sine ofre. For å stoppe trusselen blir major Kusanagi, en fryktinngytende kvinnelig cyborg, sendt inn. Men hvor mye menneske er det egentlig igjen i henne?
Da Ghost in the Shell kom i 1995 hadde ikke anime-feberen kommet til vesten. Men denne filmen hjalp sterkt til den store interessen som sjangeren har i dag. Regissør Oshii pakker dype eksistensielle spørsmål inn i lekker animasjon og et tungt actionplot. Spørsmålene som i dag diskuteres om kunstig intelligens, datavirus og roboter, blir
THE GRAND BUDAPEST HOTEL
Onsdag 5. februar kl. 18.00
Regi: Wes Anderson, USA 2014.
Med: Ralph Fiennes, Bill Murray, Adrian Brody, Willem Dafoe, Tilda Swinton. 99 min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. Studenter gratis.
Wes Andersons univers er en visuell godtebutikk med perfekt symmetri, særegne interiører og mønstre, og eksentriske, ofte retro fargetoner. Rollelista er fyllt opp av storheter som Bill Murray, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Harvey Keitel, Adrien Brody og Jason Schwartzman. Andersons stjernelag utfolder seg fritt med fornøyelige og velformulerte replikker.
The Grand Budapest Hotel er en nydelig, smart, vittig og fargerik krimhistorie. Gustave H. (Ralph Fiennes) er en entusiastisk portier på Grand Budapest Hotel som også har et godt øye til de aldrende kvinnelige
gjestene. En av de faste gjestene er Madame D (Tilda Swinton). Når Madame D blir myrdet, arver portieren et verdifullt maleri. Kampen om en familieformue er i gang, med et Europa i endring som bakteppe.
STUDENTER – FRI ENTRÉ PÅ DENNE FILMEN
Anya Taylor-Joy
Anya-Josephine Marie Taylor-Joy (f. 1996) kom til verden i Miami, USA, rett og slett fordi foreldrene var på reise. Opprinnelig er hun engelsk men bodde de første årene av livet i Argentina, igjen på grunn av reisende foreldre. Da hun var seks
år flyttet de til London, England. Hennes første store filmrolle kom i Robert Eggers mørke The Vvitch (2015), og det store gjennombruddet var som sjakkgeniet Beth i den populære TV-serien The Queen’s Gambit (2020).
Med hennes nærmest utenomjordiske ansikt og lange figur har hun blitt et stjerneskudd i filmog motebransjen. Selv om hun har gjort kommersiell sci-fi action i The New Mutants (2020) og reklamekampanjer for parfymen Dior, ses hun oftere i rare og litt smale filmproduksjoner, som for eksempel Thoroughbreds (2017), eller The Menu, Amsterdam og The Northman, alle fra 2022. Sist vi så henne var så klart som beinhard actionheltinne i George Millers Furiosa: A Mad Max Saga (2024), der hun gjør en tøff versjon av den unge Furiosa.
FURIOSA: A MAD MAX SAGA s. 7
THOROUGHBREDS s. 55
I’ve been quite lucky, the roles that I’ve been able to play are all kind of outsiders. I belong to so many places and belong to none of them at the same time. So there’s this sense of displacement. I very much understand what it is to not fit in or belong somewhere.
– Anya Taylor-Joy
FURIOSA: A MAD MAX SAGA
Torsdag 6. februar kl. 18.00
Regi: George Miller, Australia/USA, 2024.
Med: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, George Shevtsov.
2 t. 28 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratis for studenter.
Verden har gått under, og lille Furiosa blir bortført og tatt til fange av den onde motorsykkelgjengen til krigsherren Dementus. Han går også til krig mot despoten Immortan Joe og hans bande, og mens de to tyrannene kjemper om herredømmet, må Furiosa overleve mange prøvelser mens hun samtidig prøver å finne veien hjem.
Furiosa er George Millers hardtslående oppfølger til kinosuksessen Mad Max: Fury Road. Men
denne gangen går han tilbake i tid og forteller historien om den beinharde Furiosa før Fury Road. De to nye Furiosaene - først Alyla Brown som barnet, deretter Anya Taylor-Joy som den unge voksne Furiosa - fyller skoene til Charlize Therons originale karakter overraskende godt.
STUDENTER – FRI ENTRÉ PÅ DENNE FILMEN
Det nye stedet i byen.
Kongensgate 6
Kristiansand
FOAJEEN.NO
Onsdag 7. februar kl. 18.00
Trenger du en sal? Filmhuset Aladdin har koselige saler til leie. Storsalen BLÅ SAL - 172 seter Lillesalen RØD SAL - 82 seter
Lokaler til kultur, seminarer og andre rolige arrangementer. Kongensgate 6, Kristiansand. Utleieansvarlig John Christian Gulliksen tlf. 97 63 25 23
Regi: Nora Fingscheidt, England 2024. Med: Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Izuka Hoyle, Nabil Elouahabi. 1 t. 58 min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. Gratis for studenter.
Rona er oppvokst i de tøffeste og mest vindblåste omgivelsene på Orknøyene nord for Skottland. Faren er bipolar og moren søker tilflukt i kristendommen.
Selv har Rona flyttet til London, hvor hun har utdannet seg til biolog, men hun har også kastet seg ut i Londons uteliv med hud og hår. Forholdet hennes til alkohol er problematisk, og når både vennskap, jobb og kjæresteforhold lider under hennes utagerende livsførsel, bestemmer Rona seg for å reise hjem til Orknøyene for å prøve å samle opp bitene etter et smadret liv.
The Outrun er en sterk film om alkoholisme og avhengighet, om røtter og opphav, og en vond fortelling om ensomhet, der hovedpersonen søker tilflukt i rus og selvdestruktivitet. Den ville naturen på Orknøyene lager dramatiske kulisser. Skuespiller Saoirse Ronan er strålende og troverdig som den skadeskutte Rona.
Saoirse Ronan is mesmerizing. - The Guardian
David Lynch
David Lynch (1946-2025) vil for alltid bli husket som et unikum, og en lun fyr. Denne ultrakule og ydmyke mannen, vi ser ham fremdeles for oss, kjederøykende, ivrig gestikulerende, med kloke utsagn av en annen verden, så åpen og så hemmelighetsfull på samme tid.
Vi vil huske de odde maleriene, den fete elektroniske musikken og de uforglemmelige filmene hans, fulle av blod, kjærlighet og weirdness. Han likte å utfordre tradisjoner og regler for “god film”, snu ting opp ned, følge drømmene og fange idéene som kommer spontant. Han hadde stor sans for estetikken til analog film og lavdefinisjonskameraer, og brukte ofte gamle triks for å skape rett stemning. Den geniale Lynch-stemningen, som er så komplett umulig å plassere i en bestemt sjanger.
Lynch uttrykte seg hele tiden. Han boblet av ideer, og han ønsket alle sine rare ideer velkomne og “omfavnet dem” som han selv sa. Han var også glad i å snakke, og nå skal vi la ham få snakke og uttrykke seg videre gjennom åtte gullfilmer i vår. Alle vises kronologisk, bortsett fra Inland Empire som var booket og spikret allerede før han døde. Takk til en stor mann og kunstner, som alltid vil gå igjen og igjen på Cinemateket.
I grew up in the North West, in a very very beautiful world, and a lot of my life I’ve been discovering this strange sickness, and it fascinates me. - David Lynch
There is not a day that goes by that I don’t think about The Wizard of Oz. - David Lynch om sin største inspirasjonskilde.
ERASERHEAD s. 11
THE ELEPHANT MAN s. 16
BLUE VELVET s. 19
INLAND EMPIRE s. 23
WILD AT HEART s. 26
TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME s. 37
LOST HIGHWAY s. 41
THE STRAIGHT STORY s. 56
Tirsdag 11. februar kl. 18.00
Regi: David Lynch, USA 1977.
Med: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph. 89 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
og minimalistisk film. Den ultimate studentfilmen, produsert for en håndfull oppsparte penger og et par stipend. En eksperimentell film som har inspirert mange filmskapere - og ikke minst David Lynch selv. Allerede her i hans studentfilm kjenner vi igjen mange elementer som dukker opp i senere filmer.
ERASERHEAD
Henry Spencer (Jack Nance) er bedt på middag hos kjærestens foreldre. Her får Henry vite at han er blitt far til et misfoster. Utover natten oppdager Henry også at det bor en balettdanser med store kinn
(Laurel Near) i radiatoren hans.
Dette er en av tidenes kultklassikere. På samme tid er den frastøtende og hypnotisk, stygg og vakker, hjerteskjærende og lystig, grusom og øm. David Lynchs fascinerende debutfilm er en sterk kandidat til tittelen den merkeligste filmen som noensinne er laget. Eraserhead er en absurd framtidsvisjon, en blanding av abstrakt kunst
Onsdag 12. februar kl. 18.00
følelser, arkitektur, kaos, kjedsomhet og mangel på kommunikasjon. Med denne visningen minnes vi også to store skuespillere, som nylig gikk bort: franske Alain Delon høsten 2024 og italienske Monica Vitti i 2022.
L’ECLISSE
Regi: Michelangelo Antonioni, Frankrike 1962. Med: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal, Lilla Brignone. 2 t. 6 min. Fransk tale. Tekstet. Format: 35 mm. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Vittoria (Monica Vitti) er lei av kjærligheten og har nettopp forlatt mannen sin. Så treffer hun børsmegleren Piero (Alain Delon), som hun kommer i kontakt med under en minneseremoni for en av hans kollegaer i Romas støyende børs. Egentlig er hun der for å møte moren sin, som liker å spekulere med sparepengene sine. Piero og Vittoria har ikke så mye til felles, men holder likevel forholdet i live, mest for forførelsens egen skyld.
L’eclisse (“Feber“) er ofte regnet som Antonionis beste film. Gjennom mesterlig komponerte bilder peker han på tomheten bak den borgerlige fasaden til det nyrike Roma. Han skildrer den moderne verden gjennom
Monica Vitti
Monica Vitti (1931 – 2022), født Maria Luisa Ceciarelli, er mest kjent for sine roller i Antonionis filmer på 1960-tallet. Hans L’Avventura (1960), La Notte (1961), L’Eclisse (1962) og Il deserto rosso (1964), gjorde henne til stor filmstjerne og en av 60-tallets store divaer. Med sin rolige og reserverte spillestil var hun regissør Antonionis perfekte hovedrolleinnehaver, og hun ble kalt for The Queen of Italian Cinema.
Hun gjorde også andre store roller, som Modesty Blaise (1966), basert på tegneserien ved samme navn, en film som kom i en tid da det ikke akkurat var vanlig å filmatisere tegneserier. Da forholdet til Antonioni tok slutt, startet hun på mange måter på nytt, denne gangen som populær komiker i filmer som The Girl with a Pistol (1968) og The Pizza Triangle (1970). Hun regisserte også en spillefilm, Scandalo segreto (1990). Hun var aktiv frem til 1992, da hun dessverre ble diagnostisert med Alzheimer. Hun vant sølvbjørnen under filmfestivalen i Berlin for dramakomedien Flirt (1983) og i 1995 mottok hun æres-Gulløven på filmfestivalen i Venezia.
L’ECLISSE s. 12
RØD ØRKEN s. 24
In the morning, I’m like the Antonioni movies. I’m a little sad. I haven’t the courage to start the day. In the evenings, I’m happier, more alive – like the character I play in An Almost Perfect Affair. - Monica Vitti
Tom Hardy
Tom Hardy (f. 1977) fikk sitt gjennombrudd i Christopher Nolans sci-fi thriller Inception i 2010. Engelskmannen har jobbet jevnt og trutt i både film, teater og TV, og fikk sine første større roller som soldat, først i TV-serien Band of Brothers, deretter i Ridley Scotts Black Hawk Down, begge fra 2001. Med to kunstnerforeldre, moren er maler og faren forfatter, ble det kunstneriske fag på Tom også. Han er skuespillerutdannet ved Drama Centre of London.
Sent i tenårene og tidlig i tjueårene slet han med alkohol, rus og kriminalitet. Han søkte etterhvert behandling og kom seg ut av den onde sirkelen, og tilbake på teaterscenen fikk han god kritikk og vant priser for stykkene han deltok i. Så gjorde han gode filmroller i Sofia Coppolas Marie Antoinette (2006) og i Bronson (2008), en rolle som gjorde filmselskapene i Hollywood interesserte i ham. I dag er han nok mest kjent for rollen som Mad Max i Fury Road (2015), skurk i The Dark Knight Rises (2012) og den kritikerroste TVserien Peaky Blinders (2013-22). Det er likevel filmen Locke (2013) som ofte troner øverst på lista over hans beste rolleprestasjoner.
LOCKE s. 15
MAD MAX FURY ROAD s. 49
I’m from a nice, suburban, middle-class family, but my tattoos remind me where I’ve been. - Tom Hardy
Fame and stuff like that is all very cool, but at the end of the day, we’re all just human beings. - Tom Hardy
LOCKE
Torsdag 13. februar kl. 18.00
Regi: Steven Knight, Storbritannia 2013
Med: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson 1t 25min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Dette er en realistisk og sterk film helt utenom det vanlige, om en velfungerende mann som fullstendig mister grepet. Ivan Locke (Tom Hardy) er en dedikert familiemann og vellykket byggeleder. Han mottar plutselig en sjelsettende beskjed som gjør at han må hive seg i bilen. Samtidig må han håndtere den største utfordringen i sin karriere over telefon, i stedet for å være på jobb. Hans eksistens er truet og i løpet av kort tid er hans velordnede liv i ferd med å rakne, både på jobben og privaten.
Tom Hardys rolleprestasjon her er virkelig imponerende. Filmen har bare én location, i Ivan Lockes bil, men den er totalt umulig å ta øynene ifra. Og Hardy bærer hele filmen selv. En modig, nervepirrende og original film laget av Steven Knight som også er kjent for Eastern Promises (2007) og Dirty pretty things (2002).
CARRIE
Torsdag 13. februar kl. 20.00
Regi: Brian De Palma, USA 1976.
Med: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta. 1 t. 38 min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. OBS: 18 år.
Tenåringsjenta Carrie (Sissy Spacek) undertrykkes av sin ekstremt religiøse mor (Piper Laurie), som er overbevist om at alle menn er djevelens sendebud på jord. Carrie gjør lite av seg på skolen og mobbes av medelever, men hun klarer å finne trøst i noen spesielle evner hun har. Evnene gjør at hun kan bevege gjenstander kun med tankene. Og når skolens mobbere overgår seg selv i ondskap, bruker hun sine psykiske krefter til å ta en grusom hevn.
Carrie var den første av Stephen Kings bøker som ble filmatisert, og som skrekkfilm sjokkerte den ganske bra da den kom for 50 år siden. Filmen ble en suksess og Sissy Spacek og Piper Laurie ble Oscarnominert for sine roller. Den markerte også gjennombruddet for regissør Brian De Palma (Scarface 1983, The Untouchables, 1987).
THE ELEPHANT MAN
Tirsdag 18. februar kl. 18.00
Regi: David Lynch, UK/USA 1980.
Med: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft m.fl. 113 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Davis Lynch’s drama Elefantmannen er basert på en sann historie om Joseph Carey Merrick (1862–1890), en underholdningsartist og medisinsk kuriositet som hadde et fascinerende og for mange frastøtende utseende. Han livnærte seg i en rekke “freakshows” fram til sin tragiske død (hodet falt bakover i søvne slik at nakken knakk).
Historien om Elefantmannen har vært inspirasjonskilde til flere bøker, skuespill og fjernsynsprogrammer. Filmen markerte et gjennombrudd for David Lynch, som ellers var kjent for sitt surrealistike, forvirrende
og provoserende filmunivers. Elefantmannen har et imponerende rollegalleri, med John Hurt i hovedrollen og Anthony Hopkins som doktor. Filmen ble nominert til hele åtte Oscar.
David Lynch’s superb and subtly ironic 1980 film reveals the shining humanity in a horribly disfigured and horribly mistreated young man who actually lived in England in the late 19th Century. - LA Times
OFFERET
Onsdag 19. februar kl. 18.00
Regi: Andrej Tarkovskij, Sverige/Frankrike 1986
Med: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall. Svensk/fransk tale, sv. tekst. 2t 26min. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Dette er mesterregissør Tarkovskij’s siste film, i strøken og nyrestaurert utgave. Offeret ble innspilt i Sverige og fikk juryens store spesialpris ved Cannes-festivalen våren 1986. I desember samme år døde Tarkovskij. I Offeret møter vi kulturjournalisten Alexander og hans familie. Det er Aleksanders fødselsdag, han får besøk av venner og nyter familielivet. Så føres han inn i et mareritt. Krigen har brutt ut, verden står foran sin undergang. Aleksander ber til Gud og trygler ham om å bringe verden tilbake til sin førkrigstilstand.
Dersom Gud bønnhører Aleksander vil han gjøre et stort og hjerteskjærende offer. Neste morgen finner Aleksander verden i sin beste orden igjen og må bringe sin offergave.
Torsdag 20. februar kl. 19.00
Regi: Jérémie Périn, Frankrike 2024.
A gripping, heady and refreshing 2D animated take on the perils of man and machine coexisting.
- Variety
MARS EXPRESS
Jérémie Périn
Med: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé. 1 t. 28 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
I år 2200 har store deler av jordkloden forfalt til en slum, så de rikeste har flyttet til syntetiske bosetninger på Mars. Teknologien har også gjort grensene mellom menneske og maskin flytende.
Etter et oppdrag på jorden kommer privatetterforskeren Aline sammen med makkeren Carlos tilbake til Mars. Carlos er en androide som har erstattet vennen hennes som døde noen år tidligere. Snart dukker en ny klient opp, som hyrer dem til en forsvinningssak. Når Aline begynner på saken, viser det seg at forsvinningen er koblet til noe mye større og farligere.
Franskmannen
Jérémie Périn er utdannet animatør, og har lang erfaring med storyboarding, layout, komposisjon og design. Han har jobbet for mange ulike animasjonsstudioer. Mars Express er hans første langfilm som filmregissør, og den har fått god mottakelse. Her inspireres han blant annet av science fiction-filmer som Ghost In the Shell (1995) og Robocop (1987), men hans animasjonsfilm står også svært stødig som et selvstendig verk. Filmen har en stilfull og detaljert strek, skapt gjennom en stor gruppe av animatører med ulike stiler og gjennom bruken av forskjellige teknikker.
PREMIERE
BLUE VELVET
Lørdag 22. februar kl. 19.00
Regi: David Lynch, USA 1986. Med: Isabella Rosselini, Dennis Hopper, Kyle Maclachlan, Laura Dern, Dean Stockwell. 2 timer. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. OBS: 18 år.
David Lynch-filmen Blue Velvet handler om hva som skjuler seg under den amerikanske middelklassens velstelte, veltilpassede fasade. Etter å ha funnet et avkuttet menneskeøre på et jorde, begynner naive Jeffrey (Kyle Maclachlan) å utforske en ukjent underverden av dop, kriminalitet og perversjoner. Snart er han del av et trekantdrama med den mystiske nattklubbsangerinnen Dorothy (Isabella Rossellini) og psykopaten Frank (Dennis Hopper).
Det er ikke uten grunn at Blue Velvet ble en av 1980-tallets mest omdiskuterte filmer. Her møtes dag og natt, det vakre og det forstyrrende, det rene og det råtne. David Lynchs evigaktuelle påstand er at disse motsetningene finnes i ethvert menneskesinn.
Dennis Hopper
Den allsidige kruttønna Dennis Hopper (1936-2010) debuterte på film i 1955 og var sterkt påvirket av James Dean som han spilte mot i filmene Rebel Without a Cause (1955) og Giant (1956). Han hadde småroller i en rekke filmer, men hadde rykte på seg for å ha et krevende temperament. Dette gjorde at det var vanskelig for ham å få sentrale filmroller. Hopper tok saken i egne hender, og sammen med vennen Peter Fonda skrev, regisserte
og spilte de hovedrollene i kultfilmen Easy Rider (1969). Megasuksessen Easy Rider gjorde Hopper ettertraktet i Hollywood. Skuespillerkarrieren hans strakk seg over 55 år. I perioder slet han med alvorlige rusproblemer, uten at det stoppet ham fra å jobbe. Privat var Hopper også en seriøs fotograf og kunstmaler. Han har hatt en rekke utstillinger og eide en av USAs største, private kunstsamlinger.
Vittorio de Sica
Han er kjent for sine menneskelige filmer, fulle av italiensk sjarm og hverdagspoesi. Vittorio de Sica (1901-1974) regnes som Italias fremste filmskaper av mange, og står fortsatt som en påle i filmhistorien. Han er pensum på alle filmstudier, og har inspirert utallige filmskapere etter seg.
I 1918 debuterte han som filmskuespiller og ble umåtelig populær i Italia. Han regisserte film fra 1940 og laget en del lette melodramaer. I 1943 innledet han et samarbeid med manusforfatteren
Cesare Zavattini på filmen I Bambini ci guardano (1943). Dette samarbeidet varte i mange år og ble en av grunnpilarene i neorealismen i italiensk film, en retning som vektla samtidens problemer i en upretensiøs poetisk stil.
Blant De Sicas og Zavattinis hovedverker regnes
Skopusserne (1946), Sykkeltyvene (1948) og Umberto D (1952). I 1950-årene var ikke De Sica helt i sitt ess, og de fleste regnet med at hans tid som kunstner var over. Han gjorde imidlertid overbevisende roller i andres filmer. Så gjorde han sporadiske comeback som regissør med suksessfilmer som I går, i dag og i morgen (1963), Ekteskap på Italiensk (1964) og Finzi-Continis have (1971). På Cinemateket får du nå to av Vittorio de Sicas kritikerroste filmer.
SYKKELTYVENE s. 21
SKOPUSSERNE s. 34
Jeg har tapt alle pengene mine på disse filmene. De er ikke kommersielle. Men jeg er glad for å ha tapt dem på denne måten, for å ha suvenirer fra livet mitt som Umberto D. og Sykkeltyvene. - Vittorio de Sica
Kunst må være alvorlig. Den kan ikke være kommersiell. Den kan ikke være for produsenten eller engang for publikum. Den må være for seg selv. - Vittorio de Sica
SYKKELTYVENE
Tirsdag 25. februar kl. 18.00
Regi: Vittorio De Sica, Italia 1948. Org. tittel: Ladri de biciclette.
Med: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell. 1 t. 29 min. Italiensk tale. Tekstet. Format: 35mm. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
I etterkrigstidens Roma får den arbeidsløse Antonio jobb som plakatopphenger. Men allerede den første dagen på jobb blir sykkelen hans stjålet. Han er avhengig av sykkelen både på jobb og privat, men hos politiet får han ikke noe hjelp. Han tar saken i egne hender, tar med seg sønnen sin Bruno, og prøver å finne tyven på egen hånd.
Italia var rammet av fattigdom, arbeidsledighet og mange tragiske enkeltskjebner etter krigen. Den italienske neorealismen ønsket å ta denne virkeligheten på alvor, noe som førte til en nærmest dokumentarisk tilnærming til fiksjonsfilmen. I Sykkeltyvene brukes både amatørskuespillere og autentiske opptakssteder. Med denne enkle og
smarte historien skapte regissør De sica en film med et klart samfunnskritisk innhold. Samtidig er det en varm og rørende skildring av forholdet mellom far og sønn, en skildring som filmen først og fremst har blitt husket for. Resultatet er en vakker og trist film fra 1940-tallet, med en reell, usminket følelse av autentisitet.
Vi er allerede sugd inn i denne mannens skjebne, formidlet av den formidable regissøren Vittorio De Sica i gnistrende svart/hvitt bilder. For så mørk og lys er jo verden, i spennet mellom håp og undergang. - Dagbladet
BREAKFAST AT TIFFANY’S
Torsdag 27. februar kl. 18.00
Regi: Blake Edwards, USA 1961
Med: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal. 1t 55min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Holly Goligthly (Audrey Hepburn) er en eksentrisk
New York jetsetter og luksusprostituert på jakt etter en skikkelig riking å gifte seg med. Men inn i etasjen over og inn i livet hennes flytter en ikke altfor suksessrik forfatter, og ting blir ikke helt det samme etter det. Hvem som er den rette for Holly, kan enhver kinogjenger se, men tar hun til fornuft selv?
Det blir mye forvikling, underfundig og intelligent moro her. Audreys sjarm og spilleglede får virkelig blomstre. I filmen ble Truman Capotes stilsikre bok Breakfast at Tiffany’s forvandlet til en elegant romantisk komedie, men den har også noe av novellens svartere undertone.
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn, opprinnelig Audrey Kathleen Ruston (1929-1993) var en britisk skuespiller, danser og filantrop. Hun var også et moteikon, med sine iøyenfallende hårsveiser og stilfulle antrekk. Hepburn var aktiv i Hollywoods gullalder i 1950og 1960-årene. I 1999 ble hun kåret til tidenes tredje viktigste kvinnelige filmlegende av Det amerikanske filminstituttet.
Hun tilbrakte oppveksten i Belgia, England og Nederland. I Amsterdam studerte hun ballett før hun flyttet til London i 1948. Gjennombruddet som filmskuespiller kom da hun spilte hovedrollen i den romantiske komedien Roman Holiday (1953). Hepburn ble den første skuespillerinnen som vant Oscar, Golden Globe og BAFTA-prisen for én enkelt rolle. De neste årene hadde Hepburn suksess med filmer som Sabrina (1954), Breakfast at Tiffanys (1961), Charade (1963) og My Fair Lady (1964)
I tillegg til filmkarrieren var hun også ambassadør for UNICEF. Hun arbeidet for organisasjonen siden 1952, og i perioden fra 1988 til 1993 jobbet hun i noen av de fattigste landene i Afrika, Sør-Amerika og Asia. I 1992 ble Hepburn tildelt Presidentens frihetsmedalje for arbeidet med UNICEF.
BREAKFAST AT TIFFANY’S s. 22
Nothing is impossible. The word itself says ‘I’m possible’! – Audrey Hepburn
INLAND EMPIRE
Søndag 2. mars kl. 18.00
Regi: David Lynch, USA/Polen/England 2006
Med: Laura Dern, Grace Zabriskie, Justin Theroux, Harry Dean Stanton. 3 timer. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Skuespilleren Nikki Grace (Laura Dern) jobber på en filminnspilling i Hollywood, som etter hvert fortoner seg som et mareritt i kjent Lynch-stil. Stikkord er bl.a. menneskesmugling fra Øst-Europa, en forhekset filminnspilling og en del scener fra Lynch sitt prosjekt “Rabbits”. Hva Inland Empire handler om er ikke godt å si, skuespillerne visste det ikke og Lynch delte ut dialoger i forkant av hver enkelt scene. Da Inland Empire kom i 2006, ble den omtalt som den mest eksperimentelle Lynch-filmen så langt. Det er den første hele filmen Lynch har spilt inn med digitale kameraer, og norske Odd-Geir Sæther er en av fotografene. Laura Dern briljerer i rollen som Nikki Grace.
Tirsdag 4. mars kl. 18.00
Regi: Michelangelo Antonioni, Italia 1964.
Org. tittel: Il deserto rosso.
Les mer om Monica Vitti på side 13. Hun var en av italiensk films største divaer på 50/60-tallet, og var ofte å se i Antonionis filmer, bl.a. L’eclisse (s. 12).
RØD ØRKEN
Med: Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti 1 t. 57 min. Italiensk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Guiliana (Monica Vitti) lever familielivet med sin sønn og sin mann i industrimiljøet rundt byen Ravenna. Men hun er mentalt ustabil, og har problemer med å fungere med sine omgivelser.
Det snakkes ofte om en bilulykke, der hun visstnok fremdeles sliter med de psykiske ettervirkningene.
Dette er et lite mesterverk som først og fremst må ses som en visuell opplevelse. Det er Antonionis første fargefilm, der han virkelig leker og eksperimenterer med foto, og fargebruken i filmen var på mange måter revolusjonerende for sin samtid. I noen tilfeller hadde han også malt objektene i unaturlige farger før de ble filmet. Bildene ble komponert som malerier og planlagt av regissøren lenge før innspilling.
Michelangelo Antonioni’s first film in color, from 1964, is his most mysterious and awe-inspiring work. - The New Yorker
Brilliant film with remarkable photography, color and originality. - Classic Film and Television
HUSTRUER
Torsdag 6. mars kl. 18.00
Regi: Anja Breien, Norge 1975
Med: Frøydis Armand, Katja Medbøe, Anne Marie Ottesen 1t 23min. Norsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com .
1975 var året for en av 70-tallets morsomste og mest holdbare filmer. Heidrun, Kaja og Mie, tre voksne venninner fra skoledagene, har truffet hverandre igjen på en gjenforeningsfest. Festen er over, men jentene fortsetter feiringen. De tar en tur på byen, mens de lar hjemmets plikter og andre krav seile sin egen sjø. Det blir en festlig og forvirrende natt de sent vil glemme.
Ideen til filmen fikk Anja Breien da hun så John Cassavetes Husbands (1970). Inspirasjonen ble til en lystig film, full av humor, men som allikevel ikke var uten brodd og samfunnskritikk. Det fornøyelige samspillet mellom Frøydis Armand, Katja Medbøe og Anne Marie Ottesen var en viktig del av filmens suksess.
IN SYRIA
Torsdag 6. mars kl. 20.00
Regi: Philippe Van Leeuw. Belgia/Frankrike, 2017. Originaltittel: Insyriated. Med: Hiam Abbass og Diamand Bou Abboud. 85 min. Arabisk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
De fleste krigsfilmer handler om generaler og soldater i kamp. Denne handler om vanlige mennesker som bare prøver å overleve. Nesten hele filmen utspiller seg i en leilighet i Damaskus, hvor en familie på ni blir utsatt for umenneskelige prøvelser under stadig bombardement og uten rennende vann eller mobildekning. Å forlate huset betyr å havne i kikkertsiktet til snikskytterne utenfor. Og som så ofte ellers er det mor (Hiam Abbas) som må holde familien samlet.
Filmen vises i samarbeid med 8. mars komiteen i Kristiansand som har et eget program hele denne uken, med fokus på kvinner i krig.
I AMERIKA PÅ HØYE HÆLER
PREMIERE
FRI ENTRÉ
Lørdag 8. mars kl. 18.00
Regi og manus: Gunhild Westhagen Magnor, Norge 2025
Basert på boken: På høye hæler i Amerika av Siv Ringdal
Produsent: Stine Blichfeldt, Them Girls. 62 minutter. Dokumentarfilm. Norsk tekst. Format: Digital film. FRI ENTRÉ.
En dokumentar om motet til å dra, friheten til å leve og hvordan drømmen om New York forandret alt. I årene 1946-1965 dro mange ugifte, unge Agderkvinner til New York for å ta seg arbeid. De forlot
det pietistiske Sørlandet og ble moderne, frie kvinner. Mange vendte etterhvert hjem og tok skikkene med seg, og med dét forvandlet de det norske samfunnet. Gjennom varme og nære møter med seks av kvinnene, kombinert med unikt arkivmateriale, får vi et innblikk i deres liv. Med snert og humor forteller kvinnene om sin store livsreise.
EN PRAT MED REGISSØREN
Sørnorsk Filmsenter, Cinemateket og Them Girls inviterer til en hyggelig kveld. Regissør Gunhild Westhagen Magnor kommer på besøk! Etter filmen blir det en samtale med henne.
Det er ikke lenge siden det f.eks. ble sett på som synd for en dame å spille kort eller å plystre på det pietistiske Sørlandet. Kontrasten til livet i Amerika var derfor enorm. - Regissør Gunhild Westhagen Magnor
Anh Hung Tran
Anh Hung Tran (f. 1962) startet regissørkarrieren med et smell. Etter å ha laget noen kortfilmer, debuterte han med Duften av grønn papaya om morgenen i 1993, en film som ble overøst med god kritikk, for å si det mildt. Den vant to priser ved filmfestivalen i Cannes, den vant Césarpris i Frankrike og ved The British Film Institute, og ikke minst ble den nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film.
Tran ble født i Vietnam, men flyktet til Frankrike som 12 åring på grunn av Vietnamkrigen. Som ung studerte han filosofi, men etter å ha sett Robert Bressons
A Man Escaped, ble han frelst, og fant ut at han ville studere film i stedet. Andre av hans kritikkroste filmer er Cyclo (1995) og Når solen står som høyest (2000), som sammen med Duften av grønn papaya regnes som hans Vietnam-triologi. I 2010 regisserte han Norwegian Wood, basert på den verdenskjente japanske forfatteren Haruki Murakamis bok. Hans siste film er enda en kritikerrost perle, Pot-au-feu –Veien til hjertet (2023).
POT-AU-FEU - VEIEN TIL HJERTET s. 29
DUFTEN AV GRØNN PAPAYA s. 48
The story isn’t that important. You need to have a story, but it can be very simple. What is more important is the feeling of life and humanity that’s in this movie – how do you create the space to express the value of being alive? This is the most important thing, not an exciting story. This is not interesting to me.
- Anh Hung Tran
Tirsdag 11. mars kl. 18.00
POT-AU-FEU
Veien til hjertet er en varm, stillferdig og romantisk film om kjærligheten mellom to personer som har laget mat side om side i mange år. Pierre Gagnaire, en av Frankrikes ledende mesterkokker, var kulinarisk sjef under hele innspillingen.
- VEIEN TIL HJERTET
Regi: Anh Hung Tran, Frankrike 2023. Org. tittel: La passion de Dodin Bouffant. Med: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger 2 t. 15 min. Fransk tale. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Frankrike 1885. Eugénie
(Juliette Binoche) har jobbet som kokk for restauranteieren
Dodin i 20 år. Hun anses som svært dyktig på sitt felt. I løpet av årene har det oppstått følelser mellom henne og eieren.
Deres felles kjærlighet for mat har skapt utsøkte og unike matretter, som tiltrekker seg mange gjester fra hele verden. Vakre Eugénie ønsker imidlertid ikke å gifte seg med Dodin. Derfor bestemmer han seg for å lage mat til sin elskede for aller første gang.
ARMAND
Onsdag 12. mars kl. 18.00
Regi og manus: Halfdan Ullmann Tøndel, Norge 2024. Med: Renate Reinsve, Øystein Røger, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Assad Siddique m.fl. 1t 57min. Norsk tale. Format: Digital film. 1t 29 min. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com .
Halfdan Ullmann Tøndels fengslende drama tok filmfestivalen i Cannes med storm. Renate Reinsve ble hyllet av kritikerne for sin beste rolle noensinne, og Tøndel stakk av med den høythengende prisen for beste debutant. Se den på stort lerret i vår.
Elisabeth (Renate Reinsve) blir kalt inn til et hastemøte med skolen. En ung lærer forteller at sønnen hennes Armand er anklaget for noe, men hun vil ikke fortelle hva. Elisabeth forlanger å få kortene på bordet, og diplomatiet må rykke inn, i form av en keitete rektor og en politisk korrekt helsesøster. Snart er også et annet foreldrepar en del av et mildt sagt uforutsigbart møte, hvor forsøket på en diplomatisk samtale spinner helt ut av skolens kontroll.
QUEER
Torsdag 13. mars kl. 18.00
Regi: Luca Guadagnino, Italia 2025. Med: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman. Historie av: William S. Burroughs. 2t 17min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Det er klart for Queer på alle de norske Cinematekene! Regissør Luca Guadagnino slo igjennom med den vakre og sensuelle Call Me by Your Name i 2017. I sin nye film Queer utforsker han nok en gang forholdet mellom to menn, og tar de hete scenene til et nytt nivå.
Filmen er basert på William S. Burroughs’ roman med samme navn, og følger Daniel Craig i hovedrollen som William Lee, en amerikansk eks-patriot som lever et isolert liv i Mexico City på 50-tallet. Lee blir besatt av en yngre, vakker mann ved navn Allerton (spilt av Drew Starkey), som han bestemmer seg for å erobre.
Guadagnino har selv sagt at filmens visuelle stil er en hyllest til Powell og Pressburgers ikoniske The Red Shoes (1948).
Queer ble vist under filmfestivalen i Venezia, der den mottok en ni minutter lang stående applaus fra publkum. Indie Wire hyller filmen og anmelder Ryan Lattanzio hevder den skildrer de mest eksplisitte sex-scenene han kan huske å ha sett i en mainstream film. Men filmen er veldig mye mer enn det, og nå kan filmen oppleves på alle Cinematekene i Norge.
Queer imponerer med gjennomført estetikk med poetiske drag og skarp dialog med intellektuell tyngde. Og Daniel Craigs forvandling vekker oppsikt, for det er langt fra en viss agent (007) til denne slitne og stakkarslige figuren, som man bare må føle medynk for. - NRK
TRUE ROMANCE
Lørdag 15. mars kl. 19.00
Regi: Tony Scott, USA 1993. Med: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Bratt Pitt, Christopher Walken, James Gandolfini (birollelista si!). 1t 59min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80/egne klubbpriser (nett/kasse): Tikkio.com
Nydelig, hardkokt lovestory skrevet av Quentin Tarantino, om to turtelduer som havner i deep shit. Clarence (Christian Slater) og Alabama (Patricia Arquette, side 40) møter hverandre på kino under en visning av kung- fu-klassikeren Street Fighter. Han jobber i tegneseriebutikk, hun er callgirl. Sann kjærlighet oppstår. Men trøbbel venter. Snart er det stormforelskede paret på vei mot Hollywood med kofferten full av kokain og noen veldig sinte gangstere i hælene. Det blir stygt. Og vittig. Og sykt romantisk.
Etter filmen er det KLUBB KOSMOS fra kl. 21.00. Mer info på nett, det blir fett. klubben på side 28.
Med: Saleh Bakri, Mahmood Bakri, Imogen Poots. 1t 55min. Arabisk/engelsk språk. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Et menneskelig drama som foregår i et politisk landskap. Vi følger en palestinsk lærer på det okkuperte Vestbredden. Han er dypt engasjert i motstandskamp samtidig som han prøver å støtte opp om den yngre generasjonen. Dette er en brennaktuell film om Palestinas fremtid. Læreren Basem sliter etter en tragisk hendelse i fortiden, og dedikerer mye av tiden til elevene sine. Han får et særlig tett bånd til Yakoub og broren
hans Adam, som får hjemmet sitt rasert. Samtidig prøver et ektepar å finne soldatsønnen sin, som er tatt til fange. Hjem rives, olivenlunder brennes, barn fengsles, og sivile drepes. Dette er et gripende og velspilt drama om et folk som lever under uutholdelige forhold. Filmen vises i samarbeid med Palestinakomiteen i Agder.
Onsdag 19. mars kl. 18.00
Regi: Francis Ford Coppola, USA 1983.
Vi finner også en ung Nicholas Cage (s.62) på rollelisten og Tom Waits dukker opp som en rimelig eksentrisk bartender. Matt Dillon (s. 46) er strålende i hovedrollen som den sårbare Rysty James. Filmen flørter uhemmet med alle tenkelige ungdomsklisjeer, men står fram som et originalt, helstøpt og forfriskende verk.
RUMBLE FISH
Med: Matt Dillon, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Nicholas Cage, Diane Lane. 1t 34min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Vi viser denne igjen! En nydelig, offbeat filmskatt fra Coppola. Rusty James (Matt Dillon) står midt i et gjengopprør når storebroren Motorcycle Boy (Mickey Rourke) vender tilbake etter å ha vært borte i lang tid. Han er en poet, en drømmer, en legende og en helt for Rusty. Han går stille rundt i gatene, som en hærfører uten soldater, lukket inne i sin egen verden. Fargeblind, av og til døv, og med sin lavmælte stemme er det gjennom Motorcycle Boy vi opplever store deler av filmen.
Rusty trenger sin helt å støtte seg til, men er bekymret for at storebroren kanskje har blitt gal. Og deres alkoholiserte far (Dennis Hopper) er det ikke mye hjelp i.
QUEEN-FEST
Tid og sted kommer.
Is this the real life? Is this just fantasy? Neida, det skjer. Musikalen We Will Rock You, skapt av Queen og Ben Elton, kommer til Kilden denne våren. Nærmere bestemt mars- april 2025, med premiere 28. mars. I forkant av premieren blir det fest og Queen-film på Cinemateket, og vi gleder oss max. Mer info kommer på nett, nyhetsbrev og Facebook. Vil du ha info fortest mulig - meld deg på vårt ukentlige nyhetsbrev på krscinematek.no.
SKOPUSSERNE
Torsdag 20. mars kl. 18.00
Regi: Vittorio De Sica, Italia 1946. Org. tittel: Sciuscià. Med: Rinaldo Smordoni, Franco Interlenghi, Annielo Mele. 1 t. 31 min. Italiensk tale. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Guttene Giuseppe og Pasquale tjener sine få kroner ved å pusse sko for amerikanske soldater i etterkrigstidens Italia. Drømmen er å kjøpe en hest, men da de involveres i et innbrudd blir de fengslet og ender opp på et forbedringsanstalt. Der blir vennskapet til de to unge guttene satt voldsomt på prøve etter en forferdelig misforståelse.
Dette er den første klassikeren av regissør Vittorio de Sica (s. 20), som plasserte ham i spissen for den italienske neorealismen. Filmen er et gripende drama som sitter lenge i tankene. I 1948, to år etter filmens premiere, fikk den en ærespris under Oscar-utdelingen. Denne æresprisen ble faktisk forløperen til det som i dag er nominasjonen for beste fremmedspråklige film.
WILD AT HEART
Lørdag 22. mars kl. 19.00
Regi: David Lynch, USA 1990
Med: Nicholas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Isabella Rossellini.
2 t 5 min. Engelsk tale. Format: Analog film.. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. OBS: 18 år.
Sailor elsker Lula, og Lula elsker Sailor. I en rød åpen Ford T-Bird flykter de fra en fortid badet i blod og flammer, og fra Lulas psykotiske mamma. Hun nekter å akseptere den brennende kjærligheten
hennes datter føler for Sailor, og setter alle midler i verk for å spore dem opp og ødelegge.
Wild at Heart er noe av det mest romantiske man kan finne på film. Lynch boltrer seg i klisjeer og filmreferanser fra 40- og 50-tallets Hollywood, men under den eventyrlige overflaten lurer absurde hendelser og sinnets mørkeste skyggesider.
Filmen blir regnet som en allegori over Trollmannen fra Oz. Her er den gule mursteinsveien byttet ut med glohet asfalt, og den strekker seg gjennom et ondskapsfullt landskap, skildret med David Lynchs karakteristiske og slagkraftige filmestetikk.
This whole world’s wild at heart and weird on top
- Lula
Lula: I’d go to the far end of the world for you, baby. You know I would.
Sailor: Rockin’ good news! Are those toenails about dry yet, sweetheart? We got some dancing to do!
ALL WE IMAGINE AS LIGHT
Tirsdag 25. mars kl. 18.00
Regi: Payal Kapadia, India 2024.
Med: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon. 1 t. 58 min. Hindi tale m.m. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Denne poetiske filmen ble en av de store kritikerfavorittene under siste Cannes festival. En lavmelt, nydelig og sanselig dramafilm som kryper inn i hjertet med sin myke stemme. Filmen er også et fint portrett av to moderne indiske kvinner og utfordringene som møter dem i en av verdens største byer.
Sykepleierne Prabha og Anu bor og jobber sammen i Mumbai. Prabha er den eldre, mer erfarne av de to, mens den yngre og distré Anu er mer komfortabel med å spørre romvenninnen om penger til husleien enn om råd. Prabha er gift med en mann som emigrerte til Tyskland så fort vielsen var over. Anu har på sin side en muslimsk kjæreste – noe hinduistiske kvinner ikke skal ha i India. Filmen har gått på kino, men vi synes den fortjener en plass i Cinematek-progtrammet også. Anbefales varmt.
Payal Kapadia
En av de mest spennende regissører for tiden kommer fra India. Den beskjedne og betydelige filmskaperen Payal Kapadia (f. 1986) ble først lagt merke til etter kortfilmen Afternoon Clouds (2017), da den ble valgt ut som eneste indiske film i programmet til filmfestivalen i Cannes. Interessen for film og det levende bildet fikk hun ganske tidlig, da hennes mor var videokunstner og maler, og på internatskolen hun gikk var hun medlem av skolens filmklubb. Der oppdaget hun filmer av avant-garde regissører som Andrei Tarkovsky og indiske Ritwik Ghatak, en filmoppdagelse som skulle følge henne videre da hun begynte ved Film and Television Institute of India i 2012. En skole hun måtte søke på to ganger før hun kom inn.
Hennes første langfilm, A Night of Knowing Nothing, vant prisen for beste dokumentarfilm under filmfestivalen i Cannes i 2021. I 2024 kom hennes første fiksjonsfilm, All We Imagine as Light. Og igjen fikk hun stående applaus på Cannesfestivalen, der hun vant Grand Prix prisen for filmen. Hun fikk også en Golden Globe nominasjon som årets beste regissør.
The title is about hope, and about when things are looking a bit bleak. You don’t know that there’s a way out, and you don’t sort of imagine that way out.
- Payal Kapadia, om All We Imagine as Light.
TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME
Torsdag 27. mars kl. 18.00
Regi: David Lynch, USA 1992. OBS: 18 år. Med: Sheryl Lee, Ray Wise, Mädchen Amick, David Bowie, Kyle MacLaclan, David Lynch. 2 t. 14 min. Engelsk tale. Tekstet. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Midt i etterforskningen av et drap forsvinner den ene agenten sporløst. Han blir erstattet av spesialagent Dale Cooper, som føler at morderen vil gjenta forbrytelsen sin. Ett år senere, i den lille byen Twin Peaks, lever Laura Palmer et selvdestruktivt liv etter traumer fra barndommen.
Så dukker morderen opp igjen. Twin Peaks: Fire Walk with Me er filmen som knytter sammen de løse trådene fra den populære TV-serien Twin Peaks, ved å fortelle hva som skjedde før historien vi så på TV. Den fikk hard medfart da den kom, fordi den var mørkere, mer voldelig og mer skremmende enn TV-serien. Men i dag blir den regnet som en stor kultklassiker, spesielt blant David Lynch sine største fans.
EKKO AV KJÆRLIGHET
Tirsdag 1. april kl. 18.00
Regi: Zara Zerny, Danmark 2023. Dokumentarfilm. 1 t. 16 min. Dansk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Når 86 år gamle René kjøper blomster, tenker han alltid på hvilken farge hans kone ville ha valgt hvis hun hadde levd. I denne vakre og rørende dokumentaren forteller René og åtte andre enker og enkemenn hvordan deres partnere fortsatt setter sitt preg på hverdagen, mange år etter at de gikk bort. Intervjuobjektene har det til felles at de er over 80 år, og at de fortsatt lever i en følelsesmessig tosomhet, selv om de er alene.
Filmen er en stillferdig, varm hyllest til kjærligheten, som går rett i hjertet. Den er klok og dypt humanistisk, og full av interessante betraktninger om livet, døden og ensomheten.
Zara Zerny
Zara Zerny (f. 1985) ble født i Canada og kom til Danmark da hun var åtte. Zerny tok utdannelse ved den uavhengige filmskolen Super16 i København, hvor hun regisserte tre kortfilmer som blander dokumentar med fiksjon. I tillegg har hun en bachelor i grafisk design og erfaring fra reklamefilm.
– Det er viktig at vi snakker mer med de eldre i samfunnet vårt, sier Zerny i forbindelse med sin første fullengdes dokumentar, Ekko av kjærlighet. – Vi har mye å lære av dem.
MY GRANDMOTHER
Torsdag 3. april kl. 18.00
Regi og manus: Kote Mikaberidze, Sovjet (Georgia) 1929. Med: Aleksandre Takaishvili, Bella Chernova, Evgeniy Ovanov. 1t 20min. Stumfilm. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
My Grandmother (Chemi Bebia) er en nådeløs georgisk satire som var forbudt i 50 år i Sovjetunionen. Kanskje ikke så overraskende siden “vår helt” i filmen er en slabbedask som har mistet sin jobb i det tvilsomme byråkratiet, og han setter himmel og jord i bevegelse for å få den tilbake. Samtidig lever hans elleville kone det glade borgerlige livet. En hel masse ville filmeffekter og hypnotiserende surrealisme understreker det tragiske livet til vår antihelt. Jo større anstrengelsene hans blir, jo mindre blir hans sjanser for å lykkes. Den anarkistiske stilen stammer fra tjuetallets Soviet Eccentric Cinema, og filmen går fransk surrealisme og tysk ekspresjonisme en høy gang. En vaskeekte, Kafka-aktig satire av det slemmeste og morsomste slaget. Uten en eneste bestemor.
Kote Mikaberidze
Kote Mikaberizde (1896–1973) var en sovjetiskgeorgisk skuespiller og regissør. Inspirert av sin samtidige Dziga Vertov og hans Man With A Movie Camera (s. 45), regisserte Mikaberizde radikalt eksperimentelle filmer som My Grandmother (1929) og Hasani (1932). Tragisk nok sluttet han å lage film etter å ha sonet en fengselsstraff for anti-sovjetiske uttalelser.
Patricia Arquette
Med sine uttrykksfulle blå øyne, myke stemme og evnen til skifte fra hysterisk morsom til skremmende på sekunder, er Patricia Arquette (f. 1968) en av de mest undervurderte og talentfulle skuespillere i sin generasjon.
Hun har alltid vært litt under radaren på tross av store rolleprestasjoner i filmer som f.eks. True Romance (1993), Beyond Rangoon (1995) og Lost Highway (1997) og på tross av sitt ekteskap med Nicholas Cage på 90-tallet.
I 2014 var hun i skuddet igjen, og fikk mye velfortjent oppmerksomhet for sin glimrende rolle i den Oscar-aktuelle filmen Boyhood. Hun har også vært aktuell i kritikerroste TV-seier som Boardwalk Empire (2013-2014), The Act (2019) og Severance (20222025). Hun dukker stadig opp i Cinematek-programmet, og nå er hun med igjen - fordi hun er så bra. Og fordi David Lynch ga henne hele to roller i én og samme film, i Lost Highway.
TRUE ROMANCE s. 31
LOST HIGHWAY s. 41
I grew up in a hippie commune so I have a real hippie part of me. - Patricia Arquette
I don’t have a goal but I just want to work on movies that I really like.- Patricia Arquette
Fredag 4. april kl. 19.00
Regi: David Lynch, USA 1997
noir, og et heftig soundtrack med låter av David Bowie, Rammstein, The Smashing Pumpkins og Marilyn Manson. I tillegg er det mye stemningsmusikk av Lynch’ følgesvenn, den legendariske Twin Peaks-komponisten Angelo Badalamenti, som gikk bort i 2022.
LOST HIGHWAY
Med Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty 135 min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com. OBS: 18 år.
Saksofonisten Fred (Bill Pullman) er gift med den mørke skjønnheten Renee (Patricia Arquette). Etter å ha mottatt truende videokassetter med filmopptak fra innsiden av deres eget hus begynner
ekteparet å bekymre seg.
Senere blir Fred dømt for mordet på sin kone. Inne i cellen forvandles han til den unge Pete Dayton. Ute av cellen innleder han et forhold til den blonde Alice Wakefield (også spilt av Patricia Arquette) som leder ham ut i elendigheten.
Kultfilmen Lost Highway er en bisarr, marerittaktig psykologisk thriller med elementer av neo
Wim Wenders
Wim Wenders (f. 1945) er en av Tysklands store regissører, kjent for en poetisk estetikk, langsomme roadmovies og utsøkte soundtrack – med artister som f.eks. Kraftwerk, Nick Cave, David Bowie og Laurie Anderson. Filmene tar ofte for seg temaer som ensomhet, kjærlighet og fremmedgjøring. Sammen med Fassbinder og Herzog regnes Wenders som en del av “den nye tyske filmen” på 70-tallet. Disse regissørene ville ikke lage film for å underholde, men filmer som maner til ettertanke. Filmstilen var påvirket av den franske kinostilen Nouvelle Vague og av 68-bevegelsen.
Wim Wenders hadde sitt gjennombrudd med
The American Friend med Dennis Hopper i 1977. Francis Ford Coppola brakte ham til USA, og deretter gikk det slag i slag med hans filmer, med høydepunkter som f.eks. Paris, Texas (1984) og Himmelen over Berlin (1987). De siste årene har Wenders også markert seg med kritikerroste dokumentarer som Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011), The Salt of The Earth (2014) og Perfect Days (2023).
PERFECT DAYS s. 43
THE AMERICAN FRIEND s. 53
PARIS, TEXAS s. 53
BUENA VISTA SICIAL CLUB s. 61
In the beginning I just wanted to make movies, but with the passage of time the journey itself was no longer the goal, but what you find at the end. Now, I make films to discover something I didn’t know, very much like a detective.
- Wim Wenders
Sex and violence was never really my cup of tea. I was always more into sax and violins.
- Wim Wenders
PERFECT DAYS
Tirsdag 8. april kl. 18.00
Regi: Wim Wenders, Japan/Tyskland, 2023. Med: Kôji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emeto, Miyako Tanaka. 2 t. 4 min. Japansk tale. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Dette er noe så sjeldent som en vakker film om en renholder som liker sin lille, beskjedne tilværelse. Hirayama vasker offentlige toaletter i Tokyo. Til og fra jobb kjører han bil mens han hører på kassetter med klassisk pop og rock. I leiligheten sin har han få møbler, mange bøker og en god del planter. Dagene er fylt av rutiner og livet er bra, men en dag kommer hans unge niese uanmeldt på besøk.
Med denne Oscar-nominerte filmperlen, om de små men vesentlige tingene i livet, viser Wim Wenders hvilken mesterlig regissør han er. Kôji Yakusho som spiller Hirayama, mottok prisen for beste skuespiller i Cannes. Toalettfasilitetene
i filmen ble opprinnelig bygd i forbindelse med OL i 2020, men på grunn av Korona ble toalettene stående tomme. En ansatt i salgsavdelingen til OL fikk ideen om å kontakte internasjonale filmskapere for å få laget en dokumentar om doene som aldri ble brukt. Wenders fikk en invitasjon om å lage den, og fikk da ideen om å lage dette underfundige dramaet i stedet. Finere blir det ikke.
PRINSESSE MONONOKE
Onsdag 9. april kl. 18.00
Regi: Hayao Miyazaki. Japan, 1997. Aldersgrense: 9 år. Animasjon. Originaltittel: Mononoke-hime 128 min. Japansk tale, tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
I det gamle Japans skoger har dyrene flyktet og fuglene sluttet å synge. Krigerpinsen Ashitaka må forlate hjemstedet for å redde seg selv og sitt folk. Snart befinner han seg midt i en gryende krig mellom naturens dyreguder og menneskene i Jernbyen, mellom naturens behov for bevaring og menneskenes utviklings- og ekspansjonstrang. Ingen av sidene forsøker å forstå hverandre og konflikten truer med å ødelegge begges verdener.
I kjent stil bruker filmskaper Hayao Miyazaki håndtegnet animasjon og inspirasjon fra tradisjonelle eventyr til å formidle eviggyldige verdier. Denne gangen handler det om at vi mennesker må slutte å drive rovdrift på naturen. Filmen er 30 år gammel men like vakker i dag, og ikke minst like aktuell.
10. april TO FILMER PÅ SAMME BILLETT PREMIERE
KINOEN ZJOVTEN I KYIV
Torsdag 10. april kl. 18.00
Regi: Nadia Parfan, Karina Kostyna, Olena Morentsov-Shulyk. Dokumentarfilm. Org. tittel: Le Zhovten de Kyiv. 52 min. Ukrainsk tale. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80,- for 2 filmer (nett/kasse): Tikkio.com.
Vi byr på kinonostalgi og kulturhistorie fra Ukraina. Zjovten-kinoen i Kyiv er byens eldste kino fra 1913, og har vært et viktig samlingspunkt i alle år, også nå under krigen, hvor kinoen blir et symbol på kulturell motstand og identitet. Zjovten (navnet betyr Oktober) er et kulturelt fyrtårn, men også et tilfluktssted.
Kinoen har aldri sluttet å vise kunstfilm og aktivisme på film. Kinoen ble angrepet i 2014 for å ha vist en fransk film som forsvarer homofile. Da Ukraina ble invadert av Russland i 2022, måtte kinoen stenge dørene, og var i en periode et tilfluktsrom for ansatte. Å fortsette og vise film i krigstid blir en motstandshandling. Visninger blir regelmessig avbrutt av bombealarmer, og tilskuere må søke ly i kjelleren.
MAN WITH A MOVIE CAMERA
Torsdag 10. april kl. 20.00
Regi: Dzyga Vertov, Ukraina/Sovjetunionen 1929. Originaltittel: Chelovek s kinoapparatom. Stumfilm med musikk. Med: Mikhail Kaufman og Elizaveta Svilova. 68 min. Billett kr. 80,- for 2 filmer (nett/kasse): Tikkio.com.
Dette er en av filmhistoriens store, eksperimentelle mesterverk. Filmen viser oss det urbane dagliglivet i 1920-tallets Kyiv, Odesa og Moskva, gjennom revolusjonerende filmteknikker. I Sight & Sound sin kåring av tidenes 100 beste filmer (i 2022), kom filmen helt oppe på en niende plass. Dziga Vertov (1896–1954) blir regnet som en av de fremste sovjetisk(ukrainske) avantgarde-regissørene og en pionér innen dokumentarfilm. Hans filmkarriere begynte i 1918, og etter at han hadde grunnlagt den såkalte Kinok-gruppen, utviklet Vertov banebrytende teorier om kameraet som “øye” (the Cine-Eye movement). Han flyttet i 1927 til Ukraina, hvor Man With A Movie Camera ble filmet.
MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL
Mandag 14. april kl. 18.00
Regi: Terry Gilliam og Terry Jones, UK 1975
Med: John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Graham Chapman, Terry Jones, Terry Gilliam. 1t 32 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Kong Arthur og hans ikke alt for tapre riddere møter mange tåpelige hindringer i jakten på Den hellige gral. Cinemateket byr på idioti og vanvidd fra kongene av syk humor, Monty Python.
Dziga
Vertov
Aldri har vel en gruppe så intelligente mennesker funnet på så mye tull som Monty Python gjorde i sin første spillefilm. Riddere som fortsetter å slåss selv om de har fått alle lemmene kappet av, pyrotekniske trollmenn, morderiske kaniner og et bryllup som får “The Red Wedding” i Game of Thrones til å virke som en søndagsfrokost hos bestemor. Monty Python and the Holy Grail er ikke bare tidenes morsomste ridderfilm, den er en av tidenes morsomste filmer overhodet.
Matt Dillon
På 80-tallet var Matt Dillon (f. 1964) en av de kuleste man kunne se på kino. Han var både ydmyk, sårbar og tøffest i gata, med sine tanktops, sin atletiske stil og sin dype, mørke røst. Han stjal alles hjerter og ble beskrevet som en “heart-throb”. Han ble kanskje litt undervurdert som skuespiller av den grunn, men han var (og er) en dyktig karakterskuespiller, det har han vist gang på gang.
Matt Dillons talent skinner som regel i enhver film, selv i de filmene som er mindre bra. Dillon virker som han har hjertet med seg i det han gjør, og kan kanskje sies å være 80/90-tallets svar på 50-tallets James Dean, men uten samme tendens til overspill og melodrama.
Han har gjort en respektabel innsats i filmbransjen i mange tiår nå, og vi kan nevne noen høydare: The Outsiders (1983), Rumble Fish (1983), Drugstore Cowboy (1989), Singles (1992), One Night At McCools (2001), Factotum (2005) og Asteroid City (2023). Her er et par av favorittene du kan se:
RUMBLE FISH s. 33
DRUGSTORE COWBOY s. 47
Mandag 14. april kl. 20.00
Regi: Gus van Sant, USA 1989
Med: Matt Dillon, Kelly Lynch, James Remar, James Le Gros, William S. Burroughs, Eric Hull. 1t 41min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
DRUGSTORE COWBOY
Det er 1970-tallet i Oregeon, Bob Hughes (Matt Dillon) er den karismatiske lederen av en merkelig kvartett bestående av ham og hans kjæreste Dianne, og et par til, Rick og Nadine. For å tilfredsstille deres uendelige trang til narkotika og spenning, raner de apoteker og sykehus. Etter en nær-døden-opplevelse innser Bob at hvis han vil overleve, må han forlate kjæresten for å overvinne avhengigheten. Han går all inn for et nytt liv, og begynner å like det litt. Men det er ikke lett å holde seg clean når hele vennegjengen fremdeles er drugstore cowboys.
Regissør Gus van Sant fikk også med seg forfatter William S. Burroughs i en kul birolle her. Van Sant er ellers kjent for My Own Private Idaho (1991), Elephant (2003) og Paranoid Park (2007).
TWO FOR THE ROAD
Tirsdag 22. april kl. 18.00
Regi: Stanley Donen, England 1967.
Med: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron.
1 t. 51 min. Engelsk tale. Tekstet. Format: Analog film
Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Joanna og Mark har vært gift lenge, og forholdet deres har blitt ganske seigt. Når de kjører fra hjemmet sitt i London til Frankrikes solkyst for å avduke et hus som Mark har designet for en kunde, begynner de å mimre om gamle dager, der minnene både er fine og triste.
Filmen fikk den norske tittelen To må man være da den kom i 1967, og er både et kjærlighetsdrama og en sprudlende komedie. Den viser både gleden, vennskapet og alvoret ved kjærligheten. Da den kom ble den ansett som eksperimentell, fordi scener fra nåtid og fortid var blandet sammen. Sånn sett kan den minne om “fransk nybølgefilm”. Dette er en av tidenes beste kjærlighetsfilmer, ifølge Det amerikanske filminstituttet.
DUFTEN AV GRØNN PAPAYA
Onsdag 23. april kl. 18.00
Regi: Anh Hung Tran, Vietnam 1993. Org. tittel: Mùi du du xanh.
Med: Nu Yên-Khê Tran, Man San Lu, Thi Loc Truong.
1 t. 44 min. Vietnamesisk tale. Tekstet. Format: Digital film
Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Ti år gamle Mùi begynner som tjenestepike hos en velstående familie i Saigon i 1951. Fra en eldre tjener får hun vite at den trykkende stemningen i huset skyldes at familiens unge datter nylig døde. Familien er i sorg, og moren i huset ser på Mùi som en slags erstatning for sin tapte datter.
Duften av grønn papaya om morgenen er en usannsynlig vakker film. Den fine lyssettingen, den lavmælte stemningen, den sparsommelige dialogen og den dvelende fortellerstilen, gjør den til et filmatisk mesterverk av de sjeldne. Filmen fikk to priser i Cannes og et uventet stort publikum da den gikk på kino her i Norge.
OM MORGENEN
MAD MAX: FURY ROAD
Onsdag 23. april kl. 20.00
Regi: George Miller, Australia/USA 2015.
Med: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult. 2 timer. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Fest setebeltet, her blir det bånn gass! 30 år etter forrige Mad Max-film kom et nytt, forrykende kapittel om landeveiskrigeren Max Rockatansky, her spilt av Tom Hardy (s.14). Men den virkelige hovedrollen tilhører Charlize Theron, som spiller den slagferdige
Imperator Furiosa – primus motor i denne sykt barske, bensindrevne actionthrilleren. Max er plaget av sin turbulente fortid og tror at den beste måten å overleve på er å vandre alene. Han blir likevel med en gruppe som rømmer i en «War Rig», kjørt av Furiosa. De suser gjennom ødemarken, med tyrannen Immortan Joe og hans hissige rebeller i hælene.
DEN ENGELSKE PASIENTEN
Torsdag 24. april kl. 18.00
Regi: Anthony Minghella, England/USA 1996.
Med: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe. 2 t. 42 min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
I 1943 blir et britisk fly skutt ned av tyskere over Saharaørkenen. Den hardt skadde piloten Almásy (Ralph Fiennes) blir reddet av Saharas beduiner, og brakt til et lite sykehus, og ingen vet hvem han er. Senere flyttes han til et sykehus i Italia, der sykepleieren Hana (Juliette Binoche) pleier ham. En dag dukker Caravaggio opp (Willem Dafoe), som kanskje vet hvem den mystiske pasienten egentlig er.
Filmen regnes som en av verdens beste kjærlighetsfilmer, og kritikerne overøste den med positive anmeldelser. Den vant hele ni Oscarpriser av tolv nominasjoner, blant annet for beste film og regi. Juliette Binoche vant også prisen for beste birolle som sykepleieren Hana, både under Oscar, under filmfestivalen i Berlin og Bafta Awards i England.
EN VAKKER HISTORIE
Søndag 27. april kl. 18.00
Regi: Claude Lelouch, Frankrike 1992. Org. tittel: La belle histoire. Med: Béatrice Dalle, Gérard Lanvin, Vincent Lindon. 3 t. 22 min. Fransk, engelsk tale. Tekstet. Format: Analog PAUSE underveis. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
En storslagen film om kjærligheten mellom en omreisende mann (Gérard Lanvin) og den briljante småsvindleren Odona (Béatrice Dalle). Det viser seg at de har møttes før, for to tusen år siden, i et helt annet liv. Filmen foregår i begge tidsaldre og vever trådene sammen, mellom et moderne liv i Frankrike og en turbulent tilværelse på Jesu tid. Alle involverte opplever kjærlighet, lider tap, og søker fred.
En vakker historie er full av nydelige, velkomponerte bilder, den er deilig romantisk og har et fengende lydspor. Dette er en dramatisk fabel, og en vakker historie som utspiller seg i fantasiens rike. Eventyrlig, inderlig og helt uten ironi.
Beatrice Dalle
Béatrice Dalle (f. 1964) fikk stjernestatus over natten da hun som 21-åring gjorde sin første filmrolle som den ville og gale Betty i Betty Blue (1986). Hun ble både kritikerfavoritt og sexsymbol. Som person er hun beskrevet som rebelsk, lidenskapelig, begavet, vakker og hardtarbeidend. Hun har over 70 filmer, TV opptredener og
kortfilmer bak seg, der Chimera (1989), Jim Jarmush’s Night on Earth (1991), La belle histoire (1992) og Six Days, Six Nights (1994) er de mest kjente. Hun spilte også i musikkvideoen Move to Memphis for norske A-ha i 1991.
Dalle har tidvis vært vill og gal i det virkelige liv også, og har blitt kalt skuespillernes Courtney Love. Hun har også jobbet mye i fransk film og TV, der Gaspar Noé’s Lux Æterna (2019) er en av de mest kjente.
EN VAKKER HISTORIE s. 50
BETTY BLUE s. 60
sosiale forandringene som skjer i India: Den merkelige fremveksten av høyresiden som fører til rasisme, klassisisme og undertrykkelse av de som står imot. Dokumentarfilmen A Night of Knowing Nothing handler om studentprotestene i India som motsetter seg fremveksten av nasjonalisme. Men den handler også om klasse- og kastesystemet, og det personlige dramaet til to studenter, som opplever forbudt kjærlighet fordi de er fra ulike samfunnslag.
A NIGHT OF KNOWING NOTHING
Regi: Payal Kapadia, India 2021. Dokumentarfilm. 1 t. 39 min.
Indisk tale. Tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
A Night of Knowing Nothing er den prisbelønte debutfilmen til Payal Kapadia, som nå er kjent over hele verden for sin nye film All We Imagine As Light (s.36). Hun har en helt særegen varm og poetisk stil, og vi løfter begge hennes filmer
fram i vårens program.
En filmstudent i India skriver brev til mannen hun elsker. Måten hun skriver på (formidlet av en myk fortellerstemme) gir et innblikk i de drastiske endringene som finner sted rundt henne. Filmen er en hyllest til motstand og opprør, og nærmest en drømmeaktig utforskning av de politiske og
Tirsdag 29. april kl. 18.00
LITTLE WOODS
Tirsdag 29. april kl. 20.00
Regi: Nia DaCosta, USA 2018
Med: Tessa Thompson, Lily James, Luke Kirby, James Badge Dale og Lance Reddick. 1t 45min. Engelsk tale. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Little Woods er et realistisk og gripende krimdrama som tegner et bilde av USA ikke ulikt det vi kjenner fra filmer som Winter’s Bone (2010) og NRK-serien UXA. Tessa Thompsons innsats i hovedrollen er troverdig og kritikerrost, og belyser et stort samfunnsproblem i USA.
Halvsøstrene Ollie (Tessa Thompson) og Deb (Lily James), som bor i grensebyen Little Woods, er blant dem som i desperasjon tvinges til å bryte flere lover. Mens Ollie kjemper for å beholde huset til den nylig avdøde moren, må Deb velge om hun skal beholde barnet i magen. De to søstrene drives til ytterligheter og kriminalitet, når moren dør og hennes økonomiske
problemer går i arv. Amerikansk politikk har i de siste årene handlet mye om grensen mot sør. Men grensen mot nord er tre ganger så lang, og her foregår det også handel med opioider og andre medikamenter i stor skala. I Canada kan man dessuten få både fri helsehjelp og gratis abort, noe som tematiseres i filmen.
Nia Da Costa
Nia da Costa fra New York har utmerket seg stort med Little Woods (2018), Candyman (2021) og actionfilmen The Marvels (2023). En modig og dyktig filmskaper som vi ser frem til å følge videre.
THE AMERICAN FRIEND
Onsdag 30. april kl. 18.00
Regi: Wim Wenders, Tyskland/Frankrike 1977
Med: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer 2t 5min. Ty/eng/fr tale. Tekstet. Format: Analog filmrull. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Tom Ripley (Dennis Hopper) er en amerikansk kunsthandler som opererer på utsiden av loven. Forretningene hans er basert på prinsippet om at en kunstners arbeider stiger i pris når han er død.
Maleren i filmen er offisielt erklært død, men arbeider for fullt i all hemmelighet. På denne måten tjener Ripley penger i stor stil .På en kunstauksjon i Vest-Tyskland kommer Ripley i kontakt med den fredelige ramme-makeren Jonathan Zwimmermann (Bruno Ganz). Snart er den uskyldige håndverkeren viklet fullstendig inn i Ripleys makabre business. Filmen skildrer forholdet mellom en moralsk korrumpert svindler og en hederlig mann som er på tynn is. Sammen synker de dypere og dypere ned i en moralsk avgrunn.
PARIS, TEXAS
Tirsdag 13. mai kl. 18.00
Regi: Wim Wenders, Tyskland/Frankrike/USA 1984. Med: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell 2t 25min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Midt ute i Texas’ ørkenlandskap blir en ukjent mann funnet bevisstløs. Alt han har er et telefonnummer, som viser seg å være til mannens bror. Broren blir sjokkert over å høre at Travis, som har vært savnet i fire år, fortsatt er i live. Broren har tatt vare på Travis sin lille sønn etter at han forsvant. Men hva har skjedd? Og hvor er sønnens mor? Snart begynner opprullingen av en mystisk og rørende familiesak, og ikke minst en intens kjærlighetshistorie.
Dette er en av Wim Wenders sterkeste filmer. Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Hunter Carson og Aurore Clément gjør fantastiske roller. Musikken av Ry Cooder er ideell til filmens solbleke landskap og melankolske undertoner.
Onsdag 14. mai kl. 18.00
Regi: Víctor Erice, Spania 1973
Originaltittel: El espíritu de la colmena
måten å unngå den strenge sensuren i landet. Filmen ble godt mottatt av kritikere og har blitt anerkjent som en av de viktigste filmene i Spansk filmhistorie. Den har blant annet vært en viktig inspirasjonskilde for filmskaperen Guillermo del Toro. Den er full av vakre bilder fra den spanske landsbygda og glitrende skuespill av den da sju år gamle Teresa Gimpera.
BIKUBENS ÅND
Med: Teresa Gimpera, Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez. 1t 37min. Spansk tale, tekstet. Format: Digital film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
I en fattig spansk landsby kommer en tilreisende kinomaskinist og setter opp Frankenstein på kino. En liten jente på seks år ser denne filmen, får traumer av bildene og driver etter hvert inn i sin egen fantasiverden. Vi følger Ana og hennes søster, Isabel, både i hjemmet og på skolen, og får et innblikk i Anas fantasifulle indre verden.
Bikubens ånd kom ut i 1973, på tampen av diktator Francos 36 år lange styre i Spania, som endte i 1975. Regissør Victor Erice kritiserte Francos regime gjennom bruk av symbolikk i filmen, og klarte på denne
THOROUGHBREDS
Onsdag 14. mai kl. 20.00
Regi: Cory Finley, USA 2017.
Med: Olivia Cooke, Anya Taylor-Joy, Anton Yelchin. 1t 32 min. Engelsk tale. Format: Digital kinofilm. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Dette er den unge regissøren Cory Finleys sterke spillefilmdebut, med Anya Taylor-Joy og Olivia Cooke i hovedrollene. En weird og uforutsigbar thriller som har fått strålende kritikk. Thoroughbreds (som betyr “fullblods”) har undertittelen “Good breeding gone bad” og er en mørk og vittig krimkomedie om hvor galt det kan gå med tenåringer som har alt. Blant de eksepsjonelt rike i Connecticut finner vi ungdommene Lily og Amanda, svømmende i luksus. I filmens åpning kommer Amanda hjem til Lily for å få hjelp til opptaksprøvene på college, og det er tydelig at de to ikke har hatt kontakt på flere år. Det skal etterhvert vise seg at det lurer mye rart under fasaden.
CHIHIRO OG HEKSENE
Torsdag 15. mai kl. 18.00
Regi: Hayao Miayazaki, Japan 2001. Originaltittel: Sen to Chihiro no kamikakushi.
Med: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki. 2t 5min. Japansk tale, norsk tekst. Aldersgrense: 9 år. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com .
Ta gjerne med barn på denne! Lille Chihiro på 10 år skal flytte til en ny by sammen med foreldrene sine. På veien til det nye huset tar faren en snarvei, noe som får dramatiske konsekvenser. De kommer fram til noe som ser ut som en nedlagt fornøyelsespark, men det er faktisk et badehus for slitne ånder. Badehuset er kontrollert av den onde heksa Yubaba.
Dette fantastiske eventyret fra Studio Ghibli vant Oscar for beste animasjonsfilm i 2003 og Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin (som første animasjonsfilm). Chihiro og heksene er en sjarmerende klassiker med figurer så livaktige at man glemmer at det er tegnefilm, laget av Hayao Miyazaki. Filmen har bare mottatt overstrømmende kritikker.
THE STRAIGHT STORY
Tirsdag 20. mai kl. 18.00
Regi: David Lynch, USA 1999
Med: Richard Farnsworth, Harry Dean Stanton, Sissy Spacek 1t 52min. Engelsk tale, norsk tekst. Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
En overraskende hjertevarm og stillferdig roadmovie fra kultregissøren David Lynch. Filmen bygger på en sann historie fra 1994, hvor 73 år gamle Alvin Straight kjørte med traktor fra Iowa til Wisconsin, tvers over hele USA, for å treffe sin syke bror Lisle, som han ikke hadde sett på mange år.
På veien treffer Alvin mange ulike sjebner, alt fra tenåringer på rømmen til en gammel veteran fra andre verdenskrig. Den sjarmerende Alvin gjør sterkt inntrykk på alle han møter, og de setter også farge på hans roadtrip. I rollen som Alvin Straight finner vi Richard Farnsworth, som ble nominert til Oscar for beste mannlige hovedrolle. Hans bror og datter spilles av Harry Dean Stanton og Sissy Spacek. Henne kan du også se i filmen Carrie denne våren, i en helt annerledes rolle (s. 16).
KORT INNPÅ # 7
Onsdag 21. mai kl. 18.00
Gratis inngang! Konseptet Kort innpå setter søkelys på de ferskeste filmene fra regionen vår her på Sørlandet. Vi møter folka foran og bak kamera, viser klipp eller hele kortfilmer, og får innblikk i veien fra idé til ferdig film. Kveldene er et initiativ fra Sørnorsk Filmsenter, i samarbeid med Cinemateket. Baren er åpen før og etter film. Mer info kommer på nett og nyhetsbrev. Vert: Ingrid Dokka, Sørnorsk Filmsenter.
THE TERMINATOR
2:
Judgement Day
Torsdag 22. mai kl. 19.00
Regi: James Cameron, USA 1991.
Med: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick, Edward Furlong. 2 t. 17 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Historien om Terminator fortsetter, i enda en dødsrå film, som kan sees uten at man kjenner The Terminator (1984) fra før. Året er 2029. Ti år er gått siden maskinene som styrer framtiden sendte ut en terminator for å tilintetgjøre den ennå ufødte John Connor. De mislyktes og i Terminator 2 gjør maskinene et nytt forsøk på å ta livet av den fremtidige lederen for menneskenes kamp mot maskinene, 10 år gamle John Connor.
Etter stor suksess med blant annet Aliens og The Abyss, fikk James Cameron en enda større kinosuksess med Terminator 2. Vi kan vente oss smart science fiction, eksplosiv action og drama.
BELLA MARTHA m. mat
Feelgood & italiensk mat
Filmen Bella Martha vises i samarbeid med restaurant La Famiglia i Kristiansand. Etter filmen går vi og spiser der! Filmbilletten (kr. 80) gir 20% avslag på alt i menyen, både drikke og mat. La Famiglia byr på pizza, pasta og andre klassiske italienske retter. Langbord er booket, men man kan også velge et eget bord. Begrenset plass. Påmelding i kassen før film, eller epost: post@krscinematek.no (menyen har vi også i kassen).
Søndag 25. mai kl. 15.00 / mat fra ca. kl. 17.00
Regi: Sandra Nettelbeck , Tyskland/Italia 2001
Med: Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste 1t 49min min. Tysk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Den nyansatte, italienske kokken Mario bringer liv og lidenskap inn på kjøkkenet til den pertentlige sjefskokken Martha. Hun har gjort gourmetrestauranten “Lido” til Hamburgs ypperste spisested. Livet forandres brått når søsteren omkommer og hun må ta seg av sin niese Lina på 8 år. Martha føler seg maktesløs når niesen ikke vil spise og snakke. Så kommer den nyansatte, italienske kokken Mario på banen. Med sin magiske tilstedeværelse og kjærlighet til mat får han Lina til å smile igjen. Den stramme, perfeksjonistiske Martha opplever ham først som en rival, men etterhvert smitter også livsgleden over på henne. Og sommerfugler i magen. Mario har flere triks på lur.. Han har med dette gitt tegning en ny aktualitet i norsk samtidskunst.
ner som både er tegner, maler, grafiker skulptør, kurator, rettstegner og skribent. Han er kjent for sine detaljrike og tidkrevende kulltegninger med motiver fra norsk kultur og natur, som han bringer inn i en ny kontekst. Han har med dette gitt tegning en ny aktualitet i norsk samtidskunst.
Tirsdag 27. mai kl. 18.00
lykkeprosjektene på jobb, finner han også tid til å inviterere henne på date.
Amber og hans inspektørkollega møter folk fra alle samfunnslag og stiller dem en serie standardspørsmål for å bedømme hvor de ligger på lykkeskalaen. Svarene avslører det vi alle innerst inne vet, nemlig at lykke kan være så mangt: familie, gode venner, en nyfødt kalv eller, som i Ambers tilfelle, en kjæreste og bhutansk statsborgerskap.
AGENT OF HAPPINESS
Regi: Arun Bhattarai og Dorottya Zurbó, Bhutan 2024
Dokumentar. Format: Digital film. 1t 34min.
Språk: Nepali, engelsk og dzongkha. Engelsk tekst.
Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Her har vi et land som tar lykke på alvor. Bhutan i
Sør-Asia er den eneste nasjonen i verden som setter bruttonasjonallykke foran bruttonasjonalprodukt.
I denne underfundige, lune og vittige dokumentarfilmen følger vi to statlige inspektører som reiser rundt i landet for å finne ut hvordan innbyggerne har det. Aller tettest kommer vi på lykkeinspektøren Amber, som i en alder av 40 fortsatt bor sammen med sin aldrende mor, og lurer på om han selv egentlig er lykkelig. Men han har ikke gitt opp håpet om å finne den store kjærligheten, og han har en koselig dame i tankene. Innimllom alle
A slow-burning portrait that’s infused with warmth. - Observer
Tirsdag 27. mai kl. 20.00
På 80-tallet var det mange Betty Blue-plakater på norske ungdomsrom. Béatrice Dalle var en eksotisk fransk outsider, og ble et idol både for sin særegne skjønnhet og fordi hun var en rebell. (Mer om henne s. 50).
BETTY BLUE
Regi: Jean-Jacques Beineix, Frankrike 1986. Org. tittel: 37,2 le matin. Med: Béatrice Dalle, Jean-Hugues Anglade, Consuelo De Haviland, Gérard Darmon.
1 t. 59 min. Fransk tale. Tekstet. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Zorg jobber som håndverker på den franske kysten. Når han har fri skriver han og lever et rolig liv. En dag kommer Betty inn i livet hans, en vakker men vill og uforutsigbar ung dame. Etter at Zorg har kranglet med sjefen, stikker han og Betty av. Betty får jobb på en restaurant, og prøver å overtale Zorg til å gi ut en av bøkene sine. Men den blir refusert, noe som fører til at Bettys ville stil blir ukontrollerbar, og hun blir mer og mer sinnssyk.
Betty Blue er et intenst, erotisk drama, og en hyllest til både lidenskapen og galskapen. Filmen ble i sin samtid både kritisert og hyllet. Kritisert på grunn av manglende handling og for mye nakenhet, og hyllet fordi den har en lidenskapelig historiefortelling og en vakker cinematografi.
I don’t act in the way other actresses act, in terms of building or creating a character. I don’t transform myself into the role, I invest myself in the role. - Beatrice Dalle
BACK TO THE FUTURE
Onsdag 28. mai kl. 19.00
Regi: Robert Zemeckis, USA 1985
Med: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson 116 min. Engelsk tale. Digital kinofilm Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Sci-fi-komedien som sprenger grensene for tid og rom! Marty Mc Fly (Michael J. Fox) til blir ved et uhell sendt tilbake til 1955 i en plutoniumsdrevet tidsmaskin, laget av den eksentriske oppfinneren
Dr. Emmet Brown (Christopher Lloyd). I løpet av sitt halsbrekkende, forbløffende, ustyrtelig morsomme opphold i fortiden, nærmere bestemt 1955, må Marty sørge for at hans fremtidige foreldre møtes og forelsker seg i hverandre, slik at han kan komme seg tilbake til sin egen tid. Mange forbinder kanskje Tilbake til fremtiden med produsent Steven Spielberg, men det er Robert Zemeckis (Forrest Gump) som har regien her.
BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Tirsdag 3. juni kl. 18.00
Regi: Wim Wenders, Frankrike 1999
Musikkdokumentar. Med: Ry Cooder, Buena Vista Social Club 1t 45min. Engelsk/Spansk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Feelgood! Dette er en musikalsk hjertevarmer uten sidestykke, og den ble en enorm publikums-hit på kino. På 90-tallet dro musikeren Ry Cooder til Cuba for å spille inn plate (Buena Vista Social Club) med cubanske musikere. Så inviterte han filmskaper Wim Wenders til Cuba for å lage en film om det legendariske samarbeidet. Vi lover glimt i øyet, fantastisk musikk og en sjarmerende gjeng som viser at det er mye lidenskap igjen i gamle kropper.
Nicolas Cage
Nicolas Kim Coppola (f. 1964) forandret navnet sitt tidlig for ikke å bli forbundet med sin regissør-onkel, Francis Ford Coppola. Han fikk uansett en rolle
i onkelens Rumble Fish (1983), før gjennombruddet kom i Alan Parkers Birdy (1984). Suksessen fortsatte med Moonstruck (1987), Raising Arizona (1987), Wild At Heart (1990) og Leaving Las Vegas (1995), som han vant Oscar og Golden Globe for.
David Lynch kalte ham for the jazz musician of acting. Ethan Hawk beskrev ham som den eneste skuespilleren som har utviklet håndtverket siden Marlon Brando. Cage spiller ofte eksentriske roller med voldsomme ansiktsutrykk, og kanskje skyldes det hans store interesse for stumfilmens skuespillere og tysk ekspresjonisme. På 90-tallet gjorde Cage karriere som actionhelt, med filmer som The Rock, Con Air og Face/Off. Med over 100 filmer på CV’en har Cage spilt i flotte karakterdrevne filmer, i skikkelig dårlige filmer, i fine indiefilmer, i store blockbustere, og alt i mellom. Av nyere suksesser kan vi nevne The Wicker Man (2006), Kick-Ass (2010), Snowden (2016), Color Out of Space (2019), Pig (2021), og hans selvironiske The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)
RUMBLE FISH s. 33
WILD AT HEART s. 35
RAISING ARIZONA s. 62
RAISING ARIZONA
Onsdag 4. juni kl. 18.00
Regi: Joel Coen, USA, 1987. Med: Nicholas Cage, Holly Hunter, John Goodman 1t 34 min. Engelsk tale. Utekstet. Format: Analog film. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com.
Møt klodens mest håpløse raner og familiemann! Denne Coen-filmen er et surrealistisk fyrverkeri av sinnssvake innfall og halsbrekkende vendinger.
Hi (Nicholas Cage) er notorisk kriminell, og alle hans ransforsøk ender i arresten. Under sine mange fengselopphold møter han politikonstabel Edwina (Holly Hunter). De forelsker seg og vandrer hånd i hånd mot den perfekte borgerlige lykke. Kun ett problem forhindrer at det hele blir fullkomment: De kan ikke få barn. Men når det blir kjent at millionæren Nathan Arizona er blitt far til femlinger, får Ed og Hi en idé. Det er jo bare å rappe en av dem.
Regissør-brødrene Joel og Ethan Coen sin andre film er noe for seg selv. Den er en berg-og-dalbanetur gjennom ulike filmsjangre. Den hinter til både screwball-komedien, thrilleren, farsen, skrekkfilmen og tegnefilmen. Den er surrealistisk som David Lynch, kjapp og poengtert som Howard Hawks, perfeksjonistisk som Stanley Kubrick og spretten som Tex Avery - i følge en anmelder. En liten fest på kino, med andre ord.
Sharp, inventive and hilarious, with a marvellous cast of Coen regulars. - Film4
SIDEWAYS
Torsdag 5. juni kl. 18.00
Regi: Alexander Payne, USA 2004
Skuespillere: Paul Giamatti, Thomas Haden Church. 126 min. Engelsk tale, norsk tekst. Billett kr. 80 (nett/kasse): Tikkio.com
Den populære komedien Sideways handler om deilig vin, vennskap, pinlig oppførsel, soulmates og kjærlighet - og den kan ses utallige ganger.
To kamerater legger ut på en siste roadtrip før en av dem skal gifte seg. Reisen foregår i idylliske omgivelser i Napa Valley (prima vindistrikt i California) der de smaker seg frem på flere vingårder. Pinot Noir er favorittdruen. “Den er tynnskinnet, temperamentsfull og krever konstant pleie og omsorg” i følge læreren og forfatterspiren Miles (Paul Giamatti)som også kunne snakket om seg selv. Miles er med kompisen og B-skuespilleren Jack (Thomas Haden Church) på tur i det solrike California. Reisen byr på mange snåle hendelser, forviklinger og nydelige samtaler, som setter livene deres i perspektiv.
